Trong bài viết này, chúng tôi sẽ cung cấp cho bạn thông tin về Tranh Velazquez, một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất thế kỷ 130, người đã thực hiện khoảng 22 tác phẩm, trong đó có XNUMX tác phẩm mà ông vẽ theo phong cách Baroque. Hãy tiếp tục đọc và tìm hiểu mọi thứ!
Tranh Velazquez
Hiện tại vẫn còn khoảng 130 bức tranh của Velázquez với chữ ký xác nhận của tác giả. Vì vậy, trong bài viết này, chúng tôi sẽ giới thiệu cho các bạn 22 bức tranh nổi bật nhất của Velázquez.
Las Meninas
Bức tranh này của Velázquez còn được gọi là bức tranh của Gia đình Felipe IV. Nó được tạo ra vào năm 1656. Phong cách được sử dụng cho tác phẩm này là Baroque Tây Ban Nha và kỹ thuật được sử dụng là Dầu. Nó cũng có một hỗ trợ canvas. Ngoài ra, tác phẩm nghệ thuật này của Velázquez có kích thước 318 cm x 276 cm. Và nó được đặt tại Bảo tàng Prado, ở thành phố Madrid ở Tây Ban Nha.
Bức chân dung đa dạng với kích thước như người thật, trong đó nhân vật chính và nhân vật chính là em bé người Tây Ban Nha Margarita Teresa de Austria từ năm 1651 đến năm 1673, xung quanh cô là những người hầu gái được gọi là "meninas", những người nổi tiếng trong dòng họ và thậm chí cả chính Velázquez.
Tác phẩm nghệ thuật này nằm trong số các bức tranh của Velázquez là một trong những bức tranh được nghiên cứu nhiều nhất mọi thời đại. Hiện tại, nguồn gốc chính của lời khuyên cung cấp thông tin đến từ những gì được ghi lại bởi nhà văn chuyên luận và họa sĩ Antonio Palomino, người sinh năm 1655 và mất năm 1726. Họa sĩ này là người đã điều tra từng chi tiết từ tiểu sử cho đến các bức tranh của các nghệ sĩ cũng như ký hiệu, kỹ thuật và lịch sử.
Chiến thắng của Bacchus
Giống như bức tranh trước, bức tranh này được biết đến với một cái tên khác, đó là "Những kẻ say rượu", nó là một trong những bức tranh nổi bật nhất của Velázquez. Phong cách của ông là Baroque, thể loại hội họa là thần thoại. Ngoài ra, kỹ thuật của anh ấy là Dầu và sự hỗ trợ anh ấy sử dụng là một tấm vải. Bức tranh này có từ năm 1628 và được đặt tại Bảo tàng Prado, ở Madrid Tây Ban Nha, giống như những bức tranh còn lại.
Thần rượu nho Bacchus trong thần thoại Hy Lạp, còn được gọi là dionisio, là nhân vật chính của bức tranh này, bức tranh này được đặt bởi vua Philip IV của Tây Ban Nha. Sự khéo léo khi thực hiện một tác phẩm với chủ đề thần thoại Hy Lạp đến từ sự kinh ngạc mà nó tạo ra trong người họa sĩ.
Cũng như các tác phẩm của Caravaggio họa sĩ người Ý, cũng như nhiều tác phẩm khác của các họa sĩ Ý. Bức tranh được vẽ ở thành phố Madrid, trong bức tranh này, nó được thể hiện bằng sự kết hợp giữa những người phàm tục và các vị thần trong thần thoại Hy Lạp.
Tầm quan trọng của tác phẩm này là nó đánh dấu một thời gian trước và sau trong sự nghiệp của họa sĩ, vì đây là lần đầu tiên Velázquez dấn thân nghiêm túc vào thể loại thần thoại, và ông sẽ không bao giờ tách mình ra khỏi chủ đề này cho đến những ngày cuối cùng của mình.
Khả năng thực hiện nhiều bức chân dung đã giúp cô thoát khỏi những năm sống ở Seville với tư cách là một họa sĩ chuyên vẽ chân dung và thể loại tôn giáo, nơi cô đến để sáng tác những tác phẩm rất phức tạp.
Việc xử lý ánh sáng trên nhân vật chính và những người bạn đồng hành của anh ta làm cho nhân vật chính nổi bật, đồng thời cung cấp sự tương phản tuyệt vời giữa ánh sáng và bóng tối cho những người khác. Chủ nghĩa tự nhiên được kết hợp với chủ nghĩa hiện thực và khái niệm thần thoại. Hỗn hợp này mang lại cho tác phẩm một tính nguyên bản cao nhất vào thời điểm đó.
Điều liên quan đến công việc nghệ thuật này là nó thiết lập một trước và sau trong cuộc đời nghề nghiệp của họa sĩ. Điều này là do đây là tác phẩm thần thoại đầu tiên trong các bức tranh của Velázquez mà ông bắt đầu với thể loại này. Sau công việc này, ông tiếp tục cho đến cuối đời với chủ đề này.
Khả năng vẽ các bức tranh khác nhau đã được phục hồi sau nhiều năm ở thành phố Seville với tư cách là một chuyên gia vẽ chân dung và tranh vẽ chủ đề tôn giáo. Vì vậy mà các bức tranh của Velázquez đã có một sự đa dạng lớn.
Ánh sáng tập trung vào nhân vật chính và những người bạn xung quanh anh ta. Mà nhân vật chính nổi bật với tất cả các thiết bị đặc biệt làm cho trò chơi ánh sáng và bóng tối tương phản với các nhân vật khác. Sự kết hợp tự nhiên giữa thực tế và ý tưởng về một cái gì đó thần thoại. Sự kết hợp này tạo cho bức tranh này một điều kiện tuyệt vời và duy nhất cho khoảnh khắc đó.
Truyện ngụ ngôn của Arachne
Trong số các bức tranh của Velázquez, tác phẩm nghệ thuật này được biết đến với cái tên “Las hilanderas”. Giống như cách nó có phong cách Baroque, thể loại của bức tranh này là Truyện ngụ ngôn văn học. Cũng giống như những bức tranh trước, kỹ thuật được sử dụng cho bức tranh này là sơn dầu. Niên đại của bức tranh này là từ năm 1657, được đặt trong Bảo tàng Prado.
Bức tranh này nằm cạnh tác phẩm “Las meninas”, nên có thể nói trong số tất cả các bức tranh của Velázquez, bức tranh này là phức tạp nhất mà họa sĩ này đã thực hiện trong cả cuộc đời của mình. Đó là lý do tại sao tác phẩm này theo thời gian đã có mục tiêu diễn giải nó theo những cách khác nhau. Từ những góc nhìn đơn giản này mà ước lượng và đưa ra giá trị nghệ thuật và đẹp mắt.
Họ thậm chí còn có những cách giải thích về những hình vẽ trên sân khấu, đó là xưởng của một người thợ may trong một tượng đài. Do đó, họ đã bao gồm các đại diện như các biểu tượng huyền bí và thần thoại trong phân tích của họ.
Công trình nghệ thuật này được tạo thành từ hai chiếc máy bay trên sân khấu, trước tiên ở phần trước bạn có thể thấy hình ảnh năm người phụ nữ đang quay, được mặc trang phục của thời đó. Sau đó, ở phía sau của tác phẩm, năm nhân vật bí ẩn nữa được nhìn thấy, những người đang giao tiếp và tương tác với nhau trong khi họ xem xét kỹ lưỡng và hình dung một bức tranh có hình quả châu.
Nhiều như kỹ thuật, hành động và giải phẫu của tác phẩm đã được các họa sĩ khác nhau ngưỡng mộ và đề cao nhiều lần theo thời gian.
Chầu Thánh Thể
Tác phẩm này là một trong những bức tranh của Velázquez có thể loại là tranh tôn giáo. Với phong cách Baroque và kỹ thuật Dầu của mình, anh ấy lại gây ấn tượng với chúng tôi. Vì vậy, bức tranh này được thực hiện vào năm 1619 và đang ở trong Bảo tàng Prado cùng với các tác phẩm khác được đề cập ở trên.
Bức tranh này thể hiện bằng hình ảnh sự xuất hiện của những nhà thông thái đến từ phương đông để gặp vua của người Do Thái, Đấng Mê-si, người được sinh ra tại thành phố Giu-đê ở Bết-lê-hem. Vì vậy, tác phẩm theo truyền thống Cơ đốc giáo này được tạo thành từ một loạt các tác phẩm đáng chú ý, trong đó nó có một số chi tiết bóng đổ được chế tác tinh xảo trông rất giống thật.
Trong bức tranh này, bạn có thể thấy rằng họ đang tôn thờ đứa trẻ, và các nhân vật xuất hiện là đứa trẻ, Đức Trinh Nữ Maria (người mẹ), Thánh Joseph (người cha), một người chăn cừu và những nhà thông thái với những món quà của họ dành cho đứa trẻ nhỏ. Chúa ơi.
Người Jester Sebastian de Morra
Trong bức tranh này, ông còn được gọi là El Buffoon el Primo. Trong số các bức tranh của Velázquez, đây là một trong những bức chân dung ông vẽ vào năm 1645 theo phong cách Baroque của mình. Trong suốt sự nghiệp nghệ sĩ của mình, có thể thấy trong số những bức tranh của Velázquez có rất nhiều bức vẽ về những chú trâu lùn.
Vì vậy, người ta tin rằng những tác phẩm này và chủ đề của chúng là một trong những tác phẩm tuyệt vời nhất trong số tất cả các tác phẩm của Velázquez. Cách vẽ tranh bằng kỹ thuật của anh ấy, bằng cách sử dụng từng màu sắc, ánh sáng và bằng cách tạo ra một câu chuyện kết hợp với sự rực rỡ. Ngoài tác phẩm này, trong số các bức tranh của Velázquez có một bức tranh giống như bức tranh này và nó được nhiều người biết đến là bức chân dung của một người lùn, cậu bé đến từ Vallecas.
người đứng đầu tông đồ
Trong tranh của Velázquez, chân dung nổi bật rất nhiều và đó là do kỹ thuật của ông khi thực hiện một công việc. Với phong cách Baroque, bức tranh này là một bức tranh chân dung, bằng kỹ thuật sơn dầu và được thực hiện vào năm 1620.
Tác phẩm này có sự tương phản chiaroscuro, cho thấy khuôn mặt của một trong các sứ đồ. Nhưng vì tấm vải bị cắt ra nên không thể biết chính xác đó là hình nào trong Kinh thánh. Mặc dù họ chắc chắn về một điều gì đó và đó không phải là Saint Paul và ít hơn nữa là Saint Thomas.
Vì vậy, người ta tin rằng hai vị Thánh này đã được đưa vào bức tranh mà họ cắt ra (bản gốc). Những người biết nhiều hơn về chủ đề này không hoàn toàn chắc chắn về quyền tác giả của bức tranh. Tuy nhiên, do những đặc điểm mà canvas có, có thể nói rằng với một phần nhỏ sai sót của nó và phong cách mà người nghệ sĩ đã tạo cho bức tranh của mình, đó là từ năm 1619 đến năm 1620.
Đầu hươu
Đầu của một con nai, là một bức tranh Baroque với kỹ thuật sơn dầu từ năm 1631. Bức tranh này nằm trong Bảo tàng Prado, ở thành phố Madrid, Tây Ban Nha, giống như phần còn lại của các bức tranh của Velázquez. Đây là bức chân dung của một con nai, nhưng cũng giống như bức tranh trước, không biết chính xác có phải của tác giả Diego Velázquez hay không.
Vì vậy, nhiều chuyên gia nghệ thuật không chắc chắn lắm, mặc dù một số người nói rằng nét vẽ của anh ấy và cách anh ấy sử dụng kỹ thuật của mình rất phù hợp. Giống như tính thẩm mỹ mà người nghệ sĩ đã sử dụng trong tất cả các bức tranh của mình.
Lễ đăng quang của Trinh nữ
Là một trong những bức tranh của Velázquez có thể loại ngụ ngôn. Nó là một loại tranh với phong cách Baroque và kỹ thuật sơn dầu với sự hỗ trợ của canvas. Công trình này có từ năm 1644 và được đặt tại Bảo tàng Prado, ở thành phố Madrid
Sự đăng quang của Đức Trinh Nữ được giới chuyên môn đánh giá là một trong những tác phẩm tôn giáo nổi bật nhất của họa sĩ. Tổ tiên của ông không được biết chính xác ngày bức tranh được phát hành hoặc nơi xuất xứ. Nhưng do vẻ ngoài phong cách của nó, người ta cho rằng nó được làm vào năm 1635 hoặc vào năm 1644, tức là giữa những năm này.
Mô tả của tác phẩm này rất đơn giản, ở phần trên là các nhân vật của Thiên Chúa Ba Ngôi trong tín ngưỡng Thiên Chúa giáo, đó là Chúa Cha, Chúa Con và Chúa Thánh Thần, những người đang tôn kính Đức Trinh Nữ Maria với một chiếc vương miện. chỗ ngồi của những đám mây, cùng với những tia nắng mặt trời và một số thiên thần đang bay xung quanh anh ta.
Chúa Kitô trong Nhà của Martha và Mary
Tên của bức tranh này bằng tiếng Anh là Chúa Kitô trong Nhà của Martha và Mary. Bức tranh này nằm trong số các bức tranh của Velázquez như một tác phẩm thuộc thể loại cảnh trong Kinh thánh. Với phong cách Baroque và kỹ thuật sơn dầu, tác phẩm này có từ năm 1618. Bức tranh này, không giống như những bức tranh khác của Velázquez đã đặt tên trước đó, bức tranh này nằm ở Thư viện Quốc gia, ở thành phố London, Anh.
Bức tranh vẽ cảnh trong Kinh thánh tương ứng với giai đoạn đầu tiên của Velázquez. Như người ta thường hay quen quan sát trong các tác phẩm theo phong cách baroque, sân khấu chính nên xuất hiện ở tiền cảnh, nhưng không phải vậy.
Cảnh trong đó các nhân vật của Chúa Giê-su xuất hiện nói chuyện hoặc tương tác với hai chị em Marta và María ở hậu cảnh. Và những hình vẽ trên trang nhất là những hình ảnh bổ sung mà nghệ sĩ đã đặt, đó là bà già và người hầu, họ không thuộc bất kỳ phúc âm nào của Kinh thánh.
Một sự thật gây tò mò, sau năm mươi năm, J. Vermeer đã vẽ nên một bức tranh với cách giải thích câu kinh thánh của chính ông.
Christ bị đóng đinh
Công trình này còn được gọi là Tượng Chúa ở San Placido. Với phong cách Baroque và thể loại nghệ thuật tôn giáo, bức tranh sơn dầu này là một trong những bức tranh lộng lẫy nhất của Chúa Giêsu Kitô trên thập tự giá trong thế giới tranh.
Trong bức tranh này, bạn có thể thấy Chúa Giê-su bị đóng đinh trên cây thánh giá, tác phẩm này rất nổi tiếng và là do vóc dáng nam tính của ngài. Bằng cách này, nghệ sĩ Velázquez đã được truyền cảm hứng để thực hiện bức tranh gồm các tác phẩm trí tuệ và hình ảnh này.
Trong bức tranh này, bạn có thể nhìn thấy Chúa Kitô bán khỏa thân. Ở một người được cho là đã chết, vì cách nhìn nghiêng khuôn mặt, làn da nhợt nhạt cũng như cách chân và tay của anh ta căng thẳng.
Có thể nói ngoại hình đặc biệt nhẹ nhàng, chỉ số hình thể của cô được tạo nên từ những bộ phận đẹp nhất, biểu tượng nhất của giai đoạn đó. Anh đã học được tất cả những điều này từ người cố vấn Francisco Pacheco, người đã đưa nó vào thực tế trong tất cả các bức tranh của Velázquez.
Vulcan's Forge
Như đã đề cập trước đây, có thể thấy rất nhiều sự đa dạng trong các bức tranh của Velázquez. Cũng như thể loại tôn giáo, tranh chân dung và thần thoại. Trong trường hợp này, nó sẽ là một bức tranh thần thoại theo phong cách Baroque từ năm 1630. Tác phẩm này nằm trong Bảo tàng Prado ở Madrid.
Tác phẩm đại diện cho một trong những tác phẩm được thực hiện với sự chăm chút tốt nhất, và là cách tiếp cận chủ đề thần thoại đầu tiên của người nghệ sĩ. Trong bức tranh này, thần Apollo được quan sát thấy trong thần thoại Hy Lạp. Giống như tư thế của nó là một chuyến viếng thăm cửa hàng rèn do vị thần Vulcano trong thần thoại cai trị.
Về phần mình, vị thần này đã cho anh ta thấy một thái độ mê hoặc trước những gì thần Apollo đã nói với anh ta. Bức tranh này được tạo thành từ các phân số tuyệt vời và được làm thủ công.
Vì từng phần giải phẫu của anh ấy đều được xử lý tốt, vì vậy những kỹ thuật này được lấy từ trường học ở Ý, nơi anh ấy đã học tất cả những thứ mà anh ấy đã đặt trong các bức tranh của Velázquez khi anh ấy ở thành phố Rome.
Đài phun nước của Tritons trong Vườn của Đảo Aranjuez
Thể loại của bức tranh này là phong cảnh và phong tục. Bức tranh được phát hành vào năm 1657. Giống như các bức tranh khác của Velázquez, bức tranh này là Baroque và với kỹ thuật sơn dầu. Bức tranh này thể hiện quang cảnh đồng quê, trong đó phong cảnh có một đài phun nước của sa giông, tiếp tục tồn tại cho đến nay. Những bức tượng ở đó được tạo thành từ đá cẩm thạch.
Những hình vẽ này cũng được đặt ở một bên của cung điện hoàng gia ở thành phố Madrid, Tây Ban Nha. Vẻ đẹp lộng lẫy của ánh sáng đồng quê mà nó có thể có được thể hiện qua tấm bạt, những cây rừng ở phía sau và trong giá phơi ở cửa ra vào.
Hình ảnh hoặc các nhân vật xuất hiện trên hiện trường dường như đang tận dụng một ngày vui chơi và giải trí. Tác phẩm này được sáng tác rất đơn giản và được chú trọng về nguồn, đó là lý do tại sao nó được coi là thuộc thể loại costumbrista.
The Infanta Margarita màu xanh lam
Tên của bức tranh này bằng tiếng Anh là Infanta Margarita Teresa trong bộ váy xanh. Bức tranh này nằm trong số các bức tranh chân dung của Velázquez và có kích thước 127 cm x 107 cm. Bức tranh này được thực hiện vào năm 1659 và hiện đang được đặt trong Bảo tàng Lịch sử Nghệ thuật ở Vienna.
Có thể nói, tác phẩm này là một trong những bức chân dung cá nhân được ghi nhận nhiều nhất trong lịch sử của họa sĩ này. Ở đây là cô gái Margarita Teresa, nhân vật chính của vở kịch Las Meninas, được Velázquez vẽ nhiều lần khi còn nhỏ cho đến khi anh 8 tuổi.
Francisco Lezcano, Chàng trai của Vallecas
Bức chân dung này thuộc thể loại costumbrista và canvas có kích thước: 107 cm x 83 cm. Nó được thực hiện vào năm 1640. Người lùn xuất hiện trong vở kịch của gã hề ở triều đình của Hoàng tử Baltasar Carlos, cũng bị suy giảm trí tuệ, mà trong thời cổ đại được gọi là chứng oligophrenia.
Trong bức chân dung, anh ta được thể hiện đang ngồi trong một môi trường nông thôn với một bờ biển, trong đó anh ta ở bên cạnh Vallecas con. Bạn có thể thấy khuôn mặt của anh ta không hề tỏ ra lo lắng, nửa như đe dọa và đôi tay nhỏ bé của anh ta mang theo thứ có thể là một số quân bài đang chơi.
Đây sẽ là một đại diện cho mô hình cuộc sống mà anh ấy đã hướng tới. Phong cách thể hiện trong tác phẩm này được làm nổi bật ở những vị trí quan trọng nhất như mặt và tay có đèn nổi bật với sự khéo léo độc đáo.
Những khuyết điểm của Velázquez thường xuyên được ghi lại trong các bức tranh của ông, khiến chúng ta ngày nay phải đối mặt với một cuộc tranh chấp đạo đức. Trong số những tranh cãi, nhiều người cho rằng họa sĩ chỉ muốn trở thành con người bằng cách tôn vinh họ bằng những bức chân dung của mình. Và mặt khác, họ cũng nghĩ rằng những gì người nghệ sĩ đang tìm kiếm là coi thường những người nhỏ bé một cách bí mật với những bức chân dung của mình.
Hoàng tử Baltasar Carlos trên lưng ngựa
Bức tranh này là một bức chân dung của người cưỡi ngựa, có kích thước 209 cm x 173 cm. Bức tranh có từ năm 1635 và được đặt tại Bảo tàng Prado, ở thành phố Madrid. Trong bức chân dung của một đứa trẻ được cưỡi trên lưng ngựa này, Hoàng tử Baltasar Carlos sinh năm 1629 và mất năm 1646 ở tuổi XNUMX vì bệnh đậu mùa, con trai của Vua Felipe IV.
Điều mong đợi được thể hiện trong tác phẩm này là sức mạnh mà vị vua tương lai sắp thi hành, người mà từ thuở bé đã có phong cách tạo dáng trong tranh. Cũng như cha anh và ông nội anh. Đó là lý do tại sao, ngay cả khi còn là một đứa trẻ sơ sinh, anh ấy xuất hiện trong bức chân dung với tay phải cầm vương trượng và với bộ quần áo quân đội tương ứng.
Cảnh quan được đặt ở phía sau của hình chính của tác phẩm cho thấy nơi ông đã ở thành phố Madrid, ở El Pardo. Theo cách tương tự, phối cảnh được chiếu về phía những ngọn núi của khu rừng Hoyo de Manzanares.
Người đầu hàng của Breda
Thể loại mà anh vẽ về cảnh quân đội dịp này. Có thể thấy nhiều bức tranh của Velázquez có cùng chủ đề. Bức tranh này còn được gọi là Las Lanzas, kích thước của nó là 307 cm x 367 cm, và nó được phát hành vào năm 1635.
Tác phẩm nghệ thuật này đại diện cho một kỷ nguyên lịch sử của những người chiến đấu, trong đó họ có được chiến thắng của quân đội Tây Ban Nha của Vua Felipe IV trước các chủ đất ở Hà Lan. Thái độ được tạo ra một cách thân thiện trong các hình vẽ của bức tranh có nghĩa là cuộc chiến đã kết thúc một cách tốt đẹp về phía quân đội Tây Ban Nha đã đầu hàng không thể chối cãi.
Philip IV
Vào năm 1653 Diego Velázquez vẽ vua Felipe IV. Trong đó cho thấy Vua Felipe IV sinh năm 1605 và mất năm 1665. Người này là vị vua mà họa sĩ vẽ nhiều nhất, vì trong tranh của Velázquez có rất nhiều bức chân dung tương tự.
Bức tranh này tượng trưng cho nhà vua ở tuổi 52, và nó là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, và đó là bởi vì bức tranh này được làm theo một cách rất sáng tác, chủ nghĩa hiện thực và biểu cảm. Ngoài ra còn có một tác phẩm tương tự được đặt trong Phòng trưng bày Quốc gia ở London.
Saint Anthony the Abbot và Saint Paul, ẩn sĩ đầu tiên
Bức tranh tiếp theo dưới đây thuộc thể loại tranh tôn giáo, kích thước khoảng 261 cm x 192,5 cm. Ngày phát hành là năm 1634, tác phẩm này nằm trong Bảo tàng Prado, ở thành phố Madrid.
Nó gồm 3 cảnh tượng trưng cho Huyền thoại vàng, một tài liệu được viết bởi giám mục gốc Ý Santiago de la Vorágine, người sinh năm 1230 và mất năm 1298. Mô tả về các nhân vật ở phía trước tiếp theo là San Antonio mặc đồ nâu và San Pablo mặc đồ trắng, phía trên họ là một con quạ đang bay và đang mang thức ăn cho anh ta.
Khung cảnh khác của tác phẩm là ở hai bên bức tranh, cùng một nhân vật chính nhưng ở bên trái, bạn có thể thấy lăng mộ của Thánh Paul, cùng với sự góp mặt của một con sư tử. Và ở phía bên phải vào ngày vị thánh được tìm thấy đã qua đời với tư thế của một người thờ phượng.
Ba người đàn ông trên bàn
Tên của bức tranh này trong tiếng Anh là The Lunch hoặc Luncheon. Như tác phẩm này được biết đến với cái tên Bữa trưa. Thể loại của nó là Costumbrismo và phong cách của nó là Tenebrist Baroque. Bức tranh có kích thước 108,5 cm x 102 cm và được phát hành vào năm 1617. Bức tranh này được đặt tại bảo tàng Hermitage, Saint Petersburg.
Mô tả ngắn gọn về bức tranh, cũng như một số bức tranh của Velázquez, là của Sevillian costumbrismo, trong đó họa sĩ vẽ ba người đàn ông từ các thời kỳ khác nhau, đang ăn uống hòa thuận trên bàn. Trong bóng tối, một tay người hầu xuất hiện trong ánh sáng, rót rượu cho bọn họ tiếp tục trò chuyện.
ba nhạc sĩ
Bức tranh này trong số những bức khác được nêu tên là bức có số đo nhỏ nhất với kích thước 87 cm x 110 cm. Nó được làm vào năm 1618, và bức tranh này được đặt ở Pinacoteca Gemäldegalerie ở Berlin.
Trong tác phẩm sau, nó được thể hiện trong một cảnh costumbrista, trong đó họa sĩ muốn làm nổi bật thể loại đen tối của địa điểm, vì nó được điều chỉnh cho phù hợp với môi trường ở thành phố Seville. Trong số những người đàn ông trong vở kịch, có một người trẻ tuổi nhất trong số những người ở đó, và anh ta có một cử chỉ chế giễu trên khuôn mặt.
Điều này cho thấy rằng hai người đàn ông kia đã uống đủ rượu. Ngoài việc cậu bé đang cầm ly rượu để ám chỉ rằng họ đang uống.
Mặt khác, những nhân vật xuất hiện ở bên phải không cầm chặt nhạc cụ của họ, điều này có vẻ như họ đang chơi mà không có nhịp điệu hoặc giai điệu. Ngày nay tấm bạt này vẫn lộng lẫy cả về màu sắc, các ký tự và ánh sáng hầu như không thay đổi.
gương venus
Tên trong tiếng Anh là The Rokeby Venus hay The Toilet of Venus cũng vậy. Thể loại của tác phẩm là Tranh thần thoại, bức tranh có kích thước khoảng 122,5 cm x 177 cm. Nó được làm vào năm 1649 và được đặt tại Phòng trưng bày Quốc gia, Luân Đôn. Tác phẩm này đề cập đến một bức tranh khỏa thân nghệ thuật dường như là bức khỏa thân duy nhất của một người phụ nữ trong tất cả các bức tranh của Velázquez.
Trừ khi anh ta đang làm việc gì đó cho chính mình. Nhưng sẽ tốt hơn theo cách này, bởi vì nếu nó được thực hiện nhiều hơn, chúng sẽ là một vấn đề đối với xã hội nói về mặt đạo đức do một loại tranh như thế này.
Dựa trên thần thoại Hy Lạp, bức tranh nói rằng nữ thần sắc đẹp Venus. Nữ thần này tạo dáng khi nhìn vào gương, điều này bao hàm ý tưởng về vẻ đẹp tuyệt vời trong cơ thể phụ nữ. Với khung cảnh duyên dáng, người phụ nữ được nhìn thấy đang nằm nghiêng trên tấm khăn trải giường và quay lưng lại, nữ thần Venus nhìn thấy người quan sát qua một tấm gương mà con trai cô là thần Cupid đang giữ.
bà già rán trứng
Tên của tác phẩm này trong tiếng Anh là Old Woman Frying Eggs, thể loại là Costumbrismo từ năm 1618 và bức tranh này nằm trong Phòng trưng bày Quốc gia Scotland.
Mô tả ngắn gọn rất đơn giản, nó dựa trên một trong những bức tranh chính thức đầu tiên của Velázquez mà ông đã làm. Nó được coi là thể loại tĩnh vật, nổi bật với các công cụ khác nhau mà tôi sử dụng và kết cấu bao gồm như dầu sôi, vữa màu đồng, vải, rau, vết bẩn, gỗ, kim loại, gốm sứ và đan lát. Mỗi chi tiết anh ấy đặt đều nhằm mục đích thể hiện hết khả năng của anh ấy như một nghệ sĩ.
Tiểu sử tóm tắt của Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, hay được biết đến với cái tên Diego Velázquez, là một họa sĩ người Tây Ban Nha sinh ra ở thành phố Seville vào năm 1599 và mất năm 1660 tại thành phố Madrid. Các bức tranh của Velázquez được chú ý với phong cách Baroque, tenebrist và chủ nghĩa tự nhiên. Họa sĩ này từng là học trò của Francisco Pacheco.
Diego Velázquez là một họa sĩ của thời kỳ Baroque, nhiều người đã coi ông là một nghệ sĩ tuyệt vời với rất nhiều tài năng. Vì vậy, những bức tranh của Velázquez đã mang lại cho anh ta tầm quan trọng mà anh ta xứng đáng nhận được là bức tranh đẹp nhất mọi thời đại sau hai thế kỷ qua đời. Những bức tranh nổi tiếng nhất của Velázquez hiện đang được thu thập trong Bảo tàng Prado.
Nếu bạn thấy bài viết này quan trọng về các bức tranh của Velázquez, tôi mời bạn truy cập các liên kết sau: