Trong bài viết này, chúng tôi sẽ cung cấp cho bạn tất cả thông tin chi tiết về những gì chủ nghĩa ấn tượng ở Tây Ban Nha, có nghĩa là cho xã hội và các nghệ sĩ khác nhau đã đại diện cho nó. Cũng như những đặc điểm của nó và tại sao nó lại trở nên cơ bản vào thời bấy giờ và ngày nay. Hãy tiếp tục đọc bài viết và tìm hiểu mọi thứ!
Trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha
Đó là một phong trào xảy ra ở Tây Ban Nha giữa một nhóm họa sĩ, nhưng chủ nghĩa ấn tượng ở Tây Ban Nha diễn ra sôi nổi và mang tính chủng tộc hơn là giáo lý, vì chủ nghĩa ấn tượng ở Tây Ban Nha được định nghĩa bởi ưu thế của những nét vẽ khỏe khoắn và sống động chứ không giống như người Pháp dựa trên một dòng nhạy cảm và sắc thái.
Ở Tây Ban Nha, chủ nghĩa ấn tượng dựa trên việc ghi lại một khoảnh khắc trong dòng thời gian trôi qua, thay vì thời lượng. Bằng cách này, có một giải pháp cho các vấn đề ánh sáng thông qua màu sắc và nó không dựa trên độ phân giải của không gian. Đúng hơn, ánh sáng được chụp bởi phương tiện sắc độ.
Bằng cách này, trường phái Ấn tượng ở Tây Ban Nha đã đóng góp rất lớn cho trường phái Ấn tượng ở Pháp, vì ngữ điệu hơi xám là một khía cạnh rất quan trọng đối với một số tác phẩm do các họa sĩ Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Bartolomé Esteban thực hiện. Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664), và Francisco de Goya (1746-1828), những người đã khơi dậy nhiều hứng thú của những người xem tranh trường phái Ấn tượng ở Tây Ban Nha.
Sau đó, chúng đã gây được tiếng vang lớn đối với nhiều họa sĩ Pháp, trong đó nổi bật là họa sĩ người Pháp sinh ra ở Pháp Édouard Manet (1832-1883), một trong những họa sĩ của phong trào Ấn tượng, người đã chứng tỏ rằng chủ nghĩa Ấn tượng ở Tây Ban Nha là thời kỳ hoàng kim mà ông quyết định đến thăm Tây Ban Nha vào năm 1865 lần duy nhất trong đời và tìm hiểu trực tiếp mọi thứ về trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha.
Tác động to lớn mà trường phái Ấn tượng gây ra ở Tây Ban Nha đã khiến một cuộc cách mạng lớn của các họa sĩ Tây Ban Nha nổi lên, những người đang áp dụng các chiến lược, phương pháp và kỹ thuật của trường phái Ấn tượng ở Tây Ban Nha, nhưng không có ứng dụng nào đạt được mức độ biểu đạt tối đa của nó, bởi vì bằng cách sử dụng nét vẽ lỏng lẻo, nó không được phân loại. như một ảnh hưởng của trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha kể từ khi nó hiện diện trong thiết kế của hội họa Tây Ban Nha.
Nhưng cần lưu ý rằng chủ nghĩa ấn tượng ở Tây Ban Nha khiến các họa sĩ sử dụng các hiệu ứng ánh sáng và màu sắc trong các tác phẩm nghệ thuật khác nhau. Nhiều họa sĩ đã được phân loại theo cách này trong phần cuối của thế kỷ XNUMX.
Nhiều họa sĩ trong số những họa sĩ này đã phát triển thành chủ nghĩa ấn tượng ở Tây Ban Nha từ phong trào được gọi là chủ nghĩa hiện thực, một cái tên rất có vấn đề vào thời điểm đó. Mặc dù ở Tây Ban Nha, chủ nghĩa ấn tượng cũng được gọi là chủ nghĩa phát sáng, điều này ít mơ hồ hơn. Đặc biệt là trong số các họa sĩ người gốc Valencia.
Họ quyết định đặt tên theo các nhà phát sáng Valencia, trong đó nổi bật là các họa sĩ Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935). Ngoài ra còn có các họa sĩ trường phái ấn tượng khác ở Tây Ban Nha nổi bật như Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).
trường phái ấn tượng
Trường phái ấn tượng là một phong trào xảy ra trong thế giới nghệ thuật và được định nghĩa là một tập hợp các bức tranh trường phái ấn tượng ra đời từ một bình luận công kích của nhà phê bình nghệ thuật Louis Leroy, trước bức tranh mang tên "Mặt trời mọc" của họa sĩ Claude Monet.
Bức tranh đó đã được trình bày tại salon của các nghệ sĩ độc lập ở Paris từ ngày 15 tháng 15 đến ngày 1874 tháng XNUMX năm XNUMX, nhóm nghệ sĩ này bao gồm các họa sĩ Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot.
Các đặc điểm chính xác định chủ nghĩa Ấn tượng ở Tây Ban Nha và Pháp là ánh sáng, màu sắc, nét vẽ và chủ nghĩa đa dạng, khiến nó rất khó mở rộng ngay cả đối với nghệ thuật tạo hình như kiến trúc và điêu khắc. Theo cách này, có thể suy ra rằng chủ nghĩa ấn tượng ở Tây Ban Nha và Pháp theo nghĩa chặt chẽ chỉ có thể xuất hiện trong hội họa, nhiếp ảnh và điện ảnh.
Mặc dù cần lưu ý rằng chủ nghĩa ấn tượng ở Tây Ban Nha và Pháp sẽ phát triển từ giữa thế kỷ XNUMX, và nó sẽ được đặc trưng rộng rãi bằng cách bắt sáng trong các tác phẩm nghệ thuật, đặc biệt là trong tranh, mà không cần tìm ánh sáng của những gì anh ấy chiếu trong bức tranh. Đây là một điểm then chốt trong sự phát triển của nghệ thuật sau này được gọi là chủ nghĩa hậu ấn tượng và những người tiên phong.
Sự khởi đầu của trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha
Phong trào tranh ảnh được gọi là Trường phái ấn tượng ra đời ở lục địa Châu Âu và nổi lên ở Pháp và Trường phái ấn tượng được trải nghiệm khác nhau ở Tây Ban Nha và giống như bất kỳ xu hướng nghệ thuật nào, sẽ ảnh hưởng đến nhiều nước Châu Âu, mỗi nước có đặc điểm chính vì nhiều nghệ sĩ đang đưa ra các khía cạnh của trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha mà không phải là điển hình ở các nước khác.
Phong trào Trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha bắt đầu khi một số nghệ sĩ tham gia cùng nhau trong một nhóm được gọi là Barbizon, trước các nghệ sĩ của phong trào Trường phái ấn tượng để thể hiện sự sáng tạo của họ ở ngoài trời. Đó là những lý do rất khác với những quy tắc và phê bình mà các nhà phê bình nghệ thuật đã quen thuộc.
Đó là lý do tại sao cái gọi là Trường Barbizon lại có tầm quan trọng to lớn, vì đây không phải là một trường học mà là một số nghệ sĩ đến với nhau vì họ có cùng sở thích và bằng cách đồng ý về một số môi trường bình đẳng, điều này đã tạo điều kiện cho họ nhóm lại với nhau để thực hiện các tác phẩm. nghệ thuật cùng với các nghệ sĩ khác. những người đã đến trường Barbizon tạo ra một quần thể nghệ sĩ được gọi là phong trào Trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha.
Đặc điểm chính của trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha
Các họa sĩ hiểu các kỹ thuật của trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha, hiểu rằng thực tế đang trở thành hiện thực và các tác phẩm đối với các nghệ sĩ là những thứ dường như là như thế nào chứ không phải như thế nào. Vì vậy, nhiều nghệ sĩ đã mở ra nhận thức cảm tính của họ về khoảnh khắc và ghi lại rằng khoảnh khắc của một bức tranh phải được ghi lại bằng tốc độ theo cách này, các yếu tố và đặc điểm chính của trường phái Ấn tượng ở Tây Ban Nha là:
Ánh sáng như một mối quan tâm cơ bản
Những người theo trường phái ấn tượng dựa trên bức tranh của họ một điểm cơ bản là ánh sáng là một nghiên cứu dựa trên kỹ thuật tạo hình, vì nhiều họa sĩ trường phái ấn tượng hiểu rằng màu sắc không phải là một thuộc tính của vật thể mà là kết quả của sự va chạm của ánh sáng mặt trời lên vật chất. .
Trước khi ánh sáng được nghiên cứu như một biểu tượng của thần thánh và tri thức trong nghệ thuật Gothic, theo cách tương tự, ánh sáng được nghiên cứu như một yếu tố dẻo để đạt được khối lượng trong các đại diện tự nhiên và không chắc chắn của thời kỳ Phục hưng và chủ nghĩa cổ điển.
Vì các nghệ sĩ theo trường phái ấn tượng dựa vào ánh sáng làm trung tâm của sự quan tâm và theo cách này, họ tập trung vào việc đại diện cho các hiệu ứng khác nhau mà ánh sáng mang lại cho tác phẩm, đó là lý do tại sao ánh sáng được nghiên cứu như một hiện tượng trong hành vi. Trong khi nó đang tương tác với các đối tượng khác nhau được tìm thấy trong bức tranh.
Tất cả những kỹ thuật, chiến lược và đặc điểm này được sử dụng bởi các nghệ sĩ khác nhau đã khiến trường phái Ấn tượng ở Tây Ban Nha trở thành một hiện tượng nghệ thuật.
Khung và quan điểm mới
Một số nghệ sĩ đã tận tâm nghiên cứu các góc độ trong các tác phẩm nghệ thuật khác nhau, luôn tìm kiếm góc nhìn đẹp nhất và những khung hình đẹp nhất để người xem có thể nhìn thấy một tác phẩm nghệ thuật từ nhiều góc nhìn khác nhau.
Kể từ thời điểm đó, nhiếp ảnh vẫn trực tiếp và cổ điển kể từ thời Phục hưng, nhưng các góc độ và cách tiếp cận mới đã bắt đầu thay đổi. Đó là lý do tại sao các nghệ sĩ theo trường phái ấn tượng đã quyết định phá vỡ các quy tắc do xã hội nghệ thuật áp đặt bằng cách xem các khung chính của tác phẩm nghệ thuật và quyết định thực hiện các khung hình bất ngờ của tác phẩm nghệ thuật.
Bỏ bản vẽ chính xác
Trong Học viện, một bản vẽ hoàn hảo phải được thực hiện để tuân thủ các tiêu chuẩn nghệ thuật khi tạo ra một tác phẩm nghệ thuật, nhưng các nghệ sĩ theo trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha thay vì sử dụng một đường nét rõ ràng và chính xác và các nghệ sĩ trường phái ấn tượng đã chiếu đường đó vào tập tô màu trực tiếp những gì đã tiết lộ kiến thức tuyệt vời và sự thành thạo trong các nghệ sĩ này.
Trong khi các nghệ sĩ khác tiếp tục sử dụng các đường nét như Toulouse-Lautrec hoặc Edgar Degas, nhưng không được xác định rõ ràng như nó nên có trong các mẫu vẽ nhưng với nhịp điệu lo lắng hơn một chút đã có một số đánh giá và nhiều ấn tượng.
Lớp phủ màu trên canvas
Trong kỹ thuật trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha, các nghệ sĩ theo trường phái ấn tượng không bắt buộc phải trộn màu của họ trên bảng màu. Đó là lý do tại sao nhiều nghệ sĩ quyết định giải phóng bản thân khỏi bước này và ra ngoài vẽ ngoài trời để tìm kiếm các dạng ánh sáng mới cho công việc họ đang làm, vì họ đã học được kiến thức mới về lý thuyết quang học.
Đó là lý do tại sao các nghệ sĩ dựa trên lý thuyết của trường phái ấn tượng bắt đầu trộn các màu trên cùng một tấm vải để tìm ra màu chính xác trong tác phẩm nghệ thuật.
Kỹ thuật này đạt được thông qua hai phương pháp, phương pháp thứ nhất là trộn một màu lên trên màu kia và phương pháp thứ hai là sử dụng các màu cơ bản rất gần nhau để khi chúng được quan sát ở xa, sự rung động của chúng tạo ra nhận thức về màu sắc mà họ cần trong tác phẩm nghệ thuật.
Nét vẽ, nét cọ và dấu chấm
Một trong những mục tiêu của trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha là chồng màu càng nhanh càng tốt lên tác phẩm nghệ thuật để ghi lại hiệu ứng của ánh sáng sẽ tạo ra trên bức tranh.
Đó là lý do tại sao các nghệ sĩ Trường phái ấn tượng thích sử dụng nét vẽ trực tiếp, và nhiều lần họ đã tạo ra các tác phẩm nghệ thuật với nét dày hoặc bằng nét cọ để tạo ra lớp hoàn thiện tốt hơn và ánh sáng có tác dụng lớn hơn đối với tác phẩm nghệ thuật. Họ cũng tận dụng việc chồng lên nhau để có thể tạo khối với khối lượng lớn hơn trong tranh.
https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s
Sự vắng mặt của các lớp hoàn thiện và loại bỏ các chi tiết có lợi cho tổng thể
Trong các bức tranh, các hiện tượng ánh sáng mang tính hoàn cảnh và ngắn gọn, đó là lý do tại sao các họa sĩ trường phái Ấn tượng Tây Ban Nha cần phải loại bỏ các chi tiết được ngưỡng mộ trong quá khứ mà đáng lẽ chúng phải được sử dụng với mục đích tạo điều kiện cho việc quan sát tổng thể công trình. Địa điểm.
Trong trường phái Ấn tượng ở Tây Ban Nha, các họa sĩ đã tập trung vào việc tìm kiếm rằng bức tranh có độ hoàn thiện tốt và chính xác, nhưng các đường nét bị bỏ ngỏ và chưa hoàn thiện, trong khi các kết cấu bị xốp và khi có các đường nét trong bức tranh, họ sẽ được xem xét hoặc để lại không kết nối.
Tâm lý học cũng tham gia một chút vào điều này, vì khi xem tác phẩm, não của người thưởng ngoạn bắt đầu ghi lại tất cả những chi tiết này và những gì anh ta có thể quan sát sẽ là một hình ảnh phân định của bức tranh, miễn là tác phẩm được nhìn tổng thể. .
Chủ đề thông thường hoặc vụn vặt
Trong các kế hoạch trước khi chủ nghĩa ấn tượng và các trào lưu nghệ thuật khác xuất hiện, nội dung sẽ được thể hiện phải là những khoảnh khắc có một số biện minh và mang lại giá trị cho tác phẩm nghệ thuật. Vì khi vẽ một phụ nữ khỏa thân, nó phải bằng hoặc hơn Venus. Cô ấy không bao giờ được chỉ là một người phụ nữ đơn giản. Cái chết không thể là một cái gì đó anh hùng hoặc siêu việt và những cảnh quan được tạo ra như một ngữ điệu của thời gian khác hoặc thế giới khác.
Trong khi các nghệ sĩ trường phái Ấn tượng của Tây Ban Nha đã bỏ lại tất cả những khuôn mẫu về bức tranh này và bắt đầu nhận ra thực tế trước mắt bằng cách vẽ nó, vì khi vẽ một phụ nữ khỏa thân, đó chỉ là một phụ nữ khỏa thân và không hơn thế nữa.
Một ví dụ rất rõ ràng về đặc điểm này của trường phái Ấn tượng ở Tây Ban Nha là khi Olympia được vẽ trong một bức tranh mà họa sĩ được lấy cảm hứng từ bức tranh nổi tiếng về thần Vệ nữ Urbino, do Titian thực hiện vào thế kỷ XNUMX. Những gì nghệ sĩ trường phái ấn tượng đã làm là thay đổi các thuộc tính của Sao Kim đối với những thuộc tính của một phụ nữ mại dâm.
Tại các thành phố, chúng đã được sửa đổi để thể hiện một cảnh quan công nghiệp, nơi các đại diện của con người, tàu điện ngầm, ô tô và đường cao tốc được tạo ra. Ngoài những đặc điểm khác như tiệc tùng, ăn uống, cuộc sống phóng túng, công viên, buổi diễn tập, dàn nhạc hầm hố, các cuộc đua ngựa, cá độ, đại lộ ...
Mặc dù cần lưu ý rằng điều này được thực hiện không phải để tôn vinh những chủ đề này, mà là để chứng minh tầm quan trọng của ngôn ngữ được sử dụng để mang lại cho người xem một tác phẩm nghệ thuật rõ ràng mà không có lý do gì để tạo ra một bức tranh đẹp, vì chủ đề không phải như vậy. quan trọng nhưng để thể hiện nó theo cách tốt nhất.
Những đại diện chính của trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha
Như đã nói trước đây, trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha được tạo ra bởi một nhóm nghệ sĩ đồng ý với nhiều ý tưởng khác nhau và muốn tạo ra những bức tranh về các phong cảnh khác nhau đã tồn tại, mà họa sĩ Carlos de Haes đã tận tâm dạy các kỹ thuật vẽ tranh của mình dựa trên trong phong cảnh cho một số nghệ sĩ nổi bật trong số đó:
Họa sĩ trường phái ấn tượng Carlos de Haes (1826-1898)
Ông là một người Bỉ, sinh ra tại thành phố Brussels vào ngày 27 tháng 1826 năm 17 và mất ở Tây Ban Nha tại thành phố Madrid vào ngày 1898 tháng XNUMX năm XNUMX. Trong cuộc sống, ông là một họa sĩ Tây Ban Nha, người gốc Bỉ và đã cống hiến mình cho phong cảnh. vẽ tranh và là thành viên của nhóm trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha.
Ông dành tâm huyết để vẽ những bức tranh theo phong cách hiện thực và hứa sẽ chia sẻ kiến thức về hội họa của mình với các nghệ sĩ khác trong cái gọi là Ghế phong cảnh tại Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando ở Madrid từ năm 1857.
Anh là con đầu trong số bảy anh em sinh ra trong một gia đình tài phiệt và thương gia. Nhưng gia đình ông gặp khó khăn về tài chính, họ quyết định chuyển đến Tây Ban Nha vào năm 1835, đến sống tại thành phố Malaga, thành phố này Carlos de Haes bắt đầu mở lớp dạy vẽ của thầy mình là họa sĩ Luis de la Cruz y Ríos (1776. - 1853).
Đến năm 1850, ông có một người thầy thứ hai là Joseph Quinaux (1822-1895), một họa sĩ người Bỉ, lúc đó ông đã đến thăm một số bang lân cận của Malaga và bắt đầu vẽ những bức tranh phong cảnh đầu tiên của mình, vào năm 1855 Carlos de Haes đã tham gia Salon Antwerp với nhiều bức tranh khác nhau.
Sau đó, anh kết bạn với Juan Federico Muntadas, người từng làm thơ với anh Carlos Haes, vẽ một bức tranh mà anh gọi là “Quang cảnh trong vùng lân cận của Monasterio de Piedra ở Aragón” Sau đó, tác phẩm nghệ thuật đó đã giành được giải thưởng với huy chương vàng tại cuộc triển lãm được tổ chức vào năm 1858.
Năm 1857, ông giành được một suất dạy lớp học phong cảnh tại Trường Cao đẳng của Học viện Mỹ thuật San Fernando, từ thời điểm đó, ông dành trọn cuộc sống cho mình ở thành phố Madrid. Một năm sau, anh đã giành được giải thưởng tại Triển lãm Quốc gia Tây Ban Nha. Năm 1860, ông được chọn là giáo viên số một của Học viện nơi ông làm việc giảng dạy.
Trong khoảng thời gian từ những năm 1871 đến 1876, ông đã tận tâm giảng dạy các lớp học cho các nghệ sĩ khác nhau về các chuyến du ngoạn ngoài trời, làm nảy sinh trường phái Ấn tượng ở Tây Ban Nha. Giáo viên này đã đến để thúc đẩy các chiến dịch đến phía bắc của Tây Ban Nha để thực hiện một số bức tranh về các đỉnh núi của châu Âu và xứ Basque.
Sau đó, tầm nhìn của ông về trường phái Ấn tượng ở Tây Ban Nha đã lan sang một số quốc gia, bao gồm Xứ Basque của Pháp, Brittany, Normandy và Friesland, và phía bắc của Hà Lan. Tất cả những trải nghiệm mà họa sĩ Carlos de Haes có được đã khiến anh suy ngẫm về chủ nghĩa ấn tượng ở Tây Ban Nha, làm nên những bức tranh dựa trên phong cảnh thiên nhiên, đây là tuyển tập vẽ ngoài trời Tây Ban Nha vĩ đại nhất của anh.
Họa sĩ theo trường phái ấn tượng qua đời ở tuổi 62, vì bệnh viêm phổi, để lại hai người thi hành quyền quyết định tất cả tài sản và bức tranh của ông. Nghệ thuật kể từ khi họa sĩ Carlos Haes có 4000 nghìn bức tranh và ghi chú của ông, hầu hết trong số đó đến được Bảo tàng Malaga, Bảo tàng Jaime Morera và cuối cùng là Bảo tàng Prado.
Aurelian Beruete (1845-1912)
Sinh ra tại thành phố Madrid vào ngày 27 tháng 1845 năm 5 và mất tại thành phố Ibid vào ngày 1912 tháng 1867 năm XNUMX, trong cuộc đời ông được biết đến là một trí thức, ông còn là một họa sĩ, họa sĩ phong cảnh và chính trị gia người Tây Ban Nha tốt nghiệp Đại học Madrid. năm XNUMX với học vị Tiến sĩ Luật khoa.
Là một họa sĩ, anh được đào tạo tại Học viện Mỹ thuật nổi tiếng San Fernando ở Madrid, là học trò của họa sĩ Carlos Haes, anh là một phần của nhóm trường phái Ấn tượng ở Tây Ban Nha vì hoàn cảnh của anh là một người có tiền cho phép anh cống hiến. Bản thân hoàn toàn thích hội họa, trong số những tác phẩm đầu tiên của ông về phong cảnh là bức tranh nổi tiếng tái hiện Orbajosa, trong đó họa sĩ trường phái ấn tượng người Tây Ban Nha đã tái tạo một biệt thự tưởng tượng của Galdós trong cuốn tiểu thuyết của ông có tên là Doña Perfecta.
Phong cách tác phẩm của anh ấy dựa trên trường phái ấn tượng Tây Ban Nha, là học trò và là bạn đồng hành của họa sĩ Carlos Haes, họa sĩ Aureliano Beruete phát triển một bức tranh rất lỏng lẻo và tạo ra một số tác phẩm mà anh ấy miêu tả nhiều phong cảnh mà anh ấy chụp được trong sách của mình, trong số đó ra khỏi phong cảnh của castile Những nét vẽ mà ông đưa ra đã ảnh hưởng rất nhiều đến chủ nghĩa ấn tượng ở Tây Ban Nha khi các tác phẩm của ông nhường chỗ cho những bức tranh mở ra với nhiều ánh sáng.
Trong số các tác phẩm nổi bật nhất của họa sĩ người Tây Ban Nha đã tích hợp trường phái Ấn tượng ở Tây Ban Nha, tác phẩm El Tajo (Toledo), sơn dầu trên vải, 57 x 85 cm, ký tên, 1905, Pradera de San Isidro (La casa del điếc), sơn dầu trên vải. , 62 x 103 cm, ký tên, 1909 và Phong cảnh mùa thu (Madrid), sơn dầu, 66 x 95 cm, ký tên, 1910.
Anselmo Guinea Ugalde (1854-1906)
Họa sĩ sinh tại thành phố Bilbao ngày 1 tháng 1854 năm 10 và mất tại thành phố này vào ngày 1906 tháng XNUMX năm XNUMX, trong cuộc đời ông là một nhà tranh tường, nghệ sĩ vẽ màu nước và là một họa sĩ thuộc trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha, ông đã thực hiện những công việc có tầm quan trọng lớn. ở Tây Ban Nha cũng như các tác phẩm nghệ thuật được vẽ trong thư viện Bidebarrieta, Cung điện Foral, cung điện Chávarri và như một họa sĩ kính màu trong cung điện Ibaigane.
Ông bắt đầu công việc giảng dạy của mình tại thành phố Madrid, nơi ông theo học các lớp của Giáo sư Federico Madrazo và sau đó vào năm 1876, ông trở về quê hương để dạy lớp vẽ tại Trường Nghệ thuật và Thủ công, giữ nguyên như vậy cho đến khi ông qua đời. Vào năm 1890, ông đến Paris và bắt gặp phong trào Chủ nghĩa Ấn tượng của Pháp đã áp dụng phong cách đó và gia nhập nhóm các nghệ sĩ theo trường phái Ấn tượng ở Tây Ban Nha. Các tác phẩm chính của ông là:
- Chân dung tự họa (CP) 1875.
- Aurresku-watercolor- (Bảo tàng Mỹ thuật Álava)
- Juan Zuria tuyên thệ bảo vệ nền độc lập của Bizkaia (Nhà hội Guernica) 1882.
- Tarantella (Bảo tàng Mỹ thuật Bilbao) 1884.
- Nữ nhân ngư (cp) 1888.
- 1892. Đường dẫn (cp) XNUMX.
- Người thiên văn (cp) c. Năm 1896.
- Christian (Cung điện Foral. Bilbao) năm 1897.
- Phản hồi (MNAC) 1898.
- Câu chuyện về Bizkaia (cửa sổ kính màu ở Palacio Foral de Bilbao) 1900.
- Một cây cầu ở Rome (Bảo tàng Mỹ thuật Bilbao) 1904.
- Những kỷ niệm về Capri.
- Cuộc hôn nhân của một pharaoh.
Adolf Guiard (1860-1916)
Ông được coi là một trong những nghệ sĩ tiêu biểu nhất của trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha, ông sinh ra tại thành phố Bilbao vào ngày 10 tháng 1860 năm 8 và mất ngày 1916 tháng XNUMX năm XNUMX, ông cũng được coi là người đã giới thiệu trường phái ấn tượng Tây Ban Nha ở xứ Basque.
Nghệ sĩ sinh ra trong một gia đình rất đông con vì ông có 14 anh chị em khác, là con trai của một nhiếp ảnh gia người Pháp tên là Alphonse Guiard và mẹ là Juliana Larrauri. Nghệ sĩ bắt đầu nghiên cứu về hội họa với họa sĩ Antonio Lecuona trong xưởng vẽ Bilbao của anh ấy trên Calle de La Cruz.
Thời gian trôi qua, nghệ sĩ quyết định đến sống ở thành phố Barcelona, và sau đó di cư đến Paris. Nơi ông quyết định ở lại từ năm 1878. Ông là nghệ sĩ và họa sĩ đầu tiên sẽ thay đổi lãnh thổ của mình từ Tây Ban Nha để đến Paris thay vì Rome như tất cả các họa sĩ Tây Ban Nha đã làm để đào tạo thành họa sĩ chuyên nghiệp.
Vốn thông thạo tiếng Pháp, họa sĩ Adolfo Guiard đã có nhiều mối liên hệ với bức tranh được thực hiện ở Paris hơn là ở Rome. Vì đó, đó là một trong những lý do thôi thúc anh đến Paris. Hiện anh ấy đang học tại Học viện Colarossi. Trong những năm đó, họa sĩ đã rất nổi tiếng và đã xuất bản một tác phẩm được gọi là "La vie moderne", tác phẩm này mang đặc điểm của trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha và được đạo diễn bởi Edmond Renoir, em trai của họa sĩ.
Giữa năm 1886 và 1887, họa sĩ nổi tiếng quyết định trở về quê hương và mở một xưởng vẽ để cống hiến hết mình cho việc dạy các sinh viên khác nghệ thuật vẽ phong cảnh và ánh sáng trong các tác phẩm nghệ thuật, vì chúng là những khía cạnh của trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha. Đây sẽ là nghiên cứu đầu tiên ở Tây Ban Nha dạy các đặc điểm của trường phái Ấn tượng Tây Ban Nha.
Cần lưu ý rằng họa sĩ Adolfo Guiard, thiết lập nơi ở của mình ở thành phố Bakio, vì ông có mong muốn vẽ ngoài trời. Mặc dù phong cảnh được thực hiện ở hậu cảnh bởi vì những gì anh ấy thích vẽ là những hình người đang làm việc trên cánh đồng. Vì lý do này, ông thực hiện các tác phẩm trong phạm vi màu xanh lá cây với những người làm việc, các bức tranh của ông tràn ngập ánh sáng, một trong những đặc điểm của trường phái Ấn tượng ở Tây Ban Nha.
Nhiều nhà phê bình nghệ thuật đã bày tỏ ý kiến của họ về bức tranh của Adolfo Guiard, trong đó nổi bật là Unamuno, người đã khẳng định rằng vào năm 1918, bức tranh do họa sĩ thực hiện bị chi phối bởi bóng của các nhân vật, kể từ khi ông còn nhỏ- những bức tranh có kích thước, những gì nổi bật là bức tranh và ánh sáng là một khía cạnh quan trọng trong trường phái ấn tượng của Tây Ban Nha. Những tác phẩm quan trọng nhất của họa sĩ là:
- Of Promise (Lời hứa) (Bảo tàng Mỹ thuật Bilbao).
- Người dân làng nhỏ với hoa cẩm chướng đỏ (Bảo tàng Mỹ thuật Bilbao).
- The cho (Bảo tàng Mỹ thuật Bilbao).
- The Harvest (Bảo tàng Mỹ thuật Bilbao).
- Dân làng Bakio (Bảo tàng Mỹ thuật Bilbao).
- Những người phụ nữ giặt giũ trên sông.
- Cửa sông Axpe (Hội Bilbain).
- Trên sân thượng (Hội Bilbaina).
- Những người thợ săn ở Trạm phía Bắc (Hội Bilbaina).
Jose Salis Camino (1863-1927)
Họa sĩ José Salís Camino sinh ra tại thành phố Santoña vào ngày 1 tháng 1863 năm 30 và mất ngày 1927 tháng XNUMX năm XNUMX, ông là một trong những họa sĩ người Tây Ban Nha được công nhận là người thuần khiết nhất của trường phái Ấn tượng ở Tây Ban Nha.
Vì anh ấy làm một số lượng lớn các bức tranh dựa trên các phong cảnh khác nhau vì chủ đề của anh ấy dựa trên thực tế. Đặc điểm nổi bật nhất của ông là tranh rõ ràng, sáng và nét vẽ nhanh nhưng rất chắc, đặc trưng của trường phái Ấn tượng ở Tây Ban Nha.
Nghệ sĩ xuất sắc này đã có cơ hội được đào tạo tại thành phố Madrid tại Trường Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, cùng với một họa sĩ trường phái Ấn tượng xuất sắc người Tây Ban Nha, Carlos Haes.
Năm 1885, ông quyết định đến sống ở thành phố Brussels để hoàn thành khóa đào tạo của mình với họa sĩ Antoine Van Hamme. Sau đó, anh quyết định đến một số quốc gia, bao gồm Paris, Rome, Vương quốc Anh và Bắc Phi. Để sau đó trở về Tây Ban Nha. Và tìm hiểu các kỹ thuật Khai sáng của Joaquín Sorolla và công việc của Joaquim Mir, những khía cạnh cơ bản của trường phái Ấn tượng ở Tây Ban Nha.
Sau khi ông qua đời, họa sĩ José Salina đã được coi là một trong những nghệ sĩ xuất sắc nhất trong thời đại của ông và là tài liệu tham khảo trong việc sử dụng các kỹ thuật trường phái Ấn tượng ở Tây Ban Nha.
Dario Regoyos (1857-1913)
Anh ấy là một họa sĩ sử dụng các kỹ thuật của trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha. Ông sinh ra ở thành phố Ribadesella vào ngày 1 tháng 1857 năm 29 và mất ngày 1913 tháng XNUMX năm XNUMX, là một trong những họa sĩ Tây Ban Nha chính với phong cách trường phái ấn tượng muộn.
Người họa sĩ bắt đầu vẽ tranh cùng với cha mình là Darío Regoyos Morenillo, một kỹ sư và kiến trúc sư, người gốc Valladolid, người rất thích hội họa. Chương trình này bắt đầu tại Học viện Mỹ thuật Hoàng gia San Fernando. Nhưng cha anh qua đời và họa sĩ Darío Regoyos đăng ký tham gia khóa học giới thiệu về phong cảnh do giáo sư đưa ra và tôi vẽ Carlo là một trong những người thúc đẩy chính của trường phái Ấn tượng ở Tây Ban Nha.
Năm 1879, ông quyết định đi đến Brussels cùng với những người bạn của mình là Isaac Albéniz và Enrique Fernández Arbós, vì họ sẽ nhận được giải thưởng của Nhạc viện Hoàng gia Brussels với "Sự khác biệt" và "Xuất sắc", tại thành phố Brussels, ông gặp Joseph Quinaux. Và anh trở thành đệ tử của mình để tìm hiểu về nghệ thuật hiện đại.
Theo thời gian, họa sĩ Darío Regoyos được các nhà phê bình nghệ thuật và các nghệ sĩ coi là bậc thầy về ánh sáng và khứu giác khi nhắc đến các bức tranh thời nay, vì ông đã tiết lộ nhiều kỹ thuật học được từ trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha và ông đã có thể để lại kỹ thuật chủ nghĩa pointillism và đi sâu vào trường phái ấn tượng đang phát triển vào thời điểm đó.
Họa sĩ hiện có một số bức tranh trong các bảo tàng khác nhau trên lục địa châu Âu, trong đó nổi bật là các bảo tàng sau: Bảo tàng Mỹ thuật Bilbao, MNAC ở Barcelona và Bảo tàng Carmen Thyssen ở Malaga.
Giai đoạn hình ảnh của họa sĩ Darío Regoyos có thể được tóm tắt trong những phát biểu của cùng một họa sĩ, người đã khẳng định điều sau đây trên tạp chí Pháp Mercure de France năm 1905.
"Nếu tôi bắt đầu lại cuộc sống của mình, tôi sẽ sử dụng bảng màu sáng một lần nữa, không có màu đất, không có màu đen, và tôi sẽ chỉ làm phong cảnh, cho bản thân hoàn toàn vào những ấn tượng mà tôi nhận được từ thiên nhiên"
Darío de Regoyos, Khảo sát về các xu hướng hiện tại trong nghệ thuật tạo hình
Bằng cách này, nghệ sĩ đã có thể nắm bắt các kỹ thuật của trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha trong nhiều bức tranh của mình. Mặc dù nhiều tác phẩm của anh ấy chủ yếu là phong cảnh và thiên nhiên, nhưng việc giới thiệu các nhân vật của con người để mang lại một nét sống động cho tác phẩm.
Francisco Gimeno (1858-1927)
Họa sĩ tên là Francisco Gimeno Arasa sinh ra tại thành phố Tortosa vào ngày 4 tháng 1858 năm 22 và mất tại Barcelona vào ngày 1927 tháng XNUMX năm XNUMX. Ông đã dành tâm huyết để thực hiện các bức tranh khác nhau và là một trong những đại diện của trường phái Ấn tượng ở Tây Ban Nha. Ông rất thích vẽ. và vẽ các tác phẩm của mình đầy màu sắc và tươi sáng, trong đó nổi bật là chân dung và chân dung tự họa, ông cũng có nhiều tác phẩm vẽ phong cảnh bằng kỹ thuật của trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha.
Hiện tại có rất nhiều tác phẩm của họa sĩ trong các bảo tàng khác nhau, trong đó nổi bật là: Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Catalonia (Barcelona), Bảo tàng Quốc gia Prado ở Madrid, Bảo tàng Montserrat và Thư viện Bảo tàng Víctor Balaguer.
Ramon Casas (1866-1932)
Họa sĩ này sinh tại thành phố Barcelona vào ngày 04 tháng 1866 năm 29 và mất ngày 1932 tháng XNUMX năm XNUMX, ông là một họa sĩ xuất sắc và nổi tiếng người Tây Ban Nha, người đã thực hiện một số tác phẩm và chân dung của giới thượng lưu Tây Ban Nha, trong đó có những nhân vật chính trị, văn hóa. , lĩnh vực tri thức và kinh tế của xã hội Tây Ban Nha.
Mặc dù vào thời điểm đó, ông cũng là một nhà thiết kế đồ họa, nhưng tác phẩm của ông đã được công nhận là chủ nghĩa hiện đại của Catalan. Chàng họa sĩ trẻ quyết định nghỉ học và đến học hội họa với Juan Vicens Cots. Khi còn rất trẻ, vào năm 1881, ông thành lập tạp chí L'Avenç. Ngày 09 tháng XNUMX. Những năm sau đó, anh dành riêng cho việc đi du lịch và vẽ tranh trước khi trở về Tây Ban Nha.
Vào năm 1890, họa sĩ đã thực hiện một mẫu tác phẩm nghệ thuật của mình, nơi các tác phẩm của ông được tìm thấy ở giữa con đường giữa phong cách hàn lâm và chủ nghĩa ấn tượng ở Tây Ban Nha. Mặc dù sau này phong cách của ông nổi bật là phong cách chủ nghĩa hiện đại chưa phát triển lắm
Vào năm 1900, danh tiếng của ông ngày càng lớn và ủy ban Paris đã chọn ra hai tác phẩm có giá trị nhất của ông, đó là hai bức chân dung, bức đầu tiên là bức chân dung của Eric Satie và một người khác của em gái Casas, nơi ông đã giành được giải thưởng được gọi là El Garrote VII. . Mặc dù phong cách của ông trải qua nhiều kỹ thuật, nhưng ông là đại diện của trường phái Ấn tượng ở Tây Ban Nha trong một thời gian dài.
Santiago Rusiñol Prats (1861-1931)
Họa sĩ nổi tiếng người Tây Ban Nha Santiago Rusiñol y Prats sinh ra tại thành phố Barcelona, Tây Ban Nha vào ngày 25 tháng 1861 năm 13 và mất tại thành phố Aranjuez vào ngày 1931 tháng XNUMX năm XNUMX. Ông là một người đã cống hiến hết mình cho nhiều hoạt động nghệ thuật, bao gồm các họa sĩ, nhà văn và nhà viết kịch người Tây Ban Nha bằng tiếng Catalan.
Anh sinh ra trong một gia đình chuyên làm công việc dệt may công nghiệp. Trong khi anh trai của mình dành hết tâm trí cho việc học chính trị và kinh doanh, họa sĩ bắt đầu học hội họa tại trung tâm màu nước Barcelona và trở thành đệ tử của Tomás Moragas.
Năm 1889, họa sĩ quyết định đi du lịch đến Paris, nơi ông sống với các họa sĩ Ramón Casas và Ignacio Zuloaga. Thời gian đó anh chuyên tâm vào việc nghiên cứu và thiết kế các công trình ngoài trời. Vào thời điểm đó, ông học các kỹ thuật của trường phái Ấn tượng của Pháp và áp dụng các sắc thái mới trong cái gọi là trường phái Ấn tượng Tây Ban Nha.
Khi ở Tây Ban Nha, ông thành lập xưởng của mình để dạy và thiết kế các tác phẩm nghệ thuật được gọi là Sitges. Thời gian trôi qua, ông thành lập một xưởng bảo tàng mà ông đã rửa tội cho Cau Ferrat và bắt đầu thường xuyên đến thành phố Barcelona và bắt đầu tham gia các cuộc tụ tập xã hội tại quán cà phê Els Quatre Gats nổi tiếng. Vì vị trí xã hội của anh ấy cao và nền kinh tế của anh ấy cho phép anh ấy sống thoải mái. Trên trang web đó, anh ấy bắt đầu trao đổi ý kiến về trường phái Ấn tượng ở Tây Ban Nha.
Năm 1908, họa sĩ đã giành được huy chương được gọi là Triển lãm Mỹ thuật Quốc gia, vì ông bị ảnh hưởng bởi các kỹ thuật của trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha và chủ đề phong cảnh. Cả ở thành thị và nông thôn. Anh cũng chuyên tâm thực hiện các tác phẩm nghệ thuật tự họa và chân dung. Cũng như các sáng tác biểu tượng dựa trên cảm hứng chủ nghĩa hiện đại mới của thời điểm này.
Điều quan trọng cần nêu rõ là khi bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của họa sĩ, ông chỉ dựa trên việc vẽ chân dung tự họa và hình người và về cuối giai đoạn của mình, ông tập trung nhiều hơn vào vẽ phong cảnh, đặc biệt là về phong cảnh thực như các địa điểm của Aranjuez và trang trại sử dụng các kỹ thuật theo trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha.
Vào ngày 13 tháng 2006 năm 75, một lễ tưởng nhớ đã được tri ân cho họa sĩ XNUMX năm sau khi ông qua đời tại các thành phố Aranjuez và Sitges với nhiều sự kiện văn hóa làm nổi bật một số tác phẩm của ông tập trung vào phong cảnh với các kỹ thuật trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha.
Martin Rico (1833-1908)
Họa sĩ Martín Rico sinh ra tại Thành phố Escorial vào ngày 12 tháng 1833 năm 13 và mất ngày 1908 tháng 1830 năm 1870. Một trong những họa sĩ người Tây Ban Nha chuyên vẽ tranh tập trung vào các chủ đề phong cảnh, ông được đào tạo trong cái gọi là trường barbizon ở Pháp. đã có thời kỳ hoàng kim giữa những năm XNUMX và XNUMX.
Ông sinh ra trong một gia đình nghệ sĩ và bắt đầu theo học tại Trường Mỹ thuật San Fernando, ông là đệ tử của người thầy và họa sĩ Jenaro Pérez Villaamil.
Cùng với anh trai của mình, họ đã cùng nhau làm việc trong lĩnh vực ngăn kéo và khắc, đạt đến vị trí giám đốc nghệ thuật của Minh họa Tây Ban Nha và Mỹ.
Vào năm 1854, ông đã có một số kiến thức về việc thực hiện các bức tranh ngoài trời và phong cách của ông dựa trên việc sử dụng các kỹ thuật của trường phái Ấn tượng ở Tây Ban Nha. Đồng thời, một loạt các chuyến đi bắt đầu khắp lục địa Châu Âu, trong đó nổi bật là các quốc gia sau: Paris, Thụy Sĩ, Anh và Ý.
Vào năm 1907, ông quyết định xuất bản một cuốn sách kể lại tất cả những kỷ niệm của mình mà ông đặt tên là "Recuerdos de mi vida" dành tặng cho một trong những người bạn thân nhất của mình, họa sĩ và họa sĩ phong cảnh Aureliano de Beruete, cũng là một họa sĩ và là một trong những nghệ sĩ chính của trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha. Trong số các tác phẩm chính của tác giả bao gồm:
- Ngân hàng Azañón (1858), Bảo tàng Prado.
- Sierra del Guadarrama (1869). NewarkMuseum.
- Một ngày hè trên sông Seine (1870-1875), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Miệng của Bidasoa (c. 1865) Bảo tàng Prado.
- Tháp Quý bà (1871-72), Bảo tàng Prado.
- Riva degli Schiavoni ở Venice (1873), Bảo tàng Prado.
- Lối vào Grand Canal (1877) Học viện Mỹ thuật Philadelphia, Pennsylvania.
- Sân trong Cung điện của những chú chó Venice, 1883, Banco Santander Foundation.
- Alcalá de Guadaira (h. 1890), Bảo tàng Prado.
- Quang cảnh Venice (h. 1900), Bảo tàng Prado.
- Một con kênh ở Venice (1906), Bảo tàng Nghệ thuật Brooklyn.
- Chân dung tự họa (1908) Paris, bộ sưu tập của Michel Rico.
- Sông San Lorenzo với tháp chuông San Giorgio dei Greci, Venice (1900), Bảo tàng Carmen Thyssen Málaga
- Peasants (1862), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Quang cảnh của Sanctuary of Covadonga (1856), Bảo tàng Mỹ thuật Asturias.
Nếu bạn thấy bài viết này về Trường phái ấn tượng ở Tây Ban Nha là quan trọng, tôi mời bạn truy cập các liên kết sau: