Người Ai Cập cổ đại gọi vùng đất của họ là Ta-Meri, Đất nước yêu dấu. Và họ có mọi lý do để yêu đất nước của mình, thiên nhiên độc đáo đã cho phép một nền văn minh vĩ đại hình thành trên bờ sông Nile trong thời cổ đại. Các bức tranh ai cập nó là một lời nhắc nhở về nền văn hóa này đã để lại một dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử và tiếp tục ảnh hưởng đến ngày nay.
bức tranh ai cập
Nghệ thuật của người Ai Cập rất khác thường và sống động; chúng tôi không thấy bất cứ điều gì tương tự giữa các dân tộc khác. Trong khí hậu khô hạn, đủ các ví dụ về hội họa Ai Cập cổ đại đã tồn tại trên các bức tường đền thờ và trong các ngôi mộ kín để hiểu được đặc điểm, truyền thống và sự phát triển của nó theo thời gian. Những bức tường với những bức phù điêu là cơ sở để sơn thường xuyên hơn. Sơn được áp dụng cho các bức tường trát vữa và việc đặt các bức tranh tường phải tuân theo các quy định do các linh mục đưa ra.
Các nguyên tắc như chỉnh sửa hình dạng hình học và chiêm ngưỡng thiên nhiên đã được tuân thủ nghiêm ngặt, luôn đi kèm với các chữ tượng hình giải thích ý nghĩa của những gì được biểu thị. Trong hội họa Ai Cập, tất cả các yếu tố của bố cục đều có vẻ phẳng và khi cần thể hiện các hình có chiều sâu, các nghệ sĩ đặt chồng chúng lên nhau. Các bản vẽ được phân bổ qua các dải ngang được ngăn cách bởi các đường mà những cảnh quan trọng nhất luôn ở trung tâm.
Bức tranh Ai Cập bị phụ thuộc vào một tôn giáo. Trong suy nghĩ của người Ai Cập, tất cả sự sống chỉ là sự chuẩn bị cho cái chết và sự tồn tại vĩnh viễn sau đó ở thế giới bên kia. Các bức tranh tường trong lăng mộ được cho là để nói với thần chết, Anubis, người được chôn cất ở đây và cung cấp cho người chết tất cả những lợi ích của thế giới của người chết. Nghệ thuật không theo đuổi những mục tiêu khác, vì vậy chúng tôi không tìm thấy trong đó những bức tranh phong cảnh đẹp như tranh vẽ hay những bức chân dung giàu cảm xúc.
Bản vẽ người Ai Cập cũng bao gồm các đặc điểm ở phía trước và trong hồ sơ. Để giữ tỷ lệ, các nghệ sĩ đã vẽ một lưới trên tường. Những hình cũ nhất bao gồm mười tám hình vuông (bốn cubit), trong khi những hình mới nhất có hai mươi mốt hình vuông. Những người phụ nữ được miêu tả có làn da vàng nhạt hoặc hồng. Để tạo ra một hình ảnh nam tính, màu nâu hoặc đỏ sẫm đã được sử dụng. Đó là phong tục để vẽ chân dung những người ở thời kỳ đỉnh cao của họ.
Hội họa Ai Cập được đặc trưng bởi cái gọi là quan điểm thứ bậc, ví dụ, địa vị xã hội của người được miêu tả càng cao, kích thước của hình càng lớn. Do đó, trong các cảnh chiến đấu, pharaoh thường trông giống như một người khổng lồ. Hình ảnh của con người có thể được chia thành các nguyên mẫu: pharaoh, người ghi chép, thợ thủ công, v.v. Các chiều hướng của các tầng lớp xã hội thấp hơn luôn thực tế và năng động hơn.
Người Ai Cập sử dụng các loại sơn khoáng sáng, lâu trôi và hiếm khi bị pha trộn. Mỗi màu cơ bản được gán một ý nghĩa tượng trưng nhất định, những gì sẽ được mô tả bằng màu sơn này phụ thuộc vào:
- Màu trắng: Biểu tượng của bình minh, chiến thắng và niềm vui.
- Màu đen: Tượng trưng cho cái chết và sự tái sinh ở thế giới bên kia.
- Màu đỏ: Màu liên quan đến một vùng đất cằn cỗi bị ánh nắng mặt trời thiêu đốt và biểu thị cho cái ác. Thần chết huynh đệ Set và những con vật có hại được viết bằng màu đỏ.
- Màu vàng: Một trong những màu sắc yêu thích của người Ai Cập. Nó có nghĩa là một biểu hiện của vĩnh cửu và xác thịt thiêng liêng không thể hư hỏng
- Màu xanh lá cây: Màu của hy vọng, sự tái sinh và tuổi trẻ. Đặc trưng của thần Osiris phục sinh.
- Màu xanh lam: Nó có nghĩa là nước và lời hứa về một cuộc sống mới.
Các thời kỳ của nghệ thuật Ai Cập cổ đại
Thời kỳ sớm nhất mà các bức vẽ trên tường còn tồn tại là thời kỳ triều đại, kéo dài từ thiên niên kỷ thứ tư đến thứ ba trước Công nguyên. Sau đó, bên bờ sông Nile, các quốc gia nông nghiệp đầu tiên được hình thành, giữa đó đã diễn ra một cuộc đấu tranh giành quyền lực.
Vương quốc cổ (thế kỷ XNUMX-XNUMX trước Công nguyên)
Sau đó, việc xây dựng các Kim tự tháp lớn đã diễn ra. Vào thời điểm này, bức phù điêu và bức tranh vẫn chưa có sự phân biệt với nhau. Cả hai phương tiện biểu đạt này đều được sử dụng để trang trí lăng mộ của các pharaoh, các thành viên hoàng gia và các quan chức. Trong suốt thời kỳ của Vương quốc Cổ, một phong cách vẽ tranh thống nhất đã được hình thành cho cả nước.
Tranh tường ban đầu được phân biệt bởi một dải màu khá hẹp, chủ yếu là các tông màu đen, nâu, trắng, đỏ và xanh lá cây. Hình ảnh của con người là đối tượng của một quy luật cứng nhắc, khi lực hấp dẫn càng lớn thì trạng thái của người đó càng lớn. Tính năng động và biểu cảm là đặc trưng của các hình tượng đại diện cho các nhân vật phụ.
Chủ yếu là những cảnh trong cuộc sống của các vị thần và pharaoh được miêu tả, những người thường được thể hiện bằng đầu động vật, nhưng những hình ảnh này không dữ tợn và đáng sợ, mà là uy nghiêm và trang trọng. Những bức bích họa và phù điêu đầy màu sắc tái hiện lại môi trường nên bao quanh những người đã khuất, bất kể họ đang ở thế giới nào. Bức tranh đạt đến mức độ chạm khắc cao, cả về hình ảnh của các nhân vật và bóng của các chữ tượng hình.
Các tác phẩm điêu khắc của Rahotep và vợ Nofret (thế kỷ XNUMX trước Công nguyên) được coi là một trong những di tích quan trọng nhất của Vương quốc Cổ: hình nam được sơn màu đỏ gạch và hình nữ màu vàng. Tóc của các nhân vật màu đen và quần áo màu trắng và không có bán sắc.
Vương quốc Trung cổ (thế kỷ XNUMX-XNUMX trước Công nguyên)
Trong thời gian này, tranh tường Ai Cập đã được cải tiến và đơn giản hóa. Các cảnh được miêu tả trở nên phức tạp và năng động hơn, thể hiện một cấu trúc và trật tự không có trong thời kỳ Vương quốc cũ. Một vị trí đặc biệt được chiếm bởi một bức phù điêu sơn nhiều màu. Các cảnh phức tạp có thể được nhìn thấy trong các ngôi mộ trong hang động trở nên năng động hơn so với thời gian trước đó. Việc chiêm ngưỡng thiên nhiên được chú ý nhiều hơn và các bức tranh ngày càng được trang trí bằng các đồ trang trí bằng hoa.
Không chỉ giai cấp thống trị mà cả những người Ai Cập bình thường cũng được miêu tả, ví dụ như những người nông dân có thể được nhìn thấy tại nơi làm việc. Đồng thời, đặc điểm vốn có của hội họa là thứ tự hoàn hảo và rõ ràng của những gì được miêu tả. Trên tất cả, trong bối cảnh của các di tích khác, các bức tranh về lăng mộ của quốc vương Khnumhotep II nổi bật, nơi các cảnh săn bắn và hình tượng của động vật được thể hiện bằng cách sử dụng bán sắc. Những bức tranh lăng mộ của Thebes cũng không kém phần ấn tượng.
Vương quốc mới (thế kỷ XNUMX-XNUMX trước Công nguyên)
Thời kỳ này nổi bật với những ví dụ điển hình nhất của hội họa Ai Cập. Trong thời kỳ này, hội họa, giống như văn hóa nói chung, đạt đến sự hưng thịnh lớn nhất. Các nghệ nhân đã táo bạo hơn trong việc sử dụng các loại hộp không thể phá vỡ trước đây và sử dụng gam màu rộng hơn với các lớp mờ. Thời đại Vương quốc Mới được đặc trưng bởi sự chuyển màu và truyền ánh sáng chưa được biết đến cho đến nay.
Sự tương tác với các dân tộc châu Á khác mang lại sự thích thú đối với các đồ trang trí và mức độ chi tiết cao. Ấn tượng về chuyển động được nâng cao. Màu sắc không còn được áp dụng trong một lớp mờ đều, các nghệ sĩ đang cố gắng thể hiện sự lan tỏa tông màu mượt mà. Vì thời kỳ này gắn liền với các cuộc chinh phạt thành công, thông qua việc vẽ tranh, các pharaoh đã thể hiện sức mạnh của họ đối với các thị trấn biên giới, do đó người ta thường miêu tả các cảnh tái hiện các giai đoạn chiến tranh.
Vì thời kỳ này gắn liền với những cuộc chinh phạt thành công, nên những cảnh chiến tranh thường được tái hiện trong tranh. Hình ảnh các pharaoh xuất hiện trong một cỗ xe chiến được lấy từ các bộ tộc bại trận. Lăng mộ của Nefertari là một tập hợp hoàn hảo của kiến trúc và hội họa Ai Cập. Hiện tại, nó là lăng mộ đẹp nhất ở Thung lũng các Nữ hoàng. Các bức tranh tường có diện tích 520 m². Trên các bức tường, bạn có thể nhìn thấy một số chương của Cuốn sách của Người chết, cũng như con đường đến thế giới bên kia của nữ hoàng.
Về sau, văn hóa Ai Cập mất dần những nét đặc trưng dưới ảnh hưởng của những kẻ chinh phạt, đầu tiên là người Hy Lạp, sau đó là người La Mã. Vào đầu kỷ nguyên mới, nghệ thuật chiết trung của vẽ chân dung Fayoum phát triển mạnh mẽ ở Ai Cập. Những hình ảnh này cũng được sử dụng để chôn cất, nhưng chúng được tạo ra trong cuộc sống, khi người đó vẫn còn đầy đủ sức mạnh. Hoặc các nghệ sĩ đã sử dụng trí tưởng tượng của họ để vẽ một bức tranh như vậy. Các bức chân dung của Fayum được đặc trưng bởi mong muốn truyền tải những đặc điểm chính của anh hùng, để khiến anh ta dễ nhận biết.
Các cư dân của Ai Cập cổ đại tin rằng mỗi người sau khi chết sẽ cần một hình tượng hoặc hình ảnh đẹp như tranh vẽ để chuyển linh hồn. Những sản phẩm này được tạo ra với số lượng lớn và nhiều sản phẩm còn tồn tại cho đến ngày nay.
Dưới đây là một số liên kết quan tâm: