Ju ftoj të dini shumë informacion rreth Arti kinetik një lëvizje artistike që ra në sy në vitin 1955, sepse artistët donin diçka të re për veprat dhe vendosën t'i jepnin si objektiv kryesor lëvizjen veprave në mënyra të ndryshme. Vazhdoni të lexoni dhe mësoni pak më shumë!
arti kinetik
Arti kinetik është një prirje artistike ku veprat duket se janë në lëvizje të përhershme.Është një tendencë që fillon në mesin e shekullit të XNUMX-të, ku pikturat dhe skulpturat u krijuan për të krijuar përshtypjen tek publiku shikues se vepra është në konstante. lëvizje.lëvizje. Prandaj arti kinetik së bashku me artin optik bazohet në lëvizjen e veprës.
Por duhet bërë e qartë se arti kinetik gjendet në të gjitha veprat që bazohen në lëvizje, qoftë fizike apo virtuale.
E cila mund të përfshijë disa shprehje të artit optik. Megjithatë, është e nevojshme të sqarohet se i gjithë arti optik nuk është art kinetik. Meqenëse për të deklaruar një vepër arti brenda artit kinetik, lëvizja në vepër duhet të jetë në qendër të vëmendjes.
Në këtë mënyrë mund të pohojmë se ekzistojnë disa lloje të artit kinetik pasi veprat do të klasifikohen në varësi të lëvizjes që kanë. Meqenëse punimet do të grupohen në lëvizje dydimensionale dhe lëvizje tredimensionale.
Ndër veprat më të rëndësishme janë veprat që kanë lëvizje reale që përdorin mekanizma të ndryshëm dhe veprat që kanë lëvizje virtuale që shquhen për perceptimin optik të shikuesit.
Skulptura Kinetike dhe karakteristikat e saj
Si arti optik ashtu edhe arti kinetik janë rryma artistike që bazohen në lëvizjen e përhershme të veprës, qoftë mekanike apo virtuale. Edhe pse arti kinetik përfaqësohet kryesisht në skulptura, pasi ai përdor në thelb burimet dhe pjesët për ta bërë veprën të lëvizë përpara publikut spektator.
Shumë kritikë të artit bazohen gjithashtu në faktin se arti kinetik mund të bazohet në iluzionet e famshme optike dhe në pamundësinë që sytë e shikuesit të shikojnë dy sipërfaqe të ngjyrosura me ngjyra të ndryshme në të njëjtën kohë.
Në këtë mënyrë mund të dihet se manifestimet e para të artit kinetik shfaqen në vitin 1910, me hyrjen e lëvizjes futuriste që ndodh në Itali dhe themelohet nga shkrimtari dhe poeti Filippo Tommaso Marinetti, i cili është redaktori i Manifestit. i Futurizmit i cili thekson sa vijon:
“Ne pohojmë se madhështia e botës është pasuruar me një bukuri të re: bukurinë e shpejtësisë. Një makinë garash, me radiatorin e saj të stolisur me tuba të trashë si gjarpërinjtë me frymë shpërthyese… një makinë që gjëmon, që duket sikur vrapon mbi copëza, është më e bukur se Fitorja e Samotrakës”
Për më tepër, në arenë shfaqen veprat e shahistit dhe artistëve me origjinë franceze Marcel Duchamp. Artisti pati një ndikim të madh në evolucionin e dadaizmit.
Më pas Alexander Calder dha një kontribut në artin kinetik me shpikjen e tij të madhe, celularin. Duke u bërë shumë i rëndësishëm në skulpturën kinetike. Që nga shpikja e tij e cila përbëhej nga shumë tela dhe disa copa metali që vareshin dhe lëviznin nëpër ajër në mjedis.
Por në vitin 1954 u bë i njohur si art kinetik, për t'i dhënë një emër veprave të artit, veçanërisht skulpturave që lëvizeshin nga era dhe të tjerat lëvizeshin me mekanizma të automatizuar.
Kjo është arsyeja pse arti kinetik pati lulëzimin e tij midis dekadave të viteve 60-70 të shekullit të XNUMX-të. Dhe në ditët e sotme veprat e artit kinetik si pikturat dhe skulpturat priren t'i japin shikuesit përshtypjen se janë duke lëvizur.
Emri i artit kinetik vjen nga specialiteti i degës së fizikës që studion lëvizjen midis trupave të ndryshëm që ekzistojnë dhe forcën që vepron mbi to. Edhe pse shumë kritikë arti kanë arritur të pohojnë se ky emër u shfaq në vitin 1920 kur një skulptor i quajtur Naum Gabo shkroi manifestin realist.
Në atë kohë ai erdhi për të nënshkruar se kishte një gabim që ishte trashëguar nga arti egjiptian ku besohej se ritmet statike ishin mjeti i vetëm që ekzistonte për të bërë arte plastike dhe i zëvendësoi ato me ritme kinetike që janë mënyrat në të cilat njeriu duke ndjerë perceptimin e botës.
Që nga ai moment artisti bëri veprën e tij të parë kinetike e cila bazohej në një shufër çeliku që lëvizte me motor dhe i dha vlerë termit që përdorej në atë kohë fizikës mekanike.
Por siç u tha më parë, arti kinetik filloi të përdoret në vitet 60 në veprat që artistët bënin dhe i dhanë veprës një ndjenjë lëvizjeje falë përdorimit të burimeve të ndryshme si iluzioni optik, për shkak të dritës që merrnin skulpturat. për shembull, në artin kinetik përfshihej edhe një paralajmërim me dritë dhe lëvizja e skulpturave falë motorëve elektrikë dhe veprave të bëra në formë dydimensionale dhe tredimensionale. Ndër karakteristikat kryesore që mund të gjejmë në skulpturat kinetike kemi këto:
- Skulpturat në artin kinetik janë struktura lëvizëse që duhet të aktivizohen nga pesha dhe kundërpesha. Në mënyrë të ngjashme nga vibrimet, inercia dhe era.
- Disa artistë e përshtatën pjesëmarrjen njerëzore në artin kinetik pasi spektatori, kur prek një pjesë të skulpturës, do të lëvizë në një rast specifik, këtë e ka bërë artisti venezuelas Jesús Soto me veprën e tij Los penetables.
- Ka skulptura që fuqizohen nga sisteme elektrike dhe magnetoelektrike, siç është rasti me makinat e Francisco Sobrino-s.
- Një tipar shumë i rëndësishëm i përdorur nga artistët e lëvizjes ishte përdorimi i dritës në skulptura si një burim perceptimi, qoftë natyral apo artificial.
- Disa artistë të artit kinetik përdorën mjedisin për t'i dhënë lëvizje veprave të tyre të artit, të tilla si të ashtuquajturat shatërvanë Tinguely.
Karakteristikat e artit kinetik
Arti kinetik fitoi përfitimin e vullnetit mekanik dhe lëvizjes futuriste duke përdorur rrymën filozofike të konstruktivizmit dhe ngritjen e teknologjisë, pasi shkrirja e të gjithë këtyre elementeve lejoi që arti kinetik të ishte diçka më shumë se një normë, por një realitet. shumë real dhe e perceptueshme prandaj nga kjo dalin karakteristikat e mëposhtme:
Lëvizja si parim: Ndryshe nga konstruktivizmi dhe futurizmi në artin kinetik, lëvizja nuk mund të imagjinohet, por duhet të perceptohet në material dhe në shqisor. Prandaj lëvizja konceptohet në tre mënyra: lëvizja e shikuesit, lëvizja optike dhe lëvizja aktuale e veprës së artit.
Transformueshmëria e punës: Në çdo vepër të artit kinetik, lëvizja duhet të jetë një parim themelor, prandaj vepra artistike duhet të konceptohet si një realitet që transformohet. Ose nga ndonjë mekanizëm elektrik ose nga veprimi i erës ose ndonjë fenomen tjetër mjedisor ose që publiku që vëzhgon veprën e prek atë.
Hapësira dhe drita si "material" i krijimit të plastikës: Në artin kinetik, si hapësira ashtu edhe drita konceptohen si lëndë plastike brenda çdo vepre të artit kinetik, pasi një hapësirë boshe është shumë e rëndësishme për të qenë në gjendje të krijojë një lëvizje, në të njëjtën mënyrë që ndodh me dritën dhe reflektimet ndriçuese që po shkojnë. të ndikojë në punë dhe kjo bën që ajo të modifikohet me kalimin e kohës.
Studimi i perceptimeve optike: Arti kinetik ndjek gjithashtu gjurmët e artistëve impresionistë pasi artistët kinetikë filluan të studiojnë mekanizmat e ndryshëm për të përdorur lëvizjen më të mirë për skulpturën e tyre. Në mënyrë të ngjashme, ata studiuan format e ndryshme abstrakte dhe ritmet vizuale. Si dhe mbivendosja e figurave gjeometrike dhe perceptimi i dritës mbi veprën e artit.
Komponent i gjallë dhe pjesëmarrës: Pothuajse në të gjitha veprat e artit kinetik, loja është e ngulitur në veprën artistike të autorit. Meqenëse vepra u paraqitet shikuesve si një lojë për sytë e tyre dhe në disa raste shikuesi duhet të ndërveprojë me veprën e artit që të ndodhë lëvizja kinetike.
Art publik dhe i integruar në mjedis: Siç u përmend tashmë që loja është pjesë e artit kinetik, ajo është integruar edhe në hapësira publike pasi ato propozohen nga kalimtarë të cilët vendosin skulptura që mund të admirohen në hapësira të ndryshme publike për t'i dhënë një prekje magjike faqes.
Artistë dhe vepra të artit kinetik
Në këtë artikull mbi artin kinetik do të përmendim disa artistë që kanë arritur sukses në artin kinetik falë veprave të artit që kanë bërë, ndër ta dallohen artistët e mëposhtëm:
Victor Vasarely: i lindur në Hungari në vitin 1906 dhe i vdekur në vitin 1997, ai është një nga artistët më të shquar të artit kinetik për kontributin e tij pasi veprat e tij spikatën në artin optik. Ai zbatoi në vepër kontrastin e dy sistemeve të pamjeve, zonës së ngjyrave dhe vlerës tonale. Një nga veprat që bie më shumë në sy ndodhet në qytetin universitar të Karakasit.
Jesus Rafael Soto: i lindur në Republikën Bolivariane të Venezuelës në 1923 dhe vdiq në 2005 kur ishte 82 vjeç, ky artist i madh i artit kinetik u frymëzua nga sistemi muzikor dymbëdhjetë-tonësh dhe muzika serike për të kryer veprat e tij të mëdha me përdorimin e Ky sistem i menaxhuar për të kryer disa përsëritje që arritën një efekt të madh në veprat e tij dhe në publikun shikues.
Carlos Cruz-Diez: i lindur në Republikën Bolivariane të Venezuelës në vitin 1923 dhe vdiq në vitin 2019 në moshën 96-vjeçare, artisti është frymëzuar nga dridhja shumëngjyrëshe, ai ishte i mirënjohur për përdorimin e shiritave të ngushtë ngjyrash të renditura në kënde të drejta dhe ndërsa shikuesi lëviz. në lëvizje, ndryshimi i ngjyrave duke dhënë një ndjenjë se vepra lëviz edhe me shikuesin.
Nëse e keni parë të rëndësishëm këtë artikull mbi artin kinetik, ju ftoj të vizitoni lidhjet e mëposhtme: