પુનરુજ્જીવન એ એક મહત્વપૂર્ણ સાંસ્કૃતિક ચળવળ હતી, જેણે સમાજને વ્યાપક સંખ્યામાં ઉચ્ચ સંબંધિત યોગદાન આપ્યું હતું. તેમની સાથે માત્ર ધર્મને જોવાની નવી રીત જ નહીં, પણ અભિવ્યક્તિની ક્રાંતિકારી રીત પણ ઊભી થઈ પુનરુજ્જીવન કલા, પુનરુજ્જીવન કલાની રચનાને માર્ગ આપવો. સંભવતઃ, આ કલાત્મક સમયગાળો તેની લોકપ્રિયતાને કારણે વિશ્વમાં સૌથી વધુ જાણીતો છે અને તે હજુ પણ છે. આ કારણોસર, તે સાર્વત્રિક ઇતિહાસમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ માનવામાં આવે છે.
પુનરુજ્જીવન અને તેની પુનરુજ્જીવન કલા શું હતી
એવું માનવામાં આવે છે કે પુનરુજ્જીવનની ઉત્પત્તિ XNUMXમી સદીના અંત અને XNUMXમી સદીની શરૂઆત વચ્ચેની છે, અને તેની ટોચ XNUMXમી સદીમાં છે. પુનરુજ્જીવન એ મધ્ય યુગ અને આધુનિક યુગ વચ્ચેના સંક્રમણકાળ તરીકે સેવા આપી હતી. પોતે જ, આ એક સાંસ્કૃતિક ચળવળ અથવા ઇટાલીના ફ્લોરેન્સ શહેરની ઘટના હતી, જે અન્ય પ્રદેશોમાંથી વેપાર મુક્ત કરવા માટે શહેરોના નોંધપાત્ર ઉદઘાટનનું પરિણામ હતું. તેના ઉદયના થોડા સમય પછી, તે રશિયાના અપવાદ સિવાય સમગ્ર યુરોપિયન ખંડમાં ફેલાઈ ગયું.
આ સમયગાળો આ નામ ધરાવે છે, કારણ કે તે ગ્રીકો-લેટિન ઇતિહાસમાં કલા અને રસનો પુનર્જન્મ માનવામાં આવતો હતો. શાસ્ત્રીય સંસ્કૃતિ માટેનો ઉત્સાહ અને સંપૂર્ણતાના આદર્શ તરફ પાછા ફરવાનું યુરોપના તમામ શહેરોમાં પ્રતિબિંબિત થઈ શકે છે. પુનરુજ્જીવને શિક્ષણને પંદરમી સદીના સમાજનો મુખ્ય આધારસ્તંભ બનાવ્યો, મધ્ય યુગના સિદ્ધાંતો અને કાયદાઓને હવે અહીં સ્થાન નહોતું, શાસ્ત્રીય લેખકો અને તેમની માન્યતાઓએ નવી વિચારસરણીની રચના માટે નવી ઉત્તેજના અને મોડેલોને પ્રોત્સાહન આપ્યું.
આના કારણે કલાકારો થિયોસેન્ટ્રીઝમથી દૂર ગયા કે જે કેથોલિક ચર્ચે તેમના કાર્યોમાં ખૂબ જ રોપ્યા હતા, અને માનવ સંસ્કૃતિના તમામ પાસાઓ પર વધુને વધુ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવાનું શરૂ કર્યું; નીતિશાસ્ત્ર, નૈતિકતા, ફિલસૂફી, વિજ્ઞાન, અન્યો વચ્ચે. ભૂતકાળની સદીઓની પ્રાચીન પરંપરાઓનું પાલન કરનારા કલાકારોને અસંસ્કારી અને જૂના જમાનાના માનવામાં આવતા હતા, કારણ કે કલા દ્વારા માણસને સંપૂર્ણ અને અસાધારણ અસ્તિત્વ તરીકે સમજવાની નવી રીતની શોધ કરવામાં આવી હતી.
તેથી, પુનરુજ્જીવન મધ્ય યુગમાં ચર્ચની કટ્ટર માનસિકતાના વર્ચસ્વના ઘણા વર્ષો પછી જ્ઞાન અને પ્રગતિના પુનરુત્થાનનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. તેમના આગમન સાથે, વિજ્ઞાન, રાજકારણ અને સૌથી ઉપર, કળા તરફ ધ્યાન પુનઃપ્રાપ્ત થયું, મધ્યયુગીન થિયોસેન્ટ્રિઝમને બાજુ પર મૂકીને અને તેને નવીન વર્તમાન, નૃવંશકેન્દ્રવાદ સાથે બદલ્યું. નાગરિકને ધાર્મિકમાંથી સંપૂર્ણપણે સીમાંકન કરવું શક્ય હતું.
જ્ઞાનશાસ્ત્રના દૃષ્ટિકોણથી, માનવ-કેન્દ્રવાદને એવા સિદ્ધાંત તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરી શકાય છે જે માણસને બધી વસ્તુઓના કેન્દ્ર અને પ્રકૃતિના ચોક્કસ અંત તરીકે મૂકે છે. ગ્રીક કલામાં આ તેની ટોચ હતી. બીજી તરફ, નૈતિકતાના દાર્શનિક શિસ્તમાંથી જોવામાં આવે તો, માનવ-કેન્દ્રવાદ એ બચાવ કરે છે કે માનવીની જરૂરિયાતો પર અન્ય જીવંત પ્રાણીની કોઈપણ જરૂરિયાત કરતાં તાત્કાલિક નૈતિક ધ્યાન મેળવવું જોઈએ.
આ કારણોસર, આ સમયગાળાના પરિણામે અદ્ભુત કલાકારોનો જન્મ થયો, જેઓ તેમની સર્જનાત્મક સ્વતંત્રતાને તેની મહત્તમ વૈભવમાં વ્યક્ત કરવામાં વ્યવસ્થાપિત થયા, સામાન્ય કલાથી પણ આગળ વધીને, તેઓ અસાધારણ શોધક બન્યા.
સમયગાળો
આપણે પહેલેથી જ ઉલ્લેખ કર્યો છે તેમ, પુનરુજ્જીવનની શરૂઆતની કોઈ નિશ્ચિત તારીખ નથી, કેટલાક લેખકો દાવો કરે છે કે આ ચળવળ XNUMXમી સદીની શરૂઆતમાં ઉભરી આવી હતી અને અન્યો ખાતરી આપે છે કે તે XNUMXમી સદીના મધ્યમાં હતી. જો કે, આ સમયગાળો ગંભીરતાથી ત્રણ તબક્કામાં વહેંચાયેલો છે, જે તેના વિકાસને વિવિધ રીતે નોંધપાત્ર રીતે ચિહ્નિત કરે છે. આ છે:
ત્રણસો
લાક્ષણિક નામ "Trecento" એ ઇટાલિયન મૂળની અભિવ્યક્તિ છે જે ચૌદમી સદીનો ઉલ્લેખ કરે છે, જે ખાસ કરીને 1300 વર્ષનું ચક્ર હશે. આ સમયગાળો મધ્ય યુગથી પુનરુજ્જીવન સુધીના સંક્રમણને ચિહ્નિત કરે છે. તેમાં, અગાઉના યુગથી વિપરીત, તેના તમામ કલાકારો વ્યક્તિગત છે.
આ ઉપરાંત, કૃતિઓમાં ભાવનાત્મક લક્ષણોની અભિવ્યક્તિઓને સંપૂર્ણ બનાવવાનો પ્રયાસ કરવામાં આવ્યો હતો, પ્રસ્તુત કાર્યની શરીરરચના પર વધુ ધ્યાન આપવામાં આવ્યું હતું, ફ્રેસ્કો તકનીકમાં સુધારો કરવામાં આવ્યો હતો અને, સૌથી ઉપર, ચિત્રકારોએ રચના પર સંપૂર્ણ રીતે કામ કરવાનું શરૂ કર્યું હતું. જે લેન્ડસ્કેપ્સમાં સામેલ છે. ટ્રેસેંટોએ બે અસાધારણ શાળાઓની રચનાનો માર્ગ આપ્યો જેણે સૌંદર્યલક્ષી નવીકરણમાં ફાળો આપ્યો; ફ્લોરેન્ટાઇન અને સિએનીઝ.
ક્વાટ્રોસેન્ટો
ક્વાટ્રોસેન્ટો 1400 ના દાયકાને અનુરૂપ છે અથવા ફક્ત પંદરમી સદી તરીકે ઓળખાય છે. આ તે તબક્કો છે જ્યાં પુનરુજ્જીવન વધુ આકાર લેવાનું શરૂ કરે છે. તેનો વિકાસનો મુદ્દો મૂળભૂત રીતે ફ્લોરેન્સ, ઇટાલીમાં હતો. અહીં શાસ્ત્રીય પૌરાણિક કથાઓને ફરીથી લેવામાં આવે છે અને કલા દ્વારા વાતચીત કરવાની નવી રીત શોધવામાં આવે છે. ફિલિપો બ્રુનેલેસ્કી અને લિયોન બટિસ્ટા આલ્બર્ટી તેના સૌથી મોટા ઘાતાંક હતા.
શિલ્પ સ્થાપત્યથી સંપૂર્ણપણે મુક્ત થવાનું સંચાલન કરે છે, કારણ કે સિવિલ આર્કિટેક્ચર સમાજમાં પ્રભાવશાળી મહત્વ પ્રાપ્ત કરે છે. ઉભરતો આર્કિટેક્ચર વર્ગ અમુક આવશ્યક નિયમોના માધ્યમથી વધુ વ્યાજબી અને સંગઠિત જગ્યાઓ શોધી રહ્યો હતો.
જાહેર જગ્યાઓ વ્યવસ્થિત લેઆઉટ હોવી જોઈએ. પરંપરાગત ગ્રીકો-રોમન ઉપદેશ ફરીથી લેવામાં આવે છે અને દરેક જગ્યાએ અવલોકન કરી શકાય છે; રહેણાંક વિસ્તારો, વ્યાપારી કેન્દ્રો અને મહેલો પણ, જે કિલ્લા તરીકે કલ્પના કરવાનું બંધ કરી દીધું છે. આ ઉપરાંત, તૈલચિત્રનો વિકાસ થયો અને ચિત્રવિચિત્ર પોટ્રેટની શૈલી ઉભરી.
સિનક્સેન્ટો
પુનરુજ્જીવનનું મહાન શિખર, સિનક્વેંટો, 1500મી સદી અથવા XNUMX. આ સમયગાળામાં, ફ્લોરેન્સ હવે કલાત્મક પ્રક્રિયાના વિકાસનું બિંદુ નથી, તે ઇટાલિયન રાજધાની, રોમ તરફ જાય છે. વાસ્તવમાં, પુનરુજ્જીવન સમયગાળાની સમગ્ર વિશ્વમાં સૌથી વધુ માન્યતા પ્રાપ્ત કૃતિઓમાંની એક સિનક્વેંટોમાં, ધ સિસ્ટીન ચેપલ બનાવવામાં આવી હતી.
આનું કારણ એ છે કે પુનરુજ્જીવનના મહાન કલાકારો કેથોલિક ચર્ચ દ્વારા તેની ઇમારતોની અંદર કામ કરવા માટે રોમ તરફ આકર્ષાયા હતા, પરિણામે તે સમયે જાણીતા ચિત્રકારો, શિલ્પકારો અને આર્કિટેક્ટ્સ દેખાયા હતા, જેમ કે સાંગાલો, પેલાડો, મિગુએલ એન્જલ, વિગ્નોલા અને ડેલા. પોર્ટા. વધુમાં, "શૈલી" તરીકે ઓળખાતી નવીન શૈલી પ્રગટ થઈ હતી, જે ક્લાસિક વલણ સાથે લાંબા સમય સુધી * એકસાથે રહેવામાં સફળ રહી હતી.
સામાન્ય લાક્ષણિકતાઓ
સમગ્ર પુનરુજ્જીવન દરમિયાન અભિવ્યક્તિઓ, શૈલીઓ, હિલચાલ અને રુચિઓની વિશાળ વિવિધતા ઊભી થઈ હોવા છતાં, તેની પાસે ચોક્કસ લાક્ષણિકતાઓ છે જે તેને વ્યાખ્યાયિત કરી શકે છે અને અમને માનવ ઇતિહાસના બાકીના સમયગાળાથી તેને અલગ પાડવાની મંજૂરી આપે છે. સૌથી પ્રખ્યાત પૈકી છે:
ગ્રીક કલાનો મહાન પ્રભાવ
સમગ્ર યુરોપમાં વિશાળ સાંસ્કૃતિક અને કલાત્મક પરિવર્તન તરફ દોરી જનાર સૌથી ઉત્કૃષ્ટ પરિબળોમાંનું એક એ સમયના શિલ્પકારો, ચિત્રકારો અને લેખકો પર શાસ્ત્રીય ગ્રીક કલાનો મોટો પ્રભાવ હતો. આ કૃતિઓમાં જોઈ શકાય તેવી મોટાભાગની લાક્ષણિકતાઓ ગ્રીક કૃતિઓમાં હાજર હોય તેવા જ છે.
આ પરિવર્તનમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ વ્યક્તિ ફ્રાન્સેસ્કો પેટ્રાર્કા હતા, જે ચૌદમી સદીના પ્રખ્યાત ઇટાલિયન કલાકાર હતા. પ્રાચીનકાળમાંથી મળેલી પ્રેરણા દરેક કલાત્મક શાખાઓમાં સર્જનના વિષયો અને માપદંડોને નવીકરણ કરવામાં સફળ રહી. વધુમાં, આનાથી હલનચલનનો દેખાવ થયો જે મધ્ય યુગની પ્રાચીન સંસ્કૃતિથી દૂર થઈ ગઈ.
માનવતાવાદનો ઉદભવ
પુનરુજ્જીવનના આગમન સાથે, એક પ્રખ્યાત બૌદ્ધિક ચળવળ કે જે "માનવતાવાદ" નામથી આગળ વધે છે. તેથી જ આ યુગની મોટાભાગની કળા દાર્શનિક માન્યતાઓથી પ્રેરિત છે. આ ચળવળમાં, મધ્ય યુગની પ્રાચીન સાંપ્રદાયિક પરંપરાઓને બાજુએ મુકવામાં આવી છે અને માનવ સ્વભાવના ગુણો નોંધપાત્ર રીતે ઉન્નત છે.
પુનરુજ્જીવનમાં માનવતાવાદની પ્રથાએ કલાકારોને ધર્મ વિશે અને અગાઉ પાપી ગણાતા વિષયો વિશે વધુ મુક્તપણે બોલવાની મંજૂરી આપી. એ જ રીતે, તેના દેખાવનો અર્થ એ છે કે ચિત્રિત લોકોની વિશેષતાઓ અને નાની વિગતો પર વધુ ધ્યાન આપવામાં આવ્યું હતું.
જેઓ માનવતાવાદને વિશ્વાસ સાથે અનુસરતા હતા, તેઓએ માણસના વાસ્તવિક સારને જાણવાનો અને જીવનને સમજદાર અર્થ આપવાનો દાવો કર્યો હતો, આ બધું પ્રાચીનકાળના મહાન ગ્રીક અને લેટિન માસ્ટર્સની મદદથી. પછી આંદોલને ગ્રીક સમાજ માટે અનંત રીતે કામ કર્યું, જેમાં રાજકારણમાં લોકશાહી વિચારોના ઉદભવમાં ફાળો આપવાનો સમાવેશ થાય છે.
પેઇન્ટ અપગ્રેડ
સિનક્વેંટોમાં, ઘણા પ્રખ્યાત ડચ ચિત્રકારો તેલમાં ચિત્રકામની વધુ સારી પદ્ધતિઓ વિકસાવવામાં સફળ થયા. તકનીકો પુનરુજ્જીવનના પારણા સુધી પહોંચી અને ફ્લોરેન્ટાઇન કલાકારોએ તેમના ચિત્રો બનાવવા માટે ડચની ક્રાંતિકારી રીત અપનાવી. તેની ટેકનીકમાં થયેલ સુધારો તેની સાથે લાવ્યો કે ચિત્રો ઉચ્ચ ગુણવત્તાની છે અને પરિણામે, તે લાંબા સમય સુધી ટકી રહેશે.
આ દેશમાંથી અસંખ્ય અસાધારણ પાત્રો, આજની તારીખે, તેમની શાખાઓમાં શ્રેષ્ઠ માનવામાં આવે છે, જેમ કે ડોનાટેલો અને પિએરો ડેલા ફ્રાન્સેસ્કા. આ સમયગાળામાં પહેલા અને પછીના સમયગાળામાં, તકનીકો અને થીમ્સમાં નોંધપાત્ર ફેરફાર તમામ કાર્યોમાં જોઈ શકાય છે.
સાહિત્યિક ક્લાસિક્સનું પુનઃમિલન
માનવજાતને અંધકાર યુગમાં જીવવું પડ્યું તે તમામ કમનસીબીઓને કારણે, યુરોપમાં કેથોલિક ચર્ચ અને તે સમયના રાજવીઓ દ્વારા અમૂલ્ય સાહિત્ય ગુમાવ્યું, બાળી નાખ્યું અથવા જપ્ત કરવામાં આવ્યું. યુરોપિયન ખંડ મધ્ય યુગના અંધકારમાંથી બહાર આવ્યાના થોડા વર્ષો પછી, ખોવાઈ ગયેલા ઘણા ગ્રંથો દેખાવા લાગ્યા.
આ જોઈને, લેખકોએ તે વિષયો પર પાછા ફરવાનું નક્કી કર્યું કે જેના પર પ્રતિબંધ મૂકવામાં આવ્યો હતો અને ભૂતકાળની સદીઓની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓનો પ્રેરણા તરીકે ઉપયોગ કર્યો, તેમની રચનાઓને પ્રાચીન અને સમકાલીન સ્પર્શ આપ્યો.
સમપ્રમાણતા, સંતુલન અને પ્રમાણનું વર્ચસ્વ
શાસ્ત્રીય કળામાં ફરીથી રસ લેવાથી, શાસ્ત્રીય સિદ્ધાંતના 3 મૂળભૂત પાસાઓ માટેનો ઉત્સાહ પણ ફરી દેખાય છે; સમપ્રમાણતા, સંતુલન અને પ્રમાણ. આ માત્ર કાર્યોમાં મૂળભૂત સૌંદર્યલક્ષી તત્વોને રજૂ કરવા માટે સેવા આપી હતી જે શુદ્ધ, શુદ્ધ અને પારદર્શક રચના હોવી જોઈએ, પરંતુ તે સમયે અપનાવવામાં આવેલા વૈજ્ઞાનિક અને દાર્શનિક તર્કવાદની અભિવ્યક્તિને પણ પ્રતિબિંબિત કરે છે. ત્રણ પાસાઓનું વર્ચસ્વ લિયોનાર્ડો દા વિન્સીના પ્રખ્યાત ચિત્ર, ધ વિટ્રુવિયન મેન (1490) માં જોઈ શકાય છે.
જ્ઞાનના સ્વરૂપ તરીકે કલા
જો કે મધ્ય યુગમાં પ્લાસ્ટિકની તમામ કળાઓને સરળ મેન્યુઅલ આર્ટ તરીકે ગણવામાં આવતી હતી, પુનરુજ્જીવનમાં આનાથી તેનો વિચાર બદલાઈ ગયો. કલાકારો અને તેમનો સમુદાય ખીણની તળેટીમાં હતો જેથી કરીને તેના વિશેના વિચારોમાં ફેરફાર કરવામાં આવે, કારણ કે પુનરુજ્જીવન કલામાં વૈજ્ઞાનિક ભાવનાનો પણ સમાવેશ કરવામાં આવ્યો હતો. મોટાભાગના શિલ્પકારો, ચિત્રકારો અને લેખકો પણ, જ્યારે તેઓ તેમના ક્ષેત્રમાં કામ કરતા હતા, ત્યારે તેઓ શરીરરચના, ભૂમિતિ અને અન્ય વિજ્ઞાનનો ઊંડાણપૂર્વક અભ્યાસ કરતા હતા.
પ્રકૃતિ અભ્યાસની શરૂઆત
અગાઉના યુગ અને આ યુગ વચ્ચે, વિશાળ સંખ્યામાં તફાવતો છે, તેમાંથી એક કલાકારો દ્વારા પ્રકૃતિના અભ્યાસની શરૂઆત છે. પુનરુજ્જીવનમાં, સર્જકોએ હવે કડક આચાર સંહિતાનું પાલન કરવાની જરૂર ન હતી, જો તેઓ પસંદ કરે તો તેઓ વિશ્વ અને સમગ્ર બ્રહ્માંડને શોધી શકશે. માનવી આપણા બ્રહ્માંડના ભૌતિક નિયમો કેવી રીતે કાર્ય કરે છે તેની તપાસ ફરી શરૂ કરી શક્યો, આ માટે ભૂમિતિ, ગણિત, ખગોળશાસ્ત્ર, તત્વજ્ઞાન, શરીરરચના, વનસ્પતિશાસ્ત્ર વગેરેમાં પ્રાચીનકાળના જ્ઞાનનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો.
લલિત કળાના ક્ષેત્રમાં, આ અભ્યાસો અન્ય પાસાઓના વિકાસ તરફ દોરી ગયા જેમ કે ડાયફેનસ પ્રકાશ, ચિઆરોસ્કુરો પિક્ટોરિયલ ટેકનિક અને અવકાશી ભૂમિતિને જન્મ આપ્યો, જેણે રેખીય પરિપ્રેક્ષ્ય અને અદ્રશ્ય થવાના બિંદુને સુધારવાની મંજૂરી આપી. તેવી જ રીતે, પ્રકૃતિનો અભ્યાસ ગંભીરતાની શોધમાં કુદરતી સ્વરૂપોના પ્રજનનનો આધાર, સંપૂર્ણ પ્રકૃતિવાદને શક્ય બનાવે છે.
નવી શૈલીઓનો ઉદભવ
પુનરુજ્જીવનમાં સમગ્ર વસ્તી ધરાવે છે તેવી નવીનતા લાવવાની ઇચ્છાને લીધે, તમામ કળાઓમાં નવી શૈલીઓ ઉભરાવા લાગી, અથવા ઓછામાં ઓછું, જે પહેલાથી અસ્તિત્વમાં છે તે પરિવર્તનના પવનને ફળદ્રુપ બનાવવા માટે વિકસાવવાનું ચાલુ રાખ્યું. પેઇન્ટિંગમાં, ઓઇલ પેઇન્ટિંગની સચિત્ર તકનીકના દેખાવને કારણે, કેનવાસ પર પેઇન્ટિંગ તરીકે ઓળખાતું એક નવું સ્વરૂપ બનાવી શકાય છે.
આનાથી અન્ય નવી શૈલીઓનો અનુગામી વિકાસ શક્ય બન્યો જેમ કે સચિત્ર પોટ્રેટ. શિલ્પની બાજુએ, તે આખરે આર્કિટેક્ચરથી સંપૂર્ણપણે સ્વતંત્ર બનવામાં વ્યવસ્થાપિત થયું, જેના કારણે ફ્રી-સ્ટેન્ડિંગ શિલ્પનો જન્મ થયો અને જાહેર સ્મારકોની રચના થઈ.
સાહિત્યમાં, એક શૈલી દેખાય છે જે હાલમાં ખૂબ મહત્વ ધરાવે છે: નિબંધ, ફ્રેન્ચ લેખક અને ફિલસૂફ મિશેલ ડી મોન્ટાઇને દ્વારા બનાવાયેલ અને પ્રમોટ કરવામાં આવ્યો. તેના ભાગ માટે, ગીતમાં, નવી શૈલીઓની એક મહાન અનંતતાને પ્રોત્સાહન આપવામાં આવે છે, જેમ કે ગીત, ઓડ, એકલોગ, એલીજી, વ્યંગ અને સ્તોત્ર.
શ્લોકમાં વર્ણનમાં, મહાકાવ્ય, પ્રણય અને મહાકાવ્યની પ્રેક્ટિસ થવા લાગી; અને ગદ્યમાં કથામાં, દંતકથા, વાર્તા, દંતકથા અને નવલકથા તેના તમામ સંસ્કરણોમાં. છેવટે, સંગીતને સમાજમાં વધુ સુસંગતતા મળવા લાગી, પરિણામે પોલિફોની, મોટેટ, માસ, મેડ્રીગલ, લોકગીત, ક્રિસમસ કેરોલ, સલાડ વગેરેની સ્થાપના થઈ.
સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંત
આ સમયગાળાના સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંતો ખૂબ જ વૈવિધ્યસભર છે, કારણ કે મધ્ય યુગમાં સમાન પ્રતિબંધો ન હોવાને કારણે, કલાકારોને તેઓ જે ઇચ્છે છે તે કરવા માટે વધુ સ્વતંત્રતા ધરાવતા હતા. તેમની કૃતિઓ જન્મ, લગ્ન અથવા સામાન્ય રીતે જીવન જેવા વિષયોને સ્પર્શતી હતી.
સમાજનો ટેકો એટલો ઊંચો બન્યો કે મધ્યમ વર્ગ અને કુલીન વર્ગ બંને તેમની વસ્તુઓની કિંમત અને તેમની સામાજિક સ્થિતિ વધારવા માટે તેમની તમામ કળા ખરીદવા માટે જવાબદાર હતા. ઘણી બધી સામાન્યતાઓ વિશે વાત કરવાનું બંધ કરવા માટે, અમે વિષયમાં થોડા ઊંડા જઈએ છીએ અને દરેક કલાત્મક અભિવ્યક્તિને વ્યક્તિગત રીતે ગણીએ છીએ. આ ત્રણ વિભાજિત કરી શકાય છે; પેઇન્ટિંગ, શિલ્પ અને આર્કિટેક્ચર.
પેઇન્ટ
પુનરુજ્જીવન પેઇન્ટિંગની વ્યાખ્યાત્મક લાક્ષણિકતાઓમાં ક્લાસિકિઝમ અને વાસ્તવિકતા છે. પ્રથમ ચાલો વ્યાખ્યાયિત કરીએ કે ક્લાસિકિઝમ, વલણ અથવા કલાત્મક શૈલી શું છે જે ગ્રીકો-રોમન પરંપરાના લાક્ષણિક સ્વરૂપોની સમપ્રમાણતા, શાંતિ અને સુસંગતતાની શોધ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે.
તેના ઉપયોગથી, ચિત્રકારે પરંપરાગત ચિત્રોની તકનીકો તરફ દોરી, એટલે કે, સરળતા અને તેના શ્રેષ્ઠમાં સંતુલન. આ ઉપરાંત, કાર્યોમાં ભૌતિક વાસ્તવવાદનો ઉપયોગ કરવાનું પસંદ કરવામાં આવ્યું હતું, જે માનવતાવાદી ચળવળની ફિલસૂફીને આભારી છે.
પુનરુજ્જીવનની કળામાં ધાર્મિક થીમ્સથી થોડી દૂર થઈ ગઈ હોવા છતાં, તે સમયની સૌથી વધુ માન્યતા પ્રાપ્ત કૃતિઓ આ વિષયો સાથે સંબંધિત છે. આ એટલા માટે છે કારણ કે તે સમયે કેથોલિક ચર્ચે કેથોલિક ધર્મના ઇતિહાસના દ્રશ્યો સાથે વિવિધ રૂપકાત્મક કાર્યો કરવા માટે મિકેલેન્ગીલો જેવા ઘણા ઇટાલિયન કલાકારોને રાખ્યા હતા.
XNUMXમી સદીના અંતમાં, ચિત્રકારોએ ક્લાસિકવાદનો ત્યાગ કર્યો અને રીતભાતની નવીન તકનીક અપનાવી. આ કલાત્મક શૈલીમાં, જટિલ અને અકુદરતી સ્વરૂપો ઉજાગર કરવામાં આવ્યા હતા, દોરેલી વસ્તુઓને વિકૃત દેખાવા માટે ખાસ રંગવામાં આવ્યા હતા.
તેના મુખ્ય પ્રતિનિધિઓ ઈટાલિયનો હતા: લિયોનાર્ડો દા વિન્સી, સેન્ડ્રો બોટિસેલ્લી, માઈકેલેન્ગીલો, રાફેલ સેન્ઝીયો, ટિટિયન, કારાવેજિયો, ટિંટોરેટો, અન્યો વચ્ચે. જો કે, ચળવળના વિસ્તરણના પરિણામે, અન્ય મહત્વની વ્યક્તિઓ બહાર આવવા લાગી, મુખ્યત્વે સ્પેન અને હોલેન્ડમાંથી, જેમ કે જુઆન ડી જુઆન્સ, લુઈસ ડી મોરાલેસ, એલોન્સો સાંચેઝ કોએલો, પીટર બ્રુગેલ, જાન વાન સ્કોરેલ અથવા અલ બોસ્કો. .
તેના ભાગ માટે, તે સમયની સૌથી વધુ જાણીતી પેઇન્ટિંગ્સની અંદર અલગ પડે છે; "ધ એડોરેશન ઓફ ધ લેમ્બ ઓફ ગોડ", હુબર્ટ અને જાન વેન આયક (1430), "જીઓવાન્ની આર્નોલ્ફિની અને તેની પત્નીનું પોટ્રેટ", જાન વેન આયક (1434), "ધ સ્પ્રિંગ", સેન્ડ્રો બોટિસેલી (1477), "ધ લાસ્ટ" સપર », લિયોનાર્ડો દા વિન્સી (1496), «લા જિઓકોન્ડા», લિયોનાર્ડો દા વિન્સી (1503), «ધ ક્રિએશન ઑફ આદમ», માઇકેલેન્જેલો (1510) અને «ધ સ્કૂલ ઑફ એથેન્સ», રાફેલ સેન્જિયો (1511).
આર્કિટેક્ચર
પુનરુજ્જીવનના આર્કિટેક્ટ્સ, મધ્ય યુગ અને પાછલી સદીઓની તમામ ઇમારતો પર કામ કરતા ગોથિક આદર્શથી સંપૂર્ણપણે દૂર ગયા. તેમની રચનાઓ અત્યંત સ્વચ્છ હતી, તેઓ વિચારતા હતા કે સરળ અને નીચલા બંધારણો બનાવવાનું શ્રેષ્ઠ છે, તેથી, મોટાભાગે ગોળાકાર હોય તેવા આર્કિટેક્ચરનું અવલોકન કરવું સામાન્ય છે.
જો કે, ઉચ્ચ-સમાજના લોકોના ગ્રામીણ વિસ્તારોમાં શહેરી અને વિશિષ્ટ હવેલીઓ ઉપરાંત, મુખ્યત્વે ચર્ચની રચનાના સંદર્ભમાં છેલ્લી સદી અને આ સદી વચ્ચે કોઈ મોટો તફાવત નહોતો. તેમાંના ઘણા ઇટાલિયન મૂળના કલાકાર, એન્ડ્રીયા ડી પીટ્રો ડેલા ગોંડોલા દ્વારા બનાવવામાં આવ્યા છે. સામાન્ય રીતે, તે સમયની ઈમારતોનો બાહ્ય ભાગ સપાટ હતો અને પ્રાચીન ગ્રીસનો ઉલ્લેખ કરતા સ્તંભો અને કમાનો જેવા તદ્દન રૂઢિચુસ્ત રૂપથી શણગારવામાં આવતો હતો.
પુનરુજ્જીવન આર્કિટેક્ચરના સૌથી મોટા પ્રેરક ચળવળના વતન ઇટાલીમાં હતા. આ હતા: ફિલિપો બ્રુનેલેસ્કી, લિયોન બટિસ્ટા આલ્બર્ટી, ડોનાટો ડી'એન્જેલો બ્રામાન્ટે, એન્ટોનિયો દા સાંગાલો ધ યંગર, એન્ડ્રીયા પેલાડિયો, જેકોપો બારોઝી ડી વિગ્નોલા અને માઇકલ એન્જેલો. પુનરુજ્જીવનના સૌથી મહત્વપૂર્ણ સ્થાપત્ય કાર્યો છે; "ધ કેથેડ્રલ ઓફ સાન્ટા મારિયા ડેલ ફિઓર", આર્નોલ્ફો ડી ડી કેમ્બિઓ, ફિલિપો બ્રુનેલેસ્કી, ફ્રાન્સેસ્કો ટેલેન્ટી અને બર્નાર્ડો રોસેલિનો (1436).
"ધ બેસિલિકા ઓફ સાન લોરેન્ઝો", મિકેલેન્ગીલો અને ફિલિપો બ્રુનેલેસ્કી (1470), "ધ ફાર્નેસ પેલેસ", એન્ટોનિયો દા સાંગાલો ધ યંગર, જેકોપો વિગ્નોલા, ગિયાકોમો ડેલા પોર્ટા, ગિરોલામો રેનાલ્ડી અને મિકેલેન્ગીલો (1534), "ધ વિલા કેપ્રા" , એન્ડ્રીયા પેલાડિયો (1592) અને "સેન્ટ પીટર્સ બેસિલિકા", ડોનાટો ડી'એન્જેલો બ્રામાન્ટે, માઇકેલેન્જેલો, રાફેલ સેન્ઝીયો, કાર્લો મેડેર્નો અને જિયાન લોરેન્ઝો બર્નીની (1626).
શિલ્પ
પેઇન્ટિંગ અને આર્કિટેક્ચરની જેમ, પુનરુજ્જીવન શિલ્પ પ્રાચીન સંદર્ભો, ગ્રીસ અને રોમથી પણ ખૂબ પ્રેરિત હતું. તેમાં, કૃતિઓમાંની વિશેષતાઓ અને વિગતો ઉત્કૃષ્ટ બનવાની માંગ કરવામાં આવી હતી, વાસ્તવવાદ એ તમામ શિલ્પકારોનું અંતિમ લક્ષ્ય હતું, હકીકતમાં, તમને ભાગ્યે જ એવી કૃતિ મળી શકે જે તમને પ્રભાવિત ન કરે. કોતરણી શરીરરચનાત્મક રીતે પ્રમાણસર અને ચોક્કસ હોવી જોઈએ.
ઇટાલીમાં, દરેક શહેરની સરકારો, ખાસ કરીને ફ્લોરેન્સની, મોટી રકમનું રોકાણ કરવાની જવાબદારી સંભાળતી હતી જેથી કલાકારો અસાધારણ શિલ્પો બનાવી શકે. તેવી જ રીતે, શ્રીમંત લોકોએ તેમને તેમના બગીચાઓ અને હવેલીઓમાં પ્રખ્યાત શિલ્પકારો દ્વારા વ્યક્તિગત કૃતિઓ સોંપી હતી. દરેક વ્યક્તિએ શિલ્પ બનાવવાની કળામાં વધુ રસ દર્શાવવાનું શરૂ કર્યું, આ વ્યવસાયને તે સમયે સૌથી વધુ નફાકારક બનાવ્યો.
પેઇન્ટિંગ્સની જેમ, ચર્ચે એ સુનિશ્ચિત કરવાનો પ્રયાસ કર્યો કે ઉભરતા કલાકારો તેમની કૃતિઓ બનાવવા માટે જવાબદાર છે, તેથી ધાર્મિક થીમના શિલ્પો જોવાનું સામાન્ય છે. જો કે, આ કૌશલ્યની સર્જનાત્મક ક્ષમતા વધુ હતી, તેની સાથે ફ્લોરેન્સ કેથેડ્રલના હાથથી કોતરેલા દરવાજા પણ બનાવ્યા હતા, જે અગાઉ ક્યારેય જોવા નહોતું મળ્યું.
શિલ્પના ક્ષેત્રમાં, વિશાળ સંખ્યામાં પ્રતિનિધિઓનો ઉલ્લેખ કરી શકાય છે, પરંતુ સૌથી મહત્વપૂર્ણ પૈકી: ડોનાટેલો, માઇકેલેન્ગીલો, લોરેન્ઝો ગીબર્ટી, જીઓવાન્ની દા બોલોગ્ના અને એન્ડ્રીયા ડેલ વેરોચિઓ. આ સમયગાળાના સૌથી પ્રખ્યાત શિલ્પો હતા; "ધ ડેવિડ", ડોનાટેલ્લો (1440), "બાર્ટોલોમિયો કોલેઓની", એન્ડ્રીયા ડેલ વેરોચિઓ (1488), "ધ ડેવિડ", માઇકેલેન્જેલો (1504), "ધ વેટિકન પીએટા" માઇકેલેન્જેલો (1515) અને "હર્ક્યુલસ અને સેન્ટોર નેસો", જીઓવાન્ની દા બોલોગ્ના (1599).
જો આ લેખ તમને ગમતો હોય, તો પ્રથમ વાંચ્યા વિના છોડશો નહીં: