El Họa sĩ Francis Bacon Ông được biết đến với những bức tranh thời hậu Thế chiến thứ hai, trong đó ông miêu tả khuôn mặt và hình dáng con người theo phong cách biểu cảm và thường khoa trương. Cùng chúng tôi khám phá xem anh ấy là ai và điều gì đã thúc đẩy những bức tranh làm kinh ngạc thế giới.
Họa sĩ Francis Bacon là ai?
Nghệ sĩ biểu tượng đến từ thủ đô Ireland này là hậu duệ của Thuyền trưởng Anthony Edward Mortimer và người vợ rất trẻ của ông, Christina Winifred Firth.
Ông đã sống những năm tháng rất khó khăn dưới quyền của một người cha độc đoán và tàn nhẫn. Francis bị chế giễu và ngược đãi vì yếu đuối và ốm yếu, nhiều kỷ niệm và câu chuyện kể rằng cha ông đã đánh đòn và trừng phạt ông rất nhiều trong thời niên thiếu.
Anh là một cậu bé có sức khỏe yếu do mắc bệnh hen suyễn mãn tính và được giáo dục tại nhà, giữ tính cách dè dặt, rất nhút nhát và im lặng khi còn nhỏ. Năm 17 tuổi, anh bị đuổi ra khỏi mái ấm gia đình vì bị bắt gặp đang thử đồ lót của mẹ mình.
Sau khi du lịch đến Đức và Pháp khi còn trẻ, Francis Bacon định cư ở London và bắt đầu sự nghiệp của một nghệ sĩ tự học. Hầu hết các bức tranh của ông từ những năm 40 đến những năm 60 thể hiện hình ảnh con người trong những khung cảnh phản ánh sự xa lánh, bạo lực và đau khổ, được coi là một trong những tác phẩm nghệ thuật quan trọng nhất của thời kỳ hậu chiến.
Nhưng bất chấp những cơn hen suyễn liên miên và sự ngược đãi mà anh ấy phải chịu đựng, Francis Bacon vẫn có ý chí kiên cường và nghị lực mạnh mẽ. Anh uống, ăn, chơi, yêu và vẽ với đam mê đến nỗi thời gian ngủ ngày càng ít đi, khoảng hai ba tiếng một đêm là chuẩn. Thông qua khói mù của cuộc sống sa đọa, cuộc sống khó khăn, tình bạn sâu sắc và nỗi ám ảnh thẩm mỹ, Bacon đã tạo ra một bộ sưu tập tranh không chỉ đẹp một cách ám ảnh mà còn đậm nét và nguyên bản cho thời đại của họ.
Tác phẩm nổi bật của ông đã tập hợp và làm hoạt hình nhóm họa sĩ xung quanh ông ở nước Anh giữa thế kỷ, nơi được gọi là Trường học London, và cũng ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nghệ sĩ sau này, bao gồm Damien Hirst, Jenny Saville và Jake và Dinos Chapman, trong số một số lượng lớn.
Tuổi thơ, tuổi trẻ và sự khởi đầu nghệ thuật
Họa sĩ Francis Bacon sinh ra trong một cặp vợ chồng người Anh sống ở Dublin, Ireland vào ngày 28 tháng 1909 năm XNUMX. Ông thuộc dòng dõi triết gia nổi tiếng Francis Bacon của thế kỷ XVI và XVII. Anh lớn lên ở Ireland và Anh và không thể duy trì một nền giáo dục như bất kỳ đứa trẻ nào cùng tuổi, vì vậy anh phải học tại nhà vì lý do sức khỏe.
Cha của anh, Thuyền trưởng Anthony Edward Mortimer Bacon, biệt danh Eddy, là người Úc, sinh ra tại thành phố Adelaide, miền nam đất nước, với cha là người Anh và mẹ là người Úc. Eddy là một cựu chiến binh Chiến tranh Boer, huấn luyện viên ngựa, và là cháu trai của Anthony Bacon, người tự nhận mình thuộc gia đình của Ngài Nicholas Bacon, anh trai cùng cha khác mẹ của chính khách, nhà triết học và nhà viết luận thời Elizabeth, Ngài Francis Bacon.
Mẹ của Little Francis, Christina Winifred Firth, biệt danh Winnie, là người thừa kế của một công ty kinh doanh thép Sheffield và mỏ than nên tình trạng tài chính của cô bé khá thoải mái. Bacon có một gia đình lớn, một anh trai, Harley, hai em gái, Ianthe và Winifred, và cuối cùng là một người em trai, Edward.
Gia đình chuyển nhà thường xuyên, chuyển đổi giữa Ireland và Anh nhiều lần, gây ra cảm giác bất ổn và chuyển chỗ ở trong suốt cuộc đời của Francis.
Gia đình sống tại Canny Court House ở County Kildare từ năm 1911, sau đó là Westbourne Terrace ở London, rất gần với Văn phòng Hồ sơ Lực lượng Đất đai, nơi người cha đã làm việc và sau đó di cư đến Ireland vào cuối Thế chiến thứ nhất..
Bacon sống với cha mẹ, ngoài ra còn có ông bà ngoại của anh, Winifred và Kerry Supple, tại Farmleigh, Abbeyleix, tuy nhiên anh luôn được bảo mẫu của gia đình, Jessie Lightfoot, đến từ Cornwall, trìu mến gọi là Vú em Lightfoot, một hình bóng ấm áp và tình mẫu tử đã ở bên cạnh anh cho đến khi cô qua đời.
Bacon là một cậu bé nhút nhát, thích quần áo và ăn mặc đẹp, cũng có cách cư xử quá tế nhị và hơi nữ tính, những điều mà cùng nhau thường khiến cha cậu tức giận, người mà theo một số câu chuyện sau này đã đối xử với cậu.
Đó là năm 1924, khi anh vẫn còn là một thiếu niên, cha mẹ anh tiếp tục thay đổi nơi cư trú và tính cách của Francis bắt đầu thay đổi, anh thích vẽ những hình tượng phụ nữ, với những chiếc váy và mũ táo bạo. Trong một bữa tiệc ăn mặc sang trọng tại nhà một người bạn của gia đình ở Cavendish Hall, Francis ăn mặc như một cô gái ăn mặc hở hang, hoàn chỉnh với váy rhinestone, son môi, giày cao gót và một ống đựng thuốc lá dài.
Năm 1926, gia đình quay trở lại Straffan Lodge và em gái của ông, Ianthe, kém ông mười hai tuổi, luôn ghi nhớ những bức vẽ đó và những sở thích khác biệt của anh trai mình. Năm đó có ý nghĩa quyết định đối với Francis, người đã bị đuổi khỏi nhà cha mẹ sau khi cha anh thấy anh đang chiêm ngưỡng mình trước một tấm gương lớn, với chiếc quần lót của mẹ anh.
Năm 1927, khi mới 17 tuổi, vô gia cư và có cha mẹ không chấp nhận giới tính của mình, Francis Bacon đến Berlin, Đức, nơi anh tham gia vào cuộc sống về đêm dành cho người đồng tính của thành phố, cũng như trong giới trí thức của thành phố. Sau đó, anh chuyển đến Paris, Pháp, nơi anh càng quan tâm đến nghệ thuật hơn khi thường xuyên đến thăm các phòng trưng bày. Họa sĩ tương lai trở lại London vào cuối những năm XNUMX và bắt đầu sự nghiệp ngắn ngủi với tư cách là người trang trí nội thất, cũng thiết kế đồ nội thất và thảm theo phong cách hiện đại, chịu ảnh hưởng của Art Deco.
Khi chiến tranh bùng nổ, anh cố gắng nhập ngũ nhưng bị từ chối vì bệnh hen suyễn nặng, nhưng anh lại tham gia đội cứu thương.
Sau đó, ông bắt đầu vẽ, đầu tiên là theo phong cách lập thể bị ảnh hưởng bởi Pablo Picasso và sau đó là theo phong cách siêu thực hơn. Công việc tự học của Bacon thu hút sự quan tâm và vào năm 1937, anh được đưa vào một cuộc triển lãm nhóm ở London với tựa đề "Những họa sĩ trẻ người Anh".
Các tác phẩm xuất sắc giữa những năm 40 và 50
Francis Bacon từng chia sẻ rằng khởi đầu thực sự của sự nghiệp nghệ thuật của ông là vào năm 1944, vì đó là thời kỳ ông dành toàn bộ tâm sức cho hội họa và tạo ra những tác phẩm khiến ông nổi tiếng và vẫn được mọi người nhớ đến.
Ba nghiên cứu về các hình dưới chân của một cuộc đóng đinh, được coi là một bước ngoặt quan trọng. Các bức tranh sơn dầu của ông thể hiện hình người, thường là một hình duy nhất, hoàn toàn bị cô lập trong một căn phòng, một cái lồng hoặc một nền đen.
Ông đã thực hiện một loạt các bức tranh, lấy cảm hứng từ bức chân dung của Giáo hoàng Innocent X do Diego Velázquez thực hiện vào năm 1650, nhưng tạo cho mỗi bức tranh một phong cách riêng, với màu tối đặc trưng của ông, nét vẽ thô và khuôn mặt méo mó. Những tác phẩm này thường được gọi là Bức tranh Giáo hoàng gào thét của Francis Bacon.
Chúng có các chủ đề rất đa dạng, trên một tấm vải, bạn có thể thấy một nhân vật được vẽ đang đứng và bên cạnh đó là một miếng thịt bị lột da, trong khi trên những bức tranh khác, chúng được lấy cảm hứng từ các chủ đề tôn giáo truyền thống. Nhưng tất cả các bức tranh của ông đều có một điểm chung, họa sĩ Francis Bacon luôn nhấn mạnh đến những trải nghiệm phổ biến về đau khổ và xa lánh.
Cuộc đời và nghệ thuật của ông sau năm 1960
Mặc dù đó là thời kỳ mà nghệ thuật hiện đại bị chi phối bởi sự trừu tượng, nhưng họa sĩ xuất sắc này vẫn tiếp tục vẽ khuôn mặt và hình dáng của con người, không khuất phục trước xu hướng này. Việc sử dụng màu sắc và nét vẽ theo cảm xúc của ông, sự phóng đại của các hình thức và cử chỉ đã mang lại cho ông nhãn hiệu của một nghệ sĩ theo trường phái biểu hiện, mặc dù ông đã bác bỏ thuật ngữ đó.
Các tác phẩm của Bacon từ những năm 1960 thường miêu tả những nhân vật nam đơn độc, trong những bộ vest công sở trang trọng, những tác phẩm khác là những nhân vật khỏa thân với các bộ phận và đặc điểm bị thay đổi rất nhiều. Có những năm ông sử dụng một số tông màu tươi sáng vào một số thời điểm nhất định, tuy nhiên, chủ đề bạo lực và tử vong vẫn là nguồn cảm hứng chính của ông và tông màu tối và lạnh rất phổ biến.
Anh ta cũng thường xuyên vẽ chân dung những người quen, bạn bè đồng trang lứa, nghệ sĩ và một số đối thủ trong khu vực, bao gồm cả George Dyer, người đã gặp Francis khi anh ta đang cố gắng cướp nhà của anh ta.
Họa sĩ Francis Bacon đã gặp George Dyer, một trong những người mẫu mà ông vẽ và mong muốn nhất, khi Dyer, một tên tội phạm nhỏ tuổi sống ở Đông London, rơi qua giếng trời của ngôi nhà của nghệ sĩ vào một đêm năm 1963, với ý định phạm tội cướp giật.
Người ta nói rằng Bacon đã nói với anh ta rằng anh ta rất vụng về đối với một tên trộm, nhưng người thanh niên này chắc chắn đã thu hút sự chú ý của pinto, người hơn anh ta 25 tuổi. Mối quan hệ bất thường của Bacon với Dyer kéo dài XNUMX năm, cho đến khi chàng trai trẻ chết vì quá liều rượu và thuốc an thần trong phòng khách sạn ở Paris.
Sự kiện này xảy ra hai ngày trước khi khai mạc buổi hồi tưởng Bacon tại Grand Palais, vào tháng 1971 năm XNUMX. Khi đó, danh họa đã nổi tiếng thế giới và giá các tác phẩm của ông ngang ngửa với Picasso. Triển lãm cá nhân tại Grand Palais ở Paris này là một vinh dự đặc biệt đối với một nghệ sĩ còn sống và cái chết của người tình của ông đã được giữ im lặng, để tránh làm lu mờ thành tựu vĩ đại này.
George Dyer là một mối tình lãng mạn đầy đam mê và đầy biến động, được đánh dấu bằng những thăng trầm và sự điên rồ, đến nỗi Dyer, trong số những thứ khác, buộc tội anh ta sở hữu ma túy. Nhiều kinh nghiệm của anh ấy đã được thể hiện trong phim Tình yêu là ác quỷ: Nghiên cứu chân dung của Francis Bacon, từ năm 1998 và có sự tham gia của Derek Jacobi, Daniel Craig và Tilda Swinton. Bacon, được biết đến với tính ham vui, thích uống rượu và đam mê nghệ thuật, đã giữ một ngôi nhà và xưởng vẽ nổi tiếng đông đúc ở London và tiếp tục vẽ cho đến cuối đời.
Ông qua đời khi đang đi nghỉ ở Madrid, Tây Ban Nha vào ngày 28 tháng 1992 năm 82, một nạn nhân của bệnh tim ở tuổi XNUMX, vẫn chưa bao giờ là một quý ông người Anh với khuôn mặt trẻ trung và được chăm sóc chu đáo dù cuộc sống chỉ có vài tiếng đồng hồ. của giấc ngủ, người ăn mặc sang trọng và tinh tế. Nhưng trên tất cả, anh ấy không ngừng vẽ, ăn, uống, yêu và đọc. Người ham đọc sách này đã để lại một thư viện khoảng XNUMX cuốn sách, hầu như tất cả đều có ghi chú và bình luận.
Di sản của họa sĩ Francis Bacon
Bacon được coi là một trong những họa sĩ người Anh hàng đầu của thế hệ sau Thế chiến thứ hai, cũng như có ảnh hưởng lớn đến một thế hệ nghệ sĩ tượng hình mới trong những năm XNUMX.
Tác phẩm của ông thuộc sở hữu của các bảo tàng lớn trên thế giới và đã được trưng bày trong nhiều cuộc hồi tưởng khác nhau. Sau khi ông qua đời, phòng làm việc của ông đã được Hugh Lane Gallery mua lại, nơi họ tổ chức một căn phòng để du khách có thể đánh giá cao.
Ba nghiên cứu về Lucian Freud của họa sĩ Francis Bacon đã phá kỷ lục về tác phẩm đắt giá nhất được mua lại trong cuộc đấu giá, vào năm 2013. Giá cuối cùng là 142,4 triệu đô la và cuộc đấu giá được thực hiện bởi Christie's tại Hoa Kỳ.
Họa sĩ sống 82 tuổi này đã gây tranh cãi rất nhiều trong các nhóm nghệ thuật truyền thống, vì những tác phẩm mạnh mẽ mà ông thực hiện với nét vẽ điêu luyện thường bao gồm các chủ đề gây tranh cãi như tình dục, nỗi đau, đau khổ và cái chết, bị nhiều người coi là những bức tranh khiêu dâm.
Trong tác phẩm của mình, Bacon đã phá vỡ mọi tiêu chuẩn và quy tắc nghiêm túc của nghệ thuật truyền thống Anh, nghiêng về một phong cách và truyền thống châu Âu hơn. Tự học và đầy thiên tài, không được đào tạo chính quy về nghệ thuật, đôi khi anh vẽ bằng ngón tay, sử dụng bút lông hoặc giẻ lau, kết hợp hình ảnh từ các phương tiện khác nhau để tạo ra những tác phẩm nổi bật.
Điều gì đã truyền cảm hứng cho bạn?
Sau khi Bacon bị đuổi khỏi ngôi nhà của gia đình mình, anh ta dấn thân vào một loạt các cuộc du ngoạn châu Âu để mở mang tầm mắt cho nghệ thuật và thiết kế, chưa kể đến những thú vui trần tục khác, như tình dục và rượu.
Nhiều tác phẩm khác nhau mà ông bắt gặp và ngưỡng mộ trong chuyến đi của mình đã có tác động lâu dài và không thể xóa nhòa đối với công việc của ông và sẽ không để lại trong tâm trí ông cho đến khi ông qua đời vào năm 1992. Ví dụ, khi học tiếng Pháp gần Chantilly vào năm 1927, ông tình cờ gặp Thảm sát vĩ đại của Innocents. De Poussin (1628–29), bị ấn tượng bởi sự thống khổ thể hiện trong cảnh.
Cảm xúc mãnh liệt thể hiện trong hình ảnh của một người mẹ, người con trai nhỏ sắp bị giết bởi một nhân vật mà không có một chút thương xót, đã gây sốc cho nghệ sĩ.
Cuối năm đó, ông bắt gặp và xem những tài liệu có ảnh hưởng lớn đến sự nghiệp của mình: một cuốn sách kể chi tiết các bệnh về miệng, bộ phim Chiến hạm Potemkin năm 1925 của Sergei Eisenstein và cảnh một y tá đẫm máu hú lên. Những hình ảnh không thể nào quên đối với anh, mãi mãi như một hình ảnh khắc sâu trong tâm trí anh.
Một sự kiện quyết định khác đối với họa sĩ là chuyến đi đến Paris ngay trong thời kỳ đó, nơi cho phép ông xem những bức vẽ tượng hình đầu tiên của Picasso. Tất cả chất liệu này và tác động của nó đại diện cho nền giáo dục nghệ thuật ban đầu của Francis Bacon và ảnh hưởng lâu dài đến tất cả các tác phẩm tiếp theo của ông, thể hiện cách tiếp cận độc đáo và nguyên bản của ông.
Cần lưu ý rằng họa sĩ Francis Bacon chưa bao giờ được đào tạo chính thức, tuy nhiên, điều đó không ngăn cản ông tạo ra những tác phẩm mà cơ thể con người là một vật chứa dễ uốn nắn, kỳ cục chứa đầy cảm xúc thô sơ. Cái miệng mở rộng sau này sẽ hiện thực hóa trong một số bức tranh sơn dầu tuyệt vời của họa sĩ: loạt phim Weeping Potatoes, bộ phim mà ông đã làm từ năm 1949 đến năm 1971, cho thấy những người đàn ông bị mù, bị bắt ngay trong hành động của một tiếng hét dữ dội và dường như vĩnh cửu.
Nhiều người cho rằng chúng phản ánh đồng thời các mệnh lệnh quân phiệt của cha Bacon, những tranh chấp dữ dội giữa họa sĩ và người tình bị tra tấn Peter Lacy, một tiếng kêu sợ hãi đơn giản hay cao trào của một cơn cực khoái rùng mình. Đó là sức mạnh trong tác phẩm của người họa sĩ này, hiếm có và độc đáo, anh ta có thể kết hợp nhiều loại tài liệu tham khảo, một con quái vật hoặc một con thú run rẩy do những cảm xúc đa dạng và tinh tế, đầy thất vọng, căng thẳng hoặc sợ hãi.
Loạt phim về các Giáo hoàng của Bacon là sản phẩm của một ảnh hưởng lớn khác: Chân dung Giáo hoàng Innocent X của Velázquez từ năm 1650, một tác phẩm mà Bacon yêu thích, và ông không ngần ngại thừa nhận điều đó.
Trong nhiều lần, Francis đã làm lại phiên bản của chính mình cho kiệt tác này, mặc dù ông đã từ chối xem bức tranh trực tiếp khi ông đi du lịch đến Rome. Anh ấy nói rằng anh ấy cảm thấy xấu hổ vì anh ấy đã xử lý tác phẩm ấn tượng này một cách ngu ngốc rất nhiều lần. Bacon cho rằng tác phẩm của nhiều nghệ sĩ lớn như Giacometti, van Gogh và Matisse có ảnh hưởng đến tác phẩm của ông, nhưng ông không ngừng tìm đến các nhà văn và nhà thơ như Racine, Baudelaire và Proust để tìm cảm hứng và hướng dẫn sáng tạo.
Luôn nhấn mạnh rằng điều thu hút anh đến với văn học nhất là khả năng tóm tắt những phức tạp của sự tồn tại của cá nhân trong một vài dòng và cụm từ súc tích. Điều gì đó mà anh ấy đã cố gắng làm với những nhân vật đa dạng và hấp dẫn được đặt trong các bức tranh của mình.
Ở một thời điểm nào đó, ông nói rõ rằng ông không nhấn mạnh đến cái chết, ông chỉ đơn giản chấp nhận nó như một phần của sự tồn tại, vì người ta luôn ý thức về cái chết trong cuộc sống, chỉ đơn giản là một bông hồng nở rồi tàn.
Cách làm việc của bạn là gì?
Các bản sao từng là nguồn cảm hứng cho Bacon, chẳng hạn như Thảm sát những người vô tộis, những bức ảnh mòn về động vật hoang dã, bùa chú Ai Cập, sách và hơn thế nữa, được xếp thành nhóm trên các tầng của studio nơi anh làm việc, luôn là một mớ bòng bong lớn đi cùng anh trong suốt sự nghiệp của mình.
Cái mớ hỗn độn tươi tốt luôn dính đầy sơn và dấu vết của những bữa tiệc mà anh ta thỉnh thoảng tổ chức, sau những đêm dạo chơi trong các câu lạc bộ và ổ cờ bạc ở London.
Nhiều người mô tả nơi làm việc của họ rất hỗn loạn, nơi có thể xảy ra bất cứ điều gì bất ngờ. Tuy nhiên, bất chấp tình trạng rối loạn và tất cả sự suy đồi của mình, họa sĩ Francis Bacon cũng vô cùng tận tâm với công việc và có những quy tắc riêng rất riêng.
Ông khẳng định người ta phải có kỷ luật trong mọi việc, nhưng trên hết là sự phù phiếm. Niềm đam mê giao tiếp xã hội của anh ấy dường như đã tiếp thêm nguồn cảm hứng và công việc của anh ấy, vì bản thân anh ấy đã nói rằng sau một đêm đi chơi, anh ấy có thể thức dậy rất sớm vào buổi sáng và vẽ trong vài giờ với ánh sáng tốt nhất trong ngày, những giờ đầu tiên Sau bình minh.
Sau đó, anh có thể tự mình ăn và uống một cách say sưa, tham quan thành phố và hòa nhập với nhiều bạn bè và người quen của mình, những người thường xuyên bao gồm các họa sĩ đồng nghiệp của anh là Lucian Freud và Frank Auerbach. Ngoài ra còn có những nhà sưu tập nổi tiếng ở London, chẳng hạn như Sainsbury's, một số người yêu của ông, chẳng hạn như Lacy hoặc Eric Hall, trong số những nhân vật khác.
Anh ấy là một nghệ sĩ ngông cuồng, anh ấy tuyên bố sẽ làm việc tốt hơn sau một đêm uống rượu, bởi vì anh ấy nhắc đi nhắc lại rằng tâm trí của anh ấy trở nên sống động và tràn đầy năng lượng sau những đêm tiệc tùng triền miên đó, anh ấy cảm thấy rằng việc uống rượu bia khiến anh ấy tự do hơn. Tuy nhiên, như ai cũng biết, kiểu sinh hoạt thường ngày này tiềm ẩn một số rủi ro, nếu không muốn nói là nhiều rủi ro nguy hiểm. Đôi khi, sau các bữa tiệc, anh ấy về nhà muộn và rất say, đến nỗi anh ấy quyết định “hoàn thiện” một số bức tranh đã hoàn thành vào ngày hôm đó.
Sau đó, anh ta sẽ thức dậy và phát hiện ra rằng những gì anh ta đã hoàn thiện chỉ đơn giản là bị hủy hoại. Sau một vài tập của thể loại này, phòng tranh của anh ấy bắt đầu thu thập các tác phẩm và bức tranh từ xưởng vẽ của anh ấy sau khi chúng đã hoàn thành.
Điều này cũng được chăm sóc bởi người bảo mẫu đã nuôi nấng ông và đồng hành cùng ông trong suốt cuộc đời, bà vú Jessie Lightfoot, người đã sống với họa sĩ cho đến khi bà qua đời vào năm 1951 và hai nhà phân phối chính tác phẩm của ông, Erica Brausen tại Phòng trưng bày Hanover và sau đó. Valerie Beston tại Phòng trưng bày Marlborough, người cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc tổ chức và phát triển cuộc đời cũng như sự nghiệp của ông.
Người nghệ sĩ bất cần đời này gặp khó khăn về tài chính khi còn trẻ, đã có sự hỗ trợ của Lightfoot, người đã giúp anh bắt đầu một số công việc kinh doanh hoặc tìm người yêu sẽ hỗ trợ tài chính. Brausen trở thành một người bạn thân và tri kỷ, gắn bó về nghệ thuật, tình đồng giới chung của họ và sở thích mạo hiểm của họ, Bacon trên vải và cô ấy trên các bức tường phòng trưng bày của cô ấy.
Bắt đầu từ năm 1958, cô Beston, như cô được gọi một cách trìu mến, đã tổ chức gần như tất cả hậu cần hàng ngày của Bacon trong những năm thành công nhất của anh ấy, lo việc thanh toán các hóa đơn, sắp xếp lịch trình của anh ấy, đảm bảo căn hộ của anh ấy được giữ sạch sẽ và quản lý để giữ anh ấy đúng tiến độ, làm việc tận tâm với nghề sơn. Ngoài ra, anh ấy cũng rất cẩn thận để những tấm vải của mình tránh xa thùng rác, vì trong một số trường hợp, anh ấy đã phá hủy chúng.
Tại sao công việc của bạn lại quan trọng?
Người nghệ sĩ đáng kinh ngạc này đã mang đến một cường độ cảm xúc mới cho những nhân vật anh ấy vẽ, mô tả đối tượng của anh ấy, có thể là bạn bè, người mẫu hoặc các nhân vật thần thoại, như một khối xoắn ốc, nhiều thịt, kỳ cục và bộc lộ cảm xúc.
Anh cố gắng tiết lộ sự phức tạp đằng sau bề ngoài của con người, nghị lực, sự đau khổ và cực lạc. Những hình vẽ với chân tay bị mờ và méo mó của chúng đã bộc lộ những xung lực chính yếu nhất, có lẽ vì lý do này mà trong các tác phẩm của ông vào những năm XNUMX, các hình tượng khỉ và đàn ông thường rất giống nhau.
Trong cuộc đời và nghệ thuật của mình, họa sĩ Francis Bacon đã thể hiện và nuôi dưỡng những điều cực đoan, chuyển chúng thành những hình ảnh dễ nhận biết mà sự căng thẳng cho thấy rằng đó là sản phẩm của một cuộc sống bên lề.
Chủ đề các tác phẩm của anh ấy
Họa sĩ Francis Bacon là người sáng tạo và có một phong cách làm việc mạnh mẽ, nhưng như chúng ta đã thấy trước đây, anh ấy có một xu hướng nhất định đối với một số chủ đề cụ thể để thực hiện các tác phẩm của mình, điều này chắc chắn đã mang lại cho anh ấy thành công lớn. Bao gồm các:
Sự đóng đinh
Những hình ảnh về vụ đóng đinh có ý nghĩa nặng nề trong tác phẩm của Francis Bacon, vì bất kỳ cảm xúc và cảm giác nào cũng có thể đọng lại và suy ngẫm về nó. Đó là không gian trong đó một người gây tổn hại về thể xác và những người khác tập trung xung quanh để theo dõi, khám phá các lĩnh vực nhất định trong hành vi của cá nhân đó.
Chủ đề này được lặp lại trong các tác phẩm đầu tiên của ông, khi ông bắt đầu vẽ một cách nghiêm túc, vào khoảng năm 30 tuổi. Vào khoảng năm 1933, Eric Hall đã giao cho ông một loạt ba bức tranh dựa trên chủ đề này, những bức tranh đầu tiên chịu ảnh hưởng của những người đầu tiên như Matthias Grünewald, Diego Velázquez và Rembrandt. Cũng cho các tác phẩm của Picasso từ cuối những năm hai mươi và đầu những năm ba mươi.
Papas
Trích dẫn phần lớn bức chân dung nổi tiếng năm 1650 của Velázquez về Giáo hoàng Innocent X, hiện đang được trưng bày trong Phòng trưng bày Doria Pamphili ở Rome, loạt ảnh về các vị Giáo hoàng của Bacon là những hình ảnh nổi bật phát triển các mô típ đã được tìm thấy trong các tác phẩm trước đó của ông, chẳng hạn như Nghiên cứu về ba nhân vật dưới chân một vụ đóng đinh và thích cái miệng mở toang ra mà hét.
Hình tượng của các vị giáo hoàng, được cô lập bằng hình ảnh bởi các đường thẳng song song cong một phần biểu thị lực lượng và năng lượng bên trong, khác biệt và dường như xa lạ với hình ảnh ban đầu của họ, họ bị tước bỏ quyền lực và đó là một phép ẩn dụ cho sự đau khổ của nhân loại.
hình ngả
Nhiều bức tranh của Bacon có các hình tượng cư dân của họ nằm nghiêng, một mình hoặc trong bộ ba, nơi chúng được lặp lại với một số biến thể nhất định. Bố cục của các nhân vật khỏa thân đặc biệt là bị ảnh hưởng bởi tác phẩm điêu khắc của Michelangelo và nhiều giai đoạn giải thích của ông cũng có thể được áp dụng cho các mô hình trong các bức chân dung, nó liên quan đến trình chụp thời gian của Eadweard Muybridge.
cái miệng hét lên
Chủ yếu lấy cảm hứng từ bức tĩnh từ bộ phim câm năm 1925 của Sergei Eisenstein Con tàu chiến Potemkin là một mô típ lặp lại trong nhiều tác phẩm của Bacon vào cuối những năm 1940 và đầu những năm 1950. Tuy nhiên, một số mô hình miệng hét cũng được lấy cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau, bao gồm sách giáo khoa y khoa và tác phẩm của Matthias Grünewald, ngoài những bức ảnh tĩnh của nữ y tá trong Odessa Steps.
Bacon đã xem bộ phim The Battleship Potemkin vào năm 1935 và đã xem nó thường xuyên kể từ đó, giữ một bức ảnh tĩnh về cảnh này trong studio của ông, cho thấy cận cảnh đầu của nữ y tá đang la hét trong hoảng loạn và kinh hoàng, với chiếc kính vỡ lủng lẳng. mặt bê bết máu. Một hình ảnh mà anh ấy đã nhắc đến trong suốt sự nghiệp của mình, sử dụng nó như một nguồn cảm hứng.
Francis Bacon mô tả cái miệng la hét như một chất xúc tác cho tác phẩm của mình và kết hợp hình thức của nó khi vẽ chimera. Việc sử dụng mô-típ có thể được nhìn thấy trong một trong những tác phẩm còn sót lại sớm nhất của ông, Trừu tượng về hình dáng con người.
Có thể thấy rằng vào đầu những năm 1950, nó đã trở thành một mối quan tâm ám ảnh và có lẽ nếu người xem thực sự giải thích được nguồn gốc và hàm ý của tiếng kêu này, họ sẽ hiểu gần hơn về nghệ thuật của người họa sĩ này.
Các tác phẩm quan trọng của họa sĩ Francis Bacon
Từ xưởng vẽ nhỏ ở London của mình, nơi có nguồn tài liệu dồi dào, những chai rượu sâm panh và những bức tranh ở khắp mọi nơi, họa sĩ Francis Bacon đã mang đến cho cuộc sống một loạt bức tranh đột phá và có ảnh hưởng của thế kỷ XX. Những bức tranh sơn dầu của anh ấy chứa một loạt các nhân vật xoắn, với những cử chỉ đầy kịch tính và biến dạng, đại diện cho các tính cách từ thế giới tôn giáo và nghệ thuật cho đến bạn bè và những người yêu không thể kiềm chế.
Tác phẩm của ông là hiện thân của một loạt những khó chịu và lo lắng về văn hóa của thời hậu chiến, cũng như những ác quỷ và nỗi ám ảnh của chính người nghệ sĩ.
Francis Bacon đã làm sống động những hình ảnh và con số mang tính biểu tượng cho thấy xã hội bị tổn thương và tổn thương đến mức nào sau chiến tranh. Lấy cảm hứng từ chủ nghĩa siêu thực và các nguồn như điện ảnh, nhiếp ảnh và các nghệ sĩ khác, nghệ sĩ này đã thành công trong việc tạo ra một phong cách đặc biệt khiến ông trở thành một trong những người nổi tiếng và được ngưỡng mộ nhất của nghệ thuật tượng hình trong những năm XNUMX và XNUMX.
Bacon tập trung toàn lực vào việc vẽ chân dung, miêu tả những khách quen thường xuyên của các quán bar và câu lạc bộ của Soho như những đối tượng bị bóp méo dữ dội, gần như là đống thịt, những linh hồn bị giam cầm bị cô lập dày vò bởi những tình huống khó xử hiện sinh.
Tuy nhiên, nhiều người vẫn thắc mắc bí quyết nào của ông để tạo ra những hình ảnh và hình vẽ bí ẩn này? Điều gì đã khiến nó trở nên hấp dẫn và đáng ngạc nhiên như vậy? Với những bức tranh gây xúc động sâu sắc, một sức mạnh lưu huỳnh bền bỉ và những tác phẩm được đấu giá với số tiền cắt cổ, sức ảnh hưởng của nó chắc chắn sẽ không sớm phai nhạt.
Họa sĩ Francis Bacon là một người rất phức tạp, tác phẩm của ông phản ánh mớ hỗn độn của những mối quan hệ căng thẳng, những định hình lịch sử - nghệ thuật và một số tệ nạn mà ông sở hữu, tạo ra những tác phẩm nghệ thuật thực sự hấp dẫn:
Đóng đinh (1933)
The Crucifixion là tác phẩm đã đưa nghệ sĩ trở thành tâm điểm của công chúng và tiếp theo là những thành công vang dội hơn nhiều trong những năm sau chiến tranh.
Chiếc kiềng ba chân này có thể được lấy cảm hứng từ tác phẩm nổi tiếng năm 1655 Le Boeuf écorché (The Skinned Ox) của Rembrandt, nhưng bị ảnh hưởng bởi phong cách siêu thực của Picasso. Nó tái hiện ba hình thức của cái chết bạo lực, những nhân vật bị đánh bại, bị thảm sát nằm trên giường và treo ngược.
Màu trắng mờ trên khung cơ thể trong tác phẩm này mang đến một không khí ma quái nhất định, tạo ra một bố cục khá đáng lo ngại, nơi nỗi đau và nỗi sợ hãi được phơi bày như một trong những ý tưởng cố định và ám ảnh của họa sĩ.
Sự đóng đinh được thực hiện vào năm 1933, có kích thước khoảng 197,5 x 147 cm và được trưng bày lần đầu tiên vào thời điểm nỗi buồn, sự tàn bạo và kinh hoàng của Chiến tranh thế giới thứ nhất vẫn còn tiềm ẩn, phản ánh những gì mọi người biết, sự tàn khốc và tàn bạo đã thay đổi như thế nào. thế giới mãi mãi.
Tôi biết rằng đối với những người theo đạo, đối với những người theo đạo Thiên Chúa, việc đóng đinh có một ý nghĩa hoàn toàn khác. Nhưng với tư cách là một người không tin, đó chỉ là một hành động của một hành vi của người này đối với người khác.
The Figure in the Landscape (1945)
Hình trong một phong cảnh là một tác phẩm được thực hiện bằng dầu trên vải dệt trơn, được cho là lấy cảm hứng từ bức ảnh chụp người tình của Bacon vào thời điểm đó, Eric Hall, mặc một bộ đồ bằng vải nỉ, đang ngủ gật trên một chiếc ghế ở Công viên Hyde.
Một phần đáng kể của cơ thể được sơn màu tối, gợi ra một khoảng trống, với khuôn miệng mở ra có thể nhìn thấy rõ, phần nào gợi nhớ đến một nhà lãnh đạo đang diễn thuyết và được cho là lấy cảm hứng từ những bức ảnh Đức Quốc xã nói với những người theo dõi của họ. Hình ảnh được bao quanh bởi khung cảnh mục vụ này cho thấy sự tương phản lớn giữa bạo lực và hung hãn và thực tế hàng ngày của nghệ sĩ.
Tranh (1946)
Những hình ảnh nhiều lớp của bức tranh bí ẩn này hòa trộn vào nhau, tạo cho nó một vẻ ngoài đầy ác mộng. Thật ấn tượng khi nhìn từ trên cao, đôi cánh mở rộng của một bộ xương chim dường như đang đậu trên một xác chết treo cổ, mô-típ cuối cùng này đã ảnh hưởng, giống như Vụ đóng đinh năm 1933, bởi các tác phẩm của Rembrandt.
Ở phía trước, một người đàn ông ăn mặc chỉnh tề dưới một chiếc ô ngồi trong một khu bao quanh hình tròn có thể được trang trí bằng nhiều xương và một xác chết khác. Bố cục kỳ lạ của tác phẩm này, giống như một bức ảnh ghép, tiết lộ phương pháp của Bacon cho bức tranh này. Đó chỉ đơn giản là một sự tình cờ, vì anh chỉ muốn tái hiện hình ảnh chú chim đậu trên cánh đồng, lát nữa họa sĩ sẽ nói.
Loại dầu và phấn màu này trên vải lanh, được người tạo ra nó xếp vào danh mục là một loạt các tai nạn tích lũy nối tiếp nhau và mặc dù nó có thể liên quan theo một cách nào đó với ba dạng trước đó, nhưng những đường vẽ mà anh ấy đã gợi ý một cái gì đó hoàn toàn khác và như vậy hình ảnh được nâng lên theo một cách hoàn toàn khác.
Họa sĩ cho biết ý định của anh không phải là làm bộ phim kỳ lạ này, anh chưa bao giờ tưởng tượng nó lại như vậy, sự việc lại xảy ra như vậy. Sự thật là có cố ý hay không, đó là một tác phẩm, giống như nhiều tác phẩm khác của Bacon, đã tạo ra rất nhiều kỳ vọng và khuấy động.
Ba nghiên cứu về các hình ảnh tại cơ sở bị đóng đinh (1944)
Tác phẩm này chỉ đơn giản là mang lại cho Bacon danh tiếng vào giữa những năm 1940 và cho thấy tầm quan trọng của chủ nghĩa siêu thực sinh học trong việc rèn luyện phong cách ban đầu của ông. Đây là một chiếc kiềng ba chân theo phong cách siêu thực, có kích thước 74 x 94 cm cho mỗi bảng điều khiển.
Ban đầu anh ta có thể định kết hợp các hình vẽ vào một vụ đóng đinh, nhưng việc anh ta tham chiếu đến cơ sở của một bố cục như vậy cho thấy rằng anh ta đã hình dung chúng như một phần của một thiên thạch. Những cơ thể bị vặn vẹo và méo mó có phần đáng sợ hơn bởi hình dạng con người quen thuộc một cách mơ hồ của chúng, dường như chúng đang vươn tay về phía người xem với vẻ đau đớn và không khí đau đớn và van xin.
Các nhân vật dựa trên Furies, nữ thần báo thù trong thần thoại Hy Lạp, người đóng vai trò quan trọng trong Oresteia, một bi kịch ba phần của Aeschylus, và có thể Bacon đã bị lôi cuốn vào chủ đề tội lỗi và ám ảnh của vở kịch. Tác phẩm đáng kinh ngạc này đã ảnh hưởng sâu sắc và triệt để đến các hình ảnh về cơ thể trong nghệ thuật Anh thời hậu chiến.
Nghiên cứu về Chân dung của Giáo hoàng Innocent X bởi Velázquez (1953)
Mặc dù hình vẽ trong bức ảnh này bắt nguồn từ bức chân dung Giáo hoàng Innocent X năm 1650 của họa sĩ Diego Velázquez, họa sĩ Francis Bacon đã tránh nhìn bức tranh gốc mà chỉ thích làm việc từ các bản sao chép. Ông mở một khung hình lồng bao quanh bức ảnh nhân cách hóa Giáo hoàng, cũng giới thiệu một nét vẽ theo chiều dọc trên bề mặt bức tranh, một yếu tố mà ông mô tả như một tấm màn, liên hệ hình ảnh với một vật quý giá cần có một không gian được bảo vệ.
Tuy nhiên, các nét vẽ tuyến tính phá hủy hình ảnh và giống như các thanh của phòng giam hơn là một bức màn. Các đường nét gần như rung động và các sắc thái bổ sung của màu tím và màu vàng làm tăng thêm độ căng của bố cục.
Họa sĩ Francis Bacon không phải là người có liên quan đến Cơ đốc giáo, ông không bao giờ coi mình là tôn giáo, tuy nhiên, tác phẩm của ông cho thấy sức hút với các biểu tượng như Sự đóng đinh và Giáo hoàng, lấy cảm hứng từ chúng để thể hiện nhiều cảm xúc và cảm xúc.
Với khuôn mặt nhăn nhó và tiếng hét nổi tiếng, họa sĩ cam đoan rằng đó không phải là cách anh muốn, anh nghĩ về một thứ giống như cảnh hoàng hôn Monet. Tuy nhiên, cử chỉ bí ẩn đầy tàn bạo của anh ta thể hiện một điều gì đó không thể phủ nhận là đẹp đẽ và thanh thản.
Bức tranh Bacon này có phong cách quyến rũ đặc biệt khi thể hiện các chủ thể gớm ghiếc theo cách làm cho chúng tương thích với các tiệm sang trọng nơi nhiều người trong số họ được treo. Bức tranh sơn dầu 153 x 118 cm này, có tên gốc là Nghiên cứu sau Chân dung Giáo hoàng Innocent X của Velázquez, hiện đang được trưng bày trong bảo tàng Trung tâm nghệ thuật Des Moines, Iowa (Hoa Kỳ).
Chân dung của George Dyer trong một tấm gương (1968)
Họa sĩ Francis Bacon đã 60 tuổi khi gặp chàng trai trẻ George Dyer, mối quan hệ mặc dù lãng mạn nhưng luôn mang đậm phong cách cha con hơn, vì Dyer luôn cần sự quan tâm và trấn an.
Lấy cảm hứng từ những bức chân dung của Picasso từ giữa thế kỷ XNUMX, họa sĩ người Ireland đã cố gắng nắm bắt một cách đáng ngạc nhiên xung đột nội tâm của con người này, người từng là bạn tình của ông trong nhiều năm. Tác phẩm trưng bày George Dyer, đang ngồi trên một chiếc ghế xoay, đối mặt với một tấm gương trên một món đồ nội thất có hình dạng khá đặc biệt.
Hình ảnh với thân hình méo mó và khuôn mặt phản chiếu trong gương được tách thành hai phần bởi một khoảng sáng, nhưng điều này vẫn không bị biến dạng như nhau, vì cả hai phần phản chiếu cùng nhau sẽ cung cấp một bức chân dung khá chân thực của người đàn ông. Dầu này trên vải có kích thước khoảng 200 cm x 150 cm, có tiêu đề gốc là Chân dung George Dyer trong gương Chúng hiện thuộc về một bộ sưu tập tư nhân.
Chân dung George Dyer đang nói (1968)
Chân dung của George Dyer Talking có màu sắc dịu hơn so với các tác phẩm khác, mặc dù các điểm nhấn màu đỏ và xanh lá cây gợi ý về một cuộc đấu tranh nội tâm, có lẽ phản ánh tình trạng nghiện ma túy và rượu suốt đời của George Dyer. Được thêm vào màu sắc, hình vẽ đang nhìn xuống vực sâu trung tâm có lẽ là biểu hiện tốt nhất của sự dằn vặt đó.
Tác phẩm có hình ảnh một George Dyer ngồi trên một chiếc ghế đẩu xoay, tương tự như những tác phẩm trong văn phòng trong một căn phòng đầy màu sắc, phô bày cơ thể và khuôn mặt méo mó, giống như một kiểu nhà thiết kế. Các chi dưới bắt chéo chặt chẽ và đầu dường như nằm trong khung. Hình người này nằm dưới một bóng đèn lủng lẳng đơn độc và dưới chân anh ta dường như là những chiếc lá bị vứt bỏ rải rác xung quanh anh ta. Phần thân của hình được định vị ở tiền cảnh và hậu cảnh,
Hai hình (1953)
Do ý nghĩa đồng tính của nó, cuộc triển lãm đầu tiên của Two Figures đã gây xôn xao dư luận. Lấy cảm hứng từ các bức vẽ giải phẫu và nhiếp ảnh chuyển động của Eadweard Muybridge, bức tranh là sự khám phá cơ thể đang hoạt động, thông qua việc thể hiện hành động thể xác của tình yêu. Hai hình người đan xen nhau trên giường được che bởi "tấm màn" có đường vân do họa sĩ Francis Bacon tạo ra, phần nào cản tầm nhìn và tăng cường chuyển động của các hình người.
Tuy nhiên, dù đại diện cho hành động thể xác của tình yêu, nhưng đây lại là một tác phẩm không gợi lên chính xác sự lãng mạn có thể xảy ra trong một đêm hẹn hò, màu sắc có phần u tối khiến chúng ta liên tưởng đến một khoảnh khắc nham hiểm.
Nhiều người giải thích tác phẩm là sự thể hiện thị hiếu được cho là khổ dâm của nghệ sĩ, có thể là do sự tàn nhẫn mà anh ta lớn lên. Thông thường một số bức tranh thể hiện sự lạm dụng mà anh ta đã tiếp xúc trong các mối quan hệ hung hăng của mình. Dầu trên vải này là một phần của một bộ sưu tập tư nhân ở London.
Sê-ri Heads (1948-1949)
Giữa những năm 1948 và 1949, họa sĩ Francis Bacon đã nghiên cứu chuyên sâu và tạo ra một nhóm sáu bức tranh được gọi là loạt tranh Thủ trưởng (Những người đứng đầu), đặc biệt đặt một số tác phẩm này vào số những tác phẩm quý hiếm và quan trọng nhất của nghệ sĩ, là bộ truyện đã đặt nền móng cho nhiều cuộc khám phá chân dung của ông trong nhiều thập kỷ tới.
Tất cả đều có kích thước giống hệt nhau và có bảng màu cân bằng tương tự gồm xám lạnh và trắng, những tác phẩm này đã gây ra khá nhiều chấn động, đến mức Head III, được tạo ra vào năm 1949, đã được bán đấu giá với giá 10,442,500 bảng Anh vào năm 2013, kỷ lục thế giới hiện tại cho một tác phẩm thịt xông khói từ những năm XNUMX.
Nửa sau của thập kỷ này thể hiện một sự thay đổi quan trọng trong sự công nhận của quốc tế đối với nghệ sĩ, bắt đầu sự hợp tác thành công với Erica Brausen, chủ sở hữu của Phòng trưng bày Hanover. Chủ phòng trưng bày ở London đã tặng một tác phẩm của nghệ sĩ Alfred Barr cho Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York vào năm 1948, đây có thể được coi là bước khởi đầu tuyệt vời cho sự nghiệp thế giới của bà.
Triển lãm cá nhân đầu tiên được tổ chức tại Phòng trưng bày Hannover chỉ một năm sau đó, vào tháng 1949 năm XNUMX, với loạt sáu tác phẩm quan trọng này. Nhận được đánh giá rất tốt về nghệ sĩ, những người đã coi anh ta là một trong những nghệ sĩ quyền lực nhất ở châu Âu.
Study for Crouching Nude (1952)
Nghiên cứu để Ngọa tào khỏa thân Nó là một tác phẩm được làm bằng dầu và cát trên vải, có kích thước 198,1 x 137,2 cm và hiện đang được đặt ở đViện Nghệ thuật Detroit.
Một hiệu ứng giống như thanh ngăn cách chủ thể bị giam cầm khỏi người xem tò mò, một cảnh dường như được trưng bày trong những bức tường kính tưởng tượng tạo ra một luồng khí ngột ngạt, có lẽ nhiều người liên quan đến tình trạng bệnh hen suyễn của nghệ sĩ.
Các nguồn tạo cảm hứng cho hình ảnh của Bacon rất đa dạng, bao gồm ảnh tĩnh trong phim của Eisenstein, cảnh cung đình của Velázquez, và các bài viết quanh co của Joyce, cũng như sách giáo khoa y khoa.
Nhưng đối với Study for Crouching Nude được sản xuất vào mùa xuân năm 1952, ông có thể đã lấy một số ý tưởng từ các tờ báo lá cải và các thí nghiệm nhiếp ảnh chuyển động của nhiếp ảnh gia và nhà nghiên cứu người Anh, Eadweard Muybridge. Tác phẩm thể hiện một nhân vật đang ngồi trên một thứ gì đó có thể bắt nguồn từ The Man Jumping Up, của tác giả người Anh này.
Bức tranh được giới thiệu lần đầu tiên ở Các xu hướng gần đây trong hội họa hiện thực, được tổ chức bởi Robert Melville và David Sylvester, tại Viện Nghệ thuật Đương đại, London, vào năm 1952.
Three Figures in a Room (1964)
Đây là một tác phẩm gồm ba tấm sơn dầu có kích thước khoảng 198 × 147 cm, tạo thành một trong những chiếc kiềng ba chân nổi tiếng của ông. Trong tác phẩm này, lần đầu tiên cô cho người yêu của mình là George Dyer làm người mẫu, nhưng sẽ không phải là lần cuối cùng. Dyer mà họa sĩ Francis Bacon gặp năm 1963 là chủ đề trong nhiều bức tranh của ông.
En Ba nhân vật trong một căn phòng Một lần nữa, sự quan tâm thường xuyên của anh ấy là thể hiện một chủ thể từ các góc độ khác nhau, bởi vì ngay cả khi nó được làm trong ba bức tranh riêng biệt, mỗi bức tranh đều có cùng kích thước, làm nổi bật sàn màu nâu hình elip, tường có tông màu vàng và sự hiện diện của một mô hình duy nhất được lặp lại trong mỗi bảng, với các vị trí quanh co.
Tác phẩm được cho là lấy cảm hứng từ nhiều nguồn khác nhau, bao gồm cả bản vẽ của Edgar Degas, Người phụ nữ lau khô người sau khi tắm (Sau khi tắm, người phụ nữ tự lau khô mình), trong Belvedere Torso. Các tác phẩm điêu khắc của Michelangelo trong Nhà nguyện Medici và Tắm cùng rùa của Henri Matisse.
Three Figures in a Room, được chính phủ Pháp mua vào cuối những năm 1976 và là một phần của bộ sưu tập Trung tâm Georges Pompidou kể từ năm XNUMX.
Nếu bài viết này được bạn quan tâm, chúng tôi mời bạn tham khảo các liên kết khác có thể rất hữu ích: