Giữa những năm 1647 và 1652, nhà điêu khắc, kiến trúc sư và họa sĩ người Ý, Gian Lorenzo Bernini, đã tạo ra một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, «Cực lạc của Thánh Teresa«. Tác phẩm điêu khắc này nằm trong Nhà nguyện Cornaro nổi tiếng của Nhà thờ Santa Maria della Vittoria, ở Rome, Ý. Nếu bạn muốn biết thêm một chút về cô ấy, đừng ngần ngại ở lại và tìm hiểu cùng chúng tôi.
Mô tả và thành phần
“The Ecstasy of Saint Teresa” hoặc “The Transverberation of Saint Teresa”, như được gọi ở nhiều nơi, là một tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch được thực hiện bởi họa sĩ, kiến trúc sư và nhà điêu khắc người Ý, Gian Lorenzo Bernini. Để thực hiện nó, Bernini đã phải xây dựng một nhà nguyện trong Nhà thờ Santa Maria Della Vittoria với một không gian ba chiều khá nổi bật.
Santa Maria della Vittoria là một vương cung thánh đường được xây dựng vào thế kỷ XNUMX để kỷ niệm chiến thắng của Hoàng đế Ferdinand II trong Trận chiến ở Núi Trắng. Sự ra đời của "The Ecstasy of Saint Teresa" bắt đầu từ giữa thế kỷ này, khi Đức Hồng Y Federico Cornaro ủy quyền đặt nó từ Bernini ở nơi mà ngôi mộ của ông sẽ đến.
Người nghệ sĩ chấp nhận vì uy tín và quyền lực mà người đàn ông và gia đình anh ta sở hữu trong quốc gia. Nhà nguyện được đặt theo tên cùng tên, Cornaro, nằm ở Rome, Ý. Việc xây dựng nhà nguyện vào thời điểm đó là một sự giải thích tuyệt vời của các bàn thờ và cột, trong đó tác phẩm điêu khắc hùng vĩ nằm ở trung tâm.
Cấu hình của không gian nhằm buộc người xem phải nhìn trực tiếp vào tác phẩm điêu khắc, điều này mang lại hình ảnh lộng lẫy vượt trội. Bản thân nó, tác phẩm là một bức chân dung tuyệt vời được làm bằng đá cẩm thạch, chỉ đơn giản là sự bùng nổ của màu sắc, kim loại và các chi tiết.
Ở cả hai bên của tiêu điểm trung tâm, chúng tôi nhận được hai ban công với các tác phẩm điêu khắc của hồng y và các thành viên giáo hội khác. Mỗi người xuất hiện như một người quan sát hiện trường và họ có nhiệm vụ đại diện cho sự tận tâm của mình đối với những gì họ đã chứng kiến. Đó là lý do tại sao nó được coi là một trong những kiệt tác vĩ đại nhất của Roman High Baroque.
Nó có một cửa sổ nhỏ nằm phía trên Santa Teresa, qua đó bộ lọc ánh sáng tuyệt vời, với những tia sáng vàng làm bằng đồng có nhiệm vụ làm nền cho nó. Mái vòm của nó có một bầu trời trong lành được làm bằng kỹ thuật trompe l'oeil, đầy những quả châu và ánh sáng mà từ đó Chúa Thánh Thần hiện xuống như truyền thống trong tôn giáo Công giáo, dưới hình dạng một con chim bồ câu.
Mặc dù nhiều người không biết về điều đó, nhưng các nhân vật chính của nhóm dựa trên một tình tiết được miêu tả bởi Thánh Teresa của Chúa Giêsu trong văn bản tự truyện của cô, có tên là "Cuốn sách của sự sống". Nó kể về cách một thiên thần xuyên thủng trái tim của một nữ tu dòng Carmelite với sự trợ giúp của một chiếc phi tiêu bằng vàng.
Với chiều cao xấp xỉ 3,50 mét, cảnh quay ghi lại khoảnh khắc một thiên thần như vậy sẽ cắm một mũi tên vào anh ta, ghi lại biểu cảm ấn tượng trên khuôn mặt phản ánh cảm xúc của anh ta, một sự pha trộn tuyệt vời giữa đau đớn và vui sướng. Có thể nhìn thấy Saint đang dựa vào một đám mây thô ráp hướng ánh mắt của cô ấy vào bàn chân trần và những nếp gấp trên quần áo của cô ấy.
Những nếp gấp che gần hết cơ thể của cô ấy thu hút sự chú ý vì chúng không hoàn toàn tương ứng với dáng người của cô ấy, thậm chí còn tạo cảm giác hoàn toàn phi lý. Chúng ta có thể định nghĩa nó như một biểu cảm tràn đầy năng lượng, cùng với sự rối loạn của hai hình vẽ, biểu thị rõ ràng rằng đó là một phong cách baroque.
Ngoài việc mang đến cho chúng ta nghệ thuật trong lĩnh vực điêu khắc, Bernini còn phụ trách việc tạo ra toàn bộ quần thể kiến trúc và hình ảnh cho chủ nghĩa hiện thực và huyền bí hơn, vì anh ấy thậm chí còn là người đã vẽ nhà nguyện. Anh ấy đã có một sức sáng tạo ấn tượng đến nỗi các hộp rạp nằm ở hai bên, những cái hộp này đến từ kinh nghiệm của anh ấy để cung cấp cho anh ấy thành phần sân khấu đó.
Phong cách của ông bị ảnh hưởng bởi nhiều nguồn khác nhau bao gồm Michelangelo Buonarroti tài năng, nghệ thuật Hy Lạp hóa, chủ nghĩa tự nhiên, cùng với các trào lưu và phong trào văn hóa khác. Vì lý do này, ông được ghi nhận với danh hiệu người tạo ra một trong những tác phẩm điêu khắc đẹp nhất của toàn bộ Thời đại Hiện đại và là một trong những tiền thân của Baroque.
Lịch sử của công việc
Vào ngày 7 tháng 1598 năm XNUMX, một thành phố ở miền nam nước Ý có tên là Naples chứng kiến sự ra đời của người thừa kế tương lai cho sự táo bạo trong điêu khắc của Michelangelo, thiên tài và nhà lãnh đạo chính của mô hình kiến trúc Baroque, Gian Lorenzo Bernini. Mặc dù tài năng của anh ấy là hoàn toàn bẩm sinh, nhưng anh ấy đã có được những gì anh ấy có được là nhờ cha của anh ấy, một nhà điêu khắc từ khu vực Mannerist.
Pietro Bernini chịu trách nhiệm dạy anh những kiến thức thô sơ về điêu khắc trong xưởng riêng của anh. Ngoài ra, ông còn phụ trách việc đưa anh ta tiếp xúc với một số thành viên của các tầng lớp cao nhất trong xã hội để anh ta khai thác tài năng của mình từ khi còn rất trẻ.
Ngay cả trong các tác phẩm đầu tiên của ông "Aeneas, Anchises và Ascanius" và "Vụ bắt cóc Proserpina", sự đứt đoạn hiện tại với cuối thời kỳ Phục hưng và việc tiếp nhận một quan niệm mới khá triệt để về điêu khắc, trong đó kịch tính dữ dội, sự tráng lệ và sử dụng hiệu ứng phong cảnh là nhân vật chính.
Qua nhiều năm, Bernini trở thành một thanh niên và vào năm 1629, Giáo hoàng Urban VIII đã bổ nhiệm anh làm kiến trúc sư chính của Vương cung thánh đường Thánh Peter. Từ thời điểm đó cho đến khi qua đời, anh đóng vai một người lao động không mệt mỏi cho các vị giáo hoàng tối cao, ngoại trừ sự ủy thác của Innocent X, người ưa thích các nghệ sĩ khác hơn anh.
Trong số tất cả các công việc mà ông thực hiện cho San Pedro, nổi bật nhất là Baldachin quý giá nằm trên bàn thờ chính của nhóm điêu khắc ấn tượng có tên "The Fathers of the Church". Điều này, được nhìn thấy qua các cột khác nhau của Baldachin, cung cấp các hiệu ứng với một sức mạnh sân khấu phi thường theo cách mà tác giả muốn ngay từ đầu.
Mặc dù vậy, nó không được công nhận là đóng góp tốt nhất trong suốt lịch sử của vương cung thánh đường, mà là hàng cột nổi tiếng của nó, một dãy cột rộng rãi tạo thành một yếu tố tự trị và bao quanh toàn bộ quảng trường của nó, ngay phía trước ngôi đền. Kể từ khi được tạo ra, quảng trường rộng lớn với mặt bằng hình elip này đã nhận được lời khen ngợi không ngớt do hiệu ứng phong cảnh hài hòa của nó.
Là hệ quả của những tác phẩm ít ỏi, nhưng quan trọng của anh ấy cho những người bảo trợ tư nhân và sự cộng tác mà họ đã cung cấp cho anh ấy trong nhiều năm, tác phẩm siêu việt mà chúng ta đang nói đến đã ra đời và là tác phẩm đại diện cho phong cách điêu khắc đặc trưng của anh ấy, "The Ecstasy of Santa Teresa ".
Mặc dù nhiều người không tin điều đó, nhưng ngay cả ngày nay cũng rất khó để hình dung khả năng của một cường độ mạnh và lực động vượt trội, trong một cuộc thực thi các kích thước nhỏ bé được thực hiện bằng phương pháp xử lý tốt như vậy của đá cẩm thạch.
Nó đã được coi là một tổng hợp tuyệt vời của ba nghệ thuật chính: kiến trúc, điêu khắc và hội họa. Điều này là do địa vị của nó như một yếu tố cho kỹ thuật trang trí nhà nguyện và các hiệu ứng chiaroscuro đặc biệt. Đó là lý do tại sao, nhiều thế kỷ sau, ông vẫn được mệnh danh là hình mẫu có một không hai của nghệ thuật điêu khắc Baroque.
Toàn bộ công việc dưới sự giám sát của Bernini và được hoàn thành từ năm 1647 đến năm 1652, đặc biệt là trong thời gian tốt đẹp của giáo hoàng, người không có ông là nghệ sĩ yêu thích của ông, Innocent X. Trong thời kỳ đó, Bernini đã bị thay thế, kể từ đó có liên quan trực tiếp đến những con mèo quá mức của vị giáo hoàng trước đó, của Urban VIII.
Vì lý do này, ông đã bị tước quyền bảo trợ của giáo hoàng một cách nghiêm trọng. Ngoài ra, có một thực tế là Giáo hoàng Innocent có sở thích dành cho đối thủ nghệ thuật của mình, Alessandro Algardi cũng ấn tượng không kém. Vì vậy, Bernini có đủ thời gian rảnh rỗi để được các nhà tuyển dụng tư nhân liên hệ.
Một trong số họ là Đức Hồng Y và Thượng Phụ Federico Cornaro, người đã chọn Nhà thờ Santa Maria della Vittoria của những người Dòng Cát Minh bị phế thải làm nhà nguyện để chôn cất ông. Cornaro có vô số lý do để tránh được chôn cất tại Venice quê hương của mình, đó là lý do tại sao ông lại chọn một địa điểm như vậy.
Và đó là sau khi ông được bổ nhiệm làm hồng y bởi Urbano, trong khi cha ông đóng vai trò của Doge (đại diện tối đa của Giáo hội Công giáo ở thành phố Venice), đã có nhiều vụ xô xát trong thị trấn nơi ông sống gây ra cuộc chiến giữa các gia đình với sức mạnh to lớn.
Người Venice, sau nhiều suy nghĩ, đã lựa chọn nhà nguyện bên trái của nhà thờ, nơi trước đây người ta đã tìm thấy hình "The Ecstasy of Paul", sau nhiều năm được thay thế bằng hình ảnh của Thánh Teresa of Jesus, một nữ tu, nhà thần bí, người sáng lập Dòng Carmelted và nhà văn Tây Ban Nha, cùng lúc đó cô ấy bị ngất do mũi tên của một quả anh đào.
Khoảng năm 1652, công trình được hoàn thành với số tiền đầu tư cắt cổ là 12 nghìn lá chắn, đơn vị tiền tệ của thời hiện đại và hiện tại là khoảng 120.000 nghìn đô la. Theo nhà chính trị, nhà báo và nhà văn người Tây Ban Nha, Luis María Anson, Thánh Teresa, để đạt đến điểm xuất thần như vậy, đã chịu ảnh hưởng của nhà thơ thần bí và tôn giáo Thánh Gioan Thánh Giá. Chỉ là huyền thoại.
Phân tích
Mặc dù tại thời điểm này, chúng tôi sẽ phân tích ý nghĩa của tác phẩm, nhưng chúng tôi không thể tìm hiểu chủ đề này mà không giải thích bối cảnh lịch sử của thời điểm nó được tạo ra. "The Ecstasy of Saint Teresa" được cho là sống động không hơn không kém trong thời kỳ Phản Cải cách của Giáo hội Công giáo.
Điều này có nghĩa là gì? Có nghĩa là ông sinh ra vào thời điểm Giáo hội gặp khủng hoảng nghiêm trọng do sự xuất hiện của cuộc Cải cách Tin lành. Kết quả của nó, Cơ đốc giáo châu Âu bị chia rẽ và có vô số cuộc chiến tranh và xung đột, đặc biệt là ở các vùng của Pháp và Tây Ban Nha.
Từng chút một, Giáo hội Công giáo đang mất dần quyền lực ở các lãnh thổ khác nhau mà nó lãnh đạo, và nó có nhu cầu cấp bách phải thực hiện một động lực để chứng tỏ quyền lực của mình. Sau nhiều phiên họp của cái được gọi là Hội đồng Trent vào thế kỷ XNUMX, chỉ huy cấp cao kết luận rằng sự thôi thúc này sẽ là thông qua nghệ thuật.
Điều đó rất có ý nghĩa vào thời điểm đó, vì phần lớn dân số phương Tây không biết chữ và phải gây ấn tượng bởi thị giác và những tác phẩm phô trương của họ. Thông qua "The Ecstasy of Santa Teresa", hai mục tiêu chính sẽ được hoàn thành.
Đầu tiên là họ được thể hiện những nhân vật kiểu mẫu mà các tín hữu trung thành phải hết lòng khao khát trở thành họ, trong khi song song với một mục đích giáo huấn nào đó, họ được dạy về cuộc Khổ nạn của Thánh Têrêxa. Đó là một hình thức rõ ràng của việc kiểm soát đám đông của anh ấy.
Thứ hai là họ có thể chứng tỏ rằng họ có số tiền kếch xù và sắc đẹp không phải là điều xa xỉ đối với họ mà chỉ là nhu cầu thiết yếu. Giáo hội rất giàu có và quyền lực, có uy tín để đè bẹp những ai dám thách thức họ. Tất cả điều này sẽ được ghi lại bằng cách này hay cách khác trong nghệ thuật baroque.
Đối với phân tích như vậy, quần thể điêu khắc đại diện cho trải nghiệm thần bí được gọi là "sự biến đổi", một niềm vui tinh thần vượt ra ngoài vật chất, và Bernini đã biết cách thể hiện nó theo một cách đặc biệt. Theo cách này, sự xuất thần của Thánh có thể dễ hiểu hơn một chút đối với những người phàm trần.
Như đã đề cập ở phần đầu, nó dựa trên các tác phẩm của chính anh ấy, nhưng được đưa vào điêu khắc, nó không gì khác hơn là chủ đề điển hình của Baroque, cho cả khái niệm tuyên truyền và hình dung về cảm xúc tôn giáo. Nó không có bất kỳ loại tình dục nào. nội hàm, chỉ là sự đại diện đồng thời của tình yêu, nỗi đau và niềm vui.
Nếu bài viết này phù hợp với sở thích của bạn, đừng rời đi mà không đọc trước: