La Pintura Engjell i rene, i njohur në anglisht edhe si "Engjëlli i rënë", është një vepër e realizuar në vitin 1847 nga piktori akademik francez Alexandre Cabanel. Gjatë historisë është vlerësuar vazhdimisht nga kritika, për shkak të emocionit që transmeton. Nëse dëshironi të dini pak më shumë rreth saj, ju ftojmë të qëndroni dhe të mësoni me ne.
Pikturë Engjëlli i rënë/Engjëlli i rënë
Në mesin e shekullit të nëntëmbëdhjetë, konkretisht në vitin 1847, piktori francez Alexandre Cabanel, pasi u kritikua në mënyrë shumë negative nga ekspertët, nuk dorëzohet dhe i paraqet botës një vepër me titull “Engjëlli i rënë”. Aktualisht, kjo pikturë është pjesë e koleksionit të gjerë të artit të Muzeut Fabre në Montpellier, Francë.
Pavarësisht nga fakti se ai ishte plotësisht i përkushtuar ndaj ruajtjes së traditës piktoreske perëndimore, Cabanel gjithmonë vendosi të mos i refuzonte, të paktën jo plotësisht, ato lëvizje artistike si romantizmi, për shembull. Secila prej pikturave të tij e pasqyron atë në një mënyrë delikate, duke pasur parasysh temat historike, mitologjike dhe fetare që trajton.
“Engjëlli i rënë” nuk bën përjashtim, pasi emocionet e tepërta në gjestet e protagonistit të tij janë të pashoqe. Për krijimin e kësaj vepre të mrekullueshme, frymëzimi i tij e ka origjinën në poemën epike të vitit 1667 të anglezit John Milton, e cila quhet "Parajsa e humbur", përveç engjëjve të rënë: Beelzebub, Belial, Mammon, Moloch dhe Mulciber.
Ai portretizon me një qëndrueshmëri të jashtëzakonshme, ndjenjën e zemërimit në sytë e dikujt që, sipas besimeve judeo-kristiane, dikur ishte dora e djathtë e Zotit në kohën e krijimit të Qiellit dhe Tokës. Pavarësisht kësaj, pasi u verbua nga lakmia, ai vendosi të zbulohej dhe të fillonte një betejë nga e cila doli humbës, pasi u mund nga kryeengjëlli Shën Mihail.
Ju mund të shihni Luciferin, një engjëll të rënë për të cilin gjithmonë është folur shumë për shkak të bukurisë së tij mahnitëse. Ajo është konceptuar shkëlqyeshëm përmes një studimi të përpiktë anatomik, karakteristik për paraqitjen klasike të një artisti akademik, në të cilin muskulatura e figurës është mjaft e spikatur.
Luciferi shikon me shumë dyshim dhe krenari krijuesin që pranoi të sfidonte. Me energji mbresëlënëse, Alexandre Cabanel pikturoi në qiell momentet e fundit të asaj beteje. Engjëlli i ka të dy krahët të ngritur dhe gishtat e duarve të ndërthurur, në mënyrë që gjysma e fytyrës të mund të fshihet.
Pavarësisht një mbrojtjeje të tillë, nga një pjesë e mirë e shprehjes së fytyrës së tij, ende nuk është e mundur të fshihen të gjitha ndjenjat e përziera, pasi është e lehtë të kuptosh gjendjen e tij shpirtërore nga ajo që shihet në sytë e tij. Hakmarrja është në qendër të skenës dhe ai e di shumë mirë se dikush do të duhet të paguajë për dëbimin e tij. Edhe pse e ruan krenarinë, ai mendon qartë edhe për ndëshkimin.
Për atë kohë, tema e prekur i habiti shumë juristët e ekspozitës fillestare, pasi asnjë student nuk kishte pasur guximin të dërgonte një vepër nga Roma që do të përfaqësonte vetë Djallin. Në vetëm 24 vjeç, autori i saj prezantoi Luciferin e famshëm në Sallën e Arteve të Bukura, duke u bërë i pari që e bëri këtë.
Ishte një prezantim transcendental i një pikture historike, në të cilën duhej të vendoseshin rregulla të caktuara me të cilat juristët dhe akademikët e shqyrtuan dhe dolën në përfundimin se ishte një vepër që kufizohej me një stil romantik. Përveç kësaj, ata deklaruan se në të lëvizja ishte e gabuar, vizatimi ishte i pasaktë dhe ekzekutimi mjaft i mangët.
Cabanel iu përgjigj seriozisht në një letër mikut të tij Alfred Bruyas, se ky ishte shpërblimi që ai meritonte për gjithë mundin që kishte shkuar për të mos paraqitur një vepër arti mesatare. Ne mund ta përkufizojmë atë si një vepër stilistike të ngjyrave, në të cilën ndriçimi i përhapur dhe studimi i detajuar anatomik tejkalojnë konservatorizmin e ngurtë të artit të bukur.
Rreth autorit të tij, Alexandre Cabanel
Pasi të kemi hetuar pak në vetë veprën, mund të vazhdojmë të flasim më në thellësi për autorin e saj, Alexandre Cabanel. Ky artist i rëndësishëm akademik lindi në një qytet në jug të Francës të quajtur Montpellier më 28 shtator 1823 në gjirin e një familjeje mjaft modeste për kohën.
Në kuadër të formimit të tij artistik, hapat e tij të parë por të vendosur ishin në një akademi vizatimi në vendlindjen e tij. Pas kalimit të viteve, ai duhej të transferohej në kryeqytetin francez për t'u trajnuar nga piktori i talentuar François Edouard Picot në Shkollën e Arteve të Bukura.
Pas kësaj, siç ndodhi me shumë të rinj që i përkasin brezit të tij, pak nga pak performanca e tij në 'École des Beaux-Arts' i dha atij aftësitë për të fituar një bursë studimi dhe për të shkuar në Itali, ku do të takonte një numër të madh. artistë të jashtëzakonshëm të Rilindjes.
Në 1845, atij iu dha një medalje e çmuar në Sallonin e Romës. Pikërisht atje, në Itali, ai përfundoi duke zbuluar stilin dhe karakterin e tij të veçantë të pikturës, me një ndikim të madh në manierizëm, një lëvizje artistike që u shfaq në shekullin e XNUMX-të, por që ai e transportoi në një mënyrë novatore në shekullin e XNUMX-të.
Cabanel e bazoi akademikizmin e tij në harmonizimin e plotë të toneve të buta të pikturave të tij dhe hollësisë konvencionale të formave. Herë pas here, ai hodhi poshtë fuqimisht rrymat e reja avangarde, duke ruajtur traditën piktoreske të Perëndimit. Përveç kësaj, ai ishte rivali kryesor i impresionistit Édouard Manet.
Trajektorja
Megjithë arritjet e tij të shumta, fama i erdhi në 1863 me krijimin e një prej pikturave të tij më të njohura, "Lindja e Venusit" ose "Naissance de Vénus" në frëngjisht, kur Perandori Napoleon III e fitoi atë. Ai u shqua veçanërisht si portretist i aristokracisë evropiane dhe oborrit të tij perandorak, duke krijuar vepra të shumta.
Mund të përmenden: "Portreti i Alfred Bruyas" (1840), "Autoportret" (1852), "Portreti i Napoleonit III" (1865), si dhe piktura që i referohen Hotel Pereire, si "Fedra" (1880). Kjo e fundit bie në sy falë teknikës së pikturimit me vaj në pëlhurë që është përdorur dhe përmasave të saj rreth 194 cm të larta dhe 286 cm të gjera.
Gradualisht ai fitoi njohjen që meritonte, madje veprat e tij u pretenduan nga shumë koleksionistë ndërkombëtarë dhe institucione zyrtare franceze. Ai u bë profesor në 'École des Beaux-Arts' dhe gjithashtu anëtar i 'Académie des Beaux-Arts'.
Ai zgjati dy dekada, midis viteve 1868 dhe 1888, duke qenë një anëtar i betuar i Sallonit të Parisit, ku u nderua vazhdimisht me medaljen e nderit. Ai luajti gjithashtu rolin e mësuesit me nxënës të shtatit të Albert Besnard, Alexandre Jean Baptiste Brun, Eugène Carrière, Fernand Cormon, Gastón Bussière, ndër të tjera.
Analiza e punës
Vepra nuk është gjë tjetër veçse e mrekullueshme, mënyra se si e ka pikturuar Cabanel befason këdo. Ju mund të shihni shumë shpejt secilin nga detajet e kapura, muskujt e mirëpërcaktuar, çdo fije floku, delikatesa e krahëve dhe ndjenja e shikimit të tij janë të jashtëzakonshme.
Piktura e bën shikuesin të ndjejë gjithçka që autori ka dashur fillimisht të kapë, duke nxjerrë në pah automatikisht falë mënyrës realiste që natyra njerëzore portretizohet brenda një plani fetar. Edhe sikur të kishte zgjedhur të vendoste vetëm fytyrën të mbuluar me krahë, do të ishte më se e mjaftueshme për të ditur se çfarë po mendonte engjëlli, pasi shprehja e tij i thotë të gjitha.
Edhe lotët e tij, edhe sytë e tij të frikësuar dhe zemërimi, janë ata që bien më shumë në sy, duke na pyetur se si i lindi ideja për t'u bashkuar me këta elementë pavarësisht vlerësimeve të ashpra që i bëheshin punës së tij në atë kohë. Edhe pse u fol shumë se kishte gabime të ndryshme, aktualisht është një nga pikturat e tij më të famshme.
Siç u shpjegua më parë, piktura është përfaqësimi i qartë i momentit në të cilin Luciferi u dëbua nga Parajsa, një engjëll që do të bëhej apostati i parë përmes këputjes dhe heqjes dorë. Edhe pse në fillim ishte një shembull i bukurisë dhe inteligjencës, më vonë u bë shembull i një qenieje, arroganca e së cilës e bëri të humbiste vendin e tij në parajsë.
Sot ai është Satani, por në të kaluarën ishte një vulë e një kryevepre, plot mençuri dhe bukuri të pashoqe, derisa fatkeqësisht brendësia e tij u mbush me zemërim, dhunë dhe mëkat. Ndëshkimi i tij do të jetë përgjithmonë të jetë një objekt frike i precipituar në Tokë, larg vendit ku ai i përkiste.
I dëbuar nga kryeengjëlli Shën Michael, Luciferi shtrihet në një gur me shumë engjëj që e rrethojnë, shumë prapa tij, duke mbuluar poshtërimin e tij për t'i penguar ata të shohin sa keq ndihej dhe lotët që i derdhën në sytë e tij. Megjithatë, shumë ekspertë thonë të kundërtën.
Frymëzimi nga vjen piktura, poema epike 'Lost in Paradise' (1667) e anglezit John Milton, shpjegohet mirë në një nga thëniet e tij më të famshme: "Më mirë të mbretërosh në ferr sesa të shërbesh në parajsë". Kjo frazë thuhet nga engjëlli pikërisht në momentin kur ajo bëhet përfaqësimi i së keqes për të krishterët.
Nëse ju pëlqeu ky artikull, mos e lini pa lexuar më parë: