Në këtë artikull do t'ju japim të gjithë informacionin e detajuar se çfarë impresionizmi në Spanjë, që nënkuptonte për shoqërinë dhe artistët e ndryshëm që e përfaqësonin atë. Si dhe karakteristikat e tij dhe pse ishte kaq themelore në atë kohë dhe sot. Vazhdoni të lexoni artikullin dhe zbuloni gjithçka!
Impresionizmi në Spanjë
Është një lëvizje që ndodh në Spanjë midis një grupi piktorësh, por impresionizmi në Spanjë ndodh në mënyrë dinamike dhe është më shumë racial sesa doktrinor, pasi impresionizmi në Spanjë përkufizohet nga mbizotërimi i goditjeve energjike dhe të gjalla dhe jo si francezët që bazoheshin në një linjë e ndjeshme dhe e nuancuar.
Në Spanjë, impresionizmi bazohej në kapjen e një momenti në kalimin e lirë të kohës, në vend të kohëzgjatjes. Në këtë mënyrë, problemet e ndriçimit u zgjidhën përmes ngjyrave dhe nuk bazohej në zgjidhjen e hapësirës ajrore. Përkundrazi, drita u kap nga mjeti i kromatizmit.
Në këtë mënyrë, impresionizmi në Spanjë dha një kontribut shumë të madh për impresionizmin në Francë, pasi intonacioni gri ishte një aspekt shumë i rëndësishëm për disa prej veprave të kryera nga piktorët Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Bartolomé Esteban. Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) dhe Francisco de Goya (1746-1828), të cilët zgjuan shumë interes tek shikuesit e pikturave impresioniste në Spanjë.
Më pas ata shkaktuan një ndjesi të madhe te shumë piktorë francezë, ndër të cilët spikat piktori me origjinë franceze Édouard Manet (1832-1883), i cili ishte një nga piktorët e lëvizjes impresioniste që erdhi për të treguar se impresionizmi në Spanjë ishte në një epokë e artë për të cilën ai vendos të vizitojë Spanjën në vitin 1865 për të vetmen herë në jetën e tij dhe të mësojë nga dora e parë gjithçka rreth impresionizmit në Spanjë.
Ndikimi i madh që dha impresionizmi në Spanjë shkaktoi një revolucion të madh të piktorëve spanjollë të cilët po aplikonin strategjitë, metodat dhe teknikat e impresionizmit në Spanjë, por nuk pati aplikim në shprehjen e tij maksimale, sepse duke përdorur penelata të lirshme nuk kategorizohej. si ndikim i impresionizmit në Spanjë meqenëse ai ishte i pranishëm në hartimin e pikturës spanjolle.
Por duhet theksuar se impresionizmi në Spanjë i bëri piktorët të përdorin efekte ndriçuese dhe kromatike në vepra të ndryshme arti që ishin një risi e vërtetë në impresionizmin në Spanjë, por një konsideratë e përgjithshme u dha midis impresionistëve dhe post-impresionistëve. Se shumë piktorë u klasifikuan në këtë mënyrë në pjesën e fundit të shekullit të XNUMX-të.
Shumë nga këta piktorë evoluan në impresionizëm në Spanjë nga lëvizja që quhej realizëm, e cila kishte një emër shumë problematik në atë kohë. Edhe pse impresionizmi quhej edhe në Spanjë si luministë, gjë që ishte më pak e paqartë. Sidomos ndër piktorët me origjinë valenciane.
Që vendosën t'i vendosin emrin e luministëve valencianë, ndër të cilët veçohen piktorët Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935). Ka edhe piktorë të tjerë impresionistë në Spanjë që u dalluan, si Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).
impresionizmi
Impresionizmi ishte një lëvizje që ndodhi në botën artistike dhe u përkufizua si një grup pikturash impresioniste që lindi nga një koment fyes i kritikut të artit Louis Leroy, përpara një pikture të titulluar "Dielli në rritje" të realizuar nga piktori Claude Monet.
Që u prezantua në sallonin e artistëve të pavarur në Paris nga 15 prilli deri më 15 maj 1874, ky grup artistësh përbëhej nga piktorët Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot.
Tiparet kryesore që do të përcaktojnë impresionizmin në Spanjë dhe Francë janë drita, ngjyra, penelata dhe plenarizmi, të cilat e bëjnë shumë të vështirë shtrirjen edhe në artet plastike si arkitektura dhe skulptura. Në këtë mënyrë mund të konkludohet se impresionizmi në Spanjë dhe Francë në kuptimin e ngushtë mund të ndodhë vetëm në pikturë, fotografi dhe kinema.
Edhe pse duhet theksuar se impresionizmi në Spanjë dhe Francë do të zhvillohej nga mesi i shekullit të XNUMX-të dhe ai do të karakterizohej gjerësisht nga kapja e dritës në veprat e artit, veçanërisht në pikturat, pa kërkuar nevojën për të gjetur. dritën e asaj që ai projektoi në pikturë. Kjo ishte një pikë kryesore në zhvillimin e artit të mëvonshëm të njohur si post-impresionizëm dhe avangarda.
Fillimet e impresionizmit në Spanjë
Lëvizja piktoreske e njohur si impresionizëm lindi në kontinentin evropian dhe u shfaq në Francë dhe impresionizmi përjetohet ndryshe në Spanjë dhe, si çdo lëvizje artistike, do të ndikojë në shumë vende evropiane, secili vend ka karakteristikat e tij kryesore pasi shumë artistë po japin aspekte të impresionizmit. në Spanjë që nuk janë tipike në vendet e tjera.
Lëvizja impresioniste në Spanjë filloi kur disa artistë u bashkuan në një grup të njohur si Barbizon, përpara artistëve të lëvizjes impresioniste për të shprehur krijimtarinë e tyre jashtë. Këto ishin arsye shumë të ndryshme nga kanunet dhe kritikat që ishin mësuar nga kritikët e artit.
Për këtë, një rëndësi e madhe iu kushtua të ashtuquajturës Shkolla Barbizon, pasi nuk ishte një shkollë, por disa artistë që u bashkuan sepse kishin të njëjtat interesa dhe duke rënë dakord për disa mjedise të barabarta, kjo favorizoi grupimin e tyre së bashku për të kryer. nga veprat e artit së bashku me artistë të tjerë, të cilët udhëtuan për në shkollën Barbizon duke krijuar një koloni artistësh që u bë e njohur si lëvizja impresioniste në Spanjë.
Karakteristikat kryesore të impresionizmit në Spanjë
Piktorët që kuptuan teknikat e impresionizmit në Spanjë, kuptuan se realiteti ishte një shndërrim dhe veprat për artistët janë gjërat që duken dhe jo si duhet të jenë. Për të cilin shumë artistë hapën perceptimin e tyre ndijor të momentit dhe shënuan se momenti i një pikture duhet të regjistrohet me shpejtësi në këtë mënyrë elementët dhe karakteristikat kryesore të impresionizmit në Spanjë janë:
Drita si interes themelor
Impresionistët që i bazuan pikturat e tyre në një pikë themelore të dritës ishte një studim që bazohej në teknikën e pikturës, pasi shumë nga piktorët impresionistë kuptuan se ngjyrat nuk janë pronë e objekteve, por rezultat i përplasjes së dritës. rrezet e diellit në materie. .
Përpara se drita të studiohej si simbol i hyjnisë dhe njohurive në artin gotik, në të njëjtën mënyrë drita u studiua si një element plastik për të arritur vëllim në paraqitjet natyraliste dhe të pamundura të Rilindjes dhe klasicizmit.
Duke qenë se artistët e bazuar në impresionizëm mbështeteshin në dritën si qendër të interesit dhe në këtë mënyrë u përqendruan në përfaqësimin e efekteve të ndryshme që drita i jepte veprës, prandaj drita studiohet si fenomen në sjellje. Ndërsa ndërvepron me objektet e ndryshme që gjenden në pikturë.
Të gjitha këto teknika, strategji dhe karakteristika të përdorura nga artistë të ndryshëm bënë që impresionizmi në Spanjë të shndërrohej në një fenomen arti.
Inkuadrim dhe këndvështrim i ri
Disa artistë që iu përkushtuan studimit të këndeve në veprat e ndryshme të artit, gjithmonë kërkonin këndvështrimin më të mirë dhe kornizat më të mira, në mënyrë që shikuesi të mund të shohë një vepër arti nga këndvështrime të ndryshme.
Që në atë kohë fotografia mbeti e drejtpërdrejtë dhe klasike që nga Rilindja, por kënde dhe qasje të reja tashmë kishin filluar të ndryshonin. Kjo është arsyeja pse artistët që bazoheshin në impresionizmin vendosën të shkëputen nga kanunet e imponuara nga shoqëria e artit duke parë kornizat kryesore të veprës së artit dhe vendosën të bëjnë korniza të papritura të veprave të artit.
Braktisja e vizatimit të saktë
Në Akademi, duhej bërë një vizatim i përsosur që të përputhej me standardet e artit kur bëhej një vepër arti, por artistët që bazoheshin në impresionizmin në Spanjë në vend që të përdornin një vijë të përcaktuar dhe të saktë dhe artistët impresionistë projektuan linjën në vëllime që ngjyrosin drejtpërdrejt atë që zbuloi njohuri dhe mjeshtëri të madhe te këta artistë.
Ndërsa artistë të tjerë vazhduan të përdornin linjat si Toulouse-Lautrec apo Edgar Degas, por jo aq të përcaktuara sa duhet në modelet e vizatimit, por me një ritëm pak më nervoz që kishte disa komente dhe shumë përshtypje në krye.
Mbivendosja me ngjyra në kanavacë
Në teknikën e impresionizmit në Spanjë, artistët që bazohen në impresionizëm nuk ishin të detyruar të përziejnë ngjyrat e tyre në paleta. Kjo është arsyeja pse shumë artistë vendosën të çlirohen nga ky hap dhe dolën të vizatojnë në ajër të hapur në kërkim të formave të reja të dritës për punën që bënin, pasi kishin mësuar njohuri të reja rreth teorisë optike.
Kjo është arsyeja pse artistët që bazoheshin në teorinë e impresionistëve filluan të përziejnë ngjyrat në të njëjtën kanavacë për të gjetur ngjyrën e saktë në veprën e artit.
Kjo teknikë u arrit me dy metoda, e para ishte përzierja e njërës ngjyrë mbi tjetrën dhe e dyta ishte përdorimi i ngjyrave kryesore njëra shumë afër tjetrës, në mënyrë që kur ato të vëzhgoheshin në distancë, dridhja që bënin të krijonte perceptimi i ngjyrës që u duhej.në veprën artistike.
Goditje me furçë, goditje dhe pika
Një nga objektivat në impresionizmin e Spanjës ishte të mbivendoste ngjyrat sa më shpejt të ishte e mundur në veprën e artit në mënyrë që të kapte efektin e dritës që do të prodhohej në pikturë.
Kjo është arsyeja pse artistët impresionistë preferonin të përdornin penelata të drejtpërdrejta dhe shumë herë i bënin veprat e artit me goditje të trasha ose me penela për të dhënë një përfundim më të mirë dhe që drita të kishte një efekt më të madh në veprën e artit. Ata përdorën gjithashtu mbivendosjen për të krijuar masë me më shumë volum në pikturë.
https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s
Mungesa e përfundimeve dhe ndrydhja e detajeve në favor të së tërës
Në pikturat, fenomenet e dritës ishin rrethanore dhe të shkurtra, prandaj piktorët impresionistë spanjollë kishin nevojë të shtypnin detajet që ishin aq të admiruara në kohët e kaluara, saqë duhej të ishin përdorur për të favorizuar vëzhgimin e përgjithshëm të konstruksionit. faqe.
Në impresionizëm në Spanjë, piktorët ishin të përqendruar në kërkimin që piktura të kishte përfundime të shkëlqyera dhe të sakta, por linjat mbetën të hapura dhe të papërfunduara, ndërsa teksturat u dorëzuan për të qenë poroze dhe kur kishte vija në pikturë, ato rishikoheshin ose mbetur pa lidhje..
Në këtë merr pjesë pak edhe psikologjia, pasi gjatë shikimit të veprës truri i spektatorit fillon të regjistrojë të gjitha këto detaje dhe ajo që do të jetë në gjendje të vëzhgojë do të jetë një imazh i kufizuar i pikturës, përderisa vepra shikohet në tërësi. .
Tema të rastësishme ose të parëndësishme
Në skemat përpara se të lindte impresionizmi dhe lëvizjet e tjera artistike, përmbajtjet që do të përfaqësoheshin duhet të ishin momente që të kishin njëfarë justifikimi dhe t'i jepnin vlerë veprës artistike. Meqenëse kur pikturohet një grua nudo duhet të jetë e barabartë ose më e mirë se Venusi. Ajo kurrë nuk duhet të jetë thjesht një grua e thjeshtë. Vdekja nuk mund të ishte diçka heroike apo transhendente dhe peizazhet ishin bërë si një intonacion i kohërave të tjera apo botëve të tjera.
Ndërsa artistët impresionistë të Spanjës lanë pas gjithë këto stereotipe të pikturave dhe filluan të njihnin realitetin që kishin përballë duke e pikturuar atë, pasi kur pikturonin një grua nudo ishte vetëm një grua nudo dhe asgjë më shumë.
Një shembull shumë i qartë i kësaj karakteristike të impresionizmit në Spanjë është kur Olimpia u pikturua në një pikturë ku artisti u frymëzua nga piktura e njohur e Venusit të Urbinos, e bërë nga Titian në shekullin e XNUMX. Ajo që bëri artisti impresionist ishte ndryshimi atributet e Venusit për ato të një gruaje prostitute.
Në qytete ato u modifikuan për të treguar një peizazh industrial, ku u bënë përfaqësime të njerëzve, metrosë, makinave dhe autostradave. Përveç karakteristikave të tjera si festat, vaktet, jeta boheme, parku, provat, gropa e orkestrës, garat me kuaj, bastet, bulevardi...
Edhe pse duhet theksuar se kjo nuk është bërë për të dinjizuar këto tema, por për të ratifikuar rëndësinë e gjuhës së përdorur për t'i sjellë shikuesit një vepër të qartë arti pa pasur justifikim për të bërë një pikturë të mirë, pasi tema nuk është e tillë. e rëndësishme por për ta përfaqësuar atë në mënyrën më të mirë.
Përfaqësuesit kryesorë të impresionizmit në Spanjë
Siç është thënë më parë, impresionizmi në Spanjë është krijuar nga një grup artistësh të cilët ranë dakord me ide të ndryshme dhe donin të krijonin piktura mbi peizazhet e ndryshme që ekzistonin, për të cilat piktori Carlos de Haes iu përkushtua mësimit të teknikave të tij të pikturës bazuar në në peizazhet e disa artistëve ndër të cilët veçohen:
Piktori impresionist Carlos de Haes (1826-1898)
Ai është një belg që lindi në qytetin e Brukselit më 27 janar 1826 dhe vdiq në Spanjë në qytetin e Madridit më 17 qershor 1898. Në jetë ai ishte një piktor spanjoll me origjinë belge dhe iu ofrua peizazhit. pikturë dhe ishte anëtar i grupit të impresionizmit në Spanjë.
Ai iu përkushtua bërjes së pikturave në stilin e realizmit dhe premtoi të ndajë njohuritë e tij për pikturën me artistë të tjerë në të ashtuquajturën Karrige e Peizazhit në Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando në Madrid që nga viti 1857.
Ai ishte i pari nga shtatë vëllezërit që lindi në një familje financierësh dhe tregtarësh. Por në familjen e tij kishte probleme financiare, ata vendosën të shpërngulen në Spanjë në vitin 1835, duke ardhur për të jetuar në qytetin e Malaga në këtë qytet Carlos de Haes filloi klasat e vizatimit nga mësuesi i tij piktori Luis de la Cruz y Ríos (1776). - 1853).
Në vitin 1850 ai kishte një mësues të dytë të njohur si Joseph Quinaux (1822-1895), një piktor belg, në atë kohë ai vizitoi disa shtete fqinje të Malaga dhe filloi të pikturonte peizazhet e tij të para, në vitin 1855 Carlos de Haes mori pjesë në Salloni i Antwerpit me disa piktura.
Më vonë ai miqësohet me Juan Federico Muntadas, i cili shkruante poezi me të Carlos Haes, bën një pikturë të cilën ai e quajti “Pamja në afërsi të Manasterio de Piedra në Aragón” Pastaj ajo vepër arti fitoi një çmim me një medalje ari në ekspozitën e mbajtur në vitin 1858.
Në vitin 1857 ai fitoi një vend për të dhënë mësim në klasën e peizazhit në Shkollën e Lartë të Akademisë së Arteve të Bukura të San Fernando, që nga ai moment ai iu përkushtua jetës në qytetin e Madridit. Një vit më vonë ai fitoi një çmim në Ekspozitën Kombëtare Spanjolle. Për vitin 1860 zgjidhet mësuesi numër një i Akademisë ku punon si mësues.
Midis viteve 1871 dhe 1876, ai iu përkushtua dhënies së mësimeve për artistë të ndryshëm në ekskursione në ajër të hapur, duke shkaktuar impresionizmin në Spanjë. Ky mjeshtër erdhi për të promovuar fushata në veri të Spanjës duke bërë disa piktura të majave të Evropës dhe të vendit bask.
Më pas, vizioni i tij për impresionizmin në Spanjë u përhap në disa vende, duke përfshirë Vendin Bask Francez, Brittany, Normandi dhe Friesland, dhe në veri të Holandës. Të gjitha këto përvoja që piktori Carlos de Haes i kishte bërë të reflektonte mbi impresionizmin në Spanjë, duke bërë piktura të bazuara në peizazhe natyrore që janë antologjia e tij më e madhe e pikturës spanjolle në natyrë.
Piktori impresionist vdes në moshën 62-vjeçare, nga pneumonia, duke lënë në testament dy ekzekutues që të vendosin për të gjitha pasuritë dhe pikturat e tij, për të cilat u organizua që në Muzeun e sapohapur të Modernes të bëhej një dhomë kushtuar impresionizmit në Spanjë. Arti që nga piktori Carlos Haes kishte në meritë 4000 mijë piktura dhe shënime, shumica e të cilave arritën në Muzeun Malaga, Muzeun Jaime Morera dhe në fund Muzeun Prado.
Aurelian Beruete (1845-1912)
Lindur në qytetin e Madridit më 27 shtator 1845 dhe vdiq në qytetin e Ibid më 5 janar 1912, në jetë ai njihej si intelektual, ai ishte gjithashtu piktor dhe piktor peizazhist dhe politikan spanjoll i diplomuar në Universitetin e Madridit. në vitin 1867 me titullin Doktor i Drejtësisë.
Si piktor ai u trajnua në Akademinë e mirënjohur të Arteve të Bukura të San Fernando në Madrid, duke qenë student i piktorit Carlos Haes ai ishte pjesë e grupit të impresionizmit në Spanjë pasi gjendja e tij si njeri i parave i lejonte të përkushtohej Ai është plotësisht i pikturuar, ndër veprat e tij të para mbi peizazhet është piktura e mirënjohur rikrijimi i Orbajosa-s, në të cilën piktori impresionist spanjoll rikrijoi një vilë imagjinare të Galdós në romanin e tij të quajtur Doña Perfecta.
Stili i punës së tij bazohej në impresionizmin spanjoll, duke qenë student dhe shoqërues i piktorit Carlos Haes, piktori Aureliano Beruete zhvillon një pikturë shumë të lirshme dhe bën disa vepra ku portretizon shumë peizazhe që kapë në librat e tij, ndër të cilat qëndrojnë nga peizazhet e Kastiljes Penelat që ai dha ndikuan shumë në impresionizmin në Spanjë pasi veprat e tij u lanë vendin pikturave të hapura me shumë dritë.
Ndër veprat më të shquara të këtij piktori spanjoll që integroi impresionizmin në Spanjë, veprat El Tajo (Toledo), vaj në pëlhurë, 57 x 85 cm, firmosur, 1905, Pradera de San Isidro (La casa del deaf), vaj në pëlhurë. , 62 x 103 cm, firmosur, 1909 dhe Peizazh vjeshte (Madrid), vaj në pëlhurë, 66 x 95 cm, firmosur, 1910.
Anselmo Guinea Ugalde (1854-1906)
Piktori i lindur në qytetin e Bilbaos më 1 prill 1854 dhe vdiq në të njëjtin qytet më 10 qershor 1906, në jetë ishte muralist, akuarel dhe piktor që i përkiste impresionizmit në Spanjë, kreu punë me rëndësi të madhe. në Spanjë siç ishin veprat e artit të pikturuara në bibliotekën Bidebarrieta, Pallatin Foral, pallatin Chávarri dhe si piktor me njolla në pallatin Ibaigane.
Ai filloi mësimet e tij në qytetin e Madridit, ku ndoqi mësimet e profesor Federico Madrazo dhe më pas në 1876 u kthye në vendlindjen e tij për të dhënë mësim në klasën e vizatimit në Shkollën e Arteve dhe Artizanatit, duke mbajtur të njëjtën gjë deri në vdekjen e tij. Në vitin 1890 ai udhëtoi për në Paris dhe hasi në lëvizjen franceze të impresionizmit, e cila adoptoi atë stil dhe iu bashkua grupit të artistëve të impresionizmit në Spanjë. Veprat e tij kryesore janë:
- Autoportret (CP) 1875.
- Aurresku-bojëra uji- (Alava Muzeu i Arteve të Bukura)
- Juan Zuria duke u betuar për të mbrojtur pavarësinë e Bizkaia (Shtëpia e Asamblesë së Guernicës) 1882.
- Tarantella (Muzeu i Arteve të Bukura në Bilbao) 1884.
- Peshkatar (cp) 1888.
- Shtegu i tërheqjes (cp) 1892.
- asturistët (cp) c. 1896.
- Christian (Pallati Foral. Bilbao) 1897.
- Përgjigje (MNAC) 1898.
- Alegory of Bizkaia (dritare me njolla në Palacio Foral de Bilbao) 1900.
- Një urë në Romë (Muzeu i Arteve të Bukura në Bilbao) 1904.
- Kujtime nga Kapri.
- Martesa e një faraoni.
Adolf Guiard (1860-1916)
Ai konsiderohet si një nga artistët më emblematikë të impresionizmit në Spanjë, lindi në qytetin e Bilbaos më 10 prill 1860 dhe vdiq më 8 mars 1916, konsiderohet gjithashtu ai që futi impresionizmin spanjoll në vendin bask.
Artisti ka lindur në një familje shumë të madhe sepse ka edhe 14 vëllezër e motra të tjerë, duke qenë djali i një fotografi francez të quajtur Alphonse Guiard dhe nëna ishte Juliana Larrauri. Artisti filloi studimet e tij për pikturë me piktorin Antonio Lecuona në studion e tij në Bilbao në Calle de La Cruz.
Me kalimin e kohës, artisti vendosi të shkojë të jetojë në qytetin e Barcelonës, dhe më pas të emigrojë në Paris. Ku vendos të qëndrojë që nga viti 1878. Ai është artisti dhe piktori i parë që do të ndryshojë territorin e tij nga Spanja për të shkuar në Paris në vend të Romës, siç bënë të gjithë piktorët spanjollë për t'u trajnuar si piktorë profesionistë.
Duke pasur një zotërim të madh të gjuhës frënge, piktori Adolfo Guiard tashmë kishte më shumë lidhje me pikturën e realizuar në Paris sesa në Romë. Për të cilën ishte një nga arsyet që e shtynë të shkonte në Paris. Atje ai studionte në Akademinë Colarossi. Gjatë atyre viteve piktori ishte tashmë shumë i famshëm dhe botoi një vepër të njohur si "La vie moderne", kjo vepër ka karakteristika të impresionizmit në Spanjë dhe drejtohej nga Edmond Renoir, i cili ishte vëllai i vogël i piktorit.
Mes viteve 1886 dhe 1887, piktori i njohur vendosi të kthehej në vendlindje dhe hapi një studio për t'iu përkushtuar studentëve të tjerë artin e pikturës së peizazhit dhe forcën e dritës në veprat e artit, pasi ato janë aspekte të impresionizmit në Spanjë. Ky do të jetë studimi i parë në Spanjë që mëson karakteristikat e impresionizmit spanjoll.
Duhet theksuar se piktori Adolfo Guiard, e ka rezidencën në qytetin e Bakios, pasi ka dëshirë të pikturojë jashtë. Edhe pse peizazhi është bërë në sfond, sepse ajo që i pëlqen të pikturojë janë figura njerëzore që bëjnë punë në fushë. Për këtë arsye ai realizon punime në brezin e gjelbër me njerëz që punojnë, pikturat e tij janë plot dritë, një nga karakteristikat e impresionizmit në Spanjë.
Shumë kritikë arti kanë shprehur mendimet e tyre për pikturën e Adolfo Guiard, ndër të cilët spikat Unamuno, i cili arriti të pohojë se në vitin 1918, piktura e bërë nga piktori dominohet nga siluetat e figurave, që nga e vogla e tij. piktura me përmasa, ajo që bie në sy është piktura dhe ndriçimi që janë një aspekt i rëndësishëm në impresionizmin e Spanjës. Veprat më të rëndësishme të piktorit janë këto:
- Premtimi (Premtimi) (Muzeu i Arteve të Bukura në Bilbao).
- Fshatari i vogël me karafilin e kuq (Muzeu i Arteve të Bukura në Bilbao).
- The cho (Muzeu i Arteve të Bukura të Bilbaos).
- Harvest (Muzeu i Arteve të Bukura të Bilbaos).
- Fshatari i Bakios (Muzeu i Arteve të Bukura të Bilbaos).
- Lavatriçe në lumë.
- Grykëderdhja e Axpe (Shoqëria Bilbain).
- Në tarracë (Shoqëria Bilbaina).
- Gjuetarët në Stacionin e Veriut (Shoqëria Bilbaina).
Jose Salis Camino (1863-1927)
Piktori José Salís Camino lindi në qytetin e Santoña më 1 dhjetor 1863 dhe vdiq më 30 dhjetor 1927, ai është një nga piktorët spanjollë që njihet si më i pastërti i impresionizmit në Spanjë.
Duke qenë se ai bën një numër të madh pikturash bazuar në peizazhe të ndryshme sepse temat e tij janë të bazuara në realitet. Karakteristikat e tij më të spikatura janë se pikturat e tij janë të qarta, të shndritshme dhe penelata e tij janë të shpejta, por shumë të sigurta, karakteristika të impresionizmit në Spanjë.
Ky artist i shquar pati mundësinë të stërvitet në qytetin e Madridit në Shkollën e Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, së bashku me një tjetër piktor të shquar impresionist spanjoll, Carlos Haes.
Në 1885 ai vendos të shkojë të jetojë në qytetin e Brukselit për të përfunduar trajnimin e tij me piktorin Antoine Van Hamme. Pastaj ai vendos të shkojë në disa vende, duke përfshirë Parisin, Romën, Mbretërinë e Bashkuar dhe Afrikën e Veriut. Për t'u kthyer më pas në Spanjë. Dhe mësoni teknikat e Iluminizmit të Joaquín Sorolla dhe veprën e Joaquim Mir, aspektet themelore të impresionizmit në Spanjë.
Pas vdekjes së tij, piktori José Salina është konsideruar si një nga artistët më të mirë të kohës së tij dhe një referencë në përdorimin e teknikave impresioniste në Spanjë.
Dario Regoyos (1857-1913)
Ai është një piktor që përdor teknikat e impresionizmit në Spanjë. Ai lindi në qytetin Ribadesella, më 1 nëntor 1857 dhe vdiq më 29 tetor 1913, duke qenë një nga piktorët kryesorë spanjollë me stil të vonë impresionist.
Piktori filloi të pikturonte së bashku me babain e tij Darío Regoyos Morenillo, një inxhinier dhe arkitekt, me origjinë nga Valladolid, i cili ishte i dhënë pas pikturës. Kjo fillon në Akademinë Mbretërore të Arteve të Bukura të San Fernando. Por babai i tij vdes dhe piktori Darío Regoyos regjistrohet në kursin e njohjes me peizazhin e dhënë nga profesori dhe unë pikturoj Karlo është një nga promovuesit kryesorë të impresionizmit në Spanjë.
Në vitin 1879 vendos të udhëtojë për në Bruksel i shoqëruar nga miqtë e tij Isaac Albéniz dhe Enrique Fernández Arbós, duke qenë se do të merrnin çmimin e Konservatorit Mbretëror të Brukselit me "Distinction" dhe "Excellence", në qytetin e Brukselit ai takohet me Joseph Quinaux. Dhe ai bëhet dishepull i tij për të mësuar rreth modernitetit artistik.
Me kalimin e kohës, piktori Darío Regoyos u konsiderua nga kritikët e artit dhe artistët si një mjeshtër i dritës dhe nuhatjes referuar pikturave të momentit, pasi ai zbuloi shumë teknika të mësuara nga impresionizmi në Spanjë me këtë ai mundi të linte teknikën e pointilizëm dhe thellohu në impresionizmin që po bënte rrugën e tij në atë kohë.
Aktualisht piktori ka disa piktura në muze të ndryshëm të kontinentit europian, ndër të cilët veçohen muzetë e mëposhtëm: Muzeu i Arteve të Bukura të Bilbaos, MNAC në Barcelonë dhe Muzeu Carmen Thyssen në Malaga.
Skena piktoreske e piktorit Darío Regoyos mund të përmblidhet në thëniet e të njëjtit piktor që erdhi për të pohuar sa vijon në revistën franceze Mercure de France në 1905.
“Nëse do ta rifilloja jetën time nga e para, do të përdorja sërish një gamë drite, pa tokë, pa të zezë dhe do të bëja vetëm peizazhe, duke iu dhënë plotësisht përshtypjeve që merrja nga natyra”
Darío de Regoyos, Anketë mbi tendencat aktuale në artet plastike
Në këtë mënyrë artisti ishte në gjendje të kapte teknikat e impresionizmit në Spanjë në shumë prej pikturave të tij. Edhe pse shumë prej veprave të tij ajo që do të mbizotërojë është peizazhi dhe natyra, por futja e figurave njerëzore për t'i dhënë një ngjyrim të gjallë veprës.
Francisco Gimeno (1858-1927)
Piktori i quajtur Francisco Gimeno Arasa lindi në qytetin Tortosa më 4 shkurt 1858 dhe vdiq në Barcelonë më 22 nëntor 1927. Ai iu përkushtua realizimit të pikturave të ndryshme dhe ishte një nga përfaqësuesit e impresionizmit në Spanjë.Ai i pëlqente të vizatonte dhe pikturoj veprat e tij që ishin shumëngjyrëshe dhe të ndritshme, në të cilat ai spikati ishte në portrete dhe autoportrete, ai gjithashtu ka shumë vepra në të cilat ka pikturuar peizazhe duke përdorur teknikat e impresionizmit në Spanjë.
Aktualisht ka shumë vepra të piktorit në muze të ndryshëm, ndër të cilët veçohen: Muzeu Kombëtar i Artit i Katalonjës (Barcelona), Muzeu Kombëtar Prado në Madrid, Muzeu i Montserratit dhe Biblioteka e Muzeut Víctor Balaguer.
Ramon Casas (1866-1932)
Piktori aktual lindi në qytetin e Barcelonës më 04 janar 1866 dhe vdiq më 29 shkurt 1932, ai ishte një piktor i shquar dhe i famshëm spanjoll që bëri disa vepra dhe portrete të elitës së Spanjës, ndër të cilat figura të politikës, sferën kulturore, intelektuale dhe ekonomike të shoqërisë spanjolle.
Edhe pse ai punonte edhe si dizajner grafik në atë kohë, puna e tij u njoh si modernizëm katalan. Piktori i ri vendos të lërë shkollën dhe shkoi për të studiuar pikturë me Juan Vicens Cots. Kur ishte ende shumë i ri, në vitin 1881 themeloi revistën L'Avenç. Më 09 tetor. Vitet në vijim ai iu përkushtua udhëtimeve dhe pikturës përpara se të kthehej në Spanjë.
Në vitin 1890, piktori bëri një mostër të veprave të tij të artit ku veprat e tij do të gjendeshin në mes të një rruge midis stilit akademik dhe impresionizmit në Spanjë. Edhe pse më vonë stili i tij ra në sy si një stil modernist ende jo shumë i zhvilluar
Në vitin 1900 fama e tij po rritej dhe komiteti i Parisit zgjodhi dy nga veprat e tij më të vlefshme, të cilat ishin dy portrete, i pari ishte një portret i Eric Satie dhe një tjetër i motrës së Casas, ku ai fitoi çmimin e njohur si El Garrote VII. . Edhe pse stili i tij kaloi nëpër shumë teknika, ai ishte përfaqësues i impresionizmit në Spanjë për një kohë të gjatë.
Santiago Rusiñol Prats (1861-1931)
Piktori i njohur me origjinë spanjolle Santiago Rusiñol y Prats lindi në qytetin e Barcelonës, Spanjë, më 25 shkurt 1861 dhe vdiq në komunën e Aranjuez më 13 qershor 1931. Ai ishte një person që iu përkushtua shumë aktivitete artistike, duke përfshirë piktorin, shkrimtarin dhe dramaturgun spanjoll në gjuhën katalanase.
Ai lindi në një familje të përkushtuar ndaj punës industriale të tekstilit. Ndërsa vëllai i tij iu përkushtua studimeve për politikë dhe biznes, artisti filloi të studionte pikturë në qendrën e akuarelit në Barcelonë dhe u bë dishepull i Tomás Moragas.
Në 1889, piktori vendosi të udhëtonte në Paris, ku jetoi me piktorët Ramón Casas dhe Ignacio Zuloaga. Në atë kohë ai iu përkushtua studimit dhe projektimit të punimeve në natyrë. Në atë kohë ai mëson teknikat e impresionizmit francez dhe aplikon nuanca të reja në të ashtuquajturin impresionizëm spanjoll.
Ndërsa ishte në Spanjë, ai themeloi punëtorinë e tij për të mësuar dhe dizajnuar vepra arti të njohura si Sitges. Me kalimin e kohës, ai themeloi një punëtori muzeale të cilën e pagëzoi Cau Ferrat dhe filloi të frekuentonte qytetin e Barcelonës dhe filloi të angazhohej në tubime shoqërore në kafenenë e famshme Els Quatre Gats. Meqenëse pozita e tij shoqërore është e lartë dhe ekonomia e tij i mundëson të jetojë rehat. Në atë faqe ai fillon të shkëmbejë ide rreth impresionizmit në Spanjë.
Në vitin 1908, piktori fitoi medaljen e njohur si Ekspozita Kombëtare e Arteve të Bukura, pasi ai u ndikua nga teknikat e impresionizmit në Spanjë dhe tema e peizazheve. Si në zonat urbane ashtu edhe ato rurale. Ai është gjithashtu i përkushtuar për të bërë vepra arti të autoportreteve dhe portreteve. Si dhe kompozime simbolike të bazuara në frymëzimet e reja moderniste të momentit.
Është e rëndësishme të theksohet se në fillimet e karrierës artistike të piktorit ai bazohej vetëm në pikturimin e autoportreteve dhe figurave njerëzore dhe në fund të skenës së tij ai u përqendrua më shumë në pikturimin e peizazheve, veçanërisht në peizazhe reale si vendet e Aranjuezit. dhe ferma duke përdorur teknikat e impresionizmit.në Spanjë.
Më 13 qershor 2006, 75 vjet pas vdekjes së tij, në qytetet Aranjuez dhe Sitges iu bë një homazh piktorit me shumë ngjarje kulturore duke theksuar disa nga veprat e tij të fokusuara në peizazhin me teknikat impresioniste në Spanjë.
Martin Rico (1833-1908)
Piktori Martín Rico lindi në komunën Escorial më 12 nëntor 1833 dhe vdiq më 13 prill 1908. Një nga piktorët spanjollë i specializuar në pikturë i fokusuar në temat e peizazhit, ai u trajnua në të ashtuquajturën shkollë të barbizonit në Francë. që pati kulmin midis viteve 1830 dhe 1870.
Ai lindi në një familje artistësh dhe filloi studimet në Shkollën e Arteve të Bukura në San Fernando, ishte një dishepull i mësuesit dhe piktorit Jenaro Pérez Villaamil.
Së bashku me vëllain e tij, ata punuan së bashku në fushën e sirtarit dhe gdhendësit, duke arritur në pozicionin e drejtorit artistik të Ilustrimit Spanjoll dhe Amerikan.
Në vitin 1854 ai tashmë ka disa njohuri për realizimin e pikturave në natyrë dhe stili i tij bazohet në përdorimin e teknikave të impresionizmit në Spanjë. Në të njëjtën kohë, filloi një sërë udhëtimesh në të gjithë kontinentin evropian, ndër të cilat veçohen këto vende: Parisi, Zvicra, Anglia dhe Italia.
Në vitin 1907 ai vendos të botojë një libër që tregon të gjitha kujtimet e tij të cilin e titulloi "Recuerdos de mi vida" kushtuar një prej miqve të tij më të mirë, piktorit dhe piktorit të peizazhit Aureliano de Beruete, gjithashtu një piktor dhe një nga artistët kryesorë të impresionizmi në Spanjë. Ndër veprat kryesore të autorit përfshijnë:
- Bankat e Azañón (1858), Muzeu Prado.
- Sierra del Guadarrama (1869). Muzeu i Njuark.
- Një ditë vere në Seine (1870-1875), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Gryka e Bidasoas (rreth 1865) Muzeu Prado.
- Kulla e Zonjave (1871-72), Muzeu Prado.
- Riva degli Schiavoni në Venecia (1873), Muzeu Prado.
- Hyrja në Kanalin e Madh (1877) Filadelfia, Akademia e Arteve e Bukura e Pensilvanisë.
- Oborri i Pallatit të Dozhëve të Venecias, 1883, Fondacioni Banco Santander.
- Alcalá de Guadaira (h. 1890), Muzeu Prado.
- Pamje e Venecias (h. 1900), Muzeu Prado.
- Një kanal në Venecia (1906), Muzeu i Artit në Bruklin.
- Autoportret (1908) Paris, koleksioni i Michel Rico.
- Lumi San Lorenzo me kambanoren San Giorgio dei Greci, Venecia (1900), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Fshatarët (1862), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Pamje të shenjtërores së Covadonga (1856), Muzeu i Arteve të Bukura të Asturias.
Nëse e keni parë të rëndësishëm këtë artikull mbi Impresionizmin në Spanjë, ju ftoj të vizitoni lidhjet e mëposhtme: