Kontinenti afrikan është vendi ku lindi njerëzimi, aty u krijuan fiset e para të paraardhësve tanë të përbashkët, prandaj do të interesoheni për gjithçka që lidhet me kostumet tipike dhe fustani i Afrikës për fëmijë dhe të rritur, si dhe gjëra të tjera.
fustani i Afrikës
Ashtu si në secilin prej kontinenteve, veshjet e Afrikës kanë ndryshime të ndryshme sipas rajoneve, por veçanërisht sipas rajonit të kontinentit për të cilin flitet. Veshjet tradicionale afrikane që mund të gjenden në vendet në kufi me Mesdheun duhet të ndryshojnë nga kostumet e Bririt të Afrikës ose të gjithë Afrikës Sub-Sahariane.
Historia e veshjes afrikane
Veshjet tipike afrikane të çdo territori ndikohen dukshëm nga kushtet klimatike me të cilat duhej të përballeshin, veçanërisht nga dielli i djegur i zonave ekuatoriale dhe të shkretëtirës.
Meqenëse organizimi aktual i vendeve nuk korrespondon me kulturat ose kombësitë historike të secilit fis – por është rezultat i periudhës koloniale evropiane – në të njëjtin vend aktual mund të vendosen disa grupe të ndryshme etnike, të cilat, për rrjedhojë, kanë të ndryshme kostume.tipike që identifikojnë secilën prej tyre.
Kostumi tradicional i Marokut ose Algjerisë ka komponentë të ndikimit arab për shkak të afërsisë me këtë rajon dhe faktit të ndarjes së fesë. Edhe pse në Marok, veshja më autoktone është ajo e fisit nomad berber, e lidhur ngushtë me mjedisin e tij të shkretëtirës.
Në zonat sub-Sahariane, veshja tipike ruan parëndësinë e saj në vendet ku ka fituar njëfarë rëndësie dhe është baza e popullsisë. Në të tjera, kjo origjinë kombinohet me kushtëzimin e fesë.
Pamja bëhet më e thjeshtë për sa i përket shumëllojshmërisë së materialeve dhe pëlhurave teksa udhëton në Afrikën Jugore apo Lindore, por në shumicën e rasteve ato kostume tradicionale afrikane, të cilat kanë edhe funksion mbrojtës, në varësi të rajonit.
Ato janë lyer me ngjyra, disa e identifikojnë veten si bluja e Berberëve ose e kuqja e Masait, dhe në raste të tjera shfaqen dizajnet stërgjyshore të çdo vendi. Është gjithashtu shumë e zakonshme që veshjet afrikane të plotësohen me mbulesa koke dhe lloje të ndryshme perlash, metali ose materiale natyrore si druri.
Janë të shumtë ata, sidomos studentët e rinj, që na kërkojnë informacion për “kostumin tipik” apo “kostumin kombëtar” të një vendi të caktuar afrikan. Prandaj, ne besojmë se është e nevojshme të paraqesim kriteret që janë ndjekur në këtë seksion kushtuar veshjeve në Afrikë.
Ne e kuptojmë se as në Afrikë dhe as në asnjë kontinent tjetër nuk ka një "veshje tradicionale apo kombëtare". Të gjitha vendet afrikane, dhe shumica e vendeve në botë, përbëhen nga kombe ose grupe etnike të ndryshme me zakonet e tyre dhe shpesh forma dhe stile të ndryshme të veshjes.
Nga ana tjetër, fustani ka qenë gjithmonë subjekt i ndryshimeve në modë, megjithëse ka ndryshuar, ndonjëherë shumë ngadalë. Në të njëjtin grup etnik, apo edhe në të njëjtin qytet dhe në të njëjtën kohë, jo të gjithë vishen njësoj. Edhe pse ka karakteristika të ngjashme në çdo kohë dhe në çdo vend, kontributi personal ka qenë gjithmonë i rëndësishëm.
Prandaj, në vendet ku është vendosur një fotografi, të tjerat mund të kenë qenë krejtësisht të ndryshme nga popujt dhe kohët e tjera.
Evolucioni i veshjes afrikane
Sot jetojmë të mësuar me ndryshimet e vazhdueshme të modës në veshje, me alternimin e formave të kundërta që shënjon industrinë e modës.
Moda e bën fustanin, herë për të zbukuruar trupin duke e fshehur dhe herë të tjera për të treguar trupin me një minimum prej pëlhure që e nxjerr në pah.
Por më e fundit, në shumë vende veriore, është liria e secilit për të zgjedhur stilin e veshjes që dëshiron të zgjedhë. Por është një fenomen i kohëve të fundit.
Kur Evropa u përpoq të kontrollonte pjesën më të madhe të botës, evropianët ndoqën kanone shumë më të ngurtë dhe rregulli themelor ishte se trupi duhej të fshihej, në mënyrë që rrobat të tregonin vetëm fytyrën dhe duart. dhe ndonjëherë jo edhe atë. Konsiderohej e pamoralshme të tregosh krahët, këmbët apo ndonjë pjesë tjetër të trupit, qoftë edhe në plazhe.
Në këtë mënyrë të menduari, evropianët mbërritën në Afrikë dhe zbuluan, në jug të Saharasë, se shoqëritë që jetonin atje kishin zakone veshjeje diametralisht të kundërta me ato të tyre.
Duke pasur parasysh zakonin e fortë shoqëror të fshehjes së trupit, ata gjetën qytete që jo vetëm e shfaqnin trupin me krenari, por gjithashtu përdorën të gjitha llojet e zbukurimeve për ta bërë atë.
Por ata nuk u befasuan kur zbuluan se kishte kultura të tjera në botë nga të cilat mund të takoheshin dhe të mësonin gjëra të reja, por u habitën që jo të gjithë respektonin moralin e tyre uniform dhe përpiqeshin të impononin normat dhe zakonet e tyre.
Duke insistuar vazhdimisht në ndryshimin e zakoneve të veshjes, evropianët sollën modelet e tyre ose krijuan të reja (këmisha me mëngë të shkurtra, pantallona të shkurtra, xhaketa safari, etj.), duke u bërë stilet e veshjes në qytetet evropiane. , si elitat më të evropianizuara në Afrikën Perëndimore, ndërsa në Afrikën e Veriut, ato imponuan ose ruajtën stilin e vendeve të islamizuara të Veriut.
Por disa moda indigjene ruhen gjithashtu, të tilla si bubu e vendeve perëndimore, ose stili yoruba, burusi i Marokut, djellaba sudaneze ose kanzu dhe kofia e territoreve suahili.
Në përgjithësi, gjatë viteve 1930, tre fusha kryesore mund të konsiderohen nga pikëpamja e veshjeve. Në Afrikën Jugore dhe Lindore, stili evropian, si veshje prestigjioze, filloi të zëvendësonte imitimet e deritanishme të përhapura të uniformave ushtarake.
Pjesë e Tanzanisë bregdetare, veshja e Afrikës shtrihet në brendësi të Malavisë dhe Zambisë, dhe nga Nairobi në Kenia, Uganda, Ruanda dhe Burundi. Në atë kohë, stilet ishin shumë të ndryshme në Afrikën e Jugut, veçanërisht në Angola dhe Mozambik.
Pantallonat e shkurtra dhe këmisha me mëngë të shkurtra apo saharanë po bëhen veshje të zakonshme pune në qytete, ndërsa në zonat rurale vazhdojnë të ruhen veshjet evropiane apo kombinimi i tyre dhe veshjet. Gradualisht, veshjet e grave u zëvendësuan nga veshjet e veshura në misione.
Veshja evropiane pranohet aq gjerësisht sa, për shembull në Namibi, një stil i Evropës Qendrore i shekullit të XNUMX-të përfundimisht bëhet një lloj veshjeje etnike afrikane midis Nama dhe Herero. Moda e meshkujve afrikanë nuk i ka ruajtur shijet ushtarake si shprehje e përkatësisë etnike, me përjashtim të Zuluve dhe Ngunit.
Një risi tjetër janë fustanet e gjera të bardha ose të kuqe të pastorëve të kishave afrikane, me siguri duke marrë si shembull imazhet e shtypura në Bibël. Në pjesë të Afrikës Lindore, veçanërisht në Kenia dhe Sudanin jugor, arti tradicional i trupit dhe mungesa ose mungesa e veshjeve për burra mbijetojnë deri më sot.
Në të vërtetë, ndërsa mjetet e reja të zbukurimit u bënë të disponueshme, variacione më spektakolare të artit të trupit u prodhuan në Kenia.
Në ato vite, në brigjet e perëndimit dhe në zonën ekuatoriale, nuk pranoheshin modelet evropiane të fustaneve të grave, duke ruajtur prestigjin e pëlhurës, qoftë vendase apo të importuar. Modelet dekorative të pëlhurave duhet të përshtaten me shijet lokale dhe fabrikat e pëlhurave të Evropës u përgjigjen preferencave të klientëve të tyre afrikanë.
Modelet lansohen në qytetet e mëdha nga kurtizanet (shpesh të veshura nga importuesit) dhe nga femrat e elitës afrikane. Veshjet zyrtare të meshkujve në Bregun Perëndimor të Afrikës kanë mbetur imun ndaj ndikimit të veshjeve evropiane, por veshja në qytetet evropiane është adoptuar nga drejtuesit, studentët e universitetit dhe punonjësit e jakës së bardhë.
Në të njëjtën kohë, veshja e Afrikës ekuatoriale bëhet veshje e shoqërisë së lartë, por shumë më pak në republikën demokratike. Nga Kongoja sesa nga kolonitë franceze. Megjithatë, bubo ka ruajtur vendin e saj në Sahel dhe madje është përhapur në jug. Në fakt, modat evropiane kanë depërtuar shumë më pak këtu sesa në Afrikën Lindore dhe Jugore.
Në veri të kontinentit, përgjithësisht, ruhen stilet e tyre dhe zbukurimet e trupit (piktura me këna). Gratë i përvetësojnë veshjet evropiane në qytetet e mëdha, por ato i mbanin nën haik, ose si në Marok, ku veshjet evropiane visheshin nën flakë apo edhe nën djellaba dhe me pantofla.
Burrat, nga ana tjetër, adoptuan veshjet evropiane të punës, dhe në Egjipt, veshja evropiane ka qenë prej kohësh veshja standarde e klasave shoqërore. Në atë kohë, në vitet 1930, në Egjipt u vu në pikëpyetje tarbushi tradicional.
Menjëherë pas vitit 1935, kjo lloj kapele u denoncua nga ata që e konsideronin veten më përparimtarë, të cilët e shihnin atë si shenjë nënshtrimi. Krahas këtij pozicioni, dramaturgu Tawfiq al-Hakim udhëheq një kundërlëvizje që mbron fuqishëm tarbushin. Sot, megjithatë, ajo është zhdukur, duke veshur vetëm disa biznesmenë konservatorë.
Pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore, duke filluar nga viti 1945, nacionalizmi përdori veshjen afrikane si një tjetër manifestim të ideve të tij. Është interesante se nacionalizma të ndryshëm afrikanë kritikuan lakuriqësinë dhe zbukurimin e lëkurës edhe më shumë se ato evropiane.
Ata kritikojnë zakonet kombëtare, shpesh me shumë vetëdije si në Sierra Leone, por në të njëjtën kohë krijuan moda apo forma që i shndërronin në një lloj veshjeje kombëtare. Nkrumah përcaktoi stilin e veshjes kombëtare në vitin 1957 dhe u pasua nga elitat e Afrikës Perëndimore.
Veshjet e partisë yoruba, budallenjtë Kano apo Bamako janë bërë shprehje e nacionalizmit. Kështu, disa forma tradicionale të stileve të veshjeve, modeleve të flokëve dhe zbukurimeve të trupit gjetën jetë të re, veçanërisht kur elitat e reja u pasuruan mjaftueshëm për të përdorur veshjet si tregues të statusit të tyre shoqëror.
Flokët evropiane dhe produktet e bukurisë të adoptuara nga gratë ishin të neveritshme në sytë e nacionalistëve. Në Republikën Demokratike të Kongos, Mobutu vendosi numëratorin përmes një dekreti që ndalonte kostumin evropian dhe veçanërisht kravatën. Abacus ishte një shprehje e autenticitetit, një simbol i barazisë, burrërisë, thjeshtësisë.
Fillimisht u frymëzua nga veshjet maoiste. Megjithatë, me kalimin e kohës, ndërsa diferencimi klasor u shpreh në Kinshasa që nga vitet 1970, numëratori shprehu edhe një herë, përmes cilësisë së thurjes dhe prerjes, një shenjë të statusit shoqëror.
Moda e tekstilit u kthye në Afrikën ekuatoriale dhe qendrore, por me stile dhe modele më të përpunuara se në kohët e tjera. Megjithatë, në Afrikën lindore dhe jugore, gratë e klasës së lartë kundërshtuan rishfaqjen e tyre në qytet. Moda evropiane është zhvilluar shumë më tepër në Nairobi sesa në Dakar.
Në përgjithësi, nacionalizmi shprehet më pak me veshje sesa me mjete të tjera. Në Afrikën e Veriut, zhvillimi më i dukshëm ka qenë përpjekja për të rimbuluar gratë në qytetet e Egjiptit si një shenjë e praktikës fetare. Në Libi dhe Tunizi, ata dëshmuan ringjalljen e një kostum kombëtar që rrjedh nga veshjet e lashta të sheikhëve ruralë.
Nga ana tjetër, për tregun e huaj lindi një prodhim veshjesh “tipike”. Këmisha burrash me lule, bubo të qëndisura, çanta etj. ato kanë filluar të përdoren, fillimisht nga mërgimtarët dhe më vonë, të përhapen në mesin e afrikano-amerikanëve dhe përkrahësve të tyre në Shtetet e Bashkuara.
Kompanitë janë krijuar për të prodhuar veshje indigjene, por për eksport në Bregun e Fildishtë (Sénoufo), ndërsa në Lesoto ka filluar të prodhojë pëlhura për tregun turistik, në Botsvana pëlhura të printuara dhe sixhade në Mali.
stolitë e trupit
Afrika tradicionale ka njohur një shumëllojshmëri të gjerë stilesh të zbukurimeve personale, qoftë përmes metodës së transformimit të pamjes fizike (skarifikimi, tatuazhet, pikturimi i trupit, frizurat,...), ose përmes veshjeve dhe bizhuterive (për shembull, djellaba në veri. vendet, gjerdanët e mëdhenj Masai, çallma, ...).
Këto stile u përdorën për të shprehur dallimet e gjinisë, moshës, statusit martesor, fesë, përkatësisë etnike, pozitës shoqërore ose një rrethane të caktuar (punë, festë, zi, ...).
Këto stile kanë qenë gjithmonë subjekt i ndryshimeve të modës. Pra, gjatë gjysmës së parë të shekullit të XNUMX-të në Ruandë, modeli i flokëve që ishte i gjithë bujë tek meshkujt e klasës së lartë ishte një kurorë e lartë flokësh që i linte kaçurrelat të bien anash. Në fund të shekullit të XNUMX-të, ishte e detyrueshme për të rinjtë e Kubës të mbanin kapele.
Sot, ndërsa në mesin e të rinjve në shumë vende veriore, modifikimet fizike të trupit (piercings, tatuazhet, vathët, ...) janë moda dhe simbolet më të fundit të inovacionit, mund të duket e çuditshme që në kohërat koloniale, zbukurime të tilla, duke përfshirë pikturimin e trupit dhe lakuriqësia, konsideroheshin barbare dhe shenja të mungesës së mirësjelljes.
Kjo mënyrë të menduari dhe fushatat e vazhdueshme të adoptimit të formave dhe veshjeve evropiane, ndryshuan shumë nga modat dhe zakonet ekzistuese në Afrikë dhe bënë që zakonet në këtë drejtim të ishin pak të studiuara apo mbledhura. Më poshtë janë disa shembuj të zbukurimeve të trupit që përdoren aktualisht në disa shoqëri afrikane.
Karakteristikat e veshjeve afrikane
Fibra më e përdorur në prodhimin e veshjeve është pambuku, në këtë mënyrë ende përdoren teknikat e vjetra të ngjyrosjes me një gamë të gjerë ngjyrash dhe tezgjahët tradicionalë prej druri me bobina, duke marrë rezultate si ato të çdo fabrike moderne tekstile.
Po kështu, shtypshkronja përmban një vlerë komunikuese dhe një funksion shoqëror, i cili shënon momente të rëndësishme në jetën e njerëzve ose përcakton përkatësinë në një grup apo grup etnik.
Në kulturën e Afrikës, ne mund të shohim se si artizanët Hausa të Nigerisë, marrin dizajne gjeometrike duke ndryshuar ngjyrën e fijeve, nga ana tjetër, Sénoufo i Bregut të Fildishtë, thurin shirita të gjerë gjashtë centimetra, i qepin së bashku. pastaj lyejnë me ngjyra natyrale.
Po kështu, në Mali përdoret trikromi i bardhë, i zi dhe i kuqja, ose në Gana përdoret bluja, e verdha, e kuqe dhe jeshile, ndërsa në pjesën tjetër të vendeve afrikane të perëndimit, priren të përdorin ngjyra si fildishi, vanilja. , dheu, okër, ari dhe e zeza.
Një traditë e shumë fiseve afrikane është zbukurimi personal, i cili varion nga ndryshimi i pamjes fizike të dikujt me bizhuteri kostumesh te tatuazhet ose bojë trupi.
Rrobat tipike të veshjes afrikane
Brenda kësaj kulture, dallohen disa veshje karakteristike të veshjeve afrikane, ndër të cilat:
hanga: Është një copë pëlhure drejtkëndëshe me ngjyra të ndezura, me një dizajn qendror dhe një tjetër rreth saj.
Kiteng: pëlhurë e bërë me një teknikë të quajtur batik, të cilën gratë e mbështjellin rreth gjoksit, belit ose kokës si çallmë, në të njëjtën mënyrë që përdoret si material për të bërë fustane.
dashiki: një veshje shumë e popullarizuar në mesin e burrave, e përbërë nga një majë e gjatë që arrin deri në pjesën e sipërme të kofshës, e zbukuruar me një larmi modelesh rreth qafës, e veshur shpesh me kapelën tipike pa buzë ose kufi.
Boubou i madh: Duke qenë një kostum tipik për meshkujt e Afrikës së Veriut, në thelb është një grup i përbërë nga një tunikë, pantallona dhe një kapele.
Aso-Oke: Një tjetër veshje femërore me shumë ngjyra, e cila përfshin një bluzë, fund mbështjellës, shall dhe shall, në të njëjtën mënyrë ka edhe komplete për meshkuj.
Pavarësisht nga shumëllojshmëria e madhe e modeleve tipike për çdo rajon, veshjet afrikane kanë elemente të përbashkëta si ngjyra, shkëlqimi dhe origjinaliteti.
mascaras Natyra afrikane dhe funksioni i një arti tradicional
Si një pjesë e rëndësishme e kulturës, maskat afrikane përgjithësisht janë të rezervuara për ceremonitë fetare të mirënjohjes ndaj perëndive. Në këtë mënyrë, personi që i përdor ato mund të jetë shpirtrat stërgjyshorë, heronjtë e legjendave, shpirtrat e kafshëve ose një kombinim i tyre që zhvillon një lidhje me botën shpirtërore.
Natyra e maskave afrikane
Megjithëse funksioni kryesor i krimbave afrikanë është të shndërrojnë bartësit e tyre në njerëz të fuqishëm, t'i japin jetë një krijese të një specieje të ndryshme, ato përdoren në ceremoni fetare dhe sociale si bujqësia, ritet e varrimit, fillimi në moshë madhore ose për të nderuar gruan. . Kështu, ato ndërthurin karakteristikat njerëzore dhe shtazore, si një mënyrë për të kremtuar bashkimin midis njeriut dhe mjedisit të tij.
Padyshim që materiali i preferuar për prodhimin e këtyre maskave është druri, bazuar në besimin se pemët kanë shpirt, por në të njëjtën mënyrë përdoren edhe elementë të tjerë si bakri, bronzi, fildishi apo terrakota, përveç kësaj, ato lyhen. me ngjyra natyrale nga insektet, toka ose gjaku, dhe të zbukuruara me guaska, lëkura, kocka, gjethe ose bimë. Ata gjithashtu kanë një shumëllojshmëri të gjerë të madhësive dhe stileve në varësi të funksionit që kryejnë.
Llojet e maskave afrikane
Brenda kulturës së këtij kontinenti ka lloje të ndryshme maskash që ndryshojnë me secilin fis, le të shohim disa prej tyre.
Kanaga nga Mali:E përdorur gjatë ceremonisë Dogon për të nderuar krijimin e botës ose në ritet funerare të grupit etnik Awá, kjo maskë përfaqëson një zog afrikan me të njëjtin emër, në këtë mënyrë fytyra ka një formë trekëndore, një kon në pjesën e poshtme. e gojës dhe një kurorë që simbolizon krahët e shtrirë të zogut.
Fang nga Kameruni, Gaboni dhe Guinea Ekuatoriale:Me tipare të theksuara të zgjatura dhe dhëmbëza që shtrihen nga sytë te faqet, kjo maskë përdoret për funksionet mjeko-ligjore të mbrojtjes së paqes dhe luftimit të energjive të liga. Po kështu, ishte një burim frymëzimi për piktorin Picasso, në veprën e tij Les Jeunes Dames d'Avignon.
Maska të tjera të spikatura përfshijnë: Dan, Senufo, We, Baule, Kulango nga Bregu i Fildishtë, si dhe Sowie nga Sierra Leone dhe Nigeria, Akuaba nga Gana, Andoni nga Nigeri, Bindji nga Zaire, Bamileke nga Kameruni, Salampasu nga Kongo, dhe Pende d'Angola.
Me pak fjalë, maskat afrikane, përveç funksioneve të tyre fetare, sociale si: mirëpritja e të porsalindurit, shndërrimi i tij në të rritur, dhënia e mençurisë dhe shoqërimi i tij në vdekje.