Mësoni me ne përmes këtij artikulli interesant gjithçka që lidhet me Historia e artit e cila do t'ju lejojë të dini pak më shumë për evolucionin e artit nga aktivitetet e ndryshme të kryera nga qeniet njerëzore me një qëllim estetik ose komunikues. Mos ndaloni së lexuari!
Për çfarë flet historia e artit?
Ju duhet ta dini në radhë të parë se historia e artit është një disiplinë e ngarkuar me studimin e artit dhe evolucionin e tij gjatë gjithë historisë së njerëzimit, pasi ne e njohim atë.
Një tjetër gjë që duhet të keni parasysh është se historia e artit nuk është e ngarkuar me studimin e të gjitha disiplinave të artit, por thekson artet më të larta si piktura, skulptura, arkitektura, letërsia dhe kërcimi, të njohura edhe me termin arti figurativ. Artet.
Prandaj, origjina e artit është e paqartë, por sipas hetimeve që janë bërë, thuhet se historia e artit fillon në shpellën Chauvet.
Pikërisht në këtë vend është evidentuar piktura më e vjetër e shpellës që është vëzhguar deri atëherë, sipas studimeve të kryera, që daton 30.000 mijë vjet më parë.
Nga ana tjetër, historianët, për të shpjeguar historinë e artit, kanë vendosur ta ndajnë atë sipas periudhave dhe kjo nga ana tjetër klasifikohet sipas stilit, sot kjo njihet si shkolla arti ose rryma artistike.
Për shkak të kësaj, është arti shpellor ai që nis historinë e artit dhe sipas qytetërimeve që kanë qenë në zhvillim para rënies së Perandorisë Romake, gjë që ka ndodhur sipas studimeve të kryera në vitin 476 para Krishtit.
Ndër ato qytetërime që do të keni dëgjuar në historinë e artit për Egjiptin, Indinë, Armeninë, Kinën, Greqinë e Lashtë dhe Romën ndër të tjera, ndaj mos hezitoni të vazhdoni të lexoni këtë artikull interesant ku do të mësojmë së bashku këtë temë interesante.
Në radhë të parë, ju ftojmë të mësoni për fazën e parahistorisë dhe ndarjet e saj sipas historisë së artit, në mënyrë që të kuptoni se si qeniet njerëzore e bënë simbolologjinë e tyre sipas njohurive të tyre:
Historia e artit dhe parahistorisë
Siç e dini, parahistoria korrespondon me artin e bërë nga qenia njerëzore nga primitive, kjo fazë është e integruar në epokën e gurit, e cila nga ana e saj përbëhet nga paleoliti i sipërm, mezoliti dhe neoliti.
Më pas do të pasohet nga Epoka e Metalit siç do të detajojmë në këtë artikull interesant mbi historinë e artit, ndaj mos hezitoni të vazhdoni të lexoni për këtë temë.
Nëpërmjet manifestimeve artistike të Homo Sapiens-it, kjo vërehet përmes gjetjeve që janë treguar deri më tani nga 25.000 deri në 8.000 vjet para Krishtit.
Është në këtë kohë që njerëzimi mbijeton përmes gjuetisë, peshkimit dhe mbledhjes së ushqimit, si dhe duke jetuar brenda shpellave.
i paleolitit
Duke qenë se këto janë vendet ku vërehen pikturat e shpellave dhe ato vijnë nga koha kur qenia njerëzore ishte një homo Neandertalensis, ajo daton rreth gjashtëdhjetë e pesë mijë vjet më parë sipas studimeve që janë kryer që mund të vërtetojnë se çfarë janë shpellat Maltravieso. si në qytetin e Caceres.
Ashtu siç vërehet historia e artit në shpellën e Ardales që ndodhet në qytetin e Malaga si dhe Pasiega në qytetin e Cantabria.
Është e rëndësishme të theksohet se gjetjet kryesore në lidhje me këtë temë interesante i përkasin Paleolitit të Sipërm dhe janë cilësi karakteristike të Homo Sapiens rreth njëzet e pesë mijë vjet para Krishtit.
Duke qenë se sipas hetimeve, bumi më i madh është gjetur në periudhën Magdalene rreth viteve 15.000 deri në 8.000 para Krishtit dhe objektet e para të krijuara nga njeriu janë evidente në Afrikën Jugore në Mesdheun Perëndimor, si dhe në Evropë, në detin Adriatik qendror dhe lindor. .
Po kështu, në liqenin Baikal në Siberi, si dhe në Indi dhe Australi, vërehet në historinë e artit, instrumentet e bëra prej guri, qofshin stralli apo obsidian, bëheshin gjithashtu me kocka dhe dru.
Përveç kësaj, ata i ngjyrosën me bojë, ngjyrat e mëposhtme janë të kuqe me bazë oksid hekuri, të zeza duke përdorur oksid mangani dhe gjithashtu ngjyrën okër duke përdorur argjilë.
Prandaj, historia e artit fillon në këtë periudhë përmes pikturës së shpellave dhe është gjetur në rajonin Franko-Kantabrian ku mund të shihni disa piktura që lidhen me magjinë dhe fenë në mënyrë natyrale duke përdorur muret e shpellave për të përfaqësuar kafshët. .
Ndër shpellat që bien në sy në historinë e artit lidhur me pikturat e shpellave janë shpellat e Tito Bustillo, Altamira, Chauvet, Trois Frères dhe Lascaux.
Po kështu në këtë periudhë mund të vërehen skulptura si ajo e Venusit, e cila dihet, imazhet e saj do t'i keni vëzhguar në libra dhe video, duke qenë simbolika femërore për nder të pjellorisë, përfaqësuese e kësaj kohe është edhe Venera e Willendorfit. .
Burri nga Brno, Zonja e Brassempouy, si dhe Mamuthi i Vogelherd, janë gjithashtu shumë të njohur. Pikërisht në këtë periudhë nisin edhe manifestimet e para që lidhen me kërcimin dhe muzikën.
Ndaj njeriu primitiv njohu njëfarë harmonie në zërin e tij që transmetonte emocione të këndshme te qeniet njerëzore dhe lejonte që historia e artit të bëhej në këto tinguj që lëshonte dhe diferenconte.
Duke qenë se muzika është një mjet transmetimi përmes trupit, ajo komunikon me qëllimin për të qenë në gjendje të shprehë ndjenjat, si dhe të ndajë rituale të tilla si martesat, lindjet ose funeralet.
Nga historia e artit, njeriu primitiv zbaton guaskat, kockat, trungjet, kallamishtet dhe gurët për të bërë muzikë përmes rrahjeve të zemrës duke i dhënë një harmoni të caktuar kërcimit ose kërcimit.
Neolitik
Tani, kjo periudhë ndodh nga viti 8.000 para Krishtit dhe dëshmitë tregohen në historinë e artit në Lindjen e Afërt për shkak të cilësisë së tij nomade, ai shndërrohet në një qenie të ulur.
Është zhvilluar mësimi për të kultivuar tokën për përfitimin e tij, përveç zbutjes së disa kafshëve që i siguronin ushqim dhe veshmbathje si bagëtia dhe feja.
Piktura e njohur si Levanten është evidente në historinë e artit dhe i përket periudhës mezolitike dhe neolitike ku vërehen figura njerëzore të bëra në mënyrë skematike.
Këtu mund të shihet në vende gjeografike si El Cogul, Valltorta, Minateda dhe Alpera dhe ato janë vërejtur gjithashtu në vende të tjera në Afrikën e Veriut, veçanërisht në Sahara dhe Atlas, si në atë që sot njihet si Zimbabve.
Është evidente në historinë e artit se kjo lloj pikture ka cilësinë se është skematike, ndaj janë evidente linjat bazë që përfaqësojnë burrin si kryq dhe gruan si trekëndësh.
Përveç kësaj, në Amerikë, kjo formë pikture vërehet edhe në qytetin e Argjentinës në lumin Pinturas në shpellën e njohur si Cueva de las Manos.
Qeramika kardiake e zbukuruar përmes mbresës së guaskave vërehen këtu në historinë e artit dhe madje evidentohet arti i tekstilit dhe hyjnë materiale të reja si qelibar, shkëmb si kuarci dhe diaspri, përveç qelqit.
Siç e kishim përmendur në këtë artikull interesant, njeriu kishte filluar të bëhej i ulur dhe ka dëshmi të gjetjeve në Tell es-Sulltan që ndodhet në Jeriko si dhe në kombin e Irakut në Jarmo dhe në vendin e njohur si Anadoll në qytetin e Catalhövük.
Mosha e metaleve
Për të përfunduar periudhën e njohur si Parahistori do të flasim për epokën e metaleve në historinë e artit ku u zbatua dobia e disa elementeve nga qeniet njerëzore, si bronzi, bakri.
Përveç hekurit, i cili vërehet në kalkolit, është bërë megalitiku ku janë bërë monumente funerali për t'i dhënë lamtumirën të dashurve, ku përveç menhirit njihet edhe dolmeni.
Pa harruar cromlech-in anglez të detajuar në Stonehenge. Në kombin spanjoll mund të evidentohet kultura e njohur si Millares, ku cilësia është një qeramikë në formë zile dhe figurat që përfaqësojnë qeniet njerëzore janë të pajisura me sy të jashtëzakonshëm.
Në qytetin e Maltës, sipas historisë së artit, ka të dhëna për një sërë vendesh të shenjta në Mudajdra, Tarxien dhe Ggantija, si dhe në Ishujt Balearik, ku evidentohet edhe kultura megalitike me monumente të shumta.
Një prej tyre është edhe naveta, e cila është një varr që ka një formë piramidale të amputuar ku mund të gjeni dhomën e varrimit në formë të zgjatur, përveç taulës, që janë dy gurë të mëdhenj që vendosen vertikalisht, pastaj dy shkëmbinj horizontalisht.
Pa harruar talabotin, i cili është një kullë brenda, ka një dhomë që ka një rreshtim të ngjashëm me një kube false. Epoka e hekurit spikat në historinë e artit, e evidentuar në kulturat e Hallstatt në kombin australian që korrespondon me shekullin e XNUMX-të para Krishtit. C., dhe La Tené në Zvicër në shekullin e XNUMX-të para Krishtit. e C
Për atë që vihet re si cilësi e kësaj periudhe nekropoli që janë varre me kornizë ku dhoma e varrimit është prej druri sikur të ishte një shtëpi dhe madje kanë vendosur një karrocë me katër rrotat e saj.
Për sa i përket qeramikës së kësaj periudhe në historinë e artit, vihet re se ajo është polikrome, vërehen paraqitje gjeometrike krahas disa aplikimeve që shërbejnë si dekor që bëhet me zbatimin e metaleve.
Në lidhje me qytetin e Tène, ai u zhvillua midis shekujve XNUMX dhe XNUMX para Krishtit, ku u bashkua me kulturën kelte. Për shkak të tyre dallohen objektet e punuara me hekur, si shtizat, mburojat, fibulat dhe shpatat që janë bërë sipas evolucionit të kulturës.
Në ato territore midis shekujve I, II dhe III, por më vonë ata morën ndikime nga kultura të tjera si greqishtja etruske si dhe arti i stepave.
Historia e artit në kohët e lashta
Këtu mund të vëzhgoni krijimet e para artistike në historinë e artit nga përdorimi i shkrimit dhe pikërisht në këtë kohë vërehet zhvillimi i qytetërimeve të mëdha veçanërisht në Lindjen e Afërt.
Midis tyre, Mesopotamia dhe Egjipti, por duhet të kemi parasysh edhe shfaqjet artistike në kontinente të tjera, pasi vendbanimi i qyteteve të mëdha shfaqet në histori.
Siç është rasti i disa qyteteve që kufizoheshin nga lumenj të mëdhenj, të njohur në historinë universale, si Nili, Tigri, Eufrati, Indi dhe Lumi i Verdhë, të cilët kanë një rëndësi të madhe për historinë e artit.
Duke qenë një përparim i madh i kësaj periudhe shkrimi që u bë në radhë të parë për të mbajtur shënime ekonomike dhe shitje tregtare, kështu që të parët nga këto shënime datojnë nga një shkrim kuneiform në qytetin e Mesopotamisë për vitin 3500 p.e.s. e C
Ky shkrim u bë nga kjo kulturë në pllaka të bëra prej balte dhe përbëhej nga të dhëna piktografike dhe ideografike dhe më pas një kulturë tjetër e njohur si sumerët u ngarkuan të bënin një aneks rrokjeje që do të lejonte një fonologji dhe sintaksë të gjuhës sumere.
Egjipti gjithashtu pati pjesën e tij në historinë e artit përmes zhvillimit të shkrimit hieroglifik dhe dëshmohet nga Paleta Narmer në 3.100 pes. e C
Edhe kultura hebraike pati ndërhyrjen e saj nëpërmjet alfabetit të krijuar në vitin 1.800 para Krishtit. e C., e njohur si abbad dhe një simbol është paraqitur për çdo fonemë është nga kjo gjuhë që buron dy alfabete të njohura si greqishtja dhe latinishtja.
Mesopotamia
Ajo korrespondon me atë që sot njihet si Siria dhe Iraku nga shekulli i katërt para Krishtit. e C. këtu është evidente ndërhyrja e disa kulturave ndër të cilat janë sumerët, amoritët, akadët, kaldeasit dhe asirianët.
Këtu arkitektura evidentohet si pjesë e historisë së artit, përdorimi i tullave është përdorur krahas krijimit të një sistemi të njohur si arkitrarë.
Përveç zbatimit të elementeve që lejonin ndërtimin si harku përveç qemerit. Për të bërë ziguratet, të cilat janë faltore të mëdha që kanë një formë piramidale sipas mbetjeve që janë gjetur.
Pra, historia e artit evidenton varret që janë bërë përmes një korridori me një dhomë që mbështillej nga një qemer iluziv dhe këto vërehen në qytetin e Urit.
Ata u shquan gjithashtu në përpunimin e pallateve me një mur gjigant në formën e tarracave me kopshte gjigante, një nga shembujt më të mëdhenj janë Kopshtet e Babilonisë, duke qenë një nga shtatë mrekullitë që janë pjesë e Botës së Lashtë.
Një tjetër cilësi e historisë së artit në këtë periudhë dëshmohet në skulpturat e gdhendjes apo relievit ku mund të shihen skena të karakterit fetar, konfrontime ushtarake apo gjuetie ku mund të paraqiten qenie njerëzore, kafshë apo qenie mitologjike.
Në atë që korrespondon me epokën sumeriane, në historinë e artit vërehen statuja të vogla që mbizotëronin në format e tyre këndore, përveç zbatimit të gurit me ngjyrë ose paste për dizajnin e syve që nuk kishin flokë dhe u vendosën duart. në lartësinë e gjoksit.
Ndërsa në kulturën Akadiane ata mbajnë flokë përveç një mjekër të gjerë në figurat mashkullore, një nga paraqitjet e tyre më të rëndësishme është Naram-Sin.
Për sa i përket skenës së morritës, vërehen simbole që rrethojnë mbretin e Gudea de Lagash-it ku përveç mantelit mban një çallmë dhe përsa i përket duarve të vendosura në gjoks për sa i përket sundimit babilonas, mund të përmendet steli i Hamurabit.
Një tjetër nga skulpturat është ajo asiriane ku detajohen figura antropomorfe ku simbolizohen demat apo gjenitë me krahë, të cilat mund të shihen në dyert e pallateve dhe e njëjta gjë në relieve ku ka skena gjuetie apo konfrontime ushtarake, shembull i qartë i Obelisku i zi i Shalmaneserit III.
Një detaj i qartë i historisë së artit është se me shpikjen e shkrimit, letërsia shfaqet si një mënyrë për të shprehur krijimtarinë artistike të qenies njerëzore dhe në letërsinë sumeriane spikat një poemë me emrin Gilgamesh që daton nga shekulli i XNUMX-të para erës sonë. e C
Përveç kësaj, u bënë disa shkrime rreth tridhjetë legjenda në lidhje me hyjnitë sumeriane dhe qytetërimin akadian, më të njohurat janë Zbritja e Inanës në ferr si dhe mite të tjera që lidhen me hyjnitë Enki dhe Tammuz.
Një tjetër poezi që bie në sy njihet me titullin Veprat e Ninurtës ku përvijohen veprime morale dhe pedagogjike në lidhje me kulturën akadiane, bëhet e rëndësishme Atrahasis lidhur me përmbytjen dhe në kulturën babilonase poema Enúma Elish që lidhet me krijimin e bota merr vemendjen..
Muzika është pjesë e historisë së artit dhe në këtë rajon midis mijëvjeçarit të katërt dhe të tretë para erës sonë përmes ritualeve në faltoret sumere ku kryheshin këngë të njohura si himne apo psalme që identifikohen me fjalën ersemma drejtuar hyjnive të këtyre kulturave.
Ndaj, aty ku formohen responsorët u interpretuan këngë liturgjike, që është një këngë ku alternohen priftërinjtë dhe kori, si dhe antifonet, që është një këngë që interpretohet nga dy kore.
Përveç zbatimit të instrumenteve të shumta si tigi ose flauti, balag, i cili është një daulle, lilis, një formë arkaike e daulles, algar, që ishte një lloj lire, zagsal, që është një harpë, dhe në fund një dajre e njohur si adapa. .
Egjipt
Është një tjetër nga qytetërimet e mëdha që tregoi interes të madh për historinë e artit përmes prodhimeve komplekse të artizanëve të tij.
Ajo lidhej me misticizmin dhe fenë, për të cilat ishte thjesht simbolike dhe konotacioni politik mbizotëronte përmes hierarkisë së faraonit që ishte i pavdekshëm dhe për këtë, ndërtohen vepra me madhështi të madhe, të cilat vërehet se janë bërë që nga viti. 3.000 para Krishtit.
Është e rëndësishme të theksohet në historinë e artit se ndikimi egjiptian arriti në periudhën e Karlit të Madh duke lejuar dominimin e tij në artin koptik dhe bizantin. Sa i përket arkitekturës, guri është përdorur në blloqe të mëdha dhe ndërtimi është përdorur në formë arkitrale si dhe kolona masive.
Në artin egjiptian bien në sy veprat madhështore funerale, ku vërehen: Mastaba, e cila është një varr në formë drejtkëndëshe, më pas janë piramidat, të cilat janë shkallëzuar dhe termi për të është Saggarah, strukturat me anë të lëmuara të njohura si Gizeh. gjithashtu bien në sy.
Përveç Hypogea, të cilat janë varre që janë gërmuar në tokë ose në mure pranë greminave të tilla si Lugina e Mbretërve.
Një tjetër nga ndërtesat gjigante që karakterizohen në qytetërimin egjiptian dhe janë pjesë e historisë së artit janë faltoret kushtuar hyjnive të tij të shumta të cilat u paraprinë nga sfinks të pamasë si dhe dy obeliskë.
Për hyrje ka dy mure trapezoidale dhe një oborr pa çati dhe pasohet nga një dhomë e quajtur hipostil ku ka një numër të madh kolonash me çati të sheshtë dhe në fund shenjtërorja kushtuar hyjnive.
Kultura egjiptiane nxjerr në pah disa hyjni si Karnak, Edfu dhe Luxor, secila prej tyre kishte shenjtëroren e saj, kishte edhe tempuj të tjerë funeral që njiheshin me termin speos, të cilët janë shtëpi funerali nëntokësore në shpella.
Quhet hipogeum që janë galeri nëntokësore dhe nxjerrin në pah Abu Simbel i cili është një vend arkeologjik në Nubia në Egjiptin jugor si dhe Deir el-Bahari që do të thotë manastiri i veriut dhe ka një sërë faltore dhe varre funerale në bregun perëndimor të lumi Nil.
Historia e artit demonstrohet përmes pikturës dhe skulpturës ku ka paraqitje figurative ku vërehet ngurtësia dhe skematizimi në veprat e tyre. Nëpërmjet skulpturës, përfaqësimi i faraonëve dhe hyjnive të ndryshme filloi që në dinastitë e para të këtij qytetërimi.
Ngritja më e madhe e qytetërimit egjiptian për sa i përket skulpturës vihet re në dinastinë IV ku evidentohen statuja elegante të përfunduara imët përmes lustrimit të tyre dhe materialet e përdorura janë graniti përveç dioritit.
Ligji i frontalitetit si hieratizmi është i dukshëm në historinë e artit të kësaj kulture, krahas përdorimit të figurave gjeometrike që ishin simbole që përfaqësonin jetën pas vdekjes.
Në këtë qytetërim theksohen edhe disa figura të vogla të punuara me tokë apo dru të pjekur që paraqisnin një realizëm më të madh në tiparet e tyre në raport me skulpturat funerare.
Ato simbolizonin skena të jetës së përditshme të atij momenti historik, njihen me emrin ushabti dhe vendoseshin brenda shpellave funerale, më kryesoret ishin gdhendur në lazuli.
Sa i përket pikturës në historinë e artit në qytetërimin egjiptian, ajo ka cilësinë e përfaqësimit të figurave të vendosura përballë planeve të mbivendosura.
Këto imazhe të përfaqësuara në mure janë vendosur sipas hierarkisë pasi faraoni ishte më i madh në raport me shoqërinë e tij ose armiqtë që ishin në krah të tij.
Vërehet se këto imazhe janë vizatuar dhe vendosur në profil, por supet dhe sytë e personazheve janë vendosur përballë.
Në këtë qytetërim, kabineti dhe argjendaria kanë evoluar, ato shquhen në mobiljet e bëra me dru të quajtur kedri, mbizotëruese me mbështjellje prej zezaku dhe fildishi që vendoseshin në varret e Yuya dhe Tuyu.
Se pjesët e tjera me rëndësi të madhe mund të shihen në Muzeun e Kajros i përkasin varrit të faraonit Tutan Khamen. Është gjithashtu e rëndësishme të theksohet letërsia në historinë e artit të kësaj kulture.
E pra, ata ishin pionierët në krijimin e formatit letrar që ne aktualisht e dimë se është libri dhe egjiptianët ishin përgjegjës për krijimin e tij.
Ndër tregimet apo legjendat më të mira është ajo e Sinuhé, i cili ishte shërbëtor i Osiris I dhe kjo legjendë daton në mesin e shekullit të XNUMX-të para Krishtit. Më pas ai nxjerr në pah një kryevepër tjetër të njohur si libri i të vdekurve që përvijohet në Papirusin e Anit dhe i përgjigjet shekullit të trembëdhjetë para Krishtit. e C
Muzika është gjithashtu e rëndësishme në këtë kulturë egjiptiane për historinë e artit, në radhë të parë në sferën fetare, dhe akti vokal është i detajuar, prandaj çdo vit kremtonin festa ku përfaqësoheshin këto këngë, ishin pjesë e kultit hebre dhe të krishterë.
Ata nxjerrin në pah në kulturën e tyre përdorimin e instrumenteve muzikore si sistrum, i cili ishte një instrument shumë i vjetër i ngjashëm me një patkua që kryqëzohej me disa shufra dhe në to kishte pllaka metalike që kur lëvizeshin merrej tingulli muzikor.
Instrumente të tjera ishin seri që ishte një lloj pararendësi i dajres, beni që ishte një formë harpe, flauti i njohur me emrin seba, boria me emrin sneb.
Përveç klarinetës që njihej me emrin met, ata krijuan edhe një organ hidraulik dhe në varrin e Tutankhamunit u gjetën dy trumpeta prej argjendi.
Amerikë
Çuditërisht, në kontinentin amerikan, evolucioni i banorëve që duke qenë nomadë, u bënë të ulur dhe filluan të kultivonin tokën, ku produkti më i rëndësishëm ishte misri, u krye njëkohësisht rreth mijëvjeçarit të shtatë para Krishtit. e C
Qytetërimet e para u krijuan në malësitë e kombit që ne sot e njohim si Meksikë, në këtë rajon u zhvillua një kastë priftërore me rëndësi të madhe, ata ishin zotërues të njohurive të shkëlqyera matematikore dhe astronomike.
Fillimet e tij në historinë e artit janë demonstruar në vitin 1300 para Krishtit në qytetin Xochipala, i cili aktualisht njihet si Shteti i Guerreros.
Në këtë territor u evidentuan statuja të realizuara me argjilë që shfaqnin zgjuarsi të madhe në dizajnin e tyre. Për sa i përket qytetërimit, i pari ishte Olmeku, i cili ndodhej në hapësirën gjeografike që sot korrespondon me shtetet meksikane me emrin Veracruz dhe Tabasco.
Duke qenë një nga cilësitë e saj, skulpturat prej guri ku dallohet natyralizmi i madh, siç dëshmohet nga njëra prej tyre e njohur me emrin Luchador që u gjet në qytetin e Santa María Uxpanapa, skulpturat e tjera të saj të pabesueshme janë kokat monolitike me madhësi rreth 3,5. XNUMX metra e lartë.
Në atë që korrespondon me Zapotecët që u vendosën në qytetin e Oaxaca, qyteti i tempujve që është pjesë e historisë së artit që ndodhet në Monte Albán dhe në pjesën më veriore të Amerikës, vuri në pah kulturat e tjera të njohura si Hohokam. , Anasazi dhe Mogollon .
Në lidhje me kombin peruan, tempuj të mëdhenj ose faltore janë vërejtur përpara shpikjes së qeramikës në mijëvjeçarin e tretë para Krishtit. C. Që korrespondon me Sechín Alto dhe Kuntur Wasi dhe një nga më të shquarit në këtë periudhë është Chavín de Huántar në vitin 900 pes.
Është një vend i shenjtë i madh i ndërtuar në faza dhe struktura e këtij kompleksi fetar është në formën e një U-je, me një katror të mbuluar me pllaka reliev, ku dallohen jaguarët e bukur dhe kafshë të tjera nga mitologjia e këtij qytetërimi.
Vendi i shenjtë është ndërtuar nga tre kate ku shihen galeritë si dhe një monolit që është në qendër prej graniti të bardhë me lartësi 4,5 metra.
Po kështu, vërehet një evolucion i madh në thurje, duke qenë i pari në botë, pasi rreth dyqind ngjyra u tjerruan në tezgjah dhe bien në sy mantelet e leshta të Paracas, duke qenë një kompani e madhe tekstili.
Është gjithashtu e nevojshme të emërtoni kultura të tjera në rajonin amerikan, si Moche dhe Nazca, nga ku vërehen gjeoglifet Nazca që mund të keni vëzhguar në video dhe imazhe.
Në zonën e Amazonës spikat kultura e njohur si Barrancoide, e cila prezantoi qeramikë me dizajne të incizuara, si dhe kultura e San Agustín-it, ku shihen një numër i madh skulpturash monolitike që i përkasin rajonit të Kolumbisë.
Afrika
Duhet të keni parasysh aspektin magjik fetar që pushton historinë e artit në lidhje me Afrikën për shkak të ritualeve të ndryshme si dhe ceremonive që demonstrojnë numrin e madh të perëndive pa ndonjë qëllim estetik, por vërehen një numër i madh prodhimesh zbukuruese.
Për realizimin e skulpturave të tyre ata përdorën dru, fildish dhe gur për realizimin e maskave antropomorfe ku cilësia është një kokë e madhe e mbështetur në trup të drejtë dhe gjymtyrët janë të shkurtra.
Artikuj të tjerë që lidhen me historinë e artit janë bizhuteritë, qeramika dhe pëlhura, madje edhe disa objekte të bëra përmes metalurgjisë, meqenëse hekuri ishte i njohur që në shekullin e XNUMX-të para Krishtit.
Një nga skulpturat më të njohura të kësaj kulture është Nok në mijëvjeçarin I para Krishtit. C. ishte në atë që tani njihet si Nigeria ku u gjetën skulptura të bëra nga terrakote.
Duke treguar figura njerëzore në shumë prej tyre, vërehet vetëm koka, si te kafshët si gjarpërinjtë, majmunët dhe elefantët, kështu që një sens natyralist është i dukshëm.
Përveç kësaj, vërehen skulptura me modelin e flokëve dhe tiparet e tyre, duke përfshirë gjerdanët dhe byzylykët, ndërsa në Sudan, ku vërehen kultura të tjera me emrin Kerma dhe Meroe, të cilat paraqesin skulptura të mëdha prej balte si cilësi, përveç qeramikës dhe armët që përdornin.
Në lidhje me Etiopinë, një nga qytetet që tërhoqi vëmendjen në historinë e artit është Aksum, i cili arriti kulmin e tij në shekullin e katërt, duke demonstruar një shkrim në një gjuhë të njohur si ge'es dhe një sistem monetar, duke nxjerrë në pah stelat monolitike të shtyllave. që përfaqësojnë një zonë funerare njëzet metra të lartë.
Azia dhe Arti
Ky kontinent i madh mund të dëshmohet nga kulturat e mëdha që janë zhvilluar dhe përmes këtij artikulli interesant do ta detajojmë në mënyrë që të informoheni më shumë për evoluimin e tij në këtë periudhë të historisë së artit.
Indi
Në këtë kulturë mbizotëron sfera fetare dhe ka lejuar origjinën e feve të ndryshme të njohura sot si Hinduizmi, Islami, Budizmi dhe Krishterimi. Një tjetër cilësi e tij është integrimi i natyrës në historinë e artit si pjesë e përshtatjes me universin.
Elementet natyrore janë mbështetje themelore në këtë kulturë siç është rasti i lumenjve, maleve, pemëve janë të shenjta për këtë qytetërim.
Fillon në kulturën Indus, qytetërimi i parë që u zhvillua në shekujt 1920 dhe XNUMX para Krishtit nëpërmjet gërmimeve të kryera nga arkeologët që datojnë nga viti XNUMX.
Më pas vijon periudha Vedike midis shekujve XNUMX dhe XNUMX para Krishtit, si dhe kultura para-kariane që korrespondon me shekujt XNUMX-XNUMX para Krishtit. C. ku popujt arian hynë në traditat fetare të kësaj kulture aziatike.
Në historinë e artit komentohet se budizmi dhe xhainizmi filluan në shekullin e XNUMX-të para Krishtit, përveç ndikimit pers, dhe ishte Aleksandri i Madh ai që lejoi komunikimin midis artit helenistik të Greqisë me format greko-budiste që gjenden në vendet arkeologjike.
Është e rëndësishme të përmendet dinastia Maurya e doktrinës budiste ku tulla zëvendëson gurin, siç është rasti i pallatit të A'soka që ndodhet në Pātaliputra dhe gjithashtu nxjerr në pah skena nga jeta e Budës në historinë e artit në Stüpa të Sänchi.
Në lidhje me artin e Gandhara-s, përzierja greko-budiste vërehet në imazhet e Budës, duke evoluar stupën midis shekujve XNUMX dhe XNUMX para Krishtit.
Pasohet nga arti i Mathurä, ku traditat greko-romake janë të përziera, por ka pak paraqitje që mund të gjenden për shkak të pushtimit islam.
Letërsia u zhvillua në këtë kulturë që nga viti 25.000 para Krishtit dhe shkrimi i saj është sanskritisht, me inicialet e njohura si Veda dhe aludojnë për të vërtetën siç përmendet në historinë e artit. Tema të tilla si feja dhe lufta evokohen në një mjedis magjik.
Ata përdorën gjithashtu një libër të shenjtë në këtë kulturë që lejonte zhvillimin e teatrit përveç këngës, muzikës dhe mimikës në lidhje me mitologjitë që i referoheshin hyjnive. Sa i përket muzikës së këtij qytetërimi, ajo tregon një synim eklektik për shkak të diversitetit të grupeve etnike që përfshin ky vend.
Kinë
Sa i përket kombit kinez, evolucioni i tij në lidhje me historinë e artit ka qenë shumë më uniform sipas dinastive që kanë mbretëruar në periudha të ndryshme kohore.
Po kështu, ngarkesa fetare vihet re në doktrinat e budizmit, taoizmit dhe konfucianizmit, përveç interesit për marrëdhënien me natyrën.
E cila u vu re në kaligrafinë, qeramikën, mëndafshin dhe porcelanin e tij si dhe në arkitekturën, skulpturën dhe pikturën e tij si filozofi e jetës. Dinastia Shang që ndodhi midis viteve 1600 dhe 1046 para Krishtit vërehet në radhë të parë.
Vërehen në këtë periudhë të historisë së artit enët e saj dhe skulpturat e punuara në bronz ku evidentohen figura antropomorfe krahas përdorimit të nefritit dhe fildishit në qendrat funerare që janë gjetur në qendrat arkeologjike.
Për sa i përket dinastisë Zhou që u zhvillua në vitet 1045 deri në 256 para Krishtit, vërehet një stil figurash shumë të stilizuara si dhe dinamike siç vërehet në këtë periudhë të historisë së artit.
Përveç hyrjes së taoizmit dhe konfucianizmit që ndikuan në aktivitetet e ndryshme që lidhen me artin, duke nxjerrë në pah punën me nefrit si dhe dekorimin e relievit dhe shfaqjen e llakut për qëllime estetike.
Një tjetër nga dinastitë është Oin midis viteve 221 dhe 206 para Krishtit në këtë periudhë Kina u unifikua dhe ajo që ju e dini si Muri i Madh u ndërtua për të parandaluar pushtimet e huaja, është 2400 kilometra e gjatë dhe ka një lartësi prej nëntë metrash përveç kullave të rojës që mat dymbëdhjetë metra e lartë.
Në këtë periudhë, ushtria terrakote e gjetur në mauzoleun e Qin Shi Huang ka një rëndësi të madhe për historinë e artit, të cilat janë bërë në masë natyrale përveç kuajve dhe karrocave në të cilat dëshmohet një natyralizëm i madh përveç një fizionomie të shkëlqyer. dhe vëmendje ndaj detajeve.
Ekziston edhe Dinastia Han në vitet 206 deri në 220 pas Krishtit që ishte një kohë ku paqja dhe prosperiteti mbretëroi në këtë komb.
Feja budiste u prezantua ngadalë, por shumë në rritje, duke krijuar një numër të madh kapelash funerare ku mund të shihen figura mitologjike të kafshëve me krahë si tigrat, luanët dhe kuajt.
Për sa i përket pikturës në këtë periudhë të historisë së artit, vërehet interes për oborrin perandorak, duke përfshirë zyrtarët dhe fisnikët, përveç përdorimit të teknikës së relievit në faltore dhe dhoma për oferta me motive karakteristike të konfucianizmit në mënyrë të thjeshtë dhe lineare.
Një tjetër nga periudhat janë Gjashtë Dinastitë që korrespondon me vitet 220 deri në 618 pas Krishtit ku mbizotëronte Budizmi dhe u bënë faltore të mëdha me skulptura të mëdha të Budës dhe gjithashtu Rruga e Mëndafshit u ndikua nga ajo që njihet si perëndimore.aziatike.
Pikturë në historinë e artit vërehet formulimi i gjashtë parimeve që Xie He shpalli që u zhvillua në shekullin e gjashtë dhe kaligrafia është inicuar në mënyrë artistike përmes figurës legjendare të Wang Xianzhit.
Për sa i përket letërsisë në këtë qytetërim, ajo u zhvillua përmes motiveve fetare nga shekujt e XNUMX-të dhe XNUMX-të para Krishtit dhe njihet si Pesë Klasikët në historinë e artit.
Ka edhe muzikë me cilësi pentatonike pasi janë përdorur pesë nota muzikore, ndryshe nga ajo perëndimore ku përdoren shtatë nota muzikore.
Përsa i përket periudhës paradinastike vihet re përdorimi i instrumenteve të ndryshme muzikore, si ch'ing, që ishte gur i shëndoshë, flauti, që ishte hsüan, daullja me emrin ku, përveç kambanës me emri i chun..
Japoni
Kjo kulturë u ndikua edhe nga qytetërime të tjera siç theksohet në historinë e artit, veçanërisht Kina dhe Koreja. Pjesa më e madhe e artit të tyre nxjerr në pah aspektin fetar Shinto që u formua në shekullin e parë dhe vazhdon ende në këtë komb.
Periudha Jomon vërehet në këtë komb midis viteve 5000 deri në 200 para Krishtit dhe vërehet nga Mesoliti përveç neolitit, instrumentet janë bërë nga kocka dhe gurë të lëmuar si dhe qeramika ku vërehen figura antropomorfe.
Ky komb mbeti i izoluar nga kontinenti, kështu që prodhimet e tij janë të tijat, por me pak rëndësi. Duhet të dini për qeramikën e kësaj periudhe, është më e vjetra në botë, është bërë me dorë dhe viheshin re prerje apo mbresa përmes litarëve.
Më pas pason periudha e njohur si Yavoi midis 200 p.e.s. nga Krishti në 200 pas Krishtit ku qytetërimi i kontinentit hyri në kombin ishullor përmes marrëdhënieve që u bënë me Kinën dhe Korenë.
Prandaj, është përdorur për të përdorur varre më të mëdha ku vërehet kamera dhe rrëmuja është zbukuruar me cilindra me bazë terrakote.
Një tjetër nga periudhat ishte Kofun midis viteve 200 deri në 600 vjet pas Krishtit dhe pikërisht në këtë kohë bien në sy varret e perandorëve Oun nga vitet 200 deri në 310 dhe Nintoku midis viteve 310 dhe 399.
Përveç kësaj, lind prodhimi i bizhuterive, armëve, qeramikës si dhe figurave terrakote të njohura si haniwa. Pikërisht në këtë periudhë vërehen shenjat e para të pikturës në varret e Kyüshü në historinë e artit dhe në atë që korrespondon me shekujt V dhe VI pas Krishtit.
Evidentohet varrimi mbretëror i Otsukës dhe spikat në arkitekturë faltorja e Isait. Për sa i përket letërsisë, ajo është e ndikuar nga kultura kineze në radhë të parë për shkak të adoptimit të shkrimit kinez.
Në Kojiki, që është historia e gjërave të lashta për sa i përket muzikës në këtë qytetërim, manifestimet e para të tij gjenden në honkyoku, të cilat janë tipike të shekullit të XNUMX-të para Krishtit.
Po kështu vërehen këngët popullore dhe në aspektin fetar gjendet kagura dhe lidhet me legjendën që i referohet Amaterasu-s, perëndeshë e diellit dhe ndër veglat muzikore, edhe oboja, e njohur si hichiriki. si daulle të quajtura o-kakki dhe o-daiko.
Oqeani
Në lidhje me këtë art vihet re se është diversiteti i territoreve të shumta ishullore që zënë një pjesë të Oqeanit Paqësor, ndër to veç Zelandës së Re spikat Australia pa harruar arkipelagët si Polinezia, Melanezia dhe Mikronezia.
Kultura e njohur si Lapita spikat midis viteve 1500 deri në 500 para Krishtit, ato i përkasin Kaledonisë së Re dhe mund të shihen gjithashtu në Guinenë e Re dhe në Ishujt Solomon, Tonga, Fivi dhe Samosa që i përkasin Polinezisë Perëndimore.
Cilësia e saj më e madhe është qeramika e zbukuruar me motive dhëmbëzore të bëra me krehër ose thumba, si dhe objekte të punuara me obsidian dhe guaska. Në lidhje me Australinë, pikturat e shpellës janë evidente, të cilat janë skematike dhe tregojnë thjeshtimin gjeometrik.
arti klasik
Në lidhje me artin klasik, ai lidhet me Greqinë dhe Romën e lashtë, bazohet në historinë e artit përmes natyrës dhe qenies njerëzore si një gjendje harmonike dhe e ekuilibruar si dhe në racionalitetin e formave dhe vëllimeve dhe do t'i detajojmë në ky artikull interesant.
Greqi
Për sa i përket kësaj treve, periudha klasike përkon me shekullin V dhe VI para Krishtit, i njohur edhe si shekulli i Perikliut dhe vihet re formimi intelektual.
Ku klasikët grekë si një edukim i madh lidhej me humanizmin dhe ishte i pasur në kulturë, ekonomi dhe politikë duke i bërë një madhështi të madhe kryeqytetit të saj Athinës.
E pra, ky politikan i madh ishte ai që ishte i ngarkuar për ta çuar Greqinë në epokën e saj të artë në aspektin kulturor siç shihet në historinë e artit dhe në fushën e politikës dhe për shkak të kësaj kulture origjinën e qytetërimit tonë aktual.
Një shkëlqim i madh vërehet në historinë e artit në fusha të ndryshme si letërsia ku spikasin Sofokliu, Eskili dhe Euripidi. Përveç kësaj, Phidias u dallua në artin plastik me Parthenonin.
Pra, ndikimi i saj vërehet për të mësuar fuqinë e madhe të oratorisë nga Sokrati që ishte mësuesi i Platonit që më vonë ishte mësuesi i Sokratit nga ku vërehet mendimi i botës perëndimore.
Një tjetër nga themelet e forta të Greqisë ishte fillimi i historiografisë pasi ata janë përgjegjës për shkrimin dhe rrëfimin e veprimeve historike nga Herodoti, i cili ishte dishepull i Sokratit.
Përsa i përket arkitekturës si pjesë e historisë së artit, ajo synon ndërtimin e tempujve dhe ndërtimeve të natyrës civile, siç është rasti i teatrove grekë, më i rëndësishmi nga të gjithë është Epidaurus.
Sa i përket skenës së njohur si Dorik, përfaqësimi i saj më i madh është tempulli i bërë për nder të hyjnisë Athena Parthenos në kryeqytetin e Athinës, ku skulptura është bërë nga vetë Fidias në ar dhe fildish.
I cili ishte përgjegjës edhe për ngrirjen e statujave të tjera që përfaqësonin lindjen e Athinës dhe luftën e centaurëve. Sa i përket të ashtuquajturit stil jonik, ai vërehet në tempullin e Artemidës në Efes.
Ai përfaqëson një nga shtatë mrekullitë e botës nga të cilat ka ende disa rrënoja pa harruar tempullin e Athinës në qytetin athinas.
Për sa i përket stilit korintik, aty vërehet përdorimi i kolonave të stilizuara të zbukuruara me gjethe akantusi, shembull për këtë është Faneri i Lisícrates që e ka origjinën në vitin 335 para Krishtit, është ky stil që do të përdoret më vonë nga kultura romake.
Për skulpturën greke është e njohur nga kultura romake sepse shumë nga këto statuja u humbën nga vizioni i krishterë me qëllimin për të shtypur paganizmin.
Natyralizmi është evidentuar në artin grek për ta çuar atë në kulmin politik dhe lejon perfeksionizmin të transformojë periudhën helenistike, duke qenë pikë referimi i botës perëndimore. Sipas kulturës greke, njeriu është qendra e gjithçkaje, ndaj qyteti duhet të jetë rreth njerëzve që do të jetojnë atje.
kulturën romake
Ai mori ndikim më të madh nga arti grek për shkak të zgjerimit të Perandorisë Romake, ai arriti në shumicën e rajoneve të kontinentit evropian, si dhe në Afrikën e Veriut dhe Lindjen e Afërt.
Përsa i përket arkitekturës së artit romak, sipas historisë së artit, ajo ishte e një lloji utilitar, ndaj ishin inxhinierë të shkëlqyer për sa i përket arkitekturës në sferën civile, si krijimi i urave, ujësjellësve për të transportuar. elementi i ujit me rëndësi të madhe për shoqëritë.
Ata krijuan gjithashtu faltore, pallate, teatro, amfiteatro, cirqe, harqe triumfale dhe banja, për të cilat ata i shtuan arkitekturës greke përdorimin e qemereve dhe harqeve, si dhe muraturën, muraturën prej ashlar dhe tullat.
Duke qenë ndër veprat e tij më mbresëlënëse Koloseu, Panteoni i Agripës, ujësjellësi i Segovias, banjat e Caracallas, kulla e Herkulit, ndër të tjera.
Përderisa skulptura në lidhje me kulturën romake sipas historisë së artit ishte shumë më njerëzore, ata nuk kujdeseshin të demonstronin gabimet apo defektet që fshihte kultura greke.
Portreti mund të evidentohet si një zhanër shumë i popullarizuar në Perandorinë Romake që tregoi njëfarë besnikërie midis portretit dhe personit që ishte vizatuar me teknikën e kiaroskuros.
Veç kësaj, nxënësit dallohen në vizatimet e tij dhe më të rëndësishmit janë portretet e perandorëve të momentit sipas tre versioneve, e para prej tyre togata në aspektin e Patrikut.
Thoracata si perandor shihet si një ushtarak dhe strateg i madh dhe Apoteoza pasi ai u vizatua si një hyjni për të cilën relievi në veprat e tij ishte i një rëndësie të madhe si në temat fetare ashtu edhe në ato historike dhe ndër to është Kolona e Trajanit, Ara Pacis. të Augustit dhe Harkut të Titit.
Sa i përket pikturës, sipas gjetjeve arkeologjike, në Pompei vërehen katër stile, njëri prej tyre është inkordi ku është bërë diçka e ngjashme me një shtresë mermeri.
Stili tjetër quhet Arkitektural, ku bëheshin simulime arkitekturash, pastaj vjen stili ornamental, ku dalloheshin arkitekturat shumë iluzore ku përdoreshin kurora dhe kupido.
Së fundi, Fantastika, e cila ishte një përzierje e dy stileve të mëparshme, u bënë peizazhe enigmatike me konvencione të ndryshme arkitekturore dhe elemente mitologjike.
Në kulturën romake, mozaiku kishte një rëndësi të madhe duke përdorur figura gjeometrike dhe vërehet në flijimin e Ifigjenisë në Ampurias, përveç kësaj, letërsia romake u ndikua edhe nga kultura greke.
Prej saj ata morën teknikën si dhe një sërë zhanresh, risi e tyre është stili dhe prej saj rrjedh kultura e krishterë dhe ajo që do të vërehet në kulturën mesjetare pasi latinishtja është gjuha që do të flitet në shumë vende evropiane. kontinenti. Ata shkëlqyen në poezi, prozë, oratori dhe historiografi.
Megjithatë, teatri romak u ndikua edhe nga arti grek, megjithëse në radhë të parë ai vinte nga shfaqjet etruske ku arti skenik përzihej me melodinë dhe kërcimin.
Më pas përdorën vokalizimet dhe mimikat duke krijuar satirat në aspektin muzikor, e njëjta gjë përdorej edhe në kishën e hershme të krishterë.
arti mesjetar
Për sa i përket historisë së artit në këtë periudhë, ajo është qartësisht fetare dhe trashëgimia e saj vjen nga kultura romake, ndaj i bashkohet fesë së krishterë në formën e saj primitive për sa i përket termave romane dhe gotike, duhet të dini se ato janë dhënë më vonë. dhe nuk janë përdorur në këtë kohë.
Ajo korrespondon me periudhën nga shekulli i XNUMX-të deri në shekullin e XNUMX-të pas Krishtit, sipas studiuesve, është ndarë në dy etapa romane, të cilat kanë filluar në Evropën Perëndimore, një nga cilësitë e tij është stili rural dhe është realizuar nga të krishterët e parë në Romë.
Ndërsa gotiku e ka origjinën në qytete dhe emri i tij korrespondon me cilësinë e tij primitive në të dyja periudhat, ndikimi fetar vërehet në atë që i përgjigjet argjendarisë, skulpturës, pikturës, mozaikëve, arkitekturës dhe veçanërisht afreskeve.
Pasuria e madhe e historisë së artit dëshmohet në faltoret e ndryshme që u ndërtuan në këtë periudhë ku manifestimet artistike ishin një lloj ndërmjetësi midis njerëzve dhe botës shpirtërore, për të cilat bëhen oferta në besimin e krishterë.
Sipas periudhës romane, sipas hetimeve vërehet sesi popullsia, konkretisht ajo europiane, zgjerohet dhe kisha arrin lartësinë më të madhe sepse është i vetmi institucion i organizuar.
Dhe me hierarki, pra, shtojnë zgjerimin e ndërtimeve të qendrave fetare, pasi shtojnë numrin e besimtarëve krahas reformimit të manastireve ekzistuese.
Në periudhën gotike vërehet ndikimi i kryqëzatave të kryera nga të krishterët kur përballeshin me myslimanët dhe saraçenët me synimin për të zgjeruar besimin e krishterë, vërehet ndërtimi i tre tempujve në shkallë të gjerë në historinë e artit si kisha e abacisë. i Shën Dionisit nga Abati Suger.
Dizajni i Katedrales Notre Dame në Paris dhe Katedrales Chartres, kështu që arkitektura në këtë periudhë kishte një rëndësi të madhe, siç mund të shihet në këtë artikull interesant.
Në radhë të parë, arkitektura romane është evidente me ndërtimin e faltoreve, manastireve, kishave me përmasa të mëdha që do të qëndrojnë me kalimin e kohës, një nga cilësitë e saj ishin muret e saj të mëdha dhe fortesat e saj njiheshin si Fortesa e Zotit.
Për t'i bërë ato shumë më të habitshme, përveç dekorimit me gurë u përdorën qemeret dhe gjysmërrethët, madje u vendosën kulla përveç mureve me përmasa të mëdha që kishin pak hapje.
Për sa i përket skulpturave në këtë periudhë, ajo përfaqësohet në Bibël, pasi shumica e banorëve të kësaj kohe nuk dinin të lexonin e të shkruanin dhe referenca e Biblës së Gurit u përdor për të publikuar ngjarjet që ilustroheshin në libri i shenjtë.përmes imazheve të bëra në skulptura.
Pra, figurat humbin natyralitetin e tyre pasi sipas hapësirës ku do të vendoseshin ato ishin të zgjatura ose xhuxh, kështu që një kal mund të ishte më i vogël se një njeri dhe për këtë mungonte realizmi në figurat që do të skaliteshin përveç vëzhgimit. simetri dhe ngurtësi në veprat e tij.
Piktura romane ka një ndikim bizantin sipas historisë së artit duke qenë se Krishti vendoset në absidën kryesore të kishës apo shenjtërores dhe vërehet sesi mbizotëron vizatimi me konturin e siluetave krahas përdorimit të ngjyrave pa u përzier në rrafsh. .
Në pikturat e kësaj periudhe nuk ka thellësi, përveç se nuk ka vëllim, tema fetare është burimi kryesor i frymëzimit, duke shfaqur një ekspresivitet të madh në imazhet e përmasave të mëdha.
Për sa i përket arkitekturës së stilit gotik, ato ishin ndërtesa shumë të larta me kuptim simbolik dhe shembulli më i mirë për këtë janë katedralet, për të cilat duhej të vendosnin, sipas historisë së artit, qemeret ku kryqëzoheshin dy harqe diagonalisht, me hark me majë. dhe mbështetëse fluturuese.
Krahas çlirimit të mureve për të vendosur dritare me njolla në vend të tyre, duke zgjeruar dritën pa harruar skulpturat mbresëlënëse ku vërehet se në veprat e tij mbizotëron realizmi.
Shenjtorët, engjëjt dhe figurat biblike tregojnë natyralizëm të madh në mermer, gur, dru dhe fildish, duke treguar madhështi të madhe në veprat e tyre të gdhendura ose të skalitura.
Në këtë periudhë bien në sy xhamat e njomur, si dhe afresket dhe panelet që tregonin se çfarë ndodhi në librin e shenjtë, pasi kulti i Zotit ishte virtyti kryesor i pikturës gotike.
Një nga cilësitë e kësaj periudhe është kërkimi i realizmit përmes shprehjes së emocioneve dhe një numër i madh ngjyrash përdoren për të siguruar më shumë dritë në rastin e xhamit me njolla.
Për të favorizuar praninë hyjnore përmes përdorimit të dritës natyrore përmes kristaleve plot imazhe të bukura të bazuara në Bibël.
Epo, si skulptura gotike ashtu edhe piktura demonstrojnë natyralizëm përmes detajeve, duke lejuar që të vëzhgohet një realitet më i madh falë teknikës së hijes.
Arti i epokës moderne
Sipas historisë së artit, epoka moderne korrespondon me periudhën që korrespondon me fundin e mesjetës ku lindin revolucionet, përfshirë ato politike dhe ekonomike, në fund të shekullit të XNUMX-të pas Krishtit.
Është një moment në historinë e artit ku vërehen transformime filozofike si dhe politike që lindin nga arti barok dhe i rilindjes.
Në këtë periudhë vihet re te artistët e kësaj periudhe afirmimi për qenien individuale dhe vlera njerëzore, jo si në artin mesjetar që jetonte në anonimat total.
Në këtë periudhë, sipas historisë së artit, kërkohet të rikuperohet bukuria përsa i përket Rilindjes dhe në barok, natyralizmi do të kërkohet në veprat e tij.
Është e domosdoshme të theksohet se në epokën moderne simetria kërkohet në kompozimet që do të bëhen, ashtu si përmasat janë një bastion me rëndësi të madhe në këtë periudhë kohore.
Edhe pse vërehet se tempujt fetarë vazhdojnë të ndërtohen, ata nuk kanë më përmasat që karakterizonin ato të mesjetës dhe filluan të ndërtohen ndërtesa për qëllime civile si pallate, spitale, madje edhe bashki.
Këtu vërehet në këtë periudhë të historisë së artit se dizajni që do të realizohet është i vetëdijshëm dhe për ta realizuar atë duhet ta përdorin projektin me synimin që të mund të përfaqësojnë me imazhe realitetin që duan të kapin përmes perspektivës. .
Pas Rilindjes ku u mundësua rikuperimi i vlerave klasike në shekullin XIV, kalojnë dy shekuj dhe në shekullin e XVI manierizmi shfaqet si produkt i shterimit të formave klasike te artistët, për të cilin kjo ide transformohet duke dhënë një ndryshim. në një prirje tjetër në historinë e artit të njohur si barok.
I tillë është emocioni për këtë model të ri arti që Franca e transformon këtë art në një të ri të quajtur Rokoko dhe më pas në shekullin e XNUMX-të ata kthehen në stilet neo-gotike që nuk janë më pjesë e epokës moderne.
Periudha e epokës moderne në historinë e artit përfshin nga shekulli i pesëmbëdhjetë deri në shekullin e tetëmbëdhjetë dhe pikërisht në këtë kohë formulohen vlerat e njeriut modern.
Fillon përmes zbulimeve, kështu që duhej bërë një përshtatje në lidhje me marrëdhëniet ekonomike të botës ku kontrolli u mor nga qytetërimi perëndimor.
Prandaj, në radhë të parë duhet të ketë një rrëfim historik dhe synohet të zhvendosë dogmatizmin e besimit fetar nga mendimi racional i qenies njerëzore.
Këtu në këtë periudhë të historisë së artit vërehet se qenia njerëzore është qendra e gjithçkaje dhe revolucioni industrial shfaqet në mesin e shekullit të 1789-të si dhe revolucioni francez më XNUMX ku vihet re një mjedis ku theksohet ilustrimi. si një lëvizje e re e mendimit.
Veç kësaj, motoja e revolucionit francez theksonte shpalljen e të drejtave të njeriut, për të cilën një transformim në vizionin politik që ishte vërejtur deri atëherë, slogani francez ishte si vijon:
“…barazi, vëllazëri dhe liri…”
Falë tyre, vlerat u transformuan në epokën moderne përmes konceptit të fjalës progres, çka i shtyu qytetarët të bëjnë zbulime në shkencë, teknologji në nivel industrie, duke pasur ndikim në aspektin ekonomik.
Në fushën e shkencës
Për sa i përket fushës shkencore, në këtë periudhë vërehet zbulimi i aftësisë për të shpalosur misteret e natyrës, përveç aftësisë për të ndërhyrë dhe për të arritur rezultate të tjera sipas interesit të njeriut.
Midis tyre, rrumbullakësia e planetit Tokë vërehet me shumë dëshirë falë teorisë heliocentrike të Kopernikut si dhe përshkrimit të orbitave eliptike të planetëve të tjerë sipas Keplerit, ndër të dhëna të tjera me interes shkencor.
E tillë ishte habia e tij me revolucionin shkencor që rezultoi në persekutimin nga kisha e atyre që u klasifikuan si heretikë për moskuptimin e ndryshimeve të reja që burojnë nga bota befasuese e shkencës.
Sipas vizionit politik
Falë periudhës së epokës moderne në histori, arti ndikoi në vizionin politik, duke qenë se monarkitë autoritare si dhe ato parlamentare dhe ato që u binden principatave, u shndërruan në një tjetër modalitet të ri sipas veprimeve historike me të cilat u përballën. ato vende.
Epo, u krijuan modele të tilla si absolutizmi, të tjera si despotizmi iluminist, madje edhe republikat sipas periudhës së epokës moderne derisa u arrit koncepti i një shteti kombëtar, ku ka një ndarje të pushteteve publike brenda vetes.
Për sa i përket natyrës ekonomike
Pikërisht në epokën moderne vërehet transformimi i skemës feudale që ishte tipike e epokës mesjetare përmes historisë së artit, duke u shndërruar në lindjen e borgjezisë. Si dhe pro-kapitalizmit, merkantilizmit dhe kapitalizmit falë epokës së industrializimit.
Pra, në epokën moderne vihet re përmes historisë së artit se artisti është një gjeni dhe jo një mjeshtër që i jep shkas neoklasicizmit dhe romantizmit pa harruar filozofinë si racionalizmi ku Descartes, Malebranche, Spinoza.
Më pas vërehet empirizmi ku përfaqësuesit kryesorë të tij janë Hume dhe Berkeley, përveç iluminizmit, spikat kritika e Volterit, Rusoit, Dideros dhe Kantit.
Art Bashkëkohor
Ai korrespondon me grupin e shprehjeve artistike nga shekulli i XNUMX-të deri në shekullin e XNUMX-të dhe termi bashkëkohor i periudhës historike që korrespondon me bashkëkohësit e tij, për shembull Leonardo Da Vinci ishte bashkëkohor për ata që jetuan në shekullin e XNUMX-të.
Prandaj, një nga kriteret që duhet përdorur për të përdorur termin bashkëkohor është nga Revolucioni Francez që filloi në 1789 dhe përfundoi në 1799. Prandaj, Arti Bashkëkohor fillon me romantizmin ku liria individuale, ndjenjat dhe subjektiviteti.
Termi art bashkëkohor tregon se ai përfshin përtej asaj që ne e njohim si kohë dhe prishet me unitetin artistik të njohur më parë në historinë e artit për shkak të kontekstit historik dhe shoqëror në të cilin artisti vepron.
Pikërisht në këtë periudhë qeverive absolutiste u jepet fund dhe qeveritë demokratike mirëpriten.
Për sa i përket arkitekturës, në këtë periudhë të historisë së artit, u zhvilluan komplekse të reja urbane ku interesohen higjiena dhe një jetë më komode për njerëzit, si dhe krijimi i mjeteve të reja të transportit dhe hapja e hapësirave të gjelbra. popullsia vlerëson hapësirën e lirë.
Romantizmi
Ishte një rinovim në të gjitha zhanret e historisë së artit, pasi një vëmendje e veçantë iu kushtua shpirtërores, natyrës dhe imagjinatës, për të cilat vlerësohej kultura popullore. Tani njohja e njerëzve bëhet më e rëndësishme përveç pikturave të peizazhit dhe punimeve në dru.
Në pikturë u përdorën imazhe që aludonin për lirinë që drejtonte popullin, të cilat aktualisht ndodhen në Muzeun e Luvrit dhe për sa i përket skulpturës, vërehet se në këtë periudhë filluan të mbizotërojnë format neoklasike që rrjedhin nga romantizmi.
Për sa i përket letërsisë, ai konstatoi se arti vjen nga individi i cili mbi të gjitha është gjeni dhe i shpreh emocionet e tij përmes shkrimit ku mbizotëron pasioni dhe drama, si në shfaqjet dhe muzikën e momentit, madje e kanë zhvilluar në mënyrë të jashtëzakonshme operën.
Realizëm
Arti zgjohet duke vëzhguar realitetin e fshatarit përballë epokës industriale.Kjo periudhë është një denoncim social siç shihet në historinë e artit.Shembull për këtë është Angelus, e cila është një pikturë që aktualisht është në Musée d'Orsay në qytetin e Parisit.
Skulpturat karakterizohen edhe nga punëtorë e fshatarë, përveç kësaj, theksohet jeta e të margjinalizuarve dhe në letërsi largohet nga bota imagjinare e romantizmit për të theksuar me shumë rigorozitet realitetin e detajuar.
Formati me të cilin u përfaqësua kjo lëvizje ishte romani i shkruar ku ngjarjet rrëfenin nga këndvështrimi i realitetit të personazheve.
Për sa i përket teatrit, pikërisht në këtë kohë falë dritës elektrike personazhet në teatër u ndriçuan dhe spektatorët u lanë në errësirë, siç dëshmohet në historinë e artit.
Për sa i përket muzikës, folklori kombëtar i çdo kombi u rivlerësua dhe ato shfaqen në shumë vende si shkolla publike në mënyrë që njerëzit të kenë akses në arsim.
Nëpërmjet baletit u bë e mundur t'u tregohej spektatorëve historia ku përdoreshin deri në pesë akte në mënyrë që spektatori të shijonte muzikën dhe kërcimin klasik, shembull i të cilit ishte Bukuroshja e Fjetur në 1889.
Impresionizëm
Ishte një tjetër lëvizje novatore që thyente skemën e mëparshme në historinë e artit, frymëzohej nga natyra dhe vihet re në piktura përdorimi i ngjyrave të larmishme ku theksohet drita, shfaqen pikturat e para boheme.
Prej andej u nis drejt neoimpresionizmit ku theksi vihet tek dukuritë optike.Një nga teknikat e kësaj periudhe në historinë e artit është pointilizmi, divizionizmi që më vonë ndikoi në futurizmin italian.
Pas kësaj lëvizje, post-impresionizmi e ka zanafillën ku ata bënë zbulime të reja në drejtim të teknikave për të zhvilluar pikturën ku vërehen skena cirku dhe kabare, përveç përdorimit të figurave gjeometrike siç është rasti i Paul Cezanne.
Van Gogh i cili bëri piktura me dramë të fortë që shtrembëronte realitetin. Përsa i përket muzikës, vërehet një ndryshim, pasi harmonia bie në sy mbi melodinë.
Në pikturat, ngjyra mbizotëron mbi linjat, duke i lejuar shikuesit të rindërtojë një kompozim muzikor përmes harmonisë së tingujve.
Simbolika
Është homologu i të natyrshmes dhe theksi vihet në botën e ëndrrave ku vërehet magjia dhe frika, duke arritur në perversitet, ndaj bukuria në këtë stil është qëllimi përfundimtar që artisti dëshiron të fitojë dhe është jeta e tij. të artit.
Letërsia simbolike ishte e rrethuar nga estetizmi duke kërkuar një interes për situatat morbide dhe të errëta si paranormale ku ekziston magjia e zezë.
Modernizmi
Një nga shkollat e saj kryesore ishte në Katalonjë, e frymëzuar nga mjedise natyrore, por të zymta, ajo u përshtat në dizajn dhe ilustrim, duke inovuar me dizajnin e posterit si një zhanër i ri i pikturës në historinë e artit, duke krijuar mediumin reklamues.
Prandaj, u rinovua me përshtatjen e artizanëve që më vonë të mësojnë të realizojnë prodhime serike, duke përcaktuar në mendimin e tyre se arti duhet të jetë i bukur dhe i dobishëm për popullatën.
Për sa i përket letërsisë, një gjuhë shumë estetike vërehet me një pasuri të madhe në gjuhën formale si dhe e stolisur me simbole.
Fotografi
Pikërisht në shekullin e XNUMX-të shfaqet kutia e zezë magjike që lejon kapjen e imazheve dhe shfaqet fotografia që shihet në atë periudhë të historisë së artit si një manifestim artistik përmes zgjuarsisë dhe krijimtarisë së artistit për të krijuar një imazh plot perceptim dhe dizajn. .
Fotografia u bë e njohur dhe sot është diçka kaq e përditshme për pjesën më të madhe të popullsisë, në atë kohë u krijuan studiot e fotografive ku bëheshin portrete, u krijua edhe fotomekanika.
Filluan të bëhen botime të ilustruara, përveç kësaj, u krijua fotografia dokumentare dhe u bë e mundur që përmes fotografisë të kapeshin përballjet luftarake si Lufta e Krimesë dhe Lufta Civile Amerikane për t'u fotografuar me këtë instrument të ri teknologjik.
arti i shekullit të XNUMX-të
Për sa i përket artit aktual të shekullit të XNUMX-të, ai është krijuar për të kërkuar stimuj të rinj tek shikuesi apo përdoruesi, kështu që artisti përdor çdo lloj materiali, qoftë teknologjik, elektronik, materie apo riprodhues në fushën e mekanikës, për të krijuar. veprat e tij mund të bashkojnë edhe stilet artistike.
Prandaj, në këtë moment të shekullit të XNUMX-të, standardet tradicionale po thyhen, kritikat dhe eksperimentet përdoren në botën artistike, siç mund të shihet në historinë e artit.
Lëvizjet artistike me rëndësi të madhe janë të dukshme, si dadaizmi, fauvizmi, ekspresionizmi, kubizmi, futurizmi, neoplasticizmi dhe surrealizmi.
Prandaj, fillimi i asaj që njihet si postmodernitet merret si pikënisje, duke e vendosur atë mes fundit të viteve gjashtëdhjetë apo fundit të Luftës së Dytë Botërore në vitin 1945.
Pra, një nga karakteristikat e kësaj periudhe është vala e dytë e avangardës për sa i përket historisë së artit, ku filloi arti pop, realizmi i dytë francez, arti konceptual, pa harruar minimalizmin dhe ekspresionizmin abstrakt.
Veç kësaj, në këtë periudhë spikat hiperrealizmi, neo-konfiguracioni dhe arti urban, duke shpjeguar se ai është një pasqyrim i shoqërisë sipas ndërgjegjes kulturore të këtushme dhe tani sipas interesit të qenies njerëzore. Një studiues i artit Jacob Burckhardt e koncepton historinë e artit si:
“…Si një lidhje në historinë e kulturës… arti i çdo periudhe është shprehja më e plotë e frymës në të cilën është prodhuar, jo e huaj për fenë, shtetin apo interesat e kapitalit…”
"...çdo gjë ndikon në manifestimet e saj, duke qenë kështu bashkëpërgjegjëse për evolucionin e historisë..."
Arti i shekullit të XNUMX-të është një pasqyrim i asaj që ndjen shoqëria e sotme, prandaj është shumë i larmishëm sipas interesave, konflikteve, realiteteve që jeton çdo artist, duke u shkëputur nga paradigmat tradicionale.
avangardë
Këtu teoritë shkencore, teknologjike dhe psikologjike vijnë në fokus me botën e historisë së artit dhe është në këtë pikë në kohë që kontinenti evropian.
Artistët e saj mund të mësojnë për artin e grupeve etnike nga qytetërimet e tjera ku morën ide të reja për t'u shprehur. E cila ka arritur një numër të madh lëvizjesh vitet e fundit si dhe transformime të artistëve.
Favizmi
Ishte lëvizja e parë avangarde e shekullit të XNUMX-të, duke eksperimentuar me ngjyrat në mënyrë subjektive në pikturat e bëra ku ato përfaqësonin natyrën.
Ekspresionizmi
Kjo lëvizje doli si homologe e impresionizmit, një nga cilësitë e saj është personaliteti dhe intuitiviteti sipas vizionit të brendshëm të artistit, që është shprehja sipas përshtypjes së realitetit nëpërmjet asaj që pasqyrohet në piktura. Një shembull i kësaj është Frida Khalo.
Kubizmi
Në këtë lëvizje, sipas historisë së artit, realiteti deformohet përmes perspektivës së hapësirës që është produkt i epokës së Rilindjes dhe krijohet një komplot gjeometrik për të vëzhguar disa objekte në të njëjtin rrafsh.
Me këtë lëvizje artistike prishet paradigma e asaj që shihej më parë, ngjyrat mbizotëruese janë opake dhe i përkasin gamës së të ftohtit, u shtua edhe kolazhi, përfaqësuesi maksimal i tij ishte Pikaso.
Futurizëm
Kjo lëvizje sipas historisë së artit ka lindur në Itali dhe, ndryshe nga të tjerat, paraqet një manifest të shkruar nga Filippo Tommaso Marinetti, këtu janë shpallur vlerat e përparimit dhe teknologjisë përmes veprimit, prandaj është një konceptim idealist. dhe tregonte ndërlidhjen midis disiplinave të ndryshme.
Ka shumë më tepër karakteristika të historisë së artit në shekullin e XNUMX-të, ndaj ju ftoj të vazhdoni të lexoni në mënyrë që të mësoni për këtë temë interesante që shpiku kaq shumë lëvizje artistike.
Tendencat më të fundit në këtë periudhë të historisë së artit
Pra, këtu piktura, skulptura dhe arkitektura i shtohen disiplinave të tjera, si teknologjia në favor të historisë së artit, si video, ilustrim, kolazh, fotografi dixhitale, ndër të tjera, duke arritur një vizion abstrakt të përmbajtjeve.
Përfaqësuesit e kësaj periudhe dinamike në historinë e artit përfshijnë Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh dhe Marcel Duchamp.
Shumë studiues komentojnë se ai është ende art, ndoshta nuk është më i bukuri si në periudhat e mëparshme, siç tregohet në historinë e artit, pasi manifestimet artistike janë një formë e gjuhës universale, prandaj ajo transformohet sipas nevojave të njeri.
Është një art abstrakt që në shumë raste godet shikimin e përdoruesit dhe madje ngatërron shqisat e tjera, prandaj artisti manipulon me mënyrën e tij të re për të revolucionarizuar aspektin e pikturës.
Arti si i tillë është i lirë dhe sot shohim një numër të madh veprash që ka pak muze për t'i strehuar, megjithëse ka artistë që duan të vënë në jetë stilet e tyre të reja, shohin se mundësitë janë disi të mbyllura.
Epo, globalizimi ka lejuar njohjen e shprehjeve të llojeve të ndryshme si ajo afrikane, aziatike përmes gjuhëve të reja që pasqyrojnë shkrirje të reja si dhe simbioza teknologjike dhe artistike.
Aty ku vërehen një numër i madh veprash por nuk kanë një rend siç kanë treguar periudhat e tjera të historisë së artit, kështu që gjeniu zhduket.
Përveç kësaj, përdorimi i materialeve të reja për krijimin e veprave artistike vërehet përmes teknikave teknologjike dhe industriale, madje edhe bashkimit të rrymave të ndryshme artistike që më parë ishin unike në historinë e artit me synimin për të kërkuar origjinalitet në këtë koncept të ri të artit. .
Epo, në artin e shekullit të XNUMX-të është evident transformimi i shoqërisë në mënyrë materialiste, ndaj dhe interesi i saj është konsumimi, ndaj historia e artit është e përqendruar tek shqisat, tek perceptimi dhe jo tek intelekti.
Gjithçka shpërndahet sipas asaj që shoqëria përdor në një moment të caktuar, duke e specifikuar veten në një model që do të përdoret. Për shkak të ndërveprimit të komunikimit nëpërmjet përdorimit të teknologjisë, avangarda shfaqet si një lëvizje që lejon artin të integrohet në shoqërinë konsumatore.
Kështu që të ketë një ndërveprim mes artistit dhe spektatorit që është ai që, sipas perceptimit të tij, kupton dhe interpreton veprën e kryer.
Marrja e një kuptimi që ndoshta artisti që e ka krijuar atë nuk e di, pasi theksohet në një art aktiv pasi lejon veprimin në krijimin e tij pasi ka njëfarë dobie për shikuesin.
Përfundim
Siç mund ta shihni, numri i madh i lëvizjeve apo manifestimeve artistike që ekzistojnë sot është shumë i gjerë falë globalizimit të artit përmes mediave të shumta që sot ju lejojnë jo vetëm të shihni, por të dëgjoni dhe madje të ndërveproni me artin.
Shfaqjet që kanë ndodhur janë të shumëfishta, jo vetëm në pikturë, por edhe në letërsi, në shfaqje dhe valle, përveç numrit të madh të arit dhe qeramikës që mund të gjenden, secila me bukurinë e saj që e bën të veçantë dhe të veçantë.
Ka ende lëvizje për të zbuluar dhe qytetërime për të vazhduar studimin sipas mijëra qendrave arkeologjike që na lejojnë të mësojmë për paraardhësit tanë dhe mënyrën se si ata u shprehën përmes historisë së artit.
Pa harruar muzikën, kërcimin, fotografinë, kinemanë, komiken dhe artin kalimtar që lidhet me modën që është kaq i ndryshueshëm që andej i detyrohet emrit sepse sipas temës që merret do të ketë një bum pastaj do të bjerë duke filluar në një modë tjetër për konsumi i shoqërisë së sotme.
Duhet theksuar se një art tjetër kalimtar në historinë e artit i korrespondon fishekzjarreve si dhe parfumeve, prerjeve flokësh, modeleve flokësh dhe madje edhe ndonjë pjate që i përket një gastronomie të caktuar apo të ëmbël, kështu që ju ngjallni në mendjen tuaj disa kujtime që lidhen me këtë lëvizje kalimtare të artit. .
Pra, për sa kohë ekziston njeriu, do të vërehen forma të reja të artit që do të lejojnë modernitetin e shoqërisë të manifestohet përmes historisë së artit për të ndërvepruar me këtë modalitet përmes jetës së përditshme.
Nëse ju duk interesant ky artikull, ju ftoj të vizitoni lidhjet e mëposhtme: