Năm 1886, một trong những họa sĩ Mexico được yêu mến và ca ngợi nhất trong lịch sử quốc gia, được đặc biệt nhớ đến vì sự nghiệp phi thường mà ông đã phát triển trong phong trào nghệ thuật của chủ nghĩa tranh tường. Nếu bạn muốn biết thêm một chút về Xây dựng bởi Diego Rivera, hãy ở lại và tìm hiểu với chúng tôi với bài viết đầy thông tin mà chúng tôi đã thực hiện.
5 tác phẩm được công nhận nhất của Diego Rivera
Sau nhiều năm làm việc chăm chỉ, Diego Rivera đã trở thành một trong những họa sĩ được ca ngợi nhất ở Mexico và là một trong những họa sĩ tham vọng nhất của thế kỷ XNUMX, luôn cố gắng hết sức để vượt qua giới hạn của chính mình. Thậm chí cho đến ngày nay, tác phẩm vẽ tranh tường đặc biệt của ông vẫn được đánh giá cao. Các tác phẩm của Diego Rivera rất ấn tượng.
Mặc dù thực tế là có rất nhiều lời gièm pha về sự phát triển của anh ấy như một người chuyên nghiệp và trên hết, với tư cách là một con người, các tác phẩm của anh ấy đã rất nổi tiếng do tính cam kết xã hội cao của anh ấy. Và trên thực tế, những bức bích họa của ông đã đặt ông trên một bệ đỡ nghệ thuật mà rất ít người Mexico có thể vươn ra ngoài lãnh thổ của họ.
Rivera đóng một vai trò rất quan trọng trong sự tái sinh của loại tranh này, mà nghi vấn của nó là không thể nghĩ bàn. Những bức tường và trần nhà mà ông làm trong các tòa nhà công cộng của đất nước mình nhanh chóng trở thành đồng minh thân cận nhất của ông trong việc bảo vệ giai cấp công nhân. Chúng được coi là một số tác phẩm táo bạo nhất của Diego Rivera.
Ông chắc chắn được coi là một tín đồ trung thành của chủ nghĩa cộng sản, vì ông đã đóng một vai trò như vậy trong suốt cuộc đời của mình, với các chủ đề xã hội và chủ nghĩa dân tộc là nhân vật chính trong các bức tranh của ông. Trong mỗi bộ trang phục, ông đều sử dụng vô số màu sắc, trong khi thường ám chỉ đến quá khứ của Mexico trước Colombia.
Bằng cách này, họa sĩ vẽ tranh tường đã tái tạo lại những khung cảnh khác nhau nhất của Costumbrista vào thời điểm đó. Mặc dù danh mục tác phẩm của tác giả khá phong phú, nhưng dưới đây, chúng tôi đã chọn ra những tác phẩm quan trọng nhất để phát triển từng tác phẩm một:
Sự sáng tạo (1922)
Năm 1922, Diego Rivera vẽ bức tranh tường đầu tiên của mình bên trong Nhà hát vòng tròn Simón Bolívar, ở Antiguo Colegio de San Ildefonso nằm ở Trung tâm Lịch sử của Thành phố Mexico. Bức tranh tường này được ủy quyền bởi Bộ trưởng Giáo dục Công cộng của Mexico, José Vasconcelos.
Điều này được lấy cảm hứng từ một tập hợp các yếu tố thẩm mỹ, có được từ kinh nghiệm sống trong chuyến đi của anh ấy đến thành phố Santo Domingo Tehuantepec, miền đông nam Mexico. Trung tâm của một bố cục như vậy là điểm khởi đầu, từ đó xuất hiện một loại tế bào ban đầu, một người đàn ông với cánh tay dang rộng hình chữ thập.
Hình bán nguyệt màu xanh nằm trên cùng của bức tranh tường đóng vai trò là biểu tượng của năng lượng hoặc nguyên tắc của người tạo ra, đồng thời nó tỏa ánh sáng của nó ra tất cả các phía của bức tranh. Ở cả hai đầu, chúng tôi tìm thấy hai cảnh riêng lẻ, nhưng chúng bổ sung cho nhau.
Bức bên trái là một câu chuyện ngụ ngôn rõ ràng về âm nhạc, trong trường hợp này được thể hiện bằng một phụ nữ trẻ mặc áo da cừu và thổi sáo. Cùng với nhân vật này, bạn có thể thấy các câu chuyện ngụ ngôn khác liên quan đến ca hát (váy đỏ), hài kịch (người đeo hai bím tóc) và cuối cùng, khiêu vũ, đứng với cánh tay giơ cao.
Thêm vào đó, các nhân đức thần học được thêm vào toàn thể: bác ái, đức tin và hy vọng. Về phần mình, trong bảng điều khiển bên phải, chúng ta có thể xác định các câu chuyện ngụ ngôn (người mặc váy có tông màu xanh và vàng) và truyền thống (người mặc đồ màu đỏ thẫm).
Tương tự như vậy, chúng ta có thể thấy thơ khiêu dâm và bi kịch, sau đó sử dụng mặt nạ để che khuôn mặt của mình. Ngoài ra, ở phần trên, dáng đứng, là những nhân cách sống động của bốn đức tính cơ bản: thận trọng, công bằng, mạnh mẽ và tiết độ. Dưới chân của mỗi nhóm, phụ nữ (trái) và đàn ông (phải) vẫn khỏa thân.
Sử thi của nhân dân Mexico (1929-1935)
"Sử thi của người Mexico", đôi khi được gọi đơn giản là "Lịch sử của Mexico", là một bức bích họa do Rivera thực hiện trên các bức tường của cầu thang chính của Cung điện Quốc gia Mexico, giữa những năm 1929 và 1935. Nó cũng được tạo ra dưới sự ủy quyền của bộ trưởng giáo dục công, José Vasconcelos, trong khuôn khổ của chủ nghĩa Phục hưng vẽ tranh tường Mexico.
Một trong những tác phẩm của Diego Rivera là bức tranh tường rộng lớn của Bộ Giáo dục Công cộng, với diện tích xấp xỉ 276 m², nó có nhiệm vụ thể hiện đậm nét phong cách trưởng thành của họa sĩ. "Sử thi của nhân dân Mexico" bao gồm ba phần, trong đó tác giả của nó đảm nhận nhiệm vụ đầy tham vọng là đại diện cho lịch sử đương đại của quốc gia mình cho đến năm 1935 và tương lai gần.
Ở phần bên phải, nằm ở phía bắc Cung điện Quốc gia, Mexico thời tiền Tây Ban Nha được thể hiện qua thần thoại Cē Ācatl Tōpīltzin ở Tula. Phần trung tâm, phần ở phía tây, là phần lớn nhất và nó đại diện cho Mexico từ cuộc chinh phục của Tây Ban Nha cho đến những năm 30.
Trong phần thứ ba, phần phía nam, một tầm nhìn của chủ nghĩa Mác về quốc gia trong thế kỷ XNUMX được thể hiện. Tự nó, chủ đề gắn kết mỗi sự kiện khác nhau này là cuộc đấu tranh của các tầng lớp xã hội, được truyền tải rõ ràng bởi nhân vật trung tâm của bức bích họa ấn tượng.
Nhân vật mà chúng ta đang nói đến là chính Karl Marx, người cầm một tấm áp phích có một đoạn trích nhỏ từ Tuyên ngôn Cộng sản, trong đó thể hiện những điều sau:
“Toàn bộ lịch sử xã hội loài người cho đến ngày nay là lịch sử đấu tranh giai cấp. Đối với chúng tôi, chính xác vấn đề không phải là chuyển đổi tài sản tư nhân, mà là xóa bỏ nó; Nó không phải là làm mờ sự khác biệt giai cấp, mà là phá hủy chúng; Nó không phải là để cải tạo xã hội hiện tại, mà là để hình thành một xã hội mới ”.
Mặc dù bức tranh tường đại diện cho hàng thế kỷ đấu tranh và đàn áp của các giai cấp thống trị thối nát đó, nó có một kết thúc khá lạc quan. Nó chỉ ra một điều không tưởng nơi nông dân và công nhân nhà máy cùng làm việc, nơi mọi người sống hòa hợp với thiên nhiên và cuối cùng là thịnh vượng.
Tranh tường công nghiệp Detroit (1932-1933)
Vào những năm 30, tin đồn đã lan truyền về những bức bích họa đặc biệt của Rivera ở quê hương Mexico của anh, đó là lý do tại sao nghệ sĩ này đã thu hút được vô số khách hàng quen trên khắp nước Mỹ. Một trong số họ là Edsel Bryant Ford, doanh nhân và nhà từ thiện người Mỹ, con trai của Henry Ford.
Ông trùm ô tô này đã tài trợ cho bức tranh tường một trong những tác phẩm táo bạo nhất của ông cho đến thời điểm đó, “Những bức tranh tường của ngành công nghiệp Detroit”. Trong suốt chín tháng, họa sĩ định cư ở thành phố Detroit, và xoay sở để bao quát toàn bộ tiền sảnh trung tâm của Viện Nghệ thuật Detroit, với một loạt không nhiều hơn không ít hơn 27 bức tranh trên bốn bức tường khác nhau.
Họ kể câu chuyện của thành phố qua nhiều lớp, tất cả đều thông qua sự thể hiện của những người lao động, cũng như những tiến bộ đạt được trong các lĩnh vực khoa học và cảnh quan khác nhau. Đó là bởi vì trong khi Detroit từng là một trung tâm công nghiệp phát triển mạnh vào đầu thế kỷ XNUMX, nó cũng đã chứng kiến nhiều vụ sa thải trong thời kỳ Đại suy thoái.
Khi Diego đến thành phố này vào năm 1932, người ta đã cảm nhận được những tác động như vậy, đó là lý do tại sao họa sĩ một lần nữa nhấn mạnh đến hoàn cảnh phức tạp mà tầng lớp lao động của lục địa Mỹ phải trải qua. Trong bức bích họa, nông nghiệp và sự phong phú của tự nhiên được thể hiện bằng những hình ảnh bao gồm một đứa trẻ nhỏ nằm co ro giữa những hình tượng trần trụi và máy cày.
Ở các khu vực phía bắc và phía nam, ngành công nghiệp ô tô đang bùng nổ của Mỹ được hình thành nhờ việc sử dụng máy móc hạng nặng luyện thép nóng chảy và dây chuyền lắp ráp rèn những chiếc ô tô màu đỏ như kẹo.
Trong khu vực của bức tường phía tây, bạn có thể thấy những mối nguy hiểm chính của công nghệ theo quan điểm của họ, chẳng hạn như công cụ chiến tranh có thể gây ra sự tự hủy diệt của nhân loại, để làm ví dụ. Trên bức tường phía bắc, như chúng ta đã đề cập, Rivera đại diện cho những tiến bộ y học đã đạt được vào thời điểm đó.
Anh ấy đạt được điều này bằng cách sử dụng mô-típ của một máng cỏ theo đạo Cơ đốc, chỉ thay thế mỗi nhân vật tôn giáo bằng các bác sĩ và bệnh nhân đương thời, thậm chí nghệ sĩ còn nhận nhiệm vụ làm mẫu cho mẹ mình, theo những gì ngôi sao nói. Điện ảnh Hoa Kỳ, Jean Harlow.
Trên thực tế, khi tác phẩm cuối cùng được hoàn thành và ra mắt công chúng, dường như một nhóm những người theo đạo Công giáo cực đoan đã hoàn toàn báng bổ và một cuộc tranh cãi lớn đã nổ ra. Cuối cùng, Edsel Ford đã chấp nhận công việc của Rivera mà không gặp bất kỳ trở ngại nào, nhờ sự hỗ trợ tuyệt vời của một nhóm sinh viên đại học và công nhân đầy nhiệt huyết, những người đã đấu tranh chống lại sự kiểm duyệt.
Người kiểm soát vũ trụ (1934)
Khi nói về "Người đàn ông kiểm soát vũ trụ", còn được gọi là "Người đàn ông ở ngã tư", người ta liên tưởng đến bức tranh tường do Diego Rivera vẽ năm 1934 cho Trung tâm Rockefeller, nhưng được vẽ lại ở Palacio of Fine Arts ở Mexico Thành phố.
Tác phẩm được đưa vào trung tâm nói trên vì họa sĩ đã thêm biểu tượng cộng sản Nga vào bức tranh tường, Vladimir Lenin, và gia đình Rockefeller không nghĩ vậy và đã cho phá hủy nó ngay lập tức. Sau một thời gian, chính phủ Mexico đã ủy quyền một tác phẩm mới, và Rivera quyết định vẽ lại bức bích họa trên khung kim loại di động của Cung điện Mỹ thuật.
Đó là lý do tại sao đây được coi là danh hiệu của một trong những bức tranh tường gây tranh cãi nhất của nghệ sĩ trong toàn bộ sự nghiệp của mình. Mặc dù kích thước của nó nhỏ hơn bản gốc (4,46 × 11,46 m.), Nhưng nó vẫn ấn tượng như chiếc đầu tiên được sản xuất. Để hiểu nó, cần phải làm rõ rằng nó là một sự phát triển theo nghĩa bóng trong ba phần riêng lẻ.
Ở phần trung tâm, chúng ta tìm thấy một người đàn ông đang vận hành một cỗ máy điều khiển vũ trụ. Ở đó, anh ta thao túng cuộc sống và phụ trách tách mô hình macro khỏi mô hình thu nhỏ. Ở bảng điều khiển bên trái, bạn có thể thấy những tác động của xã hội tư bản thông qua sự thể hiện của Charles Darwin ám chỉ đến khoa học.
Tất cả điều này trái ngược với một tác phẩm điêu khắc bằng đá, chịu trách nhiệm tượng trưng cho tôn giáo và cảnh đấu tranh giữa các giai cấp. Ở bên phải, thế giới xã hội chủ nghĩa được thể hiện thông qua những nhân vật quan trọng của phong trào này, chẳng hạn như Vladimir Lenin, Karl Marx, Leon Trotsky và Friedrich Engels.
Tương tự như vậy, bên cạnh họ là đại diện của Hồng quân (tên chính thức của lục quân và không quân của Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Xô viết Nga), cũng như liên minh của giai cấp công nhân, được đại diện bởi những người lao động từ quảng trường nổi tiếng nhất ở Moscow. , Quảng trường Đỏ. Về cơ bản nó là quan niệm về vũ trụ theo Rivera: hệ tư tưởng, khoa học và cách mạng.
Giấc mơ của một buổi chiều chủ nhật ở Alameda Central (1947)
Ở vị trí cuối cùng của danh sách này về các tác phẩm được công nhận nhất của Diego Rivera, chúng tôi muốn đặt "Giấc mơ của một buổi chiều chủ nhật ở trung tâm Alameda", một bức tranh tường được thực hiện vào năm 1947 và hiện đã trở thành tác phẩm chính trong triển lãm vĩnh viễn tại Diego Bảo tàng tranh tường Rivera.
Bức tranh tường là sáng kiến của kiến trúc sư người Mexico, Carlos Obregón Santacilia. Vào thời điểm đó, địa điểm đã được lên kế hoạch cho anh ta là trong phòng Versailles của khách sạn del Prado, nằm ngay phía trước Trung tâm Alameda. Tuy nhiên, do trận động đất năm 1985, khách sạn đã bị thiệt hại đáng kể, và nó phải được chuyển đến nơi trưng bày ngày nay.
Trong đó, Diego Rivera miêu tả mình là một cậu bé đang đi bộ qua Trung tâm Alameda ở Thành phố Mexico. Trong chuyến tham quan của ông, người ta quan sát thấy ông đi cùng với khoảng một trăm nhân vật tiêu biểu tạo nên 4000 năm lịch sử của quốc gia.
Nhân vật trung tâm của bố cục là La Catrina hoặc Calavera Garbancera, tác phẩm ban đầu của nghệ sĩ khắc, họa sĩ minh họa và biếm họa nổi tiếng người Mexico, José Guadalupe Posada, người đang đứng cạnh cô ở bên phải. Điều quan trọng cần lưu ý là La Catrina mặc một chiếc áo khoác lông vũ rất đặc trưng ám chỉ đến thần tính chính của vị thần người Mexico, Quetzalcóatl.
Phía sau Rivera là vợ anh, Frida Kahlo, tay cầm biểu tượng âm dương trong khi ôm hôn chồng. Ở bên phải, bạn có thể thấy cách chào hỏi giữa Manuel Gutiérrez Nájera và José Martí, hai nhà văn vĩ đại thời bấy giờ. Đây là một trong những tác phẩm của Diego Rivera đã truyền cảm hứng nhiều nhất.
Về phần mình, ở giữa họ là hai nhân vật nữ khá đáng chú ý, đó là con gái và vợ của cựu tổng thống Mexico, Porfirio Díaz. Ở khu vực bên trái được minh họa về cuộc chinh phục, độc lập, thời kỳ thuộc địa, cuộc xâm lược của Bắc Mỹ và sự can thiệp của châu Âu, những khoảnh khắc lịch sử trong đó công viên đóng vai trò là sân khấu chính.
Cũng có thể xác định được Benito Juárez, Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Fray Juan de Zumárraga, Phó vương Luis de Velasco y Castilla, Hoàng đế Maximilian, và phu nhân Carlota. Ở mặt phải, các cuộc đấu tranh của quần chúng, các phong trào nông dân và cách mạng được khơi dậy. Có sự xuất hiện của Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón, Francisco I. Madero, trong số những người khác.
Nếu bài viết này phù hợp với sở thích của bạn, đừng rời đi mà không đọc trước: