La હજુ પણ જીવન, સ્ટિલ લાઇફ તરીકે પણ ઓળખાય છે તે પેઇન્ટિંગનો એક પ્રકાર છે જે આપેલ જગ્યામાં નિર્જીવ પદાર્થો, જેમ કે: ખોરાક, ફૂલો, છોડ વગેરેની રસપ્રદ રજૂઆત દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે. જો તમે આ અદ્ભુત ચિત્ર શૈલી વિશે થોડું વધુ જાણવા માંગતા હો, તો રહો અને અમે ખાસ તમારા માટે બનાવેલી સામગ્રીનો આનંદ માણો!
હજી જીવન શું છે?
સ્થિર જીવન શબ્દ એક કલાત્મક પ્રવાહને આભારી છે જે વાસ્તવિકતામાં હાજર વિવિધ તત્વોને જે રીતે જોવામાં આવે છે તે રીતે ચિત્રિત કરવા માટે જવાબદાર છે, પરંતુ તે વસ્તુઓ પર ચોક્કસ ભાર મૂકે છે જે આપણા રોજિંદા દિવસનો સંદર્ભ આપે છે, અર્થઘટન અને ગતિશીલતાને વધુ ગહન બનાવે છે. લેખકના દૃષ્ટિકોણથી પર્યાવરણની સંવેદનાઓ.
તેવી જ રીતે, સ્થિર જીવન, જેમ કે તે પણ જાણીતું છે, તેને મૂળભૂત રીતે ચિત્રાત્મક અથવા ફોટોગ્રાફિક રચના તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરી શકાય છે, જેમાં નિર્જીવ પદાર્થોનું પ્રતિનિધિત્વ કરવામાં આવે છે, ખાસ કરીને ખોરાક અને ઘરના વાસણો, જેમ કે: ફળો, શાકભાજી, ક્રોકરી, ખોરાક વગેરે. સામાન્ય રીતે આ વસ્તુઓ ટેબલની ટોચ પર મૂકવામાં આવે છે.
ઉપરાંત, પરંતુ ઓછી વાર, તેઓ કાર્યોમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે: સંગીતનાં સાધનો, મૃત પ્રાણીઓ, છોડ, ખડકો, પુસ્તકો, ઘરેણાં, અન્ય વચ્ચે. પેઇન્ટિંગની આ શાખા સામાન્ય રીતે ડિઝાઇન, ક્રોમેટિકિઝમ અને લાઇટિંગનો ઉપયોગ કરે છે જેથી અત્યંત શાંતિ, સંવાદિતા અને સુખાકારીની અસર ઉત્પન્ન થાય.
તેને ઘણીવાર કલાના ઇતિહાસમાં સૌથી જાણીતી શૈલીઓમાંથી એકના શીર્ષક સાથે અને તેના કલાકારોને સૌથી સર્જનાત્મક સ્વતંત્રતા આપે છે. તેની ઉત્પત્તિ પ્રાચીનકાળની છે, 1700 ના દાયકા પહેલા, જ્યાં વિષયો આજના કરતા થોડા અલગ છે.
શરૂઆતમાં, ચિત્રોનો આ વર્ગ વધુ ધાર્મિક વિષયો સાથે રજૂ કરવામાં આવેલ વસ્તુઓ સાથે સંબંધિત પ્રતીકવાદ સાથે વ્યવહાર કરે છે. સમય જતાં, આધુનિકતાવાદી સ્થિર જીવન સાથે તકનીકો અને થીમ્સ વિકસિત થયા જેણે તમામ પ્રકારના પરિમાણીય અવરોધોને તોડી નાખ્યા અને ફોટોગ્રાફી અને ટેકનોલોજીનો ઉપયોગ કર્યો.
કેટલાકમાં વિવિધ દ્રશ્ય-શ્રાવ્ય સામગ્રીઓ પણ હતી. જો કે, તેના પ્રેક્ટિશનરો દ્વારા લાદવામાં આવેલા ફેરફારો પછી, તેનો સાર એ જ રહે છે. તેની લોકપ્રિયતા વિવિધ સમયગાળા, સંસ્કૃતિ અને હિલચાલ દરમિયાન પ્રભાવશાળી રહી છે, જેમાં પ્રતિભાશાળી પાબ્લો પિકાસો અને પૌલ સેઝાનનો સમાવેશ થાય છે.
સ્ટિલ લાઇફ સ્ટોરી
સ્ટિલ લાઇફની ઉત્પત્તિ વિશે વધુ જાણવા માટે, તેનો ઇતિહાસ દર્શાવવો અત્યંત મહત્વપૂર્ણ છે, જેને કેટલાક તબક્કામાં વિભાજિત કરી શકાય છે. આ નીચે મુજબ છે.
પ્રાચીન કલા
માનવજાતિના ઇતિહાસમાં જોવા મળેલ પ્રથમ સ્થિર જીવન પ્રાચીન ઇજિપ્તમાં પૂર્વે પંદરમી સદીના મધ્યભાગમાં જોવા મળે છે તે વાતની ખાતરી કરવા માટે વિવિધ નિશાનો છે. આમાં મૂળભૂત રીતે તેમની કબરોના આંતરિક ભાગને સુશોભિત કરવાની રીતનો સમાવેશ થતો હતો, કારણ કે એવું માનવામાં આવતું હતું કે આ ચિત્રોને મૃત્યુ પછીના જીવનમાં લઈ જવામાં આવશે.
બીજા શબ્દોમાં કહીએ તો, ઇજિપ્તવાસીઓ માનતા હતા કે ખોરાક અને ઘરેલું જીવન સાથે સંબંધિત દરેક વસ્તુઓને બીજી બાજુ લઈ જવામાં સક્ષમ હશે, જેથી મૃતક તેનો ઉપયોગ કરી શકે. ઇજિપ્તની સંસ્કૃતિમાં સૌથી પ્રખ્યાત સ્થિર જીવન લેખક મેન્નાની કબરમાં જોવા મળ્યું હતું.
તે જગ્યાએ, તમામ દિવાલો તેમના રોજિંદા જીવનની ઘણી વિગતોથી સંપૂર્ણ રીતે શણગારવામાં આવી હતી. તેમના ભાગ માટે, પ્રાચીન ગ્રીક લોકો જાર વિશેના ચિત્રો અને તેમના સમાજમાં સામાન્ય વસ્તુઓ અને પ્રાણીઓના પ્રતિનિધિત્વ સાથે તેમની અસાધારણ કુશળતા દર્શાવવા માટે પણ જવાબદાર હતા.
આ ઉપરાંત, અન્ય સમાન સ્થિર જીવન, થોડું સરળ અને વાસ્તવિક પરિપ્રેક્ષ્ય સાથે, પ્રાચીન રોમના ભીંતચિત્રોમાં અને XNUMXલી સદીના પોમ્પેઈ, હર્ક્યુલેનિયમ અને વિલા બોસ્કોરેલેમાં મોઝેઇક અને ભીંતચિત્રોમાં જોવા મળે છે, જેમ કે “સ્થિર જીવન ફળો અને વાઝના કાચના બાઉલ સાથે", ઉદાહરણ આપવા માટે.
તેઓ મુખ્યત્વે એક પ્રકારની સુશોભન તરીકે ઉપયોગમાં લેવાતા હતા અને, મોઝેઇકમાં તેમના રિવાજો અને પરંપરાઓના સંદર્ભમાં જીવનની રીતને કેપ્ચર કરવાના માર્ગ તરીકે પણ. એ જ રીતે, તેઓ પણ આતિથ્ય અને જીવનની ઉજવણીના દ્વિ ચિહ્નો તરીકે કાર્ય કરે છે.
આ સુશોભન મોઝેઇક પ્રતીકો તરીકે ઓળખાતા હતા અને ઉચ્ચ-સમાજ રોમનોના ઘરોમાં જોવા મળતા હતા. ઉચ્ચ વર્ગોએ શ્રમજીવી વર્ગને દર્શાવવા અને વંશજોને તેમના ટેબલ પર દિવસેને દિવસે વિવિધ પ્રકારના ખોરાકનો આનંદ માણવાનો પ્રયાસ કર્યો.
ધીમે ધીમે, XNUMXમી સદીમાં શરૂ થતાં, ફૂલો અને ખોરાક એ વર્ષની ઋતુઓ અને મનુષ્યની પાંચ ઇન્દ્રિયોનું સ્પષ્ટ પ્રતિનિધિત્વ બની ગયું. બીજી બાજુ, ખોપરીઓનો ઉપયોગ મૃત્યુદર અને ક્ષણિકતાના પ્રતીક માટે કામોમાં થવા લાગ્યો.
સ્થિર જીવનમાં ખોપરીઓ માટે શિલાલેખ "ઓમ્નિયા મોર્સ એક્વેટ" સાથે હોવું તે એકદમ સામાન્ય હતું, જે સ્પેનિશમાં "મૃત્યુ દરેકને સમાન છે" તરીકે અનુવાદિત કરે છે. આ પ્રકારની કળાને "વનિતાસ" કહેવામાં આવતું હતું, જેમાં બેરોક પેઇન્ટિંગ અને ડચ મૂળના ચિત્રકારોના આગમન સાથે મોટી ભૂમિકા હતી.
પોતે જ, શૈલીમાં વાસ્તવવાદની લોકપ્રિય પ્રશંસા ગ્રીસની એક દંતકથા ઝ્યુક્સિસ અને પેરહેસિયસ વિશે છે, બે કલાકાર પુરુષો કે જેઓ તેમના જીવનભર સ્પર્ધા કરે છે તે જોવા માટે કે વાસ્તવિકતા સાથે મળતી આવતી વસ્તુઓ બનાવવા માટે કોણ વધુ સક્ષમ છે, કારણ કે તેઓ તેનો ભાગ છે. ટ્રોમ્પ લ'ઓઇલ ટેકનિકનું સૌથી જૂનું વર્ણન.
મધ્યમ વય
XNUMXમી સદીની શરૂઆતમાં, મધ્ય યુગમાં, સ્ટિલ લાઇફ ધાર્મિક થીમ્સ સાથેના ચિત્રોમાં પુનરુત્થાન કરવામાં સફળ રહી, પરંતુ રોજિંદા વસ્તુઓ તરીકે જે આગેવાનની સાથે કામ કરતી હતી. ચિત્રિત દ્રશ્યોને સુશોભિત કરવાના માર્ગ તરીકે તેમને ધ્યાનમાં લેવામાં આવ્યા હતા.
પુનરુજ્જીવનના આગમન સુધી આ પ્રકારની સચિત્ર રજૂઆતને ગૌણ માનવામાં આવતું હતું, કારણ કે તે સામાન્ય રીતે અન્ય શૈલીઓ માટે ગૌણ હતું, જેમ કે પોટ્રેટ અથવા ધાર્મિક ચિત્ર પોતે, જેના કારણે તે વારંવાર ધાર્મિક અને રૂપકાત્મક વિષયો સાથે સંકળાયેલું હતું.
ઉત્તરીય યુરોપીયન કલાકારોના કાર્યોમાં આવો મુદ્દો ઘણો જોવા મળી શકે છે, જેમના શ્રેષ્ઠ પ્રતીકવાદ અને વાસ્તવિકતા માટેનું આકર્ષણ ખૂબ વિગતવાર હતું, જેના કારણે તેમના દરેક પેઇન્ટિંગનો સામાન્ય સંદેશ અસાધારણ ધ્યાન સાથે ઉત્કૃષ્ટ થવા લાગ્યો.
તેથી ચિત્રોમાં પ્રતીકવાદને પકડવા માટે સ્થિર જીવન એક વિકલ્પ બની ગયું. વાસ્તવમાં, ઓઇલ પેઇન્ટિંગ તકનીકના વિકાસએ આ વસ્તુઓને શ્રેષ્ઠ વાસ્તવિકતામાં ફાળો આપ્યો. આ એટલા માટે હતું કારણ કે તેલમાં ધીમી સૂકવણી હતી જે તેને સ્તરોમાં કામ કરવાની મંજૂરી આપે છે.
તે જ સમયે, તે કલાકારને ગમે તેટલા રંગોને મિશ્રિત અને મેચ કરવાની ક્ષમતા આપે છે. તેના મુખ્ય વિકાસકર્તાઓમાં આપણે ફ્લેમિશ ચિત્રકાર જાન વાન આયકનો ઉલ્લેખ કરી શકીએ છીએ, જેઓ તેમના આઇકોનોગ્રાફિક પ્રોગ્રામ તરીકે ઓળખાતા ભાગ તરીકે સ્થિર જીવનના વિવિધ ઘટકોનો ઉપયોગ કરતા હતા.
પેટ્રસ ક્રિસ્ટસ જેવા અન્ય મહત્ત્વના ફ્લેમિશ ચિત્રકારે 1449માં "એ ગોલ્ડસ્મિથ ઇન તેમના વર્કશોપ" નામના સુવર્ણકારની મુલાકાત લેતા વર-કન્યાનું ચિત્ર દોર્યું હતું, જે સંક્રમિત સ્થિર જીવન તરીકે ઓળખાય છે તેનું સ્પષ્ટ ઉદાહરણ છે, કારણ કે તે ધાર્મિક બંનેનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. અને બિનસાંપ્રદાયિક પાયો.
તેમ છતાં તેમનો સંદેશ મુખ્યત્વે રૂપકાત્મક ગણી શકાય, યુવાન દંપતિના આંકડા સંપૂર્ણપણે વાસ્તવિક છે. વધુમાં, જે વસ્તુઓનું અવલોકન કરવામાં આવે છે, એટલે કે, બાકીના દ્રશ્યો, તેનું વર્ણન એકદમ વિગતવાર રીતે કરવામાં આવ્યું છે, સિવાય કે તે વાસ્તવમાં સેન્ટ એલિજિયસ અને કેટલીક પ્રતીકાત્મક વસ્તુઓ તરીકે ઝવેરીની રજૂઆત છે.
મધ્ય યુગ માટે, પરંપરાગત ચિત્રોમાં સ્થિર જીવનની રજૂઆતો પૃષ્ઠભૂમિમાં ગઈ, કારણ કે તેઓ સંપૂર્ણપણે સુશોભન હેતુ સાથે દરવાજામાં પ્રતિબિંબિત થવા લાગ્યા. એ જ રીતે, તેમની સ્વાયત્તતા માટેનું બીજું પગલું એ હતું કે તેઓ ફૂલોથી અથવા હેરાલ્ડિક અને પ્રતીકાત્મક સામગ્રી સાથે વાઝને રંગવાનું શરૂ કર્યું.
આ ઉપરાંત, મોટી સંખ્યામાં ચિત્રકારોએ સચિત્ર હસ્તપ્રતોને સુશોભિત કરવાની પદ્ધતિ તરીકે સ્થિર જીવનનો ઉપયોગ કર્યો. આ પુસ્તકોની કિનારીઓ પર સિક્કાઓ, સીશેલ્સ અને ફળોના બુશેલ્સ મળી શકે છે. તેનું ઉદાહરણ XNUMXમી સદીનું વિસ્તૃત લખાણ "ધ બુક ઓફ અવર્સ ઓફ કેથરીન ઓફ ક્લીવ્સ" હશે.
રેનાસિમીન્ટો
તેમાં કોઈ શંકા નથી કે, પુનરુજ્જીવનના આગમન સાથે, અગાઉના સમયગાળાની સરખામણીમાં કળામાં આમૂલ પરિવર્તન આવ્યું. એ હકીકત હોવા છતાં કે હજી પણ જીવનને રૂપક અથવા ચિત્રના સંદર્ભમાં એક હલકી ગુણવત્તાવાળા શૈલી તરીકે ગણવામાં આવે છે, તે સમયે પ્રતીકાત્મક અને ધાર્મિક સાથેના તમામ પ્રકારના સંબંધોને તોડી નાખવાનો નિર્ણય લેવામાં આવ્યો હતો.
જ્યાં સુધી કળાનો સંબંધ છે ત્યાં સુધી ધાર્મિક જુવાળમાંથી પોતાને મુક્ત કરનાર સૌપ્રથમમાંના એક, પ્રખ્યાત ફ્લોરેન્ટાઇન પોલીમેથ લિયોનાર્ડો દા વિન્સી હતા, જેઓ પછીથી પ્રકૃતિની સંપૂર્ણ તપાસ કરવા અને તેને પોતે બનાવેલી તકનીકથી કેનવાસ પર કેપ્ચર કરવા માટે જવાબદાર હતા, પાણીનો રંગ
આમાં જર્મન કલાકાર આલ્બર્ટો ડ્યુરેર ઉમેરવામાં આવ્યા છે, જેમનું યોગદાન પણ વનસ્પતિ અને પ્રાણીસૃષ્ટિ વિશે વિગતવાર રેખાંકનો અને ચિત્રો બનાવવાનું હતું. ઇટાલિયન જેકોપો ડી'બાર્બરીએ તેમના કાર્ય "સ્ટીલ લાઇફ વિથ પેટ્રિજ, ગૉન્ટલેટ્સ અને ક્રોસબો એરોઝ" સાથે એક પગલું આગળ વધવાનું પોતાને સ્વીકાર્યું.
વેનેટીયન દ્વારા બનાવવામાં આવેલ પેઇન્ટિંગને લઘુત્તમ શક્ય તેટલી ધાર્મિક સામગ્રી સાથે સહી કરેલ અને તારીખવાળી પ્રથમ ટ્રોમ્પે લ'ઓઇલ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. આથી એવી માન્યતા છે કે XNUMXમી સદીમાં કુદરતી વિશ્વમાં રસમાં વિસ્ફોટ થયો હતો.
તેવી જ રીતે, વૈભવી બોટનિકલ જ્ઞાનકોશની રચનામાં નોંધપાત્ર વધારો થયો હતો જેણે નવી દુનિયાની શોધોના દસ્તાવેજોનું સંકલન કર્યું હતું. તેવી જ રીતે, વૈજ્ઞાનિક દ્રષ્ટાંતની શરૂઆતમાં અને પ્રજાતિઓના વર્ગીકરણમાં વધુ આવેગ હતો.
ઘણી સદીઓ પછી પણ, તે હજી પણ પ્રકૃતિના સંપૂર્ણ સંશોધનનો સમય માનવામાં આવે છે, જેના કારણે તે પેઇન્ટિંગમાં સમાન રીતે વ્યક્ત કરવામાં આવે છે. કલામાં વાસ્તવવાદની શોધના નમૂના તરીકે ધીમે ધીમે હાથ ધરવામાં આવેલા વિવિધ અભ્યાસોનો ઉપયોગ થવા લાગ્યો.
આ કલાત્મક ચળવળના આગમન સાથે, કલાકારોએ આપણા પર્યાવરણની કુદરતી વસ્તુઓને વ્યક્તિગત અભ્યાસ ઘટકો તરીકે કલ્પના કરી, તેમને કોઈપણ પૌરાણિક અથવા ધાર્મિક લિંકથી અલગ કરી. આ ઉપરાંત, હર્બલ ઉપચારના પ્રારંભિક વિજ્ઞાનને જ્ઞાનના નવા વ્યવહારિક વિસ્તરણ તરીકે લેવામાં આવ્યું હતું.
પ્રાણી અને ખનિજ પ્રજાતિઓના સંગ્રહને નાણાં આપવા માટે, યુરોપિયન ઉમરાવો અને બુર્જિયોએ સરળ ફર્નિચર બનાવવાનું શરૂ કર્યું જેમાં તેઓએ સમગ્ર વિશ્વમાંથી વિદેશી અને રસપ્રદ વસ્તુઓનું પ્રદર્શન કર્યું. આને "ક્યુરિયોસિટીઝના મંત્રીમંડળ" અથવા "વન્ડર રૂમ" કહેવામાં આવતા હતા.
તેમના વિકાસના પરિણામે, કલાકારોએ તેમનો ઉપયોગ પ્રેરણા મેળવવા અને તેમને જરૂરી વાસ્તવિકતા અને નવીનતા મેળવવા માટે કર્યો. આ ઉચ્ચ-સમાજના આશ્રયદાતાઓના રહેઠાણોમાં, દુર્લભ ફળો, ફૂલો, છોડ, શેલ અને જંતુઓ સ્થાનિક લોકો માટે એકત્રિત કરવામાં આવતા હતા અને તેનો વેપાર કરવામાં આવતો હતો.
આનું ઉદાહરણ ટ્યૂલિપ હોઈ શકે છે, એક ફૂલ જે સ્થિર જીવનમાં વ્યાપકપણે ઉપયોગમાં લેવાય છે, તેથી જ એવું માનવામાં આવે છે કે તે મૂળ નેધરલેન્ડના છે. જો કે, આ કેસ નથી, તુર્કી એ દેશ છે જ્યાંથી તેઓ આવે છે અને જેમાં તેઓ સાચા રાષ્ટ્રીય પ્રતીક છે.
બાગાયતના વિજ્ઞાનમાં પ્રભાવશાળી સાંસ્કૃતિક વિસ્ફોટ થયો જેણે યુરોપિયન ખંડના તમામ રસને ઉત્તેજિત કર્યા. આ ઉભરી રહેલા વલણ, સૌથી વધુ બુદ્ધિશાળી ચિત્રકારોએ સેંકડો હજારો સ્થિર જીવન ઉત્પન્ન કરીને તેનો લાભ ઉઠાવવામાં વ્યવસ્થાપિત કર્યા. એ નોંધવું જોઇએ કે અમુક પ્રદેશો અથવા અદાલતોના આધારે ત્યાં ચોક્કસ રુચિઓ હતી.
શક્તિશાળી અને પ્રભાવશાળી ફ્લોરેન્ટાઇન મેડિસી પરિવારમાં સાઇટ્રસ ફળોના પ્રતિનિધિત્વ માટે ખૂબ જ લાક્ષણિક ઉત્કટ હતો. કુદરતી નમુનાઓના પ્રભાવશાળી પ્રસાર અને સમગ્ર યુરોપમાં તેમના ચિત્રમાં વધતી જતી રુચિને કારણે, આધુનિક સ્થિર જીવનની રચના 1600 ના દાયકામાં થઈ હતી.
XNUMXમી સદીના ઉત્તરાર્ધ સુધીમાં, સ્થિર જીવનની નવી ઉત્ક્રાંતિ થઈ અને તેને સ્વાયત્ત તરીકે નામ આપવામાં આવ્યું. ધીમે ધીમે, કદ અને સ્થાન બંનેમાં, ચિત્રોમાં ધાર્મિક સામગ્રી ઘટતી ગઈ. નાટકોમાં માત્ર નૈતિક પાઠ જ અવ્યવસ્થિત રહ્યા.
તેનું ઉદાહરણ આપવા માટે અમે ફ્લેમિશ ચિત્રકાર, જોઆચિમ બ્યુકેલેર દ્વારા "ધ વેલ સ્ટોક્ડ કિચન" (1566) નામ આપી શકીએ છીએ, કારણ કે તેમાં અગ્રભાગમાં વર્ચસ્વ ધરાવતા કાચા માંસની વાસ્તવિક રજૂઆત છે, જ્યારે પૃષ્ઠભૂમિમાંનું દ્રશ્ય જોખમો વ્યક્ત કરવા માટે જવાબદાર છે. મદ્યપાન અને અશ્લીલતા.
અન્ય એનિબેલ કેરાસીની પેઇન્ટિંગ "ધ ટ્રીટમેન્ટ" (1583) હશે જે સમાન થીમને સ્પર્શે છે, પરંતુ નૈતિક સંદેશાઓને દબાવવાનું શરૂ કરે છે, જેમ કે આ સમયગાળાના વર્ષોમાં બનાવવામાં આવેલ વિવિધ "રસોડું અને બજાર" સ્થિર જીવન ચિત્રો.
નોર્ડિક કલાકારો દ્વારા ઘણા ફૂલો સાથે સ્થિર જીવનની આઇકોનોગ્રાફી પણ લોકપ્રિય થઈ હતી. પરંપરાગત રીતે, ટુકડાઓ ખૂબ જ રંગીન છોડ સાથે રજૂ કરવામાં આવે છે, જે વિવિધ રાષ્ટ્રો અને ખંડોમાંથી ઉદ્ભવે છે, બધા એક જ ફૂલદાનીમાં અને એક જ ફૂલની ક્ષણમાં.
તે એકદમ સામાન્ય હતું કે તેમાં અન્ય આગેવાનોનો સમાવેશ થતો ન હતો. તેની ટોચ XNUMXમી સદીની શરૂઆતમાં હતી, તે ચોક્કસ ક્ષણે જ્યારે નોર્ડિક ચિત્રકારો યુરોપિયન સમાજમાં રોજિંદા જીવનની વસ્તુઓ સાથે બહુવિધ વાસ્તવિક અભ્યાસના વિકાસમાં વધુ રસ ધરાવતા હતા.
જેને સુવર્ણ યુગ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, તે સમયના વિવિધ ડચ કલાકારોએ "વનિતાસ" ચિત્રો વડે વિગતવાર ફ્લોરલ આર્ટ સાથેના તેમના આકર્ષણને ઉચ્ચ સ્તરે લઈ ગયા. આ લેટિન વાક્ય "મેમેન્ટો મોરી" થી પ્રેરિત છે, એક ચિત્ર શૈલી જેનું નામ સ્પેનિશમાં "યાદ રાખો કે તમે મૃત્યુ પામશો" તરીકે અનુવાદિત થશે.
સ્મૃતિચિહ્ન મોરીની રજૂઆતની જેમ, આ પ્રકારના ટુકડામાં ફૂલોને વિવિધ વસ્તુઓ સાથે જોડવાનું વલણ હતું: માનવ ખોપરી, મીણબત્તીઓ, ઘડિયાળ વગેરે. જીવનના ક્ષણિક સ્વભાવ વિશેની ટિપ્પણીનો સંદર્ભ આપવા માટે બાદમાં લગભગ હંમેશા ઊલટું રેન્ડર કરવામાં આવતું હતું.
જો કે, સ્મૃતિચિહ્ન મોરી કળાથી વિપરીત, વેનિટાસ ચિત્રો અન્ય વધારાના પ્રતીકો, જેમ કે: સંગીતનાં સાધનો, વાઇનની બોટલો અને પુસ્તકો, જે આપણને દુન્યવી આનંદો અને માલસામાનની નિરર્થકતાની સ્પષ્ટપણે યાદ અપાવવા માટે કામ કરે છે.
XNUMX મી સદી
XNUMXમી સદીના યુરોપમાં બનેલા વિવિધ સામાજિક જૂથોમાં સ્થિર જીવનને ખૂબ જ લોકપ્રિયતા મળી હોવા છતાં, આ સમયગાળા દરમિયાન ઐતિહાસિક, ધાર્મિક અને પૌરાણિક ઘટનાઓનું પ્રતિનિધિત્વ કરતી ચિત્રોને જે આદર આપવામાં આવતો હતો તે કોઈપણ રીતે સમાન કરી શકાય નહીં.
આ સદીની શરૂઆતમાં, ઇટાલિયન એન્ડ્રીયા સાચી જેવા પ્રખ્યાત વિદ્વાનોએ ખૂબ જ સ્પષ્ટ કર્યું હતું કે શૈલીનું દ્રશ્ય અને સ્થિર જીવન એવી ગંભીરતા પ્રદાન કરતું નથી જે પેઇન્ટિંગને કંઈક મહાન અને અતીન્દ્રિય બનાવે છે. તે જ સમયે, ખૂબ સફળ ઇટાલિયન કલાકારોને તેમના સમય માટે મહત્વપૂર્ણ સમર્થન મળ્યું.
આ હોવા છતાં, ચિત્રકારો, જો કે તેઓ ખૂબ ઓછા હતા, સામાન્ય રીતે પસંદ કરવામાં આવ્યા હતા અથવા સ્થિર જીવન સાથે થીમ્સ દોરવા માટે દબાણ કરવામાં આવ્યા હતા, જેમ કે કેસ હતો, ઉદાહરણ તરીકે, બેરોક ફેડે ગેલિઝિયા, લૌરા બર્નાસ્કોની અને જીઓવાન્ના ગાર્ઝોની સાથે. ઇટાલીના અન્ય વિવિધ કલાકારો કે જેમણે વિવિધ શૈલીઓમાં ઉત્કૃષ્ટ દેખાવ કર્યો હતો તેઓએ પણ થોડા સ્થિર જીવન કર્યું.
ખાસ કરીને, ચિત્રાત્મક કાર્યની ચોક્કસ જાગરૂકતા સાથે સ્થિર જીવનનું પ્રતિનિધિત્વ કરવામાં કારાવાજિયો એક અગ્રદૂત હતા, એટલે કે, તેમણે તેમની પ્રભાવશાળી કુદરતી શૈલી સાથે જોડાણમાં સ્થિર જીવન પર કામ કર્યું હતું. તેમનું શ્રેષ્ઠ કાર્ય, શુદ્ધ સ્થિર જીવનનું સ્પષ્ટ ઉદાહરણ "ફ્રુટ બાસ્કેટ" (1599) છે, કારણ કે તે તેની અત્યંત ચોકસાઈ સાથે અને આંખના સ્તર પર સ્થાન સાથે રજૂ કરવામાં આવ્યું છે.
આ પેઇન્ટિંગ તેમના મૃત્યુ સુધી કાર્ડિનલ કાર્લોસ બોરોમિયોની માલિકીની હતી, જે સૌંદર્યલક્ષી અને ધાર્મિક બંને કારણોસર લાંબા સમયથી પ્રશંસા પામી હતી. ફ્લેમિશ ચિત્રકાર જાન બ્રુગેલ ધ એલ્ડર પણ કાર્ડિનલ માટે તેમનું ચિત્ર "ગ્રાન્ડ મિલાનીઝ બૂકેટ" (1606) દોરે છે, જે દર્શાવે છે કે પેઇન્ટિંગ સંપૂર્ણપણે જીવનથી કરવામાં આવ્યું હતું.
આ બંને કાર્ડિનલના સ્થિર જીવનના વ્યાપક સંગ્રહનો ભાગ હતા, સાથે તેમના જિજ્ઞાસાઓના સંગ્રહનો પણ એક ભાગ હતો. ઇટાલિયન સ્ટિલ લાઇફ્સના વ્યાપક જૂથની અંદર, બર્નાર્ડો સ્ટ્રોઝીનું "ધ કૂક" બહાર આવે છે, જે ડચ રીતે ખૂબ જ સારી રીતે ચલાવવામાં આવેલું રસોડું દ્રશ્ય છે.
એક તરફ, કાર્ય એક યુવાન રસોઈયાનું વિગતવાર ચિત્ર રજૂ કરે છે અને બીજી બાજુ, રમત પક્ષીઓનું પ્રતિનિધિત્વ જે તૈયાર થવા જઈ રહ્યું છે. એ જ રીતે, રેમ્બ્રાન્ડના થોડા સ્થિર જીવનોમાંથી એક, "સ્ટિલ લાઇફ વિથ પીકોક્સ" એ રમત પક્ષીઓની કંપનીમાં એક યુવાન છોકરીનું મોહક પોટ્રેટ જોડ્યું છે.
ઉપરોક્ત આપણને એ સમજવા માટે આપે છે કે ઇટાલિયન પ્રદેશની બહાર, તે જ રીતે શૈલીમાં સંશોધન કરવામાં આવ્યું હતું, મુખ્યત્વે નોર્ડિક દેશોમાં. આ ઉત્તર હોલેન્ડના પ્રાંતમાં અને દક્ષિણમાં બંનેમાં બન્યું હતું, જ્યાં શૈલીની બહુવિધ વિવિધતાઓ ઊભી થઈ હતી.
તેમાંથી, રસોડું સ્થિર જીવન, નાસ્તો સ્થિર જીવન અને મોનોક્રોમ સ્થિર જીવન અલગ છે. પ્રથમ શિકારની વસ્તુઓ સાથે દોરવામાં આવ્યું છે જેમ કે ફ્રાન્સ સ્નાઇડર્સ દ્વારા, બીજું જેમ કે ક્લેરા પીટર્સ, જેકબ ફોપેન્સ વાન એસ અને ઓસિયાસ બીર્ટ દ્વારા, અને ત્રીજું, જે 1625 ની આસપાસ બહાર આવ્યું હતું, જેમ કે પીટર ક્લેઝ અને વિલેમ હેડા, તેમના બે સૌથી પ્રતિનિધિ લેખકો.
સ્થિર જીવન નેધરલેન્ડ્સના નવીન કલાત્મક વાતાવરણમાં તેની સ્વતંત્રતા પ્રાપ્ત કરી, કારણ કે તેને "સ્ટિલવેન" કહેવામાં આવતું હતું, જેનો સ્પેનિશમાં અર્થ "શાંત પ્રકૃતિ" થાય છે. તેના ભાગ માટે, રોમાંસ ભાષાઓમાં અને રશિયનમાં, જો તે "સ્થિર જીવન" શબ્દ દ્વારા જાણીતું હતું.
જ્યારે ચિત્રકારોએ ધાર્મિક મૂર્તિઓ બનાવવાનો મર્યાદિત વિકલ્પ શોધી કાઢ્યો જે ડચ રિફોર્મ્ડ ચર્ચ દ્વારા નિર્ધારિત પ્રતિબંધોને કારણે તેમના માટે લાંબા સમયથી પ્રતિબંધિત હતો, વિગતવાર વાસ્તવિકતાના ઉત્તરીય રિવાજ અને તેના ગુપ્ત પ્રતીકોએ કલાકારોની સંખ્યામાં વધારો કરવાનું શરૂ કર્યું. સમગ્ર મધ્યમ વર્ગો દેશ.
આ ધીમે ધીમે ચર્ચ અને રાજ્યને બદલી રહ્યું હતું, કારણ કે આ પ્રદેશમાં કલાના મહાન સમર્થકો તરીકે ગણવામાં આવતા હતા. તેવી જ રીતે, આ સદી દરમિયાન "ફ્લોરલ સ્ટિલ લાઇફ" નામની એક નવી પેટાશૈલી દેખાઈ, જે સ્પષ્ટપણે આ વિષયનો સંદર્ભ આપે છે.
તે ફૂલોની ખેતીમાં અવિરત રસથી ઉદ્ભવ્યું, જેને પાછળથી સૌંદર્યલક્ષી અને ધાર્મિક વસ્તુઓ તરીકે લેવામાં આવે છે, જે સ્થિર જીવનની આ શૈલીના વિકાસમાં નોંધપાત્ર રીતે મદદ કરે છે. ખાસ કરીને હોલેન્ડમાં, ફૂલોની સ્થિર જીવન ખુલ્લા બજારોમાં અથવા તેના કલાકારોના સમાન સ્ટુડિયોમાં વેચાતી હતી.
જો કે, તે કમિશન દ્વારા હાથ ધરવામાં આવવું સામાન્ય ન હતું, એક કારણ કે જેણે દરેક ચિત્રકારને તદ્દન વ્યક્તિગત કૃતિઓ બનાવવા માટે પ્રભાવિત કર્યા, જે તેમની રુચિ અને લાક્ષણિક શૈલીઓ દ્વારા સંચાલિત હતા. તેઓ લગભગ હંમેશા સરળ હતા, પરંતુ વાઝ અને માળાઓની સુંદર રજૂઆત.
આ શૈલીમાં તેના નિકાલ પર અનંત સંખ્યામાં નિષ્ણાતો હતા, જેમાંથી બહાર આવે છે: ડેનિયલ સેગર્સ, જેકબ કેપ્રોન્સ અને જેન બ્રુગેલ ધ એલ્ડર ફોર ફ્લેન્ડર્સ, મારિયો નુઝી અને માર્ગારીતા કેફી ઇટાલી માટે અને બાર્ટોલોમ પેરેઝ દે લા દેહેસા, ગેબ્રિયલ દે લા કોર્ટ, સ્પેન માટે જુઆન ડી એરેલાનો અને પેડ્રો ડી કેમ્પ્રોબીન.
તેની લોકપ્રિયતા અને મહત્વ એટલી હતું કે ડચ ફૂલ પેઇન્ટિંગ ટેકનિકનો સારો ભાગ 1740માં ગેરાર્ડ ડી લેરેસી દ્વારા લખવામાં આવેલ ગ્રંથમાં "ગ્રુટ શિલ્ડરબોક" નામનો કોડિફાઇડ કરવામાં આવ્યો હતો. તે રંગ, ગોઠવણી, બ્રશસ્ટ્રોક્સ, સંવાદિતા, રચના, પરિપ્રેક્ષ્ય, વગેરે વિશે ઘણી બધી સલાહ આપે છે.
ખ્રિસ્તી યુગની શરૂઆતથી, ફૂલોના પ્રતીકશાસ્ત્રમાં મહત્વપૂર્ણ ઉત્ક્રાંતિ હતી. સૌથી સામાન્ય ફૂલો અને તેમના અર્થોમાંથી આપણે શોધીએ છીએ: ગુલાબ (પ્રેમ), ખસખસ (શક્તિ, મૃત્યુ), કોલમ્બાઇન (ઉદાસી), સૂર્યમુખી (વફાદારી, ભક્તિ), ટ્યૂલિપ (ઉમરાવ), લીલી (શુદ્ધતા, ન્યાય), વાયોલેટ (નમ્રતા). , નમ્રતા), અન્યો વચ્ચે.
જંતુઓ વિશે, પતંગિયા પરિવર્તન અને પુનરુત્થાનનું પ્રતીક છે. તેમના ભાગ માટે, ડ્રેગન ફ્લાય્સ ક્ષણિકને રજૂ કરે છે, જ્યારે કીડીઓ, સખત મહેનતનું મૂલ્ય. આ ઉપરાંત, ડચ કલાકારોએ ટ્રોમ્પ લ'ઓઇલ સ્ટિલ લાઇફની પ્રાચીન ગ્રીક શૈલીને સફળતાપૂર્વક પુનઃજીવિત કરવાની અને વિશેષતા મેળવવાની કોશિશ કરી.
ખાસ કરીને, તેઓએ તે કુદરત અથવા મિમેસિસના અનુકરણ તરીકે કર્યું, તેને અંગ્રેજીમાં "બેડ્રિગેર્ટજે" નામ આપ્યું, "લિટલ ડિસેપ્શન". સેમ્યુઅલ વાન હુગસ્ટ્રેટન એ છાજલીઓ સાથે ચિત્રો દોરનારા સૌપ્રથમ હતા જેમાં વિવિધ વસ્તુઓને એક અથવા બીજી રીતે ટેબલ પર ખીલીથી, બાંધેલી અથવા ગુંદરવાળી દર્શાવવામાં આવી હતી.
આ પ્રકારનું સ્થિર જીવન યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં XNUMXમી સદીમાં ખૂબ પ્રખ્યાત બનશે. ટ્રોમ્પ લ'ઓઇલનું એક અલગ પાસું ચોક્કસ વ્યવસાય સાથે સંકળાયેલી વસ્તુઓનું પ્રતિનિધિત્વ કરવા માટે જવાબદાર હતું. ફ્લેમિશ ચિત્રકાર કોર્નેલિસ નોર્બર્ટસ ગિસબ્રેચટ્સ દ્વારા "ફળના ટુકડા સાથે ચિત્રકારની ઘોડી" માં, ચિત્રકારના વેપારના દરેક સાધનોને કબજે કરવામાં આવ્યા છે.
તેવી જ રીતે, આ પાસા તેની સાથે રૂપકાત્મક સંગ્રહો અને વેનિટી પેઇન્ટિંગ અથવા વેનિટાની અલગ ઓળખ અને વિકાસ લાવ્યા. બાદમાં, ભવ્ય ફળ અને ફૂલોની ગોઠવણી, પુસ્તકો, મૂર્તિઓ, સિક્કાઓ, ઘરેણાં, જગ, ચિત્રો, ક્રોકરી, સંગીતનાં સાધનોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જેમાં જીવન કેટલું ટૂંકું છે તેના પ્રતીકાત્મક રીમાઇન્ડર્સ સાથે.
ઇન્દ્રિયોના આનંદની ક્ષણિકતાના નૈતિક સંદેશને પ્રતિબિંબિત કરવા માટે, આમાં ખોપરી, ઘડિયાળ અથવા ખિસ્સા ઘડિયાળો, સળગતી મીણબત્તી અને ઉથલાવેલ પુસ્તકનો ઉપયોગ ઉમેરવામાં આવ્યો છે. કેટલાક ફળો અને ફૂલોને સડવાની અથવા સડી જવાની પ્રક્રિયામાં દર્શાવવામાં આવે તે એકદમ સામાન્ય છે, તેથી સમાન વિચારણા પર ભાર મૂકવામાં આવે છે.
તેવી જ રીતે, ચિત્રકામ આ સદીના મધ્યમાં રૂપકાત્મક રીતે, પાંચ ઇન્દ્રિયોથી લઈને ચાર ખંડો અને ચાર ઋતુઓ સુધીના નમુનાઓની વિશાળ ભાત સાથે લોકપ્રિય બન્યું હતું, જેમાં સંબંધિત કુદરતી વસ્તુઓથી ઘેરાયેલી દેવી અથવા રૂપકાત્મક આકૃતિને કેપ્ચર કરવામાં આવી હતી અથવા માનવ
આના પરિણામે, તે ઝડપથી વિશ્વના અન્ય ભાગોમાં ફેલાય છે: જર્મની, સ્પેન અને ફ્રાન્સ. જર્મનોના સ્થિર જીવનએ તે મોડેલોને વધુ નજીકથી અનુસરવાનું નક્કી કર્યું કે જેની સાથે ડચની શરૂઆત થઈ. જ્યોર્જ ફ્લેગલ તેના માટે અગ્રણી ચિત્રકારોમાંના એક હતા.
જર્મનોએ કોઈપણ આંકડા વિના શુદ્ધ સ્થિર જીવન બનાવ્યું, અને કેબિનેટ, કબાટ અને ડિસ્પ્લે બોક્સમાં વિગતવાર વસ્તુઓની નવીન રચનાત્મક પ્લેસમેન્ટ. તે જ સમયે, તે એકસાથે અનેક દૃષ્ટિકોણ ઉત્પન્ન કરે છે. સ્પેનના પ્રદેશમાં, થોડા વર્ષો પહેલા સુધી હજુ પણ જીવનનું વધુ મહત્વ હતું.
જો કે, તેની ઉત્પત્તિ આ સમયગાળામાં પાછી જાય છે, માત્ર એટલું જ કે સમગ્ર ઇતિહાસમાં શાહી સંગ્રહોમાં સ્પેનિશ મૂળના કલાકારો દ્વારા દોરવામાં આવેલા સ્થિર જીવનની નબળી રજૂઆત જોવા મળે છે. પરિણામે, મ્યુઝિયો નેસિઓનલ ડેલ પ્રાડોના ઉદ્ઘાટનના પ્રથમ વર્ષોમાં પણ થોડી રજૂઆત.
આના પરિણામે, વિસ્મૃતિ એટલી નિર્ણાયક હતી કે 1935મી સદીના આગમન સુધી તે દેશમાં અને બાકીના ખંડમાં આ શૈલી પર ભાર મૂકવામાં આવ્યો હતો. ખાસ કરીને, પુનઃમૂલ્યાંકનની શરૂઆત XNUMXમાં સોસાયટી ઑફ ફ્રેન્ડ્સ ઑફ આર્ટ દ્વારા આયોજિત એક પ્રદર્શન સાથે થઈ હતી, જેનું શીર્ષક હતું "સ્પેનિશ પેઇન્ટિંગમાં વાઝ અને સ્ટિલ લાઇફ્સ".
તેમાં, પ્રખ્યાત બ્લાસ ડી પ્રાડોના શિષ્ય, જુઆન સાંચેઝ કોટન, "બોડેગોન ડી શિકાર, શાકભાજી અને ફળો" ના કાર્યની રજૂઆત બહાર આવે છે. આ માન્યતા છ વર્ષ પછી ચાલુ રહી જ્યારે ફ્રાન્સિસ્કો ડી ઝુરબારનનું “બોડેગોન ડી કેચારોસ” દાન દ્વારા પ્રાડો ખાતે પહોંચ્યું.
સરમુખત્યાર ફ્રાન્સિસ્કો ફ્રાન્કોના અનુયાયીઓ સાન્ચેઝ કોટન અને ઝુરબારનનાં સ્થિર જીવનમાં સ્પેન માટે તેમની પાસે જે આવશ્યક દ્રષ્ટિકોણ ધરાવતા હતા તેના માટે વિશેષ ઉત્તેજના જોવા મળે છે, જે ડચ અથવા ફ્લેમિશ સ્ટિલ લાઇફના સંબંધમાં પ્રવર્તમાન તફાવતોને ઉત્સુકતાપૂર્વક શોધે છે.
વધુમાં, ફ્રાન્કોવાદીઓએ તેમના દેશમાં સ્થિર જીવનની રહસ્યવાદી પ્રકૃતિની અસર પર ભાર મૂક્યો હતો, તેને સુવર્ણ યુગ તરીકે ઓળખાતા રહસ્યવાદી સાહિત્ય સાથે જોડીને, અને તેઓ સ્પેનિશ નાગરિકની સામૂહિક અને કાયમી ઓળખ શું ઈચ્છે છે. હોવું
વિરોધાભાસી રીતે, રાષ્ટ્રવાદી સાહિત્ય દ્વારા વધુ રૂઢિચુસ્તતા સાથે થોડી સંખ્યામાં સ્થિર જીવનની નજરમાં વિકસિત વિષયો, વિદેશી વિદ્વાનોના મોટા ભાગ દ્વારા અપનાવવામાં આવ્યા હતા, જેઓ ખૂબ સારા હોવા છતાં, સમગ્ર સ્થિર જીવન ચિત્રનું પ્રતિનિધિત્વ કરતા ન હતા. સ્પેનિશ પ્રદેશમાં પ્રેક્ટિસ.
આનું ઉદાહરણ સિબિલ એબર્ટ-શિફરર હતું, જેમણે ડચ પ્રત્યે સ્પેનિશ પાસે રહેલી સરળતા અને તફાવતો પર ભાર મૂક્યો હતો, અને સમજાવ્યું હતું કે જ્યારે બંનેનો ગર્ભિત નૈતિક હેતુ હતો, ત્યારે પણ સ્પેનિશ ઉજ્જડતાની નજીકની તપસ્યાએ પૂર્ણતાને નકારી કાઢી હતી, લક્ઝરી અને ડચનો વિષયાસક્ત આનંદ.
પીટર ચેરીનો આ કિસ્સો નથી, કારણ કે જર્મન કલા ઇતિહાસકાર ઓગસ્ટ એલ. મેયરને અનુસરીને, તે સ્પેન પ્રદાન કરે છે તે સ્થિર જીવનની સમૃદ્ધ વૈવિધ્યતાની ખૂબ પ્રશંસા કરવામાં સક્ષમ છે. તેમના સ્થિર જીવનને તેમનો પોતાનો વિશેષ સ્પર્શ હતો, તેથી લાક્ષણિક અને રસપ્રદ.
જેમ ઇટાલી અને ફ્રાન્સમાં બન્યું હતું તેમ, સ્પેનમાં પેઇન્ટિંગના ક્ષેત્રમાં ગ્રંથ લેખકો, જેમ કે એન્ટોનિયો પાલોમિનો અને ફ્રાન્સિસ્કો પેચેકો, આ પ્રકારની પેઇન્ટિંગને એક સરળ ગૌણ શૈલી તરીકે નામ આપે છે, કારણ કે તેઓએ માનવ આકૃતિની રજૂઆતને સ્થાન પર મૂક્યું હતું. ટોચ. કલાત્મક રજૂઆતમાં સર્વોચ્ચ.
આ હોવા છતાં, સામાન્ય રીતે વસિયતનામાના હેતુઓ માટે હાથ ધરવામાં આવતી પેઇન્ટિંગ ઇન્વેન્ટરીઝ દર્શાવે છે કે રાષ્ટ્રનું નિર્માણ કરનારા તમામ સામાજિક જૂથોના દરેક ચિત્રાત્મક સંગ્રહમાં સ્થિર જીવન ખૂબ જ સારી રીતે રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું.
સત્તરમી સદી માટે, ટોલેડો શહેર, ભૂતકાળમાં જે ભવ્યતા તે એક સમયે જાણતું હતું તેનાથી ઘણું દૂર, પૌલા રેવેન્ગાએ 200 થી વધુ ઇન્વેન્ટરીઝમાં વિશ્લેષણ કર્યું હતું કે ત્યાં બનાવવામાં આવેલ 13.000 પેઇન્ટિંગ્સમાંથી 1.000 હજુ પણ જીવંત હતા, એટલે કે, 7%. એ નોંધવું જોઈએ કે આ ટકાવારી અમુક સામાજિક જૂથોમાં વધી છે, તેથી વધુ નીચલા પાદરીઓમાં.
તેથી, જુઆન સાંચેઝ કોટન અને બ્લાસ ડી પ્રાડો જેવા અન્ય શૈલીઓમાં કેટલાક પ્રખ્યાત ચિત્રકારો દ્વારા પ્રમાણમાં પ્રેક્ટિસ કરવામાં આવી હતી, જે સ્પેનમાં તેના પુરોગામી તરીકે કલ્પના કરવામાં આવી હતી. એક પણ માટેઓ સેરેઝો, ફ્રાન્સિસ્કો ડી ઝુરબારન અને એન્ટોનિયો ડી પેરેડાનો ઉલ્લેખ કરી શકે છે જેમણે બહુવિધ વેનિટાની ખેતી કરી હતી.
આ દેશે વિશ્વને આ ક્ષેત્રમાં અધિકૃત નિષ્ણાતો આપ્યા: એન્ટોનિયો પોન્સ, ડિએગો વેલાઝક્વેઝ, ફ્રાન્સિસ્કો બેરેરા, ફ્રાન્સિસ્કો ડી બર્ગોસ મન્ટિલા, ઇગ્નાસિઓ એરિયસ, જુઆન વેન ડેર હેમેન, જુઆન ડી એસ્પિનોસા, પેડ્રો ડી કેમ્પ્રોબીન, પેડ્રો ડી મેડિના વાલ્બુએના, ટોમસ અને તેથી પર એક સ્પષ્ટ ઉદાહરણ જુઆન ફર્નાન્ડીઝ અલ લેબ્રાડોર છે, જેની પ્રતિભા બ્રિટિશ કોર્ટમાં પહોંચી હતી.
સામાન્ય રીતે કહીએ તો, દક્ષિણ યુરોપમાં ઉત્તરીય યુરોપની સંપૂર્ણ વિગતોની લાક્ષણિકતા કરતાં કારાવેજિયોના પ્રાકૃતિકતાને પ્રાધાન્ય આપવામાં આવ્યું હતું. ફ્રાન્સમાં, હજુ પણ જીવન ચિત્રકારોએ પોતાને ઉત્તરીય અને દક્ષિણ શાળાઓથી કંઈક અંશે પ્રભાવિત શોધી કાઢ્યા હતા, અને દરેકમાંથી કેટલીક લાક્ષણિકતાઓ ઉછીના લીધી હતી.
XVIII સદી
નવી સદીના આગમન સાથે, ધાર્મિક અને રૂપકાત્મક અર્થ સંપૂર્ણપણે બાજુ પર છોડી દેવામાં આવ્યા હતા. તેવી જ રીતે, રસોડાનું ટેબલ હજુ પણ એવા બિંદુ સુધી વિકસિત થયું જ્યાં તેઓ વિવિધ રંગો અને આકારોની રજૂઆત બની, આમ રોજિંદા ખોરાકને કબજે કરે છે.
પાછલા સમયગાળાથી વિપરીત, આ પ્રકારના ચિત્રો કલાકારો પાસેથી ફ્રેન્ચ કુલીન વર્ગના કોષ્ટકોને આકર્ષવા માટે ભવ્ય અને ઉડાઉ સ્થિર ચિત્રો બનાવવા માટે સોંપવામાં આવ્યા હતા. તેમજ કેનવાસ કે જેમાં નૈતિક સંદેશ ન હતો જે ડચ વેનિટા પાસે હતો.
ટ્રોમ્પે લ'ઓઇલની ફ્રેન્ચ પ્રશંસામાં રોકોકોની કલાત્મકતા તેની ટોચે પહોંચી હતી, જેને ફ્રેન્ચમાં 'ટ્રોમ્પે લ'ઓઇલ' તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, "આંખને મૂર્ખ બનાવવું". XNUMXમી સદીમાં તેમના રાષ્ટ્રના સૌથી મહત્વપૂર્ણ ચિત્રકારોમાંના એક ગણાતા જીન સિમોન ચાર્ડિન, ડચ વાસ્તવવાદથી લઈને નરમ સંવાદિતા સુધીની અસંખ્ય તકનીકોનો ઉપયોગ કરતા હતા.
તેના ક્રાંતિકારી સમયગાળા દરમિયાન, યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સના કલાકારો જેમણે વિદેશમાં અભ્યાસ કર્યો હતો, તેઓએ ચિત્ર અને સ્થિર જીવન માટે યુરોપિયન શૈલીનો ઉપયોગ કર્યો. તેઓએ ફૂલો અને પક્ષીઓ જેવા અન્ય તત્વો ઉમેરીને અને રોજબરોજની વસ્તુઓ દ્વારા બતાવવામાં આવતી નોસ્ટાલ્જિક પેઇન્ટિંગ અને અતિવાસ્તવવાદ પર કામ કરીને આ કર્યું.
નેચરલિસ્ટ ચાર્લ્સ વિલ્સન પીલે યુવા કલાકારોની તાલીમ માટેના સંગઠન અને કુદરતી જિજ્ઞાસાઓના સંગ્રહાલય સાથે મહત્વપૂર્ણ યુએસ ચિત્રકારોના પરિવારને શોધવાનું નક્કી કર્યું. રાફેલ, તેનો પુત્ર, જ્હોન એફ. ફ્રાન્સિસ, જ્હોન જોહ્નસ્ટન અને ચાર્લ્સ બર્ડ કિંગ દ્વારા જોડાયા, સ્થિર જીવન કલાકારોના અગ્રણી જૂથના સભ્ય હતા.
XIX સદી
યુરોપીયન અકાદમીઓના દેખાવ સાથે, ખાસ કરીને ફ્રેન્ચ એકેડેમી, જે શૈક્ષણિક કલામાં અદ્ભુત ભૂમિકા ધરાવતી હતી, સ્થિર જીવનનું મહત્વ ગુમાવવાનું શરૂ થયું અને પૃષ્ઠભૂમિમાં ગયું. સમગ્ર ખંડની અકાદમીઓ શૈલીઓનો વંશવેલો સ્થાપિત કરવા માટે જવાબદાર હતી.
આ વંશવેલો સ્થાપિત કરે છે કે કાર્યની કલાત્મક ગુણવત્તા તેની થીમમાં પ્રથમ અને અગ્રણી છે. કહેવાનો અર્થ એ છે કે, સિસ્ટમમાં જે વ્યક્ત કરવામાં આવે છે તેના આધારે, પેઇન્ટિંગનું સર્વોચ્ચ સ્વરૂપ એ હતું કે જે રૂપકાત્મક વિષયો, ઇતિહાસ, ધર્મ અથવા પૌરાણિક કથાઓને સ્પર્શતું હતું, જે સ્થિર જીવનને કલાત્મક માન્યતામાં ખૂબ જ નીચું પગલું તરફ વિસ્થાપિત કરે છે.
પ્રકૃતિની રજૂઆત માટે સ્થિર જીવનનો ઉપયોગ કરવાને બદલે, કેમિલી કોરોટ અને જ્હોન કોન્સ્ટેબલ જેવા કેટલાક કલાકારોએ તેમને લેન્ડસ્કેપ ઈમેજીસ સાથે સાંકળી લેવાનું પસંદ કર્યું, જે બાદમાં ઈમ્પ્રેશનિઝમ જેવી હિલચાલની અપેક્ષા હતી.
નિયોક્લાસિકિઝમના પરાજય સાથે, 1830 ની આસપાસ, શૈલીની પેઇન્ટિંગ અને ચિત્ર એ રોમેન્ટિઝમ અને રિયલિઝમના કલાત્મક પ્રવાહોની પ્રિય શૈલીઓ બનવા લાગી. તેમની પાસેથી, તે સમય માટે મહાન પ્રખ્યાત કલાકારોએ તેમના કેનવાસમાં સ્થિર જીવનનો સમાવેશ કર્યો.
યુજેન ડેલાક્રોઇક્સ, ગુસ્તાવ કોર્બેટ અને ફ્રાન્સિસ્કો ગોયા દ્વારા વિવિધ સ્થિર જીવન કાર્યો એક તીવ્ર ભાવનાત્મક પ્રવાહ ધરાવે છે જેમાં તેઓ શું કરી રહ્યા છે તેની ચોકસાઈથી ઓછી ચિંતિત હોય છે અને તેમનો મૂડ શું છે તેમાં વધુ રસ ધરાવતા હોય છે.
જીન સિમોન ચાર્ડિનના સ્થિર જીવન પછીનું મોડેલિંગ હોવા છતાં, એડૌર્ડ માનેટની રચનાઓ એકદમ સ્વરભરી હતી, જે મોટે ભાગે પ્રભાવવાદને લક્ષ્યમાં રાખે છે. પ્રતિભાશાળી હેનરી ફેન્ટિન-લાટોર, વધુ પરંપરાગત તકનીકોનો ઉપયોગ કરીને, તેમના ફૂલોના ચિત્રો માટે ખૂબ જ પ્રખ્યાત બન્યા, ઘણા ગ્રાહકો તેમને એકત્રિત કરે છે.
પહેલેથી જ સમગ્ર યુરોપમાં શૈક્ષણિક પદાનુક્રમના અંતિમ ઘટાડા સાથે, અને અસંખ્ય પ્રભાવવાદી અને પોસ્ટ-ઇમ્પ્રેશનિસ્ટ કલાકારોના પરાકાષ્ઠા સાથે, તકનીક અને રંગ સંવાદિતા બંને વિષય પર વિજય મેળવે છે. તેથી, સ્થિર જીવનને ફરી એકવાર નવા સચિત્ર પ્રવાહોના આધારે સંસ્કરણ માનવામાં આવતું હતું.
ક્લાઉડ મોનેટે, તેમના પ્રથમ સ્થિર જીવનમાં, ફેન્ટિન-લાટોરમાં થોડી પ્રેરણા દર્શાવી હતી, પરંતુ તેઓ એવા પ્રથમ લોકોમાંના એક હતા જેમણે બેકગ્રાઉન્ડના ઉપયોગની પરંપરાને તોડવાની હિંમત કરી હતી અને તેમને વધુને વધુ પ્રદાન કરવા માટે વાઇબ્રન્ટ અને આકર્ષક રંગો સાથે બદલ્યા હતા. તેજ પિયર-ઑગસ્ટ રેનોઇરે પણ "સ્ટિલ લાઇફ વિથ અ બૂકેટ એન્ડ અ ફેન" અને તેની તેજસ્વી નારંગી પૃષ્ઠભૂમિ સાથે નવીનતા કરી.
પ્રભાવવાદી સ્થિર જીવનમાં, ધાર્મિક અને પૌરાણિક પ્રકૃતિની સામગ્રી સંપૂર્ણપણે ગેરહાજર હતી, તેના બદલે એક શ્રેષ્ઠ રંગીન સંવાદિતા અને પ્રકાશ સારવાર આયાત કરવાનો પ્રયાસ કરવામાં આવ્યો હતો. આ કલાકારોએ જે રીતે તેમની પ્રભાવશાળી રચનાઓ કરી છે તે જોવાનું ખૂબ જ ઉત્સુક હતું.
તેમ છતાં તેઓ પ્રકૃતિ બનાવે છે તેવા રંગોથી પ્રેરિત હતા, તેઓએ તેમની દ્રષ્ટિનું ભવ્ય અર્થઘટન કર્યું, જેથી કેટલાક પ્રસંગોએ તેમના ચિત્રો અકુદરતી રીતે ચિહ્નિત જણાય. પોલ ગોગિનએ એકવાર કહ્યું તેમ, "રંગોનો પોતાનો અર્થ છે".
પરંપરાગત પરિપ્રેક્ષ્યમાં ફેરફાર કરવાના અન્ય પ્રયાસો ગુસ્તાવ કૈલેબોટ્ટે દ્વારા બનાવવામાં આવેલ કૃતિ "ફ્રુટ ડિસ્પ્લેડ ઓન અ રેક" માં જોઈ શકાય છે, જે તે સમયે વ્યાપકપણે ઉપહાસ કરવામાં આવતો હતો. બીજી તરફ, વિશ્વભરમાં જેને ઘણી ઓળખ મળી તેમાંથી એક વિન્સેન્ટ વેન ગોનું "સનફ્લાવર" હતું.
તેના લેખકે પીળા અને ઓચરના વિવિધ શેડ્સનો ઉપયોગ એક સપાટ રજૂઆત કરવા માટે કર્યો છે કે જે વર્ષોથી શૈલીના ઇતિહાસમાં નોંધપાત્ર યોગદાન બની જશે. આ એ હકીકતને કારણે હતું કે રોજિંદા જીવનના તત્વોને મૂળ રીતે કબજે કરવામાં આવ્યા હતા.
વેન ગો અને તેમનું "સ્ટીલ લાઈફ વિથ એ ડ્રોઈંગ બોર્ડ" (1889) એ સ્થિર જીવનમાં રોજિંદા જીવનના પોટ્રેટનું સ્પષ્ટ ઉદાહરણ છે, જે પાઈપો, ખોરાક, પુસ્તકો, પત્રો સહિતની અંગત વસ્તુઓ વડે દોરવામાં આવે છે, તેમની છબી વિના પ્રતિબિંબિત થાય છે. . આ ઉપરાંત, તેમણે "સ્ટિલ લાઇફ વિથ અ બાઇબલ" (1885) સાથે તેમની વેનિટાસની વિવિધતા પણ બનાવી.
આધુનિક અને સમકાલીન કલા
XNUMXમી અને XNUMXમી સદી કલા માટે ખૂબ મહત્વની હતી, કારણ કે તેના પ્રથમ વર્ષો દરમિયાન વિવિધ કલાના ઝડપી વિકાસ માટે જગ્યા હતી. દરેક સચિત્ર શૈલીઓ, જેમાં સ્થિર જીવનનો સમાવેશ થાય છે, અલંકારિકને ખૂબ પાછળ છોડવા માટે તેમની ઉત્ક્રાંતિ પ્રક્રિયા ચાલુ રાખી અને અંતે આપણે જેને સંપૂર્ણ અમૂર્તતા કહીએ છીએ તે પ્રાપ્ત કર્યું.
ધીમે ધીમે, જાપાનમાંથી તત્વો ઉમેરવાનું શરૂ થાય છે, બહુરંગી પૃષ્ઠભૂમિ સાથે કામ કરે છે અને તે જ રીતે, ભૌમિતિક આકૃતિઓ સાથે અમૂર્ત ખ્યાલમાં વધુ અન્વેષણ કરે છે. આનાથી ખરેખર આધુનિક અને રૂઢિચુસ્ત સ્થિર જીવન વચ્ચે મોટો ફરક પડ્યો.
ક્યુબિઝમ ચળવળને નકારવા માંગતા અન્ય ચિત્રકારોએ સ્થિર જીવનનો ઉપયોગ કરવાનું નક્કી કર્યું, પરંતુ પરંપરાગત તરફ પાછા ફરવાનો પ્રયાસ કરવા માટે ત્રણ પરિમાણોમાં. વધુમાં, અમુક વસ્તુઓ જે આપણે સ્થિર જીવન તરીકે કલ્પના કરીએ છીએ તેની લાક્ષણિકતા અતિવાસ્તવવાદી પેઇન્ટિંગમાં સમાવિષ્ટ કરવામાં આવી હતી.
જ્યાં સુધી લેટિન અમેરિકન કળાનો સંબંધ છે, તેમાં પણ જીવનની શોધ કરવામાં આવી હતી. તેના પ્રતિનિધિઓમાં આપણે મેક્સીકન ફ્રિડા કાહલો અને અન્ય સમકાલીન કલાકારોનો ઉલ્લેખ કરી શકીએ જેમણે અતિવાસ્તવવાદ પર કામ કરવાનું, ખોરાક અને તેમની સંસ્કૃતિના પ્રતીકોને એકીકૃત કરવાનું કાર્ય કર્યું.
પાછળથી, ખાસ કરીને 60 અને 70ના દાયકામાં, પૉપ આર્ટ દેખાઈ, જેમાં એન્ડી વૉરહોલ અને રોય લિક્ટેનસ્ટેઈન તેના સૌથી મોટા કર્તાહર્તા હતા. તેમ છતાં તેઓ પોતપોતાની રીતે અલગ હતા, બંનેએ રોજિંદા વસ્તુઓ, ફળની પ્લેટો, વાઇનની બોટલો અને તૈયાર સૂપ સાથે સ્થિર જીવનની તેમની વ્યક્તિગત આવૃત્તિઓ બનાવી.
છેલ્લે, એ નોંધવું જોઈએ કે, આધુનિક અને સમકાલીન કલામાં ફોટોગ્રાફીના આક્રમણ સાથે, પરંપરાગત અને સરળ સ્થિર જીવન ફક્ત વિસ્થાપિત થઈ શકે છે. જો કે, આનો અર્થ એનો સંપૂર્ણ અદ્રશ્ય થવાનો અર્થ ન હતો, કારણ કે ઘણા કલાકારોએ આ રીતે વાસ્તવિકતાને ચિત્રિત કરવા માટે પોતાને સમર્પિત કર્યા છે.
હજુ પણ જીવન નિરંતર છે અને આજે પણ હંમેશ માટે હાજર રહેશે, કારણ કે પ્રકાશની ભૂમિકા, સંપૂર્ણ સંવાદિતાની ભાવના અને સ્પષ્ટ રંગીનતા, પેઇન્ટિંગની કળામાં એક ગર્ભિત પાસું બની ગયું છે, પછી ભલે તે ગમે તે હોય. ઐતિહાસિક ક્ષણ અને તેના સર્જક .
જો આ લેખ તમને ગમતો હોય, તો પ્રથમ વાંચ્યા વિના છોડશો નહીં: