Tìm hiểu về điêu khắc Ai Cập và nguyên tắc của nó

Bạn không biết tất cả những bí mật mà tác phẩm điêu khắc ai cập? Đừng lo lắng, bởi vì thông qua bài viết này, bạn sẽ có thể tìm hiểu tất cả các bí ẩn, các công trình vĩ đại và nhiều hơn nữa. Trước, cơ sở của các nhân vật uy nghi liên quan đến nghi thức tang lễ.

ĐIÊU KHẮC AI CẬP

tác phẩm điêu khắc ai cập

Nó đã trở thành thông lệ rằng tác phẩm điêu khắc của Ai Cập là một tham chiếu rõ ràng đến cấu trúc chính trị bao quanh pharaoh, cũng như tất cả các vấn đề liên quan đến cái chết. Đối với bức phù điêu, chúng là những tác phẩm tương phản hoàn hảo với những ngôi đền danh dự. Ngoài ra, tác phẩm điêu khắc của người Maya họ có vô số phong cách mà bạn có thể sẽ muốn khám phá.

Có một số vật liệu xây dựng mà các nhà sử học đã tìm thấy trong quá trình chuẩn bị của nó. Tác phẩm điêu khắc trên đá là chủ yếu, cũng như gỗ đa sắc. Sau đó, xu hướng này đã giới thiệu những hình vẽ bằng bùn, vàng hoặc đất sét. Đá quý hoặc đá bán quý cấu thành nhiều yếu tố sản xuất hơn, để phù hợp hoàn hảo với mỗi ngôi đền.

Nhờ phần lớn các ngôi mộ không bị xâm phạm, một bản tổng hợp các công trình này đã đề cập đến độ cứng, làm rõ rằng sức đề kháng là trên mức trung bình. Nếu đá có khả năng chịu lực rất tốt, thì gỗ đa sắc đóng góp hạt cát của nó cho các hài cốt được các nhà nghiên cứu phân tích.

Khách hàng sẵn sàng đặt hàng xây dựng các tác phẩm điêu khắc của họ sẽ luôn có những lý do thuyết phục để chọn các họa tiết tang lễ. Người ta thường nhắc đến các tác phẩm điêu khắc hình khối, để khắc họa các vĩ nhân trong tư thế hiên ngang.

Tác phẩm điêu khắc Ai Cập có kiểu dáng phình ra phía trước, tức là tác phẩm chỉ có thể nhìn từ phía trước để đánh giá cao từng chi tiết. Nó có tính phù điêu cao, giúp cải thiện đáng kể tầm nhìn của tất cả người xem tác phẩm.

ĐIÊU KHẮC AI CẬP

Hương vị rất đa dạng, đó là lý do tại sao các bức chân dung với nét vẽ lý tưởng lại có mặt. Khuôn mặt sẽ luôn hiển thị một màu sắc cứng nhắc. Trong các biểu diễn nhóm, có một hình nổi bật hơn phần còn lại. Ví dụ, có pharaoh trong công ty của cộng đồng của mình. Là người có thẩm quyền cao nhất của Ai Cập, nhân vật của anh ta sẽ cao hơn những người khác, để áp đặt thứ bậc.

Quy luật của thời Trung cổ đã tự nói lên các mặt của điêu khắc Ai Cập: sự cứng nhắc, chủ nghĩa thần quyền và sự lý tưởng hóa. Không có tác giả nào có thể đi ra ngoài quy chuẩn khi điêu khắc chân dung trong thời gian này. Trong suốt lịch sử pharaon của Ai Cập, mong muốn làm nổi bật bộ mặt của cơ quan chính quyền vẫn được duy trì.

Đối với các nhà điêu khắc Ai Cập, công việc phù điêu luôn quan trọng để tối ưu hóa các hình vẽ. Nói chung, kỹ thuật này luôn luôn gần gũi với cơ thể, bởi vì nó tạo ra một trò chơi đặc biệt trong việc trang trí các ngôi đền và cột. Trong số những mô-típ luôn nâng cao cộng đồng Ai Cập được chứa đựng trong Cuốn sách của người chết với những điệu múa, thu hoạch, cuộc sống hàng ngày và hồ sơ của các vị thần.

Mực điêu khắc tiền tu viện

Trong số những tác phẩm này, bảng màu dành cho mỹ phẩm có tay cầm màu vàng nổi bật. Thêm vào đó, nhiều loài động vật có biểu tượng siêu việt xuất hiện trong văn hóa phương Đông. Các tay cầm bằng vàng dùng để hỗ trợ các loại sơn được áp dụng cho các khuôn mặt của tác phẩm điêu khắc Ai Cập, nhấn mạnh vào đôi mắt.

bảng màu Tường thuật

Hiện nó đang nằm trong Bảo tàng Cairo - Ai Cập. Có lẽ nó là con trai của Vua Bọ cạp đầu tiên, người có danh tính liên quan đến Pharaoh của triều đại Menes đầu tiên. Được coi là những người thống nhất đầu tiên của Ai Cập. Ở một trong những chiếc máy tính bảng, nhân vật này được quan sát với vương miện màu trắng, trong khi ở đầu đối diện, anh ta có vương miện màu đỏ như một dấu hiệu của Hạ Ai Cập.

Tác phẩm điêu khắc Ai Cập này là một ví dụ rõ ràng về việc Hạ Ai Cập đã có thể chinh phục rất nhiều mặt đất để đối mặt với Thượng Ai Cập. Thông qua hình ảnh, bạn có thể phân biệt cách một trong những vị Vua khuất phục đối thủ của mình. Tương tự, Horus cũng làm như vậy với một người đàn ông khác đang cầm cây cói.

ĐIÊU KHẮC AI CẬP

Tấm bia của Vua rắn

Nó nằm trong Bảo tàng Louvre ở Paris. Sự hiện diện của loài bò sát này mang lại sự tôn trọng, thứ bậc và sự nguy hiểm. Có lẽ đó là nhân vật thuộc về Vua Get or Set, những người kế vị triều đại Menes đầu tiên. Lần thứ hai Horus xuất hiện trong một hình chữ nhật để kèm theo tên của quyền lực pharaonic cao nhất. Tương tự như vậy, cung điện hoàng gia xuất hiện nơi Falcon vĩ đại sống. Khi tên được định hình với sự trợ giúp của Chim ưng, nó có nghĩa là tác động của pharaoh đối với tương lai.

Tác phẩm điêu khắc của Vương quốc cũ

Nếu có điều gì cần làm nổi bật về những tác phẩm này, thì đó chính là tính cách vui nhộn của các đại diện của chúng. Điều đó có nghĩa là gì? Rằng bức chân dung luôn tập trung vào những người trẻ tuổi, không bao giờ tập trung vào người già.

Tác phẩm điêu khắc ngồi Djoser

Nếu bạn muốn liên hệ với tác phẩm này, bạn có thể thực hiện nó từ Bảo tàng Cairo, Ai Cập. Tầm quan trọng của nó nằm ở sự hình thành của triều đại III dời đô đến Memphis. Sự xuất hiện đầu tiên của tác phẩm điêu khắc này xảy ra trong một kim tự tháp, để giải thích cho một công trình xây dựng dựa trên đá vôi với kích thước bình thường. Điều kỳ lạ là anh ta có một bộ tóc giả che mặt, cho thấy Pharaoh không bao giờ nói chuyện trước đám đông mà không để lộ danh tính của mình.

Tác phẩm điêu khắc ngồi của Khafre

Tác phẩm nằm trong cùng một viện bảo tàng với tác phẩm điêu khắc trước đó. Thoạt nhìn, nó là một hình tượng rất cường tráng, được làm trên một viên đá diorit. Nhân vật co đầu gối vào nhau, hai tay đặt lên đầu gối. Chính diện là thứ tự trong ngày, vì vậy nếu là người thưởng ngoạn, bạn sẽ phải thưởng thức tác phẩm điêu khắc Ai Cập với góc nhìn trực diện để cảm nhận được tất cả các chi tiết.

Mikerinos, nữ thần Hathor và đại diện cho thần thánh của tỉnh

Ở đây có thể nhận ra quy luật lý tưởng hóa và phân cấp nâng cao các nhân vật quan trọng hơn các nhân vật phụ khác. Đá phiến là nguyên liệu thô cho tác phẩm điêu khắc Ai Cập này, hoàn toàn để trần trên bánh xe. Tác phẩm liên quan của anh ấy có tựa đề là "Mikerinos và vợ anh ấy" nằm trong Bảo tàng Mỹ thuật ở Boston, Hoa Kỳ.

ĐIÊU KHẮC AI CẬP

Tác phẩm điêu khắc ngồi của Rahotep và Nofret

Hiện được tìm thấy ở Bảo tàng Cairo, Ai Cập. Được xây dựng trên nền đá vôi đa sắc, một trong những vật liệu tốt nhất để tạo sức đề kháng và độ bền cho một phần lịch sử của cộng đồng Ai Cập. Nó tuân theo quy luật như mọi khi, với làn da sẫm màu hơn của người chồng trên người vợ. Nếu giọng điệu của một người trong những bàn thờ này rõ ràng, điều đó có nghĩa là nguồn gốc của họ hoàn toàn là phương Đông.

Thanh tra ghi chép Raherka và vợ của anh ta meresankh

Những nhân vật này được mô tả giữa triều đại IV-V. Nó nằm trong Bảo tàng Louvre, Paris. Hình bóng của người phụ nữ, một lần nữa, nhỏ hơn hình bóng của chồng cô. Nhờ những chi tiết này, người xem đặt ra câu hỏi rằng sự hiện diện của nam giới sẽ được chú trọng nhiều hơn đến sự lý tưởng hóa.

Người lùn Seneb và gia đình của anh ta

Tại Bảo tàng Cairo, Ai Cập, một trong những tác phẩm phục trang "khủng" nhất của quốc gia này, khắc họa những người đàn ông và phụ nữ có xu hướng làng nhàng. Một lần nữa nó nhấn mạnh vai trò của con người với tư cách là người bảo vệ và quyền lực cao nhất.

The Scribe Morgan

Trong Bảo tàng Louvre, Paris, có một tác phẩm điêu khắc quan trọng khác chính xác là có niên đại vào triều đại thứ XNUMX. Được sản xuất bằng đá đa sắc, Morgan chú ý đến mọi thứ mà anh ấy đang lắng nghe để chuyển ý tưởng sang giấy cói.

Nhân dịp này, Morgan giới thiệu đôi mắt đặc trưng, ​​không phân giới theo phong tục Ai Cập bằng cách làm nổi bật các đường viền của chúng. Ngoài việc để lộ một phần ảnh khoả thân, đôi mắt của cô ấy vẫn duy trì hình dạng quả hạnh, để lại hiệu suất tương tự cho chiếc mũi của cô ấy.

ĐIÊU KHẮC AI CẬP

Ushabti, một người hầu với những phẩm chất giống như Morgan cũng đang ở trong một vị trí tương tự, đang được xây dựng bằng đất sét hoặc bùn. Cả hai tác phẩm đều có thái độ làm việc tốt mà cả hai nhân vật đều sở hữu, trong một bối cảnh vui vẻ.

Tác phẩm điêu khắc thời Trung cổ

Từ thời kỳ này, điêu khắc Ai Cập trải qua một số biến đổi, chẳng hạn như việc xây dựng một số xưởng ở Thebes, chịu ảnh hưởng nhẹ từ Memphis. Chỉ có tác phẩm sau đây xuất hiện từ đây.

Người đứng đầu Pharaoh Sesostris III

Tại Bảo tàng Cairo, bức tượng Pharaoh đánh dấu sự ra đời của vương triều XII hiện có. Lịch sử của Ai Cập kể rằng nhân vật này đã có một tiểu sử tâm lý hơn hoặc với một chút tính cách hơn. Tuy nhiên, vị Pharaoh này không có những nét phúc hậu hay một người cai trị. Khuôn mặt của ông thể hiện sự thất vọng, vì những vấn đề chính trị nảy sinh từ triều đại này.

Họ quay trở lại với các tác phẩm điêu khắc hình khối lập phương của Ai Cập, với các chân được giữ bằng tay để trở thành một cơ thể duy nhất. Mặt này đạt đến điểm chỉ nhấn mạnh vào chân, nâng cao bàn tay hoặc đơn giản là hiển thị khuôn mặt chi tiết hơn. Bạn có biết mọi thứ về Nghệ thuật động học? Nếu không, bạn nên đọc tất cả các khía cạnh của mô tả.

Tác phẩm điêu khắc của Vương quốc mới

Đó là một sự nở hoa mới trong những gì đại diện cho nghệ thuật điêu khắc Ai Cập bao gồm, có thủ đô là Thebes. Các hình dạng ngừng được sạc lại một cách nhẹ nhõm để trông tự nhiên hơn. Nhờ mối liên hệ được thiết lập với văn hóa châu Á trong thời gian gần đây, họ hiểu rằng tự nhiên nằm ở ý thức thẩm mỹ hoặc sự hài hòa.

Màu da của các đối tượng không còn quan trọng nữa. Vấn đề này được dự tính nhờ vào sự khổ sở. Do đó, nam và nữ sẽ trông nổi bật hơn. Một xu hướng khác được thêm vào là kích thước của các tác phẩm lớn hơn bình thường, nhờ vào thị hiếu bậc nhất của các pharaoh.

Chân dung của Amenophis III

Đặc trưng để trang trí cho bất kỳ ngôi đền nào mà nó được định sẵn, mặc dù hiện tại nó đang có mặt trong Bảo tàng Ai Cập ở Cairo. Một sự tò mò bao trùm tác phẩm điêu khắc Ai Cập này là màu sắc của sự hối tiếc mà khuôn mặt của anh ấy thường biểu lộ khi ánh sáng mặt trời chiếu vào nó. Tuy nhiên, sự xuống cấp theo năm tháng khiến tính năng này bị mất hoàn toàn.

Queen Hatshepsut

Đá hoa cương hồng là nguyên liệu thô là một phần của tác phẩm điêu khắc này được tìm thấy trong Bảo tàng Ai Cập ở Cairo. Cô là con gái duy nhất của Tutmosis I và Ahmosis. Người phụ nữ thuộc triều đại thứ XVIII, trở thành người thừa kế duy nhất toàn bộ tài sản do người chồng đã khuất quản lý.

Một đặc điểm thu hút khá nhiều sự chú ý là khả năng mà các nghệ sĩ tạo hình đã phải biến khuôn mặt của anh ấy thành một yếu tố nam tính hơn (ngay cả khi có một ít râu trên cằm). Ngoài ra, anh ấy còn có một số bản sao dưới dạng tượng nhân sư.

Khuôn mặt của Akhenaten

Akhenaten ám chỉ Nữ hoàng Amenophis IV. Trong nhiệm kỳ của mình, nghệ thuật tượng hình có một bước nhảy vọt quan trọng trong việc biến đổi các cơ thể, giống như chúng đã có mặt trong các ví dụ trước đây của nghệ thuật điêu khắc Ai Cập. Bây giờ thủ đô của nó là nghệ thuật Armaniac. Nếu những hình ảnh đại diện nói trên là một ví dụ về sự tự nhiên, thì các nghệ sĩ thời đó thậm chí còn quan tâm nhiều hơn đến việc đạt được những kết quả tuyệt vời.

Tín ngưỡng văn hóa tập trung vào thuyết độc thần, với nhân vật Amun hoặc Aton là người duy nhất được tôn thờ trong số tất cả những người có mặt tại đây. Nhờ không gian tạm thời này, Nữ hoàng Amenophis IV không còn là một nhân vật sùng bái để tập trung cho Aton, tộc trưởng mới.

Đối với khuôn mặt của mình, anh ta duy trì đặc điểm Negroid của các pharaoh trong các thời kỳ trước. Nó xuất hiện lần đầu tiên tại một trong nhiều ngôi đền do Aten xây dựng. Trong Bảo tàng Ai Cập ở Cairo là bức chân dung của nữ hoàng, bên cạnh thi thể bị biến dạng của Pharaoh.

Người đứng đầu Nefertiti

Cô thuộc triều đại thứ XVIII, là người vợ đầu tiên được công nhận của Akhenaten. Sự hiện diện của người phụ nữ này đã thay đổi một số mô hình nhất định để gợi lên vẻ đẹp và sự kết hợp của một cặp đôi trở thành người yêu của nhau. Cô ấy luôn trông hiện đại trong triều đại của mình, với một nụ cười nhẹ trên khuôn mặt. Không còn nghi ngờ gì nữa, các đặc điểm của anh ta mang một nét mảnh mai, tỉnh táo, với một đường nét bệ vệ.

Lịch sử của Nefertiti tiếp tục là một bí ẩn đối với tất cả các nhà nghiên cứu văn hóa Ai Cập. Nữ hoàng biến mất không dấu vết. Để đi xa hơn, ông đã biến mất khỏi tất cả các giấy papyri lịch sử về chiến tích của mình trong thời kỳ cầm quân. Có lẽ cô chết dữ dội khiến chồng cấm cộng đồng mạng phải kêu oan.

Để nói về tác phẩm điêu khắc Ai Cập của cô ấy, tác giả của nó có thể có một mối quan hệ lãng mạn bí mật với cô ấy. Vì lý do này, sự đối xử phi thường mà hình bóng của anh ấy đã nhận được từ anh ấy. Luôn xinh đẹp, tươi cười và rất tôn trọng mọi người. Mặt khác, khuôn mặt của chồng cô lúc nào cũng biến dạng đến mức quá đáng.

Có một tác phẩm điêu khắc khác của Nefertiti không có đầu, nhưng có chạm nổi tốt trên cơ thể để tôn lên sự cân xứng về thẩm mỹ cơ thể của cô ấy. Không còn nghi ngờ gì nữa, nữ hoàng đã trở thành động lực cho nhiều phụ nữ sau này giải cứu vẻ đẹp hình thể cùng với gương mặt thanh thoát, nếu bạn muốn.

Đại diện của Meritatón con gái của Amenophis IV

Nếu phải nói điều gì đó về tác phẩm điêu khắc Ai Cập này, thì đó là sự phóng đại mà khuôn mặt này thể hiện, không chỉ vì sự biến dạng của hộp sọ, mà còn vì chiếc cằm rõ rệt. Bức phù điêu một lần nữa trở thành nhân vật chính trong loại tác phẩm này, thể hiện những khía cạnh hàng ngày mà triều đình Pharaonic trải qua kể từ khi thành lập.

Có thể nói, đặc điểm giải phẫu của các thi thể có phần biến dạng. Đơn vị thành phần xuất hiện với một chiến lược cụ thể: kéo dài cổ để tạo ra các khuôn mặt. Phần gia đình được nhấn mạnh trong các vấn đề nhẹ nhõm, khắc họa toàn bộ gia đình của Amenophis IV và tất cả những đứa trẻ của Nefertiti.

Tutankhamen

Ông là Pharaoh cuối cùng của triều đại thứ XVIII, cùng thời với Nữ hoàng Nefertiti. Một trong những triết lý chính của ông là duy trì văn hóa độc thần tôn thờ một vị thần duy nhất (trong trường hợp của ông, chính ông là người được tôn trọng). Nhiều ý tưởng của ông đã được người Do Thái tiếp thu vì nó liên quan đến hệ thống tôn giáo của họ ngày nay.

Với sự xuất hiện của Moses trong cộng đồng Ai Cập, đã có rất nhiều căng thẳng về mặt tín ngưỡng. Áp lực như vậy đã chuyển đổi sự tiến bộ của nghệ thuật điêu khắc Ai Cập sang trường phái Theban cổ đại. Tutankhamun đã gặp phải một kết cục khá bi thảm dưới bàn tay của các linh mục, những người ủng hộ thuyết đa thần để tôn thờ các vị thần khác nhau. Lăng mộ của ông là một trong số ít những ngôi mộ được phục hồi nguyên vẹn, vì lý do này, có rất nhiều tài liệu nghiên cứu về Pharaoh.

Cuối cùng ông ta luôn muốn được dưới quyền cả hai bên, với việc tái thiết nhiều ngôi mộ bị phá hủy trong trường học Thebes cho những tín đồ trung thành của thuyết độc thần. Các linh mục đã giết Pharaoh có đủ sức mạnh để khôi phục lại tín ngưỡng đa thần với tất cả ánh sáng của nó.

Ngay từ khi sinh ra anh đã bị khuyết tật về thể chất hay nói đúng hơn là dị tật ở bàn chân trái do loãng xương. Vì lý do đó, ông luôn đi bộ bằng nạng, là một trong những Pharaoh trẻ nhất trong triều đại của mình.

Năm 1922 là một năm quan trọng với sự giúp đỡ của một nhân vật lừng lẫy, người đã ghi dấu ấn trong lịch sử Tutankhamun hiện nay nhờ việc phát hiện ra ngôi mộ gần như nguyên vẹn của ông. Howard Carter là một phần của những cuốn sách vĩ đại của lịch sử vũ trụ khi hoàn thành sứ mệnh được Chúa Carnarvon giao phó.

Mỗi đồ vật được tìm thấy trong lăng mộ của ông đều có tuổi đời xấp xỉ 5000 năm. Mặt nạ của ông hiện đang được đặt trong Bảo tàng Ai Cập ở Cairo, khơi dậy sự quan tâm của tất cả khán giả đến xem một cảnh tượng như vậy.

Kết quả của phát hiện này, nhiều người tham gia sự kiện đã chết do những trường hợp bất thường. Đối với những người tin theo nghiệp chướng, họ liên kết cái chết với lời nguyền của pharaoh vì đã xúc phạm lăng mộ của ông vào thế kỷ XNUMX.

Một phần của tất cả các phụ kiện liên quan đến Tutankhamun đã đi xa và rộng khắp thế giới. Bởi vì đây là một pharaoh có lịch sử lâu đời, ngay cả những người không biết đến điêu khắc Ai Cập (một phần lớn của nó được làm bằng gỗ polychrome) đều ca ngợi sự hiện diện của mỗi bộ quần áo liên quan đến nhân vật này.

Ai Cập đã cho phép để lộ tất cả các biểu hiện liên quan đến Tutankhamun. Bảo tàng Louvre là địa điểm đầu tiên đánh giá cao tất cả các đồ dùng đi kèm với nó từ thời pharaoh.

Từ năm 1979 đến 2005, không có triển lãm mới nào được thực hiện trong cơ sở hạ tầng như vậy. Một khía cạnh rất chắc chắn là hàng triệu lượt khách mà Bảo tàng đã giới thiệu trong những năm đầu triển lãm.

Chiếc mặt nạ của vị Pharaoh này đã đi tham quan khắp thế giới bằng chất liệu vàng nhiều lớp, kết cấu bằng bạc và đá quý.

Nó nằm trong lăng mộ thứ ba của hoàng đế. Nó là một phần của di sản lịch sử cùng với tác phẩm điêu khắc Ai Cập được mọi người ca ngợi kịch liệt. Bạn có biết làm thế nào bạn phát triển Lịch sử nghệ thuật đến hiện tại? Không ngừng khám phá nó.


Hãy là người đầu tiên nhận xét

Để lại bình luận của bạn

địa chỉ email của bạn sẽ không được công bố. Các trường bắt buộc được đánh dấu bằng *

*

*

  1. Chịu trách nhiệm về dữ liệu: Blog Actualidad
  2. Mục đích của dữ liệu: Kiểm soát SPAM, quản lý bình luận.
  3. Hợp pháp: Sự đồng ý của bạn
  4. Truyền thông dữ liệu: Dữ liệu sẽ không được thông báo cho các bên thứ ba trừ khi có nghĩa vụ pháp lý.
  5. Lưu trữ dữ liệu: Cơ sở dữ liệu do Occentus Networks (EU) lưu trữ
  6. Quyền: Bất cứ lúc nào bạn có thể giới hạn, khôi phục và xóa thông tin của mình.