Chúng tôi mời bạn biết tất cả các đặc điểm của nghệ thuật ai cập trong bài viết này, kể từ Đế chế Ai Cập và nghệ thuật của nó đã thu hút sự chú ý của nhiều người về cách thức tạo ra các tác phẩm nghệ thuật khác nhau và các công trình kiến trúc vĩ đại của nó. Kim tự tháp là những ngôi đền danh dự vĩ đại vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay với nhiều bí mật cần được bật mí. Hãy tiếp tục đọc bài viết và tìm hiểu thêm về nghệ thuật Ai Cập nhé!
nghệ thuật ai cập
Nghệ thuật Ai Cập là một nghệ thuật rất độc đáo vì từ thời nó, những công trình có tầm quan trọng lớn, đồng thời là những công trình hoành tráng được xây dựng mang tính biểu tượng, tôn giáo và danh dự cho xã hội thời bấy giờ. Nhưng nghệ thuật Ai Cập dựa trên nhiều tác phẩm như kiến trúc, hội họa, điêu khắc và đồ trang sức. Vì nhiều tác phẩm nghệ thuật này là những tác phẩm tuyệt vời được thực hiện như những công trình kỹ thuật đại diện cho nền văn hóa Ai Cập.
Nhiều tác phẩm trong số này hiện đang ở trong tình trạng tốt nhờ khí hậu khô hạn ở Ai Cập và nhiều tác phẩm nghệ thuật Ai Cập bị cát bao phủ theo thời gian đã được khai quật bởi những người đã tìm thấy nhiều tác phẩm được thực hiện ở mức tối ưu. tình trạng.
Mặc dù các tác phẩm nghệ thuật khác của Ai Cập đã bị phá hủy bởi thời tiết khắc nghiệt. Cũng như những cuộc chiến đã xảy ra. Những người khác đã được đưa đến các mỏ đá để bị phá hủy và các tác phẩm quan trọng của Ai Cập đã bị cướp phá bởi những kẻ trộm nghệ thuật.
Đó là lý do tại sao khi nhắc đến nghệ thuật Ai Cập, người ta phải thực hiện một hành trình xuyên suốt toàn bộ lịch sử của đất nước đó. Kể từ khi ra đời, nghệ thuật Ai Cập đã là một biểu hiện có tầm quan trọng lớn đối với xã hội ngày nay từ thời xa xưa.
Bởi vì nền văn minh Ai Cập dựa toàn bộ nền văn hóa của mình vào nghệ thuật Ai Cập, tạo ra những tác phẩm nghệ thuật vô tận dựa trên hội họa, kiến trúc và điêu khắc. Cũng như những công trình kỹ thuật thu hút sự chú ý của nhiều người trên thế giới.
Đồng thời, cần phải nhấn mạnh rằng nghệ thuật Ai Cập gắn liền với môi trường của Ai Cập vì nó phát triển ở các địa điểm khác nhau và cũng ảnh hưởng đến các khía cạnh hàng ngày của xã hội. Một mặt, môi trường địa lý nổi bật và mặt khác, người ta xác định rằng nó là một xã hội có nền văn hóa rất khép kín đang làm cho nghệ thuật Ai Cập của nó bị ảnh hưởng bởi những gì đang diễn ra bên ngoài biên giới của Ai Cập.
Nhưng nghệ thuật Ai Cập đang phát triển từng chút một theo thời gian và nó đang làm điều đó trên các cấu trúc của riêng mình vì có rất nhiều ảnh hưởng từ bên ngoài lẫn bên trong xã hội.
Nhưng việc sử dụng vật liệu nổi bật vì điều này cho thấy rằng xã hội Ai Cập thời đó quan tâm đến việc sử dụng những vật liệu và công cụ tốt nhất để có thể vĩnh cửu hóa các tác phẩm nghệ thuật mà bên trong hầu như luôn mang theo một người đã chết theo thứ tự. để nâng cao tinh thần của những người đã khuất và của Đức Chúa Trời, người đã được cống nạp.
Ở Ai Cập để tỏ lòng thành kính với các vị thần khác nhau và các pharaoh, xã hội Ai Cập đã dành riêng để xây dựng những ngôi đền hoành tráng với chức năng chính là sử dụng chúng làm lăng mộ cho những người có tầm quan trọng lớn trong xã hội Ai Cập và có liên quan đến một số yếu tố quyết định của người Ai Cập. nghệ thuật là tôn giáo sau đây, chế độ quân chủ và môi trường nơi bạn sống.
Trong đó các pharaoh, các thầy tu Ai Cập và những người quý tộc là những nhân vật chính và nhân vật chính của nghệ thuật Ai Cập vì nghệ thuật này tập trung vào cung đình và quan chức. Và nó đang phát triển về cơ bản trong tôn giáo kể từ khi pharaoh được liên kết như một nhân vật rất gần với các vị thần Ai Cập.
Cũng theo cách này, nghệ thuật Ai Cập tuân theo một loạt các quy tắc và khuôn mẫu, trong đó độ chính xác trong quá trình hoàn thiện của các tác phẩm nghệ thuật khác nhau được đánh giá cao. Ngoài sự độc đáo mà mỗi tác phẩm nghệ thuật có được. Cũng như tác động mà tác phẩm mang lại cho người xem do tính hiện thực, ký hiệu và ma thuật của nó.
Mặc dù không có kiến thức chính xác về tên và cuộc đời của các nghệ sĩ Ai Cập khác nhau, những người đã làm nên những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời. Có tài liệu về một số nghệ sĩ rất quan trọng trong Đế chế Ai Cập Cổ đại. Nhưng những tác phẩm còn được lưu giữ qua thời gian là những tác phẩm thuộc về đế chế Ai Cập mới và những nghệ sĩ có thông tin thêm chính là những kiến trúc sư đã làm nên những công trình hoành tráng trường tồn theo thời gian.
Bởi vì những nghệ sĩ Ai Cập chuyên tâm làm những bức tranh và tác phẩm điêu khắc đã được các pharaoh, các thầy tu và những người thuộc tầng lớp thượng lưu coi là những người thợ thủ công đơn giản. Đó là lý do tại sao chúng không được coi là ưu tiên trong nghệ thuật Ai Cập vào thời các đế chế.
Mặc dù cần lưu ý rằng có hai loại xưởng trong thời đại Ai Cập, nơi các nghệ sĩ khác nhau được đào tạo, cái gọi là xưởng chính thức bên trong các cung điện và đền thờ để đào tạo các nghệ sĩ tương lai, những người đã tạo ra các tác phẩm nghệ thuật cho các pharaoh. và các linh mục. và các xưởng riêng đã đào tạo các nghệ sĩ làm việc cho những người thuộc tầng lớp cao quý trong xã hội Ai Cập.
lịch sử của nghệ thuật Ai Cập
Nghệ thuật trong mỗi xã hội là một điểm rất cơ bản và là một trong những nhu cầu cơ bản nhất cho nhu cầu của con người sau khi những nhu cầu về nhà ở, thực phẩm, luật pháp và tôn giáo đã được bao phủ.
Các cá nhân bắt đầu sản xuất nghệ thuật để để lại dấu ấn cho nền văn minh nơi họ sinh sống và trong nghệ thuật Ai Cập, các tác phẩm nghệ thuật có tác động chính đến niềm tin tôn giáo và việc xây dựng các tòa nhà lớn được sử dụng làm công trình kiến trúc cho các hoạt động danh dự và tôn giáo. . Cũng như để thờ một số vị thần Ai Cập, những ngôi đền và lăng mộ ngày nay có sức mạnh và độ bền rất lớn.
Theo cách này, nghệ thuật Ai Cập có nền tảng từ thời kỳ Tiền triều đại nổi tiếng (khoảng năm 6000 - khoảng năm 3150 trước Công nguyên), tại thời điểm này, các nghệ sĩ Ai Cập khác nhau bắt đầu tạo ra các tác phẩm hướng đến hình ảnh động vật, con người và các nhân vật tôn giáo hoặc thần thánh. như các vị thần được làm bằng đá. Tất cả những tác phẩm nghệ thuật thuộc thời kỳ này đều là những hình vẽ rất mộc mạc khi so sánh với những tác phẩm nghệ thuật mới hơn khác.
Nhưng tất cả các tác phẩm nghệ thuật của Ai Cập đều có một đặc điểm rất quan trọng đó là sự cân bằng trong tác phẩm. Vì vậy, các nghệ sĩ khác nhau có nguồn gốc Ai Cập đã dựa vào sự hài hòa của các mảnh ghép để có thể thực hiện các tác phẩm nghệ thuật Ai Cập khác nhau. Họ dựa trên một kỹ thuật được gọi là ma'at, được sinh ra và dựa trên câu chuyện về sự sáng tạo của vũ trụ trong lịch sử Ai Cập.
Nghệ thuật Ai Cập dựa trên sự cân bằng hoàn hảo trên tác phẩm nghệ thuật được tạo ra và được phản ánh trong tất cả các vị thần Ai Cập để đại diện cho thế giới lý tưởng của họ. Cũng giống như cách mà các vị thần Ai Cập đã ban tặng một số lượng lớn các món quà cho con người, chẳng hạn như các đặc điểm và khả năng khác nhau của họ.
Người Ai Cập quyết định tạo ra nghệ thuật Ai Cập như một lễ vật dâng lên các vị thần những món quà tuyệt vời này và trong thực hành nghệ thuật Ai Cập, nó bắt đầu thể hiện trên thực tế ngay từ đầu nền văn minh của họ. Vì vậy, không quan trọng tác phẩm nghệ thuật đẹp như thế nào hay nó được chạm khắc như thế nào vì mục đích chính của tác phẩm là để làm nơi trú ngụ hoặc nơi trú ẩn cho thần Ai Cập hoặc linh hồn của ngài.
Theo cách này, cái được gọi là bùa hộ mệnh đã trở thành một vật tâm linh và có sức hấp dẫn lớn vì nó sở hữu một vẻ đẹp thẩm mỹ và theo nhiều người gốc Ai Cập, nó có sức mạnh sáng tạo và bảo vệ chống lại những suy nghĩ tiêu cực và xấu. ảnh hưởng.
Đó là lý do tại sao trong các đền thờ và lăng mộ của những người quan trọng như pharaoh Ai Cập và linh mục, các tác phẩm nghệ thuật khác nhau như tranh và điêu khắc được thực hiện để nhắc nhở xã hội rằng cuộc sống là vĩnh cửu và giá trị quan trọng nhất là ổn định cá nhân và ổn định cộng đồng.
Nghệ thuật trong triều đại Ai Cập đầu tiên
Trong các tác phẩm nghệ thuật Ai Cập khác nhau, đặc điểm chính được thể hiện là sự cân bằng và đối xứng trong các tác phẩm nghệ thuật, đặc biệt là trong các tác phẩm điêu khắc. Tác phẩm chạm khắc trên đá đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ Ai Cập trong thời kỳ Tiền triều đại nổi tiếng dựa trên sự hài hòa của từng tác phẩm.
Điều này đã cho phép mỗi nghệ sĩ Ai Cập phát triển các kỹ thuật của họ để hoàn thiện từng tác phẩm nghệ thuật của Ai Cập. Thời gian này được biết đến là triều đại đầu tiên của Ai Cập được mô tả giữa những năm ca. 3150-2613 TCN và đạt đến mức cao nhất với Bảng màu Narmer nổi tiếng giữa ca. 3200-3000 TCN. Nhạc cụ này là sự kết hợp giữa Thượng và Hạ Ai Cập dưới triều đại của Pharaoh Narmer ca. 3150 TCN.
Narmer Palette nổi tiếng kể câu chuyện về chiến thắng của Pharaoh Narmer trước tất cả kẻ thù của mình và cách các vị thần Ai Cập đã cho anh ta động lực và sự giúp đỡ để thực hiện các chiến lược khác nhau. Bảng màu được làm từ một phiến đá slime có hình dạng của một chiếc khiên với một số phù điêu được chạm khắc. Nhưng một số bức phù điêu rất khó giải thích bởi các chuyên gia nghệ thuật Ai Cập.
Nhưng nó được xác định trong các bản khắc rằng đó là sức mạnh của liên minh, vì nó liên quan đến pharaoh Narmer với sức mạnh và sức mạnh thần thánh của con bò đực hoặc với thần Api. Người nắm giữ vương miện của Thượng và Hạ Ai Cập trong một cuộc diễu hành vĩ đại của chiến thắng. Bên dưới vị pharaoh này, bạn có thể thấy hai người đang chiến đấu với một số con thú mà nhiều người hiểu là Thượng và Hạ Ai Cập.
Nhưng cách giải thích này được đưa ra đã có nhiều ý kiến phản đối và không có sự biện minh đáng tin cậy và đúng sự thật. Ở mặt sau của bảng màu là câu chuyện về Pharaoh Narmer và cách anh ta có sự gian xảo để đánh bại tất cả kẻ thù của mình. Trong khi các vị thần Ai Cập tán thành những hành động mà anh ta thực hiện. Tất cả những tác phẩm chạm khắc được tạo ra từ bảng màu Narmer đều được thực hiện với sự nghiêm ngặt đến mức chúng mang lại sự hài hòa tuyệt vời cho tác phẩm nghệ thuật Ai Cập.
Một trong những nhân vật quan trọng nhất trong nghệ thuật Ai Cập là kiến trúc sư và kỹ sư nổi tiếng Imhotep (khoảng 2667-2600 trước Công nguyên), người đã sử dụng kỹ thuật chạm khắc, cũng như sử dụng sự hài hòa trong các tác phẩm nghệ thuật khác nhau của Ai Cập. ông kết quả tuyệt vời vào cuối thời kỳ Vương triều đầu tiên của Ai Cập. Khi thiết kế và xây dựng các kim tự tháp Ai Cập khác nhau của Pharaoh Djoser bắt đầu ca. 2670 TCN.
Nó cũng góp mặt với hình ảnh hoa sen, cây cói và biểu tượng thần thánh nổi tiếng mang ý nghĩa ổn định của con người và xã hội. Những biểu tượng này có thể được tìm thấy trong nhiều tác phẩm nghệ thuật của Ai Cập cũng như trong các tòa nhà và đền thờ Ai Cập khác nhau ở cả bên trong và bên ngoài của chúng và các bức phù điêu.
Vào thời kỳ này của thời kỳ Ai Cập, các nghệ sĩ đã hoàn toàn thành thạo kỹ thuật chạm khắc và chạm khắc trên đá, vì các nhà điêu khắc đã tạo ra nhiều tác phẩm điêu khắc ba chiều với sự cân đối và hài hòa tuyệt vời trong tất cả các đường nét của tác phẩm nghệ thuật Ai Cập.
Nhiều tác phẩm nghệ thuật Ai Cập thời này được làm trên quy mô tự nhiên và những tác phẩm khác có kích thước lớn như tượng của các pharaoh.
Nghệ thuật trong Đế chế Ai Cập cổ đại
Trong giai đoạn nổi tiếng của thời kỳ Vương quốc Cổ nằm giữa những năm a. 2613-2181 TCN. Nghệ thuật Ai Cập phát triển nhờ vào hành động của sức mạnh của các pharaoh và sự kết hợp của sức mạnh kinh tế mà Ai Cập đang sống vào thời điểm đó. Nơi có thể hoàn thành các công trình nghệ thuật quy mô lớn như Kim tự tháp Giza nổi tiếng, tượng Nhân sư và các ngôi đền Ai Cập khác nhau được sử dụng làm lăng mộ cho các linh mục và pharaoh.
Cũng có thể hoàn thành công trình của Obelisk bắt đầu được xây dựng trong thời kỳ của Vương triều thứ nhất, đã được cải thiện rất nhiều trong thời kỳ Cổ đại và các chi tiết của Obelisk được hoàn thiện trong thời kỳ Ai Cập cổ đại. Trong khi bức tranh trong nghệ thuật Ai Cập vẫn còn mặc dù với nhiều thay đổi và phát triển trong khu vực của các lăng mộ.
Nhưng trong các tác phẩm điêu khắc của Ai Cập trong suốt thời kỳ Ai Cập, ông vẫn giữ nguyên cách tạo ra các tác phẩm trên quy mô tự nhiên có nhiều sự hài hòa và cân đối trong các đặc điểm khác nhau của cấu trúc.
Điều này có thể được minh chứng bằng sự giống nhau trong bức tượng Pharaoh Djoser được tìm thấy ở thành phố Saqqara. Với một bức tượng ngà voi nhỏ mang tượng nhân sư của Vua Khufu, được tìm thấy ở Đại kim tự tháp Giza. Các tác phẩm này khi được các chuyên gia tiến hành nghiên cứu chi tiết đã xác định rằng cả hai tác phẩm điêu khắc đều có những đặc điểm và kỹ thuật giống nhau khi được các nghệ nhân Ai Cập thực hiện.
Trong thời kỳ Ai Cập cổ đại, nghệ thuật Ai Cập được ủy quyền theo lệnh của Pharaoh và các tư tế Ai Cập. Đối với giới quý tộc có những người rất có ảnh hưởng trong khu vực đó. Tất cả các tác phẩm nghệ thuật Ai Cập đều được thực hiện với sự hướng dẫn của Pharaoh hoặc những người thành lập Nhà nước vào thời điểm đó, theo cách này, nhiều tác phẩm và tác phẩm nghệ thuật có rất nhiều điểm giống nhau về kỹ thuật được sử dụng và nhiều tác phẩm trông giống nhau.
Người ta cũng lưu ý rằng nhiều tác phẩm nghệ thuật Ai Cập có những hình thức khác nhau khi chúng được tạo ra, nhưng tất cả các nghệ sĩ phải tuân theo mệnh lệnh của các pharaoh, các thầy tu và những khách hàng khác nhau thuộc giới quý tộc Ai Cập. Nguyên mẫu này mà các nghệ sĩ Ai Cập phải tuân theo để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật tiếp tục được sử dụng cho đến khi Đế chế Ai Cập cổ đại qua đời, do đó khai sinh ra Thời kỳ Trung cấp Ai Cập.
Thời kỳ trung gian đầu tiên của người Ai Cập
Trong thời kỳ Ai Cập, giai đoạn này được đặc trưng bởi sự hỗn loạn và bóng tối đã trải qua. Nghệ thuật Ai Cập được sử dụng trong thời kỳ rất khó khăn đối với nền văn minh này được đặc trưng để thể hiện sự bất bình đối với những nhân vật chính thực thi luật pháp và quy định.
Chà, các tác phẩm nghệ thuật và các công trình kiến trúc khác nhau được thực hiện có chất lượng rất thấp, điều này có thể nhận thấy với các nghiên cứu khác nhau được thực hiện nơi người ta bắt được rằng nền văn hóa Ai Cập đang trong thời kỳ suy tàn và được gây ra bởi tình trạng vô chính phủ đã được sống.
Ngoài ra, đã có một sự rạn nứt trong nền văn minh Ai Cập. Đó là lý do tại sao có một thực tế rất rõ ràng và đó là khi Thời kỳ Trung cấp thứ nhất của người Ai Cập đã có một thời gian phát triển và thay đổi văn hóa. Chà, các tác phẩm nghệ thuật của Ai Cập có chất lượng rất kém vì không có chính phủ Ai Cập quan tâm đến các tác phẩm khác đang được xây dựng và lực lượng lao động khan hiếm.
Trong mỗi khu vực là một phần của Đế chế Trung cấp Ai Cập, có thể tự do phát triển nghệ thuật Ai Cập thông qua nhận thức cá nhân của bất kỳ ai nắm quyền chính phủ nắm quyền. Mặc dù nhiều chuyên gia về nghệ thuật Ai Cập khẳng định rằng không có chất lượng thấp mà họ đã sử dụng các chất liệu khác nhau để tạo nên các tác phẩm Ai Cập khác nhau.
Cũng không có một kế hoạch nào được thực hiện cho các tòa nhà lớn sẽ được xây dựng trong thời kỳ này. Trong khi các triều đại của các đế chế Ai Cập khác đã đầu tư nguồn lực kinh tế cũng như nguyên vật liệu vào việc tạo ra các di tích vĩ đại nhằm tôn vinh các tác phẩm nghệ thuật của Ai Cập.
Trong giai đoạn này, được gọi là thời của vương triều Ai Cập thứ năm, không có kế hoạch nào được thực hiện cũng như không có yếu tố kinh tế cũng như nguyên liệu để thực hiện các công trình quy mô lớn. Do đó, Đế chế Ai Cập này và triều đại Ai Cập thứ sáu nổi tiếng đã phản ánh thời gian hoang mang và lo lắng, nhưng trong các nghiên cứu do các nhà Ai Cập học thực hiện không có dấu hiệu nào cho thấy đó là giai đoạn bóng tối.
Vào thời kỳ trung gian Ai Cập đầu tiên, một bộ tác phẩm và tác phẩm nghệ thuật quan trọng đã được thực hiện, vì các tác phẩm do một nghệ sĩ Ai Cập duy nhất thực hiện trong thời kỳ này bắt đầu được tạo thành từng mảnh và các tác phẩm nghệ thuật của Ai Cập được ghép lại. và vẽ với một nhóm họa sĩ làm việc chung.
Những tác phẩm và tác phẩm nghệ thuật này được phân biệt bằng bùa hộ mệnh, quan tài, búp bê gốm sứ và tượng bán thân của các vị thần Ai Cập. Búp bê Shabti là một phần đặc biệt trong các tác phẩm nghệ thuật của Ai Cập vì chúng là vật rất có giá trị và quan trọng trong các lễ tang vì những con búp bê này đi cùng người chết.
Người Ai Cập tin rằng những con búp bê Shabti này, được chôn cùng với người đó khi họ sống lại, có trách nhiệm chăm sóc người đó và các quyết định được thực hiện bởi những con búp bê này được làm từ các chất liệu khác nhau như gốm sứ, gỗ và đá tùy thuộc. về tầng lớp xã hội mà cá nhân đã chết thuộc về.
Trong thời kỳ Ai Cập này, nhiều tác phẩm nghệ thuật đã được tạo ra hàng loạt cho người dân Ai Cập để chúng có thể được bán với giá cả phải chăng cho người dân. Những con búp bê Shabti này rất quan trọng vì những linh hồn ở thế giới bên kia có thể thư giãn vì họ sẽ luôn trở lại thế giới trần thế vì những con búp bê này thực hiện công việc mà một người đáng lẽ phải làm.
Ở các đế chế Ai Cập khác, những người duy nhất có thể mua được giá trị của một con búp bê Shabti là các pharaoh, các thầy tu và quý tộc thuộc hoặc có vị trí vững chắc trong chính phủ Ai Cập do Pharaoh lãnh đạo. Nhưng ở giai đoạn này, những con búp bê đã được mua bởi những người có ít tài nguyên hơn để kiếm được thiên đàng.
Nghệ thuật ở Vương quốc Trung cổ Ai Cập
Thời kỳ Trung Vương quốc Ai Cập bắt đầu khi pharaoh Mentuhotep II giữa những năm a. 2061-2010 TCN đối mặt với các vị vua của Herakleopolis. Do đó bắt đầu thời kỳ Trung Vương quốc Ai Cập. Kéo dài từ những năm 2040-1782 TCN tại thành phố Thebes.
Tuy nhiên, thành phố này đã trở thành thủ đô của Ai Cập và do đó đã khai sinh ra một chính phủ mới rất mạnh có quyền lực và quyết định thiết lập gu thưởng thức nghệ thuật Ai Cập và cách biểu diễn chúng theo cách tốt nhất bằng cách sử dụng các kỹ thuật thích hợp nhất với các công cụ tốt hơn. .
Bắt đầu một loạt các quy tắc trong Đế chế Ai Cập Trung cổ, khuyến khích các khu vực khác nhau của đất nước tạo ra các phong cách nghệ thuật Ai Cập khác nhau và giới quý tộc được hình thành bởi những người giàu có nhất đã đồng ý với các kỹ thuật và vật liệu sẽ được sử dụng cho thiết kế của Các tác phẩm nghệ thuật của Ai Cập.
Mặc dù nhiều người rất coi trọng các tác phẩm nghệ thuật mà họ tôn thờ và tôn kính. Trong khi những người khác thuộc giới quý tộc Ai Cập tin tưởng nhiều hơn vào nghệ thuật Ai Cập khác của thời Trung Vương quốc, vốn trả tiền cho các nghệ sĩ để phản ánh kỹ thuật tương tự của các tác phẩm được thực hiện. Nhưng ở thời Trung Vương quốc Ai Cập, các tác phẩm nghệ thuật nổi bật hơn với các chủ đề được thể hiện trong mỗi tác phẩm được thực hiện và để kỹ thuật hoạt động tốt hơn.
Mặc dù thời Trung Vương quốc Ai Cập nổi bật trong việc đưa văn hóa Ai Cập lên một trong những đỉnh cao nhất trong thời đại của nó. Đó là lý do tại sao lăng mộ của Pharaoh Ai Cập Mentuhotep II chỉ đơn giản là một tác phẩm nghệ thuật của các nghệ sĩ Ai Cập. Vì ngôi mộ được làm bằng đá và được chạm khắc rất tinh xảo và rất gần với thành phố Thebes.
Nó pha trộn rất tốt với cảnh quan thiên nhiên của Ai Cập và tạo cho người xem cảm giác rằng mọi thứ là một khu phức hợp duy nhất hoặc như thể tác phẩm nghệ thuật mà lăng mộ là một phần của cảnh quan thiên nhiên của Ai Cập. Tương tự như vậy, các bức bích họa, tác phẩm điêu khắc và tranh vẽ đi kèm với lăng mộ của Pharaoh Mentuhotep II phản ánh một sự đối xứng lộng lẫy, hài hòa với cảnh quan và mang lại sự cân bằng nhất định.
Vào thời kỳ Ai Cập đó, đồ trang sức cũng được chú ý rất nhiều, biến nó thành một nghệ thuật của người Ai Cập. Vì họ hoàn thiện nó ở mức độ cao hơn so với các thời kỳ Ai Cập khác. Nhiều chuyên gia và các nhà Ai Cập học đã nhận xét rằng đồ trang sức thời này là tốt nhất và được gia công tốt nhất.
Ví dụ, có một chiếc vòng cổ từ thời trị vì của Sesostris II (khoảng năm 1897-1878 trước Công nguyên), ông đã tặng nó cho con gái của mình và nó được làm bằng những sợi vàng rất mỏng được gắn vào một chiếc ngực bằng vàng nguyên khối với ren của 372 viên ngọc. . bán quý khác nhau Ngoài ra, còn có một bộ tượng và tượng bán thân của các pharaoh và nữ hoàng của họ được làm với độ chính xác cao và vẻ đẹp tuyệt vời. Điều này rất thiếu trong các thời kỳ Ai Cập trước đây,
Một điểm cần lưu ý trong thời kỳ này của nghệ thuật Ai Cập là ở thời Trung Vương quốc, những người thuộc thị trấn, có thể mua được những tác phẩm nghệ thuật này thường xuyên hơn những người thuộc tầng lớp quý tộc.
Người ta cũng lưu ý rằng ảnh hưởng tồn tại từ thời kỳ trung gian đầu tiên của người Ai Cập vẫn được phản ánh trong nghệ thuật Ai Cập thời Trung Vương quốc mà ở đó những người lao động, vũ công, ca sĩ, nông dân và những người làm công việc gia đình nhận được nhiều sự quan tâm từ các pharaoh. , các thầy tu, giới quý tộc và một số vị thần.
Những ngôi mộ là tác phẩm nghệ thuật rất quan trọng ở thời Trung Vương quốc Ai Cập vì chúng được chạm khắc rất cẩn thận để phản ánh cuộc sống mà người đã khuất mong muốn ở thế giới bên kia. Khi bạn trở lại thế giới trần gian. Trong khi văn học của thời kỳ đó của Ai Cập bị nghi ngờ rất nhiều vì niềm tin của người dân rằng nó nên tập trung vào cuộc sống duy nhất mà nó có, tức là hiện tại.
Khi họ tập trung vào yếu tố này là cuộc sống hiện tại và trần thế, các nghệ sĩ, khi tạo ra các tác phẩm nghệ thuật của họ, chẳng hạn như tác phẩm điêu khắc, bắt đầu thiết kế chúng thật hơn với con người và ít lý tưởng hơn. Ví dụ các pharaoh như trong trường hợp của Sesostris III, khoảng năm 1878-1860 trước Công nguyên. Các tác phẩm điêu khắc được làm về một vị vua rất đẹp.
Trong khi các nhà nghiên cứu và các nhà Ai Cập học đã nhận ra những đặc điểm khác nhau trong các tác phẩm nghệ thuật của Ai Cập, chẳng hạn như các chi tiết và tính đồng nhất trong các tác phẩm điêu khắc của Pharaoh Sesostris III, thì ông lại được thể hiện trong nhiều tác phẩm điêu khắc và tác phẩm nghệ thuật với các thời đại khác nhau. Trong khi ở các tác phẩm điêu khắc khác, chúng đại diện cho vị Pharaoh này với vẻ ngoài chiến thắng và với vẻ đau khổ.
Mặc dù các pharaoh khác từ các thời đại khác nhau đều được miêu tả là ở cùng độ tuổi, trẻ trung và tràn đầy sức mạnh và bản lĩnh cùng một lúc. Mặc dù nghệ thuật Ai Cập rất nổi tiếng vì các tác phẩm điêu khắc của nó hầu như không có dấu hiệu biểu cảm vì các nghệ sĩ nhận ra rằng những biểu hiện đó là thoáng qua và không muốn phản ánh hình ảnh vĩnh cửu của pharaoh hoặc con người mãi mãi. Nhưng trong toàn bộ giai đoạn của cuộc đời ông từ khi còn trẻ đến khi về già.
Ở thời Trung Vương quốc Ai Cập, các nghệ sĩ tuân theo mục tiêu này là tạo ra các tác phẩm điêu khắc và tác phẩm nghệ thuật phản ánh cuộc sống hiện tại và trạng thái cảm xúc của người đó, nhưng không quan tâm đến việc đại diện cho người đó trong cuộc sống quá khứ hoặc tương lai. Vì nghệ thuật Ai Cập nhấn mạnh hiện tại của con người và những gì anh ta đang sống.
Vì nhiều nghệ sĩ, khi thực hiện những hình ảnh về cuộc sống khác của con người, họ đã tận hưởng những thú vui như ăn uống. Trong khi những người khác làm tác phẩm nghệ thuật của người gieo hạt và thu hoạch hoa quả trên cánh đồng. Mặc dù các nghệ sĩ Ai Cập đặt trọng tâm vào những thú vui trần thế được thực hiện hầu hết thời gian. Một vật đã được sử dụng trong các tác phẩm nghệ thuật và trở thành thời trang là vòng cổ cho chó.
Những chiếc vòng cổ này trở nên tinh vi hơn và được sử dụng để giải trí. Ngoài ra, chúng còn được dùng để trang trí cho các vật dụng hàng ngày. Nhưng có một thời điểm xảy ra vào thời kỳ Ai Cập khi Vương quốc Trung cổ bắt đầu suy tàn và tan rã, đó chính là vào Vương triều thứ XIII theo nhiều nghiên cứu khác nhau của các nhà Ai Cập học. Điều này là do những người cai trị vùng này cảm thấy thoải mái đến mức họ đang từ bỏ các công việc của nhà nước và nghĩa vụ của họ đối với người dân.
Người Nubia bắt đầu xâm lược Ai Cập từ phía nam. Trong khi người Hyksos, một số dân tộc nước ngoài đã xâm chiếm họ và chiếm đóng không gian của họ. Điều này đã xảy ra ở phía bắc của đất nước, nơi được gọi là Đồng bằng. Chính quyền và các nhà lãnh đạo quân sự của thành phố Thebes đã mất kiểm soát trước tình trạng hỗn loạn đang xảy ra. Một phần lớn lãnh thổ Ai Cập đã bị người Hyksos chiếm đóng.
Trong khi người Ai Cập không thể thực hiện bất kỳ chiến lược nào chống lại họ vì họ đang mất đất và binh lính ở phần phía nam của đất nước khi họ đối mặt với người Nubia. Chính phủ Ai Cập đã trở nên không còn khả năng và lạc hậu với những gì họ đang phải đối mặt và đây là cách họ đang mở đường cho một kỷ nguyên mới được gọi là Thời kỳ Trung gian Thứ hai (khoảng năm 1782 - khoảng năm 1570 trước Công nguyên).
Trong giai đoạn Ai Cập mới này, chính phủ được chỉ đạo từ thành phố Thebes tiếp tục chịu trách nhiệm về các công trình nhưng ở quy mô nhỏ hơn, trong khi những người chiếm đóng mới, người Hyksos, đang thực hiện các công việc khác và bắt đầu sắp xếp lại các ngôi đền và bắt đầu thực hiện những công trình ngày càng lớn hơn, quy mô hơn cũng như chất lượng tốt hơn.
Nghệ thuật trong thời kỳ trung gian thứ hai / Vương quốc mới
Trong thời kỳ trung gian thứ hai của Ai Cập cũng có những biểu hiện của nghệ thuật Ai Cập, nhưng những biểu hiện này có chất lượng thấp hơn so với các thời kỳ Ai Cập trước đó. Trong khi những nghệ sĩ nổi tiếng nhất đã được sử dụng bởi giới quý tộc và các pharaoh ở thành phố Thebes.
Những nghệ sĩ này, đang làm tác phẩm cho những người có ảnh hưởng nhất trong xã hội Ai Cập vào thời điểm đó, đã tạo ra các tác phẩm có chất lượng rất tốt vì họ có nguồn lực vô hạn. Trong khi những nghệ sĩ khác không làm việc cho tiền bản quyền, tác phẩm của họ có chất lượng thấp hơn và họ biểu diễn theo một công việc vô tổ chức và hơi hỗn loạn.
Nhưng cần lưu ý rằng các tác phẩm được thực hiện trong giai đoạn Ai Cập này có chất lượng rất kém khi tiến hành phân tích nghệ thuật Ai Cập, vì nhiều tác phẩm nghệ thuật rất đơn giản và chất lượng thấp.
Mặc dù trong các đồ trang sức ngực và vòng cổ bằng vàng vẫn được làm và các đền thờ được xây dựng với nhiều phù điêu và các ngôi mộ được làm các bức tranh và phong cảnh khác nhau theo những gì chủ nhân của cùng một lệnh phải làm trong cuộc sống. Những cư dân mới của Ai Cập được gọi là Hyksos bắt đầu có những đóng góp của họ cho văn hóa và nghệ thuật Ai Cập.
Nhưng theo thời gian chúng đã bị các nhà sử học Ai Cập gạt sang một bên. Mặc dù những người này cũng bắt đầu viết lịch sử của riêng mình và sao chép các bức tượng và tác phẩm điêu khắc của Ai Cập cũng như nhiều tác phẩm nghệ thuật Ai Cập. Nhưng giữa những năm ca. 1570-1544 TCN), dưới sự chỉ huy của hoàng tử Ahmose của Theban, người Hyksos bị trục xuất khỏi lãnh thổ Ai Cập. Trong triều đại của Hoàng tử Ahmose bắt đầu vương quốc Ai Cập mới được thành lập giữa những năm ca. 1570 – ca. 1069 TCN
Trong giai đoạn mới này của thời kỳ Ai Cập, anh ấy đã nổi bật rất nhiều kể từ khi anh ấy được biết đến như là người nổi tiếng nhất. Bởi vì có những người cai trị đứng ra cho những hành động mà họ đã thực hiện và nghệ thuật Ai Cập được đánh giá cao trong thời kỳ này. Những bức tượng có tỷ lệ khổng lồ được xây dựng vào thời Trung Vương quốc đã trở thành trung tâm chú ý của xã hội Ai Cập.
Ngôi đền lớn của Karnak với Hypostyle Hall nổi tiếng của nó thường xuyên được mở rộng. Một trong những cuốn sách quan trọng nhất của nền văn hóa Ai Cập được gọi là cuốn sách của người chết đã được thu thập lại bằng cách sử dụng nhiều hình vẽ và họa tiết hơn. Điều này có mục đích là những người định cư Ai Cập, cũng như các cận thần, quý tộc và các quan chức biết nội dung của nó.
Tương tự như vậy, người ta làm ra thêm nhiều búp bê Shabti có chất lượng rất tốt, cũng như các sản phẩm an táng khác nhau mà mọi người mua để dùng khi họ chết, họ sẽ tô điểm cho ngôi mộ của họ bằng những đồ vật này để khi trở về trần thế, họ có một điều tốt đẹp hơn. cuộc sống hơn trước.
Ai Cập được mệnh danh là vương quốc mới. Đó là lý do tại sao Đế chế Ai Cập ngày càng lớn mạnh khi biên giới và lãnh thổ được mở rộng và đây là một bước cải tiến cho nghệ thuật Ai Cập khi các nghệ sĩ tiếp thu kiến thức mới và cải tiến kỹ thuật để thực hiện các tác phẩm nghệ thuật của mình một cách tốt hơn.
Ít nhất là công việc với kim loại được sử dụng bởi người Hittite mà chính họ đã phát minh ra. Người Ai Cập chấp nhận điều này và bắt đầu sử dụng kỹ thuật này để chế tạo vũ khí của riêng họ từ kim loại nguyên chất khiến nó cứng hơn và có chất lượng tốt hơn. Ngoài ra kỹ thuật này cũng ảnh hưởng rất nhiều đến nghệ thuật Ai Cập. Vì sự giàu có mà đế chế Ai Cập có được trong thời kỳ này được phản ánh trên tất cả các mặt như văn hóa, xã hội và kinh tế. Ngoài ra, điều này có liên quan mật thiết đến nghệ thuật Ai Cập và nghệ thuật cá nhân của các nghệ sĩ.
Vào triều đại của Pharaoh Amenophis III (1386-1353 TCN), với nền kinh tế mà đất nước có được, vị Pharaoh này đã ra lệnh xây dựng nhiều tượng đài và đền thờ. Theo các nhà nghiên cứu lịch sử Ai Cập, họ cho rằng thời kỳ thịnh vượng này là do những công trình vĩ đại được thực hiện nhằm nâng cao văn hóa và nghệ thuật Ai Cập của họ.
Trong số các công trình gây ảnh hưởng lớn nhất phải kể đến The Colossi of Memnon, đây là hai bức tượng lớn của một vị vua đang ngồi, những bức tượng này nặng khoảng 720 tấn với chiều cao 18 mét hoặc khoảng 60 feet. Khi những bức tượng này được hoàn thành, chúng đứng ở lối vào khu phức hợp nhà xác nổi tiếng của Amenophis III, hiện đã biến mất.
Con trai của Pharaoh Amenophis III, người được gọi là Amenophis IV, nhưng được biết đến nhiều hơn với tên Akhenaten (1353-1336 TCN), vị pharaoh này là tên được đặt sau khi dâng mình cho cái gọi là Thần Aton và bắt đầu loại bỏ nhiều truyền thống về những gì được gọi là thời kỳ Amarna.
Nhiều tác phẩm điêu khắc và tượng của nghệ thuật Ai Cập đã chuyển sang chủ nghĩa tự nhiên thịnh hành ở Vương quốc Trung cổ nổi tiếng. Nhưng vào thời kỳ đầu của vương quốc Ai Cập mới, những hình ảnh nghệ thuật này là thích hợp nhất và được sử dụng nhiều nhất ở vương quốc Hatshepsut (1479-1458 TCN), ở vương quốc này, nữ hoàng được nhân cách hóa một cách rất tự nhiên. Nhưng nhiều tác phẩm điêu khắc và tượng khác được thực hiện cho giới quý tộc thể hiện chủ nghĩa lý tưởng và sự nhạy cảm vẫn tồn tại đối với vương quốc cũ đã bị diệt vong.
Những tác phẩm điêu khắc này được tạo ra với khuôn mặt hạnh phúc và tươi cười và có hình trái tim. Trong nghệ thuật Ai Cập thịnh hành vào thời kỳ Amarna nổi tiếng, nó giống thật đến nỗi nhiều chuyên gia về nghệ thuật Ai Cập thậm chí còn nhận xét rằng họ có thể thực hiện những cử chỉ mà họ có nếu bị ốm hoặc đau.
Có hai tác phẩm rất quan trọng đối với nghệ thuật Ai Cập đã được thực hiện ở Vương quốc Mới, từ Đế chế Ai Cập, tác phẩm đầu tiên được biết đến là Tượng bán thân của nữ thần Nefertiti và tác phẩm còn lại là chiếc mặt nạ thần chết bằng vàng nổi tiếng của Tutankhamun. .
Tác phẩm nghệ thuật được gọi là nữ thần Nefertiti, người được biết là đã sống giữa những năm (khoảng 1370-1336 trước Công nguyên), là vợ của Pharaoh Akhenaten và bức tượng bán thân của bà được tìm thấy ở Amarna vào năm 1912 CN. Bởi nhà khảo cổ học người Đức tên là Borchardt và là một từ đồng nghĩa ngày nay của Ai Cập.
Trong khi mặt nạ vàng của Tutankhamun. Nó được thực hiện trong chính phủ của ông giữa những năm ca. 1336-1327 TCN. Đây là con trai của pharaoh, người được gọi là Akhenaten. Vị Pharaoh này có ý định loại bỏ tất cả các cải cách tôn giáo mà cha ông đã đặt ra và đưa Ai Cập trở lại với các tín ngưỡng tôn giáo của quá khứ nhưng ông đã không thực hiện chúng khi ông qua đời năm 20 tuổi.
Ngôi mộ của ông được nhiều người biết đến và rất nổi tiếng khi nó được phát hiện vào năm 1922 sau Công nguyên vì số lượng lớn các kho báu và hiện vật mà nó có từ thời Ai Cập. Một trong những kho báu thường được tìm thấy là mặt nạ vàng nổi tiếng của Tutankhamun và các đồ vật bằng kim loại khác được tìm thấy trong lăng mộ của vị Pharaoh này.
Tất cả những đồ tạo tác bằng kim loại được tìm thấy đều là những phát minh và sáng tạo của người Ai Cập nhờ những kỹ thuật mà họ học được từ người Hittites. Nghệ thuật Ai Cập ở Vương quốc Mới là một trong những nghệ thuật vĩ đại nhất trong toàn bộ nền văn minh của thế giới. Kể từ khi có rất nhiều hứng thú trong việc tìm hiểu các kỹ thuật và phong cách mới của nghệ thuật Ai Cập. Trước khi những người được gọi là Hyksos đến để chiếm một phần lãnh thổ của Ai Cập.
Cần lưu ý rằng người Ai Cập có niềm tin chắc chắn rằng các nền văn minh khác đã tồn tại là man rợ và không văn minh, đó là lý do tại sao người Ai Cập không tính đến các nền văn minh khác vì chúng không đáng để họ quan tâm.
Nhưng khi người Hyksos xâm chiếm lãnh thổ Ai Cập, họ nhận ra rằng họ phải công nhận các nền văn minh khác và cách suy nghĩ của họ cũng như những đóng góp khác nhau mà họ đã đóng góp cho người dân Ai Cập.
Các thời kỳ Ai Cập sau đó và di sản của họ
Các kỹ thuật và kỹ năng mà người Ai Cập có được trong tất cả các thời kỳ đã được trao sẽ tiếp tục được sử dụng trong suốt thời kỳ trung gian thứ ba kéo dài giữa các năm (khoảng 1069-525 TCN) và được nhấn mạnh hơn vào giai đoạn sau đó. được cố định giữa các năm (525-332 TCN).
Các giai đoạn này của Ai Cập mà các nhà Ai Cập học đã so sánh theo một cách rất tiêu cực với các đế chế Ai Cập, nơi quyền lực chính trị vẫn tập trung. Vì phong cách được trao cho trực tiếp bị ảnh hưởng rất nhiều bởi thời gian và các nguồn lực sẵn có. Nhưng bất chấp tất cả những tình huống đó, nghệ thuật Ai Cập luôn có một chất lượng đáng chú ý trong các tác phẩm khác nhau được thực hiện.
Như nhà Ai Cập học David P. Silverman đã đề cập trong một cuộc điều tra của mình, nghệ thuật Ai Cập phản ánh các lực lượng đối lập của truyền thống và sự thay đổi có được. Tuy nhiên, những người nắm giữ quyền lực trong nền văn minh Kushite trong thời kỳ cuối muốn áp đặt các quy tắc tương tự đã được sử dụng trong Đế chế Ai Cập Cổ đại.
Điều này dẫn đến việc người Ai Cập đồng nhất với những truyền thống mà họ đã từ bỏ. Trong khi các nhà cai trị khác thuộc giới quý tộc cố gắng tiến bộ trong nghệ thuật Ai Cập thông qua các kỹ thuật mới và biểu hiện nghệ thuật ở vương quốc Ai Cập mới, cho kết quả rất tốt trong các tác phẩm điêu khắc, tranh vẽ và phù điêu mà họ thực hiện.
Mặc dù cùng một kế hoạch này đã bị ảnh hưởng bởi đế chế Ba Tư, khi họ có ý tưởng lớn về việc xâm lược Ai Cập vào năm 525 sau Công nguyên. Nhưng người Ba Tư có được sự tôn trọng lớn đối với văn hóa và nghệ thuật Ai Cập vì nhiều người trong số này được xác định với các ngôi đền danh dự được tìm thấy ở Ai Cập. Cũng như các kiến trúc khác tồn tại vào thời kỳ xâm lược đó
Cũng cần nhấn mạnh rằng cái gọi là thời kỳ Ptolemaic (323-30 TCN) tại thời điểm đó đã có sự kết hợp giữa nghệ thuật Ai Cập và nghệ thuật Hy Lạp, dẫn đến một số bức tượng có những đặc điểm rất khác nhau, trong đó có tượng Thần Serapis. ra, một vị thần được gọi là Greco Egypt cũng được người La Mã tôn thờ và được gọi là nghệ thuật Ai Cập La Mã.
Sau cuộc họp này, Rome sẽ áp dụng nhiều kỹ thuật khác nhau của nghệ thuật Ai Cập cũng như nhiều đặc điểm của nó. Để điều chỉnh các vị thần Ai Cập với sự hiểu biết về nền văn minh La Mã. Về những bức tranh của người Ai Cập trong các lăng mộ, chúng bị ảnh hưởng bởi phong tục của người La Mã, nhưng người Ai Cập luôn sử dụng những kỹ thuật mà họ học được từ thuở sơ khai của vương quốc Ai Cập cổ đại.
kiến trúc của Ai Cập
Sau khi đã kể trong bài viết này mọi thứ về các đế chế Ai Cập và những đặc điểm chính của họ trong nghệ thuật Ai Cập, chúng ta sẽ đi sâu hơn vào nghệ thuật Ai Cập tập trung vào kiến trúc của nó. Vì các tòa nhà và đền thờ của nó có đặc điểm là rộng lớn. Vì người Ai Cập đã từng thực hiện những công việc này, những khối đá lớn được chạm khắc bằng cách sử dụng tro và cột vững chắc.
Để hiểu được kiến trúc tuyệt vời và khéo léo như thế nào trong nghệ thuật Ai Cập, người ta phải biết những điều kiện sau đây phải đáp ứng ở Ai Cập vì quyền lực chính trị được tập trung vào một người duy nhất được gọi là Pharaoh. Ngoài ra, có một quan niệm tôn giáo được gọi là sự bất tử của Pharaoh và anh ta sẽ trở lại sức mạnh của mình trong một cuộc sống khác mà anh ta có.
Đối với những kiến thức kỹ thuật khác nhau mà người Ai Cập có, họ đã sử dụng rất tốt các phép tính toán học và kỹ thuật xây dựng và kiến trúc để làm nên những tác phẩm nghệ thuật hoành tráng của người Ai Cập. Mặc dù vào thời điểm hiện tại, những kiến thức này rất khó hiểu đối với các nhà nghiên cứu và chuyên gia về lịch sử Ai Cập và nghệ thuật của nó.
Ngoài ra, còn có các kỹ thuật viên và chuyên gia cũng như các nghệ nhân có nhiều kiến thức về công việc của họ và những công việc mà họ cũng thực hiện vào thời điểm đó, vật liệu thô như đá có rất nhiều ở khắp mọi nơi và họ được chạm khắc dễ dàng.
Mặc dù cần lưu ý rằng trong nghệ thuật Ai Cập, những công trình kiến trúc thu hút sự chú ý của mọi người trên thế giới nhất là những khu phức hợp kim tự tháp và những ngôi đền danh dự được gọi là lăng mộ (mastabas, Speos, hypogea và cenotaph), nhưng tất cả những lăng mộ phụ thuộc vào mức độ vĩ đại của nhân vật trong cuộc sống để tạo nên một ngôi đền vĩ đại.
Mặc dù cần lưu ý trong bài viết này về nghệ thuật Ai Cập rằng các kim tự tháp được xây dựng cho nhiều pharaoh để chôn cất họ ở đó, nhưng quan trọng nhất là những kim tự tháp thuộc về Seneferu, Cheops và Khafre. Đồng thời, cần phải làm nổi bật rằng một trong những kim tự tháp thuộc bảy kỳ quan thế giới cổ đại, đó là kim tự tháp Khufu, và nó vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay.
Cũng theo cách này, người Ai Cập đã dành riêng để xây dựng các ngôi đền cho các vị thần khác nhau mà họ đã tỏ lòng thành kính vì sự thịnh vượng của họ. Vì điều này đối với nền văn minh Ai Cập là một hành động mang tính biểu tượng tuyệt vời. Trong khi các kiến trúc sư Ai Cập đã tạo cho những ngôi đền vĩ đại này sự hài hòa và chức năng. Những kiến trúc sư này có rất nhiều kiến thức về vật lý và hình học.
Ngoài ra, họ còn phân phối tác phẩm của các kim tự tháp cho nhiều người, bao gồm các nghệ sĩ, nghệ nhân, họa sĩ và thợ chạm khắc. Họ cũng sử dụng phương tiện giao thông để có thể di chuyển các tháp đá nguyên khối lớn được làm bằng đá granit cũng như các bức tượng lớn. Điều này khiến người Ai Cập có rất nhiều kiến thức toán học.
Ngoài ra, còn có những cung điện lớn mà các kiến trúc sư đã dành tâm huyết xây dựng để tạo sự thoải mái cho Pharaoh và gia đình của ông. Nhưng điều quan trọng hơn đối với người Ai Cập là xây dựng những ngôi mộ lớn với nhiều phù điêu để trở về từ thế giới bên kia và sống trong những tiện nghi tốt hơn họ đã có.
Đặc điểm của kiến trúc Ai Cập
Vật liệu chính được sử dụng trong kiến trúc Ai Cập như một phần của nghệ thuật Ai Cập là đá vôi và gạch bùn. Đá vôi được sử dụng chủ yếu để xây dựng các ngôi đền và các công trình kiến trúc như các kim tự tháp khác nhau.
Trong khi gạch được sử dụng trong việc xây dựng nhà ở và cung điện cho các pharaoh. Ngoài ra, với những viên gạch này, các pháo đài Ai Cập khác nhau và các bức tường cho các kim tự tháp và đền thờ danh dự đã được xây dựng.
Hiện tại, nhiều thành phố của Ai Cập đã biến mất vì chúng nằm rất gần sông Nile và với lũ lụt của sông, tất cả các thành phố này đã bị ngập trong bùn của con sông mà theo thời gian đã biến mất.
Đó là lý do tại sao điều quan trọng cần lưu ý là nghệ thuật Ai Cập tập trung vào kiến trúc chủ yếu dựa trên các di tích tôn giáo vì họ có rất nhiều niềm tin vào các vị thần Ai Cập của họ, những công trình kiến trúc này đã được đặc trưng theo thời gian là đồ sộ và kích thước lớn.
Cũng bởi vì chúng có những bức tường có ít khe hở và hơi nghiêng và bởi vì nhiều kỹ sư và kiến trúc sư Ai Cập đã sử dụng phương pháp lặp lại trong tất cả các công trình để có được sự ổn định cao hơn trong mỗi tòa nhà và trong các bức tường xây bằng gạch.
Theo cách tương tự, tập hợp các đồ trang trí được làm trên bề mặt của các bức tường của các ngôi đền và các tòa nhà có nguồn gốc từ một đồ trang trí trên các bức tường bằng gạch nung khác nhau. Kể từ khi vòm cửa ra vào bắt đầu được sử dụng vào triều đại thứ tư của Ai Cập.
Vì nhiều công trình xây dựng có các cột lớn và tường chắn bên trong và được bao phủ bởi các căn hộ được tạo thành từ các khối đá lớn nằm trên các bức tường bên ngoài và trên các cột lớn.
Trong các tòa nhà khác nhau của Ai Cập, các bức tường bên trong và bên ngoài được chạm khắc bằng chữ tượng hình và hình minh họa của những gì được gọi là phù điêu thấp và các tác phẩm điêu khắc với nhiều màu sắc rất tươi sáng. Trong nghệ thuật Ai Cập, đồ trang trí được sử dụng để trang trí các bức tường của các ngôi đền khác nhau là các yếu tố biểu tượng dành riêng cho tín ngưỡng tôn giáo của họ, chẳng hạn như bọ hung thiêng, đĩa mặt trời và kền kền.
Các đồ trang trí khác được sử dụng trong nghệ thuật Ai Cập và được sử dụng phổ biến là lá cọ, cây cói và hoa sen. Tất cả những chữ tượng hình này đều có sứ mệnh kể một câu chuyện nào đó cho các nền văn minh trong tương lai hoặc là những truyền thuyết lịch sử về văn hóa và nghệ thuật Ai Cập.
Điêu khắc Ai Cập
Một trong những nghệ thuật Ai Cập đã nổi bật là điêu khắc Ai Cập là một chương rất quan trọng trong nền văn minh. Tác phẩm điêu khắc Ai Cập sẽ nổi lên như một đại diện cho hình ảnh của các pharaoh và nữ hoàng của họ.
Nó cũng được sử dụng như một tác phẩm nghệ thuật của người Ai Cập để đại diện cho các vị thần khác nhau và người đã khởi hành từ thế giới ngầm sang thế giới bên kia. Theo cách tương tự, các tác phẩm điêu khắc đã được sử dụng để thực hiện các nghi lễ và nghi lễ tôn giáo.
Mặc dù nơi họ cho các tác phẩm điêu khắc khác nhau là trong các đền thờ và trong các cung điện khác nhau, nơi pharaoh sống cùng với gia đình của mình và các nhân vật hoàng gia khác. Nó là một phần trang trí cho các ngôi đền và cung điện.
Đặc điểm của tác phẩm điêu khắc Ai Cập
Trong nghệ thuật Ai Cập, chủ yếu là các tác phẩm kiến trúc và tác phẩm điêu khắc, mặc dù theo thời gian, nhiều tác phẩm điêu khắc tiếp tục được thực hiện mà không thay đổi kỹ thuật và phương pháp, nhưng những thay đổi nhỏ đã được quan sát thấy ở tất cả các đế chế Ai Cập tồn tại giữa các Đặc điểm chính của tác phẩm điêu khắc Ai Cập mà chúng ta có thể kể tên. sau đây:
- Tất cả các tác phẩm điêu khắc của Ai Cập đều duy trì đặc tính cứng nhắc và sự vĩ đại của chúng, vì nó được mong muốn với tác phẩm điêu khắc rằng nó truyền tải sự vĩnh cửu trong thế giới trần thế. Nhưng khi các tập phim được trình chiếu, chúng có liên quan đến những cảnh nhất thời. Điều này nổi bật hơn với những người hầu, pharaoh và quý tộc.
- Nhiều tác phẩm điêu khắc của người Ai Cập được tạo ra với hình dạng tròn để tạo sự cân bằng cho tác phẩm và ngăn tác phẩm điêu khắc bị nứt vỡ theo thời gian.
- Tất cả các quân cờ của Ai Cập đều có một luật được gọi là luật đối diện, luật này được xây dựng vào thế kỷ XNUMX bởi Lange Đan Mạch. Tất cả các tác phẩm điêu khắc đều rất chính diện và đối xứng để có sự cân đối và hài hòa trong tác phẩm và nó tồn tại trong nhiều năm.
- Tác phẩm điêu khắc Ai Cập rõ ràng với một mặt phẳng nằm ngang và thẳng đứng nhưng phần đế của nó có hình dạng trực giao.
- Vật liệu được sử dụng để tạo ra các tác phẩm điêu khắc của Ai Cập là đá bazan, đá granit và đá vôi. Mặc dù nhiều tác phẩm điêu khắc cũng được làm bằng gỗ. Đối với Pharaoh, những vật liệu cao quý như ngà voi được sử dụng để làm tác phẩm điêu khắc của ông.
- Khi gỗ và đá vôi được sử dụng để tạo ra các tác phẩm điêu khắc khác nhau của Ai Cập, các nghệ sĩ sẽ đa sắc hóa tác phẩm điêu khắc để tạo nét nổi bật hơn cho tác phẩm nghệ thuật. Ngoài ra, những viên đá quý đã được đặt để làm cho nó trở nên nổi bật hơn.
- Các tác phẩm điêu khắc của Ai Cập có kích thước khác nhau, không có quy tắc cụ thể nào để làm chúng vì nhiều tác phẩm rất hoành tráng và những tác phẩm khác có kích thước tương đương với người đặt hàng làm chúng. Nhưng điều nổi bật nhất là không có phần nào của tác phẩm điêu khắc lạc nhịp với sự hài hòa và cân đối của tác phẩm.
- Tất cả các tác phẩm điêu khắc đều rất thật từ động vật đến con người vì các tác phẩm điêu khắc rất thật với con người.
- Các tác phẩm điêu khắc của Ai Cập được tạo ra với mục đích truyền tải sự bình tĩnh và thanh thản cho người nhìn thấy hình ảnh, họ làm như vậy với mục đích thể hiện một con người sẽ bình an và yên bình.
tác phẩm chính của nghệ thuật Ai Cập
Có rất nhiều công trình mà Đế chế Ai Cập thực hiện trong suốt những năm tồn tại, mặc dù những di tích này mang tính biểu tượng vì người Ai Cập có nhiều tín ngưỡng, trong bài viết này chúng tôi sẽ nói nhiều công trình vẫn còn tồn tại và thu hút sự chú ý của nhiều, trong số đó có:
- Kim tự tháp bậc thang của Djoser tại Saqqara
- Ba kim tự tháp của Seneferu tại Meidum và Dahshur.
- Đại kim tự tháp Khufu (Cheops) ở Giza.
- Kim tự tháp Hươu cao cổ (Kephren) ở Giza.
- Kim tự tháp Menkaura (Mycerinus) ở Giza.
- Đền thờ Amun vĩ đại ở Karnak.
- Đền Luxor. (Amenhotep III / Ramses II).
- Đền Hatshepsut ở Deir el-Bahari.
- Đền thờ Ramses II ở Abu Simbel.
- Hypogea của Thung lũng các vị vua.
- Đền Khnum ở Esna
- Đền Horus ở Edfu
- Đền Sobek và Haroeris ở Ombos
- Đền Isis ở Philae
- Đền Hathor ở Dendera
Thành tựu của nền văn minh Ai Cập
Trong một thời gian dài, nền văn minh Ai Cập đã có quá nhiều thành tựu trong nghệ thuật khi nó đạt đến mức độ phức tạp và năng suất rất cao.
Kể từ khi nghệ thuật và kỹ thuật Ai Cập kết hợp với nhau để phát triển các tòa nhà vĩ đại với địa hình tuyệt vời vì nhiều tòa nhà trong số này có vị trí chính xác với mặt trời và mặt trăng.
Cũng cần lưu ý rằng người Ai Cập là những người đầu tiên sử dụng cối trong các công trình xây dựng đền thờ và kim tự tháp. Họ cũng sử dụng rủi ro cho nông nghiệp và do đó tận dụng nước sông Nile để làm thức ăn cho họ.
Trong những thành tựu khác, đây là nền văn minh đầu tiên sản xuất ra những loại ngũ cốc đầu tiên và đưa họ trở thành những nhà sản xuất ngũ cốc chính của thế giới cổ đại.
Nhiều nhà nghiên cứu đã đoán rằng các pharaoh của triều đại Ai Cập thứ mười hai đã sử dụng nước từ hồ Fayum để lắng vào các bể tròn lớn để luôn được cung cấp nước sạch vào những mùa nắng nóng tối đa và nước sông xuống thấp nhất.
Nhiều tác phẩm điêu khắc và nghệ thuật Ai Cập đã sử dụng màu ngọc lam kể từ khi người Ai Cập tìm thấy mỏ vật liệu này và khai thác các mỏ để có thể khai thác tất cả khoáng sản ở đó.
Nếu bạn thấy bài viết này quan trọng về nghệ thuật Ai Cập, tôi mời bạn truy cập các liên kết sau: