જોન મીરો દ્વારા હાર્લેક્વિન કાર્નિવલની કૃતિ

આ લેખમાં આપણે કલાના કાર્યનું વિશ્લેષણ કરીશું જે તરીકે ઓળખાય છે હાર્લેક્વિન કાર્નિવલ, અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર જોઆન મીરો દ્વારા બનાવવામાં આવે છે, જે અતિવાસ્તવવાદી કલાના મહાન પ્રતિનિધિઓમાંના એક છે, જેમણે કટોકટીના સમયમાં જ્યાં તેમની પાસે ખાવા માટે કંઈ ન હતું ત્યારે કલાનું આ કાર્ય કર્યું હતું. વાંચતા રહો અને કાર્ય વિશે વધુ જાણો!

હાર્લેક્વિન કાર્નિવલ

તે 1924 અને 1925 ની વચ્ચે બનાવેલ અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર જોઆન મીરોની સૌથી જાણીતી કૃતિઓમાંની એક છે, જેને ધ હાર્લેક્વિન કાર્નિવલ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, જે અતિવાસ્તવવાદી કલાના સૌથી મહત્વપૂર્ણ ચિત્રોમાંનું એક છે. જે હાલમાં યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં સ્થિત બફેલોમાં અલ્બ્રાઇટ-નોક્સ આર્ટ ગેલેરીમાં પ્રદર્શનમાં છે.

હાર્લેક્વિન કાર્નિવલ એ અતિવાસ્તવવાદના યુગની શ્રેષ્ઠ કૃતિઓમાંની એક છે. અતિવાસ્તવવાદી કળાના લેખક, નિબંધકાર અને સિદ્ધાંતવાદી આન્દ્રે બ્રેટોન દ્વારા આ વાત કહેવામાં આવી હતી, જેમણે અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર જોઆન મીરો "ચિત્રકારોમાં સૌથી અતિવાસ્તવવાદી" હોવાનું કહી દીધું હતું.

જ્યારે ધ હાર્લેક્વિન્સ કાર્નિવલ તરીકે ઓળખાતી કલાની કૃતિ પેરિસમાં પેઇંચર સરરેલિસ્ટના સામૂહિક પ્રદર્શનમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવી હતી. પેઇન્ટિંગે જોનારા લોકોનું ધ્યાન ખેંચ્યું. કલાકાર જોન મીરો માટે તે એક સારા સમાચાર હતા જેમના જીવનમાં તે સમયે ખાવા માટે વ્યવહારીક કંઈ નહોતું અને શાબ્દિક રીતે ભૂખે મરતા હતા.

કદાચ આ જ કારણ છે કે ચિત્રકાર જોઆન મિરો, જ્યારે અલ કાર્નાવલ ડી હાર્લેક્વિન કૃતિ બનાવતા હતા, ત્યારે તેઓ બાળપણમાં હતા ત્યારે ચિત્તભ્રમણા, સપના અને યાદોથી પ્રેરિત હતા. આ રીતે અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર નીચેની જાહેરાત કરવા આવ્યો:

“મેં એ આભાસને કેપ્ચર કરવાનો પ્રયાસ કર્યો કે હું જે ભૂખ અનુભવી રહ્યો હતો તે મારામાં ઉત્પન્ન થયો. એવું નથી કે મેં સપનામાં જે જોયું તે મેં પેઇન્ટ કર્યું, જેમ કે બ્રેટોન અને તેના લોકોએ તે સમયે કહ્યું હતું, પરંતુ તે ભૂખ મારામાં એક પ્રકારનું સંક્રમણ ઉત્પન્ન કરે છે જે ઓરિએન્ટલ્સે અનુભવ્યું હતું.

અલ કાર્નાવલ ડી હાર્લેક્વિન કૃતિ, તેલમાં મૂર્તિમંત એક પેઇન્ટિંગ છે જ્યાં ચિત્રકાર જોન મીરોએ બાળકોના બ્રહ્માંડ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું હતું જ્યાં પેઇન્ટિંગ વિવિધ જીવો અને વસ્તુઓ દર્શાવે છે, જે બધા પેઇન્ટિંગની અંદર ફરતા હોય તેવું લાગે છે અને એક લયને ચિહ્નિત કરે છે જે તેઓ રંગો આપે છે અને આકારો કે જે જોનારા લોકોનું ધ્યાન ખેંચે છે. હાર્લેક્વિન કાર્નિવલ તરીકે ઓળખાતી પેઇન્ટિંગમાં નીચેના માપ 66 સેમી બાય 90,5 સેમી છે.

કાર્યનો સંદર્ભ

હાર્લેક્વિન કાર્નિવલ તરીકે ઓળખાતા અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર જોન મીરો દ્વારા બનાવવામાં આવેલ કૃતિ. તે 1924 અને 1925 ની વચ્ચે દોરવામાં આવ્યું હતું, તે શરૂઆત છે જેમાં ચિત્રકાર તેના અતિવાસ્તવવાદી તબક્કાની શરૂઆત કરશે.

હાર્લેક્વિનના કાર્નિવલની પેઇન્ટિંગમાં, ચિત્રકાર અમને તેની કાવ્યાત્મક ભાષામાં અને વસ્તુઓ અને સ્વરૂપોમાં કહે છે કે તે કાલ્પનિક, અસ્પષ્ટતા, અસ્પષ્ટતા અને નિષ્કપટતા દોરે છે.

જ્યારે અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર જોન મીરોને અલ કાર્નાવલ ડી હાર્લેક્વિન કૃતિ બનાવવા માટે પ્રેરિત કરવામાં આવ્યા હતા, ત્યારે તેઓ આર્થિક સંકટમાંથી પસાર થઈ રહ્યા હતા જેના માટે તેમની પાસે નોકરી નહોતી અને ખોરાક ખરીદવા માટે પૈસા પેદા કર્યા ન હતા. તેથી જ જ્યારે ચિત્રકાર જોઆન મીરો ટિપ્પણી કરવા આવ્યા કે જ્યારે તેઓ ભૂખ્યા હોય ત્યારે તે પરિવહનનો એક માર્ગ હતો જેનો પ્રાચ્ય લોકો તેમના ધ્યાન દરમિયાન અનુભવ કરે છે.

1927માં, અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર જોઆન મીરોએ જે.વી. ફોઇક્સ દ્વારા જાણીતા પુસ્તક ગેર્ટુડિસનું ચિત્ર બનાવ્યું હતું. કલાના કામથી ખ્યાતિ પ્રાપ્ત કર્યા પછી, તેણે ટૂરલેક સ્ટ્રીટ પર સ્થિત એક મોટા સ્ટુડિયો માટે તેનો સ્ટુડિયો બદલવાનું નક્કી કર્યું.

શહેરના તે ભાગમાં તે સારા મિત્રોને મળ્યો જેઓ મેક્સ અર્ન્સ્ટ અને પોલ એલ્યુઆર્ડ હતા, પછી તે કલાકારો પિયર બોનાર્ડ, રેને મેગ્રિટ અને જીન અર્પને મળ્યા. આ બધા લોકો સાથે તેણે અતિવાસ્તવવાદના કાર્યોમાં પ્રયોગો કર્યા અને સારા પરિણામો આપ્યા.

વર્ષ 1928 માં. તેના કાર્યોની સફળતા માટે આભાર, તેણે તેની તકનીકને સુધારવા માટે નેધરલેન્ડ અને બેલ્જિયમની મુસાફરી કરવાનું નક્કી કર્યું, જેના કારણે તે તે દેશોના તમામ સંગ્રહાલયોની મુલાકાત લેવાનું શરૂ કરે છે અને ડચ અને બેલ્જિયન કલા વિશે શીખે છે.

ચિત્રકાર જોન મીરો હોલેન્ડ અને બેલ્જિયમના જુદા જુદા મ્યુઝિયમોમાં મળેલા ચિત્રો અને કલાના કાર્યોમાંથી ઘણું શીખે છે. જેના માટે તે સત્તરમી સદીના ચિત્રકારો કહે છે. તેઓ કલાના સાચા માસ્ટર છે, કારણ કે તેઓએ તેમનામાં ભારે આશ્ચર્ય સર્જ્યું હતું. તેણે વિવિધ ચિત્રકારોની કૃતિઓ વિશે રંગીન પોસ્ટકાર્ડ પણ ખરીદ્યા અને જ્યારે તે પેરિસ પાછો ફર્યો ત્યારે તેણે એક પ્રોજેક્ટ હાથ ધર્યો જે શ્રેણી તરીકે જાણીતો બન્યો. ડચ આંતરિક.

કાર્નિવલ ઓફ હાર્લેક્વિન પેઇન્ટિંગનું વર્ણન

અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર જોઆન મીરો દ્વારા બનાવવામાં આવેલ અલ કાર્નાવલ ડી હાર્લેક્વિન તરીકે ઓળખાતી આ કૃતિમાં ઘણા પાત્રો છે પરંતુ તેમાં સૌથી વધુ જોવા મળે છે તે હાર્લેક્વિન છે જેની ખૂબ મોટી મૂછો છે અને એક ઓટોમેટન જે ગિટાર વગાડતો હોય તેવું લાગે છે, પરંતુ કાર્ય તમે ઘણી વિગતો જોઈ શકો છો જે અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકારની કલ્પનાનું કાર્ય છે, કારણ કે ત્યાં એક પક્ષી છે જેની પાસે વાદળી પાંખો છે જે ઇંડામાંથી બહાર આવવા જેવું છે.

હું કેટલીક બિલાડીઓને પણ રંગ કરું છું, જે ઉનની વાસણ સાથે રમતી હોય છે, ત્યાં ઘણી માછલીઓ છે જે તરતી હોય છે અને ત્યાં એક પાસા છે જેમાં એક જંતુ છે જે તેમાંથી બહાર આવે છે.

કામની ડાબી બાજુએ એક મોટી સીડી છે જેનો ખૂબ મોટો કાન છે અને કામની ઉપર જમણી બાજુએ, એક બારી છે જ્યાં ઘણા લોકોએ શંકુ આકારની આકૃતિ જોઈ છે જે તેઓ કહે છે કે તે એફિલ ટાવરનું પ્રતિનિધિત્વ છે. .

હાર્લેક્વિન કાર્નિવલ તરીકે ઓળખાતા કાર્યમાં ઘણા ઘટકો છે જે ઘણા કલા નિષ્ણાતો કહે છે કે તે કામમાં સંપૂર્ણ ગડબડ છે કારણ કે તે એક રૂમમાં દોરવામાં આવ્યું છે જ્યાં એક બારી છે જે એફિલ ટાવરને જોઈ શકે છે. હાર્લેક્વિન કાર્નિવલ પેઇન્ટિંગમાં ગિટાર, ઊનનો બોલ, એફિલ ટાવર, માછલી, બિલાડીઓ અને જંતુઓ જેવા વિવિધ સ્વરૂપો છે.

હાર્લેક્વિનના કાર્નિવલના કાર્યમાં સીડી જેવી ઘણી સાંકેતિક વસ્તુઓ છે કે કેમ તે અંગે સમાન ચિત્રકાર જોઆન મીરો દ્વારા સમજાવ્યા મુજબ, કારણ કે કાર્યમાંની તમામ વસ્તુઓ તેને એક પ્રકારની હલનચલન અને લય આપે છે જે શરીરને તેમના રંગો દ્વારા એકરૂપ બનાવે છે અને આકાર

અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકારની સમજૂતીનો સાર એ છે કે ઓરડામાં ભળેલા તમામ પ્રતીકાત્મક સ્વરૂપો અને આકૃતિઓ ચિત્રકારની કલાત્મક અભિવ્યક્તિને અસર કરતા નથી. કારણ કે ઘણા અતિવાસ્તવવાદી કલાકારોએ વિચાર્યું હતું કે જોન મીરોની કલાત્મક અભિવ્યક્તિ પર્યાવરણને સમજવા અને પ્રતિક્રિયા કરવાની નવી રીત છે.

જો કે અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકારે અર્ધજાગ્રતમાં વાસ્તવિકતાનો અનુભવ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો કારણ કે તેણે તેને ચિત્રિત કરેલા કાર્યો દ્વારા ઘડ્યો હતો અને તેણે શું કર્યું હતું જેથી લોકો તેની કલાના કાર્યોના અતિવાસ્તવવાદી સંદેશાઓનું અર્થઘટન કરી શકે જે કેટલાકને અતાર્કિક કામ લાગે છે. પરંતુ અતાર્કિક અથવા અર્ધજાગ્રત વિશ્વમાં યાદશક્તિ અને જીવનમાં અનુભવ બનાવવા માટે કલાના કાર્યો કરવા માટે સક્ષમ થવાનું શ્રેષ્ઠ માધ્યમ છે.

પેઇન્ટિંગનું આઇકોનોગ્રાફિક વિશ્લેષણ

અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર જોઆન મીરો દ્વારા હાથ ધરવામાં આવેલા કાર્યમાં, તે અતિવાસ્તવવાદી કલાથી પ્રેરિત છે, કારણ કે તેમના કાર્યમાં મૂર્તિમંત તકનીક અલ કાર્નાવલ ડી હાર્લેક્વિન સ્કેચમાં હાથ ધરવામાં આવે છે જે તે કામની ડિઝાઇન કરે છે અને તે કેવી રીતે પ્રોજેક્ટ કરે છે અને બનાવે છે. માળખું કારણ કે તે આકૃતિઓ અને વસ્તુઓ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે જે સંબંધિત નથી પરંતુ અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકારની પ્રેરણાને કારણે કાર્યમાં એકસાથે હોય તેવું લાગે છે.

જો કે એવું લાગે છે કે હાર્લેક્વિન કાર્નિવલ પેઇન્ટિંગનો ભાગ છે તે તમામ આકૃતિઓ અને વસ્તુઓ ચિત્રકાર દ્વારા રેન્ડમ રીતે દોરવામાં આવી છે, કૃતિઓનું પરિણામ એક સચોટ પેઇન્ટિંગ છે જેમાં અતિવાસ્તવવાદી કલાની ઘણી લાક્ષણિકતાઓ છે. કાર્ય પર હાથ ધરવામાં આવેલા વિવિધ અભ્યાસોમાં, તે નિર્ધારિત કરી શકાય છે કે કાર્ય એક લાલ કર્ણ ગ્રીડ રજૂ કરે છે જે કાર્યના કેનવાસ પર પ્રાથમિક રચના દર્શાવે છે.

આ રીતે, કલાના કામ, હાર્લેક્વિન કાર્નિવલની આઇકોનોગ્રાફીનું વિગતવાર વિશ્લેષણ કરીને, પેઇન્ટિંગની મધ્યમાં એક બોટલ છે જે અલાદ્દીનના દીવા જેવી લાગે છે, જે, જ્યારે એક બાજુથી ખુલ્લી થાય છે, ત્યારે સફેદ ધુમાડો બહાર નીકળે છે. સ્ત્રીઓના સપના બનો. જ્યારે બીજી બાજુ કાળો ધુમાડો બોટલમાંથી બહાર આવે છે જે એક હાથ બની જાય છે જે સમગ્ર કાર્ય દરમિયાન લંબાય છે જ્યાં સુધી તે તેના હાથથી ટેકો આપે છે તે સીડી સુધી પહોંચે છે.

આ સીડી એ પ્રતીક છે જે ચિત્રકારને સ્વતંત્રતા તરફ મૂકે છે. તેમ છતાં તે સ્પષ્ટપણે જોઈ શકાય છે કે હાથ પેઇન્ટિંગને આડા બે ભાગોમાં વિભાજિત કરે છે અને સફેદ ટેપ આમ કરે છે પરંતુ ઊભી રીતે અડધા ભાગમાં.

પેઇન્ટિંગની ડાબી બાજુએ એક લાલ બસ્ટ છે જેના ડાબા હાથમાં ગિટાર છે જે તે વગાડવાનું શરૂ કરે છે કારણ કે તે સંગીતની ધૂન દ્વારા સૂચવવામાં આવે છે જે કામમાં દોરવામાં આવે છે અને પક્ષી તેની ટ્રિલથી શરૂ થાય છે. જ્યારે તેના જમણા હાથમાં તે સ્પેનિશ ધ્વજના રંગો ધરાવતું કાપડ ધરાવે છે.

ઘણા નિષ્ણાતો ખાતરી આપે છે કે ગિટારવાદક સ્ત્રી છે કારણ કે સ્પાઈડર સેક્સના પ્રકાર જ્યાં પક્ષીની ચાંચ રજૂ કરવામાં આવે છે જે રોમેન્ટિકમાં ફોનિક્સ જેવું લાગે છે. કે તેનું શરીર કાળું છે જ્યારે તેના પગ પીળા છે. જેને હાથ પર ટેકો આપવામાં આવ્યો છે અને એવું લાગે છે કે તે ત્રણ ઇંડા મૂકે છે.

કામમાં સૌથી આકર્ષક આકૃતિ હાર્લેક્વિન છે જેની લાંબી મૂછો છે. જ્યાંથી એક જંતુ પકડવામાં આવે છે જે લોહી ગુમાવી રહ્યું છે અને તેના પોતાના શરીર કરતા મોટા ત્રણ ઇંડા મૂકે છે. આ વિશ્વની રચનાનો ઉલ્લેખ કરે છે.

જ્યારે પેઇન્ટિંગમાં હાર્લેક્વિન ખૂબ ઓછા વાળ સાથે દાઢી ધરાવે છે અને ટોપી પહેરે છે, તે જે પોશાક પહેરે છે તે બો ટાઈ અથવા હાર્લેક્વિન સાથેનો અંગ્રેજી કોર્ટ છે. તે ધૂમ્રપાન કરનાર પણ છે કારણ કે તેની પાસે એક પાઇપ છે જેમાંથી ધુમાડો નીકળે છે અને તેની પાસે એક વિશાળ કઠોર શિશ્ન છે જે ત્રિકોણાકાર આકારમાં સમાપ્ત થાય છે.

હાર્લેક્વિનની ગરદન ખૂબ લાંબી હોય છે અને તેના શરીરની મધ્યમાં એક છિદ્ર હોય છે, જે એ હકીકતનો ઉલ્લેખ કરે છે કે તે ચિત્રકાર જોન મીરોની જેમ ખાલી પેટ ધરાવે છે, જે તે સમયે જે સંકટમાંથી પસાર થઈ રહ્યો છે તેના કારણે તેની પાસે ખાવા માટે કંઈ નથી. તેના જીવનની ક્ષણ.

હાર્લેક્વિનના એક હાથમાં તે એક ખૂબ જ નાની ત્રિકોણાકાર પેલેટ ધરાવે છે જેનો ચિત્રકાર ઉપયોગ કરે છે, અને બીજા હાથમાં તે એક વાંસળી ધરાવે છે જે મીણબત્તીમાં પરિવર્તિત થાય છે અને બદલામાં એક કાળા ડ્રેગનમાં ફેરવાય છે જે બોલ સાથે રમી રહ્યો હોય તે રીતે જાણે છે. ડ્રેગન. એક જાદુગર.

હાર્લેક્વિનના નીચેના ભાગમાં એક પ્રાણી છે જે વાંદરાની જેમ દેખાય છે પરંતુ તેની વિવિધ રંગોવાળી રંગીન પાંખો હોય છે જે લાલ, પીળા અને વાદળી હોય છે જે ડાઇસમાંથી બહાર નીકળતી હોય તેવું લાગે છે, તે એક જાદુગર પણ છે કારણ કે તે છે. બોલ સાથે રમે છે.

કલાકારના મતે, કામમાં વાંદરો, હાર્લેક્વિન કાર્નિવલ, આનંદ અને આનંદનું પ્રતીક હશે. તેઓએ એમ પણ કહ્યું કે તે સુખી જીવન અને એવા લોકોનું પ્રતીક છે જે ક્યારેય ગુસ્સે થતા નથી અને તે વાદળી જંતુની બીજી બાજુ છે, જે સર્જનાત્મક પ્રયાસ છે.

હાર્લેક્વિન કાર્નિવલ પેઇન્ટિંગનો બીજો મહત્વનો ભાગ એ સીડીનો ભાગ છે જ્યાં દરેક પગલું અંતર અને ઊંચાઈ સાથે ઘટે છે, જો કે તમે જોઈ શકો છો કે નિસરણીને છેડે આંખ છે અને બીજા ભાગમાં કાન છે. આ આપણને જણાવે છે કે કેવી રીતે મનુષ્ય તેની સ્વતંત્રતા હાંસલ કરવા માટે સીડીથી દૂર રહે છે.

એવું પણ કહેવાય છે કે ધરતી પરથી ઊઠવા અને આધ્યાત્મિક સ્તર પર આવવા માટે દરેક મનુષ્યે એ પગલું ભરવું જોઈએ. આંખની બાજુમાં એક બેવલ છે જે મેસન્સનો સંદર્ભ આપે છે જ્યાં એવું માનવામાં આવે છે કે માણસ વસ્તુઓનો સર્જક અને નિર્માતા છે.

કાનની નજીક બે અત્યંત ચર્ચાસ્પદ વ્યક્તિઓ છે કારણ કે ઘણા લોકો ખાતરી આપે છે કે તે માછલી છે જે ઉડતી હોય છે અને માછલી નર જનન ઉપકરણ સાથે સંકળાયેલી છે. પરંતુ એક બીજું સંસ્કરણ છે જ્યાં તે દર્શાવવામાં આવ્યું છે કે તે માછલી નથી પરંતુ મરમેઇડ છે જ્યાં એક સ્ત્રી છે અને બીજી પુરુષ છે.

દાદરની મધ્યમાં એક ગોળો દેખાય છે જે ચંદ્રના ચહેરા સાથે સંકળાયેલો છે, જો કે તે યિંગ અને યાંગના પ્રતીક તરીકે કાળા અને સફેદ વચ્ચે દોરવામાં આવે છે. ત્યાં આપણે ચંદ્રની છુપાયેલી અને દૃશ્યમાન બાજુનું અવલોકન કરી શકીએ છીએ. તે લોકોના સંતુલનનું પ્રતીક છે.

સીડીના તળિયે, કલાકારે એક પક્ષીનું ચિત્રણ કર્યું છે અને તેને આધ્યાત્મિક ઉન્નતિના પ્રતીક તરીકે અર્થઘટન કરવામાં આવ્યું છે, જો કે અન્ય લોકો તેને સીડીની વચ્ચેના પુરુષ જનન અંગના ફ્રોઈડિયન પ્રતીક સાથે સાંકળે છે, જે પગ જેવું લાગે છે.

ઓરડાના ફ્લોર પર આપણે મોટી સંખ્યામાં ભૌમિતિક આકૃતિઓ જોઈ શકીએ છીએ. ઉદાહરણ તરીકે, સીડીના કિસ્સામાં આપણી પાસે આ આકૃતિની ટોચ પર એક સિલિન્ડર છે ત્યાં એક આંખવાળી માછલી છે જે તરતી હોય તેવું લાગે છે. વધુમાં આપણે ગોળા અને શંકુનું અવલોકન કરી શકીએ છીએ.

કામના નીચેના જમણા ભાગમાં, હાર્લેક્વિનનો કાર્નિવલ, ખાસ કરીને જમીન પર, અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકારે બિલાડીઓને દોર્યા કે જેઓ હાર્લેક્વિન્સ તરીકે પણ પોશાક પહેરે છે અને ઊનના યાર્ન સાથે રમે છે. પીળી બિલાડીની બાજુમાં અન્ય એક તત્વ છે જે વાદળી પાંખો સાથે ડ્રેગન ફ્લાય તરીકે ઓળખાતા જંતુ જેવું લાગે છે. તે એક ખૂબ મોટા ઇંડામાંથી બહાર આવે છે અને ડ્રેગનફ્લાયના માથા પર લાલ જ્યોત બહાર આવે છે જે ઘણી સ્ત્રી જાતિ સાથે સંકળાયેલ છે.

પેઇન્ટિંગની જમણી બાજુએ એક જ પગ સાથે એક પ્રકારનું ટેબલ છે, જો કે તે ટેબલ ચિત્રકારે સહન કરેલી ભૂખનો સંકેત આપે છે, ટેબલને હળવા વાદળી રંગમાં દોરવામાં આવે છે, તેના પર ઘણી બધી ભેટો અથવા વસ્તુઓ છે, જે સૌથી સ્પષ્ટ છે. એક દૃશ્ય એ પીળી અને કાળી માછલી છે જે વાદળી સમુદ્રમાં તરી રહી હોય તેવું લાગે છે, ત્યાં બે ફળ છે, એક જે પહેલેથી જ અંકુરિત છે અને તેમાં સ્ટેમ અને પાંદડા છે.

ટેબલ પર ઘણા સફેદ પૃષ્ઠો સાથે એક ખુલ્લું પુસ્તક પણ છે, એવું હશે કે તેના પર કંઈપણ લખ્યું નથી. આ ઉપરાંત એક ટેબલક્લોથ છે જેનો ઉપયોગ થતો નથી. પરંતુ એવા ઘણા નિષ્ણાતો છે જેમણે દસ્તાવેજીકૃત કર્યા છે કે તે સફેદ કબૂતર છે કારણ કે તે જે રીતે દોરવામાં આવે છે. કારણ કે ખુલ્લી પાંખો જોવા મળે છે અને તે પીળી ચાંચ ધરાવે છે.

ચિત્રકાર જોઆન મીરોએ ટેબલ પર એક ગ્લોબ પણ દોર્યો હતો જેમાં તીર તેના કેન્દ્રમાંથી પસાર થતો હતો. તેણે તે પ્રતીકનો ઉપયોગ તે આર્થિક સંકટમાંથી બહાર આવવા માટે કર્યો હતો જેમાંથી તે પસાર થઈ રહ્યો હતો કારણ કે તેની પાસે ખોરાક ખરીદવા માટે એક પૈસો નહોતો. તેને દુનિયા જીતવાની ઈચ્છા પણ હતી. અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતા અન્ય ભૌમિતિક આકારો સાથે કામને સંતુલિત કરવા માટે ટેબલ પર મૂકવામાં આવેલા તમામ ઘટકોનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો.

કાર્યના ઉપરના જમણા ભાગમાં તમે એક પ્રકારની બારી જોઈ શકો છો જે રિબન અથવા મોટા સફેદ કીડાથી ઘેરાયેલી હોય છે. કે ઘણા લોકોએ તેને સિગારેટ સાથે સંબંધિત કર્યું છે. કાર્યની સાઇટ પર ઘણી વક્ર અને ગોળાકાર રેખાઓ છે જે કાર્યને ઘણી ગતિશીલતા આપે છે.

બારી ખુલ્લી હોવી એ લોકોની સ્વતંત્રતા અને સ્વપ્નને સાકાર કરવાનું પ્રતીક છે. વિંડોમાં તમે ચંદ્ર અને એફિલ ટાવર સાથે સંબંધિત કેટલીક આકૃતિઓ જોઈ શકો છો. એ જ રીતે તમે એક લાલ વૃક્ષ જોઈ શકો છો.

કાર્યનું ઔપચારિક વિશ્લેષણ

નિષ્ણાતોના જણાવ્યા મુજબ, કાર્યમાં હોરર વેક્યુઇ તરીકે ઓળખાતું દ્રશ્ય છે. આ ઉપરાંત, કામમાં વિવિધ રંગોની બે જગ્યાઓ છે કારણ કે ત્યાં હળવા ન રંગેલું ઊની કાપડ દિવાલ છે અને ફ્લોર આછો ભૂરા રંગનો છે અને કામમાં બે અક્ષો જોઈ શકાય છે જે પ્રથમ વર્ટિકલ જે સફેદ ટેપ દ્વારા રચાય છે અને આડી અક્ષ જે રચાય છે. વિસ્તરેલ કાળા હાથ દ્વારા.

તે જ રીતે, અન્ય ઊભી અક્ષ રેખાઓ જે કલાના કાર્યમાં જોઈ શકાય છે તે છે જ્યાં નિસરણી છે, જે બારીની ઊભીતા દ્વારા પ્રતિરોધિત થાય છે અને તે લીટી કે જે કીડો બનાવે છે જે ઘણા લોકો સિગારેટ સાથે જોડે છે. વધુમાં, કોષ્ટક એ રેખાઓનો સમૂહ બનાવે છે જે ઉપરોક્ત કાર્યમાં સીમાંકિત કરવામાં આવે છે તેમજ આકૃતિઓનો સમૂહ જે વક્ર અને ભૌમિતિક છે તે ઉપરાંત અન્ય જે ગોળ છે.

તે વિવિધ રંગોમાં રજૂ કરવામાં આવે છે, જેમાંથી પ્રાથમિક રંગો અલગ પડે છે, જેમ કે વાદળી, લાલ અને પીળો અને અન્ય ગૌણ રંગો જેનો કલાકાર સપાટ રીતે ઉપયોગ કરે છે અને કાળા અને સફેદ રંગોને નાટક બનાવવા માટે કામમાંથી અલગ કરવામાં આવે છે. રંગોની. હાર્લેક્વિન કાર્નિવલની પેઇન્ટિંગમાં.

કૃતિમાંની જગ્યાને અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર જોઆન મીરો દ્વારા વિશેષ સારવાર આપવામાં આવી હતી કારણ કે તેમણે વિવિધ અતિવાસ્તવવાદી તત્વોને એવી જગ્યામાં મૂક્યા હતા જે નિષ્ણાતો કહે છે કે તે શાસ્ત્રીય પરિપ્રેક્ષ્ય છે. પેઇન્ટિંગમાં ફ્લોર વધતો જણાય છે જ્યારે રૂમની દિવાલો હળવી હોય છે.

ટેબલનો આકાર અને વાદળી રંગ પેઇન્ટિંગને ખૂબ જ અતિવાસ્તવ શૈલી આપે છે જે કામને ખૂબ ઊંડાણ આપે છે. કલાકાર દ્વારા કાર્યમાંના આંકડાઓ ખૂબ જ સારી રીતે વર્તે છે કારણ કે તેણે ઘણી મોટી આકૃતિઓને નાની સાથે મિશ્રિત કરી હતી, જેમ કે ગિટારના કિસ્સામાં, તે બિલાડીઓ કરતા નાની હોય છે. અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકારની કલ્પનાને આભારી તરતા અન્ય ઘટકો ઉપરાંત.

જોન મીરોનું જીવનચરિત્ર

જોન મિરો આઈ ફેરા તરીકે ઓળખાતા, તેમનો જન્મ 20 એપ્રિલ, 1893ના રોજ સ્પેનના બાર્સેલોના શહેરમાં થયો હતો અને 25 ડિસેમ્બર, 1983ના રોજ પાલ્મા ડી મેલોર્કા શહેરમાં તેમનું અવસાન થયું હતું. તેમના જીવનકાળ દરમિયાન તેઓ એક મહાન અતિવાસ્તવવાદી હતા. ચિત્રકાર, કોતરનાર, શિલ્પકાર અને સિરામિસ્ટ. તેણે કરેલા કાર્યોમાં, તે હંમેશા કેટાલોનીયાની સંસ્કૃતિ અને બાળપણમાં અર્ધજાગ્રતને મળતા ફાયદાને પ્રતિબિંબિત કરે છે.

જો કે તેઓ અતિવાસ્તવવાદના મહાન પ્રતિનિધિઓમાંના એક હતા, તેઓ અમૂર્ત કલા સાથે પણ સંકળાયેલા છે કારણ કે તેમણે જે શૈલીનું પ્રદર્શન કર્યું તે ખૂબ જ ઔપચારિક અને શૈલીયુક્ત હતી પરંતુ ખૂબ જ સર્જનાત્મક આકૃતિઓ સાથે. તેની શરૂઆતમાં તેણે આકૃતિઓ સાથે કામ કર્યું અને ક્યુબિક, અભિવ્યક્તિવાદી અને ફ્યુવિસ્ટ સ્વરૂપો સાથે મજબૂત પ્રભાવ પાડ્યો.

જ્યારે ચિત્રકારે પેરિસમાં સમય વિતાવ્યો હતો, ત્યારે તેની કલાકૃતિઓ ખૂબ જ કાલ્પનિક અને કાલ્પનિક બની હતી, જો કે તે સ્વપ્ન સમાન હતી. તે જ ક્ષણે તે અતિવાસ્તવવાદી કલા સાથે સંમત થવાનું શરૂ કરે છે અને આ કલાત્મક ચળવળનો પરિચય થાય છે.

તેથી જ ઇન્ટરવ્યુ આપતી વખતે અને તેના દસ્તાવેજોમાં તેણે એવું પણ કહ્યું હતું કે તેને આર્ટ પેઇન્ટિંગ્સ કેવી રીતે બનાવવી તેની પરંપરાગત પદ્ધતિઓને છોડી દેવાની ખૂબ ઇચ્છા હતી. અભિવ્યક્તિનું વધુ સમકાલીન સ્વરૂપ બનાવવા માટે સક્ષમ બનવા માટે અને તે જ પેટર્નને અનુસરવા માટે નહીં કે જેનો ઉપયોગ તે હવે અતિવાસ્તવવાદી ચળવળનો હતો ત્યારથી કરવામાં આવ્યો હતો.

વર્ષ 1975 માટે, તેમણે તેમના નામથી જાણીતું એક ફાઉન્ડેશન બનાવ્યું, જે તેમના વતન સ્થિત હતું. બાર્સેલોના હાલમાં એક સાંસ્કૃતિક અને કલાત્મક કેન્દ્ર છે. આ કેન્દ્રનો મુખ્ય ઉદ્દેશ્ય સમકાલીન કલામાં નવા પ્રવાહોનો પ્રસાર કરવાનો છે.

ચિત્રકારની ઉત્પત્તિ

જોન મીરોના પિતા, જેઓ મિકેલ મિરો એઝેરીસ તરીકે ઓળખાય છે, તે કોર્નુડેલા શહેરના એક લુહાર પુત્ર હતા. પરંતુ નવા ભવિષ્યની શોધમાં, તે બાર્સેલોના શહેરમાં ગયો જ્યાં તેણે તેની ઘડિયાળ બનાવવાની અને સુવર્ણકારની વર્કશોપની સ્થાપના કરી જે પ્લાઝા ડી બાર્સેલોના નજીક સ્થિત હતી. તે જગ્યાએ તે ડોલોર્સ ફેરા આઈ ઓરોમીને મળે છે જે કેબિનેટ મેકરની પુત્રી હતી.

યુવતી સાથે પ્રેમ સંબંધ બાંધીને તેઓએ તે સમયે લગ્ન કર્યા અને બાર્સેલોના શહેરમાં પોતાનું ઘર સ્થાપ્યું. તે જ સમયે લગ્ન કર્યા પછી, તે ગર્ભવતી થઈ અને ભાવિ અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર જોન મીરોનો જન્મ થયો.

સમય જતાં ચિત્રકાર જોન મીરોએ 12 ઓક્ટોબર, 1929ના રોજ પાલ્મા ડી મેલોર્કામાં પિલર જુનકોસા સાથે લગ્ન કર્યા, તેઓ પેરિસમાં રહેવા ગયા. તેમની પાસે એક આરામદાયક એપાર્ટમેન્ટ હતું જેમાં કલાના કાર્યો બનાવવા માટે તેમની વર્કશોપ હતી. 17 જુલાઇ, 1931 ના રોજ, તેઓ ડોલોરેસ નામની તેમની એકમાત્ર પુત્રીના પિતા બન્યા. થોડા સમય માટે પેરિસમાં રહ્યા પછી, તેણે તેના વતન મેલોર્કા પાછા ફરવાનું નક્કી કર્યું, પરંતુ તેણે મોન્ટ્રોઇગમાં સમયગાળો પણ વિતાવ્યો.

1936 માં સ્પેનિશ ગૃહયુદ્ધ ફાટી નીકળ્યું, પરંતુ તેણે પેરિસમાં તેની કૃતિઓનું નવું પ્રદર્શન કર્યું જ્યાં તેણે રહેવાનું અને તેની પુત્રી અને પત્નીના દેશમાં આવવાની રાહ જોવાનું નક્કી કર્યું. એકવાર તે તેના આખા પરિવાર સાથે ફરી જોડાઈ ગયા પછી, તેણે ત્યાં પેરિસમાં રહેવાનું નક્કી કર્યું.

તે લાંબા સમયથી પેરિસમાં રહે છે, બીજું વિશ્વ યુદ્ધ ફાટી નીકળે છે, પેરિસમાં બધું જટિલ બનવાનું શરૂ થાય છે જેના માટે તે તેના મિત્ર જ્યોર્જ નેલ્સનના ઘરે જાય છે જે નોર્મેન્ડીમાં આર્કિટેક્ટ હતા. તે 1940 સુધી ત્યાં રહ્યો જ્યારે તે કેટાલોનિયા શહેરમાં પાછો ફર્યો.

કેટાલોનિયામાં હોવાથી જ્યાં તે થોડો સમય રહ્યો, તેણે તેના પરિવાર સાથે મેલોર્કા શહેરમાં જવાનું નક્કી કર્યું અને 1942 માં તે બાર્સેલોના શહેરમાં રહેવા ગયો.

હાર્લેક્વિનના કાર્નિવલ પર ખૂબ જ અસર કરે છે

જોન મીરો પાસે તેમની કલાત્મક કારકિર્દીમાં ઘણી બધી કલાકૃતિઓ છે પરંતુ એક જેણે ખૂબ જ પ્રભાવ પાડ્યો તે જાણીતો હાર્લેક્વિન્સ કાર્નિવલ છે. વર્ષ 1924 અને 1925 ની વચ્ચે, તેમણે તેમનું પ્રથમ અતિવાસ્તવવાદી કાર્ય કર્યું જે 1925 ના અંતમાં પિયર ગેલેરીના પેઇન્ટર અતિવાસ્તવવાદીના સામૂહિક પ્રદર્શનમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું હતું, આ કાર્યને મોટી સફળતા મળી હતી.

આ નાટક ધ હાર્લેક્વિન કાર્નિવલ તરીકે જાણીતું છે. જોનારા લોકો દ્વારા ખૂબ જ આવકાર મેળવવો, કારણ કે તે એક કૃતિ હતી જે તે સમયના મુખ્ય કલાકારો જેમ કે જ્યોર્જિયો ડી ચિરીકો, પોલ ક્લી, મેન રે, પાબ્લો પિકાસો અને મેક્સ અર્ન્સ્ટની કૃતિઓ સાથે પ્રદર્શિત કરવામાં આવી હતી.

આ કાર્યને ચિત્રકાર જોન મીરોના અતિવાસ્તવવાદી તબક્કાની શરૂઆત તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. તે સમયે, જે વર્ષ 1924 અને વર્ષ 1925 નું સંક્રમણ હતું. જ્યારે ચિત્રકાર જોન મીરોએ કામને હાર્લેક્વિન કાર્નિવલ બનાવવાનું શરૂ કર્યું, ત્યારે તે આર્થિક કટોકટીના એક મહાન સમયગાળામાંથી પસાર થયો કે તેની પાસે એક પણ પેસો નહોતો. માટે ખોરાક ખરીદો તેથી જ મને ખૂબ ભૂખ લાગી છે. તેથી, તેમણે નીચેની બાબતો જણાવવાનું ચાલુ રાખ્યું:

“મેં એ આભાસને કેપ્ચર કરવાનો પ્રયાસ કર્યો કે હું જે ભૂખ અનુભવી રહ્યો હતો તે મારામાં ઉત્પન્ન થયો. એવું નથી કે મેં સપનામાં જે જોયું તે મેં પેઇન્ટ કર્યું, જેમ કે બ્રેટોન અને તેના લોકોએ તે સમયે કહ્યું હતું, પરંતુ તે ભૂખને કારણે મને ઓરિએન્ટલ્સ દ્વારા અનુભવાયેલી સમાન પ્રકારની સંક્રમણનો અનુભવ થયો હતો.

હાર્લેક્વિન કાર્નિવલની પેઇન્ટિંગમાં, જ્યાં મુખ્ય આકૃતિઓ એક ઓટોમેટન છે જે ગિટાર વગાડી રહ્યો છે જે હર્લેક્વિનની બાજુમાં છે જેની પાસે ખૂબ મોટી મૂછો છે. આર્ટવર્કના આ બે પાત્રો એવી પેઇન્ટિંગમાં ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે જેમાં સર્જનાત્મક આકૃતિઓનું બ્રહ્માંડ હોય છે જે ફક્ત ચિત્રકારની કલ્પનામાં જ દેખાઈ શકે છે.

તેમાંથી બિલાડીઓ છે જે ઉનના બોલ સાથે રમે છે, એક વાદળી પક્ષી જે ઇંડામાંથી બહાર નીકળતું હોય તેવું લાગે છે. માછલી જે પેઇન્ટિંગમાં તરતી હોય છે અને એક જંતુ જે ડાઇસમાંથી વિચિત્ર આકૃતિઓ સાથે દેખાય છે. નિસરણી કે જે ચડતા અને સ્વતંત્રતાના પ્રતીક તરીકે દેખાય છે જેમાં મોટા કાન અને આંખ હોય છે જે દરેક વસ્તુનું અવલોકન કરે છે.

તેની જમણી બાજુએ એક વિન્ડો પણ છે જ્યાં તમે ભૌમિતિક અને શંકુ આકારની આકૃતિ જોઈ શકો છો જે એફિલ ટાવરનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. તેથી જ ચિત્રકાર જોન મીરોએ તેમની કૃતિ અલ કાર્નાવલ ડી હાર્લેક્વિન પરથી નીચે મુજબ એક પુસ્તકમાં લખ્યું છે:

"મારા અંદરના ભાગમાં ધૂમ્રપાન કરાયેલ હાર્લેક્વિન્સના પોશાક પહેરેલી બિલાડીઓ દ્વારા પૂર્વવત્ યાર્નની ચામડીમાં"

અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર જોઆન મીરોનું કાર્ય જેણે અતિવાસ્તવવાદી અલ કાર્નાવલ ડી હાર્લેક્વિન બનાવ્યું હતું તે બફેલો, (યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ) માં અલબ્રાઇટ-નોક્સ આર્ટ ગેલેરીના સંગ્રહમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું છે.

જોન મીરોનો અતિવાસ્તવવાદ

જ્યારે ચિત્રકાર જોન મીરોને પેરિસમાં તેમના વર્કશોપમાં સ્થાપિત કરવામાં આવ્યો હતો, જે પાબ્લો ગાર્ગાલોની વર્કશોપ તરીકે જાણીતી હતી. પેરિસમાં ઘણા કલાકારો સાથે સંપર્ક ધરાવતા હતા જેઓ દાદા ચળવળની રચના કરી રહ્યા હતા જેની સ્થાપના વર્ષ 1924 માં કરવામાં આવી હતી. અતિવાસ્તવવાદી જૂથનું નેતૃત્વ કવિ અને લેખક આન્દ્રે બ્રેટોન દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું.

જ્યારે અતિવાસ્તવવાદી જૂથ, ચિત્રકાર જોઆન મીરો, તેમની તકનીકમાં પોતાને પુનઃશોધ કરવાનું શરૂ કર્યું અને તે પેઇન્ટિંગને છોડી દીધી જે વિગતવાર હતી અને તેની કલાના કાર્યોનું સંશ્લેષણ કર્યું હતું. અતિવાસ્તવવાદી કળાએ તેને કામો કરવા માટે ઘણા કારણો આપ્યા હતા જે લોકોનું ધ્યાન આકર્ષિત કરે. અતિવાસ્તવ કળાનો ઉપયોગ વનરીક સપના અને માનવીના અચેતન પર આધારિત છે.

આ તત્વો સાથે અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકારને અતિવાસ્તવવાદી કલાનો લાભ લેવા માટે ઘણી બધી સામગ્રી મળી. તેથી જ અન્ય કૃતિઓ બનાવતી વખતે, તે લોકો અને નિષ્ણાતો માટે ખૂબ જ આનંદદાયક હતા, જેમ કે ટિએરા લેબ્રાડા, એક શિલ્પ જે ધૂમ્રપાન કરનારના માથા જેવું બનાવવામાં આવે છે જેમાં ઘણા અતિવાસ્તવ તત્વો જોવા મળે છે, તે અતિવાસ્તવ કલાની ઘણી લાક્ષણિકતાઓ ધરાવે છે.

ચિત્રકાર જોઆન મીરોએ 17 જૂન અને 25 જૂન, 1925 ની વચ્ચે પિયર તરીકે ઓળખાતી ફ્રેન્ચ ગેલેરીમાં એક પ્રદર્શનનું આયોજન કર્યું હતું. ચિત્રોના પ્રદર્શન સાથે જ્યાં તેમની સૌથી પ્રસિદ્ધ કૃતિઓમાંની એક હાર્લેક્વિન કાર્નિવલ અને કેટલાક 15 ચિત્રો હતા જેણે ઘણા લોકોનું ધ્યાન ખેંચ્યું હતું. કલા નિષ્ણાતો તેમજ તે સમયે ગેલેરીની મુલાકાત લેનાર લોકો.

ચિત્રકાર જોન મીરોના કાર્યો

તેમની સમગ્ર કલાત્મક કારકિર્દી દરમિયાન, અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર જોઆન મીરોએ કલાની ઘણી કૃતિઓ બનાવી, જેમાંથી તેમના ચિત્રો અદ્વિતીય છે, જે ખૂબ જ પ્રસિદ્ધ છે, જેમાંથી નીચે દર્શાવેલ છે:

જૂના જૂતાનું સ્થિર જીવન: જ્યારે ચિત્રકાર પેરિસ પાછો ફર્યો કારણ કે તેનું નવેમ્બર 1936 માં એક પ્રદર્શન હતું, સ્પેનમાં હોવા ઉપરાંત સ્પેનિશ ગૃહ યુદ્ધ ફાટી નીકળ્યું હતું અને ચિત્રકારને શું થઈ રહ્યું હતું તેની વાસ્તવિકતાને ચિત્રિત કરવાની જરૂર હતી.

તેથી જ ઓલ્ડ શૂ સ્ટિલ લાઇફ તરીકે ઓળખાતા તેના કામ સાથે અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર સ્થિર જીવનને રંગવાનું શરૂ કરે છે જ્યાં તે જૂના જૂતા અને પ્રકૃતિ વચ્ચેના સંબંધને કેપ્ચર કરે છે. તે ક્ષણે, તે ટેબલ પર એક સફરજન, એક બોટલ અને કાંટો મૂકે છે. ચિત્રકાર દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતા રંગો કલાના કાર્યમાં આક્રમક છે જે દર્શાવે છે કે તે એસિડ અને હિંસક હોઈ શકે છે.

આ પેઇન્ટિંગમાં કલાના કામની પેઇન્ટિંગ સપાટ નથી કારણ કે કલાકારની ઘણી કલાકૃતિઓમાં છે, તે વધુ પરિમાણ ધરાવે છે અને વસ્તુઓ સ્પષ્ટ અને મજબૂત હોય છે. યુરોપમાં આવનારા યુદ્ધો સાથે શું થઈ રહ્યું છે તેના તરફ લોકોનું ધ્યાન દોરવા માટે.

પેરિસમાં 1937 પેવેલિયન: તેમની પ્રખ્યાત કૃતિ હાર્લેક્વિન કાર્નિવલ દ્વારા ખૂબ જ કુખ્યાત ખ્યાતિ પ્રાપ્ત કર્યા પછી. સ્પેનિશ સરકારે તેમને સ્પેનિશ રિપબ્લિકના પેવેલિયનમાં મોટા કામને રંગવાનું કામ સોંપ્યું. 1937 માં પેરિસમાં જાણીતા આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શનમાં. જુલાઈ મહિનામાં આ કૃતિનું ઉદ્ઘાટન થવાનું હતું.

તે પેવેલિયનમાં નીચેના કલાકારો પણ હતા: પિકાસો તેના કામ ગ્યુર્નિકા સાથે, એલેક્ઝાન્ડર કાલ્ડર પેઇન્ટિંગ મર્ક્યુરી ફાઉન્ટેન સાથે, જુલિયો ગોન્ઝાલેઝ શિલ્પ મોન્ટસેરાત સાથે, આલ્બર્ટો સાંચેઝ એક શિલ્પકૃતિ સાથે સ્પેનિશ લોકો પાસે એક રસ્તો છે જે સ્ટાર અને ચિત્રકાર તરફ દોરી જાય છે. અતિવાસ્તવવાદી જોન મીરો જેણે ધ રીપર બનાવ્યો.

નક્ષત્ર: આ કૃતિઓ 1940 અને 1941 ની વચ્ચે, નોર્મેન્ડી કિનારે વરેન્જવિલે-સુર-મેર તરીકે ઓળખાતા નાના શહેરમાં, અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર દ્વારા બનાવવામાં આવી હતી. ચિત્રકાર તે નગરનું આકાશ જોઈને ખૂબ ખુશ થયો કે તેણે એક કામ શરૂ કર્યું જેમાં તેણે નક્ષત્ર નામની 23 કલાત્મક કૃતિઓ બનાવી.

આ તમામ કૃતિઓનું કદ સમાન છે, જે 38×46 સે.મી. છે, અને તે કાગળના સ્વરૂપમાં બનાવવામાં આવ્યા હતા જેને કલાકાર ગેસોલિનમાં પલાળીને પછી તેને સ્ક્વિઝ કરવામાં આવે છે જેથી લોકો તેને અવલોકન કરી શકે તે માટે રફ પરંતુ ઉત્તમ સપાટી આપે. તે પછી, ચિત્રકાર જોન મીરો જોઈતો દેખાવ ન મળે ત્યાં સુધી તેણે રંગો મૂક્યા.

નક્ષત્રોના તમામ કાર્યોમાં, અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકારે બ્રહ્માંડમાં અસ્તિત્વમાં રહેલા ક્રમને પકડવાનો પ્રયાસ કર્યો, તેણે અવકાશી વિશ્વ પર ભાર મૂકતા તારાઓ દોર્યા અને તેની પેઇન્ટિંગમાંના તમામ પાત્રો પક્ષીઓ અને પૃથ્વીને એકીકૃત કરે છે.

1958 ના વર્ષમાં એક પુસ્તક પ્રકાશિત થયું હતું જેનું નામ નક્ષત્ર હતું પરંતુ તે પુસ્તકમાં નક્ષત્ર તરીકે ઓળખાતા તેમના કાર્યના 22 પુનરુત્પાદન કરવામાં આવ્યા હતા. વર્ષ 1960 માં તે કામો પછી, અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકારે તેની કારકિર્દીમાં ફરીથી પોતાને ફરીથી શોધી કાઢ્યા કારણ કે તેણે બનાવેલા પેઇન્ટિંગ્સમાં તે રેખાઓ અને ગ્રાફિક્સ દોરવાની રીતમાં વધુ સરળતા ધરાવે છે, તે કેવી રીતે આકૃતિઓ દોરે છે તેમાં ઘણી સરળતા પણ મેળવે છે. વસ્તુઓ

આ તમામ તકનીકો તેમના માટે વિશિષ્ટ છે કારણ કે તેમણે હંમેશા બાલિશ અને અતિવાસ્તવવાદી શૈલી સાથે ચિત્રો દોર્યા છે જેનો ઉપયોગ તેમણે અર્ધજાગ્રત અને સ્વપ્નમાંથી તેમની કલાના કાર્યોને આકાર આપવા માટે કર્યો છે.

અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકારની મુખ્ય કૃતિઓ

અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર જોઆન મિરો જોકે ઘણા લોકો તેમને તેમના પ્રતીકાત્મક ચિત્ર માટે ઓળખે છે જે તેમના જીવનમાં હાર્લેક્વિન કાર્નિવલ તરીકે ઓળખાય છે, તેમણે ઘણી કૃતિઓ દોર્યા, તેમણે સિરામિક્સ અને શિલ્પની કળામાં પણ કામ કર્યું અને આ લેખમાં આપણે સૌથી મહત્વપૂર્ણ કાર્યોનું નામ આપીશું. લેખક કે જેમની સાથે તેમની ઘણી આંતરરાષ્ટ્રીય ખ્યાતિ હતી અને તેઓ અતિવાસ્તવવાદી ચળવળના ચિત્રકાર તરીકે જાણીતા હતા.

પેઇન્ટ્સ

• ધ પામ હાઉસ (1918) - રેના સોફિયા નેશનલ આર્ટ સેન્ટર મ્યુઝિયમ
• ધ ફાર્મહાઉસ (1921) - નેશનલ ગેલેરી ઓફ આર્ટ વોશિંગ્ટન.
• સ્પેનિશ ડાન્સર (1921) - સેન્ટર જ્યોર્જ પોમ્પીડો
• ટિલ્ડ અર્થ (1923) - સોલોમન આર. ગુગેનહેમ મ્યુઝિયમ
• ધ હન્ટર - કતલાન લેન્ડસ્કેપ (1923) મ્યુઝિયમ ઑફ મોર્ડન આર્ટ, ન્યૂ યોર્ક
• હાર્લેક્વિન કાર્નિવલ (1924) - આલ્બ્રાઈટ-નોક્સ મ્યુઝિયમ
• રચના (1934) – સૌમયા મ્યુઝિયમ
• ન્યૂડ વુમન ક્લાઇમ્બિંગ ધ સ્ટેરકેસ (1937) - જોન મિરો ફાઉન્ડેશન
• અ સ્ટાર કેરેસીસ ધ બ્રેસ્ટ ઓફ અ બ્લેક વુમન (1938) - ટેટ મોર્ડન
• નક્ષત્ર (1940-1941)
• બાર્સેલોના સિરીઝ (1944) – જોન મિરો ફાઉન્ડેશન
• ધ સ્કી લેસન (1966) - મ્યુઝિયમ ઓફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ ઓફ કારાકાસ
• ધ નેવિગેટર્સ હોપ (1968-1973)
• સૂર્યની સામેનું પાત્ર (1968) - જોન મિરો ફાઉન્ડેશન
• મૃત્યુની નિંદાની આશા (1974) - જોન મીરો ફાઉન્ડેશન
• નક્ષત્રો તરફ ઉડતા હાથ (1974) - ફંડાસિઓન જોન મિરો
• કતલાન ખેડૂતના વડા
• કિસ ઓન ધ પ્રેઇરી (1976) - જોન મિરો ફાઉન્ડેશન

સિરામિક ભીંતચિત્રો

• સૂર્ય અને ચંદ્રના સિરામિક ભીંતચિત્રો, 1958, પેરિસમાં યુનેસ્કોનું મુખ્યાલય.
• હાર્વર્ડ યુનિવર્સિટી માટે સિરામિક ભીંતચિત્ર, 1950.
• હેન્ડેલશોચસ્ચ્યુલનું સિરામિક ભીંતચિત્ર, સ્વિટ્ઝર્લૅન્ડમાં સેન્ટ ગેલેનનું 1964.
• સેન્ટ-પોલ-ડી-વેન્સમાં મેઘટ ફાઉન્ડેશનનું સિરામિક ભીંતચિત્ર, 1964.
• બાર્સેલોના એરપોર્ટના ટર્મિનલ બી, 1970નું સિરામિક ભીંતચિત્ર.
• ગેસ પેવેલિયન માટે સિરામિક ભીંતચિત્રો, ઓસાકા આંતરરાષ્ટ્રીય પ્રદર્શન માટે 1970
• વિલ્હેમ-હેક-મ્યુઝિયમમાં સિરામિક ભીંતચિત્ર, લુડવિગશાફેનમાં 1971.
• સિનેમાથેકમાંથી સિરામિક ભીંતચિત્ર, પેરિસમાં 1972, હાલમાં વિટોરિયા-ગેસ્ટીઝ (ARTIUM) માં બાસ્ક સેન્ટર-મ્યુઝિયમ ઑફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટમાં છે.
• પેવમેન્ટ મિરો, બાર્સેલોના, 1976.
• મેડ્રિડ, 1980માં નવા પેલેસિઓ ડી કોંગ્રેસોસનું સિરામિક ભીંતચિત્ર

શિલ્પો

• બાર્સેલોનામાં મીરો ફાઉન્ડેશન ખાતે છત્રી સાથેનું પાત્ર, 1933 લાકડાનું શિલ્પ, છત્ર અને સૂકા પાંદડા.
• ચંદ્ર પક્ષી, 1946-1949 બ્રોન્ઝ વિવિધ નકલોમાં
• સૌર પક્ષી, 1946-1949 બ્રોન્ઝ વિવિધ નકલોમાં
• પવન ઘડિયાળ, 1967 બ્રોન્ઝ શિલ્પ.
• બાર્સેલોનામાં મીરો ફાઉન્ડેશનમાં 1967માં એક પક્ષીનું સ્નેહ, કાંસ્ય ચિત્રિત
• બોટલ વુમન, સાન્ટા ક્રુઝ ડી ટેનેરાઇફમાં વિએરા વાય ક્લેવિજો કલ્ચરલ પાર્ક માટે 1973નું કાંસ્ય શિલ્પ.
• ડોગ, બાર્સેલોનામાં મિરો ફાઉન્ડેશનમાં 1974માં બ્રોન્ઝ.
• પેરિસમાં લા ડિફેન્સ, 1978 માટે સ્મારક સંકુલ.
• મિસ શિકાગો, 1981 શિકાગોમાં બાર મીટરનું જાહેર શિલ્પ.
• ફેમે, 1981 બ્રોન્ઝ શિલ્પ, બાર્સેલોનાના હાઉસ ઓફ ધ સિટી ખાતે પ્રદર્શિત.
• વુમન એન્ડ બર્ડ, બાર્સેલોનામાં જોન મિરો પાર્કમાં સિરામિકમાં ઢંકાયેલું 1983 સિમેન્ટનું શિલ્પ

જો તમને અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રકાર જોન મીરો દ્વારા લખાયેલ કૃતિ અલ કાર્નાવલ ડી હાર્લેક્વિન પર આ લેખ મહત્વપૂર્ણ લાગ્યો હોય, તો હું તમને નીચેની લિંક્સની મુલાકાત લેવા આમંત્રણ આપું છું:

• હજુ પણ જીવન
• રચનાવાદ કલા
• અભિવ્યક્તિવાદ કલા