આ અવસરમાં અમે તમારા માટે ઘણી બધી માહિતી લઈને આવ્યા છીએ કલ્પનાત્મક કલા એક કલાત્મક ચળવળ કે જે 1960 ના દાયકામાં યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ, ઇંગ્લેન્ડ, ફ્રાન્સ અને ઇટાલીના દેશોમાં રોજિંદા વસ્તુઓનો ઉપયોગ કરવા અને તેને કલાના કાર્યોમાં રૂપાંતરિત કરવાના હેતુ સાથે ઉભરી આવી હતી, જેથી જનતાને એક વિચાર, એક ખ્યાલ આપવા માટે સિસ્ટમ બદલવા માટે સક્ષમ.
કલ્પનાત્મક કલા
કલ્પનાત્મક કલા 1960 ના દાયકાથી ઉદ્દભવે છે, જ્યારે એક કલાત્મક જૂથ અથવા ચળવળ ઑબ્જેક્ટને બદલે ખ્યાલને પ્રાધાન્ય આપે છે. તે પછી, તે વિશ્વના વિવિધ દેશોમાં વિસ્તરણ કરવાનું શરૂ કર્યું, જેમાં મુખ્ય છે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ, ફ્રાન્સ, ઇંગ્લેન્ડ અને ઇટાલી, અન્ય ઘણા દેશોમાં.
વિભાવનાત્મક કળાનો ઉદ્દેશ્ય કલાના કાર્યો પ્રત્યે જનતાને હોઈ શકે તેવા દ્રશ્ય ઉત્તેજના પર બૌદ્ધિક પ્રતિબિંબની પ્રક્રિયાઓની તરફેણ કરવાનો છે. શું પુષ્ટિ કરી શકાય છે કે જે લોકો કલાના કાર્યોનું અવલોકન કરે છે તે એક વાહન છે જે કાર્યની કલ્પનાની રચનાત્મક પ્રક્રિયામાં ભાગ લે છે.
વૈચારિક કળા ચિત્રકારના સૌંદર્યલક્ષી અનુભવના અભિગમ અથવા મૂળભૂત વિચારથી શરૂ થાય છે અથવા કામની અપેક્ષા રાખનાર લોકો અથવા કલાત્મક વસ્તુની હાજરીથી થાય છે. કલાત્મક વસ્તુ વિશે કોઈની પાસે જે વિચાર છે તે ક્યારે પ્રશ્ન થાય છે.
વૈચારિક કળા કૃતિઓના સૌંદર્ય શાસ્ત્ર તરફ અન્વેષણનો નવો માર્ગ ખોલે છે જે તેને લોકોના વિવિધ જૂથોમાં બહુવિધ ખ્યાલો અથવા વલણોને અનુરૂપ બનાવવા તરફ દોરી જાય છે. તેથી જ વૈચારિક કળાની ચળવળ રેડીમેડની જાણીતી ટેકનિકમાં તેના પૂર્વોત્તર ધરાવે છે, જે અન્ય દાદા કલાકારો સાથે માર્સેલ ડુચેમ્પ દ્વારા વિકસાવવામાં આવી છે.
રેડીમેડ તરીકે ઓળખાતી ટેકનિકમાં રોજબરોજની વસ્તુઓ લેવાનો સમાવેશ થાય છે અને પછી તમારે ડિસેન્ટેક્ટ્યુલાઇઝ કરવું અને દરમિયાનગીરી કરવી પડશે. તેથી જ 1961 માં હેનરી ફ્લાયન્ટ દ્વારા લખાયેલા નિબંધમાંથી વિભાવનાત્મક કલા શબ્દ લેવામાં આવ્યો છે.
આ જણાવે છે કે કલાએ અનેક પરિવર્તનોમાંથી પસાર થવું જોઈએ અને તેથી જ તેને માહિતી કલા, સોફ્ટવેર આર્ટ અથવા આઈડિયા આર્ટના નામથી પણ ઓળખવામાં આવે છે. જોકે 60 ના દાયકામાં વિયેતનામ યુદ્ધ જેવા વિવિધ વિવાદોને કારણે તે ખૂબ જ વિવાદાસ્પદ હતું જેની વિગતો સ્વતંત્ર પ્રેસ દ્વારા જાહેર કરવામાં આવી હતી.
બીજી બાજુ, તે સમયે થતી વિવિધ સામાજિક ક્રાંતિની નવી માહિતી અને સંદેશાવ્યવહાર તકનીકોનો વિકાસ થઈ રહ્યો હતો.
કલ્પનાત્મક કલાનો ઇતિહાસ
કલાની આ પદ્ધતિએ સાઠના દાયકામાં તેના સાહસોની શરૂઆત એક જરૂરિયાત તરીકે કરી જે અસ્તિત્વમાં રહેલી ઔપચારિકતાની વિરુદ્ધ હતી. તેથી જ 1910 ના દાયકામાં તૈયાર તકનીકનો જન્મ થયો હતો. જ્યારે ફ્રેન્ચમેન માર્સેલ ડુચેમ્પે કલાના કાર્યો માટે તેમની તકનીકનું અનાવરણ કર્યું હતું જેથી નિર્માતાએ તેમને મૂક્યા તેટલા સરળ ઘટકો તરીકે રજૂ ન કરી શકાય, પરંતુ નાટકને બૌદ્ધિક રજૂઆત કરી શકાય. .
આ રીતે અમેરિકન મૂળ અને ઈંગ્લેન્ડના કેટલાય કલાકારોમાં વૈચારિક કળા લોકપ્રિય થવા લાગી. તેમની વચ્ચે આર્ટ એન્ડ લેંગ્વેજ, કાર્લ આન્દ્રે, રોબર્ટ બેરી, ડગ્લાસ હ્યુબલર, જોસેફ કોસુથ અને લોરેન્સ વેઇનર નોંધપાત્ર છે.
કેટલાક કલાકારોના મતે, તેઓ સમજાવવા આવ્યા છે કે વિભાવનાત્મક કલા એ ઔપચારિકતાની પ્રતિક્રિયા હતી જે સ્પષ્ટ કરવામાં આવી હતી. જો કે જે કલાકારોએ કલ્પનાત્મક કલાનો ઉપયોગ ફ્રેમવર્ક તરીકે કરવા માટે સબ્સ્ક્રાઇબ કર્યું હતું તેઓએ સમર્થન આપ્યું હતું કે વૈચારિક કલા વિવિધ કારણોસર આવી છે, એક મહત્વપૂર્ણ વિયેતનામ યુદ્ધ સામેનો વિરોધ હતો.
જ્ઞાન અર્થતંત્ર તરીકે ઓળખાતી નવી અર્થવ્યવસ્થા અને માહિતી અને સંદેશાવ્યવહાર તકનીકોનો જન્મ પણ થઈ રહ્યો હતો. તેથી જ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને યુરોપિયન ખંડના મોટા ભાગના દેશોમાં વિભાવનાત્મક કલાનો સંદર્ભ છે. પરંતુ દક્ષિણ અમેરિકા અને એશિયાના ઘણા આંકડાઓ પણ વૈચારિક કલામાં ઉમેરવામાં આવે છે.
ઘણા કલાકારોએ કલા અને ચિત્રોના કાર્યોને રોજબરોજની વસ્તુઓમાં આકસ્મિક તરીકે રૂપાંતરિત કરવાનું શરૂ કર્યું, ઉદાહરણ તરીકે ઇટાલી અને ફ્રાન્સના દેશોમાં, ફ્રેન્ચ કલાકાર યવેસ ક્લેઈન અને ઇટાલિયન પીએરો માંઝોનીએ કલાત્મક પ્રથાઓ બનાવવાનું શરૂ કર્યું જેણે કલ્પનાત્મક કલાના પ્રસારમાં ફાળો આપ્યો. ખંડના અન્ય દેશોમાં. જેમ જાપાનમાં ગુટાઈ જૂથે પણ એવું જ કર્યું.
તે ભારપૂર્વક જણાવવું જરૂરી છે કે વૈચારિક કાર્ય હંમેશા જે લખાયેલ છે તેના પર આધારિત હશે, કારણ કે તે વિચારોને પ્રસારિત કરવાનું ખૂબ અસરકારક માધ્યમ છે. પરંતુ સમય જતાં તે ફોટોગ્રાફી અને વિડિયો જેવા દ્રશ્ય ક્ષેત્રના અન્ય સંસાધનો સાથે પૂરક બન્યું છે.
તેઓ વિકસિત થયા છે તેનો અર્થ એ છે કે કોઈ વિચારને વધુ સ્પષ્ટ રીતે પ્રસારિત કરવામાં સક્ષમ બનવું અને તે 60મી સદીના XNUMX ના દાયકાના સમાન દાયકામાં વિકસાવવામાં આવ્યા હતા.
શિસ્ત
વૈચારિક કળામાં, કલાકારો તેમના દ્વારા બનાવેલ કૃતિઓને સામાજિક અસર આપવાનું વલણ ધરાવે છે, કારણ કે ઘણા લોકોએ પોતાને સિસ્ટમની વિરુદ્ધ જાહેર કર્યા છે અને તેઓ જે કરવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યા છે તે ફરિયાદ કરે છે અને કામના દર્શકોને આ વિચાર સાથે અસ્વસ્થ બનાવવાનો પ્રયાસ કરે છે. તેઓ અભિવ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યા છે. તેથી જ, સામાજિક પાસામાં, કલાકારો દર્શકોને પ્રતિક્રિયા આપવા અને આપણે જે અનુભવી રહ્યા છીએ તેનાથી અલગ વાસ્તવિકતાની કલ્પના કરવાનો પ્રયાસ કરે છે.
એટલા માટે ઘણા કલાકારોને વિવિધ થીમ્સમાં સમાવી લેવામાં આવ્યા છે જે માનવ અધિકારો, પર્યાવરણનો વિનાશ, ગ્લોબલ વોર્મિંગ, વૈશ્વિકીકરણની અસરો હોઈ શકે છે. પરંતુ વૈચારિક કળા લોકો સુધી પહોંચી શકતી નથી અને તે તાત્કાલિક પરિવર્તન પેદા કરતી નથી, તેથી જ કલાકારો તેમની કૃતિઓને વિવિધ વિષયો પર આધારિત બનાવે છે જેમ કે:
વિડિયો આર્ટ: આ એક એવી કળા છે કે જ્યાં આપણે ટેકનોલોજીના યુગમાં રહીએ છીએ ત્યારથી ટેકનોલોજીનો ઉપયોગ થવા જઈ રહ્યો છે અને આનો અર્થ એ થાય છે કે કલાકાર તેના કામની અપેક્ષા જાહેર જનતાને પોતાનો સંદેશ વ્યક્ત કરવા માટે આંતરશાખાકીયતા, અભૌતિકતા અને સંચાર પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે.
ઇન્સ્ટોલેશન: વૈચારિક કલાની શરૂઆતથી, કલાના કાર્યો પર હંમેશા મર્યાદા મૂકવામાં આવી છે, કારણ કે તે સંગ્રહાલયો સાથે જોડાયેલી છે. ગેલેરીઓ, બજાર. અન્ય ઘણા લોકો વચ્ચે. તેથી જ વૈચારિક કળા સ્પેસ અને વર્ક ઈન્સ્ટોલેશનને જોડવા જઈ રહી છે જે એક વેલ્યુ સ્પેસ બનાવે છે.
આ જગ્યા ખૂબ જ સ્થાયી અથવા ક્ષણિક હોઈ શકે છે, જે જોઈએ છે તે એ છે કે કાર્યનું સ્થાપન દર્શકોને ચકિત કરી શકે છે, આ રીતે જગ્યાનો સંબંધ કોઈ અર્થના કાર્ય સાથે જાણે કે બંને સાથે મળીને કોઈ કારણ આપે છે.
બોનસ: તે એક કલાત્મક ક્રિયા છે જે કલાકાર આપે છે જેથી કરીને એક દ્રશ્ય બતાવવામાં આવે જ્યાં લોકો કામ સાથે સંદર્ભમાં પ્રવેશ કરે છે અને તેનો ઉદ્દેશ્ય લોકો તરફથી પ્રતિક્રિયા પેદા કરવાનો હોય છે. કલાકારના સૌંદર્ય શાસ્ત્ર અને સુધારણાની મદદથી પ્રદર્શન આપવામાં આવે છે.
પ્રદર્શનને સ્ક્રિપ્ટેડ રજૂઆત દ્વારા કરી શકાય છે અથવા સુવ્યવસ્થિત પરિમાણોને લઈને તેમને રેન્ડમ બનાવી શકાય છે કારણ કે તે સારી રીતે આયોજિત હોવા જોઈએ. જોકે પ્રદર્શનમાં તેઓ હંમેશા લોકોને સામેલ કરવાનું વલણ ધરાવે છે અથવા પ્રેક્ષકો જે કાર્ય રજૂ કરવામાં આવે છે તેમાં ભાગ લે છે. શો લગભગ હંમેશા નાટક અથવા મીડિયા દ્વારા દૂર કરવામાં આવે છે.
થઈ રહ્યું છે: તે અંગ્રેજી મૂળનો શબ્દ છે, અને તેનો અર્થ એક મહાન ઘટના, ઘટના અથવા ઘટના થાય છે. કારણ કે તે એવી ક્રિયામાં પ્રતિબિંબિત થાય છે જે ઉશ્કેરણી, ભાગીદારી અને સુધારણાનો ક્રમ હોઈ શકે છે.
આ શિસ્તની શરૂઆત 1950મી સદીના XNUMXના દાયકામાં થઈ હતી, અને તેને બહુ-શાખાકીય કલાત્મક અભિવ્યક્તિ ગણવામાં આવે છે, પરંતુ તે હિપ્પી મૂવમેન્ટ્સ અને પોપ આર્ટ સાથે જોડાયેલી છે.
ઑબ્જેક્ટ આર્ટ: વૈચારિક કલામાં, ઑબ્જેક્ટ આર્ટની તકનીક એ એક એવી શાખા છે જ્યાં કલાકારોની આવર્તન સૌથી વધુ હોય છે. આ પ્રકારની કલા સંપૂર્ણપણે વૈચારિક છે જો કે તે વિવિધ સ્વરૂપોમાં આવે છે.
રેડીમેડ્સ કે જે મળી આવેલી વસ્તુઓ વિશે વાત કરે છે જ્યાં તેઓએ "લા ફાઉન્ટેન" તરીકે ઓળખાતા યુરિનલ સાથે ખૂબ પ્રખ્યાત કામ કર્યું હતું. જેનો સ્પેનિશમાં અનુવાદ થાય છે તેનો અર્થ સ્ત્રોત છે. આ કૃતિ ફ્રેન્ચ કલાકાર માર્સેલ ડુચેમ્પ દ્વારા પ્રખ્યાત છે, આ કૃતિ પ્રદર્શનમાં મૂકવા માટે સંગ્રહાલયમાં મોકલવામાં આવી હતી પરંતુ સંગ્રહાલયે તેને નકારી કાઢ્યું હતું.
પરંપરાગત કલાની વિવેચન તરફનું કાર્ય જે તાજેતરના વર્ષોમાં હાથ ધરવામાં આવ્યું હતું. કારણ કે વૈચારિક કળાને કલા ગણવામાં આવતી ન હતી. કારણ કે તે એવા ધોરણો તરફ નિર્દેશ કરે છે જે સૌંદર્ય શાસ્ત્ર પર રોપવામાં આવ્યા હતા. પરંતુ વૈચારિક કલા સાથે તેઓ કલાકાર શું ડિઝાઇન કરી રહ્યા હતા અને તેઓ જે લાગણી વ્યક્ત કરવા માગે છે તેને ઘણું મહત્વ આપે છે.
વૈકલ્પિક ગ્રાફ અને કોલાજ: વૈચારિક કલામાં તે વ્યાપકપણે ઉપયોગમાં લેવાતી શિસ્ત છે કારણ કે તેનો ઉપયોગ વિવિધ સામગ્રીનો ઉપયોગ કરીને ઑબ્જેક્ટને દર્શાવવાના હેતુ સાથે કરવામાં આવે છે, આ સામગ્રી કૃતિઓ, અખબારની ક્લિપિંગ્સ, સામયિકો અથવા કેટલાક ફોટોગ્રાફ્સ હોઈ શકે છે. ગ્રંથોની પ્રિન્ટ અથવા ડ્રોઇંગ અથવા કેટલાક ફોટોગ્રાફ્સનો પણ ઉપયોગ કરી શકાય છે. શાહી, લાકડું, ધાતુ, પ્લાસ્ટિકનો પણ ઉપયોગ થાય છે. તેમજ કાર્ય જાહેર જનતાને સંદેશ બતાવે તેવા હેતુ સાથે અન્ય સામગ્રી.
કોન્સેપ્ટ ફોટોગ્રાફી: તે અન્ય વિદ્યાશાખાઓ છે જેનો ઉપયોગ વૈચારિક કળામાં કરવામાં આવે છે જેથી લોકોમાં સંદેશો પ્રસારિત કરી શકાય. તે જ રીતે તે એક વિચાર અથવા કોઈ ખ્યાલ હોઈ શકે છે. તે મોટે ભાગે અમૂર્ત પ્રતીકવાદનો ઉપયોગ કરીને કરવામાં આવે છે જે દર્શકે અર્થઘટન કરવું પડશે. કાર્યની વિઝ્યુઅલ સામગ્રી એવી છબી પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરશે જે કલાકાર માટે કેટલાક મહત્વપૂર્ણ ખ્યાલ વિકસાવશે જેને લોકો સમજાવશે.
મુખ્ય કલાકારો
XNUMXમી સદીના સાઠના દાયકામાં જન્મેલી એક કલાત્મક ચળવળ હોવાને કારણે, વિભાવનાત્મક કળા એ લોકો માટે કલા વિશેના નવા વિચાર અને ખ્યાલને સમજવાની એક નવી રીત છે કે જે વર્તમાનમાં અમે તમને કલ્પનાના સૌથી પ્રખ્યાત કલાકારોની સૂચિ આપીશું. તેમની વચ્ચે કલા છે:
માર્સેલ ડચેમ્પ: વૈચારિક કળાનો જન્મ સાઠના દાયકામાં ઔપચારિકતાને સમર્થન આપવાના માર્ગ તરીકે થયો હતો અને તેના સૌથી મોટા પ્રતિપાદકોમાંના એક ફ્રેન્ચમાં જન્મેલા કલાકાર માર્સેલ ડુચેમ્પ છે, જેઓ રેડીમેડ તરીકે ઓળખાતી તકનીકને જીવન આપે છે.
તૈયાર તકનીક. તેમાં કોઈ એવી વસ્તુ લેવાનો સમાવેશ થાય છે જે જીવનમાં રોજબરોજ હોય છે, જેનું કોઈ કલાત્મક કાર્ય હોતું નથી અને તે કલાકારના વિચારથી પ્રભાવિત થઈને તેને કલાના કાર્યમાં પરિવર્તિત કરે છે. આ રીતે કલાકાર રોજબરોજની વસ્તુને નવું કાર્ય કરે છે.
કલાકાર પાસે વૈચારિક કળાની ઘણી કૃતિઓ છે, જેમાંથી ધ વ્હીલ ઓફ ધ સાયકલ અલગ છે, જે માત્ર એક ઊંધી સાયકલનું પૈડું છે જે ફૂટપાથ પર ટકે છે અને અન્ય એક ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ કાર્ય એ જાણીતું ફુવારો છે, જે યુરિનલ છે. એક માણસ નીચે પડેલો છે અને તેના ઉપનામ "R Mutt" દ્વારા સહી થયેલ છે
https://www.youtube.com/watch?v=nlDZ19CJkuY
જોસેફ કોસુથ: વૈચારિક કલાના મહત્તમ પ્રતિનિધિ આ કલાકાર છે જે અમેરિકન મૂળના ચિત્રકાર તરીકે ઓળખાયા હતા જેમણે પચાસના દાયકામાં પોપ આર્ટ સાથે ચોક્કસ ખ્યાતિ પ્રાપ્ત કરી હતી. 1953 ના વર્ષમાં કલાકારે એક કૃતિ બનાવી જેને તેણે વિલેમ ડી કુનિંગનું ડ્રોઇંગ નામ આપ્યું.
અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદના મહાન પ્રતિનિધિ હોવાને કારણે આ કલાકારે એક એવી કૃતિ રજૂ કરી હતી જેણે અન્ય કલાકારની પેઇન્ટિંગને ભૂંસી નાખી હતી. આનાથી ઉપસ્થિત લોકોમાં ઘણા પ્રશ્નો પેદા થયા કારણ કે તેઓ બધાએ પોતાને સમાન રીતે એક પ્રશ્ન પૂછ્યો: શું અન્ય કલાકારની પેઇન્ટિંગને ભૂંસી નાખવાને કલા માનવામાં આવે છે? તેથી જ આજે વૈચારિક કળા કલાના બીજા સ્વરૂપ તરીકે તેને પ્રશ્ન અને ટીકા કરવા સક્ષમ બનાવે છે.
યવેસ ક્લેઈન: એક વૈચારિક કલા કલાકાર છે જે મીડિયા સમક્ષ નીચેનું વાક્ય જાહેર કરવા આવ્યા હતા "કંઈ પણ કલાનું કામ હશે નહીં કારણ કે હું તે નક્કી કરું છું" કારણ કે ઘણા કલાકારોએ કલ્પનાત્મક કલાને કલા વિરોધી ગણાવી છે.
યવેસ ક્લેઈન નામનો આ કલાકાર તેની કલાત્મક કારકીર્દીના દરેક સમયે તેણે કરેલા દરેક કામથી વાકેફ હતો અને તેના પ્રેક્ષકોને કહેતો હતો, જો કે આ કલાકાર ઇતિહાસમાં એવા કલાકાર તરીકે નોંધાયો હતો જેણે બિન-કલાકીય કાર્યો કર્યા હતા પરંતુ જેણે અપેક્ષિત લોકોનું ધ્યાન ખેંચ્યું હતું. તેમના નાદ કલાત્મક કાર્યો માટે.
આ વૈચારિક કલાકારની સૌથી મહત્વપૂર્ણ કૃતિઓમાંની એક હતી એરોસ્ટેટિક શિલ્પ (1957), તે કલાનું કાર્ય હતું જે એક હજાર અને એક વાદળી ફુગ્ગા દ્વારા બનાવવામાં આવ્યું હતું, આ કાર્ય પેરિસિયન ગેલેરી આઇરિસ ક્લર્ટમાં હવામાં લોન્ચ કરવામાં આવ્યું હતું આ કાર્ય સાથે કલાકાર તેના મોનોક્રોમ પ્રસ્તાવને પ્રમોટ કરવા માંગતો હતો.
તેની તમામ પેઇન્ટિંગ્સમાં કલાકાર યવેસ ક્લેઇન મોનોક્રોમ પેઇન્ટિંગ્સ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરવા માંગતો હતો. ખાસ કરીને વાદળી રંગની નોંધ લો. સમય જતાં, તેણે આકાશ સાથે વાદળી રંગના વિવિધ શેડ્સના ફુગ્ગાઓ વડે કલાની કલ્પિત કૃતિઓ બનાવી.
પીએરો માંઝોની: ઇટાલિયન મૂળની વૈચારિક કળાના ઘડવૈયા તેમજ તેમની કૃતિઓ માટે ખૂબ જ પ્રખ્યાત અને પ્રસિદ્ધ છે જે વૈચારિક શૈલીમાં તદ્દન માર્મિક હતા. આ લેખકની સૌથી ઉત્કૃષ્ટ કૃતિઓમાં મેર્ડા ડી'આર્ટિસ્ટ (આર્ટિસ્ટ શિટ) એ સૌથી વિવાદાસ્પદ કૃતિઓમાંની એક છે જે 1961 માં પેસેટો ગેલેરીમાં પ્રદર્શિત કરવામાં આવી હતી.
આ કાર્ય નેવું નળાકાર કેન પર આધારિત હતું જેમાં માનવામાં આવે છે કે મળ હતા અને કેનના લેબલમાં નીચેની સામગ્રી હતી: ચોખ્ખી સામગ્રી: 30 ગ્રામ. કુદરતી રીતે સાચવેલ. મે 1961 માં ઉત્પાદન અને પેકેજ્ડ. તેઓનું વર્ણન વિવિધ ભાષાઓમાં કરવામાં આવ્યું હતું અને કલાકારની સહી હતી. દરેક ડબ્બામાં.
આ સાથે હું એ સંદેશ આપવા માંગતો હતો કે અત્યંત પ્રખ્યાત કલાકાર દ્વારા હસ્તાક્ષર કરાયેલ હલકી ગુણવત્તાની કૃતિએ કલાના બજારની ટીકા કરીને કૃતિનું મૂલ્ય વધારી દીધું છે.
પરંતુ હરાજીમાં દરેકની કિંમત 275 હજાર યુરો સુધી પહોંચી શકે છે. આમ ખૂબ જ અતિશય ભાવે પહોંચીને કલાકારને સાચો પુરવાર કરીને કહ્યું કે આપણે જે સમાજમાં રહીએ છીએ તે ઉપભોક્તા સમાજ છે.
વૈચારિક કળામાં અન્ય ઉત્કૃષ્ટ કલાકારો 1956માં રોબર્ટ રાઉશેનબર્ગ અને 1957માં કલાકાર ઈસિડોર ઈસોઉ હતા. કલાકાર વુલ્ફ વોસ્ટેલ પણ બહાર આવ્યા હતા, 1960માં, કલાકાર સ્ટેનલી વર્ષ 1961માં, આ કલાકારોએ વૈચારિક કલાની તમામ શૈલીઓનો ઉપયોગ કર્યો હતો. તેઓ અલગ હતા પરંતુ તેઓએ તેમની વિચારવાની રીત અને તેઓ જે વિચાર સમાજ સુધી પહોંચાડવા માંગતા હતા તેનાથી કલામાં ક્રાંતિ લાવી.
જો તમને કલ્પનાત્મક કલા પરનો આ લેખ મહત્વપૂર્ણ લાગ્યો હોય, તો હું તમને નીચેની લિંક્સની મુલાકાત લેવા આમંત્રણ આપું છું: