Midis fundit të shekullit të XNUMX-të dhe fillimit të shekullit të XNUMX-të, një grup artistësh të talentuar u shfaqën në Holandën Jugore, të quajtur si Flamingo primitive, që i dha historisë së njerëzimit kontribute të pafundme kulturore. Prandaj, rëndësia e të pasurit njohuri për të, kështu që qëndroni me ne dhe shijoni këtë artikull informues.
Çfarë janë flamingot primitivë?
Pikturat e bëra midis shekullit të XNUMX-të dhe të XNUMX-të nga një grup i madh artistësh nga Holanda jugore njihen si primitivë flamandë. Një nga pikat më transcendentale në historinë e artit i atribuohet një periudhe të tillë.
Me fjalë të tjera, kur i referohemi këtij emërtimi, po flasim historiografikisht për mjeshtrit e shkollës flamande të pikturës në shekujt e parë të saj, nga Jan van Eyck në gjysmën e parë të shekullit të pesëmbëdhjetë, te Pieter Brueghel Plaku në mes të shek. shekulli i pesëmbëdhjetë, i shekullit të XNUMX-të.
Brenda këtij grupi, të përbërë nga Dieric Bouts, Hans Memling, Rogier van der Weyden, vetë Jan van Eyck, ndër të tjera, eksponentët e tij jetonin dhe punonin kryesisht në qytetet e begata që përbëjnë rajonin, si: Antwerp, Bruges, Bruksel. , Ghent dhe Leuven.
Piktura flamande u themelua nga shkolla të ndryshme: italiane dhe reaksionare gjatë shekujve XNUMX-të dhe XNUMX-të, dhe koloristi ose natyralisti i shkollës së Antwerp-it, që i përket shekullit të XNUMX-të. Dy të parat janë pjesë e artit të Holandës, i cili u shfaq në kohën e Rilindjes Evropiane.
Në terma të përgjithshëm, ishte një grup artistësh që ishin disi të izoluar nga ai që ishte revolucioni i Rilindjes dhe, për disa, si ata që i përkisnin shkollës reaksionare, kundër ndikimeve artistike italiane që vinin.
Falë mjeshtërisë që lindi si rezultat i mediumit të ri të pikturës së vajit dhe vizionit të tij përsa i përket detajeve, arti piktorik mund të çohej në një pikë të paparë më parë, ku kursi i historisë së artit ndryshoi përgjithmonë.
Ishte thjesht një kohë kur komisionet nuk vinin vetëm nga shtresat e larta shoqërore dhe organizatat fetare të kohës, por edhe nga qytetarë të thjeshtë dhe qytete larg kryeqyteteve. Për herë të parë pas shumë vitesh, piktorëve iu dha një vend i rëndësishëm në shoqëri.
Në atë kohë, artistët ruanin ende disa tipare origjinale të stilit gotik, si teknikë, si përdorimi i një paneli në vend të kanavacës, ose tematik, përgjithësisht fetar dhe shpirtëror. Megjithatë, ka pasur gjithashtu një rritje në aftësitë e detajeve, siç është përmendur tashmë.
Këto interesa promovuan veçanërisht hetimin empirik dhe zbulimin e perspektivës, si dhe justifikimin e peizazhit si temë piktoreske, dhe përmirësimin e teknikës së portretit, e cila ofroi një thellësi psikologjike mbresëlënëse dhe justifikim të peizazhit si temë.
Sot, ju ende mund të admironi trashëgiminë e mrekullueshme artistike të primitivëve flamandë. Në rajonin e Flanders, për shembull, gjejmë Muzetë e rëndësishëm Mbretërorë të Arteve të Bukura në Antwerp dhe Bruksel dhe Muzeun Groeninge në Bruges. Po kështu, Muzeu i Arteve të Bukura të Gentit, M i Leuven, Mayer van den Bergh dhe Sint-Janshospitaal ndodhen atje.
Po kështu edhe në Spanjë gjejmë vepra të panumërta, pasi mbretërit e saj ishin admirues të mëdhenj të kësaj lloj pikture. Shquhen shumë depozitat e Museo Nacional del Prado, ku mbrohet piktura e talentuar Rogier van der Weyden, "Zbritja nga kryqi" (1438).
Konteksti historiko-gjeografik i flamandëve primitiv
Shpesh, kjo lloj pikture përmendet me shprehjen Flemish Primitives, duke krijuar përshtypjen se është një lëvizje artistike mjaft e vrazhdë dhe e thjeshtë, e cila nuk arriti të arrijë kurrë potencialin e saj të plotë. Ky term filloi kur arti i Rilindjes në përgjithësi u mor si pikë referimi, përveç faktit që Mesjeta konsiderohej për një kohë të gjatë si një kohë errësirë.
Natyrisht, asgjë nuk mund të ishte më larg nga e vërteta, sepse kur u shfaq kjo shkollë madhështore, piktura në Holandë kishte tashmë një histori të gjerë dhe të fuqishme pas saj, e cila përfshinte momente të jashtëzakonshme me stile të tilla si ajo romane dhe ajo gotike ndërkombëtare.
Nga ana tjetër, ai ende quhet "Flemish", pavarësisht se Rajoni Flaman i Belgjikës, i njohur më mirë si Flanders, është pikërisht ai, një zonë e vogël e Holandës. Kjo për faktin se gjatë gjithë shekullit XV pati rrethana mjaft të favorshme që ndikuan në krijimin e një shkolle transhendente të pikturës në këtë pjesë veriperëndimore të Evropës.
Prosperiteti ekonomik ishte i dukshëm në Flandër, kjo ishte e lidhur ngushtë me industrinë dhe tregtinë e rrobave dhe, për rrjedhojë, gjeneroi një zhvillim të jashtëzakonshëm urban nga rritja në rritje e borgjezisë së saj.
Lulëzimi i të gjithë shoqërisë dhe vlerat borgjeze ishin një faktor përcaktues në zhvillimin e vrullshëm të një mentaliteti dhe ndjeshmërie të re artistike. Sy, por që nuk hoqi dorë kurrë, për pjesën tjetër, nga përkushtimi i tij fetar i rrënjosur thellë.
Për atë kohë, qytetet më të njohura brenda territorit ishin Genti, Bruges dhe Ypres, secili prej tyre duke formuar nyje lidhëse midis rrjeteve tregtare të ngarkuara për bashkimin e Evropës Veriore me pjesën tjetër të Perëndimit të njohur. Rajoni i Said ishte pjesë e Dukatit të Burgundisë, me sundimtarë që kishin luajtur rolin e mbrojtësit të artit gotik.
Përveç kësaj, ajo kishte një dendësi të lartë të popullsisë, një nga më të lartat në të gjithë Evropën, përqendrimi urban i së cilës ishte gjithashtu më i lartë se mesatarja evropiane. Në të kishte disa qytete të shquara me pasuri të madhe, tregtarë të rëndësishëm dhe artizanë të shumtë.
Në fakt, i tillë ishte kohezioni i brendshëm i shoqërisë, saqë u projektua shumë shpejt në një jetë të qetë dhe të organizuar. Shoqëria dominohej nga klasa civile: tregtarë, prodhues, bankierë etj.
Kësaj i shtohet edhe fakti se afërsisht në vitin 1380, si pasojë e Luftës Njëqindvjeçare, Parisi nuk konsiderohej më si kryeqyteti artistik i botës, siç ishte deri atëherë. Prandaj, grupet shoqërore që emigronin, filluan të qëndrojnë në vendin e tyre dhe të punojnë për borgjezinë dhe tregtarët e mëdhenj të kontinentit.
Kjo u pa më shumë se çdo gjë tjetër në shoqërinë spanjolle dhe italiane që vlerësonin gjithnjë e më shumë artin e tyre. Të gjitha veprat ishin në shërbim të publikut borgjez, shumë të ndjeshëm dhe të pasur me kulturë, të cilit iu bashkua Kisha Katolike dhe qindra patronët artistë.
Klientela ishte më se e shqetësuar për të vëzhguar pasqyrimin e fytyrave dhe botës së tyre në pikturat që ata porositën të bëheshin. Për më tepër, zhvillimi urban bëri të mundur ngritjen e universiteteve të para, të cilat, së bashku me shpikjen e shtypshkronjës, u bënë një burim i vlefshëm përhapjeje dhe krijuesi i kulturës.
Në atë periudhë prakticiteti vlerësohej gjithnjë e më shumë, madje feja mori një kuptim pragmatik. Prandaj njihet si një periudhë totalisht realiste. Që nga viti 1420, konceptimi se shpirti hyjnor mishëronte në çdo gjë të vogël, bëri që përfaqësimet të fitonin një transcendencë më të lartë.
Si realiteti i ndjeshëm ashtu edhe i prekshëm pati popullaritet më të madh. Objektet pushuan së qeni elemente dytësore për të dalë në pah si protagonistë. Kur ndodhi kjo, piktori primitiv flamand, Robert Campin, jetonte në qytetin e Tournai.
Në të njëjtën kohë, kryeqyteti i provincës së Flanders Lindore, Gent, pa Hubert van Eyck të rritet me vëllain e tij më të vogël dhe me më shumë njohje, Jan van Eyck. Studimet historike pohojnë se të tre ishin përfaqësuesit më të mëdhenj të revolucionit të pikturës.
Secili në mënyrën e tij përsosi përdorimin e vajit me pasoja të jashtëzakonshme në rezultatin përfundimtar, duke përdorur ngjyra të cilësisë së shkëlqyer, duke marrë efekte të pabesueshme me glazurat, etj. Me kalimin e shekullit, nga XV në XVI, të gjithë artistët filluan të konceptonin pasojat e Rilindjes Italiane.
Në këtë shekull, konkretisht në 1477, dukati që kishte një vlerësim të plotë për rëndësinë e tij ekonomike, u bë kurora austriake e Habsburgëve. Shtëpia e Habsburgëve kishte një degë spanjolle që nga koha e Carlos I të Spanjës, dinastia Habsburge.
Për shkak të kësaj, Rilindja spanjolle dhe arti barok kishin një marrëdhënie të ngushtë me format flamande. Megjithatë, me gjithë pranimin progresiv të Rilindjes, piktorët i qëndruan besnikë pasurisë së tradicionales, pasi ajo ishte diçka ende e gjallë dhe me mundësi krijimi.
Të paktë ishin ata që nuk hoqën dorë nga zanati i mirë, shija për detaje, realizmi në portrete dhe peizazhi i përbërë kryesisht si protagonist në veprat e tij. Portretet, pikturat në grup dhe atmosfera kostumbrista bashkëjetojnë pa problem me temat fetare.
Karakteristikat teknike të flamingove primitive
Në terma të përgjithshëm, piktura flamande ka mungesë precedente në formate të mëdha, me përjashtim të xhamit me njolla. Megjithatë, ajo ka në miniatura, mbi të cilat ka një traditë të gjerë të cilësisë së jashtëzakonshme.
Si rezultat i kësaj, u përcaktuan disa karakteristika të artit flamand, si përdorimi i ngjyrave shumë të habitshme që shërbejnë për të kujtuar pigmentet e përdorura në ndriçimin e miniaturave. Shtohet edhe aplikimi i detajeve në kryeveprat e vogla, të cilat ato i transmetojnë në pikturat e ndryshme të formatit të madh.
Kjo veçori favorizon kryesisht përparimin teknik ndaj naftës, zbulimi i së cilës ishte bërë tashmë, por që kishte ende një proces tharjeje jashtëzakonisht të ngadaltë që nuk ofronte shumë praktike.
Për këtë arsye, është thelbësore të theksohet se piktorët primitivë flamandë të shekullit të pesëmbëdhjetë nuk shpikën teknikën e vajit, vetëm se ata ishin përgjegjës për zbatimin e saj sistematik, gjë që kontribuoi në konsolidimin dhe përhapjen e saj në këtë shekull dhe në shekullin e ardhshëm.
Për këtë janë përdorur bojëra fluide dhe transparente, të aplikuara me anë të glazurave për të marrë dritat, hijezimin delikat dhe nuancën e ngjyrës së sfondeve. Piktorët e rajonit përdorën një teknikë të përzier midis temperës dhe vajit.
Shtresa e parë ka qenë tempera, për të përcaktuar vizatimin dhe modelimin me dritat e saj, si dhe një tregues të lehtë të ngjyrës. Shtresa tjetër, ajo e vajit, kishte si funksion kryesor që artisti t'i kushtohej vetëm paraqitjes së efektit kromatik.
Përkundër faktit se në zona të tjera si Venecia, përdorimi i kanavacës gradualisht u bë popullor, paneli u ruajt gjithmonë si mbështetja kryesore, e cila, gjatë mesjetës së vonë, ishte më e rëndësishmja nga të gjitha. Një tregues i qartë i bashkimit intim që posedonin ende në atë kohë konceptet e artistit dhe mjeshtrit.
Marrëdhënia mes shkollës flamande dhe rilindjes
Shkolla flamande e pikturës së Rilindjes shpesh përmendet nga studiuesit dhe kritikët e artit si "Ars Nova", e përkthyer në spanjisht si Arte Nueva. Megjithatë, një emër i tillë nuk duhet të ngatërrohet me adashin e tij muzikor.
Emri i saj vjen nga një përparim teknik dhe artizanal që nuk ka të bëjë fare me karakterin intelektual dhe reflektues të qasjeve të para të Rilindjes, të cilat ndodhën paralelisht në rajonin e Toskanës.
Artistët e shkollës flamande nuk e morën antikitetin klasik si model rikuperimi, në asnjë moment nuk u vendos në tryezë koncepti artizanal i tregtisë. Këta, përveç kryerjes së punëve për oborrin, kishin edhe klientë që ishin pjesë e borgjezisë dhe tregtarë rezidentë të qyteteve me ndikim.
Pararendësit e tij kryesorë nuk prireshin të teorizonin për gjetjet e tyre të ndryshme, apo për personalitetet e tyre, siç bënin dikur bashkëkohësit italianë. Në mënyrë të ngjashme, puna vazhdoi brenda disa parametrave të mesjetës së vonë, me përjashtim të disa piktorëve si Jan van Eyck.
van Eyck, së bashku me kolegët e tjerë, filluan të kishin një vetëdije shumë më të qartë për artin e tyre të veçantë dhe krijuan tendencën për të nënshkruar veprat. Për atë kohë, nuk kishte asnjë traktat të pikturës flamande, as biografi të eksponentëve të saj kryesorë.
Mungesa e lartpërmendur e shtjellimit teorik mund të vijë nga një vokacion thjesht shpirtëror. Ndërsa autorët italianë u përpoqën të rinovonin të gjitha njohuritë e botës përmes matjeve njerëzore, duke përdorur shkencat dhe arsyen, për flamandët primitivë mjaftonte të jetonte përballë një eksperimentimi të jashtëzakonshëm fetar të së dukshmes.
Merr perspektivën e flamingove primitive
Në të njëjtën renditje idesh, duke bërë krahasime të përpikta midis Italianët dhe Flamanët, është thelbësore të theksohet se të dy zbuluan njëkohësisht perspektivën lineare dhe ajrore, vetëm kjo e fundit në një mënyrë empirike dhe duke mos ndjekur një zhvillim matematikor apo optik. specifik.
Në terma të përgjithshëm, procesi kalimtar nga planizmi në perspektivën lineare të Quattrocento-s ishte mjaft i ngadalshëm, duke qenë shekujt e fundit të mesjetës, një kohë në të cilën u kryen shumë prova, sulme dhe eksperimente të pasakta, me objektivin kryesor për të thyer plani.piktoresk dhe kthimi në dimensionin e tretë.
Ndër këto përpjekje të ndryshme është sistemi i përfaqësimit që përdor projeksionin paralel të zhdrejtë, i quajtur "Perspektiva kalorës" ose "Pamja e një zogu", i cili në thelb konsiston në paraqitjen e skenave në të cilat duket se piktori ndodhet në një këndvështrim të ngritur. si një person i hipur mbi kalë.
Në këtë mënyrë, objektet që supozohet se janë më afër shikuesit vendosen në pjesën e poshtme të kompozimit në plan të parë, prej andej gjithçka tjetër mbivendoset vertikalisht pasi supozohet të jenë më të largëta, duke e shkallëzuar kështu pikturën në pikën e saj më të lartë ku shpesh vizatohet vija e horizontit.
Nga kjo, sugjerimi i dimensionit të tretë filloi me shumë ndrojtje, me një rikuperim të pikturës drejt botës natyrore. Këto ese të «perspektivës së zotërinjve» u përgjithësuan në periudhën e pikturës gotike, të cilës i atribuohej emri Gothic Ndërkombëtar ose Courtly.
Secila prej këtyre teknikave ofron një paraqitje të qartë natyraliste të botës, të ngopur me simbole shpirtërore. Deri në shekullin e pesëmbëdhjetë, si piktorët flamand ashtu edhe ata gjermanë përdorën eksperimentalisht të gjitha llojet e sistemeve të perspektivës, të shoqëruara me metoda empirike si pasqyra konvekse, e përdorur nga van Eyck në veprën e tij "Martesa Arnolfini".
Kështu ato u paraqitën si një kënd i gjerë që mbulonte një hapësirë shumë më të madhe. Një nga tekstet teorike që përmbledh sistemet e perspektivës nordike është "Perspektiva de artificiale" e Jean Pelegrin, e cila njihet si Viator dhe konsiderohet ekuivalenti i Traktatit të Albertit mbi pikturën e Rilindjes.
Përveç kësaj, ekziston një koleksion i sistemeve të tjera si "perspektiva kornuta", e njohur zakonisht si perspektiva këndore ose e zhdrejtë, funksioni i së cilës ishte të ishte një procedurë e përdorur nga piktorët primitivë flamandë për pjesën më të madhe të shekullit të pesëmbëdhjetë.
Megjithatë, përfaqësimi që ngjall më shumë interes në këtë traktat është ai që trajton sistemin me një pikë largësie, shumë të ngjashme me perspektivën lineare Albertiane, përveç se, me një formulë më të thjeshtuar me ekzekutim të lehtë dhe të qartë, dhe që ai vazhdon me supozimin e praktikës së punëtorive të pikturës nordike.
Ndryshe nga pikturat italiane të Rilindjes, ku drita është përgjegjëse për bërjen e objekteve dhe arkitekturave të dukshme në përpjekje për të nxjerrë në pah vlerat vëllimore, në pikturën flamande perspektiva e pikturës është më afër vizionit natyror.
Në të, ajri është i prekshëm nga ana ndijore, sikur të ishte një realitet individual dhe një element më shumë që është i pranishëm në përbërje. Po kështu, artistët zgjedhin përdorimin e gradimit të ngjyrave drejt grive pak më të kaltërta për objektet e largëta, siç bën Leonardo da Vinci në studimet e tij të perspektivës ajrore.
Tematike
Ashtu si në periudhat e mëparshme, temat fetare janë shumë mbizotëruese në këtë fazë, nga të cilat mund të përmenden rikrijime të pafundme të pasazheve biblike ose referenca për jetën e shenjtorëve ose ankoruesve.
Disa artistë si Bosch apo Brueghel plaku, ishin përgjegjës për të bërë piktura që ilustronin mëkatet dhe cilat ishin pasojat e tyre përkatëse. Në mënyrë të ngjashme, këto mund të konsiderohen edhe si koncepte të thjeshta filozofike të botës të bazuara në besime të shumta ose thënie popullore.
Për realizimin e këtyre krijimeve madhështore, ato u ndihmuan nga një fantazi e shumtë elementësh dhe kompozimesh që arrijnë të transmetojnë një mesazh përmes një gjuhe tejet simbolike dhe të sofistikuar. Megjithatë, përdorimi i tij ishte mjaft i përshtatshëm, nëse merret parasysh se audienca e tij përfundimtare ishte borgjezia e rajonit dhe institucionet fetare.
shfajësimi i peizazhit
Në pikturat flamande mund të shihet interesimi për absolutisht gjithçka, sepse me të njëjtën saktësi dhe kujdes që pikturohet një tipar njerëzor, pikturohet një kafshë, një objekt, madje edhe një bimë. Është mjaft e jashtëzakonshme se si peizazhi merr një rëndësi më të madhe në atë kohë.
Në këtë mënyrë, artistët primitivë flamandë pasqyruan me besnikëri mjedisin që ishte pjesë e mjedisit të tyre, vetëm se i jep njëfarë karakteri simbolik realizmit të tillë. Rrjedhimisht, ai kontribuon në rëndësinë alegorike të ngjyrave të përdorura dhe të objekteve të shumta dytësore të përshkruara.
Ajo që ishte e zakonshme në stilin gotik, sfondet e arta dhe neutrale, zhduken plotësisht dhe zëvendësohen nga të gjitha llojet e peizazheve natyraliste. Drita pushon së qeni kapriçioze dhe çdo objekt fillon të ketë hijen e tij specifike, ashtu si çdo dhomë ka kornizën e saj të ndriçimit, çdo peizazh tonalitetin e tij të sigurt dhe çdo element cilësinë e tij të përpiktë.
Me pak fjalë, çdo pikturë flamande i referohet gjithmonë peizazhit në një mënyrë ose në një tjetër, qoftë përmes një dritareje ose sepse sigurisht që zhvillohet jashtë. Këto peizazhe ishin bërë pa aludime të natyrës, kështu që elementet e tyre ishin shumë stereotipe.
Me këtë pikë mund të përmendnim formën e shkëmbinjve të saj, të dhëmbëzuar dhe pa bimësi, qytetet e vendosura larg, të ngritura dhe me ngjyra, pemët që forma e tyre ishte si pendë, me trungje të hollë e të gjatë, ndër të tjera. Personazhet shpërndaheshin në mënyrë të ekuilibruar, në qendër nëse ishte vetëm një dhe në mënyrë simetrike nëse kishte shumë.
Veprimet shpesh synoheshin të frenoheshin dhe lëvizja rrallë lejohej. Ndonëse pjesëmarrësit mund të ndajnë me njëri-tjetrin, ata nuk u lejuan kurrë t'i vidhnin vëmendjen personazhit kryesor, peizazhit.
Në përgjithësi, punimet janë bërë në format të vogël duke përdorur tabelën si mbështetje, pasi ato ishin konceptuar të ndodheshin brenda rezidencave të mëdha borgjeze dhe aristokratike, ambiente të brendshme shtëpiake që me shumë lehtësi e bënin pikturën të pasqyronte një devotshmëri intime dhe borgjeze.
Për më tepër, dërrasat shpesh përbëhen nga tre fletë, prandaj emri i tyre Triptych, të dy anët janë të varura dhe mbyllen në majë të asaj qendrore. Nga ana e saj, fytyra e jashtme zakonisht pikturohet me tone gri dhe teknikën grisaille në mënyrë që të prodhojë ndjesinë e të qenit një reliev skulpturor.
Portreti
Duhet theksuar se Flanders është merituar me titullin e një prej rajoneve pararendëse përsa i përket realizimit të portreteve me depërtim psikologjik të modelit. Portretet tradicionale flamande, të cilat më vonë u adoptuan me sukses të jashtëzakonshëm në Spanjë nga shumë njerëz, janë ato që kapin protagonistët e tyre në një pamje mesatare.
Megjithatë, jo siç njihet aktualisht në front, por me një lakim të lehtë që kthehet në vetvete, gjithmonë në një sfond neutral të një ngjyre të errët dhe duke përfshirë fytyrën dhe duart me ndonjë objekt simbolik.
Fakti që personazhi portretizohet paksa i rrotulluar favorizon përfshirjen totale në hapësirë, në mënyrë që përfaqësimet të mos bëhen përmes trukeve të mobiljeve apo sfondeve arkitekturore. Vetëm me praninë e një figure solemne, mbi një sfond të humbur, insinuohet ekzistenca e vëllimit dhe e hapësirës së zënë.
Me kalimin e kohës, tashmë në shekullin e XNUMX-të, në shkollën e Antwerpenit, kur qyteti u bë kështjella artistike e barokut flamand, ky lloj portreti arriti të evoluojë në lavdinë e tij maksimale në një stil shumë më natyralist dhe plot ngjyra.
Eksponentët kryesorë
Përpara krijimit të primitivëve flamandë, kishte disa paraardhës të tillë si mësuesi i talentuar Melchior Broederlam dhe Limbourg Brothers, Brothers, Paul dhe Johan. Megjithatë, artistët e parë që kapën këto risi në një pikturë ishin Robert Campin dhe Jan dhe Hubert van Eyck.
Këta konsiderohen si themeluesit zyrtarë të shkollës primitive flamande në fillim të shekullit të XNUMX-të. Ndër veprat e tij më të rëndësishme mund të përmendim "Triptikun e Shpalljes", "Mesha e Shën Gregorit", "Triptiku Seilern", "Virgjëresha e Kanonit Van der Paele dhe Virgjëresha e Kancelarit Rolin", "Portreti i Martesës Arnolfini" , ndër të tjera.
Siç e përmendi tashmë, në to u hoq dorë nga sfondi i artë dhe teknika dhe piktura me vaj filluan të përdoren si materiali kryesor piktorik. Po kështu, modaliteti i lyerjes me kavalet është krijuar në konceptin e tij modern, në mënyrë që të ishte konceptuar të shihej nga afër.
Fatura e tij ishte jashtëzakonisht e përpiktë dhe e detajuar, me një karakter që kontribuoi ndjeshëm në zhvillimin intensiv të fituar nga miniaturë e kodikëve në oborrin e Dukës së Burgundisë, për të dhënë një shembull, kujt i përkasin këto shtete gjatë këtij shekulli.
Është thelbësore të theksohet se, në shërbim të një teknike kaq të përpiktë, u shënua një ndjenjë e hollë vëzhgimi dhe, për rrjedhojë, një prirje natyraliste e natyrshme, prandaj u arrit një përsosmëri që është shumë e vështirë për t'u kapërcyer në lidhje me interpretimin. të cilësive të pëlhurave, pjesëve të argjendarisë (metale, xhami, lëkure etj.) dhe në zhanre si portreti dhe peizazhi.
Përveç kësaj, midis piktorëve që punuan në të tretën e dytë të shekullit të pesëmbëdhjetë dhe ndihmuan në konkretizimin e shumë tipareve të Shkollës Flamane, gjejmë të shquarin Rogier van der Weyden, i njohur gjithashtu thjesht si Rogier de la Pasture.
Ky belg ka bërë piktura shumë të rëndësishme dhe madhështore si "Zbritja nga kryqi", "Diptiku i Felipe de Croÿ me Virgjëreshën dhe Fëmijën", "Vajtimi dhe varrimi i Krishtit", "Madonna Medici", "Poliptiku i gjykimit të fundit". ”, “San Lucas duke vizatuar Virgjëreshën” dhe shumë të tjera.
Tashmë në fund të shekullit dhe në fillim të shekullit të XNUMX-të, spikatën artistë të tjerë primitivë flamandë, të cilët arritën të vlerësonin dhe të theksonin disa tipare karakteristike të veprave të tyre, siç është peizazhi. Si rezultat i kësaj, në një farë mënyre përsëriten forma dhe kompozime që ishin krijuar tashmë në të kaluarën.
Kjo pikë mund të vërehet në artin e Hans Memling dhe Gerard David, megjithëse kishte edhe disa që e shmangën këtë prirje me një dëshirë të qartë për të përfaqësuar origjinalitetin e tyre, siç bëri Bosch. Gjatë gjithë këtij shekulli, në kulmin e Rilindjes, spikati vepra e Pieter Bruegel Plakut dhe Joachim Patinir.
Kontribut të madh në pikturën flamande dhanë edhe Hugo van der Goes, Petrus Christus, Dieric Bouts, Ambrosius Benson dhe Pieter Coecke. Për Francën, Jean Fouquet, Enguerrand Quarton, Nicolas Froment dhe Master of Moulins. Për Gjermaninë, Konrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein Plaku dhe Michael Wolgemut. Portugalia kishte vetëm kontributet e Nuno Gonçalves.
Në rastin e Spanjës, artistët u ndanë sipas kurorës së tyre. Ai nga Aragoni me Luis Dalmau, Jaume Huguet, Jaume Vergós, Rafael Vergós, Pau Vergós, Jacomart, Joan Reixach, Bertomeu Baró, Pere Nisart dhe Bartolomé Bermejo. Dhe ajo e Kastiljes me Jorge Inglés, Mjeshtër i Sopetrán-it, Juan Rodríguez de Segovia, Sancho de Zamora, Mjeshtër i Monarkëve Katolikë, ndër të tjerë.
Nëse ky artikull ju pëlqeu, mos e lini pa lexuar më parë: