Nga kultura Jomon me origjinë në arkipelag, përmes ndikimit kontinental nga Koreja dhe Kina, pas një periudhe të gjatë izolimi nën shogunatin Tokugawa deri në ardhjen e "Anijeve të Zeza" dhe epokës Meiji, kultura japoneze ka ndryshuar derisa të diferencohet plotësisht nga kulturat e tjera aziatike.
kultura japoneze
Kultura japoneze është rezultat i valëve të ndryshme të imigrimit nga kontinenti aziatik dhe ishujt e Oqeanit Paqësor, i cili u pasua nga një ndikim i madh kulturor nga Kina dhe më pas një periudhë e gjatë izolimi pothuajse total nën shogunatin Tokugawa, i njohur gjithashtu si Shogunati japonez Edo, Tokugawa bakufu ose, me emrin e tij origjinal japonez, Edo bakufu, deri në mbërritjen e Anijeve të Zeza, që ishte emri që iu dhanë anijeve të para perëndimore që mbërritën në Japoni.
Ardhja e të ashtuquajturave Anije të Zeza, që ndodhën gjatë epokës së perandorit Meiji në fund të shekullit të XNUMX-të, solli me vete një ndikim të madh kulturor të huaj që u rrit edhe më shumë pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore.
histori kulturore
Teoritë e vendosin origjinën e vendbanimeve japoneze midis fiseve të Azisë Jugperëndimore dhe fiseve siberiane duke pasur parasysh ngjashmëritë që rrënjët e kulturës japoneze paraqesin me të dyja origjinat. Gjëja më e mundshme është që vendbanimet të vijnë nga të dyja origjinat dhe të jenë përzier më pas.
Dëshmia kryesore e këtij fillimi kulturor janë brezat qeramike që i përkasin kulturës Jomon që zunë rrënjë në arkipelag midis viteve 14500 para Krishtit dhe 300 para Krishtit. C. përafërsisht. Populli Jomon ndoshta migroi në Japoni nga Siberia verilindore dhe një numër i vogël popujsh austronezianë erdhën në Japoni nga jugu.
Periudha Jomon pasohet nga periudha Yayoi, e cila mbulon afërsisht 300 pes deri në 250 pas Krishtit. Dëshmitë e para të teknikave të para bujqësore (bujqësia e thatë) korrespondojnë me këtë periudhë. Ekzistojnë gjithashtu dëshmi gjenetike dhe gjuhësore, sipas disa historianëve, se një grup i ardhur në këtë periudhë erdhi nga ishulli Java nëpërmjet Tajvanit në ishujt Ryukyu dhe Japoni.
Periudha Yayoi pasohet nga periudha Kofun e cila shtrihet nga rreth 250 në 538. Termi japonez kofun i referohet tumave të varrimit që datojnë nga kjo periudhë. Gjatë periudhës së Kofunit, emigrantët kinezë dhe koreanë sollën risi të rëndësishme nga kultivimi i orizit deri te teknikat e ndryshme të ndërtimit të shtëpive, punimi i qeramikës, risitë në farkëtimin e bronzit dhe ndërtimi i tumave të varreve.
Gjatë periudhës Yamato, oborri perandorak banonte në atë që atëherë njihej si provinca Yamato, e njohur tani si prefektura Nara. Gjatë sundimit të princit Shotoku, u krijua një kushtetutë e bazuar në modelin kinez. Më vonë, gjatë sundimit të Yamato, përfaqësuesit u dërguan në gjykatën kineze, duke fituar përvojë në filozofi dhe strukturë shoqërore, kalendarin kinez dhe praktikën e feve të ndryshme duke përfshirë Budizmin, Konfucianizmin dhe Taoizmin.
Periudha Asuka është periudha në historinë e kulturës japoneze që shkon nga viti 552 deri në vitin 710, kur ardhja e budizmit gjeneroi një ndryshim të thellë në shoqërinë japoneze dhe gjithashtu shënoi mandatin e Yamato. Periudha Asuka u karakterizua nga ndryshime të mëdha artistike, sociale dhe politike që u krijuan kryesisht nga ardhja e Budizmit. Gjithashtu gjatë kësaj periudhe emri i vendit u ndryshua nga Wa në Nihon (Japoni).
Periudha Nara fillon kur Perandoresha Genmei themeloi kryeqytetin e vendit në pallatin Heijō-kyō, në qytetin aktual të Nara. Kjo periudhë në historinë e kulturës japoneze filloi në vitin 710 dhe zgjat deri në vitin 794. Gjatë kësaj periudhe, shumica e banorëve të saj vareshin nga bujqësia për jetesën e tyre dhe jetonin në vila. Shumë praktikuan fenë Shinto.
Megjithatë, Nara, kryeqyteti, u bë një kopje e qytetit të Chang'an, kryeqyteti i Kinës gjatë dinastisë Tang. Kultura kineze u asimilua nga shoqëria e lartë japoneze dhe u miratua përdorimi i karaktereve kineze në shkrimet japoneze, të cilat përfundimisht do të bëheshin ideograme japoneze, kanji aktual dhe Budizmi u vendos si feja e Japonisë.
Periudha Heian konsiderohet periudha e fundit e epokës klasike në historinë e kulturës japoneze, duke përfshirë nga viti 794 deri në vitin 1185. Gjatë kësaj periudhe kryeqyteti u zhvendos në qytetin e Kiotos. Konfucianizmi dhe ndikimet e tjera arritën kulmin gjatë kësaj periudhe. Në këtë periudhë konsiderohet se oborri perandorak japonez arriti pikën më të lartë, duke u shquar për nivelin e arritur nga arti, veçanërisht poezia dhe letërsia. Heian në japonisht do të thotë "paqe dhe qetësi".
Pas periudhës Heian, ishte një kohë kur vendi u copëtua nga luftërat e përsëritura civile, duke bërë që shpata të sundonte. Bushi i njohur më vonë si samurai u bë klasa më e rëndësishme. Përveç zhvillimit të artit të luftës dhe farkëtarit, Zen u shfaq si një formë e re e budizmit që u adoptua shpejt nga luftëtarët.
Vendi u kthye në prehje në periudhën Edo në shekullin e XNUMX-të nën sundimin e klanit Tokugawa. Periudha Edo është emëruar sipas emrit të kryeqytetit në atë kohë, Edo (tani Tokio). Samurai u bë një lloj zyrtari që ruajti privilegjet e tij në artet marciale. Zen Budizmi e shtriu ndikimin e tij në poezi, artin e kopshtarisë dhe muzikën.
Periudha e gjatë e paqes shkaktoi një bum ekonomik që ndihmoi tregtarët, të njohur si klasa e katërt. Artistët, pasi atyre iu mohua përparimi shoqëror, kërkuan mënyra për të kapërcyer samurain. U organizuan Çajtore ku geishat drejtonin Ceremoninë e Çajit, artin e luleve, praktikonin muzikë dhe vallëzim. Teatri Kabuki, i përbërë nga këngë, pantomimë dhe valle, u promovua.
Gjuha dhe Shkrimi
Si kultura tradicionale japoneze ashtu edhe kultura moderne japoneze bazohen në gjuhën e shkruar dhe gjuhën e folur. Të kuptuarit e gjuhës japoneze është bazë për të kuptuar kulturën japoneze. Në Japoni fliten disa gjuhë, të cilat janë japoneze, ainu dhe familja e gjuhëve Ryukyu, por japonezja është ajo që pranohet përgjithësisht në të gjithë ishujt që përbëjnë vendin, madje edhe në masën që gjuhët e tjera i rrezikuar sipas UNESCO-s.
Japonishtja është një nga gjuhët më të folura në botë. Në vitin 1985, u vlerësua se flitej nga më shumë se njëqind e njëzet milionë njerëz vetëm në Japoni. Për regjistrimin e vitit 2009, flitej nga më shumë se një njëqind e njëzet e pesë milionë njerëz. Përveç japonishtes, përdorimi i gjuhëve të tjera si koreane, mandarin, anglisht, spanjisht dhe frëngjisht është i zakonshëm në Japoni.
Gjuha zyrtare e Japonisë është japoneze dhe mendohet se ka filluar gjatë periudhës Yayoi. Sipas dëshmive, emigracioni që korrespondon me atë periudhë e ka origjinën kryesisht nga Kina dhe gadishulli Korean. Kulturat kryesore që ndikuan në japonez ishin kineze, koreane, siberiane dhe mongole.
Origjina e gjuhës japoneze është kryesisht e pavarur. Megjithatë, struktura e saj gramatikore korrespondon tipologjikisht me gjuhët altaike (gjuhët turke, gjuhët mongolike dhe gjuhët tungusike, gjuhët japoneze dhe gjuhët koreane) për shkak të aglutinimit dhe renditjes së fjalëve, por struktura e saj fonetike është më e ngjashme me gjuhët austroneziane.
Gjuha japoneze ka shumë ngjashmëri me gjuhën koreane për sa i përket formimit të strukturës gramatikore, por pothuajse asnjë ngjashmëri për sa i përket fjalorit, përveç disa termave bujqësore ose termave të importuar nga gjuha kineze. Kjo është arsyeja pse është kaq e vështirë të caktohet gjuha japoneze në një nga grupet më të mëdha gjuhësore.
Karakteret kineze (kanjis) përdoren në sistemin japonez të shkrimit dhe dy rrokje të prejardhura (Kana), Hiragana (për fjalorin indigjen) dhe Katakana (për fjalë të reja huazuese). Me vizë, shumë terma kinezë u miratuan edhe në japonisht. Dallimi kryesor midis gjuhës kineze dhe gjuhës japoneze është shqiptimi dhe gramatika e termave, japonishtja nuk është, si kinezisht, një gjuhë tonale, përveç që ka shumë më pak bashkëtingëllore.
Gjuha japoneze ka rreth njëqind e pesëdhjetë rrokje ndërsa gjuha kineze ka rreth gjashtëmbëdhjetëqind rrokje. Ndërsa gramatikisht kinezishtja ka një strukturë gjuhësore izoluese, japonishtja është një gjuhë aglutinimi, me një numër të madh prapashtesash gramatikore dhe emra funksionalë që kanë një funksion të krahasueshëm me lakimet, parafjalët dhe lidhëzat e gjuhëve evropiane.
Shkrimi japonez përfshin tre sisteme klasike të shkrimit dhe një sistem transkriptimi: Kana, rrokje (rrokëzimi Hiragana për fjalët me origjinë japoneze dhe rrokja Katakana e përdorur kryesisht për fjalët me origjinë të huaj). Karaktere Kanji me origjinë kineze. Përfaqësimi Rómaji i japonishtes me alfabetin latin.
Hiragana u krijua nga gra aristokrate dhe katakana nga murgjit budistë, kështu që edhe sot hiragana konsiderohet një sistem shkrimi femëror, madje edhe për fëmijë. Katakana përdoret për të shkruar fonetikisht fjalë me origjinë të huaj, veçanërisht emra njerëzish dhe vendesh gjeografike. Përdoret edhe për të shkruar onomatope dhe kur doni të theksoni, ashtu si në Perëndim, përdoren vetëm shkronja të mëdha për të tërhequr vëmendjen.
Hiragana kombinohet me kanji si pjesë e gramatikës japoneze. Japonishtja ka adoptuar shumë fjalë të gjuhëve të huaja kryesisht nga anglishtja, gjithashtu disa nga spanjishtja dhe portugalishtja që kur misionarët spanjollë dhe portugezë erdhën për herë të parë në Japoni. Për shembull, カッパ (kapa, shtresa) dhe ndoshta edhe パン (bukë).
Në shkrimin japonez përdoret alfabeti romak, duke i dhënë emrin romaji. Përdoret kryesisht për të shkruar emra markash ose kompanish, si dhe për të shkruar akronime të njohura ndërkombëtarisht. Ekzistojnë sisteme të ndryshme romanizimi, nga të cilët më i njohuri është sistemi Hepburn, i cili është më i pranuari, megjithëse shiki Kunrei është ai zyrtar në Japoni.
Shodo është kaligrafi japoneze. Mësohet si një lëndë më shumë për fëmijët në arsimin fillor, por konsiderohet si një art dhe një disiplinë shumë e vështirë për t'u përsosur. Ai vjen nga kaligrafia kineze dhe praktikohet përgjithësisht në mënyrën e lashtë, me një furçë, një bojë me bojë të përgatitur kineze, një peshë letre dhe një fletë letre orizi. Aktualisht përdoret fudepen, e cila është një furçë e shpikur nga Japonia me një rezervuar boje.
Aktualisht ka kaligrafë ekspertë që ofrojnë shërbimet e tyre për hartimin dhe përgatitjen e dokumenteve të rëndësishme. Përveçse kërkon saktësi dhe hir të madh nga ana e kaligrafistit, çdo personazh kanji duhet të shkruhet në një renditje specifike të goditjes, gjë që rrit disiplinën e kërkuar nga ata që praktikojnë këtë art.
folklori japonez
Folklori japonez u ndikua nga fetë kryesore të vendit, Shinto dhe Budizmi. Shpesh lidhet me situata ose personazhe komike ose të mbinatyrshme. Ka shumë karaktere të panatyrshme tipike për kulturën japoneze: Bodhisattva, Kami (entitete shpirtërore), youkai (krijesë mbinatyrore), yurei (fantazmat e të vdekurve), dragonj, kafshë me aftësi të mbinatyrshme. : kitsune (dhelpra), tanuki (qen rakun), mudzilla (bager), bakeneko (mace përbindësh) dhe baku (shpirt).
Brenda kulturës japoneze, tregimet popullore mund të jenë të kategorive të ndryshme: mukashibanashi – legjenda për ngjarjet e së kaluarës; namida banasi – tregime të trishta; obakebanasi – tregime për ujqër; onga sibasi – tregime për mirënjohjen; tonti banasi – tregime të mprehta; varion banashi – humoristik; dhe okubaribanasi – tregime për lakminë. Ata gjithashtu i referohen folklorit Yukari dhe traditave dhe epikave të tjera gojore Ainu.
Legjendat më të famshme në kulturën japoneze përfshijnë: Historinë e Kintaros, djalit të artë me fuqi të mbinatyrshme; historia e demonëve shkatërrues si Momotaro; historia e Urashima Taro, e cila shpëtoi breshkën dhe vizitoi fundin e detit; historia e Issun Boshit, një djalë sa një djall i vogël; historia e Tokojos, një vajze që i riktheu nderin babait të saj samurai; Tregimet e Bumbukut, historia e tanukit, që merr formën e një çajniku; historia e dhelprës Tamomo ose Mahe;
Tregime të tjera të paharrueshme janë: Shita-kiri Suzume, tregon historinë e një harabeli, i cili nuk kishte gjuhë; historia e Kiyohimes hakmarrëse, e cila u shndërrua në një dragua; Banto Sarayasiki, një histori dashurie dhe nëntë pjata Okiku; Yotsuya Kaidan, historia e fantazmës së Oiva; Hanasaka Dziy është historia e një plaku që bëri të lulëzojnë pemët e thara; historia e plakut Taketori është historia e një vajze misterioze të quajtur Kaguya Hime, e cila erdhi nga kryeqyteti i hënës.
Folklori japonez u ndikua shumë nga letërsia e huaj dhe adhurimi i paraardhësve dhe shpirtrave që u përhapën në të gjithë Azinë e lashtë. Shumë histori që erdhën në Japoni nga India u modifikuan thellësisht dhe u përshtatën me stilin e kulturës japoneze. Epika indiane Ramayana pati një ndikim të dukshëm në shumë prej legjendave japoneze, si dhe në klasikun e letërsisë kineze "Pelegrinazhi në Perëndim".
arti japonez
Kultura japoneze ka një shumëllojshmëri të gjerë të mediave dhe stileve të shprehjes artistike, duke përfshirë qeramikë, skulpturë, llaqe, bojëra uji dhe kaligrafi në mëndafsh dhe letër, printime druri dhe printime ukiyo-e, kiri-e, kirigami, origami, si dhe p.sh. , që synon popullsinë më të re: manga – komike moderne japoneze dhe shumë lloje të tjera veprash artistike. Historia e artit në kulturën japoneze përfshin një periudhë të madhe kohore, që nga folësit e parë japonezë, dhjetë mijëvjeçarë para Krishtit deri në ditët e sotme.
pikturë
Piktura është një nga format më të vjetra dhe më të rafinuara të artit në kulturën japoneze, e karakterizuar nga numri i madh i zhanreve dhe stileve. Natyra zë një vend shumë të rëndësishëm si në pikturë ashtu edhe në letërsi brenda kulturës japoneze, duke theksuar përfaqësimin e saj si bartëse e parimit hyjnor. Shumë i rëndësishëm është edhe paraqitja e imazheve të skenave të jetës së përditshme, përgjithësisht plot figura të detajuara.
Japonia e lashtë dhe periudha Asuka
Piktura e ka origjinën në parahistorinë e kulturës japoneze. Ka mostra të paraqitjeve të figurave të thjeshta, dizajne botanike, arkitekturore dhe gjeometrike në qeramikë që korrespondojnë me periudhën jomon dhe kambana bronzi të stilit dutaku që korrespondojnë me stilin Yayoi. Të datuara në periudhën Kofun dhe periudhën Asuka (300–700 pas Krishtit) piktura murale me dizajn gjeometrik dhe figurativ janë gjetur në shumë tuma varrimi.
Periudha Nara
Ardhja e budizmit në Japoni gjatë shekujve XNUMX dhe XNUMX solli një lulëzim të pikturës fetare që u përdor për të dekoruar numrin e madh të tempujve të ngritur nga aristokracia, por kontributi më i rëndësishëm i kësaj periudhe të kulturës japoneze nuk ishte në pikturë. por në skulpturë. Pikturat kryesore të mbijetuara nga kjo periudhë janë murale të gjetura në muret e brendshme të tempullit Horyu-ji në prefekturën Nara. Këto murale përfshijnë histori për jetën e Shakyamuni Budës.
Periudha Heian
Gjatë kësaj periudhe, pikturat dhe paraqitjet e mandalave dallohen për shkak të zhvillimit të sekteve Shingon dhe Tendai Shu gjatë shekujve XNUMX dhe XNUMX. U bënë një numër i madh versionesh të mandalave, veçanërisht ato të Botës së Diamanteve dhe Mandalës së Barkut që u paraqitën në rrotulla dhe murale në muret e tempujve.
Mandala e dy botëve përbëhet nga dy rrotulla të zbukuruara me piktura nga periudha Heian, një shembull i kësaj mandale gjendet në faltoren e tempullit budist të Daigo ji, i cili është një ndërtesë fetare dykatëshe e vendosur në jug të Kiotos, pavarësisht se disa detaje janë dëmtuar pjesërisht për shkak të përkeqësimit normal të kohës.
Periudha Kamakura
Periudha Kamakura u karakterizua kryesisht nga zhvillimi i skulpturës, pikturat e kësaj periudhe janë veçanërisht të karakterit fetar dhe autorët e tyre janë anonimë.
Periudha Muromachi
Zhvillimi i manastireve Zen në qytetet Kamakura dhe Kioto pati një ndikim të madh në artet pamore. U ngrit një stil i përmbajtur pikturë njëngjyrëshe i quajtur Suibokuga ose Sumi i importuar nga dinastia kineze Song dhe Yuan, duke zëvendësuar pikturat me rrotulla polikrome të periudhave të mëparshme. Familja në pushtet Ashikaga sponsorizoi pikturën njëngjyrëshe të peizazhit në fund të shekullit të XNUMX-të, duke e bërë atë të preferuarin e piktorëve Zen dhe duke u evoluar gradualisht në një stil më japonez.
Pikturimi i peizazhit gjithashtu zhvilloi Shigakun, pikturën me rrotull dhe poezitë. Në këtë periudhë u shquan piktorët priftërinj Shubun dhe Sesshu. Nga manastiret Zen, piktura me bojë kaloi në art në përgjithësi, duke supozuar një stil më plastik dhe synime dekorative që janë ruajtur deri në kohët moderne.
Periudha Azuchi Momoyama
Piktura e periudhës Azuchi Momoyama është në kontrast të fortë me pikturën e periudhës Muromachi. Në këtë periudhë spikat piktura polikrome me përdorimin e gjerë të fletëve të arit dhe argjendit që aplikohen në piktura, veshje, arkitekturë, vepra të përmasave të mëdha e të tjera. Në tavanet, muret dhe dyert rrëshqitëse që ndanin dhomat në kështjellat dhe pallatet e fisnikërisë ushtarake u pikturuan peizazhe monumentale. Ky stil u zhvillua nga shkolla prestigjioze Kano, themeluesi i së cilës ishte Aitoku Kano.
Në këtë periudhë u zhvilluan edhe rryma të tjera që i përshtatën temat kineze materialeve dhe estetikës japoneze. Një grup i rëndësishëm ishte shkolla Tosa, e cila u zhvillua kryesisht nga tradita yamato dhe ishte e njohur kryesisht për veprat e vogla dhe ilustrimet e klasikëve letrarë në formatin e librit ose emaki.
Periudha Edo
Megjithëse tendencat nga periudha Azuchi Momoyama mbetën të njohura në këtë periudhë, u shfaqën gjithashtu tendenca të ndryshme. Shkolla Rimpa u shfaq, duke përshkruar tema klasike në një format të guximshëm ose dekorativ të bollshëm.
Gjatë kësaj periudhe, zhanri namban, i cili përdorte stile ekzotike të huaja në pikturë, u zhvillua plotësisht. Ky stil u fokusua në portin e Nagasakit, i vetmi port që mbeti i hapur për tregtinë e jashtme pas fillimit të politikës kombëtare të izolimit të Shogunatit Tokugawa, duke qenë kështu porta për në Japoni për ndikimet kineze dhe evropiane.
Gjithashtu në periudhën Edo, u shfaq zhanri Bunjinga, piktura letrare, e njohur si shkolla Nanga, e cila imitonte veprat e piktorëve dijetarë amatorë kinezë të dinastisë Yuan.
Këto mallra luksoze ishin të kufizuara në shoqërinë e lartë dhe jo vetëm që nuk ishin të disponueshme, por edhe të ndaluara shprehimisht për shtresat e ulëta. Njerëzit e zakonshëm zhvilluan një lloj arti të veçantë, kokuga fu, ku arti trajtoi fillimisht temat e jetës së përditshme: bota e çajtarëve, teatri Kabuki, mundësit sumo. U shfaqën gravurat në dru që përfaqësonin demokratizimin e kulturës pasi ato karakterizoheshin nga qarkullimi i lartë dhe kosto e ulët.
Pas pikturës shtëpiake, printimi u bë i njohur si ukiyo-e. Zhvillimi i printimit lidhet me artistin Hishikawa Moronobu, i cili përshkruante skena të thjeshta të jetës së përditshme me ngjarje të palidhura në të njëjtën printim.
Periudha Meiji
Gjatë gjysmës së dytë të shekullit të 1880-të, qeveria organizoi një proces evropianizimi dhe modernizimi që shkaktoi ndryshime të mëdha politike dhe shoqërore. Qeveria promovoi zyrtarisht stilin perëndimor të pikturës, dërgoi artistë të rinj me potencial për të studiuar jashtë vendit dhe artistë të huaj erdhën në Japoni për të studiuar art. Sidoqoftë, ndodhi një ringjallje e stilit tradicional japonez dhe deri në vitin XNUMX, stili perëndimor i artit u ndalua nga ekspozitat zyrtare dhe u bë objekt i mendimeve të ashpra të kundërta nga kritikët.
I mbështetur nga Okakura dhe Fenollosa, stili Nihonga evoluoi me ndikime nga lëvizja evropiane para-rafaelite dhe romantizmi evropian. Piktorët e stilit joga organizuan ekspozitat e tyre dhe nxitën interesin për artin perëndimor.
Megjithatë, pas një rritjeje fillestare të interesit për stilin perëndimor të artit, lavjerrësi u lëkundur në drejtim të kundërt, duke sjellë një ringjallje të stilit tradicional japonez. Në 1880, stili perëndimor i artit u ndalua nga ekspozitat zyrtare dhe u vu nën kritika të ashpra.
Periudha Taisho
Pas vdekjes së perandorit Mutsuhito dhe ngjitjes së princit të kurorës Yoshihito në fron në 1912, filloi periudha Taisho. Piktura në këtë periudhë mori një impuls të ri, megjithëse zhanret tradicionale vazhduan të ekzistojnë, kjo mori një ndikim të madh nga perëndimi. Për më tepër, shumë artistë të rinj u tërhoqën nga impresionizmi, post-impresionizmi, kubizmi, fauvizmi dhe lëvizjet e tjera artistike që zhvillohen në vendet perëndimore.
periudha e pasluftës
Pas Luftës së Dytë Botërore, piktorët, gdhendësit dhe kaligrafët ishin të shumtë në qytetet e mëdha, veçanërisht në qytetin e Tokios, dhe ata ishin të shqetësuar për të pasqyruar jetën urbane me dritat e tyre vezulluese, ngjyrat neoni dhe ritmin e furishëm. Tendencat e botës së artit të Nju Jorkut dhe Parisit u ndoqën me zjarr. Pas abstraksioneve të viteve XNUMX, lëvizjet e artit "Op" dhe "Pop" sollën një ringjallje të realizmit në vitet XNUMX.
Artistët e avangardës punuan dhe fituan çmime të shumta si në Japoni ashtu edhe jashtë vendit. Shumë prej këtyre artistëve mendonin se ishin larguar nga japonezët. Në fund të viteve XNUMX, shumë artistë braktisën atë që ata i klasifikuan si "formula boshe perëndimore". Piktura bashkëkohore pa braktisur gjuhën moderne u kthye në përdorimin e ndërgjegjshëm të formave, materialeve dhe ideologjisë së artit tradicional japonez.
letërsi
Letërsia në gjuhën japoneze mbulon një periudhë gati një mijëvjeçar e gjysmë, duke filluar nga kronika Kojiki e vitit 712, e cila rrëfen legjendat më të vjetra mitologjike të Japonisë, deri te autorët bashkëkohorë. Ishte në fazat e hershme që u ndikua më shumë nga letërsia kineze dhe shpesh shkruhej në gjuhën klasike kineze. Ndikimi kinez u ndje në shkallë të ndryshme deri në periudhën Edo, duke u zvogëluar ndjeshëm në shekullin e XNUMX-të, kur kultura japoneze pati më shumë shkëmbime me letërsinë evropiane.
Periudha antike (Nara, deri në vitin 894)
Me ardhjen e Kanji, karakteret e gjuhës japoneze të përvetësuara nga karakteret kineze, lindën sistemin e shkrimit brenda kulturës japoneze pasi më parë nuk kishte një sistem shkrimi formal. Këto karaktere kineze u përshtatën për t'u përdorur në gjuhën japoneze, duke krijuar Man'yōgana, e cila konsiderohet të jetë forma e parë e kana, shkrimi rrokshëm japonez.
Përpara se të ekzistonte letërsia, gjatë periudhës Nara, u hartuan një numër i madh baladash, lutjesh rituale, mite dhe legjenda, të cilat më vonë u mblodhën me shkrim dhe u përfshinë në vepra të ndryshme, duke përfshirë Kojiki, Nihonshok të vitit 720, një kronikë me më shumë thellësi historike dhe Man'yōshū i vitit 759, një antologji poetike e përpiluar nga Otomo në Yakamochi, poeti më i rëndësishëm duke përfshirë Kakimoto Hitomaro.
Periudha klasike (894-1194, periudha Heian)
Brenda kulturës japoneze, periudha Heian konsiderohet epoka e artë e letërsisë dhe artit japonez në përgjithësi. Gjatë kësaj periudhe oborri perandorak u dha një mbështetje vendimtare poetëve duke nxjerrë botime të shumta antologjish poetike, pasi shumica dërrmuese e poetëve ishin oborrtarë dhe poezia ishte elegante dhe e sofistikuar.
Poeti Ki Tsurayuki në vitin nëntëqind e pesë bashkoi një antologji të poezisë antike dhe moderne (Kokin Siu) në parathënien e së cilës ai vendosi themelet për poetikën japoneze. Ky poet ishte gjithashtu autor i një Nikki që konsiderohet shembulli i parë i një zhanri shumë të rëndësishëm në kulturën japoneze: ditari.
Vepra Genji Monogatari (Legjenda e Genjit) e shkrimtarit Murasaki Shikibu konsiderohet nga shumë njerëz si romani i parë në histori, i shkruar rreth vitit njëmijë, është vepra kapitale e letërsisë japoneze. Romani është i mbushur me portrete të pasura të kulturës së rafinuar japoneze të periudhës Heian, të përziera me vizione të mprehta të kalueshmërisë së botës.
Vepra të tjera të rëndësishme nga kjo periudhë përfshijnë Kokin Wakashu të shkruar në XNUMX, një antologji e poezisë Waka dhe të viteve XNUMX "Libri i jastëkëve" (Makura no Sōshi), i dyti prej të cilit u shkrua nga Sei Shonagon. , bashkëkohës dhe rival i Murasaki Shikibu. .
Periudha para-moderne (1600-1868)
Mjedisi paqësor që ekzistonte pothuajse gjatë gjithë periudhës Edo lejoi zhvillimin e letërsisë. Në këtë periudhë, klasa e mesme dhe ajo punëtore u rrit në qytetin Edo (tani Tokio), gjë që çoi në shfaqjen dhe zhvillimin e formave të dramës popullore që më vonë u bë kabuki, një formë e teatrit japonez. Dramaturgu Chikamatsu Monzaemon, një shkrimtar i dramave kabuki, u bë i njohur gjatë shekullit të XNUMX-të, joruri, teatri japonez i kukullave, gjithashtu u bë i famshëm në atë kohë.
Matsuo Basho, poeti më i famshëm japonez i kohës, shkroi "Oku in Hosomichi" në XNUMX në ditarin e tij të udhëtimit. Hokusai, një nga artistët më të famshëm të ukiyo-e, ilustron vepra fiktive përveç të famshmes së tij "Tridhjetë e gjashtë pamje të malit Fuji".
Gjatë periudhës Edo, doli një letërsi krejtësisht e ndryshme nga ajo e periudhës Heian, me prozë botërore dhe të çuditshme. Ihara Saikaku me veprën e tij "Njeriu që kaloi jetën duke bërë dashuri" u bë shkrimtari më i shquar i kohës dhe proza e tij u imitua shumë. "Hizaki Rige" ishte një shfaqje shumë e famshme picaresque e Jippensha Ikku.
Haiku janë vargje shtatëmbëdhjetërrokësh të ndikuar nga Budizmi Zen që u përmirësuan gjatë periudhës Edo. Gjatë kësaj periudhe ishin tre poetë që shkëlqyen në këtë lloj vargu: murgu lyp zen, Basho, i konsideruar si më i madhi i poetëve japonezë për ndjeshmërinë dhe thellësinë e tij; Yosa Buson, haikuset e të cilit shprehin përvojën e tij si piktor, dhe Kobayashi Issa. Në këtë periudhë ndikoi edhe poezia komike, në forma të ndryshme.
Letërsia bashkëkohore (1868-1945)
Periudha pas rënies së shogun dhe kthimit në pushtet të perandorisë u karakterizua nga ndikimi në rritje i ideve evropiane. Në letërsi, veprat e shumta të përkthyera dhe origjinale tregonin dëshirën e zjarrtë për të reformuar dhe për të kapur prirjet letrare evropiane. Fukuzawa Yukichi autori i "Shteti i Perëndimit" ishte një nga autorët e njohur që promovoi idetë evropiane.
Përtëritja e artit kombëtar u shpreh kryesisht si një reagim kundër artificialitetit, pabesueshmërisë dhe shijes së keqe të të preferuarve të mëparshëm të publikut. Eksperti i historisë dhe letërsisë evropiane, autori i romaneve progresive Sudo Nansui shkroi romanin "Zonjat e një lloji të ri" përshkruan një pamje të Japonisë në të ardhmen në kulmin e zhvillimit kulturor.
Autori pjellor dhe popullor Ozaki Koyo në veprën e tij "Shumë ndjenja, shumë dhimbje" përdor një gjuhë të folur japoneze ku vërehet ndikimi i gjuhës angleze.
Duke përdorur si model stilet evropiane të poezisë, në fund të shekullit u bënë përpjekje për të braktisur monotoninë e tankës dhe për të krijuar një stil të ri poezie. Profesorët e Universitetit të Tokios, Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi dhe Inoue Tetsujiro botuan bashkërisht "Antologjinë e stilit të ri" ku promovojnë forma të reja të nagauta (poezi të gjata) të shkruara në gjuhën e zakonshme pa përdorur japoneze të vjetër të papërshtatshme për të shprehur ide dhe ndjenja të reja.
Është i dukshëm ndikimi evropian në tematikën dhe karakterin e përgjithshëm të poezisë së kësaj kohe. U bënë përpjekje të kota për të rimuar në gjuhën japoneze. Romantizmi në letërsinë japoneze u shfaq me "Antologjinë e poezive të përkthyera" të Mori Ogaya në 1889) dhe arriti kulmin e tij në veprat e Toson Shimazaki dhe autorëve të tjerë të botuar në revistat "Myojo" (Ylli i mëngjesit) dhe "Bungaku Kai" në fillim të viteve 1900. .
Veprat e para natyraliste që u botuan ishin "Testamenti i Përkeqësuar" i Toson Shimazaki dhe "Cama" Tayama Kataja. Ky i fundit hodhi themelet për një zhanër të ri të Watakushi Shosetsu (Romanca e Egos): shkrimtarët largohen nga çështjet sociale dhe portretizojnë gjendjet e tyre psikologjike. Si antitezë e natyralizmit, ajo u ngrit në neo-romantizëm në veprat e shkrimtarëve Kafu Nagai, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Hakushu Kitahara dhe u zhvillua në veprat e Saneatsu Mushanokoji, Naoi Sigi dhe të tjerë.
Vepra nga disa autorë romanesh u botuan gjatë luftës në Japoni, duke përfshirë Junichiro Tanizaki dhe fituesin e parë të çmimit Nobel për letërsinë japoneze, Yasunari Kawabata, një mjeshtër i fiksionit psikologjik. Ashihei Hino shkroi vepra lirike ku lavdëroi luftën, ndërsa Tatsuzo Ishikawa shikonte me ankth ofensivën në Nanjing dhe Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma dhe Jun Ishikawa kundërshtuan luftën.
Letërsia e pasluftës (1945 – sot)
Letërsia japoneze u ndikua thellësisht nga disfata e vendit në Luftën e Dytë Botërore. Autorët e trajtuan këtë çështje duke shprehur pakënaqësi, hutim dhe përulësi përballë disfatës. Shkrimtarët kryesorë të viteve 1964 dhe XNUMX u përqendruan në çështjet intelektuale dhe morale në përpjekjet e tyre për të ngritur nivelin e ndërgjegjes sociale dhe politike. Veçanërisht, Kenzaburo Oe shkroi veprën e tij më të famshme, "Përvoja personale", në vitin XNUMX dhe u bë çmimi i dytë Nobel i Japonisë për Letërsinë.
Mitsuaki Inoue shkroi për problemet e epokës bërthamore në vitet XNUMX, ndërsa Shusaku Endo foli për dilemën fetare të katolikëve në Japoninë feudale si bazë për zgjidhjen e problemeve shpirtërore. Yasushi Inoue gjithashtu iu drejtua së kaluarës, duke portretizuar me mjeshtëri fatet njerëzore në romanet historike për Azinë e Brendshme dhe Japoninë e lashtë.
Yoshikiti Furui shkroi për vështirësitë e banorëve urbanë, të detyruar të merren me imtësirat e jetës së përditshme. Në vitin 88, Shizuko Todo u nderua me çmimin Sanjugo Naoki për "Summer of Maturation", një histori për psikologjinë e një gruaje moderne. Kazuo Ishiguro, japonez britanik, arriti famë ndërkombëtare dhe ishte fitues i çmimit prestigjioz Booker për romanin e tij "Mbetjet e ditës" në 1989 dhe Çmimin Nobel për Letërsinë në 2017.
Banana Yoshimoto (pseudonimi i Mahoko Yoshimoto) ka shkaktuar shumë polemika për stilin e saj të të shkruarit si manga, veçanërisht në fillimet e karrierës së saj krijuese në fund të viteve 1980, derisa u njoh si një autore origjinale dhe e talentuar. Stili i tij është mbizotërimi i dialogut mbi përshkrimin, që i ngjan një mjedisi manga; Veprat e tij fokusohen te dashuria, miqësia dhe hidhërimi i humbjes.
Manga është bërë kaq popullore sa që përbën XNUMX deri në XNUMX përqind të botimeve të shtypura gjatë viteve XNUMX me shitje që tejkalojnë XNUMX miliardë jen në vit.
Literatura celulare e shkruar për përdoruesit e telefonave celularë u shfaq në fillim të shekullit të 2007-të. Disa nga këto vepra, si Koizora (Qielli i Dashurisë), shiten në miliona kopje në shtyp, dhe në fund të vitit XNUMX, "romanet lëvizëse" hynë në pesë shitësit më të mirë të fantashkencës.
artet skenike
Teatri është një pjesë e rëndësishme e kulturës japoneze. Ekzistojnë katër lloje teatri në kulturën japoneze: noh, kyogen, kabuki dhe bunraku. Noh lindi nga bashkimi i sarugaku (teatri popullor japonez) me muzikën dhe kërcimin e aktorit, autorit dhe muzikantit japonez Kanami dhe një estetisti, aktori dhe dramaturgu japonez Zeami Motokiyo, ai u karakterizua nga maska, kostume dhe gjeste të stilizuara.
Kyogen është një formë komike e teatrit tradicional japonez. Ishte një formë argëtimi e importuar nga Kina në shekullin e XNUMX-të. Është një zhanër popullor i dramës komedi që u zhvillua nga elementët komedikë të shfaqjeve sarugaku dhe u zhvillua në shekullin e XNUMX-të.
Kabuki është një sintezë e këngës, muzikës, kërcimit dhe dramës. Interpretuesit Kabuki përdorin grim kompleks dhe kostume që janë shumë simbolike. Bunraku është teatri tradicional japonez i kukullave.
Kultura e përditshme japoneze
Edhe pse e ndikuar shumë nga kultura perëndimore sot, jeta e përditshme në Japoni ka veçori kulturore që gjenden vetëm atje.
Veshje
Veçantia e veshjeve në kulturën japoneze e dallon atë nga të gjitha veshjet në pjesën tjetër të botës. Në Japoninë moderne mund të gjeni dy mënyra të veshjes, atë tradicionale ose wafuku dhe modernen ose yofuku, që është trendi i përditshëm dhe përgjithësisht adopton stilin evropian.
Veshja tradicionale japoneze është kimono që fjalë për fjalë do të thotë "gjë për t'u veshur". Fillimisht, kimono i referohej të gjitha llojeve të veshjeve, aktualisht i referohet kostumit të quajtur edhe "naga gi" që do të thotë kostum i gjatë.
Kimono përdoret në raste të veçanta nga gra, burra dhe fëmijë. Ka një shumëllojshmëri të gjerë ngjyrash, stilesh dhe madhësish. Në përgjithësi, burrat veshin ngjyra të errëta, ndërsa gratë zgjedhin ngjyra më të lehta dhe më të ndezura, veçanërisht gratë e reja.
Tomesode është kimonoja e femrave të martuara, dallohet se nuk ka një model mbi bel, furizoda i përgjigjet beqareve dhe njihet nga mëngët jashtëzakonisht të gjata. Në kimonon ndikojnë edhe stinët e vitit. Ngjyrat e ndezura me lule të qëndisura janë ato që përdoren në pranverë. Në vjeshtë përdoren ngjyra më pak të ndezura. Në dimër, kimonot me fanellë përdoren pasi ky material është më i rëndë dhe ju ndihmon të mbani ngrohtësi.
Uçikake është kimono mëndafshi që përdoret në ceremonitë e dasmave, ato janë shumë elegante dhe zakonisht zbukurohen me dizajne lulesh ose zogjsh me fije argjendi dhe ari. Kimonot nuk bëhen në përmasa specifike si veshjet perëndimore, përmasat janë vetëm të përafërta dhe përdoren teknika të veçanta për t'iu përshtatur siç duhet trupit.
Obi është një veshje dekorative dhe shumë e rëndësishme në kimonon e veshur nga burrat dhe gratë japoneze. Gratë zakonisht veshin një obi të madh dhe të përpunuar, ndërsa obi i burrave është i hollë dhe i nënvlerësuar.
Keikogi (keiko është stërvitje, gi është kostum) është kostumi i stërvitjes japoneze. Ai ndryshon nga kimono në atë që përfshin pantallona, është kostumi që përdoret për të praktikuar artet marciale.
Hakama është pantallona e gjatë me shtatë palosje, pesë përpara dhe dy mbrapa, funksioni fillestar i të cilave ishte mbrojtja e këmbëve, për këtë arsye ato ishin bërë me pëlhura të trasha. Më vonë u bë një simbol statusi që përdorej nga samurai dhe bëhej me pëlhura më të holla. Ajo mori formën e saj aktuale gjatë periudhës Edo dhe që atëherë e tutje përdoret nga burrat dhe gratë.
Aktualisht përdoret hakama e quajtur joba hakama, e përdorur përgjithësisht si pjesë e kimonos në festime të veçanta. Përdoret gjithashtu nga praktikuesit e rangut më të lartë të praktikuesve të arteve marciale të iaido, kendo, aikido. Ka dallime në përdorim sipas artit luftarak, ndërsa në iaido dhe kendo nyja përdoret në pjesën e pasme, në aikido përdoret përpara.
Yukata (rroba banje) është një kimono verore e zakonshme e bërë nga pambuku, liri ose kërpi pa astar. Pavarësisht kuptimit të fjalës, përdorimi i yukata nuk kufizohet vetëm në veshjen pas banjës dhe është i zakonshëm në Japoni gjatë muajve të nxehtë të verës (duke filluar në korrik), duke u veshur si nga burrat ashtu edhe nga gratë e të gjitha moshave.
Tabi janë çorape tradicionale japoneze të veshura nga burrat dhe gratë me zori, geta ose këpucë të tjera tradicionale. Këto çorape kanë të veçantën që gishti i madh është i ndarë. Ato përdoren zakonisht me kimono dhe në përgjithësi kanë ngjyrë të bardhë. Burrat përdorin gjithashtu ngjyrën e zezë ose blu. Punëtorët e ndërtimit, fermerët, kopshtarët dhe të tjerë veshin një lloj tjetër tabi të quajtur jika tabi, i cili është bërë nga materiale më të forta dhe shpesh ka thembra gome.
Getat janë sandale tipike të kulturës japoneze, të përbëra nga një platformë kryesore (dai) që mbështetet në dy blloqe tërthore (ha) që përgjithësisht janë prej druri. Në ditët e sotme përdoret gjatë pushimit ose në mot shumë të nxehtë.
Zori është një lloj këpucësh kombëtare japoneze, një atribut i veshjes ceremoniale kombëtare. Janë sandale të sheshta pa takë, me trashje drejt thembra. Ato mbahen në këmbë me rripa që kalojnë midis gishtit të madh dhe gishtit të dytë. Ndryshe nga geta, zori bëhet veçmas për këmbën e djathtë dhe të majtë. Ato janë bërë nga kashtë orizi ose fibra të tjera bimore, pëlhurë, dru të llakuar, lëkurë, gome ose materiale sintetike. Zori janë shumë të ngjashëm me rrokullisjet.
Kuzhina japoneze
Kuzhina brenda kulturës japoneze është e njohur për theksin e saj në sezonalitetin, cilësinë e përbërësve dhe prezantimin. Baza e kuzhinës së vendit është orizi. Fjala gohan që fjalë për fjalë do të thotë oriz i gatuar mund të përkthehet edhe si "ushqim". Përveç qëllimit kryesor si ushqim, orizi në kohët e vjetra përdorej edhe si një lloj valute, duke u përdorur për pagimin e taksave dhe pagave. Meqenëse orizi ishte aq i vlefshëm si mjet pagese, fermerët hanin kryesisht melin.
Japonezët përdorin orizin për të përgatitur një numër të gjerë dhe të larmishëm pjatash, salcash dhe madje edhe pijesh (sake, shochu, bakushu). Orizi është gjithmonë i pranishëm në ushqim. Deri në shekullin e XNUMX-të oriz hanin vetëm të pasurit, pasi çmimi i tij e bënte të ndaluar për ata me të ardhura më të ulëta, ndaj e zëvendësuan me elbin. Vetëm në shekullin e XNUMX-të orizi u bë përgjithësisht i disponueshëm për të gjithë.
Peshku është ushqimi i dytë më i rëndësishëm japonez. Japonia renditet e katërta në botë për konsumin për frymë të peshkut dhe butakëve. Peshku shpesh hahet i papërpunuar ose i papjekur, si sushi. Pjatat me petë të bëra nga gruri si petë e trashë e njohur si udon ose hikërror (soba) janë të njohura. Petët përdoren në supa, dhe si pjatë e pavarur, me aditivë dhe erëza. Një vend i rëndësishëm në kuzhinën japoneze është soja. Me të bëhen supa, salca, tofu, tofu, natto (sojë e fermentuar).
Ushqimet shpesh kripen, fermentohen ose turshi për të ruajtur ushqimet në kushte me lagështi të lartë, shembuj të të cilave përfshijnë natto, umeboshi, tsukemono dhe salcë soje. Në kuzhinën moderne japoneze, ju mund të gjeni lehtësisht elementë të kuzhinës kineze, koreane dhe tajlandeze. Disa pjata të huazuara si ramen (petë kineze gruri) po bëhen shumë të njohura.
Rregullat e mirësjelljes në tryezë në kulturën japoneze janë të ndryshme nga ato në Perëndim. Zakonisht hanë nga gota prej porcelani me shkopinj hashi. Ushqimi i lëngshëm zakonisht pihet nga tasat, por ndonjëherë përdoren lugë. Një thikë dhe pirun përdoren ekskluzivisht për gatimet evropiane.
Me kalimin e kohës, japonezët kanë arritur të zhvillojnë një kuzhinë të sofistikuar dhe të rafinuar. Vitet e fundit, ushqimi japonez ka zënë vend dhe është bërë shumë i popullarizuar në shumë pjesë të botës. Pjatat si sushi, tempura, petë dhe teriyaki janë disa nga ushqimet që tashmë janë të zakonshme në Amerikë, Evropë dhe në pjesën tjetër të botës.
Japonezët kanë shumë supa të ndryshme, por më tradicionalja është misoshiru. Kjo është një supë e bërë nga paste miso (e cila është bërë nga soje të ziera, të grimcuara dhe të fermentuara me shtimin e kripës dhe maltit). Këto supa përgatiten ndryshe në çdo rajon. Përveç kësaj, japonezët përdorin gjerësisht perime dhe barishte (patate, karrota, lakër, rrikë, kopër, selino, majdanoz, domate, qepë, mollë, rrepkë japoneze), peshk, mish peshkaqeni, alga deti, pulë, kallamar, gaforre dhe të tjera. ushqim deti.
Çaji jeshil është një pije tradicionale dhe popullore për japonezët, dhe verë oriz sake dhe shochu. Një vend të veçantë në kuzhinën tradicionale japoneze zë ceremonia e çajit japonez. Kohët e fundit, kuzhina japoneze ka qenë mjaft e popullarizuar jashtë Japonisë, dhe për shkak të përmbajtjes së saj të ulët kalori, ajo konsiderohet e shëndetshme.
Muzikë
Muzika japoneze përfshin një shumëllojshmëri të gjerë të zhanreve, duke filluar nga tradicionale dhe të veçanta në vetë Japoninë e deri te shumë zhanre muzikore moderne, rreth të cilave shpesh ndërtohet një skenë e veçantë në vend, ndryshe nga vendet e tjera. Tregu japonez i muzikës në vitin 2008 ishte i dyti më i madh në botë pas SHBA-së. Termi "muzikë" (ongaku) përbëhet nga dy personazhe: tingulli (ajo) dhe rehati, argëtimi (gaku).
Muzika japoneze në Japoni përdor termat "Hogaku" (muzikë fshatare), "wagaku" (muzikë japoneze) ose "kokugaku" (muzikë kombëtare). Përveç instrumenteve dhe zhanreve tradicionale, muzika japoneze është e njohur edhe për instrumente të pazakonta si Suikinkutsu (puse këndimi) dhe Suzu (kupa këndimi). Një tjetër ndryshim është se muzika tradicionale japoneze bazohet në intervalet e frymëmarrjes njerëzore dhe jo në numërimin matematikor.
Shamisen (fjalë për fjalë "tre tela"), i njohur gjithashtu si sangen, është një instrument japonez me tela që luhet nga një plektrum i quajtur batey. E ka origjinën nga instrumenti kinez me tela sanxian. Ai hyri në Japoni përmes Mbretërisë Ryukyu në shekullin e XNUMX-të, ku gradualisht u bë instrumenti sanshin i Okinawas. Shamisen është një nga instrumentet japoneze më të njohura për shkak të tingullit të tij të veçantë dhe është përdorur nga muzikantë si Marty Friedman, Miyavi dhe të tjerë.
Koto është një instrument japonez me tela i ngjashëm me danchanyu vietnameze, gayageum korean dhe guzheng kinez. Mendohet se rrjedh nga kjo e fundit pasi erdhi në Japoni nga Kina në shekullin VII ose VIII.
Fue (fyell, bilbil) është një familje flautash japoneze. Furrat janë përgjithësisht të mprehta dhe të bëra prej bambuje. Më e njohura ishte shakuhachi. Flautat u shfaqën në Japoni në shekullin e XNUMX-të, të përhapura gjatë periudhës Nara. Flauti modern mund të jetë një instrument solo dhe orkestral.
Që nga vitet 1990, muzika japoneze është njohur dhe e njohur gjerësisht në Perëndim, kryesisht për shkak të zhanreve të saj unike si j-pop, j-rock dhe kei vizuale. Një muzikë e tillë shpesh arrin tek dëgjuesit perëndimorë përmes kolonave zanore në anime ose lojëra video. Skena muzikore popullore e Japonisë moderne përfshin një gamë të gjerë këngëtarësh, interesat e të cilëve variojnë nga rock-u japonez te salsa japoneze, nga tango japoneze te vendi japonez.
Karaoke, forma e njohur e performancës amatore të këndimit në një muzikal që zhvillohet në lokale dhe klube të vogla, e ka origjinën pikërisht në Japoni.
kinema
Filmat e hershëm japonezë në fund të shekullit të XNUMX-të dhe në fillim të shekullit të XNUMX-të kishin një komplot të thjeshtë, të zhvilluar nën ndikimin e teatrit, aktorët e tyre ishin interpretues të skenës, aktorët meshkuj luanin role femrash dhe u përdorën kostumet dhe skenat e teatrit. Para ardhjes së filmave me zë, demonstrimi i filmave shoqërohej nga benshi (komentues, tregimtar ose përkthyes), një interpretues i drejtpërdrejtë, një version japonez i Parlor Pianist (taper).
Falë urbanizimit dhe rritjes së kulturës popullore japoneze, industria e filmit u rrit me shpejtësi në fund të viteve XNUMX, duke prodhuar më shumë se dhjetë mijë filma midis asaj kohe dhe fillimit të Luftës së Dytë Botërore. Epoka banale e kinemasë japoneze përfundoi pas tërmetit në Kanto, që nga ai moment kinemaja filloi të trajtonte probleme sociale si situata e klasës së mesme, klasës punëtore dhe gruas, ajo strehoi edhe drama historike dhe romancë.
Vitet XNUMX dhe XNUMX panë zhvillimin aktiv të kinemasë japoneze, ato konsiderohen si "epoka e artë" e saj. Në vitet pesëdhjetë u publikuan dyqind e pesëmbëdhjetë filma, dhe në vitet gjashtëdhjetë - deri në pesëqind e dyzet e shtatë filma. Gjatë kësaj periudhe u shfaqën zhanret e filmave historikë, politikë, aksion dhe fantashkencë; në numrin e filmave të publikuar, Japonia renditet një nga vendet e para në botë.
Regjisorët e famshëm të kësaj periudhe janë Akira Kurosawa, i cili i bëri veprat e tij të para në vitet XNUMX dhe në vitet XNUMX fitoi Luanin e Argjendtë në Festivalin Ndërkombëtar të Filmit në Venecia me Rashōmon. Shtatë samurai.; Kenji Mizoguchi gjithashtu fitoi Luanin e Artë për veprën e tij më të rëndësishme Tales of the Pale Moon.
Regjisorë të tjerë janë Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha dhe Yasujirō Ozu. Aktori Toshiro Mifune, i cili mori pjesë pothuajse në të gjithë filmat e Kurosawa, u bë i famshëm jashtë vendit.
Me popullarizimin e televizionit në vitet XNUMX, audienca e kinemasë u ul ndjeshëm, prodhimet e shtrenjta u zëvendësuan nga filma gangsterësh (yakuza), filma për adoleshencë, fantashkencë dhe filma pornografikë me kosto të ulët.
Anime dhe Manga
Anime është animacion japonez që, ndryshe nga filmat vizatimorë nga vendet e tjera që u dedikohen kryesisht fëmijëve, synojnë audiencën adoleshente dhe të rritur, prandaj janë bërë shumë të njohura në mbarë botën. Anime dallohet nga një mënyrë karakteristike e përshkrimit të personazheve dhe prejardhjeve. Publikuar në formën e serialeve televizive, si dhe filmave të shpërndarë në video media ose të destinuara për projeksion kinematografik.
Komplotet mund të përshkruajnë shumë personazhe, ndryshojnë në vende dhe kohë, zhanre dhe stile të ndryshme dhe shpesh vijnë nga manga (komike japoneze), ranobe (novela japoneze e lehtë) ose lojëra kompjuterike. Burime të tjera si letërsia klasike përdoren më rrallë. Ka gjithashtu anime krejtësisht origjinale që nga ana tjetër mund të gjenerojnë versione manga ose librash.
Manga janë komike japoneze të quajtura herë pas here edhe komikku. Edhe pse u zhvillua pas Luftës së Dytë Botërore e ndikuar fuqishëm nga traditat perëndimore. Manga ka rrënjë të thella në kulturën origjinale japoneze. Manga u drejtohet njerëzve të të gjitha moshave dhe respektohet si një formë e artit pamor dhe një fenomen letrar, prandaj ka shumë zhanre dhe shumë tema që mbulojnë aventurën, romancën, sportin, historinë, humorin, fantashkencën, horrorin. erotikë, biznes dhe të tjera.
Që nga vitet 2006, manga është bërë një nga degët më të mëdha të botimit japonez të librave, me një qarkullim prej 2009 miliardë jenësh në 2006 dhe XNUMX miliardë jen në XNUMX. Ajo është bërë e njohur në pjesën tjetër të botës, veçanërisht në Shtetet e Bashkuara, ku të dhënat e shitjeve për vitin XNUMX ishin nga njëqind e shtatëdhjetë e pesë deri në dyqind milionë dollarë.
Pothuajse të gjitha mangat vizatohen dhe botohen bardh e zi, megjithëse ka edhe ato me ngjyra, për shembull Colorful, një film i animuar japonez i drejtuar nga Keiichi Hara. Manga që bëhet popullore, shpesh seri manga të gjata, filmohet në anime, dhe mund të krijohen gjithashtu romane të lehta, video lojëra dhe vepra të tjera derivate.
Krijimi i një animeje të bazuar në një manga ekzistuese ka kuptim nga pikëpamja e biznesit: vizatimi i një manga është përgjithësisht më pak i kushtueshëm dhe studiot e animacionit kanë aftësinë të përcaktojnë nëse një manga e veçantë është e njohur në mënyrë që të mund të filmohet. Kur manga përshtatet në filma ose anime, ato në përgjithësi i nënshtrohen disa përshtatjeve: skenat e luftimeve dhe betejave zbuten dhe skenat tepër eksplicite hiqen.
Artisti që vizaton manga quhet mangaka dhe shpesh është autori i skenarit. Nëse skenari është shkruar nga një individ, ai shkrimtar quhet gensakusha (ose, më saktë, manga gensakusha). Është e mundur që një manga të krijohet bazuar në një anime ose film ekzistues, për shembull, bazuar në "Star Wars". Sidoqoftë, kultura anime dhe otaku nuk do të kishin ardhur pa një manga, sepse pak producentë janë të gatshëm të investojnë kohë dhe para në një projekt që nuk e ka provuar popullaritetin e tij, duke paguar në formën e një stripi komik.
Kopsht japonez
Kopshti ka një rëndësi të madhe në kulturën japoneze. Kopshti japonez është një lloj kopshti, parimet organizative të të cilit u zhvilluan në Japoni midis shekujve XNUMX dhe XNUMX. Filluar nga kopshtet më të hershme të tempujve budistë ose faltoret Shinto, të themeluara nga murgjit dhe pelegrinët budistë, sistemi i bukur dhe kompleks japonez i artit të kopshtit gradualisht mori formë.
Në 794, kryeqyteti i Japonisë u zhvendos nga Nara në Kioto. Kopshtet e para dukej se ishin vende për festime, lojëra dhe koncerte në ajër të hapur. Kopshtet e kësaj periudhe janë dekorative. U mbollën shumë pemë të lulëzuara (kumbulla, qershi), azalea, si dhe një bimë wisteria ngjitëse. Megjithatë, në Japoni ka edhe kopshte pa bimësi, prej guri dhe rëre. Në dizajnin e tyre artistik, ato i ngjajnë pikturës abstrakte.
Në kopshtet japoneze bëhet fjalë për simbolizimin e përsosmërisë së natyrës tokësore dhe shpesh personifikimin e universit. Elementet karakteristike të përbërjes së tij janë malet dhe kodrat artificiale, ishujt, përrenjtë dhe ujëvarat, shtigjet dhe pjesët e rërës ose zhavorrit, të zbukuruara me gurë të formave të pazakonta. Peizazhi i kopshtit përbëhet nga pemë, shkurre, bambu, barishte, bimë barishtore me lule të bukura dhe myshk.
ikebana
Ikebana, vjen nga fjala japoneze "ike ose ikeru" që do të thotë jetë dhe fjala japoneze "Ban or Khan" lule, që fjalë për fjalë është "lule të gjalla" dhe i referohet artit të rregullimit të luleve të prera dhe sythave në kontejnerë të veçantë, si. si dhe arti i vendosjes së saktë të këtyre kompozimeve në brendësi. Ikebana bazohet në parimin e thjeshtësisë së rafinuar, e arritur duke zbuluar bukurinë natyrore të materialit.
Për realizimin e ikebanës të gjitha materialet e përdorura duhet të jenë të një natyre strikt organike duke përfshirë degët, gjethet, lulet apo barishtet. Përbërësit e ikebanës duhet të vendosen në një sistem me tre elementë, zakonisht duke formuar një trekëndësh. Dega më e gjatë konsiderohet të jetë më e rëndësishmja dhe përfaqëson çdo gjë që i afrohet qiellit, dega më e shkurtër përfaqëson tokën dhe ajo e ndërmjetme përfaqëson qenien njerëzore.
Cha no yu, Ceremonia e Çajit Japonez
Cha no yu, e njohur në Perëndim si ceremonia e çajit japonez, e njohur edhe si Chado ose Sado. Është një ritual social dhe shpirtëror japonez. Është një nga traditat më të njohura të kulturës japoneze dhe artit Zen. Rituali i tij u përpilua nga murgu Zen Budist Sen no Rikyu dhe më vonë nga Toyotomi Hideyoshi. Cha no yu i Sen no Rikyū vazhdon traditën e krijuar nga murgjit Zen Murata Shuko dhe Takeno Joo.
Ceremonia bazohet në konceptimin e wabi chas, i cili karakterizohet nga thjeshtësia dhe maturia e ritit dhe lidhja e ngushtë e tij me mësimet budiste. Kjo ceremoni dhe praktikë shpirtërore mund të kryhet në stile të ndryshme dhe në mënyra të ndryshme. Duke u shfaqur fillimisht si një nga format e praktikës së meditimit nga murgjit budistë, ai është bërë një pjesë integrale e kulturës japoneze, e lidhur ngushtë me shumë fenomene të tjera kulturore.
Mbledhjet e çajit klasifikohen si chakai, një mbledhje joformale për mbledhjen e çajit dhe një chaji, një ngjarje formale e pirjes së çajit. Një chakai është një veprim relativisht i thjeshtë mikpritjeje që përfshin ëmbëlsirat, çaj të lehtë dhe ndoshta një vakt të lehtë. Një çaji është një mbledhje shumë më formale, zakonisht duke përfshirë një vakt të plotë (kaiseki) të ndjekur nga ëmbëlsirat, çaj të trashë dhe çaj të mirë. Një chaji mund të zgjasë deri në katër orë.
Sakura ose Lulja e Qershisë
Lulja e qershisë japoneze është një nga simbolet më të rëndësishme të kulturës japoneze. Është sinonim i bukurisë, zgjimit dhe kalueshmërisë. Sezoni i lulëzimit të qershisë shënon një pikë të lartë në kalendarin japonez dhe fillimin e pranverës. Në Japoni, lulja e qershisë simbolizon retë dhe në mënyrë metaforike tregon kalueshmërinë e jetës. Ky kuptim i dytë simbolik shpesh shoqërohet me ndikimin e budizmit, duke qenë mishërimi i idesë së mono-no-vetëdijes (ndjeshmëria ndaj kalueshmërisë së gjërave).
Kalueshmëria, bukuria ekstreme dhe vdekja e shpejtë e luleve shpesh krahasohen me vdekshmërinë njerëzore. Falë kësaj, lulja sakura është thellësisht simbolike në kulturën japoneze, imazhi i saj përdoret shpesh në artin japonez, anime, kinema dhe fusha të tjera. Ekziston të paktën një këngë popullore e quajtur sakura, si dhe disa këngë j-pop. Përshkrimi i luleve të sakurës gjendet në të gjitha llojet e produkteve të konsumit japonez, duke përfshirë kimonot, artikujt e shkrimit dhe sendet.
Në kulturën japoneze të samurait, lulja e qershisë vlerësohet gjithashtu shumë, pasi konsiderohet se samurai ka një jetë të shkurtër ashtu si lulja e qershisë, përveç idesë se lulet e qershisë përfaqësonin pika gjaku të derdhura nga samurai gjatë betejave. Aktualisht konsiderohet përgjithësisht se lulja e qershisë përfaqëson pafajësinë, thjeshtësinë, bukurinë e natyrës dhe rilindjen që vjen me pranverën.
Fetë në Japoni
Feja në Japoni përfaqësohet kryesisht nga Budizmi dhe Shintoizmi. Shumica e besimtarëve në Japoni e konsiderojnë veten si fe në të njëjtën kohë, gjë që tregon sinkretizëm fetar. Në fund të shekullit të 1886-të, në 1947, gjatë Restaurimit të Meiji, Shintoizmi u shpall feja e vetme dhe e detyrueshme shtetërore e shtetit japonez. Pas Luftës së Dytë Botërore, me miratimin e një kushtetute të re japoneze në XNUMX, Shinto e humbi këtë status.
Vlerësohet se budistët dhe shintoistët përbëjnë midis tetëdhjetë e katër dhe nëntëdhjetë e gjashtë përqind të popullsisë, që përfaqëson një numër të madh besimtarësh në sinkretizmin e të dy feve. Megjithatë, këto vlerësime bazohen në popullsinë që lidhet me një tempull të caktuar, dhe jo në numrin e besimtarëve të vërtetë. Profesor Robert Kisala sugjeron që vetëm 30% e popullsisë identifikohen si besimtarë.
Taoizmi i importuar nga Kina, konfucianizmi dhe budizmi ndikuan gjithashtu besimet, traditat dhe praktikat fetare japoneze. Feja në Japoni është e prirur ndaj sinkretizmit, duke rezultuar në një përzierje të praktikave të ndryshme fetare. Për shembull, të rriturit dhe fëmijët festojnë ritualet Shinto, nxënësit e shkollës luten para provimeve, çiftet e reja organizojnë ceremoni martese në një kishë të krishterë dhe funeralet në një tempull budist.
Të krishterët përfaqësojnë një pakicë fetare, pak më shumë se dy për qind të popullsisë. Ndër shoqatat e kishave të krishtera që veprojnë në një shkallë të përbashkët japoneze, më e madhja është Këshilli Qendror Katolik, i ndjekur në anëtarësim nga Dëshmitarët e Jehovait, Pentekostalët dhe anëtarët e Kishës së Bashkuar të Krishtit në Japoni.XIX, sekte të ndryshme fetare si Tenrikyo dhe Aum Shinrikyo janë shfaqur edhe në Japoni.
miage
Miyage janë suvenire japoneze ose suvenire japoneze. Në përgjithësi, mijakët janë ushqime që përfaqësojnë specialitetet e çdo rajoni ose kanë të printuar ose mbi to imazhin e faqes së vizituar. Miyage konsiderohen si një detyrim social (giri) që pritet si një mirësjellje nga një fqinj ose koleg pune pas një udhëtimi, qoftë edhe një udhëtimi të shkurtër, përkundrazi ato janë më spontane dhe zakonisht blihen kur ktheheni nga udhëtimi.
Për këtë arsye, miage ofrohet në çdo destinacion turistik të njohur, si dhe stacione treni, autobusi dhe aeroporti në shumë lloje, dhe ka shumë më shumë dyqane suveniresh në këto vende në Japoni sesa në vende të krahasueshme në Evropë. Mijazhet më të shpeshta dhe më të njohura janë mochi, ëmbëlsira orizi japoneze të bëra nga orizi ngjitës; Senbei, krisur me oriz të thekur dhe krisur të mbushura. Në fillim mijaxhit nuk ishin ushqim për shkak të prishshmërisë së tyre, por hajmali apo ndonjë objekt tjetër i shenjtëruar.
Gjatë periudhës Edo, pelegrinët merrnin si dhuratë lamtumire nga komuniteti i tyre përpara se të fillonin udhëtimin e tyre, sembetsu, i përbërë kryesisht nga para. Në këmbim, pelegrinët, pas kthimit nga udhëtimi, sollën në komunitetin e tyre një suvenir të shenjtërores së vizituar, mijaxhin, si një mënyrë për të përfshirë në mënyrë simbolike ata që qëndronin në shtëpi në pelegrinazhin e tyre.
Sipas specialistit të trenave Yuichiro Suzuki, rritja e shpejtësisë së trenave lejohej vetëm në mënyrë që mija më pak e qëndrueshme si ushqimi të mund të përballonte udhëtimin e kthimit pa u dëmtuar. Në të njëjtën kohë, kjo çoi në shfaqjen e specialiteteve të reja rajonale si Abekawa mochi, e cila fillimisht ishte një mochi normale, receta e të cilit më vonë u zëvendësua nga gyuhi, me një përmbajtje më të lartë sheqeri që e bëri atë më rezistent për udhëtime të gjata me tren.
onsen
Onsen është emri i burimeve të nxehta në Japoni, si dhe shpeshherë infrastruktura turistike shoqëruese: hotele, bujtina, restorante që ndodhen pranë burimit. Ka më shumë se dy mijë burime të nxehta për t'u larë në vendin vullkanik. Rekreacioni i pranverës së nxehtë tradicionalisht ka luajtur një rol kyç në turizmin vendas japonez.
Onsen tradicionale përfshin notin në ajër të hapur. Shumë onsen gjithashtu janë plotësuar kohët e fundit me ambiente të brendshme banje, ka edhe onsen plotësisht të mbyllur, ku uji i nxehtë zakonisht furnizohet nga një pus. Këto të fundit ndryshojnë nga sento (banjot e zakonshme publike) në atë që uji në sento nuk është mineral, por i zakonshëm dhe ngrohet nga një kazan.
Onsen tradicional në stilin e vjetër japonez, më i nderuar nga popullata, ka vetëm një zonë banje të përzier për burra dhe gra, shpesh të plotësuar nga një zonë banje e veçantë vetëm për gratë, ose në kohë të caktuara përcaktohen. Fëmijët e vegjël lejohen kudo pa kufizime.
Origami
Origami fjalë për fjalë do të thotë "letër e palosur" në japonisht, është një lloj arti dekorativ dhe praktik; është origami ose arti i lashtë i palosjes së figurave të letrës. Arti i origami i ka rrënjët në Kinën e lashtë, ku u shpik letra. Fillimisht, origami u përdor në ceremonitë fetare. Për një kohë të gjatë, kjo formë arti ishte e disponueshme vetëm për përfaqësuesit e klasave të larta, ku një shenjë e formës së mirë ishte zotërimi i teknikës së palosjes së letrës.
Origami klasik përbëhet nga palosja e një fletë letre katrore. Ekziston një grup i caktuar shenjash konvencionale të nevojshme për të përshkruar skemën e palosjes edhe të produktit më kompleks, madje mund të konsiderohen skulptura letre. Shumica e shenjave konvencionale u futën në praktikë në 1954 nga mjeshtri i famshëm japonez Akira Yoshizawa.
Origami klasike përshkruan përdorimin e një fletë letre pa përdorimin e gërshërëve. Në të njëjtën kohë, shpesh për të derdhur një model kompleks, domethënë për ta hedhur atë, dhe për ruajtjen e tij, përdoret impregnimi i fletës origjinale me përbërës ngjitës që përmbajnë metilcelulozë.
Origami filloi me shpikjen e letrës, por ka arritur zhvillimin e saj më të shpejtë në fund të viteve XNUMX deri në ditët e sotme. Janë zbuluar teknika të reja dizajni që janë popullarizuar me shpejtësi nga përdorimi i internetit dhe shoqatave të origami në mbarë botën. Në tridhjetë vitet e fundit, në përpunimin e saj është futur edhe përdorimi i matematikës, diçka që nuk ishte menduar më parë. Me ardhjen e kompjuterëve, është bërë i mundur optimizimi i përdorimit të letrës dhe bazave të reja për figurat komplekse, siç janë insektet.
Geishë
Geisha është një grua që argëton klientët e saj (të ftuar, vizitorë) në ahengje, tubime ose bankete me kërcime japoneze, duke kënduar, duke drejtuar një ceremoni çaji ose duke folur për ndonjë temë, zakonisht e veshur me kimono dhe me grim (oshiroi) dhe tradicionale. stilimi i flokëve. Emri i profesionit përbëhet nga dy hieroglife: "art" dhe "njeri", që do të thotë "njeri i artit".
Që nga restaurimi i Meiji, përdoret koncepti "geiko" dhe për studentin koncepti "maiko". Studentët e geishës së Tokios quhen hangyoku, "gur gjysmë i çmuar", pasi koha e tyre është sa gjysma e asaj të një geisha; ekziston edhe një emër i zakonshëm o-shaku, "për të derdhur sake".
Detyra kryesore e geishave është të organizojnë bankete në çajtore, hotele japoneze dhe restorante tradicionale japoneze, ku geishat veprojnë si mikpritëse feste, duke argëtuar të ftuarit (burra dhe gra). Banketi i stilit tradicional quhet o-dzashiki (dhoma tatami). Geisha duhet të drejtojë bisedën dhe të lehtësojë argëtimin e të ftuarve të saj, shpesh duke flirtuar me ta, duke ruajtur dinjitetin e saj.
Tradicionalisht, në shoqërinë e kulturës japoneze, qarqet shoqërore ishin të ndara, për faktin se gratë e japonezëve nuk mund të merrnin pjesë në bankete me miqtë, nga ky shtresim u krijuan geisha, gra që nuk ishin pjesë e rrethit të brendshëm shoqëror të familjare.
Në kundërshtim me besimin popullor, geishat nuk janë ekuivalenti lindor i një prostitute, një koncept i gabuar që e ka origjinën në Perëndim për shkak të ndërveprimeve të huaja me oiran (kurtezanët) dhe punonjës të tjerë seksi, pamja e të cilëve kishte qenë e ngjashme me atë të geishës.
Mënyra e jetesës së geishave dhe kurtizaneve ishte e përcaktuar qartë: pjesa më e madhe e kohës së tyre, veçanërisht para Luftës së Dytë Botërore, kalonin në zonat urbane të quajtura hanamachi (qyteti i luleve). Zonat më të famshme të tilla janë Gion Kobu, Kamishichiken dhe Ponto-cho, të vendosura në Kioto, dhe në të cilat stili tradicional i jetesës së geishave është ruajtur më qartë.
artet marciale japoneze
Termi arte marciale japoneze i referohet numrit të madh dhe shumëllojshmërisë së arteve marciale që u zhvilluan nga populli japonez. Ekzistojnë tre terma në gjuhën japoneze që identifikohen me artet marciale japoneze: "Budo", që fjalë për fjalë do të thotë "mënyrë luftarake", "bujutsu" që mund të përkthehet si shkencë, art ose art i luftës dhe "bugei". ", që fjalë për fjalë do të thotë "art luftarak".
Budo është një term i përdorimit të kohëve të fundit dhe i referohet praktikës së arteve marciale si një mënyrë jetese që përfshin dimensionet fizike, shpirtërore dhe morale në mënyrë që të përmirësojë personin e fokusuar në vetë-përmirësimin, përmbushjen dhe rritjen personale. Bujutsu i referohet në mënyrë specifike aplikimit praktik të teknikave dhe taktikave luftarake në luftime aktuale. Bugei i referohet përshtatjes ose përsosjes së taktikave dhe teknikave për të lehtësuar mësimdhënien dhe shpërndarjen sistematike brenda një mjedisi formal të të mësuarit.
Në japonisht, Koryute, "Shkolla e lashtë", i referohet shkollave japoneze të arteve marciale që paraprijnë, për sa i përket themelimit të tyre, Restaurimit të Meiji të 1866 ose Dekretit Haitorei të 1876, i cili ndalonte përdorimin e shpatës. Artet marciale japoneze u zhvilluan brenda koryu gjatë shekujve deri në vitin 1868. Samurai dhe ronin studiuan, inovuan dhe kaluan brenda këtyre institucioneve. Ka pasur një mori koryu ku armët dhe arti i dorës së zhveshur janë studiuar nga kreshnikët luftëtarë (bushis).
Pas vitit 1868 dhe trazirave të tij shoqërore, mënyra e transmetimit u ndryshua, një ndryshim që shpjegon ndarjen në dy kategori Koryu Bujutsu (artet marciale të shkollës së vjetër) dhe Gendai Budo (artet marciale moderne). Sot, këto dy forma transmetimi bashkëjetojnë. Vitet e fundit në Evropë mund të gjejmë si Koryu Bujutsu ashtu edhe Gendai Budo. Ndonjëherë, në Japoni si kudo tjetër, të njëjtët mësues dhe të njëjtët studentë studiojnë si format e lashta ashtu edhe ato moderne të arteve marciale.
rregullat e mirësjelljes në Japoni
Zakonet dhe rregullat e mirësjelljes në Japoni janë shumë të rëndësishme dhe përcaktojnë kryesisht sjelljen sociale të japonezëve. Shumë libra përshkruajnë detajet e etiketës. Disa dispozita të mirësjelljes mund të ndryshojnë në rajone të ndryshme të Japonisë. Disa zakone ndryshojnë me kalimin e kohës.
Nderim
Përkulja ose përshëndetja është ndoshta rregulli i mirësjelljes më i njohur i Japonisë ndërkombëtarisht. Brenda kulturës japoneze, përkulja është jashtëzakonisht e rëndësishme, në atë masë sa që, pavarësisht faktit që fëmijët mësohen që në moshë të vogël të përkulen në kompani, punonjësve u jepen kurse se si të përkulen siç duhet.
Harqet bazë kryhen me shpinë të drejtë, sytë shikojnë poshtë, burrat dhe djemtë me duart anash, dhe gratë dhe vajzat me duart e tyre të lidhura në funde. Harku fillon nga beli, sa më i gjatë dhe më i theksuar të jetë harku, aq më i madh është emocioni dhe respekti që ai manifeston.
Ekzistojnë tre lloje të harkut: joformal, formal dhe shumë formal. Përkulja joformale i referohet përkuljes rreth pesëmbëdhjetë gradë ose thjesht animit të kokës përpara. Për harqet formale harku duhet të jetë rreth tridhjetë gradë, në harqet shumë formale harku është edhe më i theksuar
Bëni një pagesë
Është e zakonshme në bizneset japoneze që të vendoset një tabaka e vogël përpara çdo kase, në të cilën klienti mund të vendosë para. Nëse instalohet një tabaka e tillë, është shkelje e rregullave të mirësjelljes ta shpërfillësh atë dhe të përpiqesh t'i dorëzosh paratë drejtpërdrejt te arkëtari. Ky element i mirësjelljes, si dhe preferenca për t'u përkulur para një shtrëngimi duarsh, shpjegohet me "mbrojtjen e hapësirës personale" të të gjithë japonezëve, e cila shoqërohet me mungesën e përgjithshme të hapësirës së jetesës në Japoni.
Në rast se biznesi pranon që pagesat të bëhen drejtpërdrejt në dorë, duhet të ndiqen rregulla të tjera që përfshijnë dorëzimin e kartave ose të ndonjë objekti tjetër të rëndësishëm: objekti duhet të mbahet me të dyja duart si gjatë dorëzimit ashtu edhe gjatë marrjes së tij. kjo me qëllim që të nënkuptohet se objekti i dorëzuar konsiderohet i një rëndësie të madhe dhe se merret për t'i kushtuar kujdesin më të madh.
buzëqeshje në Japoni
Buzëqeshja në kulturën japoneze nuk është vetëm një shprehje e natyrshme e emocioneve. Është gjithashtu një formë e mirësjelljes, që nënkupton fitoren e shpirtit përballë vështirësive dhe pengesave. Japonezët mësohen që nga fëmijëria, më shpesh me shembull personal, të buzëqeshin në përmbushje të një detyre shoqërore.
Buzëqeshja është bërë një gjest gjysmë i vetëdijshëm në Japoni dhe vërehet edhe kur personi i buzëqeshur beson se nuk po vëzhgohet. Për shembull, një japonez përpiqet të kapë një tren në metro, por dyert mbyllen pikërisht para hundës së tij. Reagimi ndaj dështimit është një buzëqeshje. Kjo buzëqeshje nuk do të thotë gëzim, por përkundrazi do të thotë që një person përballet me problemet pa ankesa dhe me gëzim.
Që në moshë të re, japonezët mësohen të përmbahen nga shprehja e emocioneve, gjë që mund të prishë harmoninë ndonjëherë të brishtë shoqërore. Në Japoni, përdorimi i gjesteve të veçanta të buzëqeshjes shpesh shkon në ekstrem. Ju ende mund të shihni njerëz që kanë humbur të dashurit duke buzëqeshur. Kjo nuk duhet të kuptohet se nuk vajtohen të vdekurit. Personi i buzëqeshur duket se thotë: po, humbja ime është e madhe, por ka shqetësime më të rëndësishme të përbashkëta dhe nuk dua t'i mërzit të tjerët duke shfaqur dhimbjen time.
këpucët
Në Japoni, këpucët ndërrohen ose hiqen më shpesh se në çdo vend tjetër. Ju duhet të hiqni këpucët tuaja të përdorura në natyrë dhe t'i ndërroni në pantofla të përgatitura të cilat ruhen në një sirtar me shumë ndarje. Këpucët e jashtme hiqen në hyrje, ku niveli i dyshemesë është më i ulët se pjesa tjetër e dhomës. Konsiderohet se ai në të vërtetë ka hyrë në ambient jo kur ka mbyllur derën pas tij, por pasi ka hequr këpucët e rrugës dhe ka veshur pantoflat.
Ju duhet të hiqni këpucët kur hyni në tempuj. Kur këpucët zëvendësuese nuk ofrohen, duhet të vishen çorape. Një sirtar me shumë ndarje në ato vende përdoret për të ruajtur këpucët në natyrë. Kur vishni këpucë jashtë, ju lutemi mos shkelni në raftin prej druri përpara kutive të këpucëve.
Duke hequr këpucët përpara se të hyjë në tempull, vizitori jo vetëm që ndihmon në ruajtjen e rendit në tempull, por gjithashtu i bën homazh ideve Shinto për dashurinë e hyjnive, kami-t dhe pastërtinë: kiyoshi. Rruga me pluhurin dhe plehrat e saj kundërshton në çdo mënyrë hapësirën e pastër të tempullit dhe shtëpisë.
Një vizitë në një restorant tradicional japonez përfshin heqjen e këpucëve përpara se të ngjiteni në dhomën e ngrënies, një gardh të veshur me dyshekë bambuje dhe të veshur me tavolina të ulëta. Ata ulen në dyshekë me këmbët poshtë tyre. Ndonjëherë ka dhëmbëza nën tavolina për të vendosur këmbët që janë mpirë nga një pozicion i pazakontë.
etiketa ushqimore
Ushqimi në kulturën japoneze tradicionalisht fillon me frazën "itadakimas" (Unë e marr me përulësi). Fraza mund të mendohet si fraza perëndimore "bon appetit", por fjalë për fjalë shpreh mirënjohje për të gjithë ata që luajtën rolin e tyre në gatim, bujqësi apo gjueti dhe madje edhe për fuqitë më të larta që siguruan ushqimin e shërbyer.
Pas përfundimit të vaktit, japonezët përdorin gjithashtu shprehjen e sjellshme "Go Hase hashi yo de shita" (ishte një vakt i mirë), duke shprehur mirënjohje dhe respekt për të gjithë të pranishmit, kuzhinierin dhe fuqitë më të larta për ushqimin e shkëlqyer.
Të mos ngrënit plotësisht nuk konsiderohet e pasjellshme në Japoni, por përkundrazi merret si një sinjal për nikoqirin që dëshironi t'ju ofrohet një vakt tjetër. Përkundrazi, ngrënia e të gjithë ushqimit (përfshirë orizin) është një shenjë se jeni të kënaqur me ushqimin e shërbyer dhe se ka pasur mjaft. Fëmijët inkurajohen të hanë çdo kokërr të fundit orizi. Është e vrazhdë të zgjedhësh pjesë të një pjate dhe të lëmë pjesën tjetër. Duhet të përtypet me gojë të mbyllur.
Lejohet të përfundoni supën ose të përfundoni orizin duke e ngritur tasin deri në gojë. Supa Miso mund të pihet direkt nga një tas i vogël pa përdorur lugë. Tasat e mëdhenj me supë mund të shërbehen me një lugë.