Qua bài chia sẻ sau đây, bạn sẽ có thể biết thêm một chút về lịch sử, đặc điểm và tầm quan trọng của một số Họa sĩ thời kỳ phục hưng có ảnh hưởng nhất thời bấy giờ, cũng như những tác phẩm tiêu biểu nhất của ông.
Họa sĩ thời kỳ phục hưng
Trong bài viết hôm nay, chúng ta sẽ cùng tìm hiểu một số họa sĩ thời Phục hưng nổi bật và có ảnh hưởng nhất thời bấy giờ, ngoài ra còn có thể tìm hiểu về lịch sử và đặc điểm của thời kỳ đổi mới văn hóa đã ghi dấu ấn và để lại những đóng góp quan trọng cho thế giới của Các tác phẩm nghệ thuật.
Thời kỳ Phục hưng được coi là thời kỳ đổi mới văn hóa, nghệ thuật, văn học và khoa học, diễn ra giữa thế kỷ XIV và XV trên lục địa Châu Âu. Sự xuất hiện của phong trào này không phải do một sự kiện cụ thể, mặc dù thế kỷ XV và XVI chứng kiến những sự kiện lớn, như sự sụp đổ của Constantinople, cuộc chinh phục đông nam châu Âu của người Thổ Nhĩ Kỳ và việc khám phá thế giới mới.
Có thể nói rằng thời kỳ Phục hưng dựa trên sự phát triển của các khái niệm tự nhiên và khoa học, mà nguồn gốc của chúng có thể được nhìn thấy sớm nhất là vào thế kỷ XNUMX và tiếp tục theo chủ nghĩa tự nhiên Gothic.
Chắc chắn rằng không có sự khởi đầu được xác định rõ ràng về thời kỳ Phục hưng, tuy nhiên hầu hết các học giả đều đồng ý rằng thời kỳ này bắt đầu có hiệu lực ngay từ khi mọi người bắt đầu nhận ra rằng họ không còn sống ở thời trung cổ nữa.
Sở thích riêng của anh ấy là khác nhau và anh ấy nhận thức rõ hơn về bản thân và kết quả hoạt động văn hóa xã hội của mình. Hoàn toàn trái ngược với những gì đã xảy ra với những người sống ở thời Trung cổ, những người không rõ về sự tồn tại của họ trong một thời kỳ khác với thời kỳ cổ điển xa xưa.
Quá khứ dành cho họ vào trước Công nguyên và sau Công nguyên: thời đại của "luật pháp" tương ứng với lời di chúc cũ và thời đại của "Ân điển" tương ứng với thời gian sau khi Chúa Giê-su tái lâm.
Không thể nghi ngờ tầm quan trọng của thời kỳ Phục hưng trong nhiều khía cạnh của xã hội. Đó là một thời kỳ được đặc trưng chủ yếu bởi sự khám phá và thay đổi. Trong thời kỳ này, những biến đổi lớn đã diễn ra: hệ thống Copernic được thay thế bằng hệ Ptolemaic trong Thiên văn học, chế độ phong kiến sụp đổ, thương mại gia tăng và giấy, in ấn, la bàn hàng hải và thuốc súng được phát minh.
Cần lưu ý rằng chính nhờ máy in mà một số biểu hiện như nghệ thuật có thể được phổ biến thành công trong thời kỳ Phục hưng, do đó đã giúp cho sự xuất hiện của phong trào văn hóa mới này.
“Không nghi ngờ gì nữa, sự quan tâm lớn đến bản chất con người và sự đổi mới phẩm giá của con người, cho phép con người hòa hợp với thần thánh mà không có phản ứng thù địch, tấn công hay tranh giành. Đó là một thời kỳ được đặc trưng bởi chủ nghĩa đồng bộ của nó, được củng cố bởi một lợi ích nguyên thủy: con người ”.
tính năng
Để tổng hợp các yếu tố của nghệ thuật và hội họa trong thời kỳ Phục hưng, điều quan trọng là bắt đầu làm nổi bật một số đặc điểm chính là một phần của thời kỳ này:
Việc quan sát thế giới và biểu diễn các chi tiết của nó, ba nguyên tắc toán học: cân bằng, hài hòa và phối cảnh. Khả năng tạo hình vô cùng đa dạng được cung cấp bởi kỹ thuật sơn dầu mới, sự tích hợp của nghệ thuật, thể hiện khỏa thân, chân dung và chữ ký của các tác phẩm.
Đó là vào thời kỳ Phục hưng khi mỗi chi tiết nhỏ nhất liên quan đến bố cục của một bức tranh bắt đầu được lưu tâm với tầm quan trọng lớn hơn. Trong những năm đó, tất cả những chi tiết đó bắt đầu trở nên quan trọng và được làm nổi bật để làm cho chúng được biết đến một mình hoặc là một phần của biểu tượng không thể thiếu.
Bức tranh đã có một sự thay đổi quan trọng trước và sau thời kỳ Phục hưng. Trong những năm trước thời kỳ Phục hưng, một trong những kỹ thuật vẽ tranh được sử dụng rộng rãi là sơn tempera, về cơ bản sử dụng bột màu trộn với lòng đỏ trứng, tạo ra một hỗn hợp mịn, bền, không đồng nhất và nhanh khô.
Người ta tin rằng một trong những người đầu tiên quảng bá kỹ thuật sơn dầu là Jan Van Eyck, tuy nhiên điều quan trọng cần lưu ý là sơn dầu đã trở nên phổ biến từ thời Trung Cổ, đặc biệt là trên bề mặt đá hoặc kim loại. Bức tranh trên vải thật rực rỡ, được Flemish làm một cách hoàn hảo.
"Hỗn hợp thu được từ các sắc tố màu trong môi trường nhớt cho phép tạo ra một hỗn hợp đồng nhất với nhiều khả năng hơn về sắc thái, màng trong mờ và sắc thái mượt mà chưa được biết cho đến lúc đó, do đó đạt được hiệu ứng ba chiều lớn hơn."
Trong thời kỳ này, các công việc bậc thầy quan trọng đã được thực hiện về việc xử lý các loại vải và quần áo mà các giai đoạn trước không thể thực hiện được. Các nghệ sĩ cũng được tạo cơ hội để phát triển khả năng sáng tạo mà không có rào cản để chỉnh sửa và trau chuốt. Tương tự như vậy, độ sâu trong bầu không khí của phong cảnh đạt được với độ chính xác cao hơn.
Thời kỳ Phục hưng đánh dấu một cột mốc quan trọng chưa từng có trong lịch sử nghệ thuật phổ thông. Chính trong thời gian này, lần đầu tiên các loại hình nghệ thuật khác nhau như hội họa, kiến trúc và điêu khắc đã được tích hợp. Một số lượng lớn các nghệ sĩ đã cố gắng phát triển các kỹ năng của họ một cách hoàn hảo trong từng lĩnh vực nghệ thuật này.
Cho đến lúc đó, việc đại diện cho cơ thể con người được coi là một hàm ý tội lỗi, tuy nhiên kể từ khi đến thời kỳ Phục hưng, nó đã có được một cách hiểu mới, cho đến khi nó trở thành biểu hiện đáng chú ý nhất của nghệ sĩ. Các đường nét, chuyển động, sức mạnh, hình dạng, khối lượng và tất cả những phẩm chất cho phép biểu diễn tự nhiên và năng động đều được nghiên cứu.
Bằng cách này, nó nhằm mục đích trả lại cho con người tầm quan trọng chính đáng của nó, đã bị mất trong thời Trung cổ và Cơ đốc giáo, trở lại sự quan tâm của người Hy Lạp trong việc nâng cao và đánh giá cao từng chi tiết của hình người. Đây là cách con người thực tế trở thành trục của các biểu hiện nghệ thuật.
Với việc cơ thể con người là mục tiêu rõ ràng để phổ biến nghệ thuật, bức chân dung cũng bắt đầu có tầm quan trọng lớn hơn trong sự nghiệp của nghệ sĩ. Trước đây, chỉ có một khuôn mặt được vẽ không rõ ràng, không biểu cảm, không quan tâm, nhưng bây giờ thực tế đã hoàn toàn khác và với sự tự do hơn.
Trong thời kỳ Phục hưng, có thể thấy rõ sự trỗi dậy của một kỹ thuật mới liên quan đến vẽ chân dung. Giờ đây, các bức tranh đóng khung trong lĩnh vực này đã được đặc trưng hóa, cùng với những thứ khác, bằng cách nêu bật các đặc điểm chính trong mô hình, tính khí của họ, môi trường của họ và sự vượt trội của vị trí xã hội của những nhân vật cao cấp đó.
Nhưng không chỉ chân dung có tầm quan trọng lớn hơn sau thời kỳ Phục hưng, mà chân dung tự họa cũng trở thành một yếu tố siêu việt trong cuộc sống của người nghệ sĩ, khi mà người nghệ sĩ tự nhận ra giá trị của nó, nó phản ánh xã hội mà anh ta đại diện. Tầm quan trọng mà nghệ sĩ có được là lớn đến mức các tác phẩm bắt đầu được ký hợp đồng. Chúng ta hãy nhớ rằng vào thời Trung cổ, người sáng tạo ra các tác phẩm chưa được biết đến.
Các họa sĩ đầu thời kỳ Phục hưng
Như trong những thời kỳ khác, thời kỳ Phục hưng cũng chứng tỏ một giai đoạn “ủ bệnh”, nơi những họa sĩ đầu tiên mang khuynh hướng Phục hưng bắt đầu đóng vai trò chủ đạo. Trong trường hợp cụ thể này, tiền thân của thời kỳ Phục hưng được các nhà sử học nhìn nhận theo quan điểm tượng hình là Giotto.
Sau đó là sự xuất hiện của một thời kỳ mới được biết đến dưới hai cái tên khác nhau: Gothic muộn và đầu Phục hưng. Trong thời gian đó, các nghệ sĩ nổi tiếng nhất của nghệ thuật Flemish đã nổi lên. Người có ảnh hưởng nhất trong số họ chắc chắn là Jan Van Eyck, người đã phát triển kỹ năng xử lý dầu tốt nhất. Một ví dụ rõ ràng là tác phẩm "Cuộc hôn nhân của Arnolfini" của ông:
Roger Van Der Weyden
Một trong những họa sĩ thời Phục hưng nổi tiếng nhất thời đó là Roger Van Der Weyden, người đã dành nhiều tâm huyết hơn cho các chi tiết diễn giải cảm xúc của kịch Gothic theo phong cách mới này và nổi bật nhờ kỹ năng xử lý các chi tiết trên khuôn mặt và tính cách nhân vật. trong các biểu thức.
Hugo Van der Goes
Ông cũng là một trong những nhân vật có tầm quan trọng lớn nhất vào thời kỳ Phục hưng. Anh ta được đặc trưng bởi tính cách hỗn loạn và trầm cảm, người kết thúc cuộc sống của chính mình và người có thể được so sánh theo một cách nào đó với Van Gogh. Ông đã thực hiện nhiều tác phẩm, một trong những tác phẩm quan trọng nhất là chiếc kiềng ba chân Portinari.
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Không nghi ngờ gì nữa, ông là một trong những nhân vật vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng ở Bắc Âu. Ông chủ yếu nổi bật với một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của mình được thực hiện và được ông đặt với tiêu đề "Khu vườn của những thú vui trần gian". Nó là một tác phẩm được thực hiện ở định dạng bộ ba, nơi nó đại diện cho ba thời điểm tôn giáo khác nhau. ở cánh bên phải, Chúa giới thiệu Adam với Evà mới được tạo ra của ông, ở trung tâm địa đàng và ở cánh trái địa ngục.
Conrad Witz
Họa sĩ người Đức này cũng có thời điểm nổi tiếng trong thời kỳ Phục hưng, đặc biệt là nhờ kỹ năng xử lý vải ấn tượng, tạo ra những mảnh sa tanh chất lượng cao rất rõ ràng.
Thời phục hưng của nước Ý
Trong thời kỳ Phục hưng Ý cũng có nhiều họa sĩ và nghệ sĩ đã nổi bật với các tác phẩm của họ:
Massaccio (1401-1428)
Sự nghiệp của anh ấy không dài lắm, nhưng đã thành công. Mới 21 tuổi, ông đã đạt được danh tiếng, nhưng sáu năm sau ông qua đời. Một trong những điều khiến ông đặc trưng nhất là sự lộng lẫy tuyệt vời của ông trong việc thể hiện các bức bích họa, bức bích họa có ảnh hưởng lớn nhất đến Chúa Ba Ngôi trong Nhà thờ Santa Maria Novella ở Florence.
Linh mục Angelico (1400-1455)
Có thể coi đây là một trong những người kế tục quan trọng nhất của Masaccio. Trong suốt sự nghiệp của mình, anh ấy có thể nổi bật về nhiều khía cạnh khác nhau, đặc biệt là nhân hóa các con số, cho rằng ánh sáng, màu sắc và các chi tiết nhỏ nhất có tầm quan trọng lớn.
Piero da Francesca (1420-1491)
Được biết đến rộng rãi với những bức bích họa của nó. Ông nổi bật vì nhận thức đáng ngưỡng mộ của mình về tỷ lệ toán học.
Sandro Botticelli (144 / 5-1510)
Nó đã trở thành một trong những nghệ sĩ yêu thích của các bác sĩ và một trong những thành viên của nó đã ủy thác công việc cho ra đời Knm, nơi hiệu ứng giảm nhẹ có thể được nhìn thấy do chú trọng vào bố cục.
thời kỳ phục hưng muộn
Cuối thời kỳ Phục hưng cũng được đại diện bởi các nghệ sĩ nổi tiếng vĩ đại, trong số họ chúng ta có thể làm nổi bật những điều sau:
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thời đại. Thành công của anh ấy một phần là nhờ vào kỹ năng tuyệt vời mà anh ấy đã thể hiện trong các lĩnh vực nghệ thuật khác nhau ở nơi anh ấy làm việc. Trong số các tác phẩm quan trọng nhất của ông là Chầu của các đạo sĩ, vẫn chưa hoàn thành, mặc dù đây là một trong những tác phẩm tham vọng nhất của ông từ quan điểm nghệ thuật.
Bữa ăn tối cuối cùng
Không nghi ngờ gì nữa, đây là tác phẩm nổi tiếng và quan trọng nhất trong số những tác phẩm được làm vào cuối thời kỳ Phục hưng. Hiện tại, bức tranh tường được đặt tại Santa Maria da Gracia ở Milan và được coi là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất thời bấy giờ, mặc dù không may là tác phẩm đã xuống cấp ngay sau khi hoàn thành, do loại dầu này không bám dính tốt trên bề mặt. Tường.
Mona Lisa
Da Vinci cũng vẽ La Monalisa, một trong những bức tranh nổi tiếng và mang tính biểu tượng của ông. Sự nổi tiếng của bức tranh này không phải trực tiếp do tác phẩm, mà là do bí ẩn đã bao quanh nhân vật này trong nhiều năm. Ở đây bạn có thể thấy một phẩm chất tuyệt vời trong việc xử lý tâm lý và tính cách.
Michelangelo (1475-1564)
Một trong những họa sĩ vĩ đại nhất thời Phục hưng. Một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của ông là trong Nhà nguyện Sistine ở Rome; công việc mất khoảng bốn năm để hoàn thành.
Giorgione (1478-1510)
Một trong những điều đặc trưng nhất của nghệ sĩ này là sở thích làm nổi bật phong cảnh làm chủ đề trung tâm của các bức tranh của mình. Trong số các tác phẩm tiêu biểu nhất của ông là "El Baranal", đề cập đến một chủ đề hoàn toàn là người ngoại giáo, với tông màu ấm và dịu tương phản với tông màu tươi sáng và hình dạng xác định của hình người.
Các nghệ sĩ thời Phục hưng phương Bắc
Thời kỳ Phục hưng phương Bắc cũng có những nghệ sĩ xuất sắc, trong số đó chúng ta có thể kể tên những người sau:
Albrecht Durer (1471-1518)
Ông được biết đến là nghệ sĩ Phục hưng nhiều nhất trong tất cả các nghệ sĩ thời kỳ Phục hưng, vì ông là người đầu tiên thể hiện niềm say mê với hình ảnh của chính mình, thể hiện nó từ khi mới 13 tuổi.
Lucas Cranach (1472-1553)
Nghệ sĩ này nổi bật vì đã thể hiện sự kỳ ảo tuyệt vời trong tác phẩm của mình, trong khi hình người của anh ấy thiếu sự nhạy cảm về mặt giải phẫu học. Trong thời kỳ này các nghệ sĩ vĩ đại khác cũng nổi bật, chẳng hạn như:
- Albrecht Altdorf (1480-1538)
- Baldung Grien (1484 / 5-1545)
Cũng cần đề cập đến một số nghệ sĩ nổi tiếng nhất của Chủ nghĩa đàn ông đến từ Rome và Florence, bao gồm:
- Rosso Fiorentino (1495-1540)
- Pontormus (1494-1556/7)
- Parmigianino (1503-1540)
- Agnolo Bronzino (1503-1572)
- Giorgio Vasari (1511-1574).
Bạn cũng có thể quan tâm đến các bài viết sau: