Njihuni me biografinë e piktorit Francis Bacon

El Piktori Francis Bacon Ai është i njohur për pikturat e tij të pas Luftës së Dytë Botërore, në të cilat ai përshkruante fytyrën dhe figurën e njeriut në një stil ekspresiv dhe shpesh të ndezur. Zbuloni me ne se kush ishte ai dhe çfarë i motivoi pikturat që mahnitin botën.

FRANCIS BACON PIKTOR

Kush ishte piktori Francis Bacon?

Ky artist ikonë nga kryeqyteti irlandez është një pasardhës i kapitenit Anthony Edward Mortimer dhe gruas së tij shumë të re, Christina Winifred Firth.

Ai jetoi vite shumë të vështira nën autoritetin e një figure baba dominuese dhe të vrazhdë. Françesku u tall dhe u keqtrajtua se ishte i dobët dhe i sëmurë, shumë kujtime dhe histori thonë se babai i tij e fshikulloi dhe e ndëshkoi shumë gjatë rinisë së tij.

Ai ishte një djalë me shëndet delikat për shkak të problemit kronik të astmës dhe u shkollua në shtëpi, duke mbajtur një karakter të rezervuar, shumë të turpshëm dhe të heshtur si fëmijë. Në moshën 17-vjeçare, ai u dëbua përgjithmonë nga shtëpia e familjes kur u kap duke provuar të brendshmet e nënës së tij.

Pasi udhëtoi në Gjermani dhe Francë si i ri, Francis Bacon u vendos në Londër dhe filloi një karrierë si një artist autodidakt. Shumica e pikturave të tij nga vitet 40 deri në vitet 60 përfaqësojnë figurën njerëzore në skena që pasqyrojnë tjetërsimin, dhunën dhe vuajtjen, duke u konsideruar si një nga veprat më të rëndësishme të artit të periudhës së pasluftës.

Por pavarësisht sulmeve të vazhdueshme të astmës dhe keqtrajtimit që pësoi, Francis Bacon ishte vullnet i fortë dhe elastik. Ai pinte, hante, luante, dashuronte dhe pikturonte me një pasion të tillë, saqë koha për të fjetur ishte gjithnjë e më pak, rreth dy ose tre orë në natë ishte normë. Përmes kësaj mjegull shthurjeje, jetesë të vështirë, miqësish të thella dhe obsesioneve estetike, Bacon prodhoi një koleksion pikturash që ishin jo vetëm jashtëzakonisht të bukura, por edhe të guximshme dhe origjinale për kohën e tyre.

Puna e tij mbresëlënëse mblodhi dhe animoi grupin e piktorëve rreth tij në Anglinë e mesit të shekullit, i cili u bë i njohur si Shkolla e Londrës, dhe gjithashtu ndikoi në disa breza artistësh që do të vinin, duke përfshirë Damien Hirst, Jenny Saville dhe Jake dhe Dinos Chapman. një numër i madh.

FRANCIS BACON PIKTOR

Fëmijëria, rinia dhe fillimet artistike

Piktori Francis Bacon lindi nga një çift anglez që jetonte në Dublin, Irlandë më 28 tetor 1909. Ai është i prejardhjes së filozofit të njohur Francis Bacon të shekujve XVI dhe XVII. Ai u rrit në Irlandë dhe Angli dhe nuk ishte në gjendje të mbante një arsim si çdo fëmijë i moshës së tij, kështu që ai u shkollua në shtëpi për arsye shëndetësore.

Babai i tij, kapiteni Anthony Edward Mortimer Bacon, i mbiquajtur Eddy, ishte australian, i lindur në qytetin e Adelaide, në jug të vendit, nga një baba anglez dhe një nënë australiane. Eddy ishte një veteran i Luftës së Boerit, trajner kuajsh dhe nipi i Anthony Bacon, i cili pretendonte se ishte nga familja e Sir Nicholas Bacon, gjysmëvëllai i burrështetit, filozofit dhe eseistit elizabetian, Sir Francis Bacon.

Nëna e Françeskut të vogël, Christina Winifred Firth, e mbiquajtur Winnie, ishte trashëgimtare e një biznesi çeliku dhe qymyri në Sheffield, kështu që statusi i saj financiar ishte mjaft komod. Bacon kishte një familje të madhe, një vëlla më të madh, Harley, dy motra më të vogla, Ianthe dhe Winifred, dhe në fund një vëlla më të vogël, Eduard.

Familja lëvizte shpesh shtëpi, duke kaluar disa herë midis Irlandës dhe Anglisë, duke shkaktuar një ndjenjë paqëndrueshmërie dhe zhvendosjeje që mbeti me Françeskun gjatë gjithë jetës së tij.

Familja jetoi në Canny Court House në County Kildare nga viti 1911, më pas në Westbourne Terrace në Londër, shumë afër Zyrës së Regjistrimeve të Forcave Tokësore ku babai ishte i punësuar dhe më vonë emigroi në Irlandë në fund të Luftës së Parë Botërore..

Bacon jetonte me prindërit e tij, por edhe gjyshërit e tij nga nëna, Winifred dhe Kerry Supple, në Farmleigh, Abbeyleix, megjithatë ai ishte gjithmonë nën kujdesin e dados së familjes, Jessie Lightfoot, nga Cornwall, e njohur me dashuri si Dado Lightfoot, një figurë e ngrohtë dhe nënë që i qëndroi pranë deri në vdekje.

FRANCIS BACON PIKTOR

Bacon ishte një djalë i turpshëm, i pëlqente rrobat dhe vishej mirë, gjithashtu kishte sjellje tepër delikate dhe disi femërore, gjëra që së bashku shpeshherë tërbonin të atin, i cili sipas disa historive të mëvonshme e keqtrajtonte.

Ishte viti 1924, kur ai ishte ende adoleshent, prindërit e tij vazhduan të ndryshonin vendbanimin dhe personaliteti i Françeskut filloi të ndryshonte, i pëlqente të vizatonte figura femrash, me fustane dhe kapele të guximshme. Në një festë me fustane të bukura në shtëpinë e një miku të familjes në Cavendish Hall, Françesku ishte veshur si një fustan me diamant të rremë, buzëkuq, taka të larta dhe një mbajtëse të gjatë cigaresh.

Në vitin 1926, familja u kthye në Straffan Lodge dhe motra e tij, Ianthe, dymbëdhjetë vjet më e vogël, i kujtonte gjithmonë ato vizatime dhe shijet e ndryshme të vëllait të saj. Ai vit ishte vendimtar për Françeskun, i cili u dëbua nga shtëpia e tij prindërore pasi babai i tij e gjeti atë duke admiruar veten para një pasqyre të madhe, me të brendshmet e nënës së tij.

Në vitin 1927, vetëm 17 vjeç, i pastrehë dhe me prindër që nuk e pranonin seksualitetin e tij, Francis Bacon udhëtoi për në Berlin, Gjermani, ku mori pjesë në jetën e natës së homoseksualëve të qytetit, si dhe në rrethet intelektuale të tij. Më pas u zhvendos në Paris, Francë, ku u interesua edhe më shumë për artin përmes vizitave të vazhdueshme në galeri. Piktori i ardhshëm u kthye në Londër në fund të viteve XNUMX dhe filloi një karrierë të shkurtër si dekorues i brendshëm, duke projektuar gjithashtu mobilje dhe qilima në një stil modern, të ndikuar nga Art Deco.

Kur shpërtheu lufta, ai u përpoq të regjistrohej, por u refuzua për shkak të gjendjes së rëndë astmatike, por iu bashkua ekipit të shpëtimit të ambulancës.

Më pas ai filloi të pikturonte, fillimisht në një stil kubist të ndikuar nga Pablo Picasso dhe më vonë në një mënyrë më surreale. Vepra autodidakte e Bacon tërhoqi interesin dhe në vitin 1937, ai u përfshi në një ekspozitë grupore në Londër me titull "Piktorët e rinj britanikë".

FRANCIS BACON PIKTOR

Punime të jashtëzakonshme midis viteve 40 dhe 50

Francis Bacon tregoi në një moment se fillimi i vërtetë i karrierës së tij artistike ishte në vitin 1944, pasi ishte periudha në të cilën ai iu përkushtua plotësisht pikturës dhe krijoi veprat që e bënë të famshëm dhe për të cilat mbahet mend ende.

Tre studime për figurat në këmbët e një kryqëzimi, konsiderohet një pikë kthese e rëndësishme. Kanavacat e tij shfaqin figura njerëzore, shpesh ishte një figurë e vetme, e izoluar totalisht në një dhomë, një kafaz ose një sfond të zi.

Ai bëri një seri pikturash, të frymëzuara nga portreti i Papës Inocenti X nga Diego Velázquez i realizuar në vitin 1650, por duke i dhënë secilit stilin e tij, me ngjyrat e errëta që e karakterizonin, penelata të ashpra dhe fytyra të shtrembëruara. Këto vepra shpesh përmenden si pikturat e Papatit duke bërtitur nga Francis Bacon.

Ato ishin tema shumë të larmishme, në njërën kanavacë shihet një figurë e pikturuar në këmbë dhe pranë saj një copë mishi me lëkurë, ndërsa në të tjerat janë frymëzuar nga tema tradicionale fetare. Por të gjitha pikturat e tij kishin një gjë të përbashkët, theksin këmbëngulës të piktorit Francis Bacon mbi përvojat universale të vuajtjes dhe tjetërsimit.

Jeta dhe arti i tij pas vitit 1960

Edhe pse ishte koha kur arti modern mbizotërohej nga abstraksioni, ky piktor i shquar vazhdoi të pikturonte fytyrën dhe figurën e njerëzve, pa iu nënshtruar trendit. Përdorimi i tij shumë emocional i ngjyrave dhe penelave, ekzagjerimi i formave dhe gjesteve i dhanë etiketën e një artisti ekspresionist, megjithëse ai e refuzoi atë term.

Veprat e Bacon nga vitet 1960 shpesh përshkruajnë figura mashkullore si të vetmuar, me kostume zyrtare biznesi, të tjera si figura nudo me pjesë dhe tipare të ndryshuara në mënyrë të konsiderueshme. Kishte vite ku ai përdorte disa tone të ndezura në periudha të caktuara, megjithatë, temat e dhunës dhe vdekshmërisë ishin ende frymëzimi i tij kryesor dhe tonet e errëta dhe të ftohta shumë të zakonshme.

FRANCIS BACON PIKTOR

Ai gjithashtu pikturonte shpesh portrete të të njohurve, bashkëmoshatarëve, artistëve dhe disa rivalëve në zonë, duke përfshirë George Dyer, i cili u takua me Francisin kur ai po përpiqej të grabiste shtëpinë e tij.

Piktori Francis Bacon u takua me George Dyer, një nga modelet që ai pikturoi dhe dëshironte më shumë, kur Dyer, i cili ishte një kriminel i ri i vogël që jetonte në Londrën Lindore, ra nga dritarja e shtëpisë së artistit një natë të vitit 1963, me qëllimin duke kryer një grabitje.

Thuhet se Bacon i tha se ishte shumë i ngathët për një hajdut, por ky i ri padyshim tërhoqi vëmendjen e pintos, i cili ishte 25 vjet më i madh se ai. Marrëdhënia jokonvencionale e Bacon me Dyer zgjati tetë vjet, derisa i riu vdiq nga një mbidozë e alkoolit dhe barbiturateve në dhomën e tij të hotelit në Paris.

Kjo ngjarje ndodhi dy ditë para hapjes së retrospektivës së Bacon në Grand Palais, në tetor 1971. Në atë kohë, artisti ishte i famshëm në botë dhe çmimet e veprave të tij rivalizonin ato të Pikasos. Kjo ekspozitë individuale në Grand Palais në Paris ishte një nder i jashtëzakonshëm për një artist të gjallë dhe vdekja e të dashurit të tij u mbajt në heshtje, për të mos lënë në hije këtë arritje të madhe.

George Dyer ishte një romancë pasionante dhe e trazuar, e karakterizuar nga ulje-ngritje dhe çmenduri, aq sa Dyer, ndër të tjera, e akuzoi edhe për posedim droge. Shumë nga përvojat e tij u përfaqësuan në film Dashuria është djalli: Studim për një portret të Francis Bacon, nga viti 1998 dhe me Derek Jacobi, Daniel Craig dhe Tilda Swinton. Bacon, i njohur për argëtimin e tij, dashurinë për pijen dhe pasionin për artin, mbajti një shtëpi dhe studio jashtëzakonisht të mbipopulluar në Londër dhe vazhdoi të pikturonte deri në fund të jetës së tij.

Ai vdiq gjatë pushimeve në Madrid të Spanjës më 28 prill 1992, viktimë e sëmundjes së zemrës në moshën 82 vjeçare, duke mos pushuar kurrë së qeni zotëri britanik me një fytyrë rinore dhe të përkujdesur për të, pavarësisht një jete plot argëtim dhe pak orë. e gjumit, i cili vishej me elegancë dhe finesë. Por mbi të gjitha, ai nuk pushoi kurrë së pikturuari, ngrënia, pirja, dashuria dhe leximi. Ky lexues i pangopur la pas një bibliotekë me rreth XNUMX libra, pothuajse të gjithë me shënime dhe komente.

Trashëgimia e piktorit Francis Bacon

Bacon konsiderohet si një nga piktorët kryesorë britanikë të brezit të pas Luftës së Dytë Botërore, si dhe një ndikim i madh në një brez të ri artistësh figurative në vitet XNUMX.

Puna e tij është në pronësi të muzeumeve kryesore në botë dhe është ekspozuar në retrospektiva të ndryshme. Pas vdekjes së tij, dhoma e tij e punës u ble nga Galeria Hugh Lane, ku organizuan një dhomë në mënyrë që vizitorët ta vlerësonin atë.

Tre studime të Lucian Frojdit nga piktori Francis Bacon theu rekordin për veprën më të shtrenjtë të blerë në ankand, në vitin 2013. Çmimi përfundimtar ishte 142,4 milionë dollarë dhe ankandi u realizua nga Christie's në Shtetet e Bashkuara të Amerikës.

Ky piktor, i cili jetoi 82 vjet, ishte shumë i diskutueshëm midis grupeve artistike tradicionale, pasi veprat e fuqishme që ai ekzekutoi me penelata mjeshtërore shpesh mbulojnë tema shumë të diskutueshme si seksi, dhimbja, vuajtja dhe vdekja, të konsideruara nga shumë si piktura të pahijshme.

Në punën e tij, Bacon theu të gjitha standardet dhe rregullat serioze të artit tradicional anglez, duke u prirur drejt një tradite dhe stili më evropian. Vetëmësuar dhe plot gjeni, pa trajnime formale për artin, ai ndonjëherë pikturonte me gishta, duke përdorur furça apo lecka njësoj, duke kombinuar imazhe nga media të ndryshme për të prodhuar kompozime mahnitëse.

Çfarë ju frymëzoi?

Pasi Bacon u dëbua nga shtëpia e tij familjare, ai filloi një seri arratisjesh evropiane që i hapën sytë ndaj artit dhe dizajnit, për të mos përmendur kënaqësitë e tjera tokësore, si seksi dhe vera.

Vepra të ndryshme që ai hasi dhe admiroi gjatë udhëtimeve të tij patën një ndikim të qëndrueshëm dhe të pashlyeshëm në punën e tij dhe nuk do t'i largoheshin nga mendja deri në vdekjen e tij në vitin 1992. Për shembull, ndërsa studionte frëngjisht pranë Chantilly në 1927, ai hasi në Masakrën e madhe të Innocents de Poussin (1628–29), duke u impresionuar nga agonia e ekspozuar në skenë.

Emocioni i mishëruar me intensitet të madh në figurën e një nëne, djali i vogël i së cilës është gati të vritet nga një figurë pa mëshirë, ishte tronditës për artistin.

Më vonë atë vit, ai takoi dhe shikoi materiale që kishin shumë ndikim në karrierën e tij: një libër që përshkruan sëmundjet e gojës, filmin e Sergei Eisenstein të vitit 1925 Battleship Potemkin dhe skenën ku një infermiere e gjakosur ulërin. Imazhe të paharrueshme për të, duke i mbetur si një imazh i tatuazhuar përgjithmonë në mendjen e tij.

Një ngjarje tjetër vendimtare për piktorin ishte një udhëtim në Paris pikërisht në atë periudhë, i cili e lejoi atë të shihte vizatimet e para figurative të Picasso-s. I gjithë ky material dhe ndikimi i tij përfaqësonin edukimin e hershëm artistik të Francis Bacon dhe një ndikim të përhershëm në të gjitha veprat e tij të mëvonshme, të cilat shfaqin qasjen e tij unike dhe origjinale.

Duhet të theksohet se piktori Francis Bacon nuk mori kurrë trajnim formal, megjithatë, kjo nuk e pengoi atë të krijonte vepra ku trupi i njeriut ishte një enë e lakueshme, groteske e mbushur me ndjenja të vrazhda. Goja e hapur do të materializohej më vonë në disa nga kanavacat e mëdha të piktorit: seria e tij e Patateve të qara, mbi të cilat ai punoi nga viti 1949 deri në 1971, duke treguar burra të turbullt, të hipur në fron, të kapur pikërisht në aktin e një klithmaje të fortë dhe në dukje të përjetshme.

Shumë supozojnë se ato pasqyrojnë njëkohësisht urdhrat militariste të babait të Bacon, mosmarrëveshjet e furishme midis piktorit dhe të dashurit të tij të torturuar Peter Lacy, një klithmë të thjeshtë frike ose kulmin e një orgazme drithëruese. Kjo ishte fuqia e veprës së këtij piktori, e rrallë dhe unike, ai mund të shkrinte një sërë referencash, një përbindësh apo një bishë që dridhej nga emocionet e ndryshme dhe delikate, plot zhgënjim, tension apo frikë.

Seria e Papëve të Bejkonit ishte produkt i një ndikimi tjetër të madh: Portreti i Papës Inocenti X i Velázquez-it nga viti 1650, një vepër me të cilën Bacon ra në dashuri dhe ai nuk ngurroi ta pranonte.

Në shumë raste Françesku e ripunoi versionin e tij të kësaj kryevepre, megjithëse ai refuzoi ta shihte personalisht pikturën kur udhëtoi për në Romë. Ai deklaroi se ndihej i turpëruar që e kishte trajtuar kaq marrëzi këtë pjesë mbresëlënëse, kaq shumë herë. Bacon pohoi se vepra e shumë artistëve të mëdhenj si Giacometti, van Gogh dhe Matisse kishin ndikim në veprat e tij, por ai kurrë nuk pushoi së kërkuari nga shkrimtarët dhe poetët si Racine, Baudelaire dhe Proust për frymëzim dhe udhëzime krijuese.

Duke theksuar gjithmonë se ajo që e tërhoqi më shumë nga letërsia ishte aftësia për të përmbledhur kompleksitetin e ekzistencës së individit në disa rreshta dhe fraza të përmbledhura. Diçka që ai u përpoq të bënte me figurat e larmishme dhe magjepsëse që ishin vendosur në kanavacat e tij.

Në një moment ai saktësoi se nuk e vuri theksin në vdekje, thjesht e pranoi atë si pjesë të ekzistencës, pasi njeriu është gjithmonë i vetëdijshëm për vdekshmërinë në jetë, thjesht një trëndafil që lulëzon, pastaj vdes.

Cila ishte mënyra juaj e punës?

Riprodhimet që shërbyen si frymëzim për Bacon, si p.sh Masakra e të pafajshmëves, fotografi të konsumuara të kafshëve të egra, hajmali egjiptiane, libra e të tjera, u grupuan në dyshemetë e studiove ku ai punonte, gjithmonë si një rrëmujë e madhe që e shoqëronte gjatë gjithë karrierës së tij.

Rrëmuja e harlisur ishte erëza gjithmonë me bojë dhe gjurmë të ndejave që ai bënte herë pas here, pas netëve në klubet e Londrës dhe strofullat e lojërave të fatit.

Shumë e përshkruan vendin e tyre të punës si kaotik, ku çdo gjë e papritur mund të shfaqet. Megjithatë, megjithë çrregullimin e tij dhe gjithë dekadencën e tij, piktori Francis Bacon ishte gjithashtu jashtëzakonisht i përkushtuar ndaj punës së tij dhe kishte rregullat e tij shumë të veçanta.

Ai pohoi se njeriu duhet të jetë i disiplinuar në çdo gjë, por mbi të gjitha në mendjelehtësi. Interesi i tij i pasionuar për shoqërimin dukej se i ushqente frymëzimin dhe punën e tij, pasi ai vetë deklaroi se pas një nate jashtë, mund të zgjohej shumë herët në mëngjes dhe të pikturonte për disa orë me dritën më të mirë të ditës, ato të orëve të para. pas agimit.

Më pas, ai mund të hante dhe të pinte vetë i dehur, duke vizituar qytetin dhe duke u përzier me miqtë dhe të njohurit e tij të shumtë, të cilët shpesh përfshinin kolegët e tij piktorë Lucian Freud dhe Frank Auerbach. Gjithashtu koleksionistë të njohur londinez, si Sainsbury's, disa nga të dashuruarit e tij të shumtë, si Lacy ose Eric Hall, mes personaliteteve të tjera.

Ai ishte një artist ekstravagant, i cili pretendonte se punonte më mirë pas një nate duke pirë, sepse përsëriste se mendja e tij u gjallërua dhe u mbush me energji pas atyre netëve të pafund festash, ndjeu se pirja e bënte më të lirë. Megjithatë, siç dihet, kjo lloj rutine gjeneron disa rreziqe, nëse jo shumë rreziqe të rrezikshme. Në disa raste, pas ndejave, ai vinte në shtëpi vonë dhe shumë i dehur, aq sa vendosi të “përsoste” ndonjë pikturë të përfunduar atë ditë.

Pastaj zgjohej dhe zbulonte se ajo që kishte përsosur ishte thjesht e shkatërruar. Pas disa episodeve të këtij lloji, galeria e tij filloi të mbledhë veprat dhe pikturat nga studio e tij pasi ato ishin përfunduar.

Për këtë u kujdes edhe dadoja që e rriti dhe e shoqëroi gjatë jetës së tij, dadoja e tij Jessie Lightfoot, e cila jetoi me piktorin deri në vdekjen e saj në vitin 1951 dhe dy distributoret kryesore të punës së tij, Erica Brausen në Galerinë e Hanoverit dhe më vonë. Valerie Beston në Marlborough Gallery, i cili gjithashtu luajti një rol vendimtar në organizimin dhe zhvillimin e jetës dhe karrierës së tij.

Artisti i pandershëm që kishte probleme financiare në rininë e tij, kishte mbështetjen e Lightfoot, i cili e ndihmoi të hapte disa biznese ose të gjente të dashuruar që do t'i jepnin mbështetje financiare. Brausen u bë një mik i ngushtë dhe i besuar, i lidhur me artin, homoseksualitetin e tyre të përbashkët dhe shijen e tyre për marrjen e rrezikut, Bacon në kanavacë dhe të sajën në muret e galerisë së saj.

Duke filluar nga viti 1958, Miss Beston, siç e quanin me dashuri, organizoi pothuajse të gjithë logjistikën e përditshme të Bacon gjatë viteve të tij më të suksesshme, duke u kujdesur për të paguar faturat, duke organizuar orarin e tij, duke u siguruar që apartamenti i tij të mbahej i pastër dhe duke arritur ta mbante atë. në orar.punë kushtuar pikturës. Përveç kësaj, ai kujdesej që pikturat e tij t'i mbante jashtë koshit të plehrave, pasi në disa raste i shkatërronte ato.

Pse është e rëndësishme puna juaj?

Ky artist i jashtëzakonshëm solli një intensitet të ri emocional në figurat që pikturoi, duke përshkruar subjektet e tij, qofshin miqtë e tij, modele apo figura mitologjike, si një masë e përdredhur, mishtore, groteske dhe e ekspozuar emocionalisht.

Ai u përpoq të zbulonte kompleksitetin pas fasadës së qenieve njerëzore, energjinë, vuajtjen dhe ekstazën. Figura që me gjymtyrët e tyre të turbullta dhe të shtrembëruara zbuluan impulset më parësore, ndoshta për këtë arsye në prodhimet e tij në vitet XNUMX, paraqitjet e majmunëve dhe burrave shpesh kanë një ngjashmëri të madhe me njëri-tjetrin.

Në jetën dhe artin e tij, piktori Francis Bacon mishëroi dhe ushqehej me ekstreme, duke i përkthyer ato në imazhe të dallueshme, tensioni i të cilave tregon se është produkt i një jete të jetuar në buzë.

Temat e veprave të tij

Piktori Francis Bacon ishte novator dhe kishte një stil të fuqishëm pune, por siç e kemi parë më parë, ai kishte një farë predikimi për disa tema specifike për të realizuar veprat e tij, të cilat padyshim i dhanë sukses të madh. Kjo perfshin:

Kryqëzimi

Imazhet e kryqëzimit peshojnë shumë në veprën e Francis Bacon, pasi çdo numër emocionesh dhe ndjesish mund të varen dhe reflektojnë mbi të. Është një hapësirë ​​në të cilën lëndimi trupor i bëhet një personi dhe të tjerët mblidhen për të parë, duke eksploruar fusha të caktuara të sjelljes së individit.

Kjo temë ishte e përsëritur në veprat e tij të para, kur filloi të pikturonte seriozisht, rreth moshës 30-vjeçare. Rreth vitit 1933, Eric Hall e porositi atë për një seri prej tre pikturash të bazuara në temë, pikturat e para u ndikuan nga eksponentë të hershëm si Matthias Grünewald, Diego Velázquez dhe Rembrandt. Gjithashtu për veprat e Pikasos nga fundi i viteve njëzet dhe fillimi i viteve tridhjetë.

Papas

Duke cituar pjesën më të madhe të portretit të famshëm të Velázquez-it të vitit 1650 të Papës Innocenti X, tani në Galerinë Doria Pamphili në Romë, seria e Papëve të Bacon janë imazhe mbresëlënëse që zhvillojnë motive të gjetura tashmë në veprat e tij të mëparshme, si p.sh. Studimi i tre figurave në këmbët e një kryqëzimi dhe si goja e hapur që bërtet.

Figurat e papëve, të izoluara pikturalisht nga vija paralele pjesërisht të lakuara që tregojnë forcat dhe energjinë e brendshme, janë të ndryshme dhe duken të tjetërsuara nga përfaqësimi i tyre origjinal, ata janë në vepër të zhveshur nga fuqia e tyre dhe është një metaforë për njerëzimin e vuajtur.

figurat e shtrira

Shumë nga pikturat e Bacon-it kanë ndër banorët e tyre figura të shtrira, të vetme ose në triptik, ku ato përsëriten me variacione të caktuara. Përbërja e figurave veçanërisht nudo është ndikuar nga vepra skulpturore e Michelangelo dhe fazat e shumta të interpretimit të tij që mund të zbatohen edhe për modelet në portrete, është një referencë për kronofotografinë e Eadweard Muybridge.

goja që bërtet

Kryesisht i frymëzuar nga filmi pa zë i Sergei Eisenstein i vitit 1925 The Battleship Potemkin është një motiv i përsëritur në shumë prej veprave të Bacon të fundit të viteve 1940 dhe fillimit të viteve 1950. Megjithatë, disa modele të gojës ulëritës u frymëzuan gjithashtu nga burime të ndryshme dhe tekste mjekësore. veprat e Matthias Grünewald, përveç fotove të infermieres në Hapat e Odesës.

Bacon e pa filmin The Battleship Potemkin në 1935 dhe e ka parë shpesh që atëherë, duke mbajtur një foto të skenës në studion e tij, e cila tregonte një pamje nga afër të kokës së infermieres duke bërtitur nga paniku dhe tmerri, me syzet e thyera të varura nga fytyrën e tij të njollosur me gjak. Një imazh të cilit i është referuar gjatë gjithë karrierës së tij, duke e përdorur si burim frymëzimi.

Francis Bacon e përshkroi gojën ulëritës si një katalizator për punën e tij dhe inkorporoi formën e saj kur pikturonte kimerën. Përdorimi i motivit mund të shihet në një nga veprat e tij më të hershme të mbijetuara, Abstraction of the Human Form.

Mund të shihet se në fillim të viteve 1950 u bë një shqetësim obsesiv dhe ndoshta nëse shikuesi do të mund të shpjegonte vërtet origjinën dhe implikimet e kësaj thirrjeje, do të ishte më afër të kuptonte të gjithë artin e këtij piktori.

Vepra të rëndësishme të piktorit Francis Bacon

Nga studio e tij e vogël në Londër, ku materiali burimor kishte me bollëk, shishe shampanje dhe piktura kudo, piktori Francis Bacon solli në jetë një seri pikturash novatore dhe me ndikim të shekullit të njëzetë. Telajot e tij strehojnë një sërë figurash të përdredhura, me gjeste dramatike dhe të shtrembëruara, që përfaqësojnë personalitete nga bota fetare dhe artistike te miqtë dhe dashnorët e shfrenuar.

Puna e tij mishëron një sërë shqetësimesh dhe shqetësimesh kulturore të epokës së pasluftës, si dhe demonët dhe obsesionet e vetë artistit.

Francis Bacon solli në jetë imazhe dhe figura ikonike që tregonin se sa tepër e plagosur dhe e traumatizuar ishte shoqëria pas luftës. I frymëzuar nga surrealizmi dhe burime si kinemaja, fotografia dhe artistë të tjerë, artisti arriti të krijojë një stil të veçantë që e bëri atë një nga eksponentët më të famshëm dhe më të admiruar të artit figurativ në vitet XNUMX dhe XNUMX.

Bacon i përqendroi energjitë e tij në portret, duke përshkruar klientët e rregullt të bareve dhe klubeve të Sohos si subjekte të shtrembëruara dhunshëm, thuajse copa mishi, shpirtra të izoluar të burgosur të torturuar nga dilemat ekzistenciale.

Por, shumë njerëz ende pyesin se cili ishte sekreti i tij për të krijuar këto imazhe dhe figura enigmatike? Çfarë e bëri atë kaq magjepsëse dhe befasuese? Me pikturat thellësisht prekëse, një fuqi squfuri që ka qëndruar dhe veprat e shitura në ankand për shuma të tepruara, ndikimi i saj definitivisht nuk do të zbehet së shpejti.

Piktori Francis Bacon ishte një njeri shumë kompleks, puna e të cilit pasqyron lëmshin e marrëdhënieve intensive, fiksimeve historiko-artistike dhe një sërë vesesh që zotëronte, duke krijuar mostra artistike vërtet magjepsëse:

Kryqëzimi (1933)

Kryqëzimi është vepra që e solli artistin në qendër të vëmendjes së publikut dhe u pasua nga suksese shumë më të mëdha të viteve të pasluftës.

Ky triptik mund të jetë frymëzuar nga vepra e njohur e Rembrandt-it e vitit 1655, Le Boeuf écorché (Deu me lëkurë), por i ndikuar nga stili surrealist i Pikasos. Ajo rikrijon tre forma të vdekjes së dhunshme, figura të mposhtura, të masakruara të shtrira në shtretër dhe të varura me kokë poshtë.

Bardhësia e tejdukshme në kornizën e trupit në këtë vepër jep njëfarë ajri fantazmë, duke gjeneruar një kompozim mjaft shqetësues, ku dhimbja dhe frika ekspozohen si një nga idetë fikse dhe obsesive të piktorit.

Kryqëzimi, i bërë në vitin 1933, ka përmasa rreth 197,5 x 147 centimetra dhe u ekspozua për herë të parë në një kohë kur trishtimi, brutalitetet dhe tmerret e Luftës së Parë Botërore ishin ende latente, duke reflektuar atë që të gjithë dinin, se si mizoria dhe mizoria ndryshuan. bota përgjithmonë.

E di që për njerëzit fetarë, për të krishterët, kryqëzimi ka një kuptim krejtësisht të ndryshëm. Por si jobesimtar, ishte vetëm një akt i sjelljes së një njeriu ndaj një tjetri.

Figura në peizazh (1945)

Figura në një peizazh është një punë e bërë me vaj në pëlhurë të thjeshtë, që supozohet se është frymëzuar nga një fotografi e të dashurit të Bacon në atë kohë, Eric Hall, i veshur me një kostum fanele, gjysmë i fjetur në një vend në Hyde Park.

Një pjesë e konsiderueshme e trupit është lyer me ngjyrë të errët, duke sugjeruar një zbrazëti, me një gojë të hapur të dallueshme, disi të kujton një lider që mban një fjalim dhe që thuhet se është frymëzuar nga fotografitë e nazistëve që u drejtohen ndjekësve të tyre. Ky imazh i rrethuar nga një mjedis baritor zbulon një kontrast të madh midis dhunës dhe agresionit dhe realitetit të përditshëm të artistit.

Pikturë (1946)

Imazhet e shtresuara të kësaj pikture enigmatike përzihen në njëra-tjetrën, duke i dhënë asaj një pamje makthi. Është mbresëlënëse të vlerësosh nga lart, krahët e zgjatur të një skeleti zogu që duket se ngrihen mbi një kufomë të varur, ky motiv i fundit i ndikuar, si Kryqëzimi në 1933, nga veprat e Rembrandt.

Në plan të parë, një burrë i veshur mirë nën një ombrellë ulet në një mbulesë rrethore që mund të zbukurohej me më shumë kocka dhe një kufomë tjetër. Kompozimi i çuditshëm i kësaj vepre, që i ngjan një kolazhi, zbulon metodën e Bacon për këtë pikturë. Ishte thjesht një aksident, sepse ai donte vetëm të rikrijonte imazhin e një zogu të ulur në fushë, do të thoshte piktori pak më vonë.

Ky vaj dhe pastel mbi liri, u katalogua nga krijuesi i tij si një seri aksidentesh që u grumbulluan njëri pas tjetrit dhe megjithëse mund të ketë qenë i lidhur në një farë mënyre me tre format e mëparshme, linjat që ai vizatuan sugjeronin diçka krejtësisht të ndryshme dhe si e tillë. imazhi u ngrit në një mënyrë krejtësisht të ndryshme.

Piktori u shpreh se qëllimi i tij nuk ishte të bënte këtë film të çuditshëm, nuk e kishte imagjinuar kurrë kështu, thjesht ndodhi. E vërteta është se e qëllimshme ose jo, ishte një vepër që, si shumë prej të tjerave të Bacon, krijoi shumë pritshmëri dhe trazira.

Tre studime për figurat në bazë të një kryqëzimi (1944)

Kjo vepër thjesht i jep Bacon një reputacion në mesin e viteve 1940 dhe tregon rëndësinë e surrealizmit biomorfik në falsifikimin e stilit të tij të hershëm. Është një triptik i stilit surrealist, me përmasa 74 x 94 centimetra për çdo panel.

Ai mund të ketë synuar fillimisht të përfshijë figurat në një kryqëzim, por referenca e tij për bazën e një kompozimi të tillë sugjeron se ai i përfytyroi ato si pjesë të një predella. Trupat e përdredhur dhe të shtrembëruar bëhen disi më të tmerrshëm nga format e tyre njerëzore të njohura në mënyrë të paqartë, të cilat duket se shtrihen drejt shikuesit me dhimbje dhe një ajër agonie e përgjërimi.

Figurat bazohen në Furies, perëndesha të hakmarrjes nga mitologjia greke që luajnë një rol të rëndësishëm në Oresteia, një tragjedi me tre pjesë nga Eskili, dhe është e mundur që Bacon të jetë tërhequr nga temat e dramës së fajit dhe obsesionit. Kjo pjesë e jashtëzakonshme ndikoi thellësisht dhe rrënjësisht imazhet e trupit në artin britanik të pasluftës.

Studimi i Portretit të Papa Inocentit X nga Velázquez (1953)

Edhe pse figura në këtë imazh rrjedh nga një portret i Papës Inocent X i vitit 1650 nga artisti Diego Velázquez, piktori Francis Bacon shmangi të shihte pikturën origjinale, duke preferuar të punonte nga riprodhimet. Ai shpalos një kornizë në formë kafazi që rrethon imazhin që personifikon Papën, duke futur gjithashtu një furçë vertikale në sipërfaqen e pikturës, një element që ai e përshkroi si një perde, duke e lidhur figurën me një objekt të çmuar që kërkon një hapësirë ​​të mbrojtur.

Megjithatë, goditjet lineare janë shkatërruese për imazhin dhe janë më shumë si hekurat e një qelie burgu sesa një perde. Linjat pothuajse duken sikur dridhen dhe nuancat plotësuese të vjollcës dhe të verdhës shtojnë tensionin e përbërjes.

Piktori Francis Bacon nuk ishte një njeri i lidhur me krishterimin, ai kurrë nuk e konsideronte veten fetar, megjithatë, vepra e tij tregon një tërheqje ndaj simboleve të tilla si Kryqëzimi dhe Papa, duke marrë frymëzim prej tyre për të shfaqur një gamë të gjerë emocionesh dhe ndjenjash.

Me fytyrën e shtrembëruar dhe klithmën e famshme, piktori siguron se nuk ishte ashtu siç donte ai, më tepër mendoi diçka që i ngjante një muzgu Mone. Megjithatë, gjesti i tij enigmatik plot brutalitet tregon diçka të pamohueshme të bukur dhe të qetë.

Kjo pikturë e Bacon ka atë stil të veçantë tërheqës të shfaqjes së subjekteve të shëmtuara në një mënyrë që i bën ato të pajtueshme me sallonet luksoze në të cilat vareshin shumë prej tyre. Kjo pikturë vaji 153 x 118 centimetra, emri origjinal i së cilës është Studimi pas Portretit të Velázquez-it të Papa Inocentit X, aktualisht ekspozohet në muze Qendra e Artit Des Moines, Iowa (Shtetet e Bashkuara).

Portreti i George Dyer në një pasqyrë (1968)

Piktori Francis Bacon ishte 60 vjeç kur takoi të riun George Dyer, lidhja, edhe pse romantike, kishte gjithmonë më shumë një stil baba-bir, pasi Dyer vazhdimisht kishte nevojë për vëmendje dhe siguri.

I frymëzuar nga portretet e Pikasos nga mesi i shekullit të XNUMX-të, piktori irlandez arrin të fiksojë çuditërisht konfliktin e brendshëm të këtij njeriu, i cili ishte partneri i tij sentimental për shumë vite. Vepra ekspozon George Dyer, të ulur në një karrige rrotulluese, e cila nga ana e saj është përballë një pasqyre në një pjesë të mobiljeve me një formë mjaft të veçantë.

Imazhi me trupin e tij të shtrembëruar dhe fytyrën e pasqyruar në pasqyrë ndahet në dy pjesë nga një hapësirë ​​drite, por kjo ende nuk pëson të njëjtat shtrembërime, pasi të dyja pjesët e reflektimit së bashku do të siguronin një portret mjaft realist të njeriut. Ky vaj në pëlhurë prej rreth 200 cm × 150 centimetra, titulli origjinal i të cilit është Portreti i George Dyer në një pasqyrë Aktualisht i përkasin një koleksioni privat.

Portreti i George Dyer duke folur (1968)

Portreti i George Dyer Talking i ka nënshtruar ngjyrat në krahasim me veprat e tjera, megjithëse pikat kryesore të kuqe dhe jeshile lënë të kuptohet për një luftë të brendshme, ndoshta duke reflektuar varësinë e përjetshme të George Dyer nga droga dhe alkooli. Shtuar ngjyrave, figura e pikturuar që shikon poshtë në një humnerë qendrore është ndoshta shprehja më e mirë e asaj mundimi.

Vepra strehon një Xhorxh Dyer të ulur në një stol të kthyeshëm, të ngjashëm me ato të një zyre në një dhomë shumëngjyrëshe, duke shfaqur trupin dhe fytyrën e përdredhur, si një lloj ndrydhjeje. Gjymtyrët e poshtme janë të kryqëzuara fort dhe koka duket të jetë në një kornizë. Kjo figurë njerëzore është nën një llambë të varur të vetmuar dhe në këmbët e tij me sa duket gjethet e hedhura janë shpërndarë rreth tij. Trupi i figurës është i pozicionuar në plan të parë dhe në sfond,

Dy figura (1953)

Për shkak të konotacioneve homoseksuale, ekspozita inauguruese e Dy Figura shkaktoi mjaft bujë. E frymëzuar nga vizatimet anatomike dhe fotografia lëvizëse e Eadweard Muybridge, piktura është një eksplorim i trupit në veprim, përmes një përfaqësimi të aktit fizik të dashurisë. Dy figurat e ndërthurura në shtrat mbulohen nga “perdja” me vijë të strijuar e krijuar nga piktori Francis Bacon, e cila pengon disi pamjen dhe rrit lëvizjen e figurave.

Megjithatë, pavarësisht se përfaqëson aktin fizik të dashurisë, është një vepër që nuk ngjall saktësisht romancën që mund të ndodhë në një mbrëmje takimi, ngjyrat disi të errëta na bëjnë të mendojmë për një moment të keq.

Shumë e interpretojnë veprën si një shprehje të shijeve të supozuara mazohiste të artistit, të cilat mund të jenë për shkak të mizorisë në të cilën ai u rrit. Ishte e zakonshme që disa piktura të shfaqnin abuzimin ndaj të cilit ai ishte i ekspozuar në marrëdhëniet e tij agresive. Ky vaj në kanavacë është pjesë e një koleksioni privat në Londër.

Seria Heads (1948 -1949)

Midis viteve 1948 dhe 1949, piktori Francis Bacon studioi intensivisht dhe krijoi një grup prej gjashtë pikturash të njohura si seri. Kryetarët (Kokat), duke i vendosur disa prej tyre në veçanti ndër veprat më të rëndësishme dhe më të rralla të artistit, duke qenë seria që hodhi themelet për shumë prej eksplorimeve të tij të portretit për dekadat në vijim.

Të gjitha me përmasa identike dhe me një gamë të ngjashme ngjyrash të ekuilibruar të grive dhe të bardhave të ftohta, këto vepra shkaktuan mjaft bujë, deri në pikën që Head III, e krijuar në 1949, u shit në ankand për 10,442,500 £ në 2013, rekordi aktual botëror për një vepër Bacon e viteve XNUMX.

FRANCIS BACON PIKTOR

Gjysma e dytë e kësaj dekade përfaqëson një ndryshim të rëndësishëm në njohjen ndërkombëtare të artistit, duke nisur një bashkëpunim të suksesshëm me Erica Brausen, pronare e Galerisë së Hanoverit. Pronarja e galerisë në Londër i dhuroi një vepër të artistes Alfred Barr për Muzeun e Artit Modern në Nju Jork në vitin 1948, e cila mund të merret si një fillim i shkëlqyer për karrierën e saj botërore.

Ekspozita e parë personale u mbajt në Galerinë e Hanoverit vetëm një vit më vonë, në nëntor 1949, me këtë seri të rëndësishme prej gjashtë kokash. Duke fituar vlerësime shumë të mira artisti, i cili e konsideroi atë një nga artistët më të fuqishëm në Evropë.

Studimi për nudo të përkulur (1952)

Studim për Nudo të përkulur Është një vepër e punuar me vaj dhe rërë mbi pëlhurë, me përmasa 198,1 x 137,2 centimetra dhe aktualisht ndodhet në e.Instituti i Arteve në Detroit. 

Një efekt si shirit ndan subjektin e burgosur nga shikuesi kurioz, një skenë që duket se ekspozohet brenda mureve imagjinare të xhamit që krijojnë një atmosferë mbytjeje, ndoshta e lidhur nga shumë me gjendjen astmatike të artistit.

Burimet që frymëzuan imazhet e Bacon janë çuditërisht të ndryshme, duke përfshirë fotot e filmit të Eisenstein, skenat e oborrit të Velázquez dhe shkrimet gjarpëruese të Joyce-it, si dhe tekstet mjekësore.

Por për Study for Crouching Nude prodhuar në pranverën e vitit 1952, ai mund të ketë marrë disa ide nga tabloidet dhe eksperimentet e fotografisë në lëvizje të fotografit dhe studiuesit britanik, Eadweard Muybridge. Puna që tregon një figurë të vendosur mbi diçka mund të rrjedhë nga "Njeriu që kërcehet lart", nga ky britanik.

Piktura u prezantua për herë të parë në Tendencat e fundit në pikturën realiste, e cila u organizua nga Robert Melville dhe David Sylvester, në Institutin e Artit Bashkëkohor, Londër, në vitin 1952.

FRANCIS BACON PIKTOR

Tre figura në një dhomë (1964)

Është një vepër e përbërë nga tre panele të pikturuara me vaj me përmasa rreth 198 × 147 centimetra, duke formuar një nga triptiket e tij të famshme. Në këtë vepër ajo tregon për herë të parë si model të dashurin e saj George Dyer, por nuk do të ishte e fundit. Dyer, të cilin piktori Francis Bacon e takoi në vitin 1963, ishte subjekt i shumë prej pikturave të tij.

En Tre figura në një dhomë shfaq sërish interesin e tij të vazhdueshëm për të treguar një subjekt nga këndvështrime të ndryshme, sepse edhe kur është realizuar në tre telajo të veçanta, çdo pikturë ka të njëjtën madhësi, duke theksuar një dysheme kafe eliptike, mure në një ton të verdhë dhe praninë e një modeli të vetëm. përsëritet në çdo panel, me pozicione të shtrembër.

Vepra supozohet të jetë frymëzuar nga burime të ndryshme, duke përfshirë vizatimin e Edgar Degas, të Gruaja që thahet pas banjës (Pas banjës, gruaja që thahet), në Belvedere Torso. Skulpturat e Mikelanxhelos në kapelën Medici dhe Të larë me një breshkë nga Henri Matisse.

Tre Figura në një dhomë, u ble nga qeveria franceze në fund të viteve 1976 dhe ka qenë pjesë e koleksionit të Qendrës Georges Pompidou që nga viti XNUMX.

Nëse ky artikull ishte me interes për ju, ju ftojmë të konsultoni lidhjet e tjera që mund të jenë shumë të dobishme: 


Bëhu i pari që komenton

Lini komentin tuaj

Adresa juaj e emailit nuk do të publikohet. Fusha e kërkuar janë shënuar me *

*

*

  1. Përgjegjës për të dhënat: Blog aktualidad
  2. Qëllimi i të dhënave: Kontrolloni SPAM, menaxhimin e komenteve.
  3. Legjitimimi: Pëlqimi juaj
  4. Komunikimi i të dhënave: Të dhënat nuk do t'u komunikohen palëve të treta përveç me detyrim ligjor.
  5. Ruajtja e të dhënave: Baza e të dhënave e organizuar nga Occentus Networks (BE)
  6. Të drejtat: Në çdo kohë mund të kufizoni, rikuperoni dhe fshini informacionin tuaj.