Trong bài viết này chúng tôi sẽ đưa ra thông tin chi tiết về chính Tranh của Salvador Dali, những tác phẩm nghệ thuật mang phong cách siêu thực này đã có sức ảnh hưởng đến công chúng do những đặc điểm và chi tiết mà họa sĩ Salvador Dalí thể hiện trong mỗi tác phẩm.
Tranh của Salvador Dali
Cần lưu ý rằng nghệ sĩ Salvador Dalí, người đã làm việc như một họa sĩ, thợ khắc, nhà điêu khắc, nhà thiết kế và nhà văn gốc Tây Ban Nha vào thế kỷ XNUMX. Ông đã thực hiện nhiều tác phẩm nghệ thuật, trong đó các bức tranh của Salvador Dalí nhấn mạnh rằng từ khi còn rất trẻ, ông đã nắm bắt cách suy nghĩ và hành động của mình thông qua các bức tranh khác nhau kể từ khi nghệ sĩ bắt đầu cuộc đời chuyên nghiệp của mình trong phong trào trường phái ấn tượng.
Sau đó, anh tìm hiểu các tác phẩm nghệ thuật của họa sĩ Pablo Picasso và bắt đầu thực hiện các tác phẩm theo phong cách lập thể. Cần lưu ý rằng nghệ sĩ Salvador Dalí bắt đầu học ở thành phố Madrid. Vào thời điểm đó, ông sẽ gặp các nhà văn Federico García Lorca và Luis Buñuel, những người mà ông sẽ thiết lập một tình bạn tuyệt vời.
Theo thời gian, nghệ sĩ Salvador Dalí đã được xã hội Tây Ban Nha và nhiều nơi trên thế giới biết đến với những tác phẩm mà ông tạo ra những hình ảnh đẹp như mơ và siêu thực. Vì lý do này, nhiều bức tranh của Salvador Dalí có nhiều ảnh hưởng từ nghệ thuật thời Phục hưng và tất nhiên, ông là một nhà soạn thảo tài ba.
Nghệ sĩ Salvador Dalí cũng tham gia nhiều lĩnh vực nghệ thuật khác như điện ảnh, nhiếp ảnh và điêu khắc. Vì lý do này, anh ấy đã làm việc với các nghệ sĩ khác, nơi anh ấy thực hiện các dự án quan trọng, mặc dù người nghệ sĩ trong cuộc sống có khả năng duy trì một nhân cách tuyệt vời và một phong cách rất chân thực khi thực hiện các tác phẩm nghệ thuật khác nhau của mình.
Đó là lý do tại sao chúng ta phải làm nổi bật một trong những bức tranh của Salvador Dalí đã nổi tiếng nhất trên thế giới, chẳng hạn như Sự bền bỉ của ký ức được thực hiện vào năm 1931. Bằng cách này, trong bài viết này, chúng tôi sẽ bình luận về những bức tranh nổi tiếng nhất của Salvador Dalí và điều đó đã gây ra sự tò mò và chú ý lớn của công chúng.
Những bức tranh nổi tiếng nhất của Salvador Dalí
Là một trong những nghệ sĩ đa năng nhất của thế kỷ XNUMX kể từ khi ông biểu diễn nghệ thuật của mình trong nhiều lĩnh vực khác nhau như điêu khắc, điện ảnh và hội họa và được coi là một trong những đại diện vĩ đại nhất của chủ nghĩa siêu thực và vì tính cách cũng như chuyên môn nghệ thuật của ông đã thu hút sự chú ý của nhiều người. vì quá xa hoa và ấn tượng trong cách thể hiện nghệ thuật và hiện thực của mình, đó là lý do tại sao chúng tôi sẽ cung cấp cho bạn danh sách những bức tranh nổi tiếng nhất của Salvador Dalí:
Chân dung tự họa với cổ áo Raphaelesque
Một trong những bức tranh tiêu biểu nhất của Salvador Dalí là bức chân dung tự họa nổi tiếng với chiếc cổ Raphaelesque mà Salvador Dalí đã vẽ vào năm 1925. Mặc dù điều quan trọng cần lưu ý là từ năm 1923 đến năm 1926, họa sĩ nổi tiếng đã dành riêng để vẽ hàng chục bức tranh về em gái Anna María của mình. nơi chiếc cổ Raphaelesque của em gái anh nổi bật, có vẻ như đang dựa ra cửa sổ nhìn ra biển.
Theo căn nhà nơi anh đang đi nghỉ, nó thuộc về gia đình Cadaqués. Đó là nhận định của một trong những người đã dành nhiều thời gian nhất để nghiên cứu các bức tranh của Salvador Dalí. Người được biết đến với cái tên Rafael Santos Torroella. Ai đã đến để khẳng định rằng công trình đã được:
Một thần đồng trong việc kết hợp không gian bị chiếm dụng và không gian trống, làm cho chúng tương đương nhau về giá trị thành phần của chúng, đến mức, sau khi khéo léo loại bỏ một trong những cánh của cửa sổ (bên trái), người xem thậm chí không nhận thấy sự bất thường của điều này. giả sử, và điều này mặc dù thực tế là trong nó ẩn chứa chính xác, một phần tốt của vẻ đẹp bí ẩn toát ra từ một bức tranh vẽ thanh thoát mềm mại như bức tranh này
Mặc dù cần lưu ý rằng đây là một trong những bức tranh của Salvador Dalí, nơi vải được thực hiện trên giấy papier mâché và có các số đo như sau: cao 105 cm x rộng 74,5 cm. Bức tranh hiện đang được trưng bày tại Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía nổi tiếng ở Madrid.
Marne de Gallina khánh thành
Vào năm 1928, họa sĩ đã thực hiện một trong những bức tranh lộng lẫy nhất của Salvador Dalí và tập trung vào những căng thẳng mà con người có xu hướng phải chịu đựng và khoảnh khắc đến gần người vợ yêu quý của mình là Gala. Nhiều chuyên gia đã khẳng định rằng tác phẩm dựa trên cảm hứng tiềm thức của họa sĩ siêu thực Salvador Dalí.
Vì những gì hiển hiện trong tiềm thức của người nghệ sĩ trong giấc mơ đang phát triển trong thời kỳ nghỉ ngơi. Chấm dứt một loạt các vấn đề khiêu dâm của tuổi trẻ. Đó là lý do tại sao đây là một trong những bức tranh tiêu biểu nhất của Salvador Dalí vì nó dựa trên một sân khấu nơi có một nền tảng nơi một số viên đá xếp thành hàng với mong muốn thể hiện tình dục của bản thân đang đạt đến mức bùng nổ.
Các nghệ sĩ theo trường phái siêu thực như Miró và Jean Arp đã khẳng định rằng tranh của Salvador Dalí có một nhân vật quan trọng và là những bức tranh có kỹ thuật của chủ nghĩa siêu thực, mặc dù tác phẩm làm nổi bật bức ảnh chụp X-quang của một cơ thể mà nhiều người nói là cơ thể của họa sĩ theo trường phái siêu thực. . Bức tranh được làm trên chất liệu vải sơn dầu với các số đo như sau: cao 75,5 cm, rộng 62,5 cm. Và nó nằm trong Tổ chức Gala-Salvador Dalí, ở thành phố Madrid, Tây Ban Nha.
Visage du Grand Masturbateur. Người thủ dâm tuyệt vời
Một tác phẩm được thực hiện vào năm 1929, đây là một trong những bức tranh của Salvador Dalí, nơi bạn có thể nhìn thấy các bộ phận trên cơ thể của ông, vì họa sĩ muốn để lại dấu ấn trên một số tác phẩm của mình để luôn được mọi người nhớ đến. Trong tác phẩm này, có thể nhìn thấy một phần khuôn mặt và miệng của anh ấy, nhưng phần mũi bị lộn ngược.
Mặc dù nhiều nhà phê bình và học giả nghệ thuật đã đồng ý rằng đây là một trong những bức tranh của Salvador Dalí, nơi quan sát thấy nhiều vị trí khác nhau về tình dục pha trộn với nhiều đặc điểm của người Dalinia. Tác phẩm có các số đo như sau rộng 110 cm x cao 150 cm. Nó có thể được tìm thấy trong Bảo tàng Reina Sofía nổi tiếng ở Tây Ban Nha và được biết đến như một trong những di sản quan trọng nhất của họa sĩ Salvador Dalí đối với Tây Ban Nha.
Những ngày đầu xuân
Đây là một trong những bức tranh nhỏ nhất của Salvador Dalí vì nó có chiều rộng 50 cm x chiều cao 65 cm và bức tranh được hoàn thành vào năm 1929. Tác phẩm là một trong những tác phẩm đầu tiên của chủ nghĩa siêu thực Tây Ban Nha và họa sĩ Salvador Dalí đã lấy cảm hứng từ siêu hình học Ý để làm cho bức tranh nổi tiếng này.
Hiện đây là một trong những bức tranh của Dalí được định hình trong một loại mặt phẳng màu xám mở rộng khắp khung vẽ. Ngoài ra, bạn có thể nhìn thấy bầu trời xanh nhạt thể hiện bầu không khí yên bình, công trình được đóng khung theo phong cách mục vụ. Tác phẩm được trưng bày tại Bảo tàng Salvador Dalí.
William Tell
Sau khi hoàn thành tác phẩm nghệ thuật được gọi là "Kẻ thủ dâm vĩ đại", họa sĩ siêu thực Salvador Dalí đã tập trung vào việc tạo ra tác phẩm được gọi là William Tell vào năm 1930, nó là một bức tranh được làm bằng sơn dầu và cắt dán trên vải có các biện pháp sau đây Rộng 113 cm x cao 87 cm.
Họa sĩ thực hiện bức tranh William Tell vì anh lấy cảm hứng từ mối quan hệ mà anh có với cha mình và cố gắng thể hiện nó trong truyền thuyết về William Tell nổi tiếng. Mặc dù người ta cũng ghi nhận rằng họa sĩ đã thực hiện nhiều bức tranh về nhân vật huyền thoại gốc Thụy Sĩ này.
Cũng cần lưu ý rằng khi bức tranh này được tặng cho họa sĩ Andrew Bretón, ông ấy đã muốn phá hủy nó vì đối với ông, nó dường như là một tác phẩm siêu thực rất dị dạng. Nhưng anh ấy không thể vì khi anh ấy nghiên cứu kỹ hơn, anh ấy nói rằng đó là một trong những bức tranh Salvador Dalí siêu thực nhất mà anh ấy từng thấy.
Sự bền bỉ của trí nhớ
Một tác phẩm được thực hiện bởi họa sĩ siêu thực vào năm 1931, mặc dù nhiều nhà phê bình gọi tác phẩm này là "Đồng hồ mềm" hay "Đồng hồ tan". Tác phẩm dựa trên phong cách siêu thực trên chất liệu sơn dầu, có các số đo như sau: rộng 24 cm x cao 33 cm, là một trong những bức tranh nhỏ nhất của Salvador Dalí.
Tác phẩm này được trưng bày trong triển lãm cá nhân đầu tiên của họa sĩ theo trường phái siêu thực Salvador Dalí tại Phòng trưng bày Pierre Colle ở Paris, từ ngày 03 tháng 15 đến ngày 1931 tháng XNUMX năm XNUMX. Thu hút rất nhiều sự chú ý của mọi người vì tác phẩm có ý nghĩa như thế nào trong thời điểm đó.
Bức tranh hiện đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Julien Levy ở New York, Chủ nghĩa siêu thực: Tranh, Bản vẽ và Ảnh. Trong Bảo tàng Hiện đại quan trọng và nổi tiếng ở New York (MoMA).
Thành phần mềm với đậu luộc (Linh cảm của cuộc nội chiến)
Một trong những bức tranh của Salvador Dalí được thực hiện vào năm 1936, mang phong cách siêu thực, bức tranh được làm trên chất liệu vải dầu và có các số đo như sau: rộng 100 cm x cao 99 cm. Hiện nó là một trong những bức tranh của Salvador Dalí ở Hoa Kỳ tại Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia nổi tiếng.
Cần lưu ý rằng đó là một trong những bức tranh của Salvador Dalí đề cập đến cuộc nội chiến diễn ra ở Tây Ban Nha. Kể từ khi họa sĩ bắt đầu thực hiện tác phẩm này vào đầu cuộc chiến này để đại diện cho những gì người dân đang trải qua.
Quang cảnh của sự hấp dẫn giới tính
Họa sĩ Salvador Dalí đã thực hiện tác phẩm này vào năm 1934, và trình bày nó tại phòng trưng bày Jacques Bonjean ở Paris. Anh ấy cũng mang nó đến Hoa Kỳ để giới thiệu nó tại phòng tranh Julien Levy ở New York, đây cũng là một trong những bức tranh của Salvador Dalí mà anh ấy phơi nó như thể nó là một bức ảnh vì những màu sắc khác nhau mà anh ấy sử dụng rất sống động.
Ngoài ra, tác phẩm còn có những hình ảnh mang phong cách siêu thực vì nhiều hình ảnh mà họa sĩ Salvador Dalí đến từ những giấc mơ và vô thức của ông. Mặc dù sau tác phẩm này, nhiều bức tranh của Salvador Dalí chứa đựng những hình ảnh ngông cuồng, hoang tưởng, ảo giác, siêu hình ảnh, hiện tượng, siêu khủng khiếp, siêu mịn, v.v.
Đứa trẻ địa chính trị dự tính sự ra đời của con người mới
Một tác phẩm được thực hiện vào năm 1943, là một trong những bức tranh của Salvador Dalí, nơi ông đặt một người được sinh ra từ bên trong thế giới. Mặc dù họa sĩ đại diện cho tất cả sự ra đời này bằng một quả trứng. Đây là một trong những bức tranh của Salvador Dalí, nơi ông muốn thể hiện sự biến chất đang xảy ra với bất kỳ người nào đi từ hoang tưởng đến nguy kịch.
Mặc dù họ làm nổi bật sự xuất hiện của quả trứng trong tác phẩm, nhưng nó không có xu hướng biến đổi thành bất cứ thứ gì. Chỉ khi sự ra đời của người đó sắp diễn ra. Nhiều chuyên gia nghệ thuật đã khẳng định rằng họa sĩ Salvador Dalí đặt quả trứng vì nó là đại diện cho linh hồn của con người.
Nó là một tác phẩm có kích thước như sau: rộng 45,5 cm x cao 50 cm. Là một trong những bức tranh nhỏ hơn của Salvador Dalí, chỉ bị vượt qua bởi bức tranh về sự bền bỉ của trí nhớ, bức tranh nhỏ hơn nhiều và được thực hiện vào năm 1931.
Trong tác phẩm này, bạn cũng có thể thấy một người phụ nữ có thân hình rất xương và giới tính của cô ấy bị che khuất bởi một chiếc lá và giữa hai chân của cô ấy có một đứa trẻ mà cô ấy đang nhìn.
Giấc mơ do ong bay quanh quả lựu một giây trước khi thức dậy
Một bức tranh của Salvador Dalí được hoàn thành vào năm 1944 và nó là một trong những bức tranh thú vị nhất của họa sĩ theo trường phái siêu thực vì bức tranh nổi bật với sự hài hòa tuyệt vời tồn tại trong tất cả các màu sắc mà Dalí đã sử dụng để có thể vẽ các hình tượng khác nhau như đã nói. công việc nghệ thuật.
Mặc dù cần lưu ý rằng tác phẩm có một khía cạnh rất tích cực bởi vì họa sĩ Salvador Dalí là một trong những người ngưỡng mộ nổi bật nhất của nhà tâm lý học Sigmund Freud và các tác phẩm và lý thuyết khác nhau của ông về giấc mơ.
Trong bức tranh này của Salvador Dalí, họa sĩ theo trường phái siêu thực muốn đại diện cho tiềm thức của mỗi người và có thể phản ánh những sự kiện khác nhau đang xảy ra tại mỗi thời điểm và bộ hình ảnh được tạo ra khi chúng ta đang chìm trong giấc ngủ sâu nhất.
Vì lý do này, sự bay lượn của những con ong bên cạnh một quả lựu là điểm nổi bật trong tác phẩm nghệ thuật này. Mục tiêu của anh ta là âm thanh do ong Gala tạo ra có liên quan đến một quả lựu đạn cho đến khi nó phát nổ. Tác phẩm này được bảo quản tại thành phố Madrid Tây Ban Nha trong Bảo tàng lịch sử Thyssen-Bornemisza.
Sự cám dỗ của San Antonio
Một bức tranh của Salvador Dalí được thực hiện vào năm 1946. Tác phẩm mô tả San Antonio de Abad trong một loại sa mạc, nơi anh ta đang quỳ và trên tay anh ta cầm một cây thánh giá được làm bằng hai thanh rất mỏng để ngăn chặn những con quỷ khác nhau. để tấn công anh ta.
Tác phẩm siêu thực được làm bằng dầu với các số đo như sau: rộng 90 cm x cao 115,5 cm. Và nó nằm trong Bảo tàng Mỹ thuật Hoàng gia ở Bỉ. Bảng dựa trên tập hợp những cám dỗ mà con người thường mắc phải, chẳng hạn như chiến thắng, tình dục và vàng. Đó là lý do tại sao con voi trong bức tranh nói trên, có đôi chân rất dài, đang mang một khối đá nguyên khối và trong những đám mây bạn có thể thấy rằng có một lâu đài.
Chân dung Picasso
Vào năm 1947, họa sĩ theo trường phái siêu thực nổi bật bằng cách vẽ tác phẩm được gọi là Chân dung của Picasso, một trong những đồng nghiệp của Salvador Dalí. Mặc dù cả hai họa sĩ đã gặp nhau khi Salvador Dalí đến thăm Pháp vào năm 1926. Mặc dù các họa sĩ thường trình bày các tác phẩm cùng nhau, nhưng mỗi người đều phân biệt mình bằng phong cách hội họa của mình.
Trong tác phẩm này, bức chân dung của Picasso có số đo chiều rộng là 64 cm x chiều cao 54 cm. Tác phẩm được trưng bày lần đầu tiên tại Phòng trưng bày Bignou ở thành phố New York, Hoa Kỳ vào năm 1947 và sau đó vào ngày 31 tháng 1948 năm XNUMX. Hiện tại tác phẩm đang ở Bảo tàng Salvador Dalí ở thành phố Madrid ở Tây Ban Nha.
Nếu bạn thấy bài viết này quan trọng về các bức tranh của Salvador Dalí, tôi mời bạn truy cập các liên kết sau: