Një kryevepër e abstraksionit, Përbërja në të kuqe, të verdhë dhe blu nga Piet Mondrian ilustron harmoninë e një kompozimi krejtësisht të abstraktuar pothuajse si asnjë vepër tjetër arti, duke shënuar një pikë kthese delikate në zhvillimin e stilit të veçantë të pikturës së artistit.
Përbërja në të kuqe, të verdhë dhe blu
Pas Luftës së Parë Botërore, Mondrian është i bindur se arti ka një rol të rëndësishëm për të luajtur në kohët moderne. Me pikturat e tij ai dëshiron të shprehë një harmoni universale, përmes një ekuilibri midis linjave, sipërfaqeve dhe ngjyrave.
Sipas tij, ky ekuilibër mund të bëhet i dukshëm në mënyrën më të qartë dhe më të fuqishme me mjete vizuale që nuk ngjallin imazh. Prandaj në punën e tij ai përdor vetëm vija të drejta horizontale dhe vertikale, tre ngjyrat kryesore të kuqe, të verdhë dhe blu dhe jo ngjyrat e bardha, e zeza dhe gri.
Në këtë Kompozim në të kuqe, të verdhë dhe blu, Piet Mondrian gjithashtu përpiqet të gjejë ekuilibrin. Sipërfaqja e madhe e bardhë e kësaj kanavacë ofron një pikë pushimi. Për shkak se kjo zonë nuk është e vendosur në qendër dhe është e rrethuar nga tre zona me ngjyra, përbërja sigurisht që nuk duket statike. Duket sikur nuk kufizohet nga përmasat e kanavacës dhe sikur piktura vazhdon përtej kufijve të saj.
Vlen të përmendet se, përveç kompozimeve të drejtpërdrejta artistike, Mondrian e bazoi këndvështrimin e tij në prirjen e abstraksionit gjeometrik në veprat teorike. Kur krijon kompozime, mjeshtri përdor tre ngjyra kryesore, dhe gjithashtu përdor hije të zezë dhe të bardhë.
Piktura e Mondrian është një botëkuptim i plotë, ku arti i ri ndihmon për të kuptuar më mirë komunikimin me botën. Kompozimi në të kuqe, të verdhë dhe blu është krijuar në stilin e neoplasticizmit dhe konsiderohet si një nga veprat më të mira të autorit. Kombinimi i vijave të drejta dhe inserteve me ngjyra, të ndërtuara nga artisti sipas një parimi që ai njeh, krijon një ndjenjë hapësire pa kohë.
Artisti
Piet Cornelis Mondrian lindi më 7 mars 1872 në Amersfoort, një qytet i vogël në Holandë, babai i tij ishte drejtor shkolle. Që në moshë të vogël, djali ishte i dhënë pas vizatimit dhe, pavarësisht se mjedisi i tij ishte larg artit, prindërit e tij gjetën mundësinë ta dërgonin për të studiuar në Akademinë e Arteve në Amsterdam.
Paralelisht me studimet e tij, Piet mësoi pikturë në shkollën fillore. Por disa vite më vonë, Mondrian iu desh të kthehej në shtëpinë e tij prindërore për një vit për shkak të pneumonisë së rëndë.
Në sfondin e problemeve shëndetësore, artisti i ri u mbyll në vetvete dhe nuk doli nga shtëpia për një kohë të gjatë. Gjatë kësaj periudhe Mondrian pikturoi peizazhe në stilin e impresionizmit. Në 1911, Mondrian u transferua në Paris, duke sjellë një epokë ndryshimesh të mëdha në punën e tij.
Në Paris, Piet u interesua për drejtimet jo-figurative në pikturë dhe kishte një qëllim të qartë për t'u bashkuar me avangardën pariziane. Pikërisht atëherë artisti braktisi përfundimisht objektivitetin dhe motivet natyrore dhe solli në plan të parë gjeometrinë dhe ngjyrën.
Shfaqja
Në vitin 1915, së bashku me artistin holandez Theo van Doesburg, Mondrian themeloi lëvizjen De Stijl (Stil) dhe filloi të punojë në një zhanër të ri të pikturës: Neo-plasticizmi. Mondrian i quajti elementët kryesorë të neoplasticizmit linja, forma gjeometrike dhe ngjyra. Me fjalët e tij, artisti vendosi të "kufizojë fjalorin e tij në tre ngjyra kryesore: të kuqe, blu dhe të verdhë, tre kuptime kryesore: të zezë, të bardhë dhe gri, dhe dy drejtime kryesore: horizontale dhe vertikale".
Një nga veprat kryesore të Piet Mondrian, e cila përfshin të gjithë elementët kryesorë piktoreskë të neo-plasticizmit, është Kompozimi në të kuqe, blu dhe të verdhë nga viti 1930. Kjo kompozim minimalist përbëhet nga vija të zeza me trashësi të ndryshme, një katror i madh i kuq dhe i vogël i verdhë dhe blu. drejtkëndësha.. Vijat e zeza kufizojnë vetëm dy anët e drejtkëndëshave, ndërsa dy të tjerat duket se shkojnë përtej skajeve të kanavacës.
Drejtkëndëshat ndërveprojnë me njëri-tjetrin, katrori i madh i kuq nuk dominon mbi të vegjlit, por balancohet prej tyre. Pavarësisht linjave të qarta dhe formave të zhytura në mendime, Mondrian e solli në jetë këtë vepër, duke lënë mezi të dukshme penelata të lëmuara.
Interpretimi
Në vitin 1920, në të cilën ai botoi edhe esenë e tij Le Neo Plasticisme, Mondrian pikturoi pikturat e tij të para me modele rrjeti në vija të zeza horizontale dhe vertikale dhe fusha drejtkëndore të ngjyrave bazë, për të cilat ai është ndoshta më i njohur sot. Në fillim të eksplorimit të tij të kësaj qasjeje unike ndaj pikturës, Mondrian eksperimentoi me ngjyra të ndryshme dhe eksploroi një mori variacionesh si për kanavacat e tij ashtu edhe për format e kompozimeve të tij.
Në mes të kësaj historie zhvillimi, ai gjithashtu pikturoi Kompozimin në të kuqe, të verdhë dhe blu. Mund të mos jetë e qartë pse kjo punë është e jashtëzakonshme ose pse shënon një pikë kthese të madhe. Por ka disa aspekte që e dallojnë qartë këtë vepër nga shumë piktura të tjera të krijuara nga Mondrian. Kompozimi në të kuqe, të verdhë dhe blu shënon një pikë në karrierën artistike të Mondrian kur ai u transformua.
Disa njerëz thonë se ju duhet të lexoni midis rreshtave për të kuptuar mesazhin e vërtetë të asaj që një person përpiqet të shprehë. Në rastin e The Composition në të kuqe, të verdhë dhe blu, janë vetë linjat ato që mbajnë një mesazh të fshehur. Mondrian dihet se ka kërkuar një ekuilibër në punën e tij. Ai shkroi gjerësisht për harmoninë kompozicionale në përgjigje të kaosit.
Ai e arriti këtë ndjenjë harmonie duke u përpjekur pa u lodhur për një ekuilibër midis elementëve të ndryshëm në pikturat e tij. Vendosja e ngjyrave, madhësia e formave dhe vetitë e sipërfaqeve përplaseshin me njëra-tjetrën në atë mënyrë që artisti i konsideronte të pabalancuara ose të balancuara. Piet Mondrian gjithmonë kërkonte pikën perfekte ku një kompozim arrinte një lloj “heshtjeje”.
Por me kalimin e kohës, Mondrian filloi të përçmonte ndjenjën e heshtjes që po kërkonte dikur. Pikturat e tij të mëvonshme, të cilat ai i krijoi në Nju Jork dhe të cilat u frymëzuan nga lëvizja e qytetit dhe energjia e muzikës xhaz, pothuajse duken sikur dridhen. Prandaj, përbërja e kuqe, e verdhë dhe blu shënon një pikënisje për aftësinë tuaj për të mbushur imazhet tuaja me këtë energji.
Sekreti fshihet në rreshta. Mund të jetë pothuajse e padukshme në shikim të parë, por nëse shikoni vijat e zeza në këtë pikturë, do të shihni se vija në këndin e sipërm të majtë të kompozimit është dy herë më e trashë se vijat e tjera.
Mondrian besonte se ky vendim për të bërë një nga linjat dy herë më të gjerë i dha jetë kompozimit të tij. Ai ndryshoi pikëpamjet e tij nga besimi në heshtje si një domosdoshmëri universale në pikëpamjen se edhe një kompozim krejtësisht abstrakt dhe harmonik ka nevojë për energji për të qenë i gjallë.
Pavarësisht përpjekjes për energji dhe lëvizje, të cilën Mondrian e shprehu me vijën e zgjatur, Përbërja në të kuqe, të verdhë dhe blu mbetet një demonstrim i jashtëzakonshëm i harmonisë së imazhit.
Në një mënyrë të çuditshme, energjia e futur në imazh përmes linjave të përgjithshme balancon elementët e tjerë të imazhit që përndryshe do të dukeshin shumë specifike. Në veçanti, katrori i kuq që dominon këtë imazh duhej të zhvlerësohej nga ky truk. Pesha e këtij katrori pasqyron formën katrore të kanavacës.
Është joshëse të shohësh sheshin e kuq si temën kryesore të veprës, e cila do ta kishte nxjerrë këtë imazh jashtë sferës së abstraksionit të pastër. Padyshim që Mondrian u përpoq të përdorte sa më pak elemente piktoreske në kompozim. Me drejtkëndëshin e vogël të verdhë në fund të kanavacës, ai u hodh në skajin tjetër. Vendosni një drejtkëndësh blu në fushë në pjesën e poshtme të majtë menjëherë ngjitur me katrorin e kuq.
Megjithatë, është çuditërisht linja e zezë që është dy herë më e gjerë ajo që sugjeron se në këtë përbërje po ndodh më shumë sesa një takim i formave të thjeshta dhe shumëngjyrëshe. Mondrian nuk i shihte linjat e tij të zeza si skica, por si shtresa të pavarura ngjyrash; një ide që mund të shihet në zonën e zezë horizontale në fund djathtas të imazhit, e cila ndalet pak nga skaji i kanavacës (pak mbi zonën e verdhë).
Mondrian shkatërron të gjithë konceptin e thellësisë piktoreske, e cila bazohet në një imazh në një sfond. Ai arrin një tension harmonik përmes renditjes asimetrike të ngjyrave bazë, të cilat balancojnë blloqet e së bardhës. Lënia e formave të hapura në "Përbërja" në të kuqe, të verdhë dhe blu na lë me idenë se linjat mund të mos jenë konceptuar kurrë si një kornizë. .
Ndoshta ato ishin menduar si fusha ngjyrash që janë ekuivalente me format e tjera shumëngjyrëshe. Në këtë pikturë, duke qenë se ato nuk janë të përshtatura me vija të zeza, fushat e ngjyrave mund të shtrihen pafundësisht në hapësirë përtej skajit të kanavacës. Nëse po, do të ishte pothuajse sikur Mondrian të kishte prerë një imazh që pa në kokën e tij.
Lëvizja De Stijl
Në Holandë, Mondrian themeloi lëvizjen De Stijl me artistin Theo van Doesburg. Të dy ndanë shumë ide rreth artit si shprehje e marrëdhënieve, veçanërisht marrëdhëniet midis artit dhe jetës. Për shkak se këta artistë besonin se evolucioni i artit përkoi me përparimin modern të njerëzimit, ata menduan se Plasticizmi i Ri mund dhe duhet të përfshijë të gjithë përvojën njerëzore.
Van Doesburg themeloi revistën De Stijl për të promovuar këto ide dhe për të treguar se abstraksioni i tij gjeometrik, bazuar në teorinë e tij të përparimit mendor dhe artistik, formon një mjedis të përgjithshëm që mund të ndikojë në jetën moderne.
Megjithëse Mondrian dhe van Doesburg përfundimisht u ndanë, lëvizja e tyre për të kombinuar artin dhe jetën moderne ishte aq ndikuese saqë parimet abstrakte dhe gjeometrike dhe përdorimi i ngjyrave kryesore që ata përdorën në pikturë, skulpturë, dizajn dhe arkitekturë vazhdojnë të kenë ndikim edhe sot.
Të dhëna interesante
Pikturat e Mondrian fituan popullaritet të vërtetë në mesin e publikut të gjerë pas ekspozitës së vjeshtës të Yves Saint Laurent në 1965. Dizajneri përdori blloqe ngjyrash si printim për një mini fustan leshi të quajtur Mondrian.
Printimi i grilave Mondrian është shumë i popullarizuar sot. Tani mund të gjeni jo vetëm këpucë dhe aksesorë të pikturuar nga pikturat e artistit holandez, por edhe sende të brendshme, kozmetikë, kuti telefoni dhe shumë më tepër. Në vitin 2016, u hap stacioni i metrosë Rumyantsev në Moskë, dekorimi i të cilit u krye në bazë të veprave të Mondrian.
Këtu janë disa lidhje me interes: