Thông qua bài viết này, chúng tôi mang đến cho bạn thông qua bài viết xuất sắc này bức tranh baroque Tây Ban Nha, đặc điểm, thể loại và nhiều thông tin khác về loại hình nghệ thuật này được thực hiện trong suốt thế kỷ XNUMX và nửa đầu thế kỷ XNUMX, được coi là thời kỳ hoàng kim của hội họa Tây Ban Nha. Đừng ngừng đọc nó!
Tranh Baroque Tây Ban Nha là gì?
Bức tranh baroque của Tây Ban Nha nổi bật do sự vượt trội của vẻ đẹp lý tưởng hóa và tích hợp với những biến dạng của Mannerist, cho phép thực tế tường thuật mà không mất đi tính trang trí theo yêu cầu của nhà thờ phản cải cách.
Phải mất đến năm 1610, các mô hình tự nhiên của nghệ sĩ Caravaggio người Ý, cùng với ánh sáng tenebrist, xác định phong cách chủ đạo của hội họa baroque Tây Ban Nha trong phần đầu của thế kỷ 1603, thì sự xuất hiện của Rubens là điều cần thiết giữa những năm này 1628 và XNUMX.
Nơi ông thể hiện làn sóng truyền bá lớn các tác phẩm của mình cùng với các đồ đệ của mình, ảnh hưởng này được thể hiện rõ nét nhờ sắc thái của Titian với kỹ thuật nét cọ lỏng lẻo của ông, điển hình của một trong những đại diện chính của hội họa baroque Tây Ban Nha như Velázquez .
Những ảnh hưởng của trật tự Flemish được kết hợp trong hội họa Baroque Tây Ban Nha nhờ vào các trào lưu mới đến từ quốc gia Ý liên quan đến các nghệ sĩ lão luyện trong nghệ thuật bích họa như Colonna và Mitelli vào năm 1658 và sau đó là Luca Giordano vào năm 1692 .
Mặc dù trong thời kỳ này, một cuộc khủng hoảng chung đã nổ ra ảnh hưởng đến quốc gia Tây Ban Nha do sự di cư của một số lượng lớn cư dân đến lục địa mới cùng với thương vong do nhiều cuộc chiến và việc trục xuất người Moor khỏi đất nước Tây Ban Nha.
Ngoài sự đa dạng của các bệnh dịch và dịch bệnh đã ảnh hưởng đến dân số Tây Ban Nha bất chấp tất cả những thăng trầm này, đó là Thời kỳ Hoàng kim trong tranh Baroque Tây Ban Nha do nhiều tác phẩm có chất lượng tuyệt vời và nguyên bản của những hình ảnh hàng đầu tiên mà họ thực hiện.
Đặc điểm chính của bức tranh baroque Tây Ban Nha
Với mục đích để bạn có thể định vị một cách thực tế những đặc điểm tiêu biểu nhất của hội họa Baroque Tây Ban Nha, chúng tôi sẽ giải thích chi tiết trong phần này mọi thứ liên quan đến chủ đề thú vị này.
Trong mối quan hệ với khách hàng và khách hàng quen
Khách hàng chính là nhà thờ, họ yêu cầu một số lượng lớn các tác phẩm nghệ thuật để trang trí các ngôi đền tôn giáo và yêu cầu một số lượng lớn các tác phẩm từ các nghệ sĩ.
Chứng minh tầm quan trọng của hội họa Baroque Tây Ban Nha trong cuộc cải cách chống lại nhà thờ sử dụng nghệ thuật làm vũ khí ủng hộ Giáo hội Công giáo.
Nhờ họ, các họa sĩ làm việc theo giáo điều này đã không thể thể hiện nghệ thuật như vậy vì họ phải tuân thủ các yêu cầu tôn giáo cụ thể trong việc lựa chọn đối tượng để vẽ.
Ngoài ra, nhà thờ yêu cầu các mô hình được thực hiện và giám sát xem tác phẩm nghệ thuật của hội họa Baroque Tây Ban Nha có phù hợp với sở thích mà họ mong đợi hay không.
Mặc dù các họa sĩ làm việc cho Nhà thờ Công giáo được hưởng thu nhập kinh tế tuyệt vời cũng như danh tiếng xuất sắc và được biết đến qua việc công khai triển lãm các tác phẩm của họ.
Một khách hàng khác là Cortes, cụ thể là triều đại của Felipe IV, nơi ông thực sự là một người bảo trợ. Một ví dụ về điều này là đoạn trích từ bức thư của Rubens gửi cho một người bạn, nơi ông nói như sau:
“… Ở đây, tôi cống hiến hết mình cho hội họa, như tôi vẫn làm ở khắp mọi nơi… Tôi đã vẽ một bức chân dung cưỡi ngựa của Bệ hạ khiến ngài rất hài lòng. Đúng là hội họa làm anh mê mẩn… ”
"... theo quan điểm của tôi, hoàng tử này được trời phú cho những phẩm chất tuyệt vời, tôi có liên hệ cá nhân với anh ấy ... khi tôi ở trong cung điện, anh ấy đến gặp tôi hầu như mỗi ngày ..."
Một trong những ví dụ của hội họa baroque Tây Ban Nha là trang trí của Palacio del Buen Retiro mới, cho phép gia tăng các tác phẩm nghệ thuật quan trọng cho việc trang trí của Salón de los Reinos, nơi có thể nhìn thấy những bức chân dung xuất sắc.
Các bức chân dung cưỡi ngựa do Velázquez thực hiện xuất hiện cũng như nhiều bức tranh nghệ thuật về các trận chiến mà quân đội của Felipe IV giành chiến thắng, cũng như chu kỳ đề cập đến The Labors of Hercules do Zurbarán thực hiện.
Tại thành phố Rome, một số nghệ sĩ đã được yêu cầu, trong đó Claudio de Lorraine và Nicolas Poussin nổi bật về hàng loạt phong cảnh nơi các nhân vật được quan sát cho Phòng trưng bày Phong cảnh.
Tương tự như vậy, các nghệ sĩ Giovanni Lanfranco, Domenichino và các nghệ sĩ khác đã được giao thực hiện hơn ba mươi bốn bức tranh về lịch sử của Rome ở thành phố Naples, trong đó nổi bật là Bức tranh của những người phụ nữ của José de Ribera.
Việc cấm chuyển giao các tác phẩm nghệ thuật đến các cung điện hoàng gia khác đã được thực hiện và do Olivares quá vội vàng để hoàn thành việc trang trí, các tác phẩm từ các nhà sưu tập đã phải mua lại để đạt được tổng số 800 tác phẩm phải treo trên tường của cơ sở hạ tầng này.
Trong số những người bán các tác phẩm nghệ thuật này có nghệ sĩ Velázquez, người vào năm 1634 đã bán cho nhà vua tác phẩm nghệ thuật La Tunica de José và La Fragua de Vulcano mà ông đã vẽ ở đất nước Ý, đây là tác phẩm tiêu biểu cho nền hội họa Baroque của Tây Ban Nha.
Ông cũng bán các tác phẩm khác, bao gồm cả các tác phẩm nước ngoài, chẳng hạn như bản sao bức tranh Danae do Titian thực hiện, cũng như bốn phong cảnh, tác phẩm ngụ ngôn về thần linh cho đến tĩnh vật và hai tác phẩm tượng hình khác liên quan đến hoa.
Sau đó, nó được yêu cầu trang trí Torre de la Parada, nơi đặt một số lượng lớn các tác phẩm tiêu biểu của hội họa Baroque Tây Ban Nha, là số sáu mươi ba bức tranh với các họa tiết thần thoại được đặt làm vào năm 1636 từ nghệ sĩ Rubens.
Họa sĩ này chịu trách nhiệm đưa ra các thiết kế và độc quyền thực hiện mười bốn tác phẩm tượng hình liên quan đến phong cảnh cũng như các góc nhìn liên quan đến địa điểm thực do các nghệ sĩ gốc Tây Ban Nha như Félix Castelo, José Leonardo thực hiện.
Ngoài Velásquez, người đã đóng góp các tác phẩm liên quan đến Aesop và Menippus, cũng như bức chân dung của Mars, là một trong những ví dụ tuyệt vời của hội họa Baroque Tây Ban Nha.
Alcázar cũng nhận được một số lượng lớn các tác phẩm mới đề cập đến hội họa Baroque Tây Ban Nha, thể hiện sự ngưỡng mộ đối với các chủ đề của nó và một số phản đối thậm chí đã được chính thức hóa, như trường hợp năm 1638.
Từ thành phố Rome, các tác phẩm tượng hình The Bacchanal of the Andrios và The Giving of Venus đã được chuyển đến, là hai tác phẩm được nghệ sĩ Titian vô cùng ngưỡng mộ. Một số lượng lớn các cuộc biểu tình đã được tạo ra trong các nghệ sĩ của thành phố.
Ngoài ra, các nghệ sĩ tham gia phải tổ chức lại quỹ, Velázquez, một đại diện lớn của hội họa Baroque Tây Ban Nha, được ưu tiên hơn về tiêu chí thẩm mỹ.
Do đó, tầng trệt của cung điện có cái gọi là Titian Vaults, nơi tổng hợp ba mươi tám tác phẩm tượng hình.
Ngoài những bài thơ mà Felipe II yêu cầu từ chính Titian kết hợp với The Bacchanal và các tác phẩm nghệ thuật khác có nguồn gốc Venice như The Three Graces của Rubens, Eva của nghệ sĩ Dürer.
Các tác phẩm khác của Ribera như Jordaens nổi tiếng ngoài Tintoretto, nơi các hình tượng phụ nữ nổi bật, chủ yếu đề cập đến khỏa thân và với ý định có thể hoàn thành loạt tranh này, Velázquez cần phải chuyển đến Ý vào năm 1648.
Với đơn đặt hàng mua các tác phẩm điêu khắc và thuê một chuyên gia chuyên vẽ tranh bích họa, Angelo Michele Colonna và Agostino Mitelli đã đứng ra thực hiện việc này.
Công việc tiếp tục trên Alcázar và vào năm 1649, Francisco Camilo được giao thực hiện một loạt cảnh được gọi là Biến thái của Ovid, không theo ý thích của nhà vua.
Cũng đáng chú ý trong bức tranh Baroque của Tây Ban Nha là các đồ trang trí phong cảnh đề cập đến các buổi biểu diễn sân khấu, như có thể thấy trong Buen Retiro, và trong đó là tay nghề của các kỹ sư gốc Ý Baccio del Bianco và Come Lotti.
Những người chịu trách nhiệm giới thiệu nghệ thuật xếp hình ngoài các trò chơi thay đổi của người Tuscan, là giám đốc của nhà hát hoàng gia Francisco Rizi, ngày nay các bản vẽ liên quan đến rèm cửa vẫn được lưu giữ.
Các nghệ sĩ khác cũng tham gia, chẳng hạn như José de Cieza, từ Granada, là một họa sĩ của các phối cảnh và nhờ đó, anh đã có được danh hiệu đáng thèm muốn là Họa sĩ của Vua.
Trong hội họa Baroque của Tây Ban Nha, các trang trí phù du liên quan đến các mái vòm và mặt tiền khải hoàn môn nổi bật với ý định lễ hội, được tài trợ bởi Hội đồng thành phố hoặc bởi các hội trí thức, đây là một nguồn thu nhập khác của các nghệ sĩ.
Nhưng trong loại tác phẩm này, người ta quan sát thấy chúng thuộc về thứ tự tục tĩu nhưng chúng không ngừng đại diện cho hội họa baroque của Tây Ban Nha, trong số đó nổi bật là tác phẩm ở Madrid của Mariana của Áo, bà là vợ thứ hai của Felipe IV.
Ngoài hai người vợ của Carlos II, là María Luisa de Orleans và María de Neoburgo, nơi các nghệ sĩ chuyên về cứu trợ đã tham gia, chẳng hạn như Claudio Coello.
Đối với nhóm khách hàng trong lĩnh vực tư nhân, đối với hội họa Baroque Tây Ban Nha, có thể nói ít do ít dữ liệu có sẵn, có thể nói cụ thể về giới quý tộc quan tâm đến việc trang trí nhà nguyện riêng của họ.
Mặc dù một số thành viên của giới quý tộc cao, những người thân cận với nhà vua, những người đảm nhiệm việc thực hiện các chức năng ở các vùng của Ý cũng như ở Flanders có khả năng trở thành chủ nợ của những bộ sưu tập lớn các tác phẩm nghệ thuật.
Có thể thấy một ví dụ về điều này với các phó xứ Naples, người đã mua các tác phẩm hội họa baroque Tây Ban Nha của Ribera, rồi Alonso Cano, người trở thành chủ nợ của các tác phẩm của Olivares, là người bảo trợ ban đầu cho bộ sưu tập các tác phẩm ở châu Âu.
Một trong những nhà nghiên cứu về hội họa Baroque Tây Ban Nha tên là Carducho nhận xét rằng có khoảng XNUMX nhà sưu tập có tầm quan trọng lớn ở Tây Ban Nha vào thời điểm đó, chẳng hạn như Hầu tước Leganés cảm thấy bị thu hút mạnh mẽ bởi bức tranh Flemish.
Cũng có thể kể đến Juan Alfonso Enríquez de Cabrera, người từng là Đô đốc của Castile và đã nhận được từ mẹ của mình là Vittoria Colonna một số lượng lớn các tác phẩm tôn giáo, nơi các tác phẩm gốc và một số bản sao của Rubens, Correggio, Tintoretto và Titian là hiển nhiên.
Nhiều người trong số các tác phẩm cao cấp được ưa thích bởi các nghệ sĩ nước ngoài, điều đó có nghĩa là tác phẩm do các nghệ sĩ Creole đến từ Tây Ban Nha thực hiện đã bị giảm bớt.
Mặc dù cần lưu ý rằng nhiều tác phẩm không có chữ ký của tác giả và khi chúng được mang đi, chúng không phải lúc nào cũng là của nghệ sĩ mà là một bản sao thô, chẳng hạn như trường hợp của Marquis del Carpio, bộ sưu tập của ông dao động khoảng hai nghìn bức. .
Trong số các tác phẩm này, nổi bật là Kim tinh trong gương của Velázquez, một nghệ sĩ lớn của hội họa Baroque Tây Ban Nha, nổi bật là các tác phẩm của các nghệ sĩ khác như Angelo Nardi và Juan van del Hamen.
Ngoài ra, trong kho của ông còn có những tác phẩm hạng hai như Gabriel Terrazas, Juan de Toledo và cả những bản sao của những nghệ sĩ vĩ đại như Rubens, Velázquez, Tiziano đã được Juan Bautista Martínez del Mallet thực hiện một cách kỳ công.
Đối với bộ sưu tập mà Công tước Benavente đã mua, các tác phẩm liên quan đến Flemish và hội họa Ý đã được quan sát, mặc dù phần lớn bộ sưu tập được tạo thành từ các tác phẩm hội họa Baroque Tây Ban Nha của Murillo, khoảng bốn mươi tác phẩm hình ảnh.
Một bộ sưu tập khác có vẻ đẹp đặc biệt tuyệt vời là của Đô đốc Juan Gaspar Enríquez de Cabrera, người đã bảo vệ Juan Alfaro theo lệnh của quỹ để xây dựng một bảo tàng.
Những bức tranh này được phân phối trong các phòng chủ đề khác nhau đề cập đến các quốc gia, cũng như tĩnh vật và phong cảnh biển. Tương tự như vậy, các tác phẩm tuyệt vời của các bậc thầy có tầm ảnh hưởng là điều hiển nhiên, chẳng hạn như trường hợp của Rafael, Rubens, Ribera, Pedro de Orrente và Bassano.
Mỗi nghệ sĩ với tác phẩm của riêng mình được trau chuốt cũng làm nổi bật bức tranh baroque Tây Ban Nha Giấc mơ của Hiệp sĩ Pereda cũng như các tác phẩm của các nghệ sĩ khác như Carreño và Antolinez.
Ít ai biết được liệu trong các tầng lớp xã hội khác có thể biết họ có thích sưu tập các tác phẩm liên quan đến hội họa Baroque Tây Ban Nha hay không, mặc dù việc sở hữu các tác phẩm tượng hình như một phần của tủ quần áo gia đình là phổ biến.
Theo ghi chép của Toledan về những cuộc kiểm kê nửa sau thế kỷ XNUMX hiện đang được lưu giữ, có thể nói về một thể loại tranh được lưu giữ trong nhà của các tầng lớp xã hội khác, nơi phần lớn thuộc về các chủ đề của một bản chất tôn giáo.
Nghệ sĩ và sự cân nhắc của họ trong xã hội
Điều quan trọng là phải làm nổi bật sự quan tâm ít ỏi của xã hội đối với các nghệ sĩ vì họ coi việc buôn bán này là một thứ máy móc và chỉ cho đến thế kỷ XNUMX, chúng mới được công nhận.
Chà, trong thế kỷ trước họ bị đánh giá thấp, đó là trường hợp của nỗ lực gian khổ của Velázquez để được nhận vào Dòng Santiago nhằm tìm kiếm sự công nhận của xã hội.
Điều quan trọng cần lưu ý là phong tục lập nghiệp khi còn nhỏ đã không thiên về đào tạo trí thức, và ít nghệ sĩ quan tâm đến việc được đào tạo văn hóa.
Trong số các ngoại lệ của quy tắc này, Francisco Pacheco nổi bật trong bức tranh Baroque Tây Ban Nha, người là thầy của Velázquez và người đã cố gắng vây quanh mình với những trí thức mà ông duy trì liên lạc qua thư từ.
Một người khác là Diego Valentín Díaz ở thành phố Valladolid, nơi ông có một thư viện gồm năm trăm bảy mươi sáu (576) tập.
Có những nghệ sĩ hoàn toàn không biết chữ, chẳng hạn như trường hợp của Antonio de Pereda, theo Palomino, ông không biết đọc hay viết, nhưng ông thích được đọc những cuốn sách đề cập đến văn hóa nói chung.
Theo Hội đồng Trent, nhà thờ chịu trách nhiệm thiết lập các quy tắc mới liên quan đến đạo đức vốn khắt khe hơn nhiều.
Trong số đó, khỏa thân bị cấm, vì vậy một số chuyên luận về trinh tiết đã được xuất bản, phản đối hành vi vẽ tranh khỏa thân.
Người ta quan sát thấy rằng vào thời điểm lịch sử của hội họa baroque Tây Ban Nha, một số ảnh khoả thân đã được sử dụng để tượng trưng cho Evà và Adam cũng như các thánh tử đạo khác, cũng như trong các nhà thờ ở triều đình, một số lượng lớn ảnh khoả thân đã được quan sát thấy trong các tác phẩm nghệ thuật.
Vì lý do này, Fray Juan De Rojas y Auxa đã đề xuất che các tác phẩm nghệ thuật này bằng mạng che mặt khi các quý bà có mặt trong những bức tranh này.
Do đó, điều cấm kỵ liên quan đến khỏa thân này đã ảnh hưởng đến các tác phẩm của một số nghệ sĩ, chẳng hạn như Francisco Pacheco, người đã khuyên các nghệ sĩ chỉ nên bắt chước đầu và tay của người mẫu và thực hiện phần còn lại trước tranh in hoặc tượng.
Mặc dù vào giữa thế kỷ XVII, hầu hết các học viện nghệ thuật đều khuyến khích việc nghiên cứu nghệ thuật thông qua hình mẫu sống trong hầu hết các trường hợp là nam giới.
Một ví dụ về điều này có thể được chứng minh trong Nguyên tắc Nghiên cứu Nghệ thuật Hội họa Cao quý vào năm 1693 do José García Hidalgo tạo ra.
Các thể loại khác nhau trong Tranh Baroque Tây Ban Nha
Rất nhiều thể loại tiêu biểu của hội họa Baroque Tây Ban Nha đã được quan sát trong nghệ thuật và trong bài viết thú vị này, chúng tôi sẽ giải thích từng thể loại trong số đó, như sau:
bức tranh tôn giáo
Theo những lời của Francisco Pacheco về hội họa tôn giáo, nó là một thể loại tiêu biểu của hội họa Baroque Tây Ban Nha và thể hiện những điều sau:
“… Mục đích chính của bức tranh là thuyết phục đàn ông sùng đạo và dẫn họ đến với Chúa…”
Vì vậy, bạn có thể chứng minh khía cạnh thực tế của hội họa baroque Tây Ban Nha liên quan đến lĩnh vực tôn giáo trong nửa đầu thế kỷ XNUMX.
Các trào lưu chủ nghĩa tự nhiên nhanh chóng được chấp nhận, vì vậy người nghệ sĩ cảm thấy trung thành với tôn giáo khi đó là một phần thực tế mà anh ta nắm bắt trong các tác phẩm nghệ thuật.
Không gian vinh dự lớn nhất đối với bức tranh Baroque Tây Ban Nha là bàn thờ chính của các thánh địa tôn giáo, mặc dù trong các tác phẩm bàn thờ nhỏ hơn cũng được đặt trong nhà nguyện và gian bên.
Một ví dụ về điều này là bệ thờ của El Escorial, được chia thành các đường phố và các cơ quan theo một cách hỗn hợp, nơi bạn có thể nhìn thấy các tác phẩm điêu khắc và hội họa Baroque của Tây Ban Nha.
Sau đó, vào nửa sau của thế kỷ XNUMX, người ta quan sát thấy việc đặt các bệ thờ khổng lồ, loại bỏ các cảnh đa dạng để tập trung vào một cảnh trung tâm, là thời điểm lịch sử của hội họa tôn giáo và vào cuối thế kỷ này, nó chỉ được xếp vào hàng gác xép.
Phần thân chính của bàn thờ được làm bằng gỗ chạm khắc, là một giai đoạn tuyệt vời của hội họa Baroque Tây Ban Nha và nhờ ảnh hưởng của Luca Giordano người Ý ở quốc gia Tây Ban Nha, việc vẽ các bức bích họa đã bắt đầu trong các hầm của các ngôi đền tôn giáo.
Do đó, hội họa Baroque của Tây Ban Nha tạo ra những hình ảnh đại diện cho những cảnh khải hoàn, chẳng hạn như Apotheosis of San Hermenegildo của Francisco de Herrera, hay còn được biết đến với cái tên El Mozo.
Một ví dụ khác về hội họa baroque của Tây Ban Nha trong lĩnh vực tôn giáo, chẳng hạn như Saint Augustine, do Claudio Coello sản xuất. Những tác phẩm này hiện đang được bảo tàng Prado.
Hình ảnh các vị thánh, đặc biệt là những vị thánh có lòng sùng kính lớn nhất trong Giáo hội Công giáo, với nhiều kích cỡ khác nhau và được lặp lại thường xuyên trong cùng một xưởng, trong số các vị thánh được yêu thích như sau:
- Thánh Teresa of Jesus
- Thánh Ignatius Loyola
- sự đền tội
- San Pedro
- mađalêna
- Thánh Jerome
- Tổ chức từ thiện
- Bố thí
- Thánh John của Chúa
- Thánh Elisabeth của Hungary
- Các thánh tử đạo (nhân chứng cho đức tin Công giáo)
Đối với sự sùng bái Đức Trinh Nữ, chẳng hạn như sự sùng bái Thánh Giuse, được đẩy mạnh nhờ những lời của Thánh Têrêxa Hài Đồng Giêsu, càng ngày càng gia tăng sự sùng bái khi giáo hội Tin lành đấu tranh với đức tin Công giáo.
Là hình ảnh tiêu biểu của hội họa baroque Tây Ban Nha, trong đó La Inmaculada nổi bật ở khu vực Tây Ban Nha, những người chính để có được những tác phẩm này là các vị vua tranh chấp trong việc bảo vệ giáo điều chưa được Giáo hoàng khái niệm.
Do đó, các bức tranh nghệ thuật đề cập đến Thánh Thể đã được thực hiện bằng tranh Baroque của Tây Ban Nha, có thể thấy nhờ nghệ sĩ Claudio Coello trong tác phẩm nghệ thuật Chầu Thánh Thể đặt tại El Escorial.
Từ những gì quan sát thấy rằng bức tranh Baroque của Tây Ban Nha được sử dụng để đối đầu với các ý tưởng của đạo Tin lành, một ví dụ về điều này là Bữa Tiệc Ly nơi việc truyền phép Thánh Thể được khuyến khích.
Tương tự như vậy, các phép lạ của Chúa Kitô phản ánh các tác phẩm khác nhau của lòng thương xót, có thể thấy trong loạt tranh do nghệ sĩ Murillo thực hiện cho Bệnh viện de la Caridad ở Seville, thể hiện tầm quan trọng to lớn trong hội họa Baroque Tây Ban Nha.
Điều quan trọng là phải nhấn mạnh rằng ít hình ảnh ngụ ngôn của Cựu ước được quan sát thấy, vì bài đọc này có sự dè dặt đối với các tín hữu của đức tin Công giáo và các chủ đề được lấy trong trường hợp đầu tiên đề cập đến sự xuất hiện của Chúa Kitô hoặc ngụ ngôn đối với họ. .
Như trường hợp của Sự hy sinh của Isaac, nơi một ý nghĩa biểu hiện một cách tương tự từ cuộc khổ nạn của Chúa Kitô và được thể hiện nhờ vào bức tranh baroque của Tây Ban Nha.
Thể loại tục tĩu
Bạn nên biết rằng trong hội họa Baroque Tây Ban Nha có nhiều thể loại khác, mặc dù thể loại được biết đến nhiều nhất là tương ứng với các chủ đề tôn giáo.
Vì nhà thờ là khách hàng chính của ông và số tiền trả cho nó rất xứng đáng cho các nghệ sĩ của phong trào nghệ thuật này.
Vì vậy, chúng ta có thể nói về các thể loại khác trong hội họa Baroque Tây Ban Nha như chân dung và tĩnh vật. Mặc dù từ năm 1599, cụm từ đề cập đến tranh tĩnh vật đã được tìm thấy trong các tài liệu.
Một trong những phẩm chất của tĩnh vật Tây Ban Nha khắc khổ đối lập với những bàn bếp phô trương có nguồn gốc từ Flemish và nhờ nghệ sĩ Sánchez Cotán mà nó được định nghĩa là một thể loại được tạo thành từ các tác phẩm đơn giản, nơi các hình học, đường nét cứng và ánh sáng ảm đạm. được sử dụng.
Đó là sự thành công của thể loại nghệ thuật tranh Baroque Tây Ban Nha này đến nỗi các nghệ sĩ khác đã ủng hộ ông trong hình thức hội họa này đã trở thành một phần của cung đình, là những nghệ sĩ nổi tiếng sau đây:
- Philip Ramirez
- Alexander of Loarte
- Francisco Burgos Mantilla
- Juan van der Hamen và Leon
- Francis Barrier
- Juan Fernandez hay được biết đến với cái tên Labrador
- Anthony Ponce
- Juan de Espinosa
- Francisco Palacios
Trường phái Sevillian cũng giúp hình thành nên những phẩm chất của thể loại tranh tĩnh vật, Velázquez và Zurbarán là những đại diện chính của hội họa Baroque Tây Ban Nha.
Thể loại tranh tĩnh vật của Tây Ban Nha đã trải qua một sự thay đổi vào giữa thế kỷ XVII khi nhờ ảnh hưởng của người Flemish, các hình ảnh được thể hiện phô trương và phức tạp hơn so với những hình ảnh ban đầu, sự phát triển trong bố cục được quan sát theo cách sân khấu hóa với ngụ ngôn Nội dung.
Ví dụ về hình thức hội họa baroque Tây Ban Nha này có thể được nhìn thấy trong các bức tranh hoa của Juan de Arellano và thậm chí trong tác phẩm nghệ thuật mang tên Vanitas của nghệ sĩ Antonio de Pereda và một nghệ sĩ vĩ đại khác Valdés Leal.
Ảnh hưởng của nước ngoài được quan sát bởi vì thể loại này của tĩnh vật Tây Ban Nha được đóng khung trong sự khắc khổ và tỉnh táo của các hình thức của nó thay đổi theo ảnh hưởng của người Flemish và Ý.
Mặc dù Velázquez dành thời gian và sự chú ý cho thể loại tranh tĩnh vật của Tây Ban Nha, nó thu hút được rất ít người sùng bái và bị Carducho loại. Có thể kể đến một số tác phẩm của Loarte và các bức tranh nghệ thuật khác của Puga.
Vào giữa thế kỷ XVII, Murillo thực hiện hình ảnh những đứa trẻ ăn xin thể hiện cuộc sống đường phố trong một cảnh vẽ baroque của Tây Ban Nha, bắt đầu thể loại chân dung khác xa với giới quý tộc tinh hoa của châu Âu.
Trong hình thức hội họa Baroque Tây Ban Nha này, ảnh hưởng của Hy Lạp được dung hợp, vì vậy thể loại này kết hợp nguồn gốc của nó với trường phái Titian của Ý cũng như bức tranh Tây Ban Nha-Flemish do nghệ sĩ Antonio Moro và Sánchez Coello thể hiện.
Nó cho thấy một bố cục đơn giản với ít trang trí nhưng cho phép chúng ta cảm nhận được trải nghiệm của con người về các nhân vật chính của nó, mang lại sự trang nghiêm cho bức chân dung, trái ngược với sự phản cải cách, những nhân vật nổi tiếng không nhất thiết phải được chụp trong ảnh.
Chà, một đứa trẻ đường phố có thể được miêu tả là quốc vương của một quốc gia đối với thể loại chân dung của hội họa baroque Tây Ban Nha, một ví dụ xứng đáng cho tác phẩm nghệ thuật này là El pie varo hay còn gọi là patizambo do José de Ribera thực hiện vào năm Năm 1642.
Một trong những phẩm chất nổi bật nhất trong hội họa Baroque Tây Ban Nha đối với thể loại chân dung là nét khắc khổ của nó so với các trường phái khác, vì nó thể hiện linh hồn của những nhân vật được thể hiện trên canvas.
Người ta quan sát thấy một điểm nào đó của sự ngờ vực và u sầu trước những gì cuộc sống tồn tại từ một phong cách tự nhiên tại thời điểm nắm bắt các đặc điểm của mô hình khác xa với chủ nghĩa cổ điển mà hầu hết các nhà lý thuyết thời đó bảo vệ.
Một trong những phẩm chất của sự phản cải cách là ưu thế của cái thực đối lập với cái sẽ là lý tưởng, và đó là thể loại của bức chân dung của hội họa Baroque Tây Ban Nha.
Hợp nhất vào thế kỷ XVII với các tác phẩm nghệ thuật của Velázquez cũng như các tác phẩm đề cập đến chân dung của Ribera, Zurbarán, Juan Ribalta, phẩm chất này được duy trì trong các tác phẩm nghệ thuật của Goya.
Liên quan đến thể loại chân dung trong hội họa Baroque Tây Ban Nha, có rất ít tác phẩm liên quan đến lĩnh vực thần thoại hoặc lịch sử và những ví dụ này là một phần của việc thu thập.
Liên quan đến thế kỷ XNUMX, sự gia tăng của các tác phẩm liên quan đến lĩnh vực thần thoại nổi bật trong thế kỷ XNUMX, chúng không chỉ được trưng bày trên các bức tường của cung điện mà còn có sẵn cho toàn thể xã hội, cho phép một loạt các biểu tượng.
Đối với những bức tranh liên quan đến phong cảnh, vốn được gọi trong hội họa baroque Tây Ban Nha là các quốc gia, nó được đối xử ít bốc đồng hơn vì hình người là đỉnh cao của nghệ thuật.
Theo lời phê bình của Carducho, phong cảnh phù hợp với những nơi ở ở nông thôn hoặc nơi nghỉ hưu và hầu hết sẽ được làm giàu với một số hình ảnh bí ẩn hoặc tục tĩu, mà ông đã phơi bày trong chuyên luận của mình có tên là Hội thoại của bức tranh.
Quan điểm này trùng khớp với những lời mà Pacheco bày tỏ về nghiên cứu của ông mang tên Nghệ thuật hội họa, nơi ông nhận xét rằng các phong cảnh được thực hiện bởi các nghệ sĩ nước ngoài.
Trong số đó, nổi bật là Cesare Arbasia, Muziano và Brill, người đã học kỹ thuật này từ nghệ sĩ lừng danh người Tây Ban Nha Antonio Mohedano, thể hiện như sau:
"... đó là một phần của hội họa không nên bị coi thường ... nhưng chúng là những vấn đề ít được vinh danh và quý trọng của người xưa ..."
Theo các cuộc điều tra đã được thực hiện, họ cho thấy rằng thể loại này rất quan trọng đối với các nhà sưu tập và, không giống như Hà Lan, ở quốc gia Tây Ban Nha không có đại diện đích thực, mặc dù có thể kể đến những điều sau đây:
Ignacio de Iriarte, người đang hoạt động ở Seville, cũng như Francisco Collantes và Benito Manuel Agüero ở thành phố Madrid, được chú ý với những bức tranh phong cảnh có hoặc không có hình, ngoài Antonio del Castillo từ Cordoba.
Trường phái vẽ tranh Baroque Tây Ban Nha
Trong nửa đầu thế kỷ XNUMX, người ta đã quan sát thấy các trung tâm sản xuất lớn liên quan đến phong trào hội họa Baroque Tây Ban Nha, những trung tâm chính nằm ở thành phố Toledo, Seville, Valencia và Madrid.
Điều quan trọng cần lưu ý là vào nửa sau của thế kỷ XNUMX, trường Toledo và Valencia suy giảm về thứ bậc, làm tăng giá trị của các tác phẩm hội họa Baroque Tây Ban Nha ở thành phố Madrid và Seville, nhưng luôn có những nghệ sĩ có tầm quan trọng. ở các vùng khác nhau của đất nước Tây Ban Nha.
Trường học ở thành phố Madrid
Vào đầu thế kỷ 1575, cả ở thành phố Madrid và Toledo, một loạt nghệ sĩ chịu ảnh hưởng của các nghệ sĩ nước ngoài từ Ý đã đến đất nước Tây Ban Nha để làm việc trong Tu viện lớn của El Escorial, trong số đó có Eugenio Cajes nổi bật giữa những năm 1634 và XNUMX.
Ngoài nghệ sĩ Vicente Carducho, trong khoảng thời gian từ năm 1576 đến năm 1638, do việc xây dựng ngôi đền tôn giáo nổi bật này đã đào tạo ra những nghệ sĩ lớn của hội họa Baroque Tây Ban Nha.
Như trường hợp của Sánchez Cotán cũng như Francisco Ribalta, những người đang say mê với công việc nghệ thuật của Orazio Borgianni.
Ngoài các tác phẩm bằng hình ảnh của Carlo Saraceni đã được giành cho Nhà thờ Toledo nhờ Đức Hồng y Bernardo de Sandoval y Rojas, một nhà sưu tập và rất chú ý đến tất cả các xu hướng nghệ thuật đến từ đất nước Ý.
Đề cập đến các chủ đề tôn giáo với chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời trong hội họa baroque Tây Ban Nha mà không loại bỏ những vật trang trí mà ở thành phố Rome nhiều người đã chê trách nghệ sĩ vĩ đại Caravaggio.
Trong số đó, nổi bật là Juan van der Hamen giữa những năm 1596 và 1631, người chịu trách nhiệm chụp ảnh tĩnh vật cũng như các bức tranh tôn giáo.
Ngoài những bức chân dung tiêu biểu của hội họa Baroque Tây Ban Nha, ông còn được tiếp nối bởi nghệ sĩ vĩ đại tên là Pedro Núñez del Valle, người tự xưng là Viện sĩ La Mã.
Người chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa cổ điển là nghệ sĩ người Bolognese Guido Reni, người đã được truyền cảm hứng từ chủ nghĩa Caravaggism và phụ trách chụp phong cảnh và các chủ đề của lĩnh vực tôn giáo.
Chúng ta cũng có thể kể tên Juan Bautista Maino trong khoảng thời gian từ những năm 1578 đến 1649, người khi du lịch đến Ý, đã rất ấn tượng với các tác phẩm nghệ thuật của Caravaggio và nghệ sĩ Annibale Carracci, người có đặc điểm là sử dụng màu sáng và các hình điêu khắc.
Trường thành phố Toledo
Bạn nên biết rằng tại thành phố Toledo, một trường phái nghệ thuật hội họa baroque Tây Ban Nha đã bắt đầu, nơi Juan Sánchez Cotán (1560-1627) nổi bật, là một nghệ sĩ chiết trung cũng như đa dạng, người đã làm nổi bật cuộc sống tĩnh tại của mình nơi trái cây và rau củ. hiển nhiên.
Anh không biết tác phẩm của Caravaggio như Juan van der Hamen, người được đặc trưng bởi một thể loại tương tự như tác phẩm của các họa sĩ Hà Lan như Clara Peeters và Osias Beert.
Cũng như các nghệ sĩ gốc Ý, chẳng hạn như Fede Galizia, người đương đại và mối quan tâm của họ là ánh sáng tenebrist.
Họ không quan tâm đến những bức tranh minh họa tĩnh vật phức tạp của các nghệ sĩ khác gốc Hà Lan hoặc Flemish. Do đó, các tác phẩm của Sánchez Cotán liên quan đến tĩnh vật rất đơn giản, một số tác phẩm được đặt theo hình học trong không gian của bức tranh.
Người ta nói rằng Sánchez Cotán sắp xếp các yếu tố của nó theo tỷ lệ và sự hài hòa theo chủ nghĩa tân thời, mặc dù không có tác phẩm nào được tìm thấy đề cập đến nó.
Chỉ có chủ nghĩa tự nhiên mới được sử dụng để chụp, bằng chứng là trong tác phẩm Tĩnh vật với trái cây, nơi ông chụp một bức tĩnh vật có mộc qua, dưa, dưa chuột và bắp cải. Tác phẩm này thuộc Phòng trưng bày Mỹ thuật ở San Diego.
Trong tác phẩm này, sự đơn giản của bốn loại trái cây được quan sát trên một khung hình học ở phần dưới của phía bên trái, làm nổi bật màu đen ở trung tâm của bức vẽ cũng như ở nửa bên phải, làm nổi bật các chi tiết.
Đó là một tác phẩm hội họa Baroque của Tây Ban Nha thu hút sự chú ý của người xem nhờ khung kiến trúc nơi vừa vặn.
Giống như những mảnh ghép đề cập đến việc săn bắn, ám chỉ đến những chiếc tủ đặc trưng của vùng Tây Ban Nha của thời điểm lịch sử đó, nó cũng nổi bật với góc nhìn ảo tưởng mà nó mang lại cho tác phẩm.
Một trong những nghệ sĩ vẽ tranh baroque người Tây Ban Nha khác là Pedro Orrente và Luis Tristán, vốn là đệ tử của họa sĩ Greco khi ông chuyển đến quốc gia Ý từ năm 1606 đến năm 1611.
Nó được đặc trưng bởi sự hình thành theo phong cách tenebrist của một tòa án cá nhân cũng như chiết trung, nổi bật trong số các tác phẩm của nó là bàn thờ chính của nhà thờ Yepes vào năm 1616.
Về nghệ sĩ, Orrente cũng sống ở Ý từ năm 1604 đến năm 1612, nơi ông phụ trách làm việc trong xưởng Bassano ở thành phố Venice.
Tác phẩm của ông được thực hiện ở các thành phố Murcia, Valencia và Toledo nổi bật về chủ đề tôn giáo, làm nổi bật tính hiện thực của các hình tượng, đồ vật và động vật.
Như trường hợp của Thánh Sebastian trong Nhà thờ Valencia vào năm 1616 cũng như Sự hiện ra của Thánh Leocadia tại Nhà thờ Toledo vào năm 1617.
Trường phái vẽ baroque Tây Ban Nha ở Valencia
Các nghệ sĩ phong cách tenebrist Francisco Ribalta (1565-1628) và José de Ribera (1591-1652) nổi bật trong trường phái này, họ được xếp vào trường phái Valencia bắt đầu từ thế kỷ XNUMX.
Nghệ sĩ Ribalta đã cư trú tại thành phố Valencia từ năm 1599 và tại địa phương này, bức tranh mang những nét đặc trưng của nghệ sĩ Juan de Juanes.
Phong cách của Ribalta có lợi cho cuộc phản cải cách vì trong các tác phẩm của ông, bố cục đơn giản tập trung vào các nhân vật thể hiện cảm xúc tiềm ẩn điển hình của hội họa Baroque Tây Ban Nha.
Trong số các tác phẩm ảnh của ông, nổi bật là Bức tượng được đóng đinh ôm Thánh Bernard cũng như Thánh Francis được an ủi bởi một thiên thần được trưng bày trong Bảo tàng Prado.
Một trong những tác phẩm khác của ông là Bữa tiệc ly trên bàn thờ của Colegio del Patriarca cũng như bàn thờ của Portacoeli nằm trong Bảo tàng Valencia, nơi San Bruno nổi bật.
Trong số những học trò tuyệt vời của ông, nổi bật là con trai riêng của ông Juan Ribalta, người đã chết rất trẻ, cũng như Jerónimo Jacinto Espinosa.
Các tác phẩm của ông nổi bật như Phép màu của Chúa Kitô được giải cứu năm 1623 cũng như Cái chết của San Luis Beltrán vào năm 1653 Sự xuất hiện của Chúa Kitô ở San Ignacio vào năm 1658.
Điều quan trọng cần lưu ý là José de Ribera, mặc dù được đưa vào trường phái Valencia, nhưng luôn làm việc tại quốc gia Ý từ năm 1611, ông không ở Valencia và trong khi ở Rome, ông đã tiếp xúc với ảnh hưởng của nghệ sĩ Caravaggio, theo tenebrist. chủ nghĩa tự nhiên.
Các tác phẩm tranh ảnh của ông làm nổi bật sự đơn giản của các tông đồ và triết gia, nơi ông mô phỏng các cách diễn đạt bao gồm cả nếp nhăn.
Trong số các tác phẩm nổi bật của nghệ sĩ baroque Tây Ban Nha vĩ đại này là La Magdalena Penitente, được lưu giữ trong Bảo tàng Prado.
Giống như Tử đạo San Felipe, El Sueño de Jacob, Santísima Trinidad, San Andrés và Inmaculada Concepción, những công trình này thuộc về Agustinas de Monterrey ở thành phố Salamanca.
Một trong những tác phẩm tiêu biểu khác của hội họa Baroque Tây Ban Nha là La Cartuja de San Martino ở thành phố Naples, The Communion of the Apostles cũng chụp một số bức tranh sơn dầu đề cập đến phong cảnh thuộc bộ sưu tập của Công tước Alba trong Cung điện Monterrey.
Anh cũng phụ trách chụp các chủ đề tôn giáo do các phó sứ Tây Ban Nha ủy nhiệm tại thành phố Naples cũng như các chủ đề thần thoại như Venus và Adonis, Apollo và Marsyas, Cuộc viếng thăm của các vị thần đối với loài người, Silenus Say rượu mà không quên một loạt ảnh chân dung. .
Đó là trường hợp của người cưỡi ngựa của Don Juan José của Áo và bức chân dung nổi tiếng El pie varo đáp ứng đặc biệt hương vị của thời điểm trong bức tranh baroque của Tây Ban Nha, cũng như Người phụ nữ có râu cho Công tước Alcalá III.
Về trường Andalusian
Vào đầu thế kỷ 1564 tại thành phố Seville, một bức tranh cung đình truyền thống với ảnh hưởng của Hà Lan đã trở nên thịnh hành, tiêu biểu nhất là họa sĩ Mannerist Francisco Pacheco, cha vợ và là thầy của Velázquez vĩ đại (1654- XNUMX).
Ông là một họa sĩ uyên bác, người phụ trách viết một luận thuyết với tựa đề Nghệ thuật hội họa được xuất bản sau khi ông vắng mặt. Bạn cần biết rằng một giáo sĩ tên là Juan de Roelas (1570-1625) là nghệ sĩ đã bao gồm chủ nghĩa màu sắc cho phong cách nghệ thuật Venice ở thành phố Seville.
Do đó, ông được coi là cha đẻ của hội họa Baroque Tây Ban Nha ở Hạ Andalusia.
Trong số các tác phẩm tiêu biểu cho nền hội họa baroque Tây Ban Nha này, nổi bật là Tử đạo của Thánh Andrew, được trưng bày ở Bảo tàng Seville.
Bạn nên biết rằng thế hệ nghệ sĩ đầu tiên đại diện cho hội họa Baroque của Tây Ban Nha kết thúc với việc Francisco Herrera được biết đến nhiều hơn với cái tên El Viejo (1590-1656) là giáo viên nghệ thuật của chính con trai ông Herrera El Mozo.
Theo các cuộc điều tra được thực hiện, nghệ sĩ có họ Herrera này sẽ là một phần của quá trình chuyển đổi từ phong cách đàn ông sang phong trào Baroque.
Trong đó ông là một người thăng tiến nhờ những phẩm chất nghệ thuật của mình như nét vẽ sắc sảo và chủ nghĩa hiện thực đặc trưng của hội họa Baroque Tây Ban Nha.
Điều cần thiết là bạn phải hiểu rằng thành phố Seville đã hoàn toàn bùng nổ về kinh tế nhờ giao thương với Mỹ, nơi đã đào tạo ra những nghệ sĩ lớn về hội họa Baroque của Tây Ban Nha, chẳng hạn như Zurbarán, Velázquez và Alonso Cano.
Đối với Francisco de Zurbarán (1598-1664), ông là đại diện tối đa của hội họa Baroque Tây Ban Nha trong lĩnh vực tôn giáo, mà ông được biết đến vào thời của mình với tư cách là họa sĩ của các tu sĩ.
Ảnh tĩnh của anh cũng rất nổi bật, mặc dù thỉnh thoảng anh vẫn dành bản thân cho chúng. Một trong những phẩm chất của anh ấy là phong cách tenebrist, nơi anh ấy bao gồm một bố cục đơn giản và thực tế của các đối tượng và con người mà anh ấy chụp trên các bức tranh của mình.
Họ làm nổi bật một loạt tác phẩm nghệ thuật lớn đề cập đến các dòng tu khác nhau của tín điều Công giáo, trong đó nổi bật là những người Carthusians của thành phố Seville, cũng như các Giáo chủ của Sacristy của Tu viện Guadalupe. Trong số các tác phẩm của anh ấy nổi bật:
- Friar Gonzalo de Illescas
- Vô nhiễm
- Friar Pedro Machado
- Thánh lễ của Cha Cabañuelas
- Saint Hugo trong Refectory of the Carthusians
- Tầm nhìn của Cha Salmerón
- Cám dỗ của Saint Jerome
- Santa Catalina
Đối với một đại diện lớn khác của hội họa Baroque Tây Ban Nha, Alonso Cano (1601-1667) được coi là người sáng lập ra trường phái Baroque Granada.
Chà, anh biết đến bức tranh Venice trong các bộ sưu tập của hoàng gia khi anh được bổ nhiệm làm họa sĩ thính phòng nhờ Bá tước công tước Olivares. Điều cần thiết là bạn phải biết rằng Alonso Cano và Velázquez là bạn và bạn cùng lớp.
Trong xưởng của bậc thầy Francisco Pacheco, nơi ông hoan nghênh các hình thức lý tưởng hóa cũng như các hình thức cổ điển, ông không thích chủ nghĩa hiện thực của những người cùng thời.
Trong số các tác phẩm tiêu biểu nhất của nghệ sĩ hội họa Baroque Tây Ban Nha này là những bức tranh sơn dầu đề cập đến Cuộc đời của Trinh nữ hiện đang được đặt trong Nhà thờ Granada.
Velázquez và ảnh hưởng của ông đối với hội họa baroque Tây Ban Nha
Trong thế kỷ này, con số tối đa của Diego Velázquez là một trong những thiên tài sáng tạo vĩ đại của họa sĩ Baroque Tây Ban Nha. Nghệ sĩ vĩ đại này sinh ra ở thành phố Seville vào năm 1599 và mất ở thành phố Madrid vào năm 1660.
Ông đã thể hiện một khả năng tuyệt vời của ánh sáng và bóng tối, ông là một chân dung tuyệt vời của hội họa baroque Tây Ban Nha, đối với chân dung của mình, ông không chỉ chụp các vị vua và gia đình của họ trên vải, mà còn các nhân vật khác như jesters của triều đình.
Đối với những nhân vật này, ông đã đánh dấu họ bằng sự chỉn chu và trang trọng trong nghề nghiệp của mình, ông đã chứng tỏ trong thời của mình là một nghệ sĩ vĩ đại được các nghệ sĩ nổi tiếng khác công nhận.
Chẳng hạn như trường hợp của Vicente Carducho, mặc dù đắm chìm trong chủ nghĩa cổ điển, ông đã gạt bỏ chủ nghĩa tự nhiên như một nghệ thuật thứ yếu.
Trong thời gian đầu ở thành phố Seville, nghệ sĩ Diego Velázquez phụ trách chụp những hình ảnh đề cập đến những cảnh thuộc thể loại mà các họa sĩ khác như Francisco Pacheco và Antonio Palomino gọi hoặc xếp vào danh mục là Still Lifes.
Nơi họ thực hiện các mô hình tranh nhà bếp được tạo ra bởi các nghệ sĩ gốc Flemish như Beuckelaer và Aertsen từ phía nam Hà Lan.
Rằng nó nằm dưới lãnh thổ của người Áo, vì vậy đã có một sự bùng nổ kinh tế thương mại lớn giữa các vùng Flanders và Seville.
Những hình ảnh này là khởi đầu cho sự nổi tiếng của nghệ sĩ này bởi vì ông không làm những tác phẩm đơn giản mà là những cảnh thể loại có thể được chứng minh trong các bảo tàng khác nhau của đất nước Tây Ban Nha.
Làm nổi bật sức hấp dẫn của những sáng tác nghệ thuật rất nổi bật này đối với xã hội châu Âu, trong số đó nổi bật:
- Bữa trưa được tạo ra vào năm 1617 trong Bảo tàng Hermitage
- Bà già rán trứng vào năm 1618 trong Phòng trưng bày Quốc gia Scotland
- Chúa Kitô trong ngôi nhà của Marta từ năm 1618 nằm trong Phòng trưng bày Quốc gia Luân Đôn
- Aguador de Sevilla được tạo ra vào năm 1620 và nằm trong Ngôi nhà Apsley
Trong những cảnh này, có thể thấy các chi tiết đề cập đến tĩnh vật đặc biệt nơi các bình được làm bằng các vật liệu như gốm sứ cũng như cá được trình bày.
Ngoài những quả trứng với chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời trên một bức tranh được đặc trưng bởi bầu không khí tối tăm, anh ấy còn sử dụng một bảng màu có ít màu.
Bạn nên biết rằng nghệ sĩ Diego Velázquez này không chỉ thực hiện các tác phẩm nghệ thuật liên quan đến lĩnh vực tôn giáo, ông còn phụ trách chụp các bức chân dung cung đình cũng như các chủ đề lịch sử, trong đó nổi bật là The Surrender of Breda.
Ông cũng thể hiện tác phẩm xuất sắc trong bức tranh Baroque của Tây Ban Nha đề cập đến các chủ đề thần thoại, nơi nổi bật của The Triumph of Bacchus, The Fable of Arachne, The Forge of Vulcano, trong số những tác phẩm khác.
Trong số những sáng tạo tuyệt vời của anh ấy là tĩnh vật và phong cảnh cũng như một số khỏa thân phụ nữ tiêu biểu cho nghệ thuật này, chẳng hạn như Venus of the Mirror.
Nghệ sĩ vĩ đại của hội họa baroque người Tây Ban Nha này bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa kiên định của Caravaggio cũng như của Rubens vĩ đại, cho phép sự kết hợp của những dòng chảy này nổi bật trong tác phẩm của nhân vật hiện thực vĩ đại điển hình của Velázquez.
Ông đã thể hiện sự khéo léo sáng tạo nghệ thuật tuyệt vời trong việc xử lý ánh sáng và không gian trong hội họa baroque Tây Ban Nha, do đó ông được coi là một nhân vật có liên quan cao đến chủ nghĩa vạn vật nửa đầu thế kỷ XNUMX và của phong trào Baroque trong phần thứ hai của cùng một thế kỷ.
Một trong những đặc điểm chính của nó là hiệu ứng chân thực của độ sâu lớn, thể hiện trong các bức tranh vẽ một bầu không khí nơi có bụi bay lơ lửng giữa các hình.
Điều mà anh ấy chụp trên các bức tranh sơn dầu của mình thể hiện một mệnh lệnh tuyệt vời về viễn cảnh biến động như được nhấn mạnh trong một trong những tác phẩm vĩ đại của anh ấy Las Meninas.
Trong số các tác phẩm của Velázquez có những nghệ sĩ vĩ đại khác, chẳng hạn như họa sĩ Juan de Pareja (1610-1667).
Và đó là của con rể ông Juan Bautista Martínez del Mazo (1605-1667), người đã từng là trợ lý của ông sau khi học được phong cách và trở thành một nghệ sĩ độc lập.
https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k
Về nửa sau thế kỷ XVII
Ở giai đoạn này của hội họa Baroque Tây Ban Nha, nó không còn thuộc phạm vi của Caravaggio nữa, mà là ảnh hưởng của phong trào Baroque Flemish theo phong cách Rubensian, cũng như Baroque của Ý, là rõ ràng.
Các loại tranh khác có thể thấy rõ ở chỗ ánh sáng và bóng không nổi bật nhưng chủ nghĩa sắc độ xuyên thấu được đưa vào ám chỉ trường phái có nguồn gốc Venice.
Ngoài ra, tính sân khấu được đưa vào trong bức tranh baroque Tây Ban Nha, đây là điều rất độc đáo trong bức tranh baroque Tây Ban Nha này.
Đây là loại tranh baroque của Tây Ban Nha được sử dụng để thể hiện sự chiến thắng của Nhà thờ nhờ cuộc phản cải cách và đồng thời nó được sử dụng để đối phó với sự suy tàn của đế chế Tây Ban Nha.
Thêm vào nghệ thuật này là bức tranh bích họa trang trí trên các bức tường rộng lớn và thậm chí trên các mái vòm của các ngôi đền tôn giáo và trong các triều đình.
Các hiệu ứng của cảnh và ảo ảnh quang học được quan sát, các chủ đề đề cập đến sự biến mất nhập vào với mục đích trình diễn cho người xem.
Sự phù phiếm của các vật thể trần thế đề cập đến sự mong manh của cuộc sống và sự tồn tại của nó ngắn ngủi như thế nào, do đó tầm quan trọng của việc tận hưởng nó.
Không giống như vanitas của Hà Lan, trong bức tranh Baroque của Tây Ban Nha, lĩnh vực tôn giáo được củng cố bằng cách sử dụng các chủ đề siêu nhiên để thu hút sự chú ý của các tín đồ của Giáo hội Công giáo.
Trường học Madrid
Một sự chuyển đổi được quan sát thấy trong hội họa baroque của Tây Ban Nha từ chủ nghĩa tenebrism sang baroque đầy đủ và trong số những đại diện xuất sắc nhất của trường phái Madrid này.
Juan Andrés Rizi (1600-1681) nổi bật trong số các nghệ sĩ, cũng như Francisco de Herrera, được biết đến nhiều hơn với cái tên El Mozo (1627-1685), con trai của Herrera El Viejo.
Đối với Francisco Herrera el Mozo, anh học từ rất nhỏ trong xưởng của cha mình, người phụ trách truyền cho anh những lời dạy đầu tiên về hội họa Baroque của Tây Ban Nha, sau đó ở một độ tuổi đáng kể, anh chuyển đến Ý và trở lại Tây Ban Nha lần nữa. 1654.
Khi trở về, ông đã truyền bá những gì mình học được về phong cách trang trí baroque có nguồn gốc từ Ý, như được nêu bật trong tác phẩm nghệ thuật San Hermenegildo ở Bảo tàng Prado, ảnh hưởng của ông đến mức ông nhận được chức vụ chủ tịch của Học viện Seville.
Điều cần thiết là bạn phải biết rằng chủ tịch của Học viện này do Murillo làm chủ tịch, mặc dù ông đã say mê công việc nghệ thuật của mình ở thành phố Madrid đối với hội họa Baroque Tây Ban Nha.
Một trong những nghệ sĩ khác cũng đại diện cho hội họa Baroque Tây Ban Nha vào thời gian này là Antonio Pereda (1611-1678), người tập trung vào lĩnh vực tôn giáo trong nhiều nhà thờ và lâu đài ở thành phố Madrid.
Anh ấy chịu trách nhiệm chụp một vài trò ảo tưởng trong đó anh ấy thể hiện tốc độ kết thúc những thú vui trần thế, thể hiện những phẩm chất đưa anh ấy đến gần hơn với thể loại tĩnh vật, biến nó thành một thể loại phụ của nó.
Hãy nhớ rằng tĩnh vật đề cập đến tĩnh vật và một trong những loại tranh Baroque Tây Ban Nha của nghệ sĩ vĩ đại này là El Sueño del Caballero trong Học viện Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Nơi người đàn ông được cho thấy đang ngủ khi ở trong môi trường của anh ta, một loạt các vật phù phiếm điển hình của thế giới này được quan sát thấy, làm nổi bật các phù hiệu trao quyền lực như quả địa cầu và vương miện, cũng như các đồ vật được đánh giá cao như đồ trang sức, tiền bạc và sách.
Tất cả những điều này xung quanh những chiếc đầu lâu và những bông hoa đã sớm mất đi vẻ đẹp và khô héo, bạn cũng có thể nhìn thấy ánh sáng của ngọn nến đã tàn, cho thấy thời gian của cuộc sống là thoáng qua và thiên thần chứng nhận điều đó vì anh ta đeo một dải ruy băng có về bản vẽ và dòng chữ:
“… AETERNE PUNGIT; I CITE VOLAT ET OCCIDIT… Thời gian luôn là vết thương, nó trôi nhanh và giết chết… ”
Điều này giống như một lời cảnh báo cho người xem bức tranh baroque của Tây Ban Nha mà nghệ sĩ Antonio Pereda mong muốn thể hiện thông qua nghệ thuật như sau:
“… Danh tiếng của những việc làm vĩ đại sẽ tan biến như một giấc mơ…”
Một ví dụ khác có thể được minh chứng là tác phẩm nghệ thuật Allegory of the Vanity of Life nằm trong Kunsthistorisches ở thành phố Vienna.
Tác phẩm cho thấy một nhân vật có đôi cánh và xung quanh nó là các chủ đề của tác phẩm trước được lặp lại, chẳng hạn như quả địa cầu, đầu lâu, đồng hồ, cũng như tiền bạc.
Mặc dù trong các tác phẩm tiêu biểu khác của hội họa baroque Tây Ban Nha về mặt vanitas, chúng có thể chứa ít yếu tố như đầu lâu và đồng hồ.
Có thể thấy ở Bảo tàng Zaragoza, nơi anh ấy sẽ sắp xếp chúng theo sự khéo léo sáng tạo của mình, cho phép các tác phẩm phức tạp.
Bức tranh baroque của Tây Ban Nha vào nửa sau thế kỷ này được thể hiện bởi một số nghệ sĩ, trong số đó chúng ta có thể kể đến những người sau:
- Francisco Rizi (1614-1685) là anh trai của Juan Ricci
- Juan Carreño de Miranda (1614-1685) là người vẽ chân dung giỏi thứ hai
- Diego Velázquez là người vẽ chân dung tốt nhất cho hội họa baroque Tây Ban Nha, những bức tranh của ông về nữ hoàng góa bụa Mariana của Áo và Charles II rất nổi tiếng.
- Mateo Cerezo (1637-1666) đệ tử của Velázquez và là người ngưỡng mộ của Titian cũng như Van Dyck
Có thể kể đến những nghệ sĩ tiêu biểu khác của hội họa Baroque Tây Ban Nha như José Antolínez, người từng là học trò của danh họa Francisco Rizi.
Người có ảnh hưởng lớn của người gốc Venice và Hà Lan là tác giả của nhiều tác phẩm khác nhau trong lĩnh vực tôn giáo, nổi bật là các tác phẩm nghệ thuật của ông đề cập đến Đức Mẹ Vô nhiễm Nguyên tội.
Ảnh hưởng của Velázquez được quan sát thấy liên quan đến bảng màu được sử dụng nơi các màu bạc được chọn. Chúng tôi cũng có thể cho bạn biết về Sebastián Herrera Barnuevo, người từng là học trò của nghệ sĩ Alonso Cano.
Ngoài vai trò là một kiến trúc sư, ông còn là một họa sĩ và nhà điêu khắc. Các tác phẩm nghệ thuật liên quan đến chân dung của ông nổi bật, thể hiện một phong cách tương tự như trường phái Venice, như trường hợp của Veronese và Tintoretto.
Để kết thúc với trường phái Madrid, một trong những đại diện cuối cùng của hội họa Baroque Tây Ban Nha là họa sĩ sinh ra ở Madrid Claudio Coello (1642-1693), người chuyên làm họa sĩ cung đình.
Mặc dù các tác phẩm nghệ thuật tốt nhất của ông đều liên quan đến lĩnh vực tôn giáo cũng như bản vẽ và phối cảnh chịu ảnh hưởng của Velázquez.
Thêm vào đó là một sân khấu tuyệt vời ám chỉ các tác phẩm nghệ thuật của Rubens như tác phẩm Sự tôn thờ của Mẫu thiêng liêng cũng như Sự khải hoàn của Thánh Augustine.
Trường học Andalusian
Bức tranh baroque của Tây Ban Nha được thể hiện bởi nghệ sĩ Murillo cũng như một nghệ sĩ vĩ đại khác tên là Valdés Leal, những người đã sáng lập vào năm 1660 của Học viện Seville, nơi có một số lượng lớn các họa sĩ trực thuộc.
Tên đầy đủ của đại diện hội họa baroque Tây Ban Nha này là Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682).
Mặc dù trong thời điểm lịch sử của mình, Murillo được đánh giá cao nhờ những cảnh thuộc thể loại này, chẳng hạn như trường hợp của những cậu bé chứng tỏ cách sống bên lề, ví dụ như: Trẻ em ăn trái cây và Đứa trẻ nhìn ra cửa sổ.
Thể hiện sự chuyển đổi của hội họa baroque Tây Ban Nha, bỏ lại phong cách tenebrist so với thời kỳ đầu tiên của nó, các tác phẩm sau đây được công nhận: La Sagrada Familia del Pajarito và Chu kỳ của Tu viện San Francisco ở thành phố Seville.
Sau đó, thông qua các tác phẩm nghệ thuật của anh ấy, rõ ràng là nét vẽ trở nên nhẹ hơn và được làm phong phú với bảng màu, cho phép nét vẽ lỏng lẻo và nhanh nhẹn hơn nhiều.
Người ta quan sát thấy rằng Murillo đã chụp những bức ảnh được điều chỉnh theo thị hiếu của xã hội tư sản, nơi các bức tranh thể hiện các tác phẩm nghệ thuật với chủ đề nhẹ nhàng mà không có kịch tính, loại bỏ những khía cạnh tiêu cực của cuộc sống hàng ngày.
Về lĩnh vực tôn giáo của hội họa Baroque Tây Ban Nha, Murillo đã thực hiện một số lượng lớn các tác phẩm nghệ thuật, bao gồm Tử đạo của Thánh Andrew, Người chăn cừu tốt bụng, Rebeca và Eliezer, Thánh Justa và Rufina, Truyền tin, cũng như các phiên bản khác nhau đề cập đến Sự vô nhiễm nguyên tội.
Hình ảnh cuối cùng này đã trở thành một mô hình biểu tượng tiếp tục được sao chép trong suốt thế kỷ mà không quên những nửa điểm mà ông đã làm cho nhà thờ Sevillian có tên Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio mà không quên những bức chân dung rất thanh lịch tương tự như bức chân dung của nghệ sĩ Van Dyck. .
Chúng ta cũng có thể kể đến nghệ sĩ gốc Cordovan Juan de Valdés Leal (1622-1690). Hai trong số các tác phẩm của ông được biết đến ngày nay, như trường hợp của Những suy đồi mà ông đã tạo ra cho Bệnh viện de la Caridad ở thành phố Seville.
Chúng là những tác phẩm phức hợp tuyệt vời, nơi quan sát được chiến thắng của cái chết so với sự sống. Cái chết được tượng trưng thông qua đầu lâu và bộ xương trong khi sự biến mất được thể hiện qua sách và áo giáp.
Nơi nó cho thấy rằng cái chết không phân biệt giai cấp như đã nói trong tác phẩm Những bước nhảy của cái chết. Người ta quan sát thấy phong cách của Valdés Leal là năng động và thậm chí bạo lực khi ông phụ trách ưu tiên màu sắc hơn tác phẩm được vẽ.
Liên quan đến thế kỷ mười tám
Liên quan đến những năm đầu tiên của thế kỷ XNUMX, người ta thấy rằng hội họa baroque Tây Ban Nha được duy trì cho đến khi một phong trào nghệ thuật mới được gọi là Rococo được giới thiệu, có ảnh hưởng lớn từ quốc gia Pháp.
Vào giữa thế kỷ thứ mười tám, nhà Bourbon đến đất nước Tây Ban Nha và chịu trách nhiệm đưa một số lượng lớn các nghệ sĩ nước ngoài đến triều đình Tây Ban Nha, bao gồm Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse và Jean Ranc.
Mặc dù vậy, ở nhiều vùng khác nhau của đất nước Tây Ban Nha, công việc của Trường học Seville vẫn được tiếp tục, như trường hợp của các môn đệ của họa sĩ Murillo cho đến năm 1750 và mặc dù triều đình đã tạo ra những biến đổi về hội họa.
Trong các ngôi đền tôn giáo và giới quý tộc trong khu vực vẫn trung thành với hội họa Baroque của Tây Ban Nha, đó là lý do tại sao nghệ thuật này vẫn tiếp tục được duy trì cho đến thế kỷ XNUMX.
Trong số những nhân vật nghệ thuật tiêu biểu cho sự chuyển đổi từ hội họa Baroque Tây Ban Nha là Acisclo Antonio Palomino (1655-1726), người phụ trách một hoạt động nghệ thuật lớn trong thế kỷ XNUMX và XNUMX.
Ông bắt đầu theo nghề tôn giáo đầu tiên nhưng nó đã bị từ bỏ do niềm đam mê của ông với hội họa Baroque Tây Ban Nha.
Sau mười năm học tập và thực hành vào năm 1688, nghệ sĩ vĩ đại này đã trở thành họa sĩ của nhà vua vì lý do đó, ông nhận được nhiệm vụ vẽ các mái vòm của Nhà nguyện của Tòa thị chính thành phố Madrid mà ông đã làm. được thực hiện giữa những năm 1693 và 1699.
Anh cũng đã làm việc cùng với một nghệ sĩ hội họa vĩ đại khác như Luca Giordano, người đã dạy anh mọi thứ liên quan đến Baroque có nguồn gốc từ Ý.
Trong những năm 1697 và 1701, ông phụ trách việc thực hiện các bức bích họa của Nhà thờ Santos Juanes nằm ở thành phố Valencia, sau đó trong một khoảng thời gian khác 1705 và 1707, ông được giao nhiệm vụ trang trí Tu viện San Esteban ở thành phố Salamanca.
Về sự khởi đầu của nghệ sĩ này, nó được đóng khung theo phong cách của Trường học Madrid với ảnh hưởng của nghệ sĩ Claudio Coello nhưng sau khi tương tác với Gordano, ông đã làm rõ bảng màu mà ông sử dụng trong bức tranh Baroque Tây Ban Nha.
Sau đó, ông phụ trách việc thực hiện các tác phẩm phức tạp tuyệt vời, nơi ông đã thể hiện khả năng phác thảo thành thạo xuất sắc.
Chúng ta có thể đề cập đến một nhân vật khác có tầm quan trọng lớn trong hội họa baroque Tây Ban Nha về thời điểm lịch sử này, chẳng hạn như Miguel Jacinto Meléndez, người sống ở thành phố Madrid và biết Palomino.
Ông cũng được thăng chức lên vị trí họa sĩ cho nhà vua vào năm 1712 và được giao thực hiện các bức chân dung của Felipe V và gia đình ông cũng như lĩnh vực tôn giáo nhờ ảnh hưởng của Claudio Coello và Francisco Rizi.
Thêm vào đó bức tranh Baroque Tây Ban Nha của ông được chăm chút kỹ lưỡng và màu sắc mang lại ảnh hưởng của Rococo, là một ví dụ về điều này, các tác phẩm nghệ thuật sau The Annica được thực hiện vào năm 1718 cùng với The Holy Family vào năm 1722.
Đối với thành phố Valencia, nghệ sĩ José Vergara Gimeno (1726 - 1799) nổi bật, ông cũng là người phụ trách việc đảm bảo ảnh hưởng của Palomino đối với hội họa Baroque Tây Ban Nha.
Cụ thể là trong các tác phẩm phức tạp và phong phú được thực hiện thông qua kỹ thuật bích họa, nó đã được cập nhật thông qua các công thức được sử dụng bởi một nghệ sĩ khác có tầm quan trọng, chẳng hạn như Juan de Juanes y los Ribalta.
Ông phụ trách việc tạo ra các phong cách nghệ thuật mới khác cho phép ông đưa nó vào tân cổ điển và ông phụ trách việc thành lập Học viện Mỹ thuật Hoàng gia San Carlos vào năm 1768.
Với sự đồng hành của anh trai Ignacio và cơ sở này sẽ cho phép anh ta tôn trọng và tôn trọng các nghiên cứu quy chuẩn về hội họa Baroque Tây Ban Nha.
Để kết thúc thế kỷ vĩ đại của hội họa baroque Tây Ban Nha này là nghệ sĩ người Catalan, Antoni Viladomat, người đã hợp tác với một nghệ sĩ vĩ đại người Ý.
Là Ferdinando Galli Bibbiena vào thời điểm thành phố Barcelona là trụ sở của triều đình Archduke Carlos của Áo.
Từng là ứng cử viên cho vương miện Tây Ban Nha nhờ ảnh hưởng của ông đối với đất nước Tây Ban Nha, người ta đã quan sát thấy sự nổi lên của phong cách nghệ sĩ Antoni Viladomat, nơi ông giao động kết hợp với chủ nghĩa tự nhiên của Trường phái Seville và hội họa Baroque Tây Ban Nha.
Trong số các bức tranh của nghệ sĩ này nổi bật là bức được thực hiện bên trong nhà nguyện Los Dolores de Mataró vào năm 1722, các cảnh nối tiếp đề cập đến cuộc sống của San Francisco ngày nay nằm trong Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Catalonia vào năm 1727.
Một trong những tác phẩm nghệ thuật khác mà nghệ sĩ vĩ đại này nổi bật đề cập đến tĩnh vật và thể loại cảnh, trong số đó chúng ta có thể kể đến Four Seasons được tìm thấy trong Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Catalonia.
Bức tranh baroque Tây Ban Nha ở các nước Mỹ
Bằng chứng là trong các cộng đồng người Tây Ban Nha ở lục địa Mỹ, ảnh hưởng đầu tiên được quan sát thấy trong hội họa baroque của Tây Ban Nha có liên quan đến chủ nghĩa trung thành của trường phái Seville.
Trong số những người xuất hiện có ảnh hưởng của nghệ sĩ Zurbarán, một phần trong các tác phẩm nghệ thuật của ông đề cập đến hội họa Baroque của Tây Ban Nha ở các quốc gia Mexico và Peru vẫn có thể được nhìn thấy.
Điều này có thể được nhìn thấy trong các tác phẩm nghệ thuật của các họa sĩ quốc tịch Mexico, chẳng hạn như Sebastián López de Arteaga và José Juárez.
Bạn cũng có thể đánh giá cao tác phẩm của nghệ sĩ Bolivia Melchor Pérez de Holguín. Đối với quốc gia Peru, cụ thể là ở thành phố Cuzco, nơi có ảnh hưởng của Trường phái Seville, nó đã được diễn giải theo một cách độc đáo với việc sử dụng các vật liệu được đánh giá cao như vàng.
Ngoài phong cách rất đặc biệt của người bản địa ở lục địa Mỹ đã làm phong phú thêm hội họa baroque Tây Ban Nha đối với Trường phái hội họa Cuzco, nó còn nổi lên nhờ họa sĩ người Ý Bernardo Bitti vào năm 1853.
Để ông giới thiệu về cách cư xử ở Mỹ trong số các tác phẩm ảnh nổi bật từ thời điểm lịch sử này là Luis de Riaño, một học trò của Angelino Medoro, người phụ trách vẽ các bức tranh tường của ngôi đền Andahuaylillas.
Các nghệ sĩ gốc bản xứ khác nổi bật trong hội họa Baroque Tây Ban Nha bao gồm Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito.
Giống như Marcos Zapata, người chịu trách nhiệm tạo ra năm mươi bức tranh có khối lượng khổng lồ, chịu trách nhiệm trang trí các mái vòm cao mà Nhà thờ Cuzco trình bày.
Đối với thế kỷ thứ mười tám liên quan đến bàn thờ được làm bằng điêu khắc, chúng được thay thế bằng các tác phẩm nghệ thuật của hội họa baroque Tây Ban Nha ở lục địa Châu Mỹ, và cũng tại thời điểm lịch sử này, nhu cầu về các tác phẩm nghệ thuật liên quan đến lĩnh vực dân dụng.
Đặc biệt trong thể loại chân dung của xã hội quý tộc thời bấy giờ ở lục địa Mỹ, cũng như của Giáo hội Công giáo, ông là một khách hàng tuyệt vời cho các nghệ sĩ vẽ tranh Baroque Tây Ban Nha.
Bạn nên biết rằng ảnh hưởng chính của hội họa baroque Tây Ban Nha đến từ Murillo và trong một số trường hợp, ảnh hưởng của các nghệ sĩ khác có thể được quan sát thấy, chẳng hạn như trường hợp của Cristóbal de Villalpando, người có được ảnh hưởng của mình nhờ nghệ sĩ từ Valdés Leal.
Về loại tranh baroque của Tây Ban Nha về thời điểm lịch sử này ở lục địa Mỹ, nó được làm nổi bật nhờ cảm xúc, hình thức ngọt ngào hơn và trong số các nghệ sĩ, Gregorio Vázquez de Arce, một người gốc Colombia, nổi bật hơn cả.
Trong mối quan hệ với đất nước Mexico, các nghệ sĩ lớn của hội họa Baroque Tây Ban Nha nổi bật, chẳng hạn như Miguel Cabrera và Juan Rodríguez Juárez. Điều cần thiết là bạn phải hiểu rằng thời điểm phát triển vượt bậc nhất của nghệ thuật này xảy ra giữa những năm 1650 và 1750.
Một số nghệ sĩ nổi tiếng trong hội họa baroque Tây Ban Nha diễn ra đồng thời ở nhiều vùng khác nhau của lục địa Mỹ, trong đó nổi bật là Bolivia, Colombia, Ecuador, Mexico và Peru.
Ngoài ra, bức tranh baroque của Tây Ban Nha ở lục địa Châu Mỹ này còn được ngâm tẩm bởi quả cầu thần thoại, nơi nổi bật của các mái vòm khải hoàn ở lối vào dinh thự của các phó sứ và các nhân vật khác của xã hội quý tộc.
Không quên ưu thế ghi lại những cảnh trong Kinh thánh nơi mà cuộc phản cải cách được thúc đẩy, một ví dụ về điều này là thành phố Quito theo lệnh của các tu sĩ Đa Minh cũng như các tu sĩ Dòng Tên.
Di sản của bức tranh Baroque Tây Ban Nha
Điều cần thiết là bạn phải lưu ý rằng bức tranh Baroque Tây Ban Nha đánh dấu một điểm thú vị trong lịch sử nghệ thuật nhờ ảnh hưởng lớn của nó trong khu vực của Tây Ban Nha.
Dòng điện này có tầm quan trọng lớn trên khắp lục địa Châu Âu trong suốt thế kỷ XNUMX và một phần thế kỷ XNUMX, với hội họa Baroque của Tây Ban Nha là một cách thể hiện nghệ thuật mới.
Trong một thời điểm lịch sử, nơi bệnh dịch hạch gây ra một số lượng lớn người chết và Giáo hội Công giáo phải đối mặt với cuộc khủng hoảng đầu tiên.
Những gì anh ấy cố gắng giải quyết nhờ vào cuộc cải cách và nhờ bức tranh baroque Tây Ban Nha, niềm đam mê dành cho đức tin, hòa bình và các dịch vụ như lòng thương xót đã được nắm bắt, thể hiện tâm linh tuyệt vời trong lĩnh vực tôn giáo.
Vì vậy, Giáo hội Công giáo đã cố gắng tìm ra trong bức tranh Baroque của Tây Ban Nha một cách để khiến các tín đồ tin vào giáo điều Cơ đốc bằng cách tạo ra sự tương đồng thực tế với những gì được thể hiện trong các tác phẩm nghệ thuật.
Mặc dù đã quan sát thấy sự phóng đại về tỷ lệ của các hình ảnh trong bức tranh Baroque của Tây Ban Nha, vốn thể hiện ý định chuyển động nhờ ảo ảnh quang học, mà sau đó nó đã bị một số lượng lớn nghệ sĩ đánh giá thấp.
Việc sử dụng chiaroscuro nổi bật trong hội họa baroque Tây Ban Nha, là sự tương phản được quan sát thấy trong các tác phẩm nghệ thuật của ông, cho phép một sự kết hợp.
Giữa những vùng tối và những vùng được chiếu sáng đầy đủ, hãy nhớ rằng đó là một công việc rất sang trọng trong việc sử dụng bảng màu.
Màu sắc được sử dụng có cường độ mạnh và làm nổi bật việc sử dụng vàng và bạc trong cảnh được chụp trên canvas với sự kết hợp của các màu tương phản.
Đó là trường hợp của màu đỏ tía, tím và đỏ thể hiện sự phóng đại xa hoa và làm hài lòng mắt người xem, sự hiện diện của màu đen là phổ biến cho sự tương phản của hội họa Baroque Tây Ban Nha.
Kết luận
Trong suốt giữa thế kỷ XVII và phần đầu của thế kỷ XVIII, hội họa baroque Tây Ban Nha đã đạt đến một thời điểm trong lịch sử thấm nhuần thiên tài và sự sáng tạo, đó là lý do tại sao nó được gọi là Thời kỳ Hoàng kim.
Nhờ sự đa dạng của các bộ môn nghệ thuật, mặc dù đất nước Tây Ban Nha đang trong cuộc khủng hoảng kinh tế và sức khỏe nghiêm trọng, các trường phái hội họa Baroque lớn của Tây Ban Nha vẫn phát triển ở nhiều vùng khác nhau của đất nước, chẳng hạn như Valencia, Madrid, Seville và Toledo.
Một trong những phẩm chất chính của hội họa baroque Tây Ban Nha là chủ nghĩa hiện thực nhờ cách chơi của ánh sáng và bóng tối cùng với các bố cục phức tạp cho phép tạo ra ảo ảnh quang học tạo ra chuyển động trong các tác phẩm được chụp trên các tấm vải khác nhau.
Nhà thờ Công giáo, nhờ phong trào phản cải cách, sử dụng bức tranh Baroque của Tây Ban Nha để nâng cao đức tin của các tín đồ theo giáo điều này, cho phép sự phát triển của tín đồ trong mối quan hệ với nhà thờ Tin lành.
Điều cần thiết là nhiều nghệ sĩ của đất nước Tây Ban Nha đã chịu ảnh hưởng của Caravaggio và chủ nghĩa ngoan cường để chụp các tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời trên các bức tranh của họ.
Bạn nên biết rằng Diego Velázquez là đại diện tối đa của hội họa baroque Tây Ban Nha, trong số các tác phẩm nổi bật nhất từ sự chăm chỉ của ông là The Triumph of Bacchus vào năm 1628, Venus và Mirror được xây dựng vào năm 1647.
Tiếp theo là các tác phẩm quan trọng của ông là Las Meninas, được ông sản xuất vào năm 1656, chưa kể đến một tác phẩm thần thoại rất nổi tiếng, chẳng hạn như Truyện ngụ ngôn Arachne, được ông sản xuất năm 1657.
Sau bức tranh Baroque của Tây Ban Nha, một phong trào mới đã phát sinh vào nửa sau của thế kỷ XNUMX từ quốc gia Pháp, lan rộng khắp lục địa châu Âu, chẳng hạn như Rococo.
Nếu bạn thấy bài viết này thú vị, tôi mời bạn truy cập vào các liên kết sau: