છેલ્લી સદીના મધ્ય સુધી ગેલેરીમાં ટીન કેનની પ્રશંસા કરવી અકલ્પ્ય હતી, તેથી નવીન કાર્યનું પ્રદર્શન કેમ્પબેલના સૂપ કેન પોપ આર્ટ કલાકાર એન્ડી વોરહોલ કલા જગતમાં એક ઐતિહાસિક ઘટનાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે.
કેમ્પબેલના સૂપ કેન
1962માં, એન્ડી વોરહોલે કેમ્પબેલની સૂપ કેન શ્રેણી બનાવી અને તેને ન્યૂયોર્કમાં ફેરસ ગેલેરીમાં તેના પ્રથમ સોલો પ્રદર્શનમાં રજૂ કરી. કેનવાસ પર વિવિધ લેબલો સાથે કુલ બત્રીસ હાથથી પેઇન્ટેડ સૂપ કેનને કલાના કાર્યો તરીકે સ્પોટલાઇટમાં સ્થાન આપવામાં આવ્યું હતું. જે આજે આશ્ચર્યજનક નથી, પરંતુ 1962માં પોપ આર્ટ હજુ બાલ્યાવસ્થામાં હતી.
આજે આપણે જાણીએ છીએ તે છોડ પચાસ-ઓગણ વર્ષ પહેલાં થોડો અલગ દેખાતો હતો. 9 જુલાઈ, 1962 ના રોજ તેના પ્રથમ જાહેર પ્રદર્શન માટે, બત્રીસ છબીઓને આડી રેખામાં ગોઠવવામાં આવી હતી. એક પછી એક, જેમ તે સુપરમાર્કેટ શેલ્ફ પર હશે. પોપ આર્ટ અણનમ હતી. વોરહોલે ઉપભોક્તા માલસામાનને તેમની વાસ્તવિક બજાર કિંમતને નજરઅંદાજ કર્યા વિના અથવા કલાત્મક રીતે ઢાંક્યા વિના ગેલેરીઓની દુનિયામાં રજૂ કરી.
તેમની કૃતિઓ 1957માં બ્રિટીશ કલાકાર રિચાર્ડ હેમિલ્ટનના પત્રમાં વર્ણવેલ પોપ આર્ટની વ્યાખ્યાને અનુરૂપ છે: "પોપ આર્ટ છે: લોકપ્રિય, ક્ષણિક, અનાવશ્યક, ઓછી કિંમત, મોટા પ્રમાણમાં ઉત્પાદિત, યુવાન, મનોરંજક, સેક્સી, યુક્તિઓથી ભરપૂર, આકર્ષક અને મોટા વેપાર.
એન્ડી વોરહોલે એક ફેક્ટરીમાં, તેના સ્ટુડિયોમાં યોગ્ય રીતે તેની રચનાઓ બનાવી, જેને તેણે "ધ ફેક્ટરી" તરીકે ઓળખાવી. અને તે એક મશીન હતો. કેમ્પબેલના સૂપ કેન માટે, તેણે જાહેરાત ઉદ્યોગની પ્રોડક્શન ટેકનિકનો ઉપયોગ કર્યો, સ્ક્રીન પ્રિન્ટિંગ. ઔદ્યોગિક ઉદ્દેશ્યનું પુનઃઉત્પાદન કરવામાં આવે છે અને ક્રમિક ઉદ્દેશ્યમાં પુનરાવર્તિત થાય છે. એક પરફેક્શનિસ્ટ તરીકે, એન્ડી વોરહોલ માટે દરેક વિગતો ગણાય છે, તેણે તક માટે કંઈ છોડ્યું નથી.
જ્યારે દૂરથી જોવામાં આવે છે, ત્યારે કેમ્પબેલના સૂપના ડબ્બા બત્રીસ સમાન કેન જેવા દેખાય છે. હકીકતમાં, તમામ બત્રીસ હસ્તલિખિત અને અનન્ય છે. એન્ડી વોરહોલે ટમેટાના સૂપને એક અલગ જ સ્વાદ આપ્યો, બીફથી લઈને બ્લેક બીન અને ડુંગળીના સૂપ સુધી.
કેમ્પબેલના સૂપના ડબ્બા દોર્યાના પાંચ વર્ષ પછી, વોરહોલે એક પગલું આગળ વધીને તેમને રંગ આપ્યો: વાદળી, લીલો, પીળો, જાંબલી. અક્ષરો અને ડબ્બાના મૂળભૂત રંગો એક નવી સુમેળ શ્રેણી બની ગયા. આ ઓગણીસ ચિત્રો વડે વોરહોલે તેના કલાત્મક ચિહ્નને આકાર આપ્યો, કલાની પ્રક્રિયાઓને નવીકરણ કરી અને પોપ આર્ટ: પોલીક્રોમ શ્રેણીનો સ્ટાર રજૂ કર્યો. કેમ્પબેલના સૂપ કેન શ્રેણીને વોરહોલે હાથથી દોર્યું. તેણે સેરિગ્રાફીનો ઉપયોગ કર્યો, પણ રંગ પણ. તે કલાના નિયમોનો વધુ સારી રીતે ઉપયોગ કરવા માટે, પણ વસ્તુઓને વધુ સારી રીતે જોવા માટે સાથે રમ્યો.
વારહોલે એકવાર કહ્યું હતું: "બધી વસ્તુઓની સુંદરતા હોય છે, પરંતુ દરેક જણ જાણે નથી કે તેમને કેવી રીતે ઓળખવું." એન્ડી વોરહોલ પોતાના વિશે કવિ હતા. A કેન ફૂલોની ફૂલદાની બની શકે છે, બ્રાન્ડ લોગોને કાળજીપૂર્વક અને નાજુક રીતે બ્રશથી પેઇન્ટ કરી શકાય છે. અને સામૂહિક ઉદ્યોગમાંથી સૂપનો કેન એક કલાત્મક ચિહ્ન બની શકે છે: પોપ આર્ટનું ચિહ્ન.
કેમ્પબેલ્સ સૂપ: રોયલ બ્રાન્ડ
વોરહોલે દાવો કર્યો હતો કે તેઓ કેમ્પબેલના સૂપના નિયમિત ઉપભોક્તા હતા: વીસ વર્ષથી દરરોજ લંચ માટે એક. પુનરાવર્તન તેને રોકી શક્યો નહીં, "એ જ વસ્તુ વારંવાર" તે જે તે શોધી રહ્યો હતો. વપરાશ અમેરિકન સમાજનું હૃદય હતું અને છે, પરંતુ તે સમયે લોકોના ઔદ્યોગિક માલસામાનને સંગ્રહાલયોમાં પ્રવેશ આપવાનો ઇનકાર કરવામાં આવ્યો હતો. અને વોરહોલને તે જ જોઈતું હતું: વાસ્તવિક સામૂહિક વપરાશને કલામાં રજૂ કરવા.
તેની આસપાસની દુનિયાને પ્રતિબિંબિત કરવા માટે, તેણે જાહેરાત, સેલિબ્રિટી અને કોમિક્સના ફોટાનો ઉપયોગ કર્યો. વર્તમાન કેમ્પબેલ્સ સૂપ બ્રાન્ડ સૂત્ર પોપ આર્ટ પર પણ લાગુ પડે છે: "વાસ્તવિક જીવન માટે બનાવેલ." ધ ફેસ મેગેઝિન સાથેની એક મુલાકાતમાં, એન્ડી વોરહોલે એકવાર કહ્યું હતું કે તેની માતા કલગી માટે વાઝ તરીકે ટીન કેનનો ઉપયોગ કરતી હતી. તેથી ડબ્બા સાથેની તેમની કૃતિઓની શ્રેણી પણ તેમના બાળપણની આ સ્મૃતિને અંજલિ અર્પણ કરે છે તે વિચારવું વ્યાજબી લાગે છે.
એન્ડ્રુ વારહોલા એ માતા-પિતાનો સૌથી નાનો પુત્ર હતો જેઓ ઉત્તરપૂર્વીય સ્લોવાકિયામાંથી યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં સ્થળાંતરિત થયા હતા. નાનપણથી જ સર્જનાત્મક, તેના માતા-પિતાએ નાણાકીય સાધનોના અભાવ હોવા છતાં તેમને શક્ય તેટલું શ્રેષ્ઠ ટેકો આપ્યો. A કેન એક વ્યક્તિ માટે રોજિંદા નિકાલજોગ વસ્તુ અને બીજા માટે ફૂલદાની હોઈ શકે છે.
પોપ કલા
પોપ આર્ટ (પોપ આર્ટ) એક લોકપ્રિય અને સસ્તું કલા છે. તે મોટાભાગના લોકો માટે સમજી શકાય તેવું છે, ઓળખવામાં અને સમજાવવામાં સરળ છે. તે સામૂહિક સંસ્કૃતિના પદાર્થો પર આધારિત એક કલા દિશા છે અને મનોરંજન, વાણિજ્ય તરફ લક્ષી છે અને ઊંડા અર્થ, ફિલસૂફી અને આધ્યાત્મિકતાની શોધ માટે નહીં.
આ 1950મી સદીની સૌથી મહત્વપૂર્ણ કલા ચળવળોમાંની એક છે. XNUMX ના દાયકામાં યુનાઇટેડ કિંગડમ અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં પોપ આર્ટનો ઉદ્દભવ થયો હતો. આધુનિક કલાની સંપૂર્ણપણે અલગ દિશા - અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદની પ્રતિક્રિયા તરીકે પોપ આર્ટનો જન્મ થયો હતો.
પોપ આર્ટ શું છે તે સમજવા માટે, તમારે કલામાં એક અલગ દિશામાંથી શરૂઆત કરવાની જરૂર છે - અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદ. તેમાં, કલાકાર મનને તર્કશાસ્ત્રના નિયમોમાંથી મુક્ત કરે છે અને કેનવાસ પર તેની આંતરિક દુનિયાને વ્યક્ત કરે છે, જેમ કે "જુએ છે" અને "અનુભૂતિ". પરંતુ વાસ્તવમાં તે વધુ જટિલ છે. 50 મી સદીના XNUMX ના દાયકામાં સમાન સમસ્યા ઊભી થઈ, ભારે લોકપ્રિયતા હોવા છતાં, દરેક જણ અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદી કલાકારોના કાર્યને સમજી શક્યા નહીં. તેમના સાચા મૂલ્ય પર તેમની પ્રશંસા કરવા માટે, વ્યક્તિએ પહેલેથી જ કલામાં વાકેફ હોવું આવશ્યક છે.
આ કળા દિશાને દરેક માટે નહીં, પરંતુ ઉચ્ચ વર્ગ માટે સુલભ બનાવ્યું છે. પોપ આર્ટ એક પ્રકારની પ્રતિક્રિયા બની ગઈ છે, અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદનો વિરોધ. તેમનો ધ્યેય વિચાર હતો: વાસ્તવિકતા તરફ પાછા ફરવું, કલાકારની કલ્પનામાં નહીં. પ્રેરણાનો સ્ત્રોત જાહેરાતો, સામયિકો, ફૂડ પેકેજિંગ, ફોટોગ્રાફી, ટેલિવિઝન, મૂર્તિઓ, સ્ટીરિયોટાઇપ્સ, મૂવીઝ, સુપરમાર્કેટ, કોમિક્સ, સામાન્ય રીતે, સૌથી સામાન્ય લોકોના રોજિંદા જીવનમાં બને છે તે બધું હતું.
પેઇન્ટિંગમાં નવી શૈલીના પ્રથમ પગલાં લંડનમાં 1952 માં સ્થપાયેલા કલાકારો અને આર્કિટેક્ટ્સના સ્વતંત્ર જૂથની પ્રવૃત્તિઓ સાથે સંકળાયેલા હતા. તેઓ લોકપ્રિય શહેરી અને સામૂહિક સંસ્કૃતિના મુખ્ય ઉદ્દેશ્ય સાથે ચિત્રો બનાવવા માટે આધુનિક તકનીકોનો ઉપયોગ કરનાર પ્રથમ હતા. અમેરિકન સંસ્કૃતિ અભ્યાસનો આધાર બની હતી.
શૈલીના પ્રણેતા ઇ. પાઓલોઝી અને આર. હેમિલ્ટને સમૂહ સંસ્કૃતિના મનોવૈજ્ઞાનિક પ્રભાવો, તેનો અર્થ, ભાષાકીય સામગ્રીનો અભ્યાસ કર્યો. સૌ પ્રથમ, મને ઔદ્યોગિક જાહેરાતની પદ્ધતિઓ, જાહેરાતના ઉત્પાદન માટેની આધુનિક તકનીકો, કોલાજ બનાવવાની તકનીકમાં રસ હતો.
1956 માં "આ કાલે છે" પ્રદર્શન યોજાયું. ચિત્રકારોએ પોપ આર્ટની શૈલીમાં હોલીવુડના સ્ટાર્સ, વિસ્તરણ સાથે પ્રખ્યાત ફિલ્મોના ફ્રેમ્સ દર્શાવતી છબીઓને લોકો સમક્ષ રજૂ કરી. તે પ્રદર્શન પછી હતું કે ઘણા આર્ટ સ્કૂલના સ્નાતકો પ્રવાહમાં જોડાયા, જેઓ નવી શૈલીથી પ્રેરિત થયા.
યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં, શૈલી વિકસિત અને લોકપ્રિય બની. અહીં, મામૂલીના સૌંદર્યલક્ષીકરણ પર ખૂબ ધ્યાન આપવામાં આવ્યું હતું: પેકેજિંગ, ગ્રાહક માલ. અમેરિકન પોપ આર્ટનો સાર: લોકો જે વસ્તુઓ વાપરે છે તે વિવિધ સામાજિક વર્ગોના પ્રતિનિધિઓને એકબીજાની સમાન બનાવે છે. આમ, પોપ આર્ટ એ સામાજિક સમાનતાની કળા છે.
ઇંગ્લેન્ડમાં, પોપ આર્ટ આર્ટ ચળવળનો ઉદ્દભવ અંગ્રેજી કલા વિવેચક, લોરેન્સ એલોવે દ્વારા થયો હતો, જેમણે 1950 ના દાયકાના અંતમાં "માસ પોપ્યુલર આર્ટ" શબ્દનો સૌપ્રથમ ઉપયોગ કર્યો હતો. તેઓ જૂથ ધ ઇન્ડિપેન્ડન્ટ ગ્રુપના સભ્યો હતા: એડ્યુઆર્ડો પાઓલોઝી, રિચાર્ડ હેમિલ્ટન, એલિસન અને પીટર સ્મિથસન અને લોરેન્સ એલોવે. જો કે, પ્રથમ કાર્ય રિચાર્ડ હેમિલ્ટન દ્વારા 1956 માં હોવું જોઈએ.
યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં, બીજી તરફ, આ પ્રવાહ એવા વ્યક્તિગત લોકોમાંથી ઉદ્ભવ્યો જેઓ એકલા કામ કરતા હતા અને કોઈપણ જૂથના સભ્યો તરીકે રજૂ થતા ન હતા. સૌથી પ્રસિદ્ધ કલાકારો રોબર્ટ રાઉશેનબર્ગ, ક્લેસ ઓલ્ડનબર્ગ, રોય લિક્ટેનસ્ટેઇન અને એન્ડી વારહોલ છે. વિચિત્ર બાબત એ છે કે યુગ યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને ઇંગ્લેન્ડમાં એકબીજાથી સ્વતંત્ર રીતે વિકસિત થયો.
નાટક
આ કેમ્પબેલના સૂપ કેન છે જે એન્ડી વોરહોલે 1962માં લોસ એન્જલસમાં ફેરસ ગેલેરીમાં તેમના પ્રથમ પ્રદર્શન માટે બનાવ્યા હતા. આ કાર્ય સાથે, લેખક અદલાબદલીની ઘટનાને સંબોધે છે, કારણ કે "1960ના દાયકાના ગ્રાહક સમાજ સાથે વ્યક્તિની વ્યક્તિગતતા અમેરિકામાં વિલીન થઈ રહ્યું છે."
ચિત્રમાં બત્રીસ કેનવાસ છે. બનાવટમાં પ્રિન્ટીંગ ટેકનિકનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો. રસપ્રદ વાત એ છે કે, કેમ્પબેલ સૂપ કંપની (CBS) આજે પણ આસપાસ છે (1869માં સ્થપાયેલ) અને ચિત્રો દર્શાવે છે કે તે સમયે કંપની કયા પ્રકારના સૂપ વેચતી હતી. કેન ફક્ત વ્યક્તિગત સૂપના નામમાં જ નહીં, પણ લાલ લેબલના ભાગમાં પણ અલગ પડે છે, જ્યાં લાલ રંગ સિવાયનો રંગ હાજર હોય છે. સમગ્ર રચનામાં બત્રીસ લંબચોરસનો સમાવેશ થાય છે, એટલે કે, લેબલ્સ કન્ટેનરનો મુખ્ય પદાર્થ છે.
એવું કહી શકાય કે તમામ કેન એકસરખા દેખાય છે અને એકીકરણની ભાવના બનાવે છે, તેનું કારણ એ છે કે કેનમાં સમાન માળખું હોય છે અને સુપરમાર્કેટ શેલ્ફ જેવી એકવિધ જગ્યાઓ દ્વારા રજૂ કરી શકાય છે. કેન બે ભાગોમાં વહેંચાયેલું છે. લાલ ભાગમાં બે શબ્દો લખેલા છે, કંપનીનું નામ અને શબ્દ 'કન્ડેન્સ્ડ'.
બીજી બાજુ, સફેદ ભાગમાં તમે સંબંધિત પ્રકારના સૂપ જોઈ શકો છો, જે લાલ રંગમાં લખેલા છે. 'સૂપ' શબ્દ ખાસ કરીને અક્ષરોની મધ્યમાં ઘાટા પટ્ટા વડે શણગારવામાં આવે છે અને બૉક્સની નીચે પણ સોનાની ટ્રીમ અને લાલ રેખાથી શણગારવામાં આવે છે. છબીમાં લાલ અને સફેદનો મજબૂત વિરોધાભાસ છે. અહીં તેજસ્વી લાલથી લાલ સુધી કોઈ સંક્રમણ નથી. કેનમાં, સફેદ રંગ કરતાં લાલ રંગ વધુ મહત્વની ભૂમિકા ભજવે છે.
જો કેન ફક્ત સફેદ રંગવામાં આવે, તો તે રસપ્રદ ન હોત અને તે આંખ આકર્ષક ન હોત. કદાચ પછી તે પૉપ આર્ટ સાથે સંબંધિત ન હોત. અહીં બે રંગ સંવાદિતા પણ છે, એકમાં લાલ અને સોનાનો ટોન (મધ્યમાં પ્રતીક) અને બીજામાં સફેદ, સોનેરી અને કાળો ટોન છે. છબી કહેવાતી કોમિક શૈલીમાં પણ દોરવામાં આવી છે અને તેમાં કોઈ હલનચલન નથી. આમ, આખી ઈમેજ લગભગ વાસ્તવિક ઈમેજ શેપ (કોમિક સ્ટાઈલને કારણે) અને ઈમેજ સ્પેસ ધરાવે છે.
લાલ રંગનો અર્થ એ છે કે તે દર્શક પર ગરમ, મહેનતુ અને રમતિયાળ અસર કરે છે. તેનાથી વિપરીત, અમે કાળા અને સફેદને રંગો તરીકે ગણતા નથી કારણ કે તે આપણને અસર કરતા નથી અને તટસ્થ છે. સોનામાં પણ હૂંફાળું પાત્ર હોય છે અને જો કે કેનમાં સફેદ માટી (કંટેનરનો પારદર્શક અડધો ભાગ) હોય છે, તેમ છતાં અમે ગરમ રંગના વાતાવરણમાં વર્ગીકરણ કરવાનું વલણ ધરાવીએ છીએ.
આજે એ સ્પષ્ટ નથી કે વોરહોલે કેમ્પબેલના સૂપના કેન શા માટે પસંદ કર્યા હતા, પરંતુ એમ કહી શકાય કે તેણે અનેક કારણોસર કેન પસંદ કર્યા હતા. એક એવું હોઈ શકે કે કોમિક સ્ટ્રીપ છોડ્યા પછી વોરહોલને નવા વિષયની જરૂર હતી. રોબર્ટા લેટોની ભલામણમાંથી બીજું કારણ ઊભું થયું. તેણીએ કહ્યું કે યુએસ બિલના ચિત્રો ઉપરાંત, એન્ડીએ કંઈક સરળ દોરવું જોઈએ. તે પણ જાણીતું છે કે વોરહોલને સૂપ પસંદ હતા અને તેણે બાઉલ દોર્યો હતો કારણ કે તે તેના હૃદયની નજીક હતો. પસંદગી આ સૂપ સાથે તમારી પરિચિતતા દર્શાવે છે.
અને શા માટે કેમ્પબેલના સૂપ કેન પોપ આર્ટના યુગના છે? આપણે વ્યાખ્યાથી શરૂઆત કરવી પડશે, એટલે કે, પૉપ આર્ટ એ પેઇન્ટિંગમાં એક કલાત્મક ચળવળ છે જે XNUMXમી સદીના પચાસના દાયકાના મધ્યમાં શરૂ થઈ હતી, જે ઈંગ્લેન્ડ અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં બનાવવામાં આવી હતી, જેની રચનાઓ રોજિંદા સંસ્કૃતિમાંથી લેવામાં આવે છે, વિશ્વ. વપરાશ અને જાહેરાતના સંદર્ભમાં, આ કાર્ય આ વર્તમાનને અનુરૂપ છે કારણ કે તે તે સમયના અમેરિકન ગ્રાહક સમાજને દર્શાવે છે.
કેનની પ્રથમ શ્રેણી 1962 માં બનાવવામાં આવી હતી. 1969 માં, એન્ડીએ દસ છબીઓની બીજી શ્રેણી વિકસાવી (બીજી શ્રેણીની કુલ 250 નકલો હતી), પરંતુ તે થોડી અલગ દેખાતી હતી. મુખ્ય વિચાર લાલ અને સફેદ રાખવામાં આવ્યો હતો, પણ ચિત્રની મધ્યમાં પીળા રંગમાં અને વિરોધાભાસ વધુ મજબૂત બને છે, ઉદાહરણ તરીકે પીળા અને કાળા વચ્ચેના સમોચ્ચ દ્વારા અથવા લોકો દ્વારા. બીજી શ્રેણી પ્રથમ શ્રેણીની અનિયમિતતા અને અસમાનતા સાથે મજબૂત દલીલ કરે છે. આ કેન્સ પહેલેથી જ જાહેરાતના ક્ષેત્રમાં તેમનો વિકાસ દર્શાવે છે.
પ્રથમ પ્રદર્શન
કેમ્પબેલનું સૂપ કેન એ એન્ડી વોરહોલનું પ્રથમ નોંધપાત્ર સોલો પ્રદર્શન હતું, જેણે તેની કારકિર્દીને નાટકીય રીતે બદલી નાખી. તે 1962 માં કેલિફોર્નિયાના લોસ એન્જલસમાં ફેરસ ગેલેરીમાં થયું હતું. વોરહોલ તે સમયે ફેશન મેગેઝીન માટે ચિત્રકાર તરીકે કામ કરતા હતા. તેણે ન્યૂ યોર્કના ઘણા ગેલેરી શો કર્યા હતા અને એક વખત તેના વિશે લાઇફ મેગેઝિન પણ લખી હતી, પરંતુ એકંદરે વોરહોલ ઓછા જાણીતા કલાકાર રહ્યા હતા.
એકવાર તેણે અમેરિકન મ્યુઝિયમ ધ MoMA ને તેની એક કૃતિ દાન કરવાનો પ્રયાસ પણ કર્યો, પરંતુ તેઓએ તે પાછું આપ્યું. ફેરસ ગેલેરીના ડિરેક્ટર ઇરવિન બ્લુમે 1961માં પ્રથમ વખત છ કેનવાસ જોયા પછી ઓછા જાણીતા વોરહોલને આ શો ઓફર કર્યો હતો.
ન્યૂ યોર્કની પ્રખ્યાત લીઓ કેસ્ટેલી ગેલેરીના ડેપ્યુટી ડાયરેક્ટર અને પોપ આર્ટના સૌથી પહેલા અને સૌથી સમર્પિત સમર્થકોમાંના એક ઇવાન કાર્પના સૂચન પર બ્લમ વોરહોલ આવ્યા, જેમ કે કેસ્ટેલી ગેલેરીની રોય લિક્ટેનસ્ટેઈન કોમિક્સ જેવી વોરહોલ પેઇન્ટિંગ્સ જોવાની આશા. પરંતુ લેક્સિંગ્ટન એવન્યુ પરના વોરહોલના એપાર્ટમેન્ટની મુલાકાત લીધા પછી, જેનો સ્ટુડિયો તરીકે પણ ઉપયોગ થતો હતો, ત્યારે "સૂપ કેન 32" નામનું પ્રદર્શન રજૂ કરવાનું નક્કી કરવામાં આવ્યું હતું જેમાં સૂપ કેન દર્શાવતી બત્રીસ 182 બાય 132 સેમી પેઇન્ટિંગ્સનો સમાવેશ થાય છે. કેમ્પબેલ.
"...હું હોલની નીચે ગયો," બ્લમે પાછળથી કહ્યું, "અને મેં ફ્લોર પર, દિવાલ સાથે ઝૂકેલા, સૂપ કેનના ચિત્રો જોયા. મેં કહ્યું, "એન્ડી, આ શું છે?" તેણે કહ્યું, "ઓહ, હું હવે કરી રહ્યો છું." અને મેં કહ્યું, "એક કરતાં વધુ કેમ?" તેણે કહ્યું, "હું બત્રીસ કરવા જઈ રહ્યો છું." હું માત્ર તે માની શકે છે. મેં કહ્યું, "કેમ બત્રીસ?" તેણે કહ્યું, "બધીશમાં બત્રીસ જાતો છે."
તે વર્ષોમાં ન્યુ યોર્કને પ્રદર્શન જીવનનું કેન્દ્ર માનવામાં આવતું હતું, પરંતુ વોરહોલને લોસ એન્જલસમાં એક પ્રદર્શન યોજવાનું રસપ્રદ લાગ્યું, કારણ કે હોલીવુડના મૂવી સ્ટાર્સ, જેઓ હંમેશા કલાકાર માટે ખાસ રસનો વિષય રહ્યા છે, તેઓ કદાચ આ વિશે જાણતા હશે.
વૉરહોલનું કોમોડિટીમાં ઑબ્જેક્ટનું રૂપાંતર એ ડચૅમ્પના રેડીમેડમાં વાસ્તવિક કોમોડિટીના ઑબ્જેક્ટમાં રૂપાંતરથી બરાબર વિરુદ્ધ હતું. ચિત્રો એક વાસ્તવિક સુપરમાર્કેટની જેમ ગોઠવાયેલા છાજલીઓ પર ગેલેરીની સફેદ દિવાલો સાથે ગોઠવાયેલા હતા. પ્રદર્શન નિઃશંકપણે આમૂલ હતું, ઘણાએ પ્રશ્ન પણ કર્યો કે શું આને કલા ગણી શકાય.
આ શોએ બ્લમ અને વોરહોલની અપેક્ષા મુજબ હલચલ મચાવી ન હતી. વાસ્તવમાં, લોકો તરફથી અથવા કલા ઇતિહાસકારો તરફથી જે ઓછો પ્રતિસાદ મળ્યો હતો તે તદ્દન કઠોર હતો. "આ યુવા 'કલાકાર' કાં તો મૂર્ખ અથવા હઠીલા ચાર્લાટન છે," એક સમીક્ષકે લખ્યું.
લોસ એન્જલસ ટાઇમ્સમાં એક કાર્ટૂન પેઇન્ટિંગ્સ અને તેમના હેતુવાળા પ્રેક્ષકોની મજાક ઉડાવે છે. "સાચું કહું તો, શતાવરીનો છોડ મારા માટે કામ કરતું નથી," એક કલાપ્રેમી ગેલેરીમાં ઉભા રહીને બીજાને કહે છે. "પરંતુ ચિકન નૂડલ્સની ભયાનક સમૃદ્ધિ મને ઝેનની સાચી સમજ આપે છે." ફેરસ ગેલેરીની બાજુમાં આવેલ એક આર્ટ ડીલર પણ વધુ તીક્ષ્ણ હતો. તેણે શિલાલેખ સાથે કેમ્પબેલના સૂપના વાસ્તવિક કેન તેની વિંડોમાં છોડી દીધા: “મૂર્ખ ન બનાવો. મૂળ મેળવો. અમારી સૌથી નીચી કિંમત તેત્રીસ સેન્ટ માટે બે છે."
આ બધું હોવા છતાં, બ્લમ પાંચ પેઇન્ટિંગ્સ વેચવામાં સફળ રહ્યો, મોટાભાગે અભિનેતા ડેનિસ હોપર સહિતના મિત્રોને. પરંતુ શો પૂરો થાય તે પહેલા જ તેણે અચાનક પોતાનો વિચાર બદલી નાખ્યો. સંપૂર્ણ સેટમાં પેઈન્ટિંગ્સ વધુ યોગ્ય હોવાનું સમજીને, બ્લમે તેણે જે વેચ્યું તે ખરીદ્યું. તે દરેક વસ્તુ માટે વોરહોલને $1,000 ચૂકવવા સંમત થયો. વોરહોલ આનંદિત હતો, તે હંમેશા કેમ્પબેલના સૂપ કેનને સેટ તરીકે વિચારતો હતો. કલાકાર અને વેપારી બંને માટે, આ નિર્ણય એક જટિલ કાર્ય હતું જે ભવિષ્યમાં ચૂકવણી કરે છે.
એકવાર પ્રેક્ષકો અને વિવેચકો આઘાતમાંથી બહાર નીકળી ગયા પછી, તેઓ વોરહોલના કેમ્પબેલના સૂપ કેનમાં પરિપક્વ થવા લાગ્યા. પ્રથમ, તે કલામાં એક નવો વિચાર હતો. જો મૂળ કદાચ રસોડાના શેલ્ફ પર હોય તો પેઇન્ટિંગને સમજવું કેટલું મુશ્કેલ છે? વિવેચકોએ સ્કોચ બ્રોથ અને ચિકન ગુમ્બોના વોરહોલના "પોટ્રેટ" માં સ્લી અને રાય હ્યુમરની નોંધ લેવાનું શરૂ કર્યું. અને ચિત્રોને સાથે રાખવાના બ્લમના નિર્ણયે તેમનો પ્રભાવ વધાર્યો.
ફેરસ ગેલેરી ખાતેના પ્રદર્શને વોરહોલની કારકિર્દીમાં એક વળાંક આપ્યો. કેમ્પબેલના સૂપ કેન પછી, વોરહોલ ડ્રોઇંગમાંથી સ્ક્રીન પ્રિન્ટીંગ તરફ આગળ વધ્યા, એક પ્રક્રિયા જેણે વધુ પરિણામો આપ્યા અને તેને સમાન કાર્યના બહુવિધ સંસ્કરણો બનાવવાની મંજૂરી આપી. તેની પ્રતિષ્ઠા વધતી રહી. 1964 સુધીમાં, બ્લુમના સેટમાંથી ગુમ થયેલ સૂપ કેન પેઇન્ટિંગની વેચાણ કિંમત વધીને $1.500 થઈ ગઈ હતી, અને ન્યૂયોર્કના સમાજના લોકો સૂપ કેનનો ઉપયોગ કલાકારના કસ્ટમ-મેઇડ ડ્રેસ પર પ્રિન્ટ કરવા માટે કરતા હતા. વોરહોલ પોતે.
કેમ્પબેલના સૂપ પોતે ટૂંક સમયમાં આનંદમાં જોડાયા. 1960 ના દાયકાના અંતમાં, કંપનીએ તે સમયના લોકપ્રિય કપડાં પહેરેના સૂપર ડ્રેસ અને વોરહોલ-એસ્ક્યુ સૂપ લેબલમાં ઢંકાયેલું એક નાનું પર્સનું મૂડીકરણ કર્યું. દરેક ડ્રેસમાં તળિયે ત્રણ સોનાની પટ્ટીઓ હતી, જેથી પહેરનાર ટીનમાંથી પેટર્ન કાપ્યા વિના ડ્રેસને સંપૂર્ણ લંબાઈમાં કાપી શકે. કિંમત: એક ડોલર અને બે કેમ્પબેલના સૂપ લેબલ.
આજે, વોરહોલ સૂપ કેન પ્લેટ્સ અને મગથી માંડીને નેકટીઝ, ટી-શર્ટ્સ, સર્ફબોર્ડ્સ અને સ્કેટબોર્ડ્સ સુધી પોપ કલ્ચર આઇકોન છે. સૌથી આઘાતજનક ફોટોગ્રાફ્સમાંનો એક પોતે વોરહોલનો હતો: મે 1969માં એસ્ક્વાયર મેગેઝિનના કવર પર, તે કેમ્પબેલના ટમેટાના સૂપના ડબ્બામાં ડૂબી રહ્યો હતો.
અંતે, મ્યુઝિયમ ઑફ મોર્ડન આર્ટ દ્વારા વૉરહોલના કેનને કલા કહેવાને લાયક તરીકે ઓળખવામાં આવ્યા. 1996માં, મ્યુઝિયમે ઇરવિંગ બ્લમની બત્રીસ પેઇન્ટિંગ્સ $1962 મિલિયનમાં ખરીદી હતી, જે 1995માં તેમના $XNUMXના રોકાણ પર આશ્ચર્યજનક વળતર હતું. સૂપર ડ્રેસને પણ ક્લાસિક જાહેર કરવામાં આવ્યો છે. XNUMX માં, પેઇન્ટિંગ્સ મ્યુઝિયમ ઑફ મોડર્ન આર્ટમાં આવ્યા તેના એક વર્ષ પહેલાં, તેઓ મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઑફ આર્ટના સંગ્રહમાં પ્રવેશ્યા.
કેમ્પબેલનું સૂપ કેન પ્રદર્શન પોપ આર્ટના વિકાસ અને એન્ડી વોરહોલની કારકિર્દીમાં એક મહત્વપૂર્ણ સીમાચિહ્નરૂપ બની ગયું, જેઓ આ શૈલીમાં કામ કરવાનું ચાલુ રાખશે, ફિલ્મ સ્ટાર્સના પોટ્રેટ અને અખબારની ક્લિપિંગ્સ દર્શાવતી પ્રોડક્શન સ્ક્રીન પ્રિન્ટ્સનું ઉત્પાદન કરવા આગળ વધશે. , અને પછી મેનહટનમાં તેની પ્રખ્યાત ફેક્ટરી ખોલશે.
બ્લમ પોપ આર્ટમાં નિષ્ણાત હશે અને રોય લિક્ટેનસ્ટેઇન અને ફ્રેન્ક સ્ટેલા જેવા અન્ય નોંધપાત્ર પોપ કલાકારો સાથે કામ કરશે. પૉપ આર્ટ, સાદગી, સુલભતા અને લેકોનિક છબીઓ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ, સામૂહિક સંસ્કૃતિ અને ઉપભોક્તાવાદના પદાર્થો દ્વારા પ્રતિકૃતિ, અમેરિકન કલાના પ્રતીકોમાંનું એક બનશે.
કલાકાર
એન્ડી વોરહોલ (1928-1987) એક અમેરિકન કલાકાર હતા, જે તે દેશમાં પોપ આર્ટના મુખ્ય કર્તાઓમાંના એક હતા. તેમણે સ્થાપેલી ફેક્ટરીમાં કર્મચારીઓ અને મિત્રો તેમની કલાના નિર્માણમાં તેમની મદદ કરવામાં વ્યસ્ત હતા. એન્ડી વોરહોલની સફળતા, જેમણે 1960 ના દાયકાની શરૂઆતથી સુપરસ્ટાર્સની મીડિયા છબીઓ સાથે વ્યવહાર કર્યો, કલેક્ટર્સ અને પૈસાના ઉમરાવને તેમના દ્વારા પોતાને અર્થઘટન કરવા દો.
તેણે પ્રાયોગિક ફિલ્મો પણ બનાવી, ઇન્ટરવ્યુ મેગેઝિનની સ્થાપના કરી અને રોક બેન્ડ વેલ્વેટ અંડરગ્રાઉન્ડ માટે સંગીત નિર્માતા હતા. જ્યારે એન્ડી વોરહોલનું અઠ્ઠાવન વર્ષની વયે અવસાન થયું, ત્યારે તેણે સાદા જાહેરાતના ગ્રાફિક્સથી માંડીને ચિત્રો, વસ્તુઓ, મૂવીઝ અને પુસ્તકો સુધીનું વિશાળ કાર્ય છોડી દીધું.
કોમર્શિયલ આર્ટિસ્ટથી લઈને ગેલેરી આર્ટિસ્ટ સુધી
1950ના દાયકામાં વ્યવસાયિક અને અત્યંત સફળ કલાકાર તરીકે પ્રશિક્ષિત, તેમણે 1960માં ફાઇન આર્ટ તરફ વળ્યા, શરૂઆતમાં મીડિયા અને ગ્રાહક સમાજના પ્રતીકો સાથે કામ કર્યું. Vogue, Glamour, Harper's Bazaar અને LIFE માટે વિકસીત અને જાહેરાતો બનાવી. તેમણે ટ્રુમેન કેપોટ માટે ટૂંકી વાર્તાઓનું ચિત્રણ કર્યું. પહેલેથી જ 1952/53 માં તેણે આ પ્રારંભિક કૃતિઓ તેમના પ્રથમ ગેલેરી પ્રદર્શનમાં અને 1956 માં આધુનિક કલા સંગ્રહાલયમાં પ્રદર્શનોમાં તેમની ભાગીદારીમાં પ્રદર્શિત કરી હતી. વોરહોલે 1956માં યુરોપ અને એશિયાના પ્રવાસ દરમિયાન કલા એકત્ર કરવાનું શરૂ કર્યું.
1960 માં એન્ડી વોરહોલ પેઇન્ટિંગ તરફ વળ્યા અને શનિવારના પોપાય અને સુપરમેન જેવા પેઇન્ટિંગ્સ પર કામ કર્યું. જો કે, તેણે શોધ્યું કે રોય લિક્ટેંસ્ટેઇન પહેલેથી જ આ હેતુઓ સાથે ગેલેરી માર્કેટમાં પ્રભુત્વ ધરાવે છે. પછીના વર્ષે, એન્ડી વોરહોલ ઉપભોક્તા વિશ્વમાં પાછો ફર્યો અને તેના પ્રથમ હેતુ તરીકે પીચના અર્ધભાગ સાથે ડેલ મોન્ટે કેન પસંદ કર્યું. ડિસેમ્બર 1961 માં શરૂ કરીને, તેણે પ્રખ્યાત શ્રેણી કેમ્પબેલ્સ સૂપ કેન પર કામ કર્યું, જે લેબલ સૂચવે છે તેમ, વિવિધ સ્વાદો સાથે સૂપ કેનની આગળની રજૂઆતની બત્રીસમી પુનરાવર્તન.
વોરહોલે કન્ઝ્યુમર ગૂડ્ઝની જાહેરાત ટાંકી હતી, જેને તેણે અગાઉ તેની આશાસ્પદ ઈમેજો સાથે આકાર આપવામાં મદદ કરી હતી. પ્રોજેક્ટરની મદદથી, તે જાહેરાતની થીમ્સને વિસ્તૃત કરવામાં અને તેમને મુક્ત હાથે પુનઃઉત્પાદિત કરવામાં સક્ષમ હતા; શ્રેણીમાં ઉત્પાદિત કાર્યો નમૂનાઓ સાથે બનાવવામાં આવ્યા હતા. તે જ સમયે તેણે કાર્ડબોર્ડ અને લાકડામાંથી શિલ્પો બનાવ્યા. રોય લિક્ટેનસ્ટેઇન સાથે, તેમણે એબ્સ્ટ્રેક્ટ એક્સપ્રેશનિઝમના નજીકના અંત પર પ્રતિક્રિયા આપી, જે 1956માં જેક્સન પોલોકના દુ:ખદ મૃત્યુ સાથે શરૂ થઈ હતી.
એન્ડી વોરહોલ એક ચિત્રકાર અને પોપ આર્ટ ગેલેરી કલાકાર તરીકે સફળ થયા પછી, તેણે 1940 અને 1950 ના દાયકામાં તેની જાહેરાત કલાને ખૂબ જ ન્યુરોટિક રીતે છુપાવી. જેમ જેમ તે પીઓપીઝમ પર મુક્તપણે કબૂલ કરે છે, તેના ત્રીસના દાયકાના માણસે સભાનપણે નવી કારકિર્દી માટે નવી ઓળખ બનાવવાનો પ્રયાસ કર્યો. વોરહોલે આર્ટ ગેલેરી માર્કેટને વ્યાપારી કલાકારો કરતાં વધુ ભવ્ય ગણાવ્યું હતું. આ કરવા માટે, તેણે "વાણિજ્યિક કલા" (જાહેરાત ગ્રાફિક્સ) ને "વાસ્તવિક કલા" સાથે મિશ્રિત કરી અને ઊલટું.
લોસ એન્જલસ (1962), ઇલિયાના સોન્નાબેન્ડ (1964) સાથે પેરિસમાં પ્રારંભિક પ્રદર્શનો અને 1965માં ફિલાડેલ્ફિયામાં ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઑફ કન્ટેમ્પરરી આર્ટ ખાતે તેમના પ્રથમ મ્યુઝિયમ પ્રદર્શને ચિત્રકાર તરીકે વોરહોલની ખ્યાતિ સ્થાપિત કરી. તે જ વર્ષે 1965 માં તેણે ચિત્રકામ બંધ કરી દીધું અને સ્ક્રીન પ્રિન્ટીંગ, ફોટોગ્રાફી અને ફિલ્મ મીડિયામાં પોતાને સંપૂર્ણપણે સમર્પિત કરી દીધા.
એન્ડી વોરહોલને 1960 ના દાયકાની શરૂઆતમાં સફળતા મળી હતી જ્યારે તેણે મેરિલીન મનરો, એલ્વિસ પ્રેસ્લી અને લિઝ ટેલર જેવા મૂવી સ્ટાર્સ અને પૉપ આઇકન્સની મીડિયા છબીઓને ટેપ કરી હતી. આ વ્યક્તિત્વના દસ ફોટોગ્રાફ એક કરતાં વધુ હશે એવા વિચાર સાથે, વોરહોલે સેરિગ્રાફીની મદદથી ફોટોગ્રાફ્સનું પુનઃઉત્પાદન કર્યું.
પોપ રંગો એક જ સમયે પોટ્રેટને ઉચ્ચાર, વિકૃત અને અલગ પાડે છે. વોરહોલે તેના પોટ્રેટના અસ્પષ્ટ સ્ટાઈલાઇઝેશન દ્વારા ફિલ્મ અભિનેતાઓ, રાજકારણીઓની પત્નીઓ અને રોક સંગીતકારોની આસપાસના તારાઓના સંપ્રદાયને પોતાની તરફ સ્થાનાંતરિત કરવામાં વ્યવસ્થાપિત કર્યું. આનાથી તેણીને માત્ર એક કલાકાર તરીકે સામાજિક સીમાઓ પાર કરવાની જ નહીં, પણ પોપ સ્ટાર બનવાની પણ મંજૂરી મળી.
કાર અકસ્માતો ("ડેથ એન્ડ ડિઝાસ્ટર સિરીઝ") અને ઇલેક્ટ્રિક ચેર ("ઇલેક્ટ્રિક ચેર") ની છબીઓમાં તેને અમેરિકન સ્વપ્નની કાળી બાજુ મળી. સ્ક્રીન પ્રિન્ટીંગનો ઉપયોગ કરીને, જે પ્રજનનક્ષમ અને તેથી બિન-આર્ટિસ્ટિક માનવામાં આવતું હતું, અને એક્રેલિક પેઇન્ટનો ઉપયોગ કરીને, એન્ડી વોરહોલે એવી રચનાઓ બનાવી કે જેના માટે તેણે દુ:ખદ અકસ્માતો અથવા પ્લેન ક્રેશના પ્રેસ ફોટા અને ટેમ્પ્લેટ તરીકે ઉપયોગ કર્યો.
તેણે ફોટોગ્રાફ્સમાંથી સેરીગ્રાફ કરતા પહેલા કેનવાસને પેઇન્ટ કર્યા. વધારાના પેઇન્ટ રેન્ડરિંગના વ્યક્તિગત ભાગોને હાઇલાઇટ કરે છે. એન્ડી વોરહોલને પ્રિન્ટ્સનું પુનઃઉત્પાદન અને ફેરફાર કરવામાં પણ રસ હતો, જે કર્મચારીઓ તેમની સંડોવણી વિના ઉત્પાદન કરી શકે છે.
એન્ડી વોરહોલ પ્રેરણા
યુક્રેન અને સ્લોવાકિયા બંનેએ ઘણા વર્ષોથી વોરહોલને પોતાનો કહેવાનો અધિકાર દાવો કર્યો છે: કલાકારના માતા-પિતા, ઓન્ડ્રેજ અને જુલિયા જસ્ટિન વોરહોલ, હાલના સ્લોવાકિયાના પ્રેસોવ પ્રદેશના મિકોવા ગામમાંથી (1918 સુધી - ઑસ્ટ્રિયા) વિદેશમાં સ્થળાંતર કર્યું હતું. -હંગેરી). રાષ્ટ્રીયતા દ્વારા, તેઓ રુસિન્સ હતા, એક વંશીય લઘુમતી, જે આધુનિક યુક્રેનમાં નામદાર રાષ્ટ્રનો ભાગ માનવામાં આવે છે.
જો કે, આ વિવાદો, અલબત્ત, પાયાવિહોણા છે: વોરહોલ એક ઉદાહરણરૂપ, સો ટકા અમેરિકન હતા, અને તે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ છે જેને કાયદેસર રીતે તેનું વતન માનવું જોઈએ. તેમની ધાર્મિકતા સિવાય, તેમના જીવન દરમિયાન કાળજીપૂર્વક છુપાયેલ, કલાકાર તેના મૂળ પ્રત્યે વફાદાર રહ્યો: નાનપણથી જ તે બાયઝેન્ટાઇન વિધિના ગ્રીક-કેથોલિક ચર્ચની છાતીમાં હતો.
જેમ કે ઓછા લોકો જાણતા હતા, તેમણે ઉત્સાહપૂર્વક મેનહટનમાં સેન્ટ વિન્સેન્ટ ફેરર કેથેડ્રલ ખાતે માસમાં હાજરી આપી હતી (મઠાધિપતિના સંસ્મરણો અનુસાર, તેમણે સૌપ્રથમ એક વિચિત્ર પેરિશિયનને રૂઢિચુસ્ત શૈલીમાં બાપ્તિસ્મા લેતા જોયા હતા, અને પછી જ તેમણે જોયું કે કોણ હતું). કલાકારના સંબંધીઓના જણાવ્યા મુજબ, સેમિનરીમાં તેના ભત્રીજાના અભ્યાસ માટે નાણાં પૂરા પાડવા માટે તેને ખાસ કરીને ગર્વ હતો.
અને વોરહોલના પોતાના કાર્યોમાં, કલા વિવેચકો માત્ર સામગ્રી જ નહીં, પણ આધ્યાત્મિક ઘટક પણ જુએ છે. જાણીતા સમકાલીન કલા સંશોધક, વિવેચક અને ધર્મશાસ્ત્રી જેમ્સ રોમેને લખ્યું:
“પ્રથમ નજરમાં, વૉરહોલની ઉપભોક્તા છબીઓ ફક્ત આધુનિક સંસ્કૃતિના બાહ્ય વિશ્વ દ્વારા કબજે કરવામાં આવી હોય તેવું લાગે છે, વિશ્વાસના આંતરિક જીવનને સંપૂર્ણપણે બાકાત રાખવા માટે. પરંતુ કંઈક વધુ મેળવવાની ઝંખના પણ છે, એક તરસ, ખાસ કરીને નવીનતમ "સેલ્ફ-પોટ્રેટ" અને પ્રખ્યાત કેમ્પબેલના સૂપ કેનમાં સ્પષ્ટ થાય છે.
આ ધાર્મિક ઘટકને જોવા માટે, આપણે સમય અને અવકાશ દ્વારા અનંતકાળના પ્રવેશ તરફ, દૈવી તરફના માર્ગ તરીકે ભૌતિક વસ્તુઓનો ઉપયોગ કરીને, પવિત્રની ભાવનાને ફરીથી શોધવી જોઈએ."
આ દૃષ્ટિકોણ વિરોધાભાસી અને આઘાતજનક પણ લાગે છે, પરંતુ રોમેન આકર્ષક પુરાવા આપે છે. તે કુખ્યાત કેમ્પબેલના સૂપ કેનને જુએ છે (વૉરહોલના પ્રભાવશાળી ઉદ્દેશોમાંથી એક: તેણે તેની પ્રખ્યાત 1962 કૃતિની ઘણી આવૃત્તિઓ બનાવી) કલાકારના સ્વ-ચિત્ર તરીકે:
“વૉરહોલની જાહેર છબીની જેમ છાજલીઓ ઠંડા, મેટલ મશીન, અભેદ્ય છે.
પરંતુ સ્વ-પોટ્રેટ તેની સામગ્રી દ્વારા પૂરક છે; તે વાસ્તવમાં સૂપ કેનનો સૌથી મહત્વપૂર્ણ ભાગ છે, પરંતુ તે કેન કેવી દેખાય છે તેની સાથે તેને બહુ ઓછો સંબંધ છે. સૂપ, પોષક તત્વોનો ગરમ સ્ત્રોત, એક સંવેદનશીલ પદાર્થ છે જે રક્ષણાત્મક પેકેજિંગ વિના ટકી શકશે નહીં. તેવી જ રીતે, સુપરમાર્કેટની છબી હેઠળ વોરહોલની શ્રદ્ધા છુપાયેલી છે.
નોંધનીય છે કે વૉરહોલની છેલ્લી કૃતિઓમાંની એક ધાર્મિક થીમ્સ સાથે ગાઢ રીતે સંકળાયેલી હતી: લિયોનાર્ડો દા વિન્સીની ધ લાસ્ટ સપર પર આધારિત શ્રેણીબદ્ધ શ્રેણી. જો કે, અહીં કલાકારે બિનસાંપ્રદાયિક અને અપવિત્ર વિશ્વમાં પવિત્ર કલાના અસ્તિત્વ પર એક અલગ પરિપ્રેક્ષ્ય દર્શાવ્યું, દા વિન્સીની રચનાને પૂરક બનાવી, લાખો ફોટા અને પુનઃઉત્પાદનમાં પ્રસિદ્ધ ટ્રેડમાર્કના જાહેરાત લોગો સાથે નકલ કરી. યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં શ્રેણીના પ્રથમ પ્રદર્શનના ક્યુરેટર, ક્લાઉડિયા શ્મક્લી દ્વારા નોંધાયા મુજબ:
“આ દેખીતી રીતે વિધર્મી અનાદર ઊંડે ધાર્મિક કાર્યના અનિવાર્ય રૂપાંતરને ક્લિચેમાં પ્રતિબિંબિત કરે છે, જેનો આધ્યાત્મિક સંદેશ અનંત પુનરાવર્તન દ્વારા ડૂબી ગયો છે. વોરહોલના અંતિમ એપિસોડ તરીકે, ધ લાસ્ટ સપર એ સિદ્ધાંતોની એક શક્તિશાળી રીમાઇન્ડર તરીકે સેવા આપે છે જેણે તેના તમામ કલાત્મક પ્રયાસોને પ્રભાવિત કર્યા છે."
તે નોંધી શકાય છે કે વોરહોલ, પોટ્રેટિસ્ટની રીત, જેણે તેના મોડેલોમાંથી ત્વચાની તમામ ખામીઓ અને કરચલીઓ ધૂની રીતે દૂર કરી હતી, તે ફક્ત તેમને "સુશોભિત" કરવાની ઇચ્છા દ્વારા જ નહીં, પણ સંપૂર્ણ, છબીની ઇચ્છા દ્વારા પણ સમજાવવામાં આવી છે. . એક આદર્શ વ્યક્તિ કે જેણે પોતાનાથી બધા પાપો ધોઈ નાખ્યા (બાકાત નહીં અને નિકટવર્તી પ્રથમજનિત).
આ પ્રકાશમાં, "દરેક માટે પંદર મિનિટનો મહિમા" વિશેની પ્રખ્યાત કહેવત સ્પષ્ટ થઈ જાય છે: મહિમા ઓછામાં ઓછો અમરત્વનો ભ્રમ આપે છે; વોરહોલ માટે, કેટલાક સંશોધકોના મતે, આ પ્રતીક છે, શેરીમાં એક સામાન્ય માણસનું દૈવી હુકમની નજીક આવતા અસ્તિત્વમાં પરિવર્તન.
વોરહોલ, કદાચ, પોતાને ખ્રિસ્ત સાથે આંશિક રીતે જોડે છે, એક સારા ખ્રિસ્તી માટે દેખીતી રીતે વિધર્મી મસીહના સંદર્ભમાં નહીં, પરંતુ તે અર્થમાં કે જેમાં પ્રખ્યાત ધર્મશાસ્ત્રી રિચાર્ડ નીબુહરે તેમના પુસ્તક ક્રાઇસ્ટ એન્ડ કલ્ચર (1951) માં કામના રહસ્યની તુલના કરી હતી. એક કલાકાર જે યુકેરિસ્ટના સંસ્કાર સાથે "સંસ્કૃતિને ટ્રાન્સબ કરે છે", જ્યારે સામાન્ય બ્રેડ અને વાઇન પવિત્ર ભેટમાં પરિવર્તિત થાય છે.
અને જીમ મોરિસનને ભગવાન સાથે વાત કરવા માટે સોનેરી ટેલિફોન સાથેની ઓલિવર સ્ટોન મૂવીને આભારી લગભગ દરેકને જાણીતી યુક્તિ પણ નિંદાત્મક પેકેજિંગની બહાર જોઈ શકાય છે. એક તરફ, સોનેરી ટેલિફોન શક્તિ અને સંપત્તિના પ્રતીક તરીકે સેવા આપે છે; આશ્ચર્યની વાત નથી કે લેટિન અમેરિકન સરમુખત્યારોને તે ઉપકરણો પસંદ હતા.
બીજી બાજુ, સોનાનો બનેલો પ્રથમ જાણીતો ટેલિફોન અમેરિકન કૅથલિકો દ્વારા 1930માં પોપ પાયસ XI ને ભેટ તરીકે રજૂ કરવામાં આવ્યો હતો (1963માં જ્હોન XXIII ના પોન્ટિફિકેટના અંત સુધી આ ઉપકરણનો ઉપયોગ રોમન બિશપ્સ દ્વારા કરવામાં આવતો હતો). તેથી વોરહોલની ભેટને જુદી જુદી રીતે સમજાવી શકાય છે (માર્ગ દ્વારા, મોરિસનના જીવનચરિત્રકાર સ્ટીફન ડેવિસના જણાવ્યા મુજબ, ટેલિફોનમાં માત્ર સોનેરી ડાયલ હતો, ફરીથી અર્થઘટન માટેનું ક્ષેત્ર).
જો કે, વોરહોલ પોતે ખુલાસો આપવાનો ખૂબ શોખીન ન હતો: તેણે આ વ્યવસાય વિવેચકો, કલા ઇતિહાસકારો, ફિલસૂફો અને સામાન્ય લોકો પર છોડી દીધો, જેઓ સ્વેચ્છાએ તેના કાર્યો અને તેના ઉડાઉ પોશાક, મિત્રો, અર્ધ-સુપ્રસિદ્ધ સાહસો વિશે ગપસપ કરે છે. લગભગ તમામ વોરહોલ જીવનચરિત્રકારો સૂચવે છે તેમ, તે વાસ્તવમાં સેક્સ, ડ્રગ્સ અથવા પૈસામાં પણ લગભગ રસ ધરાવતો ન હતો: તે ખ્યાતિ માટે ઝંખતો હતો. અને તે સંપૂર્ણ રીતે સફળ થયો.
એન્ડી વોરહોલનું જીવનચરિત્ર
એન્ડી વોરહોલનો જન્મ 6 ઓગસ્ટ, 1928ના રોજ થયો હતો, તે એન્ડ્રેજ વરહોલા (1888-1942) અને જુલિયા જસ્ટિનાનો પુત્ર પિટ્સબર્ગ, પેન્સિલવેનિયામાં થયો હતો અને રૂથેનિયન ગ્રીકમાં તેનું નામ એન્ડ્રુ વારહોલા હતું, તેણે કેથોલિક બાપ્તિસ્મા લીધું હતું. કુટુંબમાં રશિયન મૂળ હતું અને તે આજના સ્લોવાકિયાના ઉત્તરપૂર્વમાં (તે સમયે: હંગેરીનું સામ્રાજ્ય) કાર્પેથિયનોના મિકોવા ગામમાંથી આવ્યા હતા, જેઓ ગરીબ પરિસ્થિતિઓમાં રહેતા હતા. એન્ડીને બે મોટા ભાઈઓ હતા: પોલ અને જ્હોન. એન્ડી વોરહોલની માતાએ લાંબા સમયથી અંગ્રેજી શીખવાની ના પાડી હોવાથી, એન્ડી માત્ર શાળામાં જ ભાષા શીખી હતી.
1932/33 એન્ડી વોરહોલના પિતા એન્ડ્રેજે એક કન્સ્ટ્રક્શન કંપની માટે એસેમ્બલી વર્કર તરીકે જીવન નિર્વાહ કર્યો. તે ભાગ્યે જ ઘરે હતો અને બધા તેને યાદ કરતા. તેજસ્વી એન્ડીને ભાગ્યે જ કાબૂમાં કરી શકાયો હોવાથી, પરિવારે તેને ચાર વર્ષની ઉંમરે શાળામાં દાખલ કરવાનું નક્કી કર્યું. જો કે, શાળાના પ્રથમ દિવસની રાત્રે તેણી રડતી પાછી આવી ત્યારથી, તેણી છ વર્ષની હતી ત્યાં સુધી તેણીએ શાળા શરૂ કરી ન હતી.
1934-1936: પ્રાથમિક શાળા એન્ડ્રેજ વારહોલાની વધેલી આવક સાથે, તે લોન મેળવી શક્યો અને તેના પરિવારને ઓકલેન્ડની ડોસન સ્ટ્રીટમાં ખસેડી શક્યો. એન્ડીએ હોમ્સ પ્રાથમિક શાળામાં બીજા ધોરણની શરૂઆત કરી કારણ કે સોહો પ્રાથમિક શાળામાં તેનો એક માત્ર દિવસ આખા વર્ષ તરીકે ગણાય છે.
1936 આઠ વર્ષનો એન્ડી વોરહોલ ઘણીવાર શાળામાં હુમલાથી પીડાતો હતો જે તેને લખતા અટકાવતો હતો અને તેના સહપાઠીઓ દ્વારા તેની મજાક ઉડાવવામાં આવતી હતી. એક ડૉક્ટરે હંટીંગ્ટનના કોરિયા (સેન્ટ વિટસના નૃત્ય તરીકે પ્રખ્યાત) અને એક દુર્લભ પિગમેન્ટેશન ડિસઓર્ડરને રદિયો આપ્યો, જેના માટે તે લાંબા સમયથી આલ્બિનો હોવાનું માનવામાં આવતું હતું.
કારણ કે તે લાંબા સમયથી પથારીવશ હતો, વોરહોલે કોમિક્સ અને મૂવીઝ માટે પસંદગી વિકસાવી હતી. વધુમાં, તેની માતા સાથેનો તેમનો નિકટનો ઉછેર આ અનુભવનો છે. સ્વસ્થ થયા પછી, તે લગભગ દરેક શનિવારની સવાર ફિલ્મોમાં વિતાવતો હતો. શર્લી ટેમ્પલ તેણીની મૂર્તિ અને આદર્શ બની હતી.
1937-1940: હોમ્સ એલિમેન્ટરી સ્કૂલમાં એન્ડીના કલા શિક્ષકે 1937માં સૂચન કર્યું કે તે શનિવારે સવારે કાર્નેગી મ્યુઝિયમમાં આયોજિત પ્રતિષ્ઠિત ફ્રી આર્ટ ક્લાસ લે. એન્ડી 1941 સુધી નિયમિતપણે શનિવારના મફત વર્ગોમાં હાજરી આપતો હતો. તે નાના વિદ્યાર્થી જૂથમાં વિભાજિત થયો હતો. તેમના શિક્ષકો, ખાસ કરીને જોસેફ ફિટ્ઝપેટ્રિકે, તેમના પર પ્રથમ મહત્વપૂર્ણ કલાત્મક પ્રભાવ પાડ્યો. એન્ડી વોરહોલે પાંચમો ધોરણ છોડ્યો.
1942 ક્ષય રોગના કારણે ગંભીર બીમારીના ઘણા વર્ષો પછી પિતાનું મૃત્યુ. નુકસાન ચૌદ વર્ષના એન્ડી વોરહોલને સખત માર્યું; જ્યારે તેના પિતાના મૃતદેહને હોસ્પિટલમાંથી લાવવામાં આવ્યો ત્યારે તે પલંગની નીચે છુપાયેલો હતો. રુથેનિયન પરંપરા મુજબ, ઓન્દ્રેજ વારહોલા તેના ઘરે ત્રણ દિવસ રોકાયા હતા, જેના કારણે મૃત્યુના વિષય સાથે વારહોલના અનુગામી મુકાબલો થઈ શકે છે. પરિવારની આર્થિક સ્થિતિ ખરાબ થઈ રહી છે, પરંતુ તેના બે મોટા ભાઈઓ ભાગ્યે જ ઘરે હોય છે.
1945-1949: પિટ્સબર્ગમાં કાર્નેગી ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઑફ ટેક્નોલોજી ખાતે બિઝનેસ ગ્રાફિક્સ (પેન્ટરલી ડિઝાઇન). એન્ડી વોરહોલે શેનલી હાઇસ્કૂલમાં અગિયારમા ધોરણમાંથી સ્નાતક થયા. તેમના નામ હેઠળની યરબુક એન્ટ્રી લખે છે: "એઝ જેન્યુઈન એઝ એ ફિંગરપ્રિન્ટ." પાનખરમાં તેણે કાર્નેગી ઈન્સ્ટિટ્યૂટ ઑફ ટેક્નોલોજી (આજે: કાર્નેગી મેલોન યુનિવર્સિટી), ડિપાર્ટમેન્ટ ઑફ પેઈન્ટિંગ એન્ડ ડિઝાઈનમાં અભ્યાસ કરવાનું શરૂ કર્યું.
1945 એન્ડી વોરહોલે પિટ્સબર્ગમાં કાર્નેગી ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ ટેક્નોલોજી (આજે: કાર્નેગી મેલોન યુનિવર્સિટી) ખાતે કોમર્શિયલ આર્ટનો અભ્યાસ કર્યો, વધુ ચોક્કસ રીતે સચિત્ર ડિઝાઇન, કલા ઇતિહાસ, સમાજશાસ્ત્ર અને મનોવિજ્ઞાન. બૌહૌસના ઉપદેશોમાં એન્ડીની રુચિ પ્રવર્તતી હતી. તેણે ચિત્રકામના પાઠ આપ્યા અને પછીના વર્ષોની જેમ, પિટ્સબર્ગમાં જોસેફ હોર્ન ડિપાર્ટમેન્ટલ સ્ટોરમાં સેમેસ્ટર વિરામ દરમિયાન કામ કર્યું. તે ફિલિપ પર્લસ્ટીનને મળ્યો.
1947 ત્રીજા વર્ષે, એન્ડી વોરહોલે જ્યારે તે અને તેનો ભાઈ વાનમાંથી ફળ વેચતા હતા ત્યારે તેણે અગાઉના વર્ષે કરેલા ડ્રોઇંગ્સ માટે પ્રગતિ માટે જ્હોન એલ. પોર્ટર એવોર્ડ જીત્યો હતો. ઉનાળામાં તેણે તેના સાથી વિદ્યાર્થીઓ સાથે કોઠાર ભાડે રાખ્યો, જેનો તેઓ અભ્યાસ તરીકે ઉપયોગ કરતા.
1948 એન્ડી વોરહોલે પાનખરમાં કાર્નેગી ઇન્સ્ટિટ્યૂટમાં તેના અંતિમ વર્ષની શરૂઆત કરી હતી. તેણે વિદ્યાર્થી મેગેઝિન "કેનો" માટે ઇમેજ એડિટર તરીકે કામ કર્યું. તેમના યોગદાનમાં તેમણે પહેલેથી જ "અસ્પષ્ટ રેખા" નો ઉપયોગ કર્યો છે, જે એક ઇમ્પ્રુવાઇઝ્ડ મોનોટાઇપિક ટેકનિક છે જે વ્યાવસાયિક કલાકાર તરીકે તેમની ઓળખ બની જશે.
1949 એન્ડી વોરહોલે પીટ્સબર્ગના વાર્ષિક પ્રદર્શનમાં "ધ બ્રોડ ગીવ મી માય ફેસ" બતાવ્યું. જ્યુરીએ વિવાદાસ્પદ ચર્ચા કરી અને છબીને નકારી કાઢી. જ્યુરી સભ્યોમાંના એક, જ્યોર્જ ગ્રોઝે કામની પ્રશંસા કરી, જે અંતે બીજા સ્થાનિક પ્રદર્શનમાં બતાવવામાં આવી અને માન્યતા આપવામાં આવી. 16 જૂન, 1949ના રોજ એન્ડી વોરહોલે બેચલર ઓફ ફાઈન આર્ટસ સાથે સ્નાતક થયા.
સાથી વિદ્યાર્થી ફિલિપ પર્લસ્ટીન સાથે તેઓ કોમર્શિયલ આર્ટિસ્ટ તરીકે કામ કરવા ન્યુયોર્ક ગયા. બંનેએ સેન્ટ માર્કસ પ્લેસ પર એક એપાર્ટમેન્ટ શેર કર્યું હતું. સપ્ટેમ્બરમાં તેઓ 21મી સ્ટ્રીટ પરની એક જૂની ફેક્ટરીમાં ગયા.ત્યારથી તેણે પોતાને એન્ડી વોરહોલ તરીકે ઓળખાવ્યો. જૂતાની ફેક્ટરીમાં કામ કરતી વખતે તેની શરૂઆતની મોટાભાગની ડિઝાઇન જૂતા સાથે સંબંધિત હતી.
એન્ડી મુખ્ય સામયિકોના આર્ટ ડાયરેક્ટર પાસે ગયો અને તેમને નોકરીની ખાતરી આપી. ગ્લેમર મેગેઝિને તેમને તેમનું પ્રથમ કમિશન આપ્યું: તેમણે "ન્યૂ યોર્કમાં સફળતા એ નોકરી છે" લેખ માટે ચિત્રકારોની રચના કરી. વોગ, સેવન્ટીન અને હાર્પર્સ બજાર સહિત અન્ય ઘણા કમિશન અનુસરવામાં આવ્યા.
1950 મેગેઝિન "મેડેમોઇસેલ" એ "એન્ડી વોરહોલ" દ્વારા હસ્તાક્ષરિત રેખાંકનો પ્રકાશિત કર્યા. તેમનું સ્ટેજ નામ 1942 ની આસપાસ સ્થાપિત થયું હતું, જ્યારે તેમની આસપાસના લોકો "a" ભૂલી ગયા હતા. કલાકારે પાછળથી યાદ કર્યું કે તે એક "કુદરતી" પ્રક્રિયા છે (અને તેના મૂળમાંથી સભાન પ્રસ્થાન નથી).
1952 ન્યુ યોર્કમાં હ્યુગો ગેલેરીમાં પ્રથમ એકલ પ્રદર્શન (જૂન 16 - જુલાઈ 3), જ્યાં તેમણે ટ્રુમેન કેપોટના પુસ્તકો માટેના તેમના ચિત્રો રજૂ કર્યા: “એન્ડી વોરહોલ – ટ્રુમેન કેપોટના લખાણો પર આધારિત પંદર ડ્રોઈંગ્સ”. તેઓ 1945માં ગેલેરીના ડાયરેક્ટર એલેક્ઝાન્ડર આયોલાસને મળી ચૂક્યા હતા. અનેક અખબારોની જાહેરાતો ડિઝાઇન કરવા બદલ તેમને "આર્ટ ડિરેક્ટર્સ ક્લબ મેડલ" મળ્યો હતો.
1954 વોરહોલને તેમના વ્યવસાયિક કાર્ય માટે અમેરિકન ઇન્સ્ટિટ્યૂટ ઓફ ગ્રાફિક આર્ટસ તરફથી "શ્રેષ્ઠતાનું પ્રમાણપત્ર" મળ્યું. ગીતો લખનાર ચાર્લ્સ લિસાન્બી સાથે મળીને, વોરહોલે ભેટ તરીકે "25 બિલાડીઓનું નામ [sic] સેમ એન્ડ વન બ્લુ પુસી" પુસ્તકનું નિર્માણ કર્યું. તે ચાદરોને રંગવા માટે "સેરેન્ડિપિટી" ખાતે મિત્રો સાથે મળ્યો હતો. ઓક્ટોબરમાં, ધ લોફ્ટ ગેલેરીએ પ્રદર્શનોનું આયોજન કર્યું હતું "એક નવી ગેલેરી નવા ચિત્રકારો રજૂ કરે છે"
1956 એન્ડી વોરહોલને આઈ. મિલર માટે જૂતાની જાહેરાત માટે આર્ટ ડિરેક્ટર્સ ક્લબનો 'વિશિષ્ટ મેરિટ એવોર્ડ' મળ્યો.
બોડલી ગેલેરીએ એન્ડી વોરહોલનું બોય-બુક માટેનું ડ્રોઈંગ દર્શાવ્યું હતું. 16 જૂનના રોજ, ગ્રાફિક કલાકાર અને મિત્ર ચાર્લ્સ લિસાન્બીએ યુરોપ અને એશિયાના વ્યાપક વિશ્વ પ્રવાસની શરૂઆત કરી, જે દરમિયાન તેણે એકત્ર કરવાનું શરૂ કર્યું. તે 12 ઓગસ્ટે ન્યૂયોર્ક પરત ફર્યો હતો. મ્યુઝિયમ ઑફ મોર્ડન આર્ટ ખાતે "તાજેતરના ડ્રોઇંગ્સ USA" પ્રદર્શનમાં પ્રથમ સહભાગિતા, પરંતુ ગ્રાફિક કલાકાર તરીકે અને હજુ સુધી ચિત્રકાર અથવા સ્વતંત્ર કલાકાર તરીકે નહીં.
1957 વોરહોલ એ અમેરિકાના સૌથી જાણીતા અને સૌથી વધુ કમાણી મેળવનાર કોમર્શિયલ ગ્રાફિક કલાકારોમાંના એક હતા. અખબારની જાહેરાતના ગ્રાફિક્સ માટે તેમને આર્ટ ડિરેક્ટર્સ ક્લબ તરફથી મેડલ અને વિશેષ પુરસ્કાર મળ્યો.
ત્યારપછી તેણે "એન્ડી વોરહોલ એન્ટરપ્રાઇઝિસ, ઇન્ક." "એ ગોલ્ડન બુક" માં તેણે સોનાના કાગળ પર "ભૂંસી ગયેલી રેખાઓ" ના ચિત્રો પ્રકાશિત કર્યા. બોડલી ગેલેરી ખાતે પ્રદર્શન "એન્ડી વોરહોલ દ્વારા ગોલ્ડન પિક્ચર્સનો શો". "લાઇફ મેગેઝિન" એ તેની ઉપહાસપૂર્વક ટીકા કરી. નાક પર પ્લાસ્ટિક સર્જરી.
1960 ટીના ફ્રેડરિક્સ દ્વારા, એન્ડી વોરહોલ એમિલ ડી એન્ટોનિયોને મળ્યા, જેઓ જેસ્પર જોન્સ અને રોબર્ટ રાઉશેનબર્ગ સાથે પણ મિત્રો હતા. એન્ડી વોરહોલે પેઈન્ટીંગ્સ પર કામ કરવાનું શરૂ કર્યું જેમાં મોટા પાયે ઉત્પાદિત ઈમેજરી (કોમિક્સ અને જાહેરાતો) અને સામાન્ય ઉપભોક્તા સામાન જેમ કે કેમ્પબેલના સૂપ કેન અને કોકા-કોલાની બોટલો દર્શાવવામાં આવી હતી. તેણે તેમને બોનવિટ ટેલર ડિપાર્ટમેન્ટ સ્ટોર, ન્યૂ યોર્ક (એપ્રિલ) ની વિંડોમાં બતાવ્યું. તેઓ 1960માં બિલી લિનિચ (બિલી નામ)ને પણ મળ્યા હતા; ત્યારથી તે ઘણા વર્ષો સુધી એન્ડી વોરહોલના વર્તુળમાં હતો.
1961 એન્ડી વોરહોલે તેની પ્રથમ કલાત્મક કૃતિઓ બનાવી, જેની સાથે કેટેલોગ રેઈસોની શરૂ થાય છે. કાર્યોની આ પ્રથમ શ્રેણી સામયિકોના જાહેરાત ચિત્રો પર આધારિત હતી. લીઓ કેસ્ટેલી ગેલેરીમાં, વોરહોલે રોય લિક્ટેનસ્ટેઈનની કૃતિઓ જોઈ, જે તેની પોતાની તાજેતરની ઈમેજોની જેમ, કોમિક બુક મોટિફ્સ લે છે. વોરહોલે કેસ્ટેલીના મદદનીશ ઇવાન કાર્પને તેમનું કામ બતાવવા માટે આમંત્રણ આપ્યું. લિક્ટેનસ્ટેઇનના વધુ તાજેતરના કાર્યનો ઉલ્લેખ કરીને કેસ્ટેલીએ વોરહોલનું પ્રતિનિધિત્વ કરવાનો ઇનકાર કર્યો હતો. પરિણામે, વોરહોલે કોમિક બુકના હીરોને તેની ઈમેજીસના હેતુ તરીકે છોડી દીધા.
1961 વોરહોલે પ્રારંભિક કેમ્પબેલના સૂપ કેન કાર્યકારી જૂથ સાથે સઘન રીતે કામ કરવાનું શરૂ કર્યું. જો કે, શરૂઆતમાં તે હંમેશા ફક્ત વ્યક્તિગત કેન દોરતો હતો, વધુને વધુ તેણે પંક્તિઓ અને સંયોજનોની દ્રશ્ય અપીલ શોધી કાઢી હતી. "કેમ્પબેલ્સ સૂપ કેન ગ્રુપ ઓફ 32" અને "કેમ્પબેલ્સ સૂપ કેન" શ્રેણી XNUMX.
1962 એક કલાકાર તરીકે પ્રથમ એકલ પ્રદર્શન: વોરહોલે લોસ એન્જલસની ફેરસ ગેલેરીમાં વોલ્ટર હોપ્સના તે સમયના ભાગીદાર ઇરવિંગ બ્લમના આમંત્રણ પર તેના કેમ્પબેલના સૂપ કેનનું પ્રદર્શન કર્યું. તેણે બત્રીસ લગભગ સરખી છબીઓ બનાવી કારણ કે તૈયાર સૂપ બત્રીસ અલગ અલગ ફ્લેવરમાં ઉપલબ્ધ હતો. માત્ર સામગ્રી બદલાય છે, જે સામૂહિક ઉત્પાદનના બાહ્ય દેખાવ દ્વારા પ્રગટ થતી નથી.
રાઉશેનબર્ગની જેમ લગભગ તે જ સમયે, વોરહોલે ઉનાળામાં છબીઓ બનાવવાની પદ્ધતિ તરીકે ફોટોગ્રાફિક સ્ક્રીન પ્રિન્ટીંગની તકનીકની શોધ કરી. આ ટેકનિકમાં પ્રથમ કાર્ય છે «બેઝબોલ», જે પ્રખ્યાત બેઝબોલ ખેલાડી રોજર મેરીસને દર્શાવે છે. વોરહોલે સ્ટેમ્પ્સ, ડાઈઝ અને ટેમ્પ્લેટ્સ સાથે પ્રયોગ કર્યો. ત્યાર બાદ વોરહોલે જૂન 129, 4ની "ન્યૂ યોર્ક મિરર" કવર ઈમેજના આધારે "1962 ડાઈ ઈન જેટ" પેઇન્ટ કર્યું. અન્ય આપત્તિ ઈમેજો ઉપરાંત, વોરહોલે શાંત કોકા-કોલાની બોટલો પણ દર્શાવી.
5 ઓગસ્ટના રોજ મેરિલીન મનરોના મૃત્યુ પછી, વોરહોલે ફિલ્મ "નાયાગ્રા"ના એક દ્રશ્યના ફોટાના આધારે દિવાના પોટ્રેટ બનાવ્યા. એન્ડી વોરહોલે વધુને વધુ તેના સમયના ચિહ્નોને તેના પોટ્રેટનો વિષય બનાવ્યો: તેણે મેરિલીન મનરો, એલિઝાબેથ ટેલર (“લિઝ એઝ ક્લિયોપેટ્રા”, 1962 – એપ્રિલના રોજ “લાઇફ” મેગેઝિનમાં અભિનેત્રીના ફોટા પર આધારિત એક વિસ્તૃત શ્રેણી બનાવી. 13, 1962) એલ્વિસ પ્રેસ્લી, જેમ્સ ડીન.
ન્યુ યોર્કમાં સિડની જેનિસ ગેલેરી ખાતે "ધ ન્યૂ રિયલિસ્ટ્સ" પ્રદર્શનમાં સહભાગિતા: આ પ્રથમ મુખ્ય પોપ આર્ટ પ્રદર્શનમાં રોય લિક્ટેનસ્ટેઈન, એન્ડી વોરહોલ, ક્લેસ ઓલ્ડેનબર્ગ, જેમ્સ રોઝેનક્વિસ્ટ, જ્યોર્જ સેગલની કૃતિઓ સાથે યુરોપિયન કલાના કાર્યોને જોઈ શકાય છે. કલાકારો વોરહોલને "કેમ્પબેલ્સ સૂપના 200 કેન" સાથે રજૂ કરવામાં આવ્યું હતું.
એલેનોર વોર્ડે સ્ટેબલ ગેલેરીમાં વોરહોલના કાર્યોની પસંદગી દર્શાવી: મેરિલીન અને એલ્વિસના પોટ્રેઇટ્સ, "ક્લોઝ કવર બિફોર સ્ટ્રાઇકિંગ", કોકા-કોલા. ફિલિપ જ્હોન્સને આ પ્રદર્શનમાંથી MoMA માટે પેઇન્ટિંગ "ગોલ્ડ મેરિલીન" પ્રાપ્ત કરી. વોરહોલે આખરે વ્યાપારી કલાકાર તરીકેનું તેમનું કાર્ય સમાપ્ત કર્યું, જેના દ્વારા તેમણે ત્યાં સુધી તેમના કલાત્મક કાર્યને નાણાં પૂરા પાડ્યા હતા.
1963 એન્ડી વોરહોલે ઈસ્ટ 87મી સ્ટ્રીટ પરના ફાયર સ્ટેશનમાં તેનો ફોન-ફ્રી સ્ટુડિયો, કહેવાતા "ફેક્ટરી"ની સ્થાપના કરી. સહકાર્યકરો અને મિત્રોએ કલાના "ઉત્પાદન" પર કામ કર્યું. 1962 અને 1967 ની વચ્ચે, ફેક્ટરીને તમામ પ્રકારના કલાકારો માટે હોટ સ્પોટ માનવામાં આવતું હતું. વોરહોલે "ઇલેક્ટ્રિક ચેર" અને "રેસ રાયોટ્સ" ફિલ્મોમાં કામ કર્યું હતું. "રેસ રાઈટસ" સિલ્કસ્ક્રીન બર્મિંગહામ, અલાબામામાં નાગરિક અધિકાર કાર્યકરો અને પોલીસ અધિકારીઓ વચ્ચેના મુકાબલાના લાઈફ મેગેઝિન ફોટોગ્રાફ પર આધારિત હતી.
1968 એન્ડી વોરહોલની હત્યાનો પ્રયાસ: વોરહોલની મતાધિકાર અને અભિનેત્રી વેલેરી સોલાનાએ તેને ફેક્ટરીમાં ગોળી મારી, તેને ગંભીર ઈજા થઈ કારણ કે તેણે તેના "સોસાયટી ટુ કટ ઓફ મેન (SCUM)" મેનિફેસ્ટો માટે સ્ક્રિપ્ટ ફિલ્માવવાનો ઇનકાર કર્યો હતો. કારખાનાઓના યુગનો અંત આવ્યો છે.
1987 એન્ડી વોરહોલનું 22 ફેબ્રુઆરી, 1987ના રોજ પિત્તાશયની શસ્ત્રક્રિયા અને પેનિસિલિન અસહિષ્ણુતાને કારણે થતી ગૂંચવણો પછી 58 વર્ષની વયે મેનહટન, ન્યુ યોર્કની ન્યુ યોર્ક હોસ્પિટલ - કોર્નેલ મેડિકલ સેન્ટરમાં અવસાન થયું. એન્ડી વોરહોલને તેના પરિવાર અને કેટલાક મિત્રોની નજીક પિટ્સબર્ગમાં દફનાવવામાં આવ્યા હતા. 1 એપ્રિલ, 1987 ના રોજ, ન્યૂ યોર્કના સેન્ટ પેટ્રિક કેથેડ્રલમાં એક સ્મારક સેવા યોજાઈ હતી, જેમાં બે હજારથી વધુ શોક કરનારાઓએ હાજરી આપી હતી.
અહીં કેટલીક રુચિની લિંક્સ છે: