Zbuloni me ne përmes këtij artikulli të shkëlqyer për të tre hiret ruben sipas karakteristikave, analizave dhe shumë më tepër të kësaj vepre artistike interesante që ka qenë objekt studimesh interesante për shkak të gamës së gjerë të ngjyrave dhe imazheve. Mos ndaloni së lexuari!
Për çfarë flet vepra artistike The Three Graces Rubens?
Përsa i përket punës artistike, tri hiret ruben është një temë mitologjike, duke qenë pjesëmarrëse në pikturën Eufrosine, Thalia dhe Aglae, tre të rejat e bukura ishin bijat e Zeusit.
Eufrosine përfaqëson sharmin, Thalia gëzimin dhe Aglae përfaqësonte bukurinë, kështu që tre hiret Rubens u mblodhën në një peizazh të bukur të këndshëm.
Tre rubenët shoqëruan perëndeshën Afërditë dhe ishin përgjegjës për mbrojtjen e filozofëve, si dhe për t'u siguruar atyre humor të shkëlqyer dhe gëzim të madh.
Tre rubenet e hirit duken me modele flokësh të bukura në flokë.Figura estetike e të rejave shton shijen e momentit historik në të cilin vepron artisti Peter Paul Rubens.
Zonjat formojnë një rreth me synimin për të nisur një kërcim teksa vërehet se tre të rejat mbajnë njërën nga këmbët e tyre pas në pikturë, të tre hiret rubin, përveç sensualitetit të madh që përcjell imazhi artistik.
Trupat e tyre janë të mbuluar nga një pëlhurë shumë e imët e quajtur byrynxhyk, e cila paraqet lëkurën e tri rubens, e cila është pikturuar me delikatesë përmes penelave të artistit.
Thuhet se zonja në të djathtë është fytyra e gruas së tij të parë Isabel Brant e cila vdiq kur murtaja preku popullsinë evropiane ndërsa zonja në të majtë me flokë të hapur është gruaja e tij e dytë Helena Fourment kjo pikturë e bukur simbolizon gëzimin e të qenit. i gjallë nga ana e piktorit.
Analiza e pikturës së tre hireve ruben
Artisti pozon punën e tre hiret Rubens nga një këndvështrim tjetër, duke ilustruar zonjat e bukura me trupat e tyre të bukur të pajisur me sensualitet të madh, ato janë të ndërlidhura me njëra-tjetrën përmes krahëve, përveç pëlhurës së butë transparente dhe pamjes së të rinjve. gratë që transmeton.
Kjo pikturë piktoreske e tre hiret ruben bashkon tre zonja ku njëra është në shpinë, por mbështetet nga dy muzat e tjera, duke treguar sensualitet të madh përmes konturit të figurave të tyre të mbështjella me një elegancë të madhe piktoreske dhe të ekuilibruar.
Nëpërmjet lëkurës së tri rubeneve të hirit, ajo demonstron dritën që rrezaton plotësisht veprën artistike, si dhe ngjyrën e mrekullueshme të sfondit të ndritshëm të një peizazhi të bukur ku shihen kafshe të vogla dreri duke kullotur qetësisht, ndërsa muzat kërcejnë.
Kjo pikturë e bukur ishte pjesë e koleksionit privat të Peter Paul Rubens, ajo u ble nga Mbreti Philip IV i Spanjës kur u hodh në ankand pas vdekjes së artistit më 30 maj 1640.
Kështu, tre rubinët vazhduan të dekoronin një nga dhomat e bukura të Alkazarit të Madridit dhe në shekullin e XNUMX-të kjo vepër u dërgua në Muzeun Prado.
Tre Graces Rubens shihen duke bërë një rreth me duart e tyre në skenë në anën e majtë, ata pikturuan një pemë në trungun e saj, shihet një garzë e bardhë, e cila bie në kontrast me ngjyrën kafe të pemës së bukur, ndodhet ndërmjet një të degëve.
Në anën e djathtë të tre hireve ruben është një kupid që mban në duar një brirë të artë nga e cila rrjedh uji sikur të ishte perdja hapëse mbi tre zonjat, ka një kurorë me lule të bukura, gama e gjerë e ngjyrave të gjalla është e kundërt me lëkura e bukur e tre zonjave.
Aspektet përkatëse të punës
Dihet se artisti e përgatiti veprën me tre gracat e Rubens me një shtresë dylli natyral dhe shtoi karbonat kalciumi plus një pluhur të bardhë të imët plumbi, duke i dhënë pikturës një shkëlqim të shkëlqyeshëm.
Kjo pikturë piktoreske e tri hiret ruben tregon tre penelata të ndryshme midis tyre, në vepër vërehen penelata të gjata dhe të lehta për këmbët e zonjave, më pas evidentohen penelata të gjata dhe të ngjitura për pëlhurat.
Të tjera penelata të vogla që ai përdori për të konturuar fytyrat e bukura të tre hirit të Rubens, si dhe bimësinë që është modeluar në vepër, janë përshtatur me një ngjyrë të bukur që shpreh pjellorinë që shkëlqen në pranverë.
Paleta e ngjyrave e përdorur nga artisti i tre hireve Rubens ishte shumë e larmishme dhe e ndritshme, lëkura e zonjave ishte një kombinim i ngjyrave kryesore.
Sa i përket penelës së tij, ajo është shumë e lirshme, duke demonstruar mjeshtëri të madhe në lëkurën e muzave, e cila tkurret dhe fundoset në kontaktin fizik me njëra-tjetrën, duke mbarsur një realizëm të madh, si dhe një njohuri të shkëlqyer të trupit të njeriut, veçanërisht të trupit të femrës. .
Një tjetër nga cilësitë që mund të shihet në tre hiret e Rubens është shkëlqimi në punën e tij në vëllimet dhe detajet e peizazhit, duke ekzekutuar teknikën e shpejtë dhe të thjeshtë.
Aty ku tregohet ndikimi i një piktori tjetër të quajtur Titian dhe për sa i përket shkëlqimit, ai e përvetësoi atë nga modeli flamand në lidhje me lëvizjen e konceptit që u diskutua në shekullin e XNUMX-të, artisti e përfaqëson atë përmes qëndrimit të tre hirit ruben në rreth që fton shikuesin të mendojë për një kërcim.
Kjo pikturë "Rubens tri hiret" është bërë nga artisti pas lidhjes së martesave të dyta dhe ai vetë i përkiste koleksionit të tij privat, ndaj kjo vepër artistike paraqet gëzimin e jetës së piktorit me gruan e tij të dytë, e cila ishte tridhjetë e shtatë vjet më e vogël se ai.
Moment historik
Në histori, në shekullin e XNUMX-të, ajo që njihet si Flanders dhe Hollandë kishin një kulturë shumë të ngjashme, por kur u krye reforma protestante, përveç luftërave fetare, një pjesë e territorit të njohur si Holanda mbeti nën komandën e kurorës spanjolle.
Ajo që i përgjigjet Flanders që ishte Belgjika dhe Luksemburgu me fenë katolike për shkak të Spanjës dhe Holandës u konvertuan në fenë kalviniste ku borgjezia thekson pavarësinë nga Spanja.
Pasoja është se piktura është e ndryshme në këto dy pjesë të territorit të Holandës, përfshirë Shkollën Flamane, ku cilësia kryesore ishte dallimi i aristokracisë, bëhen piktura të shumta që lidhen me sferën fetare.
Kisha protestante refuzon temat fetare ku evidentohen shenjtorë apo sakramente, por tema mitologjike mbizotëron me synimin për të stolisur pallatet me tituj fisnik.
Ashtu si portretet e shoqërisë për të demonstruar kategorinë sociale të personazheve që u portretizuan përmes pikturave për shkak të rritjes së tyre në tregti dhe zeje.
Ai e bëri artistin e tre hireve Rubens një piktor të dogmës katolike, ku shtoi ngjyrën dhe dritën ku ilustroi temën fetare.
Por përveç interesit të tij për të bërë piktura fetare, Rubens shquhet për portretizimin e aristokracisë dhe borgjezisë së sapolindur të një bote tregtare, duke e bërë artistin Peter Paul Rubens të vlerësuar shumë për pikturat e tij të stilit barok.
Rubens ishte një njeri i shumëanshëm, i cili kryente funksione të ndryshme diplomatike, të cilat i kombinoi me pasionin e tij për artin përmes udhëtimeve të ndryshme dhe u takua me artistë të tjerë të njohur si Velázquez në oborrin e Madridit.
Për më tepër, ai ishte piktori i preferuar i mbretit Felipe IV të Spanjës, i cili porositi prej tij dhjetëra vepra artistike për të dekoruar pallate dhe në momentin e ankandit ai mori numrin më të madh të veprave të këtij artisti, ndër to edhe tre graces ruben. .
Përveç kësaj, Peter Paul Rubens shërbeu si Diplomat midis gjykatave të ndryshme në kontinentin evropian, sepse ai kishte një aftësi për gjuhë, e cila sot njihet si një poliglot.
Pra, arti ndoqi rrymën e Rilindjes falë ndikimit italian që u zhvendos në Holandë. Duke qenë një nga përfaqësuesit më të mëdhenj, piktori i tre rubinëve i jep hiret në lidhje me artin, duke qenë se ishte një katolik i zjarrtë.
Karakteristikat e veprave të autorit të tre hireve ruben
Artisti i tre hireve Rubens ka bërë një larmi të madhe pikturash, thuhet se është ndihmuar nga dishepujt e tij, ndër cilësitë e këtij artisti të madh vërehen kompozime të hapura.
Ku lëvizja, dinamizmi dhe vitaliteti shprehen përmes penelave të tij, si dhe figurave të pasura dhe shumë sensuale.
Një tjetër veçori e këtij artisti të madh të tri hirit, Rubens, shton tonet e ngrohta si dhe ato të ndezura, të cilat i aplikoi përmes njollave me shumë material.
Ato sjellin sensualitet dhe vitalitet që shprehej si një gëzim i madh i të jetuarit.Ai ishte një artist që luante me efektet teatrale në pikturë, duke turbulluar skenat përmes formave dhe dritave.
Dimensionet e punës
Rubens me tre hiret e realizuar midis viteve 1636 dhe 1639 është një vepër e bërë në vaj dhe e montuar në një tavolinë lisi është një nga pikturat që përfaqëson artin barok.
Dimensionet e tij janë 221 centimetra me 181 centimetra. Ai është i ekspozuar në Muzeun Prado i cili ndodhet në qytetin e Madridit në kombin spanjoll.
Ankandi i pasurive të Artistit
Në kohën e ankandit të aseteve të Peter Paul Rubens morën pjesë blerës nga pjesë të ndryshme të kontinentit evropian.Ishte një rast i përsosur për Mbretin Felipe IV të Spanjës, i cili jo vetëm bleu vepra të artistit por edhe nga artistë të tjerë flamandë që ishin pronë. i të ndjerit.artist.
Mes tyre, Van Dyck, i cili ishte pjesë e koleksionit të tij privat, përveç tre hiret Rubens, që u vendosën në qytetin e Madridit në Galerinë e Ulët që ndodhet në Kopshtin e Perandorëve.
I përket njërës prej dhomave të Vaults of Titian ose dhomës së ulët verore pasi dikur identifikohej se ishte nën dhomën e re të mbretëreshës.
Prandaj, mbreti u tërhoq në këto dhoma në muajt e verës, të cilat ishin shumë të nxehta dhe ishte një vend intim dhe komod për mbretërit.
Piktura artistike e tre hireve ruben i referohet pjellorisë dhe dashurisë ku një nga zonjat është gruaja e tij e dytë me të cilën u martua më 06 dhjetor 1630.
Kur ajo ishte gjashtëmbëdhjetë vjeç dhe artisti Rubens ishte pesëdhjetë e tre vjeç, kështu që kjo pikturë është frymëzuar nga dashuria që ai shpreh ndaj gruas së tij të re, duke qenë një nderim për nënën e pesë fëmijëve të tij.
Kjo vepër e tre hireve ruben ndodhi më vonë në shekullin e XNUMX-të, ishte pjesë e veprave të nudove që klasifikohen si fyese dhe u transferua në Akademinë Mbretërore të Arteve të Bukura të San Fernando.
Në 1827 vepra u transportua në Muzeun Prado dhe në 1839 tre hiret Rubens u transferuan në dhomën e artit flamand. Midis 1997 dhe 1998 u krye një restaurim në këtë vepër ku Rocío Dávila ishte përgjegjës për rikuperimin e shtresës së bojës së veprës.
Sa për George Bisacca dhe José de la Fuente, ata ishin përgjegjës për restaurimin e drurit mbajtës të pikturës së tre hireve Rubens.
Një tjetër nga pikturat e këtij artisti të madh ishte Kopshti i Dashurisë që Peter Paul Rubens e bëri midis viteve 1630 dhe 1635, me përmasa 198 centimetra me 235 centimetra.
Është blerë edhe nga mbreti Felipe IV, e cila ishte pjesë e dhomës së gjumit të tij bashkëshortore dhe në qendër të kësaj vepre artistike, shihet bashkëshortja e re e artistit, Helena Fourment. Është evidente penelata e lirshme që është tipike për piktorin.
Përveç ngjyrës së pasur që shpreh në veprën plot vitalitet dhe tone të arta si dhe dinamizmit të shprehur nga engjëjt që valëviten në kopsht.
Shumëllojshmëria e qëndrimeve që kanë pjesëmarrësit e shfaqjes "Tre hiret ruben" vihet re si një shembull i mendimit të shekullit të XNUMX-të: Lëvizja.
Që artisti i tre hireve Rubens bëri në veprat e tij ku vërshoi dinamizmin, ngjyrën dhe gëzimin e të jetuarit që e karakterizonte gjatë gjithë karrierës së tij të famshme artistike.
Sobre el autor
Peter Paul Rubens lindi në Siegen, aktualisht pjesë e kombit gjerman, prindërit e tij i përkisnin fesë kalviniste, por pas vdekjes së babait të tij Jan Rubens.
Nëna e tij u konvertua në katolicizëm në 1591 dhe u kthye me djalin e saj Pjetrin, i cili ishte më i vogli, në Antwerp ku vazhdoi studimet.
Mësoni disa gjuhë duke përfshirë frëngjisht, gjermanisht, spanjisht, latinisht ndër të tjera. Për vitin 1600 ai vendosi të udhëtojë në Itali për të mësuar më shumë rreth pikturës. Pra, ky udhëtim ishte pikënisja në jetën e tij artistike, më pas u kthye në Antwerp dhe nëna e tij u sëmur.
Por ai ishte shumë larg dhe kur mbërriti nëna i kishte vdekur tashmë, por aktiviteti politik dhe ekonomik i vendit e bëri të qëndronte në Holandë.
Ai u martua me gruan e tij të parë kur ajo ishte tetëmbëdhjetë vjeç dhe Peter Paul Rubens tridhjetë e dy vjeç në 1609.
Nga kjo marrëdhënie lindën tre fëmijë, Clara Serena në 1611, e ndjekur nga Alberti në 1614 dhe NiKolaas në 1618. Në 1610, ai fitoi një ndërtesë të madhe si shtëpi e njohur si Casa Rubens, të cilën ai vetë mori përsipër ta rimodelonte.
Për vitin 1621, ai zhvilloi veprimtari diplomatike për María de Médici, e cila ishte nëna mbretëreshë e kombit francez, dhe ata filluan aktivitetet e tyre diplomatike për kombin spanjoll dhe madje edhe për kombin anglez.
Epo, Universiteti i Kembrixhit i dha atij në 1629 një titull nderi si Master i Arteve. Ishte një jetë shumë e zjarrtë mes pikturave që mbretëria e kontinentit europian i bënte asaj që kryente marrëdhënie diplomatike.
Dekada e fundit e artistit Rubens
Ai vendos të kalojë këtë pjesë të fundit të jetës së tij në qytetin e Antwerp, ndërsa vazhdon të bëjë piktura artistike për monarkinë evropiane. Kishin kaluar katër vjet nga vdekja e gruas së tij të parë, kur ai vendosi të martohej përsëri.
Gruaja e tij e dytë ishte vajza e një tregtari të pasur rrobash dhe qilimash të quajtur Daniel Fourment, i cili ishte mik i ngushtë i Peter Paul Rubens. E reja quhej Helena Fourment nga kjo lidhje lindën pesë fëmijë.
Vajza e parë e kësaj martese të dytë u quajt Clara Johanna, e lindur në 1632, pastaj Franss në 1633, e ndjekur nga Isabelle Heléne në 1635.
Pastaj Pjetër Pali që lindi në vitin 1637 dhe Konstancia Albertina që lindi në vitin 1641 dhe babai i saj kishin vdekur tetë muajsh.
Bashkëshortja e tij ishte modeli i shumë veprave që ai bëri gjatë kësaj stine të jetës së tij, duke përfshirë edhe tri hiret ruben, pasi tiparet e gruas së re i përdori për t'i vendosur në veprat e tij të ndryshme artistike.
Ashtu si “Gjykimi i Parisit”, ndër pikturat e tjera, artisti Peter Paul Rubens vdiq në moshën gjashtëdhjetë e dy vjeçare për shkak të një arresti kardiak që shkaktoi përdhesin që ai kishte vuajtur për shumë vite.
Ai vdiq më 30 maj 1640 në qytetin e Antwerpen dhe eshtrat e tij u varrosën në Kishën e Santiagos, më pas në 1642 e veja e tij Helena vendosi të vendoste një vepër që vetë artisti kishte bërë në gurin e varrit të burrit të saj në një kornizë mermeri. .
Bëhej fjalë për Virgjëreshën dhe Fëmijën e rrethuar nga shenjtorët, kjo vepër artistike ishte një portret familjar, pasi gruaja e tij përfaqësonte fytyrën e Magdalenës dhe Shën Gjergji ishte fytyra e vetë Rubensit.
Fakte interesante rreth punës
Një nga karakteristikat unike të tre hireve ruben sipas fushës së mjekësisë është se një nga muzat që ai portretizoi në vepër vuante nga kanceri i gjirit.
Kjo vepër artistike sipas studiuesve shkencorë Juan Grau, Matías Díaz dhe Miguel Prats, përfaqësues të Institutit Klinik të Sëmundjeve Hemato-onkologjike, të Shërbimit Onkologjik Mjekësor të Klinikës Spitalore.
Ashtu si Universiteti i Barcelonës, ata mbështesin se lezioni i vërejtur në gjoksin e muzës që i ngjan gruas së parë të Rubens sugjeron se ajo vuante nga kanceri i gjirit.
Pra, në artikullin që u botua në revistën Science ata shpjegojnë diagnozën e mëposhtme si më poshtë:
“…modelja në të djathtë paraqet një ulçerë të hapur me skuqje të lëkurës, tërheqje të thithkave, volum të reduktuar të gjoksit dhe limfadenopati aksilare. Duke qenë një aspekt vizual i kancerit të avancuar të gjirit…”
Ky aspekt vizual tradhton kancerin e gjirit sipas hetimeve të këtyre mjekëve dhe është lokalizimi më i shpeshtë i kësaj sëmundjeje, ndaj realizmi piktorik i autorit të tre hireve Rubens e portretizon atë me besnikëri sesi ai e ka parë atë të paraqitur në model.
Këta mjekë kanë kryer kërkime edhe për vepra të tjera dhe diçka e ngjashme është vërejtur në punën artistike të Orfeut dhe Euridikës si dhe të Dianës me nimfat e saj në veprat e bëra nga artisti i tri hireve ruben.
Po kështu në veprat e Rembrandt, si Bathsheba me letrën e Davidit dhe në një vepër tjetër të këtij artisti, La Sagrada Familia.
Nëse ju duk interesant ky artikull, ju ftoj të vizitoni lidhjet e mëposhtme: