Në këtë artikull ju ftoj të dini gjithçka rreth arkitekturë neoklasike, një arkitekturë që dominoi një pjesë të shekullit të XNUMX-të dhe të shekullit të XNUMX-të, në të gjithë kontinentin evropian për detajet e saj artistike të bazuara në kulturën romake dhe greke, duke bërë ndërtesa më cilësore dhe duke eliminuar çdo zbukurim në mënyrë që ndërtesa të jetë plotësisht funksionale në të gjitha pjesët e saj. Lexoni dhe zbuloni gjithçka!
arkitekturë neoklasike
Arkitektura neoklasike e ka origjinën në shekullin e XNUMX-të dhe njihet si një stil arkitekturor perëndimor që i jep jetë lëvizjes neoklasike, për të cilën arkitektura neoklasike kishte si objektiv kryesor të ishte një reagim kundër artit barok të zbukurimeve natyraliste. Lindur nga ajo që disa specialistë të artit e quajtën baroku i vonë. Por arkitektura neoklasike u shtri deri në shekullin e XNUMX-të.
Më vonë, arkitektura neoklasike përkoi me forma të tjera të artit, si arkitektura historiciste dhe eklekticizmi arkitekturor. Faktorët që i dhanë jetë arkitekturës neoklasike ishte konteksti social dhe politik që ekzistonte në shekullin e tetëmbëdhjetë, ndër këta faktorë do të vihet në pah kriza e regjimit të vjetër, revolucioni industrial, enciklopedizmi, ilustrimi dhe themelimi i Akademive.
Për shembull, një faktor i rëndësishëm në lindjen e arkitekturës neoklasike ishte Revolucioni Industrial sepse ishte një bosht themelor për modifikimin e stilit të jetesës që po ndodhte në qytetet e mëdha dhe kjo rezultoi në përparime të reja teknike dhe në ndërtimin dhe përdorimin e materialeve të reja të sofistikuara. , të cilat u ruajtën me kalimin e kohës, madje duke përmirësuar teknikat.
Shumë nga artistët, arkitektët dhe inxhinierët më të njohur po kërkonin një karakter më shkencor të artit. Pra, shumë prej këtyre artistëve po bëheshin shpikës dhe teknikë të vetë artit, dhe jo thjesht imitues apo krijues të artit. Kështu ata përdorën atë frymë shkencore që kishin brenda për të filluar të konsideronin opsionet e artit klasik si një art i përparimit të sofistikuar.
Ai art i përparimit do të ishte i lirë nga zbukurimet e shumta që nuk kishin asnjë kuptim apo dobi specifike, duke kërkuar gjithmonë përsosmërinë e veprës. Prandaj, në arkitekturën neoklasike, artistët dhe arkitektët kërkuan të përputheshin me përsosmërinë e ligjeve të pandryshueshme. Pa pasur nevojë të lidhet me përshtypjet subjektive dhe të papërsosura që artisti i ka lënë.
Orientimet e reja që u përdorën në arkitekturën neoklasike, rezultuan në refuzimin e arkitekturës së fundit barok që po zhvillohej në shekullin e tetëmbëdhjetë, dhe artistët dhe arkitektët filluan të kërkonin forma dhe modele të reja arkitekturore të bazuara në infrastrukturën e kaluar, por me një lloj arkitekture. arti që do të kishte vlefshmëri universale.
Në këtë mënyrë, në arkitekturën neoklasike, filluan të lindin një sërë lëvizjesh kritike, objektivi kryesor i të cilave ishte gjetja e nevojës për të eliminuar të gjitha dekorimet nga ndërtesat, pasi ato nuk kishin asnjë qëllim apo funksionalitet.
Kjo është arsyeja pse arkitektë të ndryshëm filluan të përhapin teknika dhe metoda të reja për të promovuar arkitekturën neoklasike, ndër to dallohen: Francesco Milizia (1725-1798): i cili në vitin 1781 me librin e tij të titulluar Principi di Architettura Civile u përhap në të gjithë Italinë dhe në jug. Evropa konceptet e reja të arkitekturës neoklasike.
Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769): Ky arkitekt mbrojti në Francë veprat e tij të njohura si Essai sur l'Architecture në vitin 1752 dhe Observations sur l'Architecture në vitin 1765, nevojën për të ndërtuar ndërtesa ku të gjitha pjesët që e përbëjnë atë kanë funksionalitet nën thelbin dhe praktikën e arkitekturës neoklasike, megjithëse këto elemente ishin vetëm dekorative.
Në këto mënyra, arkitektura neoklasike mbron që të realizohet një arkitekturë me funksionalitet dhe ndërtesat të ndërtohen me logjikë, duke zbatuar përkufizimin e ekonomisë, por duke ndryshuar funksionimin e ndërtesave, por duke bërë ndryshime në skemat e organizimit të hapësirës dhe marrëdhënieve. që ekziston midis të ngurta dhe të kotës.
Ndërsa në lëvizjen iluministe besohej se njeriu ishte i pakënaqur për shkak të injorancës që supozonte për shkak të irracionalitetit që mbante në jetën e tij. Ndërsa rruga e lumturisë për njerëzit ishte të kishin dritën e arsyes përmes edukimit.
Prandaj u krijuan Akademitë e para për studimin dhe mësimin e arteve që kishin lindur në Itali nga shekulli i XNUMX-të. Por Akademitë që u themeluan në shekullin e XNUMX-të, kishin tashmë mendimin e Epokës së Iluminizmit dhe përdoreshin për të transmetuar ide që ishin në kundërshtim me artin barok, por ishin në favor të transmetimit të njohurive të arkitekturës neoklasike.
Në të njëjtën mënyrë, filluan të transmetoheshin njohuritë teknike dhe shkencore që po zbatoheshin në praktikë dhe në ndërtimin e objekteve të ndryshme, me arkitekturë neoklasike, meqenëse u kushtua shumë vëmendje traktateve të Rilindjes të tre arteve fisnike. Pas atij momenti zbatohen parimet e etikës dhe pikërisht atëherë arkitektura neoklasike fillon të analizohet si një nga degët e artit social dhe moral.
Në të njëjtën mënyrë enciklopedizmi që u zhvillua në shekullin e tetëmbëdhjetë, i atribuon arkitekturës neoklasike një aftësi dhe kjo është të ndikojë në aftësinë dhe mendimet e njerëzve, prandaj zakonet e njerëzve u ndikuan në ndërtimet e ndryshme që po përmirësonin jetën e njerëzve. siç janë spitalet, muzetë, teatrot, parqet, bibliotekat ndër shumë të tjera.
Meqenëse janë projektuar duke aplikuar karakteristika të arkitekturës neoklasike në mënyrë që të kenë karakter monumental. Me frymën që u jetua në Revolucionin Francez, pati edhe ndryshime në konceptimin romantik që ishte mbajtur që nga Greqia e lashtë.
E pra, në atë arkitekturë kërkohej që studenti të kishte njohuri për burimet antike si Vitrubio, Palladio, Vignola; Por në vend të kësaj, atij iu dha njohuri për arkitekturën greke, romake dhe madje edhe egjiptiane. Për të kërkuar racionalitet dhe efikasitet në të gjitha ndërtimet e së shkuarës.
Kjo është arsyeja pse arkitektët që bazuan strukturat e tyre në modelin greko-romak kishin një arkitekturë monumentale që bazohej në riprodhimin e tempujve të ndryshëm klasikë, por duke i dhënë asaj një kuptim të ri në shoqërinë civile. Një shembull i qartë ishte përdorimi i dhënë nga profili i Propylaea në Athinë, i cili u përdor nga gjermani Carl Gotthard Langhans për të bërë dizajnin e tij për Portën e Brandenburgut në Berlin (1789-1791). Një vepër e madhe e arkitekturës neoklasike.
Kjo vepër u përsërit edhe në hyrje të Kolegjit Downing në Kembrixh (1806), punë e kryer nga arkitekti anglez William Wilkins. Në mënyrë të ngjashme, anglezi James Stuart (1713-1788), i cili kishte profesionin e arkitektit dhe u mbiquajtur Athinasi, projektoi një monument të njohur si Lisikrati në Staffordshire, i cili ishte shumë i ngjashëm me monumentin e gjetur në Athinë, i cili ishte monumenti koragjik i Lisikrati.
Ndërsa vëllezërit Adams filluan të përhapnin arkitekturën e tyre neoklasike në të gjithë Anglinë, ishte një model dekorativ i ambienteve të brendshme me tema të marra nga arkeologjia dhe vepra që tërhoqi më shumë vëmendjen ishte ajo e Osterley Park, e cila ishte një dhomë e mrekullueshme etruske. Në Itali preferohej përdorimi i modeleve antike që i përkisnin shekullit të XNUMX-të, më i përdoruri ishte ai i Panteonit të Agripës i punuar në qytetin e Romës, i cili u përsërit në disa tempuj.
Ndërkohë që artistë të tjerë përdorën arkitekturën neoklasike, ata njiheshin nga shoqëria si utopistë, vizionarë ose revolucionarë. Meqenëse veprat e tij arkitekturore ishin planifikuar në forma të ndryshme gjeometrike. Në këtë mënyrë këta arkitektë nuk e hodhën poshtë trashëgiminë e së kaluarës klasike. Por ata përdorën rregullat e simetrisë dhe përdorimin e monumenteve të mëdhenj.
Këto ndërtesa janë ndërtuar me kombinimin e shumë formave gjeometrike. Ndër artistët dhe arkitektët më të shquar ishin Étienne-Louis Boullée (1728-1799) dhe Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), të cilët ishin pararendësit e kësaj ideje. Përmes një grupi të madh projektesh arkitekturore që nuk mund të realizoheshin. Duhet theksuar se ndër këto projekte është edhe cenotafi për Isaac Njutonin që është projektuar nga Boullée.
Një dizajn i tillë duhej të kishte një formë sfere në një mënyrë grafike nga modeli që po përdorej. Ashtu si kjo strukturë do të kishte një bazë në formë të rrumbullakët që kishte funksionin e mbrojtjes së varrit të këtij shkencëtari të madh Isak Njuton.
Claude-Nicolas Ledoux arriti të ndërtojë disa ndërtesa, nga të cilat njëra prej tyre ndodhet në metropolin e dukshëm industrial të Minierave të Arc-et-Senans, të fabrikës së rrumbullakët që është në territorin francez ose kompleksit Villette në qytet. të Parisit.
Përveç këtyre dy ideve arkitekturore, ka një tjetër për të zgjedhur, e cila ishte arkitektura e animuar. Që atëherë, ajo që ishte arkitektura tërheqëse neoklasike e kopshteve angleze të shekullit të XNUMX-të ishte më e mirë për formën e saj natyrore. Ndryshe nga kopshtet franceze që kishin një formë më gjeometrike. Vlerësohet përzierja e këtyre ndërtesave që përbëhet nga natyrale dhe arkitektonike.
Në këtë arkitekturë neoklasike ka si hyrje horizontet natyrore në ndërtesat që përpiqen të bëjnë një imitim të veprave arkitekturore antike apo mesjetare, si ajo e Kinës dhe Indisë. Rekreacioni kërkoi një mënyrë për të prodhuar emocione në vizualizuesin që i bënte format piktoreske të këtyre arkitekturave t'u jepnin atyre përfitimin e dritës së diellit dhe mundësinë për të qenë në një hapësirë të hapur.
Horace Walpole (lindur në vitin 1717 dhe vdiq në vitin 1797) ndërtoi atë që ishte Strawberry Hill House (1753-1756) në periferi të qytetit të Londrës, në Angli. Për autorin ishte një ëndërr gotike, ndaj u shpreh se ky ishte një nga frymëzimet e tij për të shkruar veprën e Kështjellës së Otrantos. Me një stil artistik gotik, të shprehur nga rezultati i frymëzimit të arkitekturës së përmendur.
Ashtu si William Chambers (1723-1796) krijoi një shumëllojshmëri të gjallë të arkitekturës neoklasike në Kew Gardens në qytetin e Londrës (1757-1763) me prezantimin e një faltoreje kineze. Pra, tregoi se ai kishte një ide se çfarë ishin arkitekturat orientale.
Lindja e arkitekturës neoklasike
Arkitektura neoklasike synon të jetë pasardhëse e asaj që është arkitektura klasike. Kjo teori u meditua nga arkitekti antik Vitruvius në marrëveshjen e tij. Në të cilën ai specifikoi hipotezën e tre rendeve se dorik ishte një rend krejtësisht grek, joni është kronologjikisht i dyti ndër rendet dhe në fund korintiku, i cili përkufizohet si një arkitekturë me një statujë në formë bimore.
Në arkitekturën neoklasike, Vitruvian është një referencë për arkitektët për të mbështetur rinovimin dhe përdorimin e figurave antike, që filloi në mesin e shekullit të 1850-të dhe zgjati deri në mesin e viteve 1760. Edhe pse shumë specialistë të artit kanë arritur të pohojnë që filloi në Francë në viti XNUMX.
Në këtë mënyrë, në arkitekturën neoklasike, arkitektët synonin t'i drejtoheshin arkitekturës greke dhe jo asaj italiane. Që nga arkitektura neoklasike intelektualisht kishte një dëshirë për t'u kthyer në pastërtinë e arteve të Romës. Edhe pse perceptimi që kishte ishte për artet greke si ideal dhe në një ide më të vogël ishte përdorimi i artit të klasicizmit të Rilindjes që u jetua në shekullin e XNUMX-të që ishte burimi i parë i frymëzimit për arkitekturën baroke.
Kjo është arsyeja pse arkitektura neoklasike është frymëzuar nga lëvizjet ndërkombëtare që variojnë nga Rusia në Amerikën e Veriut dhe janë vënë re disa rryma, nga të cilat dallohet faza e njohur si palladianizëm, e cila është më e vjetra që ka pasur zhvillimin e saj në fshatrat e Mbretërisë së Bashkuar.
Kjo u promovua nga Inigo Jones dhe partneri i tij Christopher Wren dhe u aplikua për ndërtesat që ishin të izoluara, për ndërtesat rurale dhe ato me një strukturë kompakte dhe ndikimi i saj ishte nga antikiteti italian.
Ekziston edhe faza e njohur si neo-Greku, arkitekti kryesor i të cilit ishte francezi Ange-Jacques Gabriel, i cili mbante pozicionin e arkitektit të parë të mbretit nën Louis XV.
Dhe ndikimi i fundit i arkitekturës neoklasike ishte stili neoklasik i cili do të ketë një sukses të qëndrueshëm në gjysmën e parë të shekullit të nëntëmbëdhjetë që u aplikua në ndërtesat publike dhe private në Perëndim, e gjithë kjo u zbatua midis viteve 1770 deri në vitin 1830.
Shumë nga këta arkitektë që i përmbaheshin arkitekturës neoklasike në fillim të shekullit të XNUMX-të u ndikuan nga vizatimet dhe projektet e kryera nga francezët Étienne-Louis Boullée dhe Claude Nicolas Ledoux. Shumë nga këto vizatime janë bërë në grafit dhe kanë paraqitur një grup figurash gjeometrike që imitojnë qëndrueshmërinë e universit. Aty ku një koncept mbështetet në arkitekturën neoklasike ku çdo strukturë duhet t'i komunikojë funksionin e saj vëzhguesit
Kritika e Ilustruar
Në arkitekturën neoklasike mund të analizohet si një nga degët e artit social dhe moral. Sipas Enciklopedizmit, ai kishte aftësinë të ndikonte në të menduarit e çdo personi dhe zakonet e tij. Prandaj arkitekturës neoklasike u bënë ndërtime të ndryshme për të përmirësuar jetën e njerëzve që ishin spitalet, bibliotekat, muzetë, teatrot, parqet etj.
Në këtë mënyrë i jepet jetë lëvizjeve të ndryshme kritike që janë të interesuara për ndërtimin e objekteve të ndryshme me funksionalitete dhe eliminojnë të gjithë ornamentet.
Ndër arkitektët kryesorë që i dhanë jetë të gjitha këtyre lëvizjeve të kritikës së ndritur, më të shquarit ishin Francesco Milizia (1725-1798) dhe Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769), të cilët kishin vizionin e ndërtimit të ndërtesave ku të gjitha pjesët e tyre kishin disa funksione dhe elemente dekorative u shtypën, duke i dhënë kështu arkitekturës neoklasike një sërë ndërtimesh logjike dhe funksionale.
Shumë nga arkitektët e lëvizjeve të kritikës iluministe u ndikuan nga racionaliteti i ndërtimeve që kishin të bënin me karakteristikat e së kaluarës dhe bazoheshin në modelet e ndërtesave të Greqisë, Romës dhe Egjiptit që ishin referenca për projektimin e ndërtesave nga perspektiva e arkitekturës neoklasike.
arkitekturë piktoreske
Mes shumë grupeve që dallohen nga arkitektura neoklasike, spikat arkitektura piktoreske e lindur nga të ashtuquajturat kopshte angleze në shekullin e XNUMX. Këto kopshte janë projektuar në mënyrë natyrale dhe janë ndërthurur nga vlera e natyrës dhe arkitekturës.
Përveç kësaj, përfshihen ndërtesa të ndryshme që kanë karakteristika të ndryshme që mund të jenë mesjetare, indiane ose kineze. Ku aplikohen një sërë formash që kërkojnë të përfitojnë nga drita natyrale dhe të prodhojnë ndjesi të ndryshme tek shikuesi.
Një shembull i qartë ishte ndërtesa Strawberry Hill e projektuar në Londër midis 1753 dhe 1756 nga arkitekti Horace Walpole. Ishte një ndërtesë gotike, ku ai u frymëzua të shkruante një roman gotik. Më pas arkitekti William Chambers projektoi një grup kopshtesh shumë piktoreske në qytetin e Londrës midis viteve 1757 dhe 1763. Ku vendosi shumë detaje të arkitekturës kineze duke qenë se kishte shumë njohuri për këtë kulturë, duke iu përshtatur arkitekturës neoklasike.
Arkitekturë Vizionare
Arkitektura vizionare ka qenë një tjetër nga elementët e arkitekturës neoklasike, në këtë fazë arkitektët njihen si njerëz vizionarë, utopikë dhe revolucionarë, duke propozuar ndërtesa të bazuara në forma të ndryshme gjeometrike, duke shfrytëzuar arkitekturën klasike të kohëve të hershme, por gjithmonë duke respektuar ligjet e simetrisë. dhe monumentalitetin e secilës vepër.
Ndërtesat që u ndërtuan me arkitekturën vizionare që fokusohet në arkitekturën neoklasike ishin rezultat i kombinimit të figurave gjeometrike. Përfaqësues të arkitekturës vizionare ishin. Étienne-Louis Boullée dhe Claude-Nicolas Ledoux janë ata që janë përgjegjës për projekte të mëdha, megjithëse shumë prej tyre nuk u realizuan kurrë. Një projekt me rëndësi të madhe në arkitekturën neoklasike ishte ai i ndërtuar nga Étienne-Louis Boullée dhe njihet si Cenotafi për Isaac Newton.
Kjo vepër arkitekturore ka formën e një sfere pasi është përfaqësimi ideal që qëndron mbi një bazë rrethore ku është strehuar sarkofagu i shkencëtarit Njuton. Ndërsa arkitekti tjetër. Ledoux kishte marrë pjesë në ndërtimin e disa ndërtesave dhe në veçanti kishte ndërtuar një pjesë të madhe të një qyteti industrial utopik të njohur si kripërat Arc-et-Senans, me një plan rrethor në Franche-Comté ose kompleksin Villette në Paris.
Arti neo-romak dhe neo-grek
Në arkitekturën neoklasike, arkitektët bazoheshin në kërkimin e burimeve klasike për të kryer punimet e tyre arkitekturore, ku dy burime u mbështetën për ndërtimin e veprave dhe u shfrytëzuan në Francë dhe Gjermani.
Në Francë, nga Perandoria e drejtuar nga Napoleon Bonaparti, u konstatua se këto bazoheshin në modelin e artit perandorak romak për të ndërtuar vepra të mëdha infrastrukturore që kishin qëllime propagandistike dhe për të zmadhuar figurën e perandorit Bonaparte.
Shembuj të arkitekturës neoklasike të fokusuar në artin romak është Tempulli i Lavdisë së Grande Armée, i cili aktualisht njihet si kisha e La Magdalena, nga Pierre Alexandre Vignon, projektuar nga vetë Napoleoni.
Ndërsa në Gjermani dhe Mbretërinë e Bashkuar, arkitektët i bazuan punimet e tyre në arkitekturën neoklasike duke u fokusuar në infrastrukturën e ndërtuar nga grekët në kohët e kaluara, si Muzeu Altes në Berlin, nga Karl Friedrich Schinkel, kjo është ndërtesa e parë që u ndërtua dhe u përdor. si muze.
Arkitektura Neoklasike në Evropë
Lëvizja e arkitekturës neoklasike u zhvillua gjatë shekullit të XNUMX-të dhe fillimit të shekullit të XNUMX-të, dhe karakterizohet nga përdorimi i arkitekturës romake, greke dhe klasike, duke i shfrytëzuar të gjitha pjesët e infrastrukturës së ndërtesës dhe duke eliminuar gjithçka që nuk ishte përdorur dhe të gjithë dekorimin e ndërtesë.
https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8
Kjo është arsyeja pse arkitektura neoklasike ishte e njohur për përparimin e shoqërisë në atë kohë dhe u përhap në disa vende në të gjithë kontinentin evropian, ndër të cilat dallohen vendet e mëposhtme:
Arkitektura neoklasike në Francë: Arkitektura neoklasike u shfaq në Francë midis viteve 1760 dhe 1830 dhe ndikoi në artet, dizajnin dhe arkitekturën e shoqërisë franceze. Edhe pse në Francë lind me mendjelehtësi pasi shumë prej ndërtimeve kishin shumë stoli barok dhe rokoko. Ndërsa në arkitekturën neoklasike, ai u prezantua në Francë me një maturi të madhe dhe shumë forma gjeometrike dhe vija të drejta bazuar në strukturat greke dhe romake të së shkuarës.
Ndër strukturat më përfaqësuese që u përdorën ishin pedimenti dhe kolonada që filloi të ndërtohej në mbretërimin e Luigjit XV midis 1715 dhe 1774. Dhe në monarkinë e Luigjit XVI ajo u bë dominuese midis 1774 dhe 1792. Dhe vazhdoi për t'u përdorur deri në ardhjen e Revolucionit Francez. Më vonë u zëvendësua nga romantizmi dhe eklekticizmi arkitektonik.
Faza e parë e arkitekturës neoklasike në Francë u shpreh në mobilje dhe dizajn të brendshëm dhe u bë e njohur si stili i Louis XV, i cili kishte një shije greke. Derisa Mbreti të ngjitet në fron dhe të bëhet Louis XVI dhe gruaja e tij Mbretëresha Marie Antoinette bënë disa dekorime për Perandorinë në të cilat u zhvilluan stile të ndryshme të arkitekturës neoklasike.
Ndërtimet e para që u kryen në Francë në stilin e arkitekturës neoklasike në kohën e Louis XV, u drejtuan nga arkitektët Ange-Jacques Gabriel dhe Jacques-Germain Soufflot dhe u mbikëqyrën nga Markezi de Marigny, i cili mbante postin. Drejtori i Përgjithshëm i Ndërtesave të Mbretit midis 1751 dhe 1773.
Veprat kryesore që u ndërtuan ishin Pallati i Compiegne në vitin 1751, sheshi i njohur si Louis XV kulmoi në vitin 1775, Shkolla Ushtarake e ndërtuar midis 1751 dhe kulmoi në vitin 1756, Të gjitha këto vepra të njohura si arkitekturë neoklasike.
Në Francë, arkitektët së bashku me mbretërit ndanë një shije për ndërtimet antike. Si dhe kthimi në klasizëm pasi shumë ndërtime në pjesën e arkitekturës civile, fetare dhe private patën një model shumë të lidhur me arkitekturën neoklasike. Një nga shembujt më të rëndësishëm që ekzistojnë sot është Kisha e Saint-Sulpice dhe Saint Genevieve. Si dhe vende publike si Casa de la Moneda dhe Shkolla e Kirurgjisë në Paris.
Por ka shumë ndërtesa që kanë karakteristikat e ndryshme që bashkon arkitektura neoklasike, pasi arkitektët kryesorë francezë që kryejnë projekte të mëdha ishin Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée dhe Claude Nicolas Ledoux. (1736-1806).
Arkitektë të tjerë të mëdhenj gjithashtu shfaqen në listë, si Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François-Darnaudinsp, , Charles DeWailly.
Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau, të cilët kontribuan me shumë ide dhe projekte të mëdha në mbretërimin e Louis XV.
Kur Revolucioni Francez shpërthen një periudhë të njohur që përfshin nga viti 1789 deri në vitin 1799 dhe më pas Perandoria Franceze shfaqet në historinë që përfshin nga viti 1804 deri në vitin 1814, shënohet një fazë e madhe në Arkitektura neoklasike e Francës duke qenë se kishte një ndjeshmëri të madhe në përdorimin e një fjalori zbukurues në ndërtesat që arkitektët e asaj kohe u frymëzuan nga Antikiteti në mbretërimin e Louis XVI.
Përfshirë disa stoli që u bënë të njohura si pompeiane ose etruske. Kishte edhe një shije në Francë gjatë Revolucionit Francez që quhej arkitekturë kalimtare pasi kishte një prezencë të madhe në festa të ndryshme, ceremoni pasi arkitektët iu përkushtuan dekorimit të dhomës ku mbaheshin shfaqjet.
Përveç kësaj, u ndërtuan monumente përkujtimore, si obeliskë dhe kolona, një vepër që ka pasur një rëndësi të madhe është obelisku kushtuar ushtrive revolucionare dhe disa shatërvanë publike me prekje të arkitekturës neoklasike.
Perandori Napoleoni I kishte një ëndërr të madhe për të ndërtuar Parisin si Romën e Re dhe urdhëroi ndërtimin e një numri të madh ndërtesash të bazuara në arkitekturën neoklasike për t'i kujtuar shoqërisë Perandorinë e madhe Romake.
Kjo pati pjesëmarrjen e disa arkitektëve si Charles Percier dhe Pierre-François-Léonard Fontaine, të cilët projektuan vepra që do të shënonin një moment historik në historinë botërore si rue de Rivoli, kolona Vendôme, Arc de Triomphe du Carrousel, Arc de Triomphe në Place de l'Étoile.
Më pas në vitin 1800 në Francë u ndërtuan disa vepra që bazoheshin në ndërtesat e Greqisë së lashtë pasi ato ishin bërë me përdorimin e teknikës së gravurës dhe gdhendjes. Kjo i dha rrugën për t'i dhënë një shtysë të re arkitekturës neoklasike që u bë e njohur si Rilindja Greke ose Rilindja Greke.
Në këtë mënyrë, arkitektura neoklasike vazhdoi të jepte fryte në artin akademik për pjesën më të madhe të shekullit të XNUMX-të. Edhe pse një antitezë e arkitekturës neoklasike ishte romantizmi ose i quajtur edhe ringjallja gotike që pati kulmin e saj gjatë viteve të fundit të shekullit të XNUMX-të.
Duke qenë kjo lëvizje artistike e konsideruar nga shumë specialistë si një art modern dhe reaksionar që u jetua në disa qytete të disa vendeve evropiane si Shën Petersburg, Athinë, Berlin dhe Mynih. Këto qytete u bënë muze të vërtetë të arkitekturës neoklasike. Ndërsa në qytetin e Parisit ringjallja greke nuk pati kurrë një kulm të madh.
Por ajo që nisi mirë ishte ajo që shumë e njihnin si kripti i Charles De Wailly në kishën e Saint Leu-St Gilles (1773-1780) dhe Barrière des Bonshommes (1785-1789), nga Claude Nicolas Ledoux.
Se ishte një dëshmi e madhe e arkitekturës neoklasike të bazuar në arkitekturën greke ku francezët nuk i dhanë rëndësi të madhe për shkak të ndikimit të fortë që kishte Marc-Antoine Laugier në doktrinat e tij që u përpoqën të deshifronin parimet e arkitekturës greke të bëra në Francë.
Meqenëse në shoqërinë franceze kishte shumë shije dhe frymëzim për arkitekturën neoklasike ku historicizmi, eklekticizmi dhe racionalizmi arkitekturor konsideroheshin si pika të forta të arkitekturës neoklasike të zhvilluara në Francë gjatë asaj kohe.
Arkitektura neoklasike në Gjermani: Në gjysmën e dytë të shekullit të tetëmbëdhjetë, arkitektura neoklasike shfaqet në Gjermani bazuar në arkitekturën klasike të antikitetit. Por si një reagim kundër artit barok dhe rokoko që ishte kryer prej vitesh më parë.
Fillimi i arkitekturës neoklasike në Gjermani i ka fillimet e para në vitin 1769 kur princi i atëhershëm Leopold III porositi arkitektin Friedrich Franz von Anhalt-Dessau të projektonte parkun Wörlitz, por të kishte një stil shumë të ngjashëm me një kopsht peizazhi anglez. Sot Parku Wörlitz është pjesë e trashëgimisë botërore të UNESCO-s.
Në të njëjtën mënyrë, në Gjermani fillon ndërtimi i kështjellës Wörlitz, me qëllim përfaqësimin e shtëpisë mbretërore të Gjermanisë. Kjo punë iu besua Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff, i cili filloi punën e tij duke prishur një shtëpizë gjuetie barok dhe u frymëzua nga ndërtesat e ndryshme angleze të asaj kohe. Ai bazohet gjithashtu në arkitekturën e Andrea Palladio. Ky ndërtim përfundoi në vitin 1773.
Vepra është konsideruar nga shumë specialistë si godina e parë e arkitekturës neoklasike në Gjermani bazuar në arkitekturën e Andrea Palladio. Një tjetër nga ndërtesat e mëdha dhe që është një vepër e rëndësishme e arkitekturës neoklasike ishte Pallati Wilhelmshöhe i ndërtuar midis 1786 dhe 1798.
Në qytetin e Kassel dhe projektuar nga arkitektët Simon Louis du Ry dhe Heinrich Christoph Jussow për Landgrave William I të Hesse-Kassel. Parku i kësaj vepre është formuar nga lulishte baroke të ndërtuara në vitin 1763.
Por vepra që i solli shumë forcë arkitekturës neoklasike në Gjermani është ajo e ndërtuar midis 1789 dhe kulmoi në vitin 1789 e njohur si Porta e Brandenburgut, e cila u bë në Berlin nga arkitekti Carl Gotthard Langhans dhe shumë specialistë të artit. e quajti atë një monument të rëndë dorik të arkitekturës neoklasike gjermane.
Duke qenë kjo vepër e para e llojit të saj e bazuar në një sërë rikonstruksionesh në gjysmën e dytë të shekullit të XNUMX-të, me karakteristika të Propylaea të Athinës pasi është një model grek që merr një version të dorikes romake por shumë më të thjeshtuar se origjinale.
Vepra e quajtur Porta e Brandenburgut ushtroi shumë ndikim në shoqërinë gjermane që projekti i kryer nga anglezi William Wilkins, në vitin 1806, ishte një hyrje në Kolegjin Downing në Kembrixh, shumë i ngjashëm me punën e arkitekturës neoklasike të portës. të Brandenburgut.
Në mënyrë të ngjashme Thomas Harrison, kreu projektin Chester Castle, i cili përmbante në shesh një vepër të njohur si Glyptotheque e Mynihut dhe Staatliche Antikensammlungen. Një punë tjetër që u krye në mesin e shekullit të XNUMX-të që ka të bëjë me arkitekturën neoklasike janë studimet e Friedrich Gilly, i cili jetoi shumë pak dhe nuk pati mundësi të vizitonte Italinë dhe projektoi Teatrin Kombëtar në Berlin dhe monumentin. të destinuara për Frederikun e Madh.
Edhe pse Teatri Kombëtar i Berlinit është një vepër që ka shumë lidhje me arkitekturën greke dhe romake. Meqenëse është bashkëkohore me projektet e realizuara nga francezi Ledoux. Arkitekti i ri Friedrich Gilly, në teatrin kombëtar vendosi të eliminonte një pjesë të madhe të dekorimeve dhe të përforconte vëllimet për të përcaktuar forma që do të kishin funksione specifike në ndërtim.
Kjo është arsyeja pse arkitekti po shpallte teknika të reja për arkitekturën neoklasike, por shoqëria gjermane nuk është e përgatitur për ngjarje të tilla pasi pronarët që ishin njerëz me pasuri të madhe, por kulturalisht shumë të varfër nuk ishin të hapur ndaj këtyre teknikave të reja të arkitektit të ri, i cili më vonë vdiq duke bartur shumë. të ideve të tij me të.
Një student i arkitektit të ri të njohur si Karl Friedrich Schinkel, i cili pasi kreu punime me karakteristika gotike, iu afrua arkitekturës neoklasike, duke theksuar modelet neo-greke dhe stili i tij u bë i famshëm në të gjithë Gjermaninë. Meqenëse vepra e tij arkitekturore bashkoi shumë elemente gotike, piktoreske, klasike të përziera në arkitekturën neoklasike.
Edhe pse arkitekti Karl Friedrich Schinkel, ishte më afër Francës dhe Anglisë për interpretimin e veprave të tij dhe arkitekturën neoklasike. Interpretimi i tij i veprave të ndryshme do të jetë në plan të parë, por në vitet 1910 deri në vitin 1940. Ku stili i tij identifikohet thjesht nga vende të largëta si Finlanda.
Vepra të tjera që arkitekti thekson janë pallati charlottenhof i ndërtuar në vitin 1826, Muzeu Altas dhe Berliner Schauspielhaus i ndërtuar në qytetin e Berlinit në vitin 1830. Arkitekti ka kombinuar gjithmonë temën e portikut me modelet e Greqisë së lashtë.
Në veprat e tij të ndryshme ai pati një rezultat të shkëlqyer, për shembull në teatrin e Berlinit ai vuri në pah forma dhe funksionalitete të ndryshme të teatrit duke i dhënë ndërtesës vëllime të ndryshme dhe një tredimensionalitet të fortë duke i dhënë kështu karakteristika të reja arkitekturës neoklasike.
Një tjetër arkitekt me emër ishte Leo von Klenze (1784-1864), dhe i njohur si një rival i fortë i teknikës së përdorur nga Schinkel, ky arkitekt filloi punën e tij të jashtëzakonshme me Bayerischer Hof. Por fama e tij u bë më e dukshme kur bëri veprën e njohur Königsplatz në Mynih në 1816, e cila përbëhej nga një kompleks modelesh neo-greke.
Një tjetër projekt i realizuar nga arkitekti është Danubi mes viteve 1830 dhe 1842. Në këtë vepër bie në sy se si u mblodhën të gjithë shpirtrat e heronjve të rënë në betejë dhe njihet si një tempull peripteral i stilit dorik. kjo vepër është shumë e ngjashme me veprën e përmendur më parë për Frederikun e Madh të arkitektit që vdiq në moshë të re. Këta arkitektë janë ndër personalitetet më të njohura për ndërtimet e tyre të fokusuara në arkitekturën neoklasike.
Arkitektura Neoklasike në Britani: Në Angli në fillim të shekullit të XNUMX-të, arkitektura e Andrea Palladio është e njohur, falë përhapjes së Inigo Jones, i cili dha veprat e tij të ndryshme arkitekturore. Që nga ai moment, arkitektura palladiane pati një ndikim të madh në Britaninë e Madhe.
Meqenëse ajo dominoi arkitekturën angleze, duke u bërë arkitektura e ekselencës, derisa arkitekti Robert Adam (1728-1792), filloi të punojë me arkitekturën neoklasike së bashku me një stil gotik në një version të njohur si klasist.
Në fillim të shekullit të XNUMX-të, filluan të ndërtohen disa shtëpi të shënuara nga një stil italian, si Holkham Hall dhe Chiswick House, të cilat u projektuan nga arkitektët William Kent dhe Lord Burlington. Nga puna e përbashkët e këtyre dy personazheve doli hyrja e njohur e Holkham Hall, e cila u cilësua si "një nga ambientet e brendshme më spektakolare të shekullit të XNUMX-të".
Por ishte një projekt i parealizuar i arkitektit Andrea Palladio dhe u shtua një absidë që përdorej në kishat veneciane, gjithashtu një projekt i të njëjtit arkitekt. Ndër detajet e qemereve, ato u frymëzuan nga rindërtimet e ndryshme arkeologjike që u botuan në vëllimet "Edificados antiques de Rome desde 1682", pika e fundit e kësaj vepre arkitekturore ishte një klasik që frymëzoi një dhomë me një konceptim dramatik barok. .
Hapësira e parë e përcaktuar si arkitekturë neoklasike në Britaninë e Madhe ndodhet në dhomën që arkeologu dhe arkitekti James Stuart (1713-1788), i njohur si Athinasi, e ndërtoi në qytetin e Londrës në shtëpinë Spencer në vitin 1758. Edhe pse arkeologu nuk ndërtoi shumë vepra arkitekturore në jetën e tij, ai është shumë i njohur për dhënien e asaj shije të modeleve greke në arkitekturën neoklasike të praktikuar në Britaninë e Madhe.
Një shembull shumë i qartë i punës së tij në arkitekturën neoklasike është parku Hagley Hall, i cili ka karakteristika neo-greke dorike që u përhapën në të gjithë Evropën. Aty u kopjua monumenti koragjik i Lisícrates që ndodhet në Athinë dhe u bë në qytetin e Staffordshire.
Ndërkohë që urbanistika që po kryhej pati transformime domethënëse me njëanshmëri klasore që u promovuan në qytetin Bath, kjo ndodhi në gjysmën e parë të shekullit të XNUMX-të. Arkitekti i njohur si John Wood Plaku, bëri një sërë udhëzimesh bazuar në modelet e së kaluarës të njohura si Forumet Romake.
Kjo punë u përfundua nga djali i tij, i riu John Wood, me shtimin e Gjysmëhënës, e cila përbëhej nga një trup i lakuar, tipari kryesor i të cilit ishte një renditje kolonash gjigante të vazhdueshme. Transformimet e ndodhura në qytetin Bath ndikojnë në disa vende, kryesisht në Shtetet e Bashkuara të Amerikës, që nga viti 1740 me përdorimin e Pittoresque, arkitektura do të përhapë një pasion të madh për rrënojat.
Për të cilin shumë nga arkitektët filluan të krijojnë projekte të ndërtesave të ndryshme të braktisura dhe në rënie. Sepse ato u shndërruan në gërmadha me kalimin e kohës. Në këtë lëvizje është futur projekti i parë anglez i bazuar në arkitekturën neoklasike, i cili është mauzoleumi i Princit të Uellsit në vitin 1751.
Drejtuar nga skocezi William Chambers; Kjo vepër, duke u realizuar nën normat e arkitekturës neoklasike, projekti do të tretet në një konceptim romantik të mauzoleut që do të paraqitet në formën që do të ketë kur ishte i rrënuar.
Teknika e njohur si piktoreske e ka origjinën nga arti i kopshtit dhe jo nga arkitektura neoklasike si e tillë. Meqenëse parku anglez rrjedh nga modeli i kopshteve italiane të Rilindjes që u projektuan nga Alexander Pope dhe arkitekti William Kent.
Kopshti i parë që kishte një shije angleze u projektua nga Alexander Pope duke dashur të arrinte një Twickenham, ky filloi projektimin dhe ndërtimin e tij në vitin 1719 dhe kishte një zonë të madhe xhungël, një shpellë dhe një tempull shumë të vogël i cili kishte një gjysmë kube. dukej si një guaskë.
Më pas, arkitekti William Kent në fushën e njohur Elysian projektoi tempullin me një plan rrethor të ngjashëm me Virtytin e Lashtë në vitin 1734. Këtu arkitekti u frymëzua nga veprat dhe skemat e ndryshme që Palladio kishte përdorur për Tempullin e Vesta në Tivoli . Më pas i njëjti arkitekt Kent projekton kopshtin e njohur Rousham, në qytetin e Oxfordshire, shumë i ngjashëm me punën e tij të mëparshme por në të njëjtën kohë përdorimi i materialeve ndryshonte.
Bërja e një krahasimi midis punës së Kentit të fokusuar në kopshtin e bërë midis viteve 1740 dhe 1760 në Stourhead në Wiltshire. Parqet kanë një shkrirje të arkeologjisë, arkitekturës, kopshtarisë, poezisë, ezoterizmit dhe topografisë.
Edhe pse ato janë projektuar vetëm një distancë e shkurtër nga Salisbury dhe Glastonbury, në një luginë të njohur liqeni që ka bimësi të madhe. U krijuan disa vende të shenjta që kishin arkitekturë neoklasike, si panteoni i Klaudit dhe Virgjilit, i cili u përfundua në vitin 1754. Brenda këtij panteoni, ai ishte stolisur me statujat e Florës, Livia Augusta dhe Herkulit.
Janë të shumta veprat që Robert Adam ka bërë që kur bëri një sintezë midis traditës angleze dhe shijeve të kontinentit evropian, për të cilat vizitoi disa vende, ndër të cilat spikat Franca dhe Italia, si dhe miqësi me personalitete interesante për kohën. siç ishte Piranesi, në librat e njohur si Veprat në Arkitekturën e Robert dhe James Adam. Stili i përdorur në libra të ndryshëm ishte për artin klasik dhe artin palladian që përfundonte në arkitekturën neoklasike.
Shumë nga librat e Robertit dhe James kishin shumë referenca për arkitekturën greke dhe romake, e cila është themeli mbi të cilin mbështetet arkitektura neoklasike. Si dhe shumë veçori të arkitekturës romake dhe greke. Siç mund të shihet në paradhomën e Shtëpisë Syon, ku vetë Adams bën një grup dekorimesh të marra nga Erechtheion.
Kur shekulli i tetëmbëdhjetë po përfundonte tashmë, ka një aktivitet nga Jozef Bonomi Plaku, Xhejms Uajat dhe Henri Holland. Personazhi i parë lindi në Itali, por në vitin 1767 ai mbërriti në Angli. Ndër veprat e tij më të rëndësishme, veçohen reminishencat arkeologjike dhe kisha e Packington Park, të cilat kanë ngjashmëri të madhe me arkitekturën neoklasike të përdorur nga Ledoux në Francë dhe Gilly në. Gjermania, por në skenën angleze ajo është unike.
Meqenëse ka forma të ashpra, pjesa e jashtme është prej balte të pastër dhe ndriçohet nga dritaret e mëdha që kanë një pjerrësi me një përfundim gjysmërrethor. Brendësia e kësaj kishe është shumë e ngjashme me tempullin e Neptunit në Paestum, i cili ka kolona dorike që mbështesin qemerin.
Ndërsa James Wyatt njihej si rivali i Adamit, ai kishte famë të madhe në Panteonin e Rrugës së Oksfordit, i cili u ndërtua në vitin 1770. Tani ai është shkatërruar dhe ishte një ndërtesë e madhe që përdorej për argëtimin e kishës, të Hagia Sophia në Stamboll. Ai gjithashtu mori pjesë në disa projekte dhe mbahet mend për kontributin e tij në fushën e arkitekturës gotike dhe në restaurimin e katedraleve të mëdha angleze.
Megjithatë, ai gjithashtu iu përkushtua projektimit dhe ndërtimit të disa shtëpive të fshatit që janë të fokusuara në arkitekturën klasike. Ashtu si Dodington, në Gloucestershire ku mund të shihni shumë detaje të arkitekturës greke.
Në marrëdhënien e ngushtë që ekziston mes Wyatt dhe Adam, është Henry Holland i cili në punën e tij të parë ka qenë Brooks Club në Londër në vitin 1776. Ku ka bërë fasada palladiane me ambiente të matura dhe dekorime të ndryshme. Pas përfundimit të asaj pune, ai filloi të punojë në një rezidencë në qytetin e Herefordshire, ku kreu disa transformime ku ato kanë karakteristika të arkitekturës franceze pasi ishin të parët që i dhanë dekorime mobiljeve.
Deri në fillim të shekullit të 1753-të, ndryshime të dukshme po ndodhnin në arkitekturën neoklasike, megjithëse shembujt më të shquar janë Muzeu Britanik i vendosur në qytetin e Londrës, Salla e Shën Gjergjit në qytetin e Liverpool-it dhe punimet e kryera nga John Soane ( 1837- XNUMX).
Pra, mund të theksohet se Muzeu Britanik është një vepër monumentale e ndërtuar në vitin 1820 dhe mbështetet nga një kolonë elegante jonike. Përveç kësaj, arkitekti merr shumë tema klasike dhe në brendësi të saj përqendrohet një kube e madhe prej gize që ndodhet sipër dhomës së leximit.
Ndërsa salla e Shën Gjergjit në qytetin e Liverpulit kishte një ndërtim të madh i cili ishte i destinuar për shoqërinë e qytetëruar të qytetit. Prandaj, bazilika civile është projektuar me disa dhoma të cilat janë të bashkuara të gjitha me një sërë fasadash që ka ndërtesa.
Kjo ndërtesë u projektua nga arkitekti Harvey Lonsdale Elmes, por ai nuk arriti ta përfundonte pasi vdiq dhe puna u përfundua nga projektuesi Charles Robert Cockerell, i cili u dha më shumë vëllime dhomave të ndryshme, ndër të cilat spikat salla e koncerteve. e cila ka një dekorim të shkëlqyer klasik që nxjerr në pah maturinë e jashtme.
Ndërsa shumë specialistë kanë vënë në dukje se përfaqësuesi më i madh i arkitekturës neoklasike në Britaninë e Madhe është John Soane, një revolucionar anglez i ndikuar nga George Dance (1741-1825) dhe nga arkitekti Ledoux, ky personazh me origjinë angleze pati famë të madhe në fundi i shekullit të XNUMX-të, për punën që bëri në ndërtimin e Bankës së Anglisë, e cila ndodhet në qytetin e Londrës.
Është një ndërtesë që karakterizohet nga disa kupola të ulura dhe ka një thjeshtësi në të gjithë strukturën e saj. Ndër veprat më të spikatura të kryera nga arkitekti i famshëm, bie në sy Muzeu Soane, të cilin ai nuk e realizoi dot në tërësi, pasi përdori shumë thjeshtësi dhe përdorte harqe të mëdha në fasadat, të cilat i ngjanin arkitekturës revolucionare që mbante Ledoux. jashtë.
Ndërsa brenda muzeut ishte i ngjeshur dhe shumë klaustrofobik, ai eliminoi të gjithë arkitekturën neoklasike që ishte dhe teknika piktoreske ishte se vendosi shumë pasqyra, janë më shumë se 90 të tilla dhe kjo i bën dhomat të duken më të mëdha, megjithëse ndriçimi është. perfekte sepse vjen nga lart dhe harqet dallohen nga muret.
Transformimet urbane më të spikatura gjatë arkitekturës neoklasike ishin ato urbane, ku spikasin rrugët e Regent's Park dhe Regent Street në Londër, të cilat janë projektuar nga arkitekti John Nash. Kjo shumë e ndikuar nga ajo që u bë në qytetin e Bathit ku u bë një lloj pëlhure urbane midis të gjitha rrugëve dhe autostradave.
Ajo që arkitekti donte të përcaktonte ishin arkiteklat dhe pedimentet e qytetit pasi ato ishin në përputhje me teorinë e përdorur në arkitekturën neoklasike. Por kur bënte një xhiro në qytet, ai paraqiti një staticitet që u pa më shumë në qytetin e Parisit. Ku shija romantike kombinohej me arkitekturën neoklasike.
Por artistët filluan të magjepseshin nga arkitektura gotike dhe po e lidhnin atë me traditat fetare dhe intelektuale të asaj kohe dhe në Oksford, Kembrixh dhe Londër ndryshime të reja në arkitekturën neoklasike në mesin e shekullit të nëntëmbëdhjetë. Por në Skoci lulëzoi një sezon kur arkitektët filluan të bënin arkitekturë neoklasike, një shembull i qartë i kësaj ishte Dhoma e Leximit Picton e bërë në qytetin e Liverpool-it në vitin 1875.
Po kështu, disa punime u kryen në kishën që Alexander Thomson ndërtoi në qytetin e Glasgow nën ndikimin e arkitekturës neoklasike, megjithëse thuhet se ai është i ndikuar nga njohuritë e Schinkel dhe Cockerell.
Arkitektura neoklasike në Itali: Arkitektura neoklasike në Itali e ka fillimin e saj në shekullin e XNUMX-të në shtetet e vogla që dominoheshin nga fuqitë e huaja që u paraprinë nën mbretërinë unitare të Vittorio Emmanuel II.
Për këtë arsye, arkitektura neoklasike nuk u shfaq në të njëjtën mënyrë në të gjithë territorin italian, pasi mungonte kultura unitare dhe ekzistonte varfëria e madhe që kërcënonte të gjithë gadishullin, prandaj nuk kishte karakteristika të favorshme për një avant- prodhim arkitektonik garde.
Edhe pse në të njëjtën kohë një epokë e jashtëzakonshme po shfaqej me artin barok në Romë. Filluan të ndërtohen disa monumente, si Piazza di Spagna, Fontana di Trevi dhe Piazza Sant'Ignazio. Ndërkohë që punuan shumë artistë si Filippo Juvarra (1678-1736) dhe Bernardo Antonio Vittone (1704-1770). Ata ishin të përkushtuar për të punuar në Piemonte.
Meqenëse artistët Ferdinando Fuga (1699-1782) dhe Luigi Vanvitelli iu përkushtuan realizimit të veprave të tyre në qytetin e Napolit. Pikërisht në Albergo dei Poveri mbretërore dhe në shtëpinë mbretërore. Edhe pse kjo shtëpi shfaqte shenja të arkitekturës neoklasike, ajo konsiderohet vepra e fundit barok e kohës.
Prandaj arkitektura në Itali ishte një periudhë e ngadaltë dhe shumë e vështirë për shkak të situatës në vend dhe përdorte njohuritë që vinin nga jashtë nga arkitektë të huaj, veçanërisht francezë.
Ndikimi francez që u përjetua në Itali ishte aq i dukshëm sa fasada e teatrit të San Carlos në qytetin e Napolit ishte projektuar nga një artist nga Franca. Por në fund të shekullit të tetëmbëdhjetë dhe fillimit të shekullit të nëntëmbëdhjetë, në të gjithë vendin nga pallatet, vilat dhe kishat. Si dhe ndërtesat dhe kopshtet derisa arritën në brendësi të të njëjtave struktura, ato u bazuan në rikrijimin e modeleve që ishin bërë në Romën klasike.
Edhe pse kishin disa karakteristika të ndërtimeve greke. Por shumë prej ndërtesave të ndërtuara u frymëzuan nga Panteoni i Agripës. Si dhe kisha e Gran Madre di Dio në qytetin e Torinos ose Bazilika e famshme e San Francisco de Paula (1816-1846). E cila ishte një nga kishat më të rëndësishme të kohës.
Të gjitha këto vepra u frymëzuan nga "La Rotonda" vepra që përjetësoi Andrea Palladio, si një arkitekt dhe njohës i madh i arkitekturës neoklasike. Dhe e gjithë kjo ndodhi përpara se të zbuloheshin qytetet e humbura të Herculaneum dhe Pompeii. Ndërtimi i ndërtesave ishte një frymëzim i arkitektëve në rrënojat arkeologjike dhe ndërtesat klasike.
Kjo është arsyeja pse arkitektura neoklasike u përfshi së bashku me variantin e saj neo-grek, ajo prodhoi një numër të madh veprash shumë të shquara në vend. Siç ishte kafeneja e mirënjohur Pedrochip në 1816. Si dhe Padova (nga Giuseppe Jappelli), Tempulli Canoviano (1819-1830) në Possagno. Teatri Carlo ndodhet në Genova, i cili u rindërtua në shekullin e XNUMX-të. Cisternone në qytetin e Livornos. Të gjitha këto struktura kanë karakteristika të qarta të arkitekturës neoklasike.
Përveç kësaj, duhet të përmenden të gjitha ndërhyrjet që janë kryer në teatrin Verdi dhe kishën e San Antonio në qytetin e Milanos dhe Arco della Pace di Luigi Cagnola, si dhe kishën e San Carlo në Corso që ndodhet. në qytet.nga Palermo. Në të gjitha këto struktura vërehen karakteristika të arkitekturës neoklasike, por pak të vonuara, ndërsa në veprat e projektuara nga Alessandro Antonelli, si bazilika e San Gaudencios në qytetin e Novarës, ka .
Karakteristikat e lëvizjes neoklasike
Megjithëse vendi kaloi një krizë shumë të fortë, nuk u kryen studime mbi arkitekturën neoklasike italiane, gjë që e kufizoi një kohë të gjatë në një ekzaminim të thellë. Ndërsa studimet e kryera me kalimin e kohës kanë nxjerrë në pah shumë veçori si veçoritë dhe veçoritë dalluese mbi aspektet më të rëndësishme të prodhimit italian në veprat e ndryshme arkitekturore në çdo rajon dhe lokalitet.
Arkitektura neoklasike në Spanjë: Është e rëndësishme të theksohet se në Spanjë, arti barok ishte lëvizja artistike që mbizotëroi midis shekullit të XNUMX-të dhe fillimit të shekullit të XNUMX-të, pasi ishte i pranishëm në të gjitha emërtimet e tij nga një sërë monumentesh fetare dhe në pallate të ndryshme të shek. Kombi hispanik.
Në të njëjtën mënyrë mbizotëronin në shkolla dhe banesa. Megjithëse kontrasti midis arkitekturës Churriguereske dhe arkitekturës neoklasike që u studiua nga arkitektët në disa akademi ishte shumë i vështirë pasi ato ishin dy dukuri artistike në botë të kundërta.
Pastaj në gjysmën e dytë të shekullit të tetëmbëdhjetë, arkitektura neoklasike u imponua nga Akademia e Arteve të Bukura në qytetin e San Fernando që ndodhet në qytetin e Madridit.
Aty filluan të zhvillojnë projekte të mëdha për të modifikuar hapësirën urbane të qytetit. Projekti kryesor ishte i ngarkuar nga projektuesi dhe arkitekti Juan de Villanueva dhe ndodhej pranë Salón del Prado dhe rrethinave të tij, i cili kishte Observatorin Mbretëror Astronomik, Spitalin e vjetër San Carlos, Kopshtin Botanik dhe Muzeun aktual Prado.
Arkitektura në vendet e tjera evropiane: Përhapja që ndodhi në lidhje me arkitekturën neoklasike ishte në të gjithë kontinentin evropian, megjithëse kishte disa përjashtime si Spanja që nuk kontribuan shumë në zhvillimin e arkitekturës neoklasike.
Për shembull, në Vjenë pati ndikime të mëdha në arkitekturën neoklasike që ndodhën në dekadat e para të shekullit të tetëmbëdhjetë, një shembull shumë i rëndësishëm është Karlskirche nga Johann Bernhard Fischer von Erlach, duke qenë një kryevepër e arkitekturës neoklasike, ndërtesa u ndërtua nga një lloj portiku heksatil, i cili mbështetet nga dy kolona të njohura si koloidë që janë shumë të ngjashme me kolonat e Trajanit që u përdorën për herë të parë në Romë.
Ndërsa arkitektura neoklasike u ndje më shumë në shekullin e XNUMX-të me veprat arkitekturore Theseustempel dhe Burgtor, këto vepra arti kanë karakteristika neo-greke të arkitektit Pietro Nobile.
Në Poloni, tashmë në fund të shekullit të XNUMX-të, arkitektura neoklasike filloi të përhapet, që rrjedh nga shumë projekte revolucionare të kryera nga arkitekti me origjinë franceze Ledoux,
Një nga monumentet më të shquara të krijuara në fillim të shekullit të XNUMX-të në arkitekturën neoklasike mund të gjendet në fasadën e Katedrales së Vilniusit, e cila tani njihet si Lituania. Meqenëse në atë kohë ajo iu aneksua Polonisë nga Konfederata e njohur Polako-Lituaneze.
Në shekullin e XNUMX-të, arkitekti Antonio Codazzi është protagonisti i ndërtimit të shumë pallateve në Varshavë. Ndërsa fisnikëria i dha disa punë mbi arkitekturën neoklasike arkitektit Friedrich Schinkel në rezidencat e tij të ndryshme.
Në Pragë, arkitektura neoklasike ishte shumë prapa në krahasim me shumë vende të kontinentit evropian. Ndërsa në Hungari kishte tashmë një shkëputje me arkitekturën barok dhe një hapje po bëhej në lidhje me arkitekturën neoklasike.
Është kur ndërtojnë Katedralen e Vacit e cila ka një portik të madh me një kurorë. Por në fillim të shekullit të XNUMX-të, stili masiv i veprave arkitekturore u përkeqësua dhe kulmoi pikërisht me projektimin e Katedrales Esztergom, e cila përbëhet nga një bimë dhe një kube qendrore. Si dhe Muzeu Kombëtar Hungarez në Budapest i cili ka shumë karakteristika neo-greke. (Kjo vepër e fundit është projektuar nga Mihály Pollack).
Kjo është arsyeja pse është e nevojshme të theksohet se arkitektura neoklasike u zhvillua në Greqi në gjysmën e parë të shekullit të XNUMX-të kur filloi ndërtimi për të rinovuar qytetin e Athinës. Në atë kohë morën pjesë një ekip i madh artistësh, arkitektësh dhe inxhinierësh nga të gjitha vendet e kontinentit evropian, ata që u dalluan më shumë ishin francezët, danezët dhe gjermanët.
Veprat më të rëndësishme që do të bien në sy është raundi i njohur i Zappeionit, i cili filloi të ndërtohej në vitin 1874 sipas planeve që i përkisnin Theophil Hansen.
Arkitektura në kontinentin amerikan
Në perandoritë amerikane që drejtoheshin nga Spanja dhe Portugalia, arkitektura neoklasike filloi të përhapet përmes projekteve të ndryshme që u kryen në të gjithë kontinentin e Evropës, qoftë nga arkitektë me origjinë kreole ose nga të huaj të formuar. qytetet më të rëndësishme.
Ka shumë shembuj se si u përhap arkitektura neoklasike, pasi për një kohë të gjatë ajo po bënte një sinkretizëm të elementëve të ndryshëm të barokut kolonial. Një shembull i jashtëzakonshëm ishte Katedralja e njohur si Tulancingo në vitin 1788 në Mexico City.
Kritere të tjera që i përkasin arkitekturës neoklasike gjenden në Kili pikërisht në Palacio de la Moneda, vepër që filloi të ndërtohej në vitin 1748 dhe përfundoi në vitin 1800. Kështu, Katedralja Metropolitane e Santiagos e ndërtuar në vitin 1784. deri në vitin 1805. Të dyja veprat kanë karakteristika të arkitekturës italiane dhe janë projektuar nga arkitekti italian Joaquín Toesca.
Në Meksikë, Pallati i Minierave u ndërtua midis 1797 dhe kulmoi në vitin 1813 me shumë karakteristika italiane si dhe bujtina e kabinave që ndodhet në qytetin e Guadalajara. Punime nga i njëjti arkitekt Manuel Tolsá.
Me ndikimin që ka ndodhur në mbarë Amerikën në Ekuador, arkitekti Antonio García filloi ndërtimin e Pallatit Qeveritar të Kuitos, i cili filloi në vitin 1790 dhe puna përfundoi në vitin 1801. Pasi shumë vende fituan pavarësinë e tyre nga Spanja fillon të realizojë projekte të mëdha për Republikat e saj të reja.
Ndaj në qytetin e Bogotas fillon ndërtimi i Kapitolit Kombëtar të Kolumbisë, punë e kryer nga gjermani Thomas Reed, i cili u trajnua dhe u diplomua në Akademinë e Berlinit. Në Brazil, është vendi i parë që fiton një seli të gjykatës së monarkisë së Portugalisë.
Pas fitimit të pavarësisë nga Portugalia, ajo filloi të quhej Perandoria e Brazilit, ku filluat të ndërtoni struktura të ndryshme duke aplikuar arkitekturën neoklasike për të marrë pushtet politik duke punësuar shumë arkitektë të trajnuar në Akademitë e ndryshme të Parisit.
Një Akademi e Arteve të Bukura u themelua gjithashtu në qytetin e Rio de Janeiro në vitin 1822, në të njëjtën mënyrë u ndërtua Pallati Perandorak i Petrópolis. Në vitin 1840.
Në Argjentinë është një nga vendet që dëshiron të shkëputet nga ajo e kaluara koloniale, kështu që ata fillojnë të riorganizojnë vendin pasi fitohet pavarësia në vitin 1810, politikanët e asaj kohe fillojnë të përpunojnë fuqinë e shtetit mbi qytetërimin argjentinas. frymëzues përkushtim dhe respekt, por duke përfshirë arkitekturën neoklasike duke ndërtuar ndërtesa me një stil francez që mbeten ende sot.
Duke analizuar kulturën e shumë vendeve amerikane, shihet se shumë prej këtyre vendeve filluan të kopjojnë modelet kulturore evropiane për të ndryshuar traditën koloniale që kishin që në fazën e nënshtrimit të Spanjës.
Arkitektura në Shtetet e Bashkuara gjatë shekujve XNUMX dhe XNUMX
Në Shtetet e Bashkuara, origjina e arkitekturës neoklasike do të rrjedhë gjithashtu nga përhapja e palladianizmit kur filluan të projektohen vilat rurale. Kjo po bëhet e dukshme në fund të shekullit të XNUMX. Arkitektët më të famshëm të kohës ishin Benjamin Latrobe dhe Thomas Jefferson.
Në këtë mënyrë arkitekti Thomas Jefferson filloi të punojë në fillim të vitit 1771, në shtëpinë e tij në Monticello në shtetin e Virxhinias në punën e tij shumë novatore në lidhje me veprat angleze të momentit, arkitekti u frymëzua nga Maison Carrée. de Nimes, Në këtë mënyrë, ai filloi të ekzekutonte projektin e Virxhinias City Capitol, megjithëse nuk ishte shumë origjinal.
Pas kësaj ai pati disa punë, por më e famshmja ishte kampusi i Universitetit të Virxhinias, vizatimet përfundimtare të të cilit datojnë në vitin 1817. Elementi që e diferencoi atë nga projektet e tjera ishte shtimi i rotondës për të strehuar Bibliotekën Universitare me një portik që kishte Palladian karakteristikat në të cilat kombinohet një trup rrethor që frymëzon një panteon.
Një karakteristikë tjetër e ndërtesës është se ajo është rindërtuar që kur pësoi një zjarr i rëndë në fund të shekullit të XNUMX-të. Prandaj, ajo ka vetëm dy dhoma që hapen në formë eliptike. Ndërsa arkitekti tjetër Benjamin Latrobe ishte ai që i sugjeroi Thomas Jefferson që të përdorte metodën Rotunda. Në punën e tij të parë, vetë arkitekti, Benjamin Latrobe, ndërtoi burgun Richmond dhe Bankën e Pensilvanisë, të cilat tani janë shkatërruar.
Në fillim të shekullit të XNUMX-të, ai pati punën e madhe për të përfunduar ndërtimin e Kapitolit të Uashingtonit, ishte një ndërtim ku kishin marrë pjesë shumë arkitektë, por rezultatet që ata kishin ishin shumë të diskutueshme.
Pas përfundimit të Senatit, filloi ndërtimi i Dhomës së Gjykatës së Lartë. Në këtë pjesë, përdorimi i gjeometrisë dhe detajet që ai vendosi në arkitekturë kanë shumë afinitet me modelet e përdorura nga arkitekti francez Ledoux dhe arkitekti Seoane.
Ndërmjet viteve 1089 dhe 1818 pas përfundimit të suksesshëm të kapitolit, filloi ndërtimi i Katedrales së famshme të Baltimores. Por gjatë kohës së ndërtimit i është nënshtruar shumë ndryshimeve, edhe pse arkitekti më vonë pohoi se është një nga ndërtimet ku ka qenë më i lumtur.
Më pas me stilin që u përdor në të gjithë arkitekturën neoklasike në Shtetet e Bashkuara, punimet u kryen nga arkitektët Robert Mills dhe William Strickland, të cilët ishin dishepuj të vetë arkitektit Latrobe. De Robert Mills bëri disa projekte të fokusuara te kisha në uzinën qendrore në Richmond dhe Filadelfia. Përveç kësaj, ai punoi në projekte të ndryshme ndërtimi në Baltimore dhe kryeqytetin e vendit.
Për sa i përket William Strickland, ai u bë i famshëm në Shtetet e Bashkuara si një arkitekt i njohur duke qenë projektuesi i bankës së dytë në Shtetet e Bashkuara. Ai kishte gjithashtu projektin origjinal për të ndërtuar Bursën e Filadelfisë dhe Kapitolin e Nashville (1845-1849), ky ishte projektuar me disa fenerë të frymëzuar nga monumenti koragjik i Lisikratit.
Në fund të shekullit të XNUMX-të në Shtetet e Bashkuara, arkitektura neoklasike do të bëhej një bosht kulturor qendror dhe teorik për projektimin e qyteteve të reja si kryeqyteti Uashington, në të cilin dëshirohej të konceptohej një qytet si një shahu ku të madh ndërtesa për shtresat e larta shoqërore. Ndërsa në qytetin e Nju Jorkut, u planifikuan zhvillime të reja në territore të gjera, duke përfshirë zona që i përkisnin Wall Street.
Me këtë planifikim, ata ndërtuan ndërtesa në stilin e vjetër. Në këtë mënyrë, gjatë shekullit të XNUMX-të, arkitektura neoklasike u shndërrua në një stil për ndërtimin e ndërtesave qeveritare pasi ato janë ndërtesa të ndërtuara me një lloj çelësi antimodern ku do të reflektohet fuqia e shtetit me synimin për të theksuar dhe për t'u në gjendje të fitojë prestigj ndërkombëtar.
Ka disa shembuj që mund të theksohen në arkitekturën e Shteteve të Bashkuara, kryesisht në kryeqytetin e saj, Uashington. Siç është ndërtesa e madhe e njohur si Memorial i Lincoln-it, i cili u përfundua në vitin 1922.
Është një nga ndërtesat që përpiqet të përhapë në qytet një ngjashmëri me ndërtesat e të ashtuquajturës Romë Perandorake. Ai u projektua gjithashtu si një monument i madh në kujtim të Presidentit Abraham Lincoln, i cili shquhet për luftën kundër skllavërisë. Ky monument u projektua në një nivel ideal në vitin 1867.
Në vitin 1930 filloi ndërtimi i Gjykatës së Lartë të Drejtësisë, e cila përfundoi në vitin 1935, objekti përmban një arkitekturë neoklasike në fasadën kryesore të saj ku shfaqet një stil korintik. E cila u projektua nga Cass Gilbert, një arkitekt i cili njihej nga të gjithë kritikët ndërkombëtarë të artit për projektimin e ndërtesës Woolworth në Nju Jork, në kohën e saj, një nga ndërtesat më të larta në Shtetet e Bashkuara dhe në botë.
Ndërtesat e fundit të këtij zhanri me arkitekturë neoklasike është ndërtesa e madhe Memorial Jefferson, e cila u përurua në kryeqytetin e Shteteve të Bashkuara në vitin 1943. Kjo ndërtesë madhështore u projektua nga John Russell Pope, duke imituar vilat palladiane. shumë tempuj romakë dhe tempuj të ndryshëm grekë.
Ndërtesa është ndërtuar përgjatë një grupi rrethrrotullimi kolonash jonike që kulmojnë në një pronao që shikon lumin Potomac. Modeli që u ndërtua ka formën e rotondës së arkitektit dhe gjithashtu presidentit të Shteteve të Bashkuara Thomas Jefferson. Të cilës i kushtohet kjo ndërtesë e madhe që ishte ndërtuar në Universitetin e Virxhinias. Ndërtesa është një ringjallje që është shumë larg tendencave të reja dhe arkitekturës që po përdoret në shekullin e XNUMX-të.
Sepse për një kohë të gjatë po përdoreshin teknika të reja për të thyer lidhjet me të kaluarën dhe imponimet stilistike që po imponoheshin për të zhvilluar ndërtesa me arkitekturë të denjë dhe që tregonin një klasë të re pune.
Kur filluan punimet e reja të dekadës së parë të shekullit të XNUMX-të, ndërtesat që po projektoheshin nga Henry Bacon kishin skulptura dhe disa statuja që kopjonin statujat e famshme romake që ishin projektuar në bronz, por kishin humbur. Edhe pse ideja është marrë edhe nga Greqia e lashtë. Ky është rasti i statujës së madhe të Presidentit Lincoln që u vendos në qendër të monumentit në mënyrë që të shihet nga i gjithë publiku.
arkitekturë në Rusi
Arkitektura neoklasike në Rusi do të zhvillohet në gjysmën e dytë të shekullit të 28-të, pasi Katerina II të marrë pushtetin në Rusi dhe të ngjitet në fronin e monarkisë, ajo do të bëhet perandoreshë e gjithë Rusisë më 1762 korrik të vitit XNUMX, në atë vend të gjithë informacionet nga bota perëndimore kishin mbërritur tashmë, veçanërisht në qytetin e Shën Petersburgut.
Por më pas, nga viti 1760, arkitektura e Rusisë është ende rokoko, pasi italiani Bartolomeo Rastrelli ishte ende një figurë publike në të gjithë Rusinë për veprat e tij arkitekturore. Por ajo që fillon të prezantojë arkitekturën neoklasike në kulturën e Rusisë është Perandoresha Katerina e Madhe në kryeqytetin e atij vendi.
Meqenëse ai porositi arkitektin me origjinë franceze, Jean-Baptiste Vallin de la Mothe (1729-1800), disa nga veprat për Akademinë Perandorake të Arteve në Rusi.
Për vitin 1779, Giacomo Quarenghi (1744-1812) pranohet në Rusi që të mund të jetë në qytetin e Shën Petersburgut. Në atë vend ai do të qëndrojë gjatë gjithë jetës së tij duke marrë detyrën zyrtare të arkitektit të Perandoreshës Katerina II. Ndërmjet viteve 1780 m dhe 1785. Ai filloi ta shndërronte qytetin e Shën Petersburgut në qytetin e parë të Rusisë, duke qenë më moderni, duke ndjekur gjurmët e një qyteti klasik.
Në atë qytet arkitekti ndërtoi shumë pallate dhe i bëri monumentet në modë.Ky arkitekt u frymëzua nga arkitektura palladiane.Shembull i qartë është se ai ndërtoi një teatër të njohur si më i pasuri në botë.Teatri Hermitage (1782-1785).
Në të njëjtën mënyrë, në Rusi ishte edhe skocezi Charles Cameron (1743-1812), i cili kishte projektuar Galerinë e Pallatit të Perandoreshës Katerina në qytetin e njohur Tsárskoye Seló, në të njëjtin vend ai filloi të rimarrë pusin. -stili i njohur anglez i arkitektit Adam. Për të cilin ai filloi të projektonte Pallatin e Dukës së Madhe Pal në qytetin e Pavlovsk, kjo vepër filloi të ndërtohet në vitin 1781 dhe përfundoi në vitin 1796. Duke bërë një nga parqet më madhështore në Rusi.
Arkitektura neoklasike në Rusi u bë modë kur Perandoresha Katerina II arriti një pikë kthese kur ishte me Aleksandrin I. në pallatet e bukura të Bursës të vendosura në qytetin e Shën Petersburgut. Është projektuar nga arkitekti me origjinë franceze dhe i njohur si Jean-François Thomas de Thomon dhe është përfunduar në vitin 1804. Ky pallat është shembulli më i qartë i kulturës neo-greke të frymëzuar nga tempulli i Herës.
Nëse e keni parë të rëndësishëm këtë artikull mbi arkitekturën neoklasike, ju ftoj të vizitoni lidhjet e mëposhtme: