Qua bài đăng này, bạn sẽ hiểu thêm về nghệ thuật hindu, nguyên tắc cơ bản, nghệ thuật tạo hình và nhiều hơn nữa của xã hội đa văn hóa phức tạp này dành riêng cho lĩnh vực tôn giáo và sự tương tác của nó với tự nhiên như một phần của trật tự phổ quát. Qua bài viết thú vị này. Đừng ngừng đọc nó!
Nghệ thuật Ấn Độ giáo là gì?
Trong trường hợp đầu tiên, bạn nên biết rằng Nghệ thuật Ấn Độ giáo được tạo thành từ sở thích, nghi thức và ý thức hệ của xã hội đa văn hóa tùy theo sự tồn tại, nơi các khía cạnh như sự hoàn hảo, sự biến đổi đi đôi với sự vĩnh cửu và thời gian được thực hiện.
Nhiều tôn giáo khác nhau được tích hợp vào Nghệ thuật Hindu, chẳng hạn như trường hợp của Ấn Độ giáo, Hồi giáo, Phật giáo và Cơ đốc giáo, tương tác với thiên nhiên để tìm kiếm một trật tự thiêng liêng bằng cách bao gồm núi, cây và sông.
Điều quan trọng cần lưu ý là Nghệ thuật Ấn Độ giáo xuất phát từ nền văn hóa phong phú của các dân tộc khác nhau xâm nhập vào lãnh thổ, bắt đầu từ những người bản địa có nước da ngăm đen, là tổ tiên của người Dravidia cũng như các nền văn hóa khác.
Trong số họ đến từ Úc, Địa Trung Hải thời kỳ đồ đá cũ, người Armenia, người Mông Cổ, người Aryan ở quốc gia này vào năm 1500 trước Công nguyên cũng như người Hy Lạp và Ba Tư trong khoảng 600 đến 300 trước Công nguyên.
Chưa kể đến người Parthia và hậu Mông Cổ đã vào giữa 50 và -300 trước Công nguyên, sau đó là những người Huns vào lãnh thổ Ấn Độ giáo vào thế kỷ XNUMX và XNUMX, cũng như người Ả Rập giữa thế kỷ XNUMX và XNUMX mà không quên người Turko. -Afghans giữa thế kỷ XNUMX và XNUMX.
Cũng cần phải làm nổi bật cuộc xâm lăng của người Turko-Mông Cổ giữa thế kỷ XNUMX và XNUMX, cũng như người Anh giữa thế kỷ XNUMX và XNUMX, đó là lý do tại sao sự đa dạng văn hóa tuyệt vời này đã khiến Nghệ thuật Ấn Độ giáo trở nên phong phú và đa dạng theo từng khu vực của nó.
Nghệ thuật Ấn Độ giáo đã lan rộng nhờ Phật giáo, đặc biệt là ở Đông Nam và Trung Á, có ảnh hưởng đến các nền văn hóa như Nhật Bản và Trung Quốc, và ở phương Tây, người ta biết đến nghệ thuật này nhờ Cuộc thám hiểm của Alexander Đại đế.
Nơi họ có thể đánh giá cao sự tiến bộ về kỹ thuật, nghệ thuật và văn hóa của nền văn minh này thể hiện tính cách tường thuật trong Nghệ thuật Ấn Độ giáo, nơi những hình ảnh có sức gợi cảm tuyệt vời được quan sát, thể hiện sự tinh tế thẩm mỹ.
Đặc điểm cơ bản của nghệ thuật Hindu
Cần lưu ý rằng những phẩm chất thiết yếu của Nghệ thuật Ấn Độ giáo giúp phân biệt nó với các phong cách khác đã xuất hiện ở quốc gia này trong suốt lịch sử của nó là:
- Họ đã có một khả năng vẽ tuyệt vời
- quyền tự do ngôn luận tuyệt vời
- Nghệ thuật được củng cố trong nhu cầu thẩm mỹ, cụ thể là trong các nghi lễ của dân cư
- Đối với sự khiêu gợi và gợi cảm, họ đã hoàn toàn tính trước
- Trong các tác phẩm của ông, xung đột kép giữa sự sống và cái chết được quan sát bên cạnh sự vĩnh cửu và thời gian.
- Các chủ đề chính nổi bật trong Nghệ thuật Ấn Độ giáo liên quan đến tôn giáo và các yếu tố tạo nên thiên nhiên như một thực thể thiêng liêng.
Cơ sở của nghệ thuật Hindu
Như bạn có thể thấy, nghệ thuật Hindu được ngâm tẩm với các biểu hiện tôn giáo, cho phép con người kết nối với các vị thần, như có thể thấy trong các cấu trúc kiến trúc.
Nơi mà mối quan tâm không phải là dấu ấn của nghệ sĩ mà là sự hòa nhập của môi trường tự nhiên với các vị thần nổi bật trong nghệ thuật, như trường hợp của điêu khắc cũng như hội họa và, như chúng tôi đã đề cập, kiến trúc.
Tạo ra phong cách riêng của Nghệ thuật Ấn Độ giáo trong điêu khắc thông qua các kỹ thuật và phong cách đang phát triển tích hợp thiên nhiên vào các tác phẩm của ông, không giống như người đàn ông phương Tây chịu trách nhiệm điều chỉnh thiên nhiên vào các thiết kế của mình.
Nghệ thuật Ấn Độ giáo phụ trách thiết kế các tác phẩm của mình theo thiên nhiên xung quanh nó, như có thể thấy trong các khu bảo tồn hang động, nơi họ khai quật đá và trong các hang động, thể hiện kỹ năng tuyệt vời trong thiết kế của họ.
Do đó, trong nghệ thuật Hindu, thiên nhiên là một chủ đề thiêng liêng, do đó những cảnh núi, cây và sông hòa nhập, cũng như Mặt trời được gọi là Surya, Mặt trăng Chandra, mưa Indra và lửa Agni.
Ngoài ra, khí hậu gió mùa là một phần của Nghệ thuật Ấn Độ giáo nhờ tính chu kỳ và tính hai mặt của nó, được phản ánh trong tính cách của mỗi cư dân trong khu vực này, cho phép họ cùng tồn tại với những phong cách đối lập và xung đột.
Trong số các phong cách này là chủ nghĩa tự nhiên, chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa trừu tượng và chủ nghĩa duy tâm hiện diện trong các tác phẩm của Nghệ thuật Ấn Độ giáo, cho phép sử dụng nghệ thuật chiết trung giữa những người định cư đầu tiên gốc Negroid, những người đã thành lập nhóm dân tộc hoặc người bản địa gọi là Dravidians.
Nằm ở phía nam của quốc gia Ấn Độ, mặc dù người Aryan đến và sau đó là người Hồi giáo, họ luôn nhắc lại nước da sẫm màu hơn của họ nhờ các ký hiệu chẳng hạn như màu xanh chàm trên da của các vị thần.
Giống như việc sử dụng đá sa thạch trong các công trình xây dựng với mục đích tạo ra hiệu ứng thị giác tối hơn so với đá và đá cẩm thạch.
Thậm chí, một trong những giai đoạn quan tâm nhất của thế giới phương Tây đối với Nghệ thuật Ấn Độ giáo là thể hiện sự khêu gợi mà không có bất kỳ loại cấm kỵ nào, chứng tỏ rằng đối với nền văn minh này, quan hệ tình dục là một hình thức cầu nguyện giữa con người và các vị thần.
Tâm linh thông qua các vị thần
Là một cách để có thể siêu thoát trong mối quan hệ với tâm linh, giáo phái lingam là biểu tình, là sự đại diện cho giới tính nam bên cạnh các ioni tượng trưng cho giới tính nữ.
Là điển hình của các nghi lễ của thời đại đồ đá mới liên quan đến khả năng sinh sản và là điển hình của nghệ thuật Hindu, Lingam là sức mạnh sáng tạo của vị thần Shiva, là vật chính được thờ trong các ngôi đền tôn giáo.
Trường hợp một trụ cột được hiển thị, kết thúc thiết kế của nó dưới dạng một quy đầu từ dạng tự nhiên đến trừu tượng đề cập đến một hình trụ ám chỉ đến dương vật.
Loài dương vật này có đôi mắt mô phỏng một khuôn mặt hoặc tối đa bốn khuôn mặt theo truyền thống của nền văn hóa Dravidian, là nền văn hóa lâu đời nhất của nghệ thuật Hindu, gắn liền với bốn yếu tố chính của tự nhiên như Nước, Không khí, Đất, Lửa và Gió. .
Mặt khác, ioni tượng trưng cho Nữ thần Mẹ tên là Sakti, bao gồm cả Parvati, vị thần đại diện cho sự sinh sản của tự nhiên và là vợ của Shiva, vì hình học tự nhiên của cô là hình tam giác, tạo nên sự tương đồng với âm đạo.
Đối với những gì được quan sát trong Nghệ thuật Hindu, lingam cùng với ioni tạo thành một hình lõm mà từ đó lingam nhô ra, thể hiện sự thống nhất trong tính hai mặt được quan sát trong vũ trụ.
Nguồn sáng tạo biến năng lượng tình dục thành năng lượng tinh thần từ cảm giác đến tâm linh. Điều này đạt được trong văn hóa của Nghệ thuật Ấn Độ giáo từ việc luyện tập yoga thường xuyên.
Do đó, những nghi lễ này đã được hợp nhất với một loạt các tantra chỉ đơn giản là tìm kiếm sự thật thông qua năng lượng được truyền từ cơ thể con người.
Cơ thể của con người là chất nâng cao tinh thần thông qua năng lượng tình dục được gọi là kundalini trong nền văn hóa này, cũng có những câu chuyện hoặc tường thuật của Kama Sutra, cuốn sách dành riêng cho tình yêu được thể hiện bằng Nghệ thuật Ấn Độ giáo.
Cụ thể là thông qua kỷ luật điêu khắc, nơi có bằng chứng về một số lượng lớn mithuna hoặc những cảnh có liên quan đến khiêu dâm, chẳng hạn như có thể được nhìn thấy trong các khu bảo tồn của Khajuräho và Konärak.
Vì vậy thẩm mỹ của Nghệ thuật Ấn Độ giáo đã được hoàn thiện từ thời Gupta, nơi họ chịu trách nhiệm phân tích, nghiên cứu, phân loại một số lượng lớn các tác phẩm.
Các cuộc gọi Vệ Đà tương ứng với các văn bản thiêng liêng của nền văn hóa này được truyền miệng từ năm 1500 trước thời đại của Công Nguyên.
Những văn bản thiêng liêng này có tầm quan trọng lớn trong sự phát triển của Nghệ thuật Ấn Độ giáo, đặc biệt là những văn bản được biết đến dưới tên Vastu - Sastras, là những luận thuyết liên quan đến các công trình kiến trúc dành cho các vị thần.
Nguyên tắc thẩm mỹ theo hội họa
Ngoài ra còn có các luận thuyết khác tên là Silpa - Sastras liên quan đến các bộ môn hội họa và điêu khắc để có thể phiên âm ngôn ngữ của các vị thần một cách vật lý.
Do đó, Gupta chịu trách nhiệm nghiên cứu các kỹ thuật và quy chuẩn chi phối nghệ thuật Ấn Độ giáo, bao gồm các chất liệu, phong cách và hình ảnh thể hiện biểu tượng của họ, trong số đó có thể kể đến Sadanga. Nơi sáu nguyên tắc thẩm mỹ liên quan đến hội họa được thiết lập:
- Rüpa - bheda được giao phó trong khoa học về các hình thức
- Pramani mang lại ý nghĩa cho các mối quan hệ mà bạn muốn nắm bắt
- Bhava là khoa học liên quan đến cảm giác
- Lavanna vojanam tương ứng với ý nghĩa của ân sủng
- Sadrisyam liên quan đến khoa học so sánh
- Varnika - bhanga đề cập đến khoa học về màu sắc theo thời gian, hai nguyên tắc khác đã được đưa ra như Chủng tộc đề cập đến sự tinh túy được gọi là hương vị và Chanda tương ứng với nhịp điệu trong các tác phẩm nghệ thuật
Liên quan đến chủng tộc, nó hiện diện trong cảm xúc của người bản xứ Nghệ thuật Ấn Độ giáo với ý định ghi lại một nghệ thuật có khả năng chuyển động khơi dậy cảm xúc trước người xem.
Do đó, chín đặc điểm liên quan đến cảm xúc được phân biệt trong Nghệ thuật Hindu và chúng được thể hiện thông qua một màu sắc theo một cách cụ thể, như sau:
- Sringara có màu đen và đại diện cho Tình yêu trong khía cạnh khiêu dâm
- Vira được đại diện bởi màu đỏ và là chủng tộc anh hùng tượng trưng cho Giá trị
- Raudra được đại diện bởi màu đỏ và có nghĩa là một rasa giận dữ tượng trưng cho sự Giận dữ.
- Hasya có màu trắng là rasa vũ trụ và tượng trưng cho Niềm vui
- Adbhuta đại diện cho màu vàng, nó là một rasa ngưỡng mộ và tượng trưng cho sự ngạc nhiên.
- Karuna được đại diện bởi màu xám và là một rasa đẩy tương ứng với Pain
- Bibhasta cho cảm xúc này, màu xanh lam được sử dụng và là một rasa đáng ghét tượng trưng cho sự chán ghét
- Bhayanaka được đại diện với màu đen là một rasa sợ hãi tượng trưng cho sự sợ hãi
- Sänta được sử dụng để đại diện cho màu trắng và tượng trưng cho rasa thanh thản là Hòa bình.
Bạn sẽ có thể quan sát trong Nghệ thuật Hindu rằng chín cảm xúc này lần lượt tạo ra các thái độ và tư thế khác nhau được gọi là asana trong các tác phẩm điêu khắc và hình ảnh được thực hiện thông qua hội họa.
Là Samabhanga một tư thế rõ ràng là cứng nhắc nhưng đồng thời cân bằng, các nghệ sĩ thực hiện nó cả đứng và ngồi, nó tượng trưng cho tâm linh thanh thản và bạn có thể thấy trong các hình ảnh được tạo ra từ Đức Phật và các vị thần khác như Vishnu.
Một trong những tư thế khác là Äbhanga là một dáng vẻ hơi nghiêng được dịch là một chúng sinh trong thiền định và là một tư thế rất đặc trưng của các vị Bồ tát và các vị thần cấp thấp khác.
Tribhanga là một tư thế ám chỉ sự uốn cong gấp ba thể hiện sự gợi cảm cũng như tâm linh, nó rất phổ biến được minh chứng trong hình ảnh của Apsaras và Yaksis.
Cuối cùng, là tư thế Tribhanga, nơi thể hiện rõ sự nghiêng về phía cực đoan, biểu thị bạo lực trong các hình ảnh cũng như một bộ phim truyền hình nhất định.
Nó được sử dụng rộng rãi để đại diện cho Thần Shiva và Lokapäla, những người phục vụ nghĩa vụ là người bảo vệ của thế giới chịu trách nhiệm canh gác và bảo vệ bốn điểm chính.
Sự phát triển của nghệ thuật tạo hình
Trong phần này, bạn sẽ tìm thấy sự phát triển của Nghệ thuật Ấn Độ giáo từ thuở sơ khai. Hãy tiếp tục đọc bài viết thú vị này để bạn biết chi tiết cách nó có được những kỹ thuật và kỹ năng được đánh giá cao như thế nào.
Tiền sử của nghệ thuật Hindu
Phần còn lại đã được chứng minh chẳng hạn như đồ dùng đến từ thời đại đồ đá cũ được làm bằng đá thạch anh và đá lửa, nó được chạm khắc tinh xảo hoặc đánh bóng và tương ứng với cùng thời đại của đồ dùng được tìm thấy ở khu vực châu Âu, có chất lượng thấp hơn.
Ở vùng Bhimbetka, rất gần thị trấn Bhopal, người ta đã tìm thấy khoảng một nghìn hang động, trong đó có rất nhiều bức tranh về hang động 7000 năm trước thời đại Thiên chúa giáo.
Những hình ảnh này cho thấy phong tục của những người sống trong các hang động, nơi thể hiện rõ ràng các điệu nhảy, nghi lễ, sinh đẻ và tang lễ.
Ngoài ra, các loài động vật như voi, bò rừng, gà tây, hổ và tê giác được nêu chi tiết kể từ năm 2003 vùng lãnh thổ này đã được UNESCO công nhận là Di sản Thế giới.
Ngay từ thời đại đồ đá mới, một số lượng lớn các công cụ tương tự như lưỡi kiếm hình lưỡi liềm đã được thu thập từ các khu vực Cận Đông và Đông Âu cũng như Bắc Phi.
Một lãnh thổ khác rất quan trọng cần làm nổi bật là Deccan, nơi một số lượng lớn các ngôi mộ của mô hình cự thạch đã được tìm thấy.
Tại thị trấn Baluchistan, nằm ở phía bắc của Ấn Độ, người ta đã tìm thấy đồ gốm vẽ và các đồ vật làm bằng kim loại có từ thời đại IV trước thời đại Thiên chúa giáo.
Nhưng không chỉ có vậy, còn có những bức tranh ở các vùng khác như Raigarh tương tự như những bức tranh được tìm thấy ở thị trấn Cogul của Tây Ban Nha, nơi có các động vật như hươu, nai, voi, bò.
Ngoài ra, trong một cuộc khai quật khảo cổ học ở thị trấn Karnataka, người ta đã phát hiện ra một nghĩa trang nơi đặt quan tài bằng đá.
Chúng ta cũng có thể nhận xét về các trung tâm khảo cổ tương ứng với các vùng Adichanallur và Brahmagiri thuộc về thời đại đồ đá mới Người ta đã tìm thấy một loại gốm có màu đỏ và đen, cũng như các mộ đá.
Vì lý do này, người ta đã phân loại đồ gốm sứ được tìm thấy, chẳng hạn như đồ gốm màu đỏ thuộc nền văn hóa Banas, một loại khác có màu xám liên quan đến lưu vực sông Hằng và một loại màu đen được đánh bóng cao từ Jariana khu vực và Delhi.
Văn hóa Indus
Vào khoảng năm 2500 trước kỷ nguyên Cơ đốc giáo, nền văn minh nghệ thuật Ấn Độ giáo đầu tiên được tạo ra trong thời đại đồ đá mới.
Vì vậy, nhiều ngôi làng được hưởng lợi như thể hiện trong các địa điểm khảo cổ do John Marshall thực hiện vào năm 1920 ở vùng Mohenjo - Daro, nơi ngày nay được gọi là Pakistan.
Do những phát hiện được thực hiện, mối liên hệ với Mesopotamia đã được chứng minh, phát triển một hệ thống chữ viết mà cho đến nay vẫn chưa được giải mã.
Trên địa điểm đó có khoảng chín thành phố được xếp chồng lên nhau, thể hiện quy hoạch đô thị tuyệt vời của nó, bao gồm cả sự tiến bộ kỹ thuật liên quan đến việc xây dựng hệ thống thoát nước của các công trình.
Ngoài những con phố song song, mọi thứ đều được tổ chức thông qua một phép đối xứng đều đặn. Các tòa nhà này được làm bằng đất sét nung và gạch, tất cả các ngôi nhà đều có yếu tố quan trọng như nước.
Dấu vết của những căn hầm được làm bằng gạch thậm chí còn được tìm thấy.
Nơi các công trình công cộng được phân bố, chẳng hạn như nhà tắm, tu viện và các cung điện, nhưng không quan sát thấy phần còn lại của các khu bảo tồn hoặc lâu đài.
Điều quan trọng cần nhấn mạnh là tại những địa điểm khảo cổ này, người ta đã tìm thấy rất nhiều loại tem làm bằng steatit, nơi hình ảnh các loài động vật và thậm chí cả những con quái vật đáng kinh ngạc được quan sát với độ chân thực và độ chính xác cao.
Người ta nói rằng họ sẽ nhờ vào ảnh hưởng của nền văn hóa Lưỡng Hà, các tác phẩm điêu khắc và gốm sứ thậm chí còn được tìm thấy, cũng như các đồ dùng làm bằng vàng, đồng thau, đồng và bạc, những con dao bằng đồng có lưỡi cong rất nổi bật, rất đặc trưng của nền văn hóa này.
Đối với gốm sứ, nó được tạo ra thông qua việc sử dụng máy tiện trang trí các hình hình học, ngoài ra, khả năng nghệ thuật dệt đặc biệt của bông in đã được tìm thấy.
Do đó, hoạt động buôn bán nổi bật nhờ sự hiện diện của các đồ vật được làm bằng đá lapis lazuli từ Afghanistan, vàng và bạc từ Ba Tư và Ngọc từ Trung Quốc.
Ngay cả trong các địa điểm khảo cổ ở vùng Lưỡng Hà, người ta đã tìm thấy những hạt chalcedony đỏ có từ nền văn hóa Indo.
Liên quan đến điêu khắc, một loạt các hình tượng làm bằng đất nung đã được tìm thấy ở đó tượng trưng cho động vật, xe hơi và con người, nhiều người trong số họ không mặc quần áo và có các biểu tượng liên quan đến tình dục như lingam và ioni đề cập đến nghi lễ sinh sản.
Ngay cả những tác phẩm điêu khắc làm bằng đồng, chẳng hạn như vũ nữ Mohenjo-Daro, nơi có chi tiết hình dáng giải phẫu tròn trịa, và bằng đá vôi, chẳng hạn như Tư tế-Vua của cùng một vùng, nơi làm nổi bật đôi môi dày, bộ râu tua rua và đôi mắt bị xé toạc. tương tự như dân tộc châu Á.
Sân khấu Vệ đà
Vào thời điểm lịch sử này, các dân tộc Aryan đã nhập quốc vào Ấn Độ, đó là lý do tại sao họ ảnh hưởng đến truyền thống tôn giáo, dân tộc này là người giới thiệu ngôn ngữ Sanskrit cũng như khả năng làm việc với sắt.
Nó cũng giới thiệu con ngựa động vật vô danh của nền văn hóa Ấn Độ giáo và họ chịu trách nhiệm tạo ra các vương quốc nhỏ được phân chia theo các lâu đài và các thầy tế chiếm một cấp bậc quan trọng được gọi bằng thuật ngữ Bà la môn.
Nhờ ngôn ngữ Sanskrit, các thiên anh hùng ca vĩ đại như Mahabharata và Ramayana đã phát sinh, cũng như các tác gia triết học được gọi là Upanishad.
Điều này đã cho phép sự phát triển của Ấn Độ giáo trở thành một tôn giáo về chủ đề thần thoại, nơi các thực hành liên quan đến bí truyền được tích hợp.
Các vị thần chính của Ấn Độ giáo là Siva và Vishnu và thậm chí cả những quan niệm trừu tượng khác như Brahman, là linh hồn của thế giới.
Ngoài atman tương ứng với linh hồn con người không quên Maia, một loại năng lượng đánh lừa linh hồn con người và khiến họ sống trong thế giới vật chất.
Mục đích của đạo Hindu là đưa atma đến gần Brahman để giải thoát Karma và tránh sự liên tiếp của các kiếp luân hồi được quy định bởi hành động của cá nhân trong cuộc sống của anh ta và chúng bắt nguồn từ chế độ đẳng cấp của lãnh thổ Ấn Độ giáo.
Là brahmins giai cấp thuộc về các linh mục và chính trị gia, trò chuyện Đó là giai cấp tương ứng với quân tử và kẻ thống trị, sau đó họ tuân theo giai cấp. vaisias vốn liên quan đến thương gia và nông dân.
Sau đó, họ được theo sau bởi bạn sẽ đổ mồ hôi thuộc về nô lệ và cuối cùng là Dalits trong đó đề cập đến những người bị ruồng bỏ cũng như những người bên ngoài, những người không thể chạm tới.
Theo những di vật được chứng minh trong các di chỉ khảo cổ học thời kỳ này, rất ít đồ vật được tìm thấy và đồ đồng được sử dụng trong đó.
Các đồ gốm khác, với rất ít thông tin giữa giai đoạn này và tương ứng với nghệ thuật Mauryan, vì các vật liệu dễ hỏng đã được sử dụng, chẳng hạn như gỗ và đất sét nung, không để lại dấu tích lớn của thời kỳ này.
Vào khoảng thế kỷ thứ XNUMX trước thời kỳ Thiên chúa giáo, Phật giáo phát sinh cùng với đạo Kỳ Na giáo, cả hai tôn giáo đều đề nghị con người cứu rỗi linh hồn của họ và chấm dứt luân hồi.
Về phần mình, Phật giáo cho phép thông qua thiền định và thực hành khổ hạnh đưa con người đến thiên đường là niết bàn.
Trong nền văn hóa này, trong khi Kỳ Na giáo thực hành năm điều kiêng kỵ như jina - kalpa có nghĩa là không giết người, ahimsa là không nói dối, sattva có nghĩa là không trộm cắp.
Asteya đề cập đến việc không lạm dụng tình dục và brahmacharya liên quan đến việc không thèm muốn và vào cuối giai đoạn này, chuyến thám hiểm nổi tiếng của Alexander Đại đế đến Ấn Độ đã được thực hiện vào khoảng năm 326 trước kỷ nguyên Cơ đốc giáo.
Cho phép tiếp xúc với văn hóa Hy Lạp, nghệ thuật Ấn Độ giáo đã được ngâm tẩm với nghệ thuật Hy Lạp cũng như nghệ thuật Ba Tư, thể hiện sự kết hợp đáng ngạc nhiên trong các hình ảnh tôn giáo của nó.
Nghệ thuật Ấn Độ giáo và Phật giáo
Triều đại này chịu trách nhiệm trục xuất khỏi khu vực của Ấn Độ những người được ưu ái của Alexander Đại đế, người đã chiếm phần trung tâm của khu vực này và bán đảo Deccan.
Văn hóa Phật giáo như bạn đã hiểu về Nghệ thuật Ấn Độ giáo thể hiện qua những lời dạy của Đức Phật được chứng thực trong giáo pháp và giữa các mối giao lưu bắt nguồn giữa các quốc gia Ba Tư, Ai Cập, Sri Lanka, Hy Lạp và Đông Nam Á.
Đá thay thế gạch trong các công trình xây dựng thể hiện một cấu trúc kiên cố hơn như trường hợp của các khu bảo tồn đá của vùng Baräbar cũng như cung điện Asoka ở thị trấn Pätaliputra.
Thể hiện như phẩm chất của những cột đá nguyên khối được gọi là stambha, nơi sử dụng đồ đá mài nhẵn và thủ phủ hình chuông mô phỏng hoa sen.
Một con vật được điêu khắc trên phù điêu cũng đã được thực hiện, chẳng hạn như trường hợp của Thủ đô của những con sư tử ở vùng Särnäth vào thế kỷ thứ XNUMX trước kỷ nguyên Cơ đốc giáo.
Điều quan trọng cần lưu ý là hình tượng này được làm bằng đá sa thạch và ngày nay là một phần của quốc huy của quốc gia này. .
Bỏ qua bất kỳ hành động bạo lực nào, các cột cao khoảng mười mét và các hình tượng chủ yếu được chạm khắc hình sư tử.
Một trong những di tích nổi bật nhất của giai đoạn này là bảo tháp, đây là một gò đất nghi lễ được sử dụng như một vật lưu niệm.
Vị vua vĩ đại Asoka chịu trách nhiệm phân phối giữa các thành phố chính của đế chế rộng lớn của mình, vì ông đại diện cho Vũ trụ.
Do đó, trên một cấu trúc khổng lồ được gọi là maedhi đại diện cho Trái đất, một mái vòm được đặt và hình dạng của nó là hình bán cầu, tượng trưng cho mái vòm thiên thể.
Ở phần trên, nó đã được làm phẳng và tạo ra một tấm chắn hình tứ giác cộng với một cấu trúc hình cột buồm đại diện cho trục của thế giới.
Không quên ba đĩa theo chiều giảm dần đại diện mô phỏng một chiếc ô, ba viên ngọc của Phật giáo đề cập đến Đức Phật, luật pháp và các nhà sư hoặc thầy tu.
Nhờ hình dạng tròn, nó cho phép các tín đồ có thể đi lang thang xung quanh nó khi họ đi theo đường của vua các vì sao, nó được bao quanh bởi một hàng rào có bốn cánh cửa liên quan đến bốn điểm chính.
Chúng được trang trí bằng những bức phù điêu, nơi có thể nhìn thấy hình ảnh các loài động vật cùng với các vị thần và cảnh trong cuộc đời của Đức Phật.
Hình ảnh của ngài không xuất hiện ở đâu nhưng hình ảnh tương tự là biểu tượng cho những con sư tử được sử dụng làm đại diện cho gia tộc Sakya mà Đức Phật đã đến.
Giống như chiếc ốc xà cừ đóng giả giọng nói của Đức Phật, ngoài cây Phật giáo là cây giác ngộ, các biểu tượng khác được sử dụng là pháp luân - luân xa.
Nói đến bánh xe pháp cũng như Phật Pada, đó là dấu chân của Đức Phật và biểu tượng của sự thanh khiết được tượng trưng bởi hoa sen, làm nổi bật phẩm chất của các bảo tháp.
Vì vậy, bạn có thể thấy rằng kiến trúc được liên kết với thiên nhiên liên quan đến các khu bảo tồn và tu viện Chaitva.
Được gọi là Vihara, nói chung trong Nghệ thuật Ấn Độ giáo, bằng chứng là bằng chứng xây dựng các khu bảo tồn hang động, được khai quật trong đá và trên các sườn núi.
Kiến trúc có một vai trò to lớn trong Nghệ thuật Ấn Độ giáo bởi vì chaitva được tạo thành từ một mặt bằng hình chóp được tạo thành từ ba gian giữa cộng với vòm thùng được tạo thành từ một loạt các mái vòm được gọi là kudu.
Những mái vòm này là điển hình của Nghệ thuật Ấn Độ giáo và nổi bật với hình dạng hơi nhọn của chúng được nâng đỡ bởi các cột trụ trong khi vihara là nơi hội họp.
Mặt bằng hình vuông và các mặt của nó là phòng của các tu sĩ, được nối với nhau bằng hệ thống dây chằng tạo thành một mái bằng.
Trong số các cấu trúc của thời điểm lịch sử này, Karli chaitya nổi bật nhất, được khai quật bằng đá và có mặt tiền nơi hiện rõ vòm ogee.
Bên trong nó có một gian giữa với nhiều hành lang cộng với một số lượng lớn các cột hình chuông và phù điêu hình ảnh người và động vật như voi và một bảo tháp nhỏ bên trong như một chiếc vòng tròn.
Chính trong giai đoạn này, nghệ thuật điêu khắc của Ấn Độ giáo đã được phát triển dựa trên sự trau chuốt của các thủ đô nhờ ảnh hưởng của người Ba Tư, bao gồm việc đại diện cho các loài động vật thể hiện sự cân bằng trong các hình thức được thể hiện.
Về bức phù điêu trên cao thì tĩnh trong khi bức phù điêu thấp tường thuật lại những cảnh tượng, những lan can được gọi là védika ở vùng này cũng được trang trí, không quên những cánh cửa của các bảo tháp.
Trong thời kỳ này, các phiên bản đầu tiên của nghệ thuật Ấn Độ giáo xuất hiện thông qua việc thể hiện các vaksis là linh hồn của tự nhiên.
Hãy nhớ rằng nghệ thuật này có liên quan đến sự linh thiêng và được biểu tượng hóa thông qua những người phụ nữ khỏa thân được trang điểm đơn giản thông qua việc sử dụng đồ trang sức.
Một ví dụ về điều này có thể được nhìn thấy ở cửa phía đông của bảo tháp Sanchi và chúng được tạo ra nhờ sự uốn cong ba lần thể hiện sự chuyển động nhờ ba đường cong rất phổ biến trong thời kỳ này của Nghệ thuật Ấn Độ giáo.
Với điều này, những cảnh khiêu dâm là một phần của buổi cầu nguyện bắt đầu được thực hiện trong Nghệ thuật Hindu và tâm linh cùng với nhục dục đã được lên kế hoạch trong đó.
Nghệ thuật của Gandhara
Liên quan đến những thế kỷ đầu tiên trước kỷ nguyên Cơ đốc giáo và thế kỷ đầu tiên sau Công nguyên, khi vương triều Maurya lụi tàn, nơi được gọi là Ấn Độ.
Nó bắt đầu phân chia thành các vương quốc nhỏ nơi người theo đạo Hindu cũng như người Ấn-Hy Lạp thuộc vương triều Andhra và Sunga.
Các vương quốc khác thuộc về Ấn-Scythia, đó là triều đại Kusana, và nhờ nghệ thuật Ấn-Hy Lạp, nghệ thuật của Gandhara đã được phát triển với truyền thống Phật giáo Greco lớn, nơi bắt đầu thể hiện trực tiếp hình ảnh của Đức Phật, không giống như các giai đoạn khác mà nó chỉ được ký hiệu.
Sự chuyển đổi này được thúc đẩy nhờ Phật giáo Đại thừa bắt đầu tôn kính Đức Phật như một vị thần và hình tượng của Ngài đã nhập vào quần thể của các vị bồ tát, những người đã quyết định từ bỏ niết bàn để soi sáng cho con người về cách gột rửa linh hồn của họ.
Với điều này, một biểu tượng mới liên quan đến Đức Phật được gọi là lakshana bắt đầu trong Nghệ thuật Ấn Độ giáo, được biểu tượng bằng một mạn đà la ám chỉ vầng hào quang hoặc vầng sáng thể hiện sự thánh thiện của ngài.
Ngoài ra, ushnisha là một cái cung hoặc một phần nhô lên của hộp sọ để thể hiện kiến thức vượt trội về hình ảnh này so với con người và chiếc bình được đặt giữa hai lông mày, đại diện cho sự chiếu sáng của vị thần này.
Về phần thùy tai của vị thần này, người ta quan sát thấy chúng dài ra, điều này thể hiện sự thông thái và những nếp gấp quan sát được ở cổ của hình tượng này tượng trưng cho hạnh phúc, ngoài ra, lớp áo còn tượng trưng cho sự khắc khổ và thông qua cánh tay phải của ông ấy. Lời chúc phúc cho tất cả những người xem.
Để tạo ra những hình ảnh này trong Nghệ thuật Ấn Độ giáo, cần phải lấy cảm hứng từ các nền văn hóa khác, chẳng hạn như Hy Lạp cũng như La Mã, sử dụng một đối âm tinh tế và sự bình yên và tĩnh lặng được thể hiện trên khuôn mặt của nó, ám chỉ đến vị thần Apollo của Nền văn minh La Mã.
Về kiến trúc trong bối cảnh này của Nghệ thuật Ấn Độ giáo, việc xây dựng các tu viện bao gồm các khu bảo tồn, phòng ở và phòng họp.
Như trường hợp của tịnh xá ở vùng Takht-i-Bahi, rất gần Peshawar, nơi có thể nhìn thấy quá trình tiến hóa của các bảo tháp, vì vậy mái vòm được đặt trên một cái trống hình trụ cao.
Nó được chồng lên một đế dưới dạng hình vuông, nổi bật nhất trong số đó là Kaniska ở vùng Peshawar, công việc thương mại xuất sắc được quan sát trong thời kỳ này nhờ vào tuyến đường tơ lụa.
Những thứ có giá trị lớn như gia vị được xuất khẩu từ Ấn Độ vì vào thời điểm đó không có phương pháp làm lạnh nào ngoài việc buôn bán liên quan đến đá quý và kim loại.
Tơ lụa, các vật phẩm không rõ nguồn gốc và ngọc bích đã được xuất khẩu từ Trung Quốc, có thể thấy ở trung tâm khảo cổ Kapisa phía bắc thị trấn Kabul.
Nơi thành phố được đặt để trải qua mùa hè của triều đại Kusana, ngà voi được chạm khắc ở Ấn Độ đã được tìm thấy. Giống như đồ sơn mài có nguồn gốc từ Trung Quốc và đồ đồng từ La Mã, thậm chí cả chiếc kính thể hiện mối quan hệ thương mại tuyệt vời giữa các nền văn hóa này.
Nghệ thuật Mathura
Phong cách nghệ thuật Ấn Độ giáo này được tạo ra từ thế kỷ XNUMX đến thế kỷ XNUMX của thời kỳ Thiên chúa giáo và nó nằm ở thị trấn sông Hằng giữa lãnh thổ Agra và Delhi, là thành phố chính và thủ đô của triều đại Kusana.
Có bằng chứng về một trường phái nghệ thuật vĩ đại sẽ lan rộng khắp đất nước Ấn Độ, bao gồm cả nghệ thuật Gupta, nhưng nhờ sự xâm lược của nền văn minh Hồi giáo, chỉ còn ít tác phẩm đại diện do chúng bị phá hủy.
Nhưng theo các cuộc điều tra được thực hiện, loại hình nghệ thuật này đã tạo nên sự kết hợp giữa các yếu tố truyền thống của Ấn Độ với các yếu tố của nền văn minh Hy Lạp-La Mã.
Trong số đó nổi bật là bộ sưu tập và đồ trang sức của lâu đài ba lá của một công chúa được tìm thấy ở thị trấn Begram với hình ảnh của Đức Phật.
Cô ấy đang ở tư thế ngồi khoanh chân, rất giống với tư thế yoga, và bánh xe được quan sát trên cả bàn tay và bàn chân của cô ấy.
Nếu đặt tượng Phật bên cạnh các tượng khác, kích thước của tượng này lớn hơn nhiều so với các tượng khác, thể hiện trong Nghệ thuật Ấn Độ giáo mức độ phân cấp giữa các vị thần.
Nghệ thuật của Amaravati
Giữa thế kỷ thứ XNUMX và thứ XNUMX của thời kỳ Thiên chúa giáo, thành phố Amaravati nằm trong một thung lũng gần sông Krishna, nó có phong cách tương tự như ở Mathura.
Về ảnh hưởng Greco-La Mã nhờ những phát hiện được quan sát thấy trong những tàn tích của Virapatnam rất gần với Pondicherry.
Như trong các giai đoạn trước, các công trình xây dựng nổi bật nhất của nó là các bảo tháp và tu viện, một trong số chúng nổi bật với chiều cao 30 mét.
Là của Amaravati và liên quan đến Nghệ thuật Ấn Độ giáo, điêu khắc nổi bật ở nơi các tác phẩm tập trung được thực hiện, nơi mà nhóm là yếu tố cần thiết trong các cảnh được điêu khắc.
Tất cả những nhân vật này đều nở một nụ cười đặc biệt, chủ yếu là nữ và sử dụng các phong cách trước đó để tạo thành một đại diện chiết trung.
Vâng, Đức Phật được tượng trưng như một con người và trong những cảnh khác như một đấng tối cao đòi hỏi các đại diện khác phải biết ngài.
Chà, người ta thường tượng trưng cho Đức Phật bằng bánh xe tương tự với Star King và hình tượng con ngựa cũng được sử dụng.
Điều đó ông đã sử dụng khi quyết định rời khỏi cuộc sống trần tục và ngay cả trong một cây vả, một loại cây đại diện cho sự khôn ngoan, bởi vì dưới gốc cây này, ông có trách nhiệm rao giảng lời.
Nghệ thuật Gupta
Nghệ thuật này có nguồn gốc từ thế kỷ thứ XNUMX đến thế kỷ thứ XNUMX của thời kỳ Thiên chúa giáo và là một trong những mái vòm tiêu biểu nhất của nghệ thuật Ấn Độ giáo, là thời kỳ cổ điển mà Phật giáo truyền bá. Khắp các khu vực của châu Á cho phép sự ra đời của triết học gọi là Vedanta, bên cạnh đó là nền văn học kịch phát triển mạnh mẽ.
Nghệ thuật Ấn Độ giáo phát triển nhờ vào chủ nghĩa trừng phạt chính thức và sự hài hòa giữa các hình tượng được tạo ra thể hiện sự lý tưởng hóa hình người và các bảo tháp được đặt theo chiều dọc cho thấy sự phù hợp nhiều hơn trong trang trí của tác phẩm điêu khắc.
Những bức phù điêu đã được tạo ra bằng cách sử dụng đá và lớp phủ vữa được làm trong số đó, nổi bật là của Rayagrija, Nalanda và Sarnath.
Các công trình kiến trúc vĩ đại nhất được thực hiện trong thời kỳ này của Nghệ thuật Ấn Độ giáo là khu bảo tồn hang động hay còn được gọi là vihara.
Trong số đó có Aurangabad, Elephanta, Ajanta và Ellora. Về những ngôi đền được xây dựng ngoài trời, nổi bật là Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur và Chezarla.
Một trong những ngôi đền hoặc khu bảo tồn nổi bật trong Nghệ thuật Ấn Độ giáo là Ajanta được làm từ thế kỷ thứ XNUMX đến thế kỷ thứ XNUMX của thời kỳ Thiên chúa giáo, nó được tạo thành từ ba mươi hang động.
Những thứ được khai quật trong đá đặc biệt trong đá bazan núi lửa và trong đó là những khu bảo tồn, phòng dành cho các nhà sư và phòng họp đều được xây dựng tỉ mỉ, chúng chứa đựng tất cả các biểu hiện của Nghệ thuật Ấn Độ giáo như điêu khắc, kiến trúc và hội họa.
Mười sáu hang động trong số này được trang trí bằng những bức tranh tường tuyệt đẹp, nơi một lượng lớn bột màu có nguồn gốc thực vật và khoáng chất được sử dụng trên một lớp đất sét trộn với rơm và sau đó thêm vôi.
Chủ đề gợi ý của những hình ảnh này là Đức Phật và những cảnh tương ứng với những câu chuyện Phật giáo phổ biến được gọi là jataka và thậm chí những cảnh có trật tự thông thường và mang tính chất thiết yếu trong Nghệ thuật Ấn Độ giáo có thể được minh chứng.
Những bức bích họa này từ các khu bảo tồn Ajanta thể hiện chủ nghĩa tự nhiên và thần thoại của Phật giáo Đại thừa, nơi tượng Bồ tát của đài sen xanh được quan sát nơi nó có kích thước lớn và một số lượng lớn động vật vây quanh nó mà không có trật tự hoặc góc nhìn.
Tư thế uốn cong kép và lý tưởng của vẻ đẹp thời này được thể hiện rõ ở nét mặt và hình dạng đôi mắt của cô rất giống cánh hoa sen và lông mày của cô biểu thị một đường cong rất giống với vòm của người Ấn Độ.
Một trong những ngôi đền khác nơi nghệ thuật Ấn Độ giáo thể hiện rõ ràng trong tất cả vẻ đẹp lộng lẫy của nó là Ellora trong khoảng những năm 750 và 850. Nó được dành riêng cho Sivá. Nó được làm bằng đá núi lửa và có một sân lớn dài khoảng một trăm mét.
Công trình được tạo thành từ hai tòa nhà hai tầng và có các cột khổng lồ, cả bên ngoài và bên trong của nó đều được trang trí bởi các hình người ở nhiều vị trí và ở nhiều thái độ khác nhau.
Các hoạt động tình dục, đánh đấm, thiền, khiêu vũ, hình ảnh con người mô phỏng bay được quan sát, cũng như những con voi kích thước thật trang trí các bức tường của ngôi đền.
Đối với khung cảnh chính, cao khoảng bốn mét, các vị thần Sivá và Parvati được hiển thị trên đỉnh núi và trên đỉnh của nó, con quỷ với nhiều cánh tay và đầu được gọi là Ravana được quan sát.
Ngôi đền chính được xây dựng để tôn vinh lingam và nằm ở trung tâm của khu bảo tồn ở nơi linh thiêng này là nơi sinh sống của các nhà sư Phật giáo và những người Bà La Môn theo đạo Hindu thể hiện lòng khoan dung và sự chung sống hòa bình giữa cả hai tôn giáo.
Về ngôi đền Elephanta, nó nằm trên một hòn đảo ở vịnh Bombay, khi đến thăm ngôi đền, bạn có thể nhìn thấy một bức tượng điêu khắc voi rất lớn, do đó có tên do người Bồ Đào Nha đặt vào năm 1712.
Nó nổi bật với những bức phù điêu cao đáng ngạc nhiên, trong số đó có tượng bán thân của Sivá Majadeva được làm vào thế kỷ thứ XNUMX. Bức tượng bán thân này cao sáu mét và có ba cái đầu, một nam, một nữ và một lưỡng tính.
Trong đó đại diện cho các nguyên tắc đề cập đến tính hai mặt mang tính xây dựng và phá hủy bên cạnh bản chất thần thánh được thể hiện trong tổng thể.
Về nhà nguyện chính của ngôi đền này, nó một lần nữa được dành riêng cho đàn organ nam lingam, là thuộc tính chính của Sivá và được biểu tượng bằng một hình trụ nguyên khối.
Một trong những phẩm chất của Nghệ thuật Ấn Độ giáo thời kỳ này là sự thanh thoát và cân bằng được thể hiện qua hình ảnh của Đức Phật, nơi Ngài được tượng trưng một cách lý tưởng và thể hiện sự ngọt ngào và tâm linh đặc trưng của phong cách Mathura.
Tác phẩm điêu khắc chính được thực hiện là Đức Phật ngồi trên ngai vàng của mình như thể ngài đang thiền định, hai chân bắt chéo tương tự như tư thế yoga và hai tay ở các tư thế khác nhau tùy theo điệu pháp mà ngài đang thực hiện, đây là một phần của ngôn ngữ bí truyền. .
Một ví dụ khác của Nghệ thuật Ấn Độ giáo là Tượng Phật đến từ Samath vào thế kỷ thứ XNUMX, nơi quan sát thấy sự mượt mà trong các đường nét được tạo ra.
Một sự hoàn hảo tuyệt vời được thể hiện ở sự hiện thực hóa khuôn mặt thể hiện một vẻ đẹp lý tưởng nhưng đồng thời cũng mang tính thần thoại với những chuyển động uyển chuyển thể hiện sự gợi cảm và tâm linh rất đặc trưng của Nghệ thuật Ấn Độ giáo.
Điều tương tự nổi bật là thân của Bồ tát đến từ vùng Sanchi, có từ thế kỷ thứ XNUMX, có một làn da mềm mại ngoài quần áo mà nó mặc và đồ trang sức trang sức.
Nó cũng làm nổi bật một bức phù điêu của Vishnu nơi ông đang ngủ trên con rắn tên là Ananta bên cạnh các vị thần Hindu khác.
Nghệ thuật Gupta này lan rộng khắp vùng Deccan, thúc đẩy sự đa dạng của các phong cách được gọi là hậu Gupta và, vì có một số vương quốc trong khu vực của Ấn Độ, mỗi thị trấn sử dụng nó theo cách tốt nhất trong số những phong cách nổi bật.
Quần thể kiến trúc và điêu khắc của thành phố Mahabalipuran mà từ năm 1984 là Di sản Thế giới.
Bằng chứng là một bức phù điêu tuyệt đẹp được gọi là Hậu duệ của sông Hằng, nó có chiều dài XNUMX mét và so với chiều cao của ngôi đền này là chín mét, nó được xây dựng bằng đá granit.
Bên trong có hơn một trăm hình tượng giữa các vị thần Hindu, con người cũng như động vật, bằng chứng là những con voi được tạo ra trên quy mô tự nhiên, xung quanh ba tảng đá khổng lồ được chạm khắc tạo cho chúng hình dạng của một con sư tử, voi và bò đực tương ứng.
Tương tự như vậy, có thể nhìn thấy năm khu bảo tồn bằng đá granit nguyên khối, có hình dạng giống như những chiếc xe hơi và có các bức phù điêu nơi có thể nhìn thấy các hình tượng guamna và động vật.
Ở khu vực Bengal, các triều đại Pala và Sena cũng phân biệt mình với phong cách Gupta, thể hiện sự hào hùng hơn.
Và những biểu hiện vô vị Bảo tháp theo phong cách triều đại Pala với mái vòm giống như bóng đèn đã được truyền đến địa phương của Nepal và Đông Nam Á, cụ thể là ở các khu vực như Miến Điện, Thái Lan và Campuchia.
Nghệ thuật Hindu giữa thế kỷ XNUMX và XNUMX
Sau cuộc xâm lược của White Huns, khu vực Ấn Độ một lần nữa được hình thành thành các vương quốc nhỏ đối đầu với nhau.
Vì quyền lực ở phía bắc và phía tây của Ấn Độ đã bị chiếm đóng bởi raiput được gọi là Con trai của Vua là các gia tộc chiến binh.
Những người này chịu trách nhiệm hình thành nhiều triều đại như Solanki, Rastrakuta, Chandella và Pratihara, từ đó hình thành các phong cách nghệ thuật mới phát triển hơn nữa Nghệ thuật Ấn Độ giáo cho đến thời kỳ xâm lược của dân tộc Mông Cổ.
Về tôn giáo của Phật giáo, nó mất đi một phần sức mạnh của mình trước Ấn Độ giáo, vốn đã trở thành quốc giáo.
Một số lượng lớn các thánh địa tôn giáo được xây dựng nhờ sự đóng góp của các địa chủ sở hữu lãnh thổ rộng lớn, cho phép chế độ phong kiến.
Về kiến trúc của thời kỳ này của Nghệ thuật Ấn Độ giáo, người ta quan sát thấy hai phương thức, như trường hợp của tòa nhà có mái che và cấu trúc khác là kim tự tháp, rất điển hình của nghệ thuật Dravidian.
Các ngôi đền Hindu gọi là nagara được xây dựng xung quanh các khu bảo tồn cổ xưa, nơi lưu giữ hình ảnh của các vị thần.
Về khả năng sinh sản, cũng như trường hợp của lingam và ioni, các thiết kế hình tròn được tạo ra để bảo vệ những công trình kiến trúc cổ đại này.
Do đó, ở phía trước của cấu trúc, một sân thượng được tạo ra, nơi có nhiều phòng khác nhau được quan sát bên trong tháp và tòa nhà được chiếu lên phía trên như yếu tố nam tính trên cấu trúc gọi là yếu tố nữ tính ioni.
Kế hoạch của cấu trúc được thực hiện theo hướng đông tây theo Star King, vì vậy thiết kế của nó phù hợp với các nghiên cứu chiêm tinh.
Để thực hiện các phép đo, một thang đo nghiêm ngặt đã được sử dụng để tạo ra các tỷ lệ thích hợp với ý định tạo ra sự tương đồng của Vũ trụ.
Để làm được điều này, họ đã sử dụng hệ thống dây cước và mặc dù họ biết mái vòm và mái vòm, nhưng họ không nghĩ rằng cần phải sử dụng chúng. Chúng được sử dụng khi người Hồi giáo đến.
Trang trí được sử dụng trong Nghệ thuật Ấn Độ giáo vào thời gian này là bên ngoài của ngôi đền để tránh sự phân tâm, bên trong phải tối với ý định có thể thực hiện sự sùng bái thiêng liêng.
Đối với nagara trong giai đoạn này của Nghệ thuật Hindu, bốn phong cách đã được tạo ra, chẳng hạn như phong cách của Orissa, được thiết kế thông qua việc sử dụng đá sa thạch đỏ.
Trong những tòa nhà này, người ta quan sát thấy việc sử dụng các khối lượng chồng lên nhau, được nối với nhau bằng một lối đi chặt chẽ, như có thể thấy trong ngôi đền Lingaraja ở thị trấn Bhubaneswar.
Nghệ thuật Ấn Độ giáo giữa thế kỷ XNUMX và XNUMX thể hiện một phong cách mới gọi là Khajuraho ở thủ đô tôn giáo Chandella, một trong những triều đại nắm quyền trên lãnh thổ Ấn Độ từ thế kỷ XNUMX đến XNUMX.
Thể hiện sự uy nghiêm tuyệt vời trong việc xây dựng các ngôi đền của họ và trong các tác phẩm điêu khắc được phụ trách trang trí chúng.
Người ta nói rằng vào giai đoạn này có khoảng tám mươi ngôi đền đã được xây dựng, trong đó chỉ có hai mươi hai ngôi đền còn lại trong tình trạng bảo tồn tuyệt vời, người ta nói rằng khu vực bị chiếm đóng khoảng XNUMX km vuông.
Trong số những ngôi đền này, nổi bật nhất là Khandariya Majadeva, được tạo ra vào khoảng năm 1000. Nó được làm trên một nền tảng nơi cung điện ở dưới cùng của cấu trúc và các tác phẩm điêu khắc có chất lượng tuyệt vời.
Nơi các cảnh thể hiện các chủ đề thần thoại, tantric khiêu dâm và huyền thoại được minh chứng trên các bức tường của tòa nhà và từ năm 1986, địa điểm này đã được công nhận là Di sản Thế giới.
Ngôi đền Lingaraja nằm ở vùng Bhuvaneswari vào năm 1100 được tạo ra để tôn vinh vị thần Sivá. Đây là một tập hợp các tòa nhà và trong số đó, sikara nổi bật như một tòa tháp uốn cong khi chiều cao tăng lên và phần cuối là một tảng đá đĩa gọi là amalaka.
Các bức tường bên ngoài của khu bảo tồn tôn giáo này được trang trí bằng các tác phẩm điêu khắc, trong khi bên trong có một lingam dưới dạng một khối đá granit trên các ioni tương ứng như một sự tôn vinh cho khả năng sinh sản.
Một trong những đặc điểm của ngôi đền này là các bức tường bên ngoài được trang trí bằng các thiết kế quy mô nhỏ từ chính ngôi đền, thể hiện niềm đam mê của họ với sự nhân lên của các đồ vật và số lượng của chúng.
Một trong những ngôi đền có ý nghĩa nghệ thuật lớn là ngôi đền được xây dựng để tôn vinh Thần Mặt trời ở vùng Konarak từ năm 1240 đến năm 1258, là một ví dụ tuyệt vời về kiến trúc của thời kỳ này của Nghệ thuật Ấn Độ giáo.
Nhưng chỉ trong cấu trúc này vẫn còn lại mandapa trong hình dạng của một cỗ xe với những con ngựa được điêu khắc tinh xảo cũng như bánh xe ở chân của tòa nhà. Tòa nhà này đã được tuyên bố là Di sản Thế giới vào năm 1984.
Chúng tôi cũng có thể cho bạn biết về ngôi đền Kesava nằm ở vùng Somnathpur, được xây dựng vào năm 1268, nổi bật trong số các công trình xây dựng khác với thiết kế theo chiều ngang và được tạo thành từ ba khu bảo tồn hình ngôi sao cũng như một mandapa hình chữ nhật.
Nơi đây trưng bày một số lượng lớn các tác phẩm điêu khắc trang trí tiêu biểu cho Nghệ thuật Ấn Độ giáo, còn có những ngôi đền sống khổng lồ nằm trong vùng Chola, được xây dựng từ thế kỷ XI đến XII.
Về tác phẩm điêu khắc của Nghệ thuật Ấn Độ giáo, các bức phù điêu vẫn được thực hiện trong các khu bảo tồn khác nhau cũng như các hình và cảnh biệt lập cho chúng ta thấy một sự thật tường thuật cụ thể về chu kỳ của người Hindu liên quan đến thần thoại.
Nhiều cảnh rõ ràng của các tantra cho thấy làm thế nào mà thông qua tình dục, người ta có thể đạt đến mức độ tinh thần của con người.
Các tác phẩm điêu khắc hiện được làm bằng chất liệu khác như đồng, được sử dụng rộng rãi ở vùng Bengal và Bihar liên quan đến các chủ đề Phật giáo.
Tương tự như vậy, đồng được sử dụng để tạo ra các tác phẩm điêu khắc từ Tamil Nadu, một chủ đề của đạo Hindu và các vị thần khác, chẳng hạn như Sivá Nataraja, vua của vũ điệu.
Trong triều đại Chola, Tamil Nadu được thể hiện với bốn cánh tay, ngoài mái tóc dài và một trong hai tay là trống để thể hiện âm thanh thông qua sự khéo léo của Nghệ thuật Ấn Độ giáo.
Có thể thấy trên bàn tay của anh ấy một ngọn lửa được quan sát là lửa như một nguyên tố hủy diệt, hình ảnh này được bao quanh bởi một vòng lửa thể hiện quá trình tuần hoàn của Vũ trụ.
Điều tương tự cũng nổi bật trong thời kỳ này của Nghệ thuật Ấn Độ giáo là bức tượng Gomatesvara được làm vào năm 978 và 993 cao khoảng XNUMX mét, tượng trưng cho đạo sư Jaini tên là Bahubali.
Thời kỳ nghệ thuật Hồi giáo
Điều này bắt nguồn từ giữa thế kỷ XNUMX và XNUMX khi cuộc xâm lược của người Hồi giáo phát sinh, gây chấn động trong Nghệ thuật Ấn Độ giáo khi họ phụ trách việc phá hủy một số lượng lớn các ngôi đền và do đó xóa sổ Phật giáo ở quốc gia Ấn Độ.
Sau sự kế thừa vĩ đại của các triều đại trong thời kỳ này, chẳng hạn như Guríes, Gaznawies, Tugluquies, triều đại Khilji và triều đại nô lệ, Đế chế Mông Cổ sau đó được hình thành, có nhiệm vụ thống nhất tất cả các khu vực của quốc gia này trong một lãnh thổ duy nhất.
Do đó, nghệ thuật Ấn Độ giáo đã được làm giàu với các yếu tố của văn hóa Hồi giáo, đặc biệt đối với kiến trúc, các yếu tố như vòm, mái vòm, mái vòm đã được sử dụng, ngoài việc sử dụng vữa vôi.
Các tòa nhà mới thậm chí còn được xây dựng cho văn hóa Ấn Độ giáo, chẳng hạn như nhà thờ Hồi giáo, và liên quan đến đồ trang trí, họ học cách trang trí bằng tranh ghép và sử dụng thư pháp, cũng như kỹ thuật nhúng đồ vật và tesserae để trang trí.
Thông qua ảnh hưởng của Hồi giáo, nghệ thuật Ấn Độ giáo đã tiếp thu một quan niệm mới về đường nét và việc sử dụng không gian của các yếu tố đã được biết đến như đá cẩm thạch trắng và sa thạch đỏ.
Do đó, các nhà thờ Hồi giáo của đạo Hindu được xây dựng bao gồm ba gian giữa được làm đặc biệt cho việc cầu nguyện và bức tường hướng về Mecca, nơi tọa lạc của mihrab và minbar.
Đối với gian giữa trung tâm, nó được tạo thành từ ba đến năm hầm được đặt dọc và trong trang trí của chúng, chúng sử dụng thiết kế thạch nhũ được gọi là murkana.
Nó được trang bị một sân lớn và một bồn rửa cho nhà vệ sinh, thường được xây dựng để làm nơi xá tội.
Trong số những nhà thờ Hồi giáo nổi bật nhất trong Nghệ thuật Ấn Độ giáo, chúng ta có thể chỉ ra Vương quốc Hồi giáo Delhi được tạo ra vào năm 1210 và Oila-i-Kohna Masjid.
Tọa lạc tại Purana Qila của vùng Humayun vào năm 1541 và thuộc các quốc vương của tỉnh, Atala Masjid nổi bật ở thị trấn Jaunpur được tạo ra vào năm 1408.
Trong khu vực Dehli, Tháp Chiến thắng nổi bật, nó là tháp cao nhất trên thế giới, chiều cao của nó là 1194 mét, nó được xây dựng từ năm 1199 đến năm XNUMX dưới sự chỉ huy của Outb ad-Din Avbak, người đã thành lập nô lệ triều đại.
Tòa nhà này có thiết kế bề thế và nhà máy được tạo ra theo hình dạng đa giác nhấp nhô với nhiều đường nét khác nhau, nó bao gồm năm tầng.
Mỗi cái đều có các bậc thang gấp các muqarnas, ba cái ban đầu được làm bằng đá sa thạch đỏ và phần còn lại bằng đá cẩm thạch trắng cùng với một vật trang trí cổ được làm bằng sọc.
Toàn bộ cấu trúc này được tạo thành từ một cây cột làm bằng sắt có chiều dài khoảng bảy mét và nó được rèn dưới thời trị vì của Chandragupta II, người sống giữa những năm 375 và 413.
Một trong những điểm kỳ lạ của tòa nhà này là mặc dù ngày xây dựng, nó không có bất kỳ loại ăn mòn nào và vào năm 1993, nó là một phần của Di sản Thế giới được UNESCO công nhận.
Kiến trúc Mughal
Đây là một trong những công trình huy hoàng tuyệt vời nhất và có hiệu quả nhất trong nghệ thuật Hồi giáo ở Ấn Độ.
Đối với Fatehpur Sikri, không giống như các tòa nhà khác mang ý nghĩa tôn giáo, đây là cung điện được xây dựng từ năm 1571 đến năm 1585 gần thị trấn Agra dưới sự chỉ huy của Hoàng đế Akbar để làm trụ sở của triều đình.
Nó là một cấu trúc có tường bao quanh và có kích thước khoảng sáu km trong không gian, một số cấu trúc đã được xây dựng. Dựa trên đá sa thạch đỏ, trong số đó nổi bật là Diwan - i-khas, một tòa nhà hình khối, nơi hoàng đế tiếp khách.
Nó cũng có một cái ao tên là Anup Talao và những khu vườn bị ảnh hưởng bởi Nghệ thuật Ba Tư, gấp bốn lần và bên trong chúng là ngôi nhà cầu nguyện được gọi là Ibadat Khana mà không quên khu vực hậu cung.
Nơi một số tòa nhà được thiết kế, chẳng hạn như Panch Mahal, là một gian hàng giải trí, Birbal Mahal, là phòng song lập của Nữ hoàng.
Cung điện của những ngọn gió và gian của mẹ hoàng hậu cũng như một nhà thờ Hồi giáo nổi bật bởi lăng mộ của nó được làm bằng đá cẩm thạch trắng và đá khảm.
Lăng mộ của thị trấn Agra có tên Itimad-Ud-Daulah được tạo ra từ năm 1622 đến 1628 cho thấy sự chuyển đổi của kiến trúc Mughal ban đầu, nơi đá sa thạch đỏ được sử dụng làm nguyên liệu và sau đó đá cẩm thạch trắng được sử dụng.
Trong số đó, nổi bật là Tai Mahal, được xây dựng theo lệnh của Nur Jahan, vợ của Jahangir, để chôn cất cha cô tên là Mirza Ghiyas Beg, người đã đạt được danh hiệu Itimad-ud-Daulá, có nghĩa là trụ cột của nhà nước.
Các bức tường của tòa nhà này được làm bằng đá cẩm thạch trắng khảm các loại đá quý như onyx, lapis lazuli và topaz.
Về các hình vẽ, ảnh hưởng của Ba Tư được quan sát và được biểu tượng bằng các hình hình học và lọ hoa hoặc cây có họa tiết trang trí.
Do đó, Tai Mahal là công trình được thiên nhiên ban tặng vẻ đẹp được thực hiện trong Mughal Art từ những năm 1632 đến 1654 mà Hoàng đế Sah Yahan đã ra lệnh xây dựng.
Để tưởng nhớ người vợ quá cố của ông, Mumtaz Mahal là một lăng mộ được làm bằng đá cẩm thạch trắng, nền xây dựng cao bảy mét với bốn ngọn tháp.
Mặt tiền của công trình kiến trúc này có một mái vòm kiểu iwan Ba Tư với những cái khác nhỏ hơn ở hai bên. Phòng bên trong có hình bát giác và vươn lên với một mái vòm lớn, hai bên là hai mái vòm hình bóng đèn nhỏ khác.
Là một trong những công trình kiến trúc được biết đến nhiều nhất trên thế giới hiện nay nhờ sự hài hòa về tỷ lệ và lối trang trí tinh tế, nơi thể hiện rõ nét những cảm hứng từ hoa lá và hình dạng hình học.
Ngoài ra, phía trước tòa nhà hùng vĩ này còn có một khu vườn Ba Tư xinh đẹp được bao bọc bởi bốn bề là kênh nước giao nhau.
Chúng ám chỉ bốn con sông của Địa đàng, nơi nước, rượu, sữa và mật ong chảy qua. Nó được công nhận là một trong bảy kỳ quan của thế giới hiện đại vào năm 2007.
Nghệ thuật truyền thống của người Hindu
Điều quan trọng cần lưu ý là Nghệ thuật Hindu truyền thống vẫn được thể hiện ở khu vực phía nam của địa phương Deccan, đặc biệt là ở vương quốc Vijayanagar giữa thế kỷ XNUMX và XNUMX.
Nơi thánh địa Tiruvengalanatha nổi bật được xây dựng vào năm 1534, được xây dựng để tôn vinh vị thần Vishnu cũng như Cung điện Hoa sen.
Cửa của những tòa nhà này được làm với mái vòm dạng thùy, thể hiện sự kết hợp giữa các hình thức truyền thống của Ấn Độ giáo và Hồi giáo.
Do đó, việc sử dụng các yếu tố như vòm, mái vòm và mái vòm, không quên cột và ban công, đã được sử dụng trong nghệ thuật Ấn Độ giáo.
Các tòa nhà tôn giáo của vùng này rất lớn và phức tạp, nơi có thể nhìn thấy một số lượng lớn các tháp lối vào, cao và có hình kim tự tháp.
Trong đó đại diện cho Núi Meru, đó là đỉnh Olympus của người Hindu, nơi quan sát thấy các bức phù điêu và trang trí của các tác phẩm điêu khắc bằng vữa và màu rực rỡ được xếp chồng lên nhau.
Một trong những thành phố tôn nghiêm khác cần được nêu bật trong bài viết này về Nghệ thuật Ấn Độ giáo tương ứng với Madurai, được tạo ra trong triều đại Nayvak vào thế kỷ XNUMX.
Ngôi đền này được thánh hiến để tôn vinh nữ thần Minaksi có đôi mắt hình con cá và Sivá Sundaresvara là Chúa đẹp.
Nó chứa các bức tượng đa sắc của các vị thần Hindu và khu bảo tồn được bao quanh bởi một loạt các hành lang và hội trường kiểu dáng thấp có các cột được chạm khắc tinh xảo.
Trong số đó nổi bật là đại sảnh với hàng nghìn cột được trang trí bằng hình ảnh những con vật quái dị, ngày nay nó là bảo tàng nơi lưu giữ bộ sưu tập đồ đồng của Chola và Vijayanagar.
Đối với hội họa trong Nghệ thuật Hindu, nó đã được hoàn thiện trong lĩnh vực thu nhỏ, một thể loại được tiếp nhận từ nghệ thuật Hồi giáo, đặc biệt là trong chủ nghĩa màu sắc.
Về góc độ, bắt đầu từ thế kỷ XNUMX, màu sắc rõ ràng nhưng không đa dạng đã được sử dụng trong các hình vẽ không có họa tiết và khuôn mặt cách điệu với đôi mắt nổi bật.
Hai trường phái chính được tạo ra trong khu vực này, là Rajasthani, trường đã phát triển ở các vùng Malwa, Mewar, Jaipur, Kishangarh và Bundi nơi chất lượng cảnh quan, bố cục tĩnh và nhân vật được vẽ được thể hiện trực diện.
Trường phái khác là Pahari có nguồn gốc từ thế kỷ XNUMX tại thị trấn Panvab trong các vương quốc nhỏ của Guler và Kangra. Phong cách rất nhạy cảm và đầy màu sắc trong các cảnh cung đình và hào hiệp, đặc biệt là trong thần thoại Krishna.
Chính ở giai đoạn này, nghệ thuật dệt may đã phát triển thịnh vượng ở các vật liệu như lụa và bông, quản lý để làm ra một trăm năm mươi loại bông khác nhau.
Trong trường hợp có nhiều phương thức được quan sát theo khu vực, chẳng hạn như trường hợp của vải sơn Deccan cũng như vải trộn với bông làm ở Gujarat.
Những loại vải này được sơn, in, nhuộm và thêu với nhiều ứng dụng, thể hiện kỹ năng của người tạo ra chúng.
Ngay cả nghệ thuật Jain cũng được phát triển trong sự hài hòa tuyệt vời, đó là một phong cách rất được quan tâm trong thế giới phương Tây, được phản ánh trong các ngôi đền và tác phẩm điêu khắc được tạo ra bằng đá cẩm thạch trắng.
Nơi những viên đá quý có màu sắc khác nhau được khảm và tạo nên một vật trang trí tuyệt vời trong các khu bảo tồn trong số đó, ngôi đền Ranakpur nổi bật cũng như ngôi đền Neminath trên núi Abu.
Tương tự như vậy, nghệ thuật thu nhỏ cũng nổi bật, như trường hợp của các hình minh họa của kinh Kalpa, là văn bản Jaini linh thiêng kể lại các hành động của Mahavira, người đã sáng lập ra giáo phái tôn giáo này.
Văn bản này ở định dạng nằm ngang được làm bằng lá cọ, trong đó sử dụng hai màu chính, chẳng hạn như đỏ và chàm, cũng như các hình tĩnh với mặt trước cứng nhắc.
Ngoài ra, ở giai đoạn này, các công trình chính của người chiến binh Sikh đã được phát triển và tôn giáo của họ được thành lập vào năm 1469 bởi tộc trưởng Nanak, dựa trên niềm tin vào một vị thần không thể được đặt tên và tôn thờ cuốn sách thiêng liêng của ngài.
Được gọi là Guru Granth Sahib trong số các di tích lớn nhất của tác phẩm điêu khắc này là ở thành phố Amritsar ở thị trấn Pavab, được xây dựng vào năm 1574, nơi nổi bật của Đền Vàng có tên Gurdwara Har Mandir.
nghệ thuật thuộc địa
Điều này đã được thực hiện giữa thế kỷ 1757 và XNUMX khi Vương quốc Anh đánh bại Pháp và chiếm đóng quốc gia Ấn Độ vào năm XNUMX được gọi là Chiến tranh Bảy năm.
Khi sự chiếm đóng của người Anh phát sinh, một phong cách thuộc địa lan rộng đã góp phần tạo nên Nghệ thuật Ấn Độ giáo những ngôn ngữ liên quan đến phong cách châu Âu.
Cần lưu ý rằng trong cuộc đối đầu này giữa binh lính Pháp và Anh, các cư dân đã chiếm đoạt cả hai phong cách nghệ thuật, có thể thấy ở các vùng theo phong cách Pháp như Baroda, Hiderabad và Nagpur.
Theo cách tương tự, phong cách kiến trúc của Bồ Đào Nha với các hình thức baroque kết hợp với nghệ thuật Ấn Độ giáo đã được quan sát trong Nghệ thuật Ấn Độ giáo và chúng nổi bật trong Nhà thờ Goa được tạo ra từ những năm 1562 đến 1619.
Cũng như trong Vương cung thánh đường Chúa Giêsu tốt lành của Goa, được xây dựng từ năm 1594 đến năm 1605, nơi có phần còn lại của ngôi mộ San Francisco Javier.
Mối quan tâm của những công trình Bồ Đào Nha này với Nghệ thuật Ấn Độ giáo là chúng đã trở thành một phần của Di sản Thế giới từ năm 1986.
Với sự chinh phục của người Anh, một phong cách tân cổ điển đã được tạo ra rất giống với phong cách đang được thực hiện đồng thời ở Hoa Kỳ.
Đó là trường hợp của Pháo đài Saint George ở Madras, được xây dựng từ năm 1644 đến năm 1714, cũng như Nhà thờ Saint Thomas ở Bombay, được xây dựng vào năm 1718.
Cần lưu ý rằng vào năm 1690 thành phố Calcutta được thành lập, nơi đặt trụ sở chính của Công ty Đông Ấn Anh.
Do đó, kể từ thế kỷ XNUMX, nó đã là nơi đặt trụ sở chính quyền của quốc gia Anh trong vùng Hindu và là một trong những công trình quân sự đầu tiên mà nó thực hiện.
Fort Williams nằm giữa những năm 1700 và 1716 sau này, một ngôi đền tôn giáo giống như trường hợp của Nhà thờ San Juan được xây dựng vào năm 1787.
Ngoài nơi ở của phó vương, Cung điện Raj Bhayan được xây dựng từ năm 1798 đến năm 1805, tạo nên một thành phố có không gian rộng lớn với các khu vườn, chẳng hạn như Công viên Maidan, Tòa nhà Chính phủ, Sở thú, Vườn Bách thảo và Quảng trường Dalhousie.
Vào thế kỷ XNUMX, phong cách tân Gothic thời Victoria được sử dụng đặc biệt trong các tòa nhà chính thức của cuộc xâm lược của người Anh và một trong những thành phố thể hiện sự lộng lẫy của phong cách này là Bombay, nơi thực hiện các công trình kiến trúc vĩ đại.
Trong số đó có Tòa thị chính vào năm 1855 cũng như một ngôi đền tôn giáo như Nhà thờ Tưởng niệm Afghanistan vào năm 1857.
Chợ Crawford vào năm 1867, sau đó là Tháp Rajabai vào năm 1874 và để di chuyển Ga Terminus Victoria giữa những năm 1840 và 1847.
Tại thành phố Calcutta, bệnh viện được xây dựng vào năm 1835, cũng như một ngôi đền tôn giáo, Nhà thờ Thánh Paul từ năm 1840 đến năm 1847. Ngoài ra, trường Đại học được thành lập vào năm 1857, Madrasa vào năm 1871 và vào năm 1875 ở Ấn Độ. Bảo tàng.
Giữa thế kỷ XIX
Nghệ thuật truyền thống của người Hindu nổi bật ở thành phố Jaipur, thủ phủ của Ravastan, vào năm 1728 và được gọi là thành phố màu hồng vì sử dụng đất nung.
Để vẽ nên các tòa nhà giữa quần thể kiến trúc này, nổi bật là Cung điện Maharaja từ năm 1728, sau đó là Tháp Ishvarlat được tạo ra vào năm 1743.
Ngoài Cung điện Gió từ năm 1799, nó có một mặt tiền tuyệt đẹp được xây bằng đá cửa chớp với màu hồng và trắng được sử dụng như một điểm ngắm cảnh của các phụ nữ trong hậu cung.
Một trong những công trình nổi bật khác là Jantar Mnatar được tạo ra vào năm 1728, cũng như một đài quan sát thiên văn làm bằng đá cẩm thạch và sa thạch, nó có đồng hồ mặt trời, kính thiên văn và đèn chùm.
Do Công ty Đông Ấn của Anh, chịu trách nhiệm xuất khẩu các sản phẩm nông nghiệp như chè, gia vị, gạo, cà phê và đường, cũng như các sản phẩm từ khu vực dệt may, nó đã cho phép một cuộc trao đổi nghệ thuật.
Công ty English quan tâm đến việc thực hiện các nghiên cứu liên quan đến bản đồ học và dân tộc học trong khu vực.
Với ý định có thể ghi lại các di tích chính của Nghệ thuật Ấn Độ giáo và những cảnh đẹp của vùng Ấn Độ giáo. Nhờ nghệ thuật phương Tây, các biến đổi đã được thực hiện trong Nghệ thuật Ấn Độ giáo khi họ học kỹ thuật sơn dầu cũng như cách sử dụng phối cảnh và chiaroscuro.
Tạo ra một phong cách được gọi là nghệ thuật của công ty, nơi kỹ thuật phương Tây được sử dụng trong các mô tả của Nghệ thuật Ấn Độ giáo chủ yếu là trong những cảnh đẹp như tranh vẽ, rất nổi bật đối với giai cấp tư sản Anh.
Đồng thời, nhờ sự kết hợp giữa nghệ thuật Anh với nghệ thuật Ấn Độ giáo, một phong cách gọi là Kalighat pat đã được tạo ra ở Calcutta, có nhiệm vụ pha trộn nguồn gốc Ấn Độ giáo với chủ nghĩa hiện thực được biểu thị bằng nghệ thuật phương Tây.
nghệ thuật đương đại
Sau những cuộc vận động lớn, Ấn Độ giành được độc lập vào năm 1947 và những công trình xây dựng mới được thực hiện nhờ sự trung gian của các kiến trúc sư nước ngoài.
Đó là trường hợp của Le Corbusier ở thị trấn Chandigarh, thành phố này được tạo ra bởi kiến trúc sư gốc Thụy Sĩ vào năm 1953 bởi chính phủ mới nhờ phong trào độc lập.
Kiến trúc sư này phụ trách thiết kế quy hoạch đô thị của thành phố ngoài việc xây dựng nhiều tòa nhà chính thức như Quốc hội, Bộ, Tòa án và Cung điện Chính phủ.
Trường hợp việc sử dụng các thể tích hình học một cách thuần túy được quan sát bên cạnh việc sử dụng các vật liệu và kỹ thuật mới như bê tông và kính.
Ngoài ra, một kiến trúc sư gốc phương Tây khác đã làm việc, chẳng hạn như Otto Königsberger, và vào năm 1939, ông được bổ nhiệm làm người đứng đầu bang Mysore.
Trong khu vực này, Viện Khoa học Hindu được xây dựng từ năm 1943 đến năm 1944 cũng như Hội trường Victoria vào năm 1946 ở thành phố Bangalore mà không quên quy hoạch của thành phố Bhubanesvara.
Trong thế kỷ XNUMX, thành phố Calcutta là trung tâm của Nghệ thuật Hindu ở Ấn Độ, tạo ra trường phái Bengal, cho phép phục hưng nghệ thuật truyền thống của Ấn Độ giáo trở nên thịnh vượng thông qua sự bảo trợ của gia đình Tagore.
Cụ thể Rabindranath Tagore, người được trao giải Nobel Văn học năm 1913 và trong số những phẩm chất của ông nổi bật là trở thành một họa sĩ theo trường phái biểu hiện với màu tối.
Năm 1920, ông thành lập Khoa Mỹ thuật Santiniketan, rất gần thành phố Calcutta, điều quan trọng là làm nổi bật ảnh hưởng của gia đình này đối với sự phát triển của nghệ thuật Ấn Độ giáo.
Cần lưu ý rằng dòng họ Tagore đã tiếp nhà triết học và nghệ sĩ Nhật Bản Okakura Kakuzö ở Ấn Độ vào năm 1902, vì vậy dòng họ này đã được tẩm bổ với một số lượng lớn trí thức và nghệ sĩ.
Sau khi quốc gia này độc lập, Nghệ thuật Ấn Độ giáo đã được ngâm tẩm với nhiều kỹ thuật phương Tây khác nhau nhờ quá trình toàn cầu hóa.
Có thể thấy, vào năm 1946, Francis Newton Souza đã thành lập một nhóm gọi là Bombay Progressives, những người ngoài việc có những tư tưởng cánh tả mạnh mẽ, còn ủng hộ Nghệ thuật Ấn Độ giáo.
Giữa những năm 1050 và 1970, chủ nghĩa tân cổ điển bắt nguồn, một phong trào nghệ thuật phản ánh nghệ thuật Ấn Độ giáo theo quan điểm hiện đại từ quan điểm trừu tượng, sau đó chủ nghĩa lập thể xuất hiện.
Ngày nay, Nghệ thuật Ấn Độ giáo được tìm thấy trong lĩnh vực nghệ thuật tạo hình đương đại và đến năm 2007, đã có khoảng 500 người theo đạo Hindu nằm trong danh sách các nghệ sĩ được tìm kiếm nhiều nhất trên thế giới.
Chúng tôi cho bạn biết trong bài viết này về Nghệ thuật Ấn Độ giáo rằng nghệ sĩ hiện đang được tìm kiếm nhiều nhất về tác phẩm điêu khắc là Anish Kapoor, người đã bán được 24 lô với số tiền 6.440.150 euro.
Các biểu hiện nghệ thuật khác của nền văn hóa này
Các biểu hiện khác của mỹ thuật trong văn hóa Ấn Độ giáo được quan sát, chứng tỏ sự đa dạng tuyệt vời của nó nhờ ảnh hưởng của các nền văn hóa đa dạng đã thống trị lãnh thổ Ấn Độ giáo.
Trong văn học
Trong lĩnh vực văn học, điều này bắt đầu vào năm 1500 trước kỷ nguyên Cơ đốc giáo thông qua một văn bản tiếng Phạn được cư dân của nó truyền miệng.
Ngay từ thời trung cổ, nhờ ảnh hưởng của các nền văn minh khác, chữ viết đã được giới thiệu ở khu vực này và một số phương thức được quan sát thấy, trong số đó nổi bật là kịch, đề cập đến các sử thi thần thoại, nơi nhân vật giàu trí tưởng tượng được nhìn thoáng qua.
Trong số các văn bản này, nổi bật là Bhavabhuti, tác giả của Malatimadhaya, một câu chuyện tình yêu tương tự như Romeo và Juliet.
Đối với sử thi, thích hợp nhất là Ramayana, đến từ một thể loại mới với tên mahakavva đề cập đến các chủ đề thần thoại và lịch sử.
Thơ trữ tình được thể hiện trong một văn bản có tên Sataka do Bhartrihari biên soạn về cuộc sống hàng ngày của người theo đạo Hindu và cách nhìn cuộc sống đối với những bài thơ liên quan đến chủ đề tình yêu là Gitagovinda do Javadeva sáng tạo ra.
Những câu chuyện ngụ ngôn trong đó có những câu chuyện ngắn mang tính phản ánh sâu sắc và là điển hình của văn hóa dân gian Hindu thể hiện tính cách giáo dục của họ trong số các tác giả nổi bật trong chủ đề này là Naravana và Sivadasa.
Một cuốn sách nổi tiếng khác của văn học nghệ thuật Ấn Độ giáo là Kamasutra có niên đại từ thế kỷ thứ XNUMX do Vatsyavana viết, nơi một số lượng lớn các giới luật và lời khuyên liên quan đến tình yêu được tuân thủ, vì trong văn hóa Ấn Độ giáo, tình dục là một hình thức cầu nguyện cho phép đạt đến giác ngộ.
Nhờ sự xâm chiếm của văn hóa Hồi giáo, sự phát triển rực rỡ của các ngôn ngữ khu vực ở khu vực Ấn Độ, đó là lý do tại sao một lượng lớn văn học được tạo ra bằng tiếng Hindi, Tamil, Bangali, Mahratta, Ravastani, Girati và Telugu.
Thể loại kịch đã cho thấy sự phát triển vượt bậc và lan rộng khắp vùng Hindu, một trong những thể loại nổi bật nhất là Ananda Raya Makhin.
Ai là tác giả của tác phẩm Yiva-nandana, nó được xây dựng vào năm 1700, nơi kịch tính về linh hồn con người của một vị vua bị giam cầm trong cung điện của ông ta, chính là thi thể, được thảo luận.
Tương tự như vậy, văn học đương đại của Nghệ thuật Ấn Độ giáo bị ảnh hưởng bởi các trào lưu quốc tế nhờ toàn cầu hóa, trong đó lĩnh vực tiếng Anh là nổi bật.
Có rất nhiều nhân vật Hindu trong thế giới văn học như Madhusudan Datta, Sri Aurobindo, Rabindranath Tagore, Bankim Chandra Chattopadhvav, Jaishankar Prasad, Munshi Premchand, Mirza Galib trong số các học giả vĩ đại khác của vùng quý tộc này.
Trong lĩnh vực âm nhạc
Điều quan trọng cần lưu ý là nhờ các nền văn hóa khác nhau đã được tích hợp vào Nghệ thuật Ấn Độ giáo, âm nhạc cho thấy một dấu ấn chiết trung từ đầu của nền văn hóa Aryan có giai điệu chỉ gồm hai nốt nhạc.
Trong khi người Dravidian có âm nhạc phức tạp hơn nhiều, cũng như các điệu múa của tộc người này là hậu duệ của cư dân Ấn Độ, chúng chủ yếu liên quan đến khả năng sinh sản.
Đối với các proto-Mediterraneans, họ cho phép chúng tôi khám phá những nhạc cụ mới như đàn magudhi và nổi tiếng khắp thế giới vì loài rắn mê mẩn loại sáo này.
Vào thời trung cổ, âm nhạc được xướng lên và đi kèm với các nhạc cụ như đàn và đàn hạc Hy Lạp. Bắt buộc phải làm nổi bật các luận thuyết âm nhạc đã được thực hiện, chẳng hạn như Brijad-deshi do Matamga viết vào thế kỷ thứ XNUMX.
Ngoài Naradiva-siksa của Narada vào thế kỷ XNUMX và không quên Samgita-Ratnakara của Sarnga Deva vào thế kỷ XNUMX. Các nốt nhạc được tạo thành từ bảy là sa, ri, ga, ma, pa, dha và ni.
Để tạo ra giai điệu, chúng được tạo ra với nhiều cấu trúc khác nhau của chu kỳ âm sắc với nhiều đồ trang trí được kết hợp với thước đo thời gian cụ thể cho phép đánh dấu nhịp điệu chậm, trung bình hoặc nhanh.
Sau đó, âm nhạc tiếp nhận ảnh hưởng của Hồi giáo gây ra sự phân chia thành hai truyền thống trong âm nhạc được gọi là truyền thống phía bắc duy trì ảnh hưởng Hồi giáo là lãng mạn, trang trí và truyền thống phía nam bảo thủ hơn đối với Nghệ thuật Hindu tỏ ra khắc khổ và trí tuệ.
Nghệ thuật biểu diễn
Nghệ thuật Ấn Độ giáo được hưởng lợi bởi sân khấu, bài hát, vũ điệu và kịch câm và nó hướng đến các chủ đề thần thoại về các vị thần và anh hùng của người Hindu của quốc gia này.
Chỉ có trang phục và trang điểm của mỗi diễn viên trên sân khấu là nổi bật và nó được thực hiện theo các thể thức như sau: bảy hành động tương ứng với thuật ngữ Sakuntala và mười hành động đối với Mricchakatika.
Liên quan đến thời trung cổ, mahanataka nổi bật, là một chương trình tuyệt vời đề cập đến sử thi Hindu, dutangada nơi một diễn viên đọc lại văn bản và các diễn viên khác phụ trách dàn dựng cốt truyện và vũ đạo.
Sau đó, một thể thức khác được gọi là kathakali xuất hiện khi sự nhấn mạnh của các cử chỉ kèm theo âm nhạc được thể hiện rõ ràng. Múa là một phần của nhà hát và trong đó biểu hiện của cơ thể và các cử chỉ được quan sát theo chuyển động của âm nhạc.
Rạp chiếu phim Ấn Độ
Nhờ công nghệ ở quốc gia này, một nền sản xuất phim lớn tương tự như của Hoa Kỳ đã được tạo ra, nhưng họ gọi nó là Bollywood vì nó được xây dựng ở thành phố Bombay, các chủ đề được sử dụng chủ yếu có tính chất thần thoại, trong ngoài các điệu múa truyền thống.
Một trong những khía cạnh cần tính đến là xã hội Hindu là dân số ưu tiên đến rạp chiếu phim nhất và kỷ lục vượt quá một tỷ người dùng chỉ trong ba tháng.
Theo dữ liệu lịch sử, nhà quay phim của anh em nhà Lumiere đã đến quốc gia này vào năm 1896 và vào năm 1913, bộ phim bản địa đầu tiên của vùng này có tên là Harishandra của Dadeseheb Phalke đã được thực hiện.
Về tựa phim đầu tiên bao gồm âm thanh, đó là Alam Ara vào năm 1931 do Ardeshir Irani sản xuất vào thời điểm đó họ đã làm hàng trăm bộ phim mỗi năm đặc biệt bằng tiếng Hindi, Bengali và Tamil.
Ngay từ những năm 1940 và 1950, một cách làm phim mới đã xuất hiện theo quan điểm xã hội, thể hiện xã hội Ấn Độ giáo một cách thực tế.
Trong số các đạo diễn nổi bật có thể kể đến như sau: Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray, cùng những nhà làm phim vĩ đại khác.
Nếu bạn thấy bài viết này thú vị, tôi mời bạn truy cập vào các liên kết sau: