Hai trăm năm trước, vào ngày 13 tháng 1822 năm XNUMX, Antonio Canova qua đời ở Venice, một nghệ sĩ nổi tiếng, được các giáo hoàng, vua chúa, hoàng đế đánh giá cao, người duyên dáng và vẻ đẹp khép kín trong màu trắng của đá cẩm thạch, qua những tác phẩm vượt thời gian, những biểu tượng quý giá của phong cách cổ điển mới.
Cái chết ấy, bất ngờ theo nhiều cách khác nhau, đã khơi dậy một cảm xúc sâu sắc và lan tỏa nhưng cũng thật phi lý. tranh chấp về phần còn lại của người đã được xác định, không nhầm lẫn, là Phidias mới.
Tranh chấp sau cái chết của Antonio Canova
Đây là câu chuyện về những gì đã xảy ra sau cái chết của Antonio Canova, một câu chuyện mang âm hưởng Gothic, bao gồm các cuộc mổ xẻ, tranh chấp về các bộ phận của cơ thể để giữ, và ba đám tang được cử hành.
Anh ấy chết ở Venice quý giá của mình
Venice, Chủ nhật, ngày 13 tháng 1822 năm 1720. Mới hơn bảy giờ sáng, tại nhà của Antonio Francesconi, hậu duệ của Florestano Francesconi nổi tiếng hơn, người vào năm XNUMX đã khai trương Cà phê Florian Tại thành phố đầm phá, không khí trở nên căng thẳng, rõ ràng là ảm đạm do tình trạng sức khỏe của Antonio Canova khiến người ta lo sợ nhất.
Chuyến đi cuối cùng của Antonio đến Venice
Nhà điêu khắc vĩ đại đã đến Venice để chào đón người bạn thân Francesconi, do đó ông đã nghỉ ngơi một thời gian ngắn trước khi tiếp tục cuộc hành trình về quê hương Possagno, nơi ông hy vọng lấy lại được sức lực dường như đã rời bỏ ông từ lâu. Trên thực tế, anh ấy đã có một công việc khác để hoàn thành điều đó nữ thần đang ngủ bắt đầu một năm trước đó.
Nhưng ngay sau khi đến Venice, sức khỏe của nhà điêu khắc nhanh chóng xấu đi. Những cơn đau dạ dày trở nên khủng khiếp và không cho cô thời gian nghỉ ngơi. Vào ngày 13 tháng 1822 năm 7.43, lúc XNUMX:XNUMX sáng, Antonio Canova qua đời.
Đối với Leopoldo Cicognara, cựu chủ tịch của Học viện Mỹ thuật Venice, đồng thời là bạn thân của Canova, nguyên nhân cái chết của Canova, như ông đã viết trong tiểu sử của nhà điêu khắc, có liên quan đến các vấn đề về dạ dày và mật chưa được giải quyết mà còn do biến dạng. của xương ức, mà xảy ra sau khi sử dụng máy khoan trong thời gian dài, tay cầm liên tục đặt trên ngực.
Cuộc chiến vô nghĩa đối với hài cốt của Antonio Canova
Tin tức về cái chết của Canova nhanh chóng lan truyền khắp các đường phố ở Venice, gây ra sự hoang mang, hoài nghi, xúc động, cảm giác giống hệt như những gì đã trải qua ở Paris, Vienna, Rome, Berlin, Saint Petersburg, London và nhiều thành phố châu Âu khác. Tên của nhà điêu khắc vĩ đại, nhờ vô số tác phẩm của ông, vang khắp nơi. Trong số tất cả các tác phẩm, nổi bật là tượng, tượng bán thân, phù điêu, đài tưởng niệm... Và điều đó đã khiến ông nổi tiếng khắp nơi.
Nhưng không phải tất cả đều đẹp đẽ và tuyệt vời... gần như ngay lập tức, một cuộc tranh cãi lạ thường và khó tin đã nổ ra trong những vòng tròn gần nhà điêu khắc xung quanh cơ thể anh ta, hay đúng hơn là một số bộ phận của anh ta. Như thể chúng ta đang nói về một bức tranh rùng rợn với những nét vẽ giải phẫu đồng thời ghê rợn. Một câu chuyện dường như lấy từ một câu chuyện thời trung cổ, như thể đó là một vị thánh thời trung cổ để có được những thánh tích quý giá được trưng bày vĩnh viễn vì sự tò mò bệnh hoạn của một số người ngưỡng mộ.
Ai đã tranh chấp các bộ phận của cơ thể mình?
Tranh chấp đơn lẻ là trên hết giữa quê hương Possagno của ông, nơi đã tuyên bố hài cốt của người đồng hương lừng lẫy nhất của ông, và Venice, phản đối việc giao nộp con trai nuôi của ông người đã thực hiện những bước đi quyết định đầu tiên của mình ở thành phố đầm phá, cho ra đời những tác phẩm tuyệt vời như Daedalus và Icarus, hay Orpheus và Eurydice mà Canova bắt đầu điêu khắc ở tuổi mười sáu, bị mê hoặc bởi câu chuyện thần thoại do Ovid kể lại trong Metamorphoses.
Cuối cùng, tranh chấp đã được giải quyết theo một cách dứt khoát là rùng rợn. Trong quá trình khám nghiệm tử thi, trái tim của Antonio Canova đã bị cắt bỏ và nó được giữ trong một chiếc bình xốp, được lưu giữ tạm thời tại Học viện Mỹ thuật ở Venice. Sau đó, chiếc bình hoàn toàn được chuyển đến nhà thờ Frari ở Venice. Nó được lưu giữ bên trong tượng đài hình kim tự tháp do chính các học trò của ông dựng lên để tưởng nhớ nhà điêu khắc, những người trong thiết kế của họ đã lấy cảm hứng từ tượng đài tang lễ mà chính Canova đã tạo ra để vinh danh Maria Cristina của Áo. Nó dựa trên dự án, chưa bao giờ hoàn thành, cho một đài tưởng niệm Titian.
Ai Cập và Antonio Canova
Đài kỷ niệm của Maria Christina trong nhà thờ Augustinian ở Vienna, nơi mà Stendhal coi là tượng đài tang lễ đẹp nhất còn tồn tại, trước hết là do hình dạng kim tự tháp ban đầu của nó, một cống hiến rõ ràng của Canova cho niềm đam mê đối với Ai Cập cổ đại rằng phát hiện gây chấn động về Tấm bia Rosetta đã khiến anh ta bùng cháy trở lại.
Nhưng chúng ta hãy quay trở lại cơ thể của Canova và sự mổ xẻ nghệ thuật đó không chỉ ảnh hưởng đến trái tim của anh ấy. Trong buổi khám nghiệm tử thi, Bàn tay phải của Canova cũng bị cắt cụt, một biểu tượng hữu hình về thiên tài của nhà điêu khắc Treviso.
3 đám tang của Antonio Canova
Nhưng câu chuyện khám nghiệm tử thi của Canova không chỉ được đánh dấu bằng những cuộc mổ xẻ khủng khiếp mà còn bởi thực hiện ba đám tang, trình diễn kỹ thuật số về danh tiếng vĩnh cửu của nghệ sĩ người Venice.
Lần đầu tiên được tổ chức ở Venice, ba ngày sau khi chết. Để tổ chức tang lễ long trọng của Antonio Canova là Vương cung thánh đường San Marco lộng lẫy. Lễ tang được cử hành vào ngày 16 tháng XNUMX bởi Giovanni Ladislao Pyrker, người Hungary, được Giáo hoàng Pius VII phong làm Thượng phụ Venice hai năm trước đó.
Ngày 25 tháng 1822 năm XNUMX, đám tang thứ hai, lần này là tại quê hương Possagno của ông, phù hợp với mong muốn mà chính Canova đã nhiều lần bày tỏ. Đó là một chức năng thân mật hơn mà cả thành phố Treviso đều tham gia.
Cuối cùng nó là đến lượt Rome. Tại Thành phố vĩnh cửu, nơi thiên tài của Canova đã thành danh một cách dứt khoát, nơi diễn ra lễ tang cuối cùng trong ba đám tang. Vào ngày 31 tháng 1823 năm XNUMX, tại Vương cung thánh đường Santi Apostoli đông đúc, lễ tang được tổ chức để vinh danh Canova. Trong số hàng trăm người đến nhà thờ còn có Giacomo Leopardi, người đã rất ngưỡng mộ nhà điêu khắc trong một thời gian dài.
Trụ trì Melchiorre Missirini đọc diễn văn tang lễ. Ông là một người bạn và người đáng tin cậy của Canova, nhưng theo biên niên sử, những lời mà vị linh mục tuyên bố không đủ để được ghi lại. Trên thực tế, nhiều người cho rằng việc làm bất tử danh tiếng lâu dài của Canova là không đủ.
Hai tác phẩm của Antonio Canova, Cupid có cánh và Eros kiểu Centocelle
Thần tình yêu có cánh và Eros loại Centocelle, Antonio Canova
Trong số những người gièm pha bản án đó còn có Leopardi, người cùng đêm diễn ra tang lễ, trong bữa tối tại ngôi nhà ở La Mã của Hồng y Angelo Mai (Ma mà trước đây nhà thơ đã dành tặng những câu thơ nổi tiếng) đã chỉ trích rằng sự can thiệp là quá chậm.
Đáng tiếc là khi Leopardi đưa ra nhận xét này, anh ấy đã không nhận ra rằng Missirini cũng có mặt trong số những thực khách, rằng anh ấy sẽ không chia sẻ quan điểm "thơ mộng" đó.
Về việc phân chia thi thể của Antonio Canova theo ba bên, nhà sử học nghệ thuật vĩ đại Roberto Longhi, người không phải là một fan hâm mộ lớn của nhà điêu khắc Venice, đã viết một cách mỉa mai trong bài viết của mình. «Năm thế kỷ hội họa Venice»:
«Canova là một nghệ sĩ chết non, trái tim của anh ấy ở trong Frari, tay của anh ấy ở Học viện, và phần còn lại tôi không biết ở đâu»*
Khi Roberto Longhi viết những lời này, Bàn tay của Canova vẫn được giữ ở Venice. Và sau đó, nó được chuyển hẳn đến tượng đài tang lễ của Possagno, và được cất giữ trong một chiếc hộp thủy tinh, nơi nó được đặt cạnh nhà nguyện của nhà điêu khắc.