Trong bài viết này chúng tôi sẽ cung cấp cho bạn thông tin về những bức tranh siêu thực đã đánh dấu một cột mốc quan trọng trong suốt lịch sử nghệ thuật trong thế kỷ XNUMX, kể từ khi nhiều nghệ sĩ đặt khuôn mẫu cho phong trào siêu thực bằng cách tạo ra các tác phẩm thu hút sự chú ý của người xem. Hãy đọc và tìm hiểu mọi thứ!
Tranh siêu thực
Hiện nay có những bức tranh siêu thực xuất hiện từ khi bắt đầu phong trào các nghệ sĩ đang phát triển kỹ thuật văn hóa của họ trên lục địa châu Âu sau đỉnh điểm của Chiến tranh thế giới thứ nhất và sự khởi đầu của phong trào văn hóa Dada nổi tiếng. Đó là đặc điểm chính của nó là chống lại tư tưởng lý tính đã thành lập chủ nghĩa thực chứng.
Mặc dù trào lưu siêu thực ra đời chính xác vào ngày 15 tháng 1924 năm XNUMX, nhưng nó được định nghĩa là một phong trào văn hóa, nghệ thuật và văn học mong muốn vượt qua thực tế và tập trung vào tư duy phi lý trí và mơ mộng, thông qua các biểu hiện khác nhau mà tiềm thức tự động nghĩ ra.
Đó là lý do tại sao khi một thứ gì đó có nội hàm ngoài logic và phi lý đến mức phi lý, nó được gọi là chủ nghĩa siêu thực và ám chỉ phong trào siêu thực nổi tiếng ra đời ở Pháp nhờ nhà văn André Breton, người đã lấy cảm hứng từ phân tâm học. Trong số các nghệ sĩ nổi bật nhất trong phong trào siêu thực là Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró và René Magritte.
Bằng cách này, các bức tranh siêu thực có đầy đủ các yếu tố rất bất ngờ và sự liền kề nhau. Vì vậy, các nghệ sĩ và nhà văn thuộc trào lưu siêu thực sẽ mô tả các bức tranh siêu thực như một biểu hiện triết học. Nhưng đồng thời những bức tranh siêu thực rất mang tính cách mạng và gắn liền với các phong trào khác nhau như chủ nghĩa vô chính phủ và chủ nghĩa cộng sản.
Khi nhà văn kiêm nhà thơ André Breton xuất bản Tuyên ngôn Siêu thực nổi tiếng ở thành phố Paris. Đó là khi thành phố mang tính biểu tượng này được đặt làm đại bản doanh của phong trào siêu thực và nó mở rộng ra khắp lục địa Châu Âu. Ở đó, những bức tranh hiện thực đầu tiên bắt đầu được triển lãm, thu hút sự chú ý của đông đảo công chúng và giới phê bình nghệ thuật.
Những bức tranh thực tế chính
Là một trong những phong trào nổi tiếng nhất và đã có mặt trong một số nghệ sĩ vì họ đã dựa trên những bức tranh thực tế của họ dựa trên sự tưởng tượng, trí tưởng tượng và sự gợi mở về thế giới trong mơ.
Ngoài thực tế là nhiều nghệ sĩ dựa trên tác phẩm nghệ thuật của họ theo ngẫu hứng, đó là lý do tại sao trong bài viết này, chúng tôi sẽ giới thiệu chi tiết một số bức tranh hiện thực đã đi vào lịch sử nghệ thuật như một số tác phẩm hay nhất của trào lưu siêu thực, trong số đó nổi bật sau:
Sự bền bỉ của ký ức, Salvador Dalí
Một trong những bức tranh hiện thực thu hút sự chú ý của công chúng nhất là tác phẩm mang tên “Sự dai dẳng của ký ức” do họa sĩ Salvador Dalí thực hiện năm 1931 và được trưng bày tại Phòng tranh Pierre Colle ở thành phố Paris, Pháp. Sau đó vào năm sau, tác phẩm được trình chiếu tại Hoa Kỳ tại Thành phố New York tại Phòng trưng bày Julien Levy.
Tác phẩm của Salvador Dalí hiện nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York (MoMA) đã đến bảo tàng đó vào năm 1934. Đây là một trong những bức tranh siêu thực nhỏ nhất còn tồn tại vì các số đo của nó cao 24 cm x rộng 33 cm. Phong cảnh mà tác phẩm thể hiện rất đơn giản, quan sát một vùng biển và một khối đá.
Đây là một trong những bức tranh hiện thực, nơi quan sát thấy một số đồng hồ dường như đang tan chảy, nhấn mạnh tính tương đối của thời gian. Lý thuyết nổi tiếng của Albert Einstein mà họa sĩ siêu thực Salvador Dalí đã nghiên cứu trước đó.
Những chú voi, Salvador Dali
Cần lưu ý rằng những bức tranh theo trường phái siêu thực của Salvador Dalí có một chủ đề được lặp đi lặp lại trong từng khoảnh khắc, đó là vẽ voi. Đó là lý do tại sao vào năm 1944, ông đã hoàn thành tác phẩm của mình với tên gọi "Những chú voi", một trong những bức tranh hiện thực mang nhiều ý nghĩa với lý do chúng sẽ tượng trưng cho sức mạnh, quyền lực và sự thống trị.
Mặc dù họa sĩ Salvador Dalí đã tìm ra những con vật này bằng cách đặt những chiếc chân côn trùng gần như vô hình của mong muốn. Trong khi những tháp do các con vật mang theo sẽ tượng trưng cho kiến thức và sức mạnh. Chúng được mô tả trong một tác phẩm điêu khắc ở Rome bởi Gian Lorenzo Bernini người Ý.
Tác phẩm hiện đang ở Bảo tàng Salvador Dalí và được làm bằng sơn dầu trên vải, mặc dù mang phong cách siêu thực, tác phẩm được xác định là một cảnh quan phát triển bầu không khí ảo với các số đo sau: cao 49 cm x rộng 60 cm.
Người thủ dâm vĩ đại, Salvador Dalí
Đây là một trong những bức tranh hiện thực nổi tiếng nhất tồn tại cho chủ đề mà nó đề cập đến, là tác phẩm của họa sĩ người Tây Ban Nha Salvador Dalí, được hoàn thành vào năm 1929, tác phẩm này được thực hiện bằng kỹ thuật sơn dầu trên vải canvas. có các biện pháp sau đây cao 110 cm x rộng 150 cm. Tác phẩm vẫn được trưng bày tại Bảo tàng Reina Sofía ở Madrid, Tây Ban Nha.
Đó là một trong những bức tranh siêu thực mà bạn có nhiều lý thuyết về phân tâm học và vô thức. Trong tác phẩm này, họa sĩ sẽ phơi bày nhiều biểu tượng mà anh ấy sử dụng lặp đi lặp lại để diễn tả một cảnh tình dục phức tạp, nơi những con kiến, một con tôm hùm và một cảnh biển rất êm đềm nổi bật. Khi đó, tác phẩm cho phép phơi bày một hoạt động được coi là cấm kỵ.
Công trình mềm với đậu luộc (Linh cảm về cuộc nội chiến), của Salvador Dalí
Là một tác phẩm được thực hiện vào năm 1936 và hiện đang được lưu giữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia, Hoa Kỳ, bức tranh có các số đo như sau: cao 100 cm x rộng 99 cm. Tác phẩm này là một trong những bức tranh hiện thực minh chứng cho sự khủng khiếp của cuộc nội chiến Tây Ban Nha.
Cần lưu ý rằng đây là một trong những bức tranh siêu thực mà lịch sử có thể được quan sát là rất khốc liệt vì nó thể hiện sự kinh hoàng đã phải chịu đựng trong Nội chiến Tây Ban Nha. Khi thực hiện tác phẩm này, người họa sĩ đã dành ra XNUMX tháng để thực hiện và bắt đầu từ trước khi cuộc nội chiến bắt đầu. Đó là lý do tại sao Salvador Dalí bắt đầu vẽ một loại người hoặc quái vật vô định hình có nhiều bộ phận bóp nghẹt các bộ phận khác trên cơ thể anh ta.
Hình này được tạo thành bởi một cái chân và từ đó các bộ phận khác được sinh ra đang cố gắng xé nhau ra từng mảnh. Ở phần trên của bức tranh có một cái đầu đang mỉm cười nhưng bị ánh mặt trời làm mờ mắt. Cái đầu này có liên quan đến bức tranh nổi tiếng Sao Thổ nuốt chửng những đứa con của ông của Goya, vì nỗi sợ hãi mà nó gây ra cho người xem.
Sự phản bội của hình ảnh (Đây không phải là một cái ống), bởi René Magritte
Đây là một tác phẩm được thực hiện vào năm 1929, bởi nghệ sĩ René Magritte, được coi là một bức tranh của nghệ thuật khái niệm. Nhưng nó là một trong những bức tranh siêu thực mà người nghệ sĩ muốn phủ nhận những gì hiển nhiên trước mắt người thưởng ngoạn. Vì anh ấy làm một tác phẩm nghệ thuật và đặt một dòng chữ phủ nhận những gì quan sát được trong bức tranh.
Nó là một công việc được thực hiện để chỉ đơn giản phủ nhận bằng lời những gì được quan sát và theo cách này, ngôn ngữ, thực tế và sự thể hiện bắt đầu bị đặt câu hỏi. Vì khi quan sát thấy nó là tẩu thuốc nhưng không dùng để hút nên đơn giản là không phải. Đó là lý do tại sao nghệ sĩ siêu thực René Magritte tiết lộ vực thẳm tồn tại khi tách những gì chúng ta thấy ra khỏi thực tế. Đó là lý do tại sao những điều sau đây đã được nói về công việc:
“Chiếc tẩu nổi tiếng. Làm sao mọi người lại trách móc tôi vì điều đó! Chưa hết, bạn có thể điền vào không? Không, tất nhiên, nó chỉ là một đại diện. Nếu tôi viết "Đây là một cái ống" trong hộp, tôi đã nói dối! "
Theo cách tương tự, người ta kết luận rằng theo một cách nào đó, họ cũng sẽ đại diện cho một sự lừa dối ở mức độ mà họ muốn đại diện cho một thứ gì đó vì nghệ sĩ đã nêu những điều sau đây trong một trong những cuộc phỏng vấn mà anh ta đã đưa ra:
"Mục đích của tôi trong hội họa là làm cho suy nghĩ có thể nhìn thấy được"
Tác phẩm này có thể được nhìn thấy tại Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles danh tiếng của Hoa Kỳ. Tựa gốc của tác phẩm là “Hình ảnh mô tả trahison” Kỹ thuật được sử dụng để vẽ tác phẩm là sơn dầu trên canvas với các số đo như sau: cao 63 cm x rộng 93 cm.
Ngọn đèn triết học, của René Magritte
Một bức tranh khác của họa sĩ siêu thực René Magritte được hoàn thành vào năm 1936 là một trong những bức tranh theo trường phái siêu thực có mối quan hệ mật thiết giữa trí tưởng tượng và triết lý cuộc sống, vì họa sĩ khẳng định rằng con người bên trong bức tranh bị ràng buộc giữa tệ nạn và suy nghĩ của họ.
Yếu tố quan trọng khác trong bức tranh "Ngọn đèn triết học" là ngọn nến được biến thành một thứ gì đó khập khiễng. Tác phẩm này hiện nằm trong một bộ sưu tập tư nhân, mà nghệ sĩ đã nói những điều sau đây về tác phẩm này:
"Những suy ngẫm của triết gia và bị phân tâm có thể khiến chúng ta liên tưởng đến một thế giới tinh thần khép kín trong chính nó, như ở đây một người hút thuốc là tù nhân của chính mình"
Son of Man, của René Magritte
Theo các nhà phê bình nghệ thuật, tác phẩm "Son of Man" là một trong những bức tranh siêu thực nổi tiếng nhất của họa sĩ René Magritte, vì ông đã vẽ nó như một bức chân dung tự họa. Trong bức tranh này, bạn có thể thấy một người trung niên mặc áo khoác với cà vạt đỏ và đội mũ quả dưa lịch lãm. Người đó đang đứng và ở phía sau bạn có thể nhìn thấy một vùng biển tuyệt đẹp và một bầu trời đầy mây.
Mặc dù những gì nổi bật về tác phẩm là nó là một bức chân dung tự họa của nghệ sĩ. Nhưng khuôn mặt của anh ấy bị che khuất bởi một quả táo xanh chỉ để lộ một phần nhỏ của đôi mắt. Đây cũng là một trong những bức tranh theo trường phái siêu thực đã được chế tạo ra vô số các tác phẩm nhại lại mà nó đã trở nên vô cùng nổi tiếng.
Bức tranh hiện thuộc sở hữu của một bộ sưu tập tư nhân. Người nghệ sĩ đã tạo ra nó vào năm 1964 bằng kỹ thuật canvas và các số đo của bức tranh như sau: cao 116 cm x rộng 89 cm.
The Observatory Hour - The Lovers, của Man Ray
Là một trong những nghệ sĩ bắt đầu phong trào Dada và sau đó dấn thân vào nghệ thuật siêu thực, các tác phẩm của anh ấy đang thu được giá trị lớn với những gì anh ấy muốn cho công chúng thấy những quan điểm khác biệt của mình về thực tế. Đó là lý do tại sao vào năm 1934, ông hoàn thành tác phẩm nổi tiếng của mình mang tên Người tình, hay còn được gọi là Giờ của đài thiên văn.
Trong các bức tranh hiện thực khác nhau của Man Ray, tác phẩm này nổi bật với tất cả các yếu tố khiêu dâm của nó. Họ cũng sở hữu nhiều đặc điểm được mô tả trong phân tâm học Freud. Đó là lý do tại sao tác phẩm được thực hiện bằng dầu trên vải này được nhìn thấy trong cảnh quan của đài thiên văn của thành phố Luxembourg và trên bầu trời có đôi môi khắc họa người tình vĩnh cửu đó.
Hiện tại, tác phẩm nằm trong bộ sưu tập tư nhân vì người mua đã trả khoảng 750 nghìn đô la Mỹ cho tác phẩm tại một cuộc đấu giá được tổ chức tại các phòng trưng bày ở New York. Là một trong những bức tranh siêu thực đắt giá nhất kể từ bức tranh siêu thực trước đó của Salvador Dalí, ít hơn ba lần.
Phương trình Shakespearean, Đêm thứ mười hai, của Man Ray
Vào năm 1948, nghệ sĩ siêu thực Man Ray đã thực hiện một bức tranh lấy cảm hứng từ các vở kịch của Williams Shakespeare, đặc biệt là trong tác phẩm nổi tiếng (Đêm thứ mười hai) Đêm thứ mười hai, còn được gọi là Đêm của các vị vua.
Tác phẩm được thực hiện với một số đối tượng không liên quan đến nhau. Cũng giống như các nhân vật trong vở kịch, không nhân vật nào liên quan đến nhân vật kia, và các chủ đề phức tạp và kịch tính được tạo ra xuyên suốt vở kịch. Trong bức tranh, các đồ vật nổi bật nhất là một quả trứng đà điểu và một loại đồ vật thực vật ám chỉ các tác phẩm của nghệ sĩ siêu thực Man Ray.
Tác phẩm cao 86 cm x rộng 75 cm và đang được trưng bày vĩnh viễn tại Bảo tàng và Vườn điêu khắc Hirshhorn nổi tiếng, Viện Smithsonian.
Tôi và ngôi làng, của Marc Chagall
Mặc dù đây là một tác phẩm được thực hiện bởi họa sĩ Marc Chagall, nơi mà nghệ sĩ này không thể bị lồng trong bất kỳ phong trào nghệ thuật nào, nhưng tác phẩm hiện tại là một trong những bức tranh siêu thực nổi tiếng nhất tồn tại nhờ lượng yếu tố rất sáng tạo và thơ mộng.
Đây cũng là bức tranh được thực hiện vào năm 1911, và nó thu hút sự chú ý của người xem bởi khuôn mặt của một con bò được quan sát, là biểu tượng của một người mẹ trên cánh đồng xanh có hình của một khuôn mặt khác. Ngoài ra, bức tranh được bổ sung bằng các biểu tượng khác nhau của nguồn gốc hàng ngày trong một loại bầu không khí với nhiều màu sắc. Tác phẩm hiện nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật New York danh giá.
Người nổi tiếng của Max Ernst
Nghệ sĩ Max Ernst còn được biết đến là một trong những nghệ sĩ không thể xếp vào một trào lưu nghệ thuật duy nhất vì ông sử dụng nhiều kỹ thuật khác nhau từ các chuyển động khác nhau, trong đó nổi bật là chủ nghĩa Dada và chủ nghĩa Siêu thực.
Là công việc được gọi là tôi và ngôi làng một trong những bức tranh siêu thực có ảnh ghép mà bạn có thể xác định bằng các kết cấu khác nhau của các chất liệu khác nhau mà nghệ sĩ sử dụng. Mặc dù nhiều nhà phê bình nghệ thuật đã tuyên bố rằng nghệ sĩ đã thực hiện một số liên tưởng ngẫu nhiên để mang lại cho bức tranh một đại diện siêu thực.
Tác phẩm có kích thước như sau, cao 125 cm, rộng 107 cm, hình tượng chính của bức tranh là hình con voi nhưng mang nhiều hàm ý gợi dục. Theo cách tương tự, một loại tháp xuất hiện giống như một biểu tượng phallic.
Catalan Landscape (The Hunter), của Joan Miró
Đây là một trong những tác phẩm của họa sĩ siêu thực Joan Miró, người bắt đầu vẽ nó vào năm 1923 và hoàn thành vào năm 1924. Nó được làm bằng kỹ thuật sơn dầu trên vải canvas có kích thước như sau: cao 64 cm x rộng 100 cm.
Là một trong những bức tranh siêu thực quan trọng nhất do phong cách mà họa sĩ Joan Miró là một trong những tác phẩm sáng giá nhất và cũng làm nổi bật tập hợp các yếu tố bao gồm thợ săn Catalan, một hình tam giác có mắt, ria mép và râu, một cái ống. , một barretina và một cái tai.
Phần còn lại của các yếu tố trong tác phẩm cho chúng ta thấy rằng đó là một phong cảnh rất khô cằn nhưng Catalan đề cập đến việc chôn cất cá mòi. Hiện tác phẩm này được lưu giữ trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại danh giá ở thành phố New York (MoMA).
The Invisibles, của Yves Tanguy
Một nghệ sĩ sinh ra ở Pháp Yves Tanguy. Là con trai của một thuyền trưởng hải quân đã nghỉ hưu, khi ở Paris, ông đã quan sát một trong những bức tranh của họa sĩ Giorgio de Chirico và bị cuốn hút đến mức ông quyết định cống hiến hết mình cho hội họa, đó là lý do tại sao ông bắt đầu nghiên cứu mọi thứ liên quan đến các tác phẩm nghệ thuật và trong Năm 1927, với bảng màu của mình, ông đã tạo ra một trong những bức tranh siêu thực thu hút sự chú ý của công chúng nhất, mang tên "Mẹ, ba đau!".
Bức tranh hiện tại có màu xám xịt với các mảng màu khác nhau là một phong cảnh ngoài hành tinh chứa đầy những hình vẽ trừu tượng và những hình góc cạnh khác trông giống như những lăng kính vỡ vụn. Toàn bộ công việc trông hơi hấp dẫn.
Cây xương rồng đơn độc của tác phẩm và khối khói, tất cả những thứ này được ưu đãi với bóng chiếu ánh sáng sẽ được làm nổi bật trong khung cảnh trống rỗng của tác phẩm, tạo ra cho công chúng một loại bí ẩn về những gì đã xảy ra trong tác phẩm .
Hiện bức tranh theo trường phái siêu thực đang được triển lãm thường trực tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York (MoMA), Hoa Kỳ và có kích thước như sau: cao 92 cm x rộng 73 cm.
The Invisibles, của Yves Tanguy
Tương tự, họa sĩ người Pháp vẽ một trong những bức tranh siêu thực nổi tiếng nhất được biết đến với tên gọi "The Invisibles" vào năm 1951 sau khi Thế chiến II kết thúc và họa sĩ này đã sang Mỹ sinh sống.
Mặc dù họa sĩ này luôn lấy cảm hứng từ các bộ sưu tập của các nghệ sĩ khác để tạo nên những bức tranh siêu thực của riêng mình, tác phẩm này của anh là ý tưởng của nhà thơ kiêm nhà văn André Breton về một ý tưởng rằng có những sinh vật vô hình.
Họa sĩ người Pháp bắt đầu vẽ những hình khối trừu tượng có vẻ ngoài hữu cơ bám vào các cấu trúc sắc nhọn khác nhau. Nền của bức tranh siêu thực cho thấy một bầu trời đầy sương mù và đầy đe dọa. Theo các nhà phê bình nghệ thuật, đó là một tác phẩm phantasmagoric diễn ra trong một bối cảnh trơ, gợi lên những sinh vật từ thế giới khác, mặc dù không có lời giải thích hợp lý nào.
Tác phẩm này hiện có thể được tìm thấy trong một cuộc triển lãm thường trực tại Bảo tàng Hiện đại Tate ở thành phố London, Anh, nó được làm bằng dầu trên vải canvas có kích thước như sau: cao 98 cm, rộng 81 cm.
Tự truyện về một phôi thai, của Eileen Agar
Một nghệ sĩ người Anh sinh ra tại thành phố Buenos Aires, Argentina. Thực hiện tác phẩm được gọi là "Tự truyện của một phôi thai" dựa trên một tập hợp các kỹ thuật siêu thực, theo đó anh bắt đầu chia bức tranh thành bốn phần và cũng áp dụng các kỹ thuật từ nghệ thuật Hy Lạp.
Tương tự như vậy, trong bức tranh siêu thực, nó cũng tập trung ám chỉ đến nghệ thuật Hy Lạp và thời kỳ Phục hưng. như được định nghĩa bởi các nhà phê bình nghệ thuật khác nhau.
Bức tranh hiện đang ở Tate Modern ở London, Anh và có các số đo như sau: cao 91 cm x rộng 213 cm. Trong tác phẩm này, bạn cũng có thể thấy một số hình giống với các tế bào và các yếu tố của thế giới sinh vật.
Nước đã mang lại cho tôi điều gì, bởi Frida Kahlo
Đây là một trong những tác phẩm được thực hiện bởi người Mexico và nghệ sĩ Frida Kahlo, nơi cô ấy vẽ một chiếc bồn tắm có màu trắng với bóng xanh và nước trở nên hơi vẩn đục do số lượng lớn các yếu tố mà cô ấy đặt và những gì nổi bật nhất trong tác phẩm là bàn chân của anh ta và cách chúng được phản chiếu trong nước.
Tương tự như vậy, nghệ sĩ cắm một cái phích lớn ở giữa hai chân hoặc cao hơn một chút, trong khi các ngón tay được sơn màu đỏ, nhưng ngón chân cái lại hút máu dẫn đến một con chim đã chết. Trong tất cả các tác phẩm, chúng tôi muốn thể hiện tất cả những gì mà nghệ sĩ Mexico đã trải qua.
Hiện tác phẩm này đang ở thành phố Paris, và thuộc bộ sưu tập tư nhân của Daniel Filipacchi. Cần lưu ý rằng tác phẩm được thực hiện bởi nghệ sĩ vào năm 1938 và có các số đo như sau: cao 91 cm, rộng 73 cm.
The Broken Column, bởi Frida Kahlo
Đây là một trong những bức tranh siêu thực nổi tiếng nhất được thực hiện bởi nữ họa sĩ gốc Mexico khi cô 37 tuổi và cố gắng kể lại tất cả những gì đã xảy ra trong cuộc đời cô sau tai nạn mà cô phải chịu khi còn là một thiếu niên vào năm 1925.
Trong vụ tai nạn đó, nữ họa sĩ Frida Kahlo đã bị gãy xương sống làm ba phần và phải trải qua nhiều cuộc phẫu thuật mà cô đã phải chịu đựng rất nhiều đau đớn trong suốt cuộc đời.
Trong tác phẩm là bức chân dung tự họa của Frida Kahlo, cô ấy kể lại tất cả những gì cô ấy đã phải chịu đựng và đó là lý do tại sao cô ấy khóc, cô ấy đại diện cho một cột Ionic được chia thành ba phần và có một đường may khó chịu. Ngoài ra, anh ta còn đặt một loạt móng tay cho thấy tất cả những đau đớn mà anh ta phải chịu đựng ở từng bộ phận trên cơ thể.
Tác phẩm này có thể được nhìn thấy trong Bảo tàng Dolores Olmedo ở Thành phố Mexico ở Mexico. Đây cũng là một trong những bức tranh siêu thực nhỏ nhất còn tồn tại, có chiều cao 30 cm x rộng 39 cm.
Xác tinh tế
Tác phẩm này được sinh ra từ một trò chơi mà các nghệ sĩ của trào lưu siêu thực đã chơi từ những năm 1920, những nghệ sĩ này đã gặp nhau để chơi một trò chơi rất kỳ lạ mà họ gọi là "Hậu quả" trong đó mỗi nghệ sĩ đã đóng góp một yếu tố cho tác phẩm nghệ thuật. theo quy tắc, một động từ phải được đặt và sau đó là một tính từ, và điều này đã tạo nên tác phẩm nổi tiếng "The Exquisite Corpse"
Mỗi người tham gia thực hiện một bản vẽ và giấu nó đi và chuyển cho người tham gia khác trong trò chơi khi kết thúc trò chơi, tờ giấy được tiết lộ do đó đưa ra hình vẽ do tất cả các nghệ sĩ tạo ra và điều này là để tiết lộ những gì được giấu trong tiềm thức.
Nhìn lên bàn, bởi Remedios Varo
Một bức tranh được hoàn thành vào năm 1935, được thực hiện bởi nghệ sĩ Remedios Varo, người bị ảnh hưởng bởi phong trào siêu thực. Tác phẩm này được trình bày như một trò chơi cho trí tưởng tượng vì nó tách đôi mắt khỏi cặp kính có lông mi và tất cả những thứ này được tìm thấy trên một chiếc bàn có vẻ như đang lơ lửng.
Bằng cách này, người xem quan sát một bức tranh siêu thực mà đôi mắt dường như đang nhìn từ bên ngoài thấu kính để chỉnh sửa khuyết điểm. Trong khi khán giả nhìn thấy nó, chúng là những chiếc kính không thật có lông mi. Tác phẩm được thực hiện bằng kỹ thuật gouache trên giấy.
Thêu lớp áo trên cạn, của Remedios Varo
Một tác phẩm được thực hiện vào năm 1961 là một tác phẩm khác của Remedios Varo người Tây Ban Nha, nơi nghệ sĩ thực hiện một cảnh được gọi là Hướng tới Tháp và Chuyến bay. Cảnh này được nhân cách hóa khi người nghệ sĩ dành thời gian len lỏi trong tu viện trong khi người khác đang đọc một thứ gì đó.
Trong cảnh, người ta cố gắng cho thấy nhiều phụ nữ đang dệt vải nhưng sợi chỉ nảy ra từ một nguồn bí ẩn. Tác phẩm theo trường phái siêu thực hiện nay được thực hiện bằng dầu trên masonite. Tác phẩm được tạo ra trong một cốt truyện rất kỳ ảo đáng được nhiều người nhạy cảm.
Nếu bạn thấy bài viết này về tranh siêu thực quan trọng, tôi mời bạn truy cập các liên kết sau: