Një paraqitje e virtytshme, pothuajse fotografike e subjektit, pa shprehje emocionesh personale, e përpunuar me saktësi klinike deri në detajet më të vogla, duke treguar një objektivitet pothuajse të ftohtë. hiperrealizëm në artin bashkëkohor.
hiperrealizëm
Hiperrealizmi konsiston në riprodhimin e një imazhi në një mënyrë aq realiste saqë shikuesi mendon nëse puna e bërë është një pikturë apo një fotografi. I ndikuar gjerësisht nga lëvizja Pop Art, hiperrealizmi është shpesh një kritikë e shoqërisë konsumatore. Pikturat dhe skulpturat e kësaj periudhe shpesh përshkruajnë skena të jetës së përditshme, portrete. Nëse përdor simbole popullore, lëvizja hiperrealiste i kundërvihet Pop Artit në atë që është shumë më pak art abstrakt: shumë më figurativ.
Teknikat e përdorura nga artistët e lëvizjes janë të ndryshme, por të gjitha e kanë origjinën rreth një fotografie si model. Për të riprodhuar realitetin në mënyrë identike, piktorët ndonjëherë e projektojnë imazhin në kanavacë duke përdorur një projektor lart dhe kështu e tërheqin imazhin deri në detajet më të imta. Teknika të tjera konsistojnë në pikturimin direkt në fotografinë e printuar në format shumë të madh ose inkuadrimin e fotografisë për të riprodhuar kornizën e punës (teknika e kuadraturës).
Çdo herë, synimi i artistit është të tregojë realitetin neutral dhe të papërpunuar, ta kthejë atë në një objekt të thjeshtë. Ndryshe nga fotorealizmi, motivi zakonisht nuk zbukurohet dhe asnjë detaj nuk lihet jashtë. Ashtu si në modelin fotografik, piktori përpiqet të integrojë elemente të perspektivës si thellësia e fushës ose fokusi në punën e tij. Krijimi i një pune hiper-realiste kërkon shumë praktikë, aftësi dhe durim.
Karakteristikat kryesore të hiperrealizmit përfshijnë nuancat e mëposhtme: Përdorimi i pajisjeve fotografike për të krijuar dhe transferuar imazhin origjinal në kanavacë. Një shumëllojshmëri materialesh të përdorura për prodhimin e skulpturave. Madhësi të rëndësishme të pikturave. Zbatim i gjerë i teknikave të pastrimit të ajrit dhe lustrimit gjatë pikturimit të fotografive. Imazhe me rezolucion të lartë me një paraqitje të kujdesshme të çdo detaji të objektit.
Artistët hiperrealistë më së shpeshti punojnë në zhanrin e portretit, peizazhit ose natyrës së qetë. Përveç kësaj, mes tyre ka edhe autorë që preferojnë të krijojnë vepra arti për çështje të mprehta sociale dhe politike. Për imitim të aftë artistik të fotove me ngjyra dhe bardh e zi, mjeshtrit e pikturës dhe grafikës përdorin një sërë teknikash dhe mjetesh: lapsa dhe pastel të thjeshtë; gjak dhe qymyr; bojëra vaji dhe akrilike; stilolapsa dhe spërkatje.
Imitimi i fotografisë në pikturat e hiperrealistëve theksohet nga teknikat përkatëse kompozicionale të huazuara nga masmedia: kinema, reklama, fotografi. Këto përfshijnë pamjen nga afër, fragmentimin e imazhit, detajet e shtuara, fokusin makro, paraqitjen e imazhit kornizë për kornizë dhe teknika të tjera.
Për sa i përket përmbajtjes së tij ideologjike, hiperrealizmi është më afër artit pop sesa artit realist dhe akademik, pasi ai tregon vetëm karakteristikat e jashtme të objekteve, pa pretenduar thellësinë e idesë apo interpretimin e synimit të autorit. Kopja e saktë iluzore e objekteve të realitetit në hiperrealizëm është një qëllim në vetvete, prandaj artistët e këtij drejtimi shpesh përdorin fotografinë si bazë të punës së tyre, gjë që e ndërlikon përcaktimin e autorësisë së një pikture të bërë në këtë linjë.
Hiperrealizmi si drejtim i kundërvihet konceptualizmit, si formë dhe përmbajtje (që, meqë ra fjala, është në unitet në artin e një orientimi realist). Përcjellja e theksuar mekanike e marrëdhënieve dhe teksturave të dukshme me sy të lirë është e ndërlikuar nga specifika e komploteve: idhujt e kulturës pop, të ngrirë si manekinët, figurat dhe fytyrat e personazheve janë dhënë me interpretim të kujdesshëm dhe arrijnë statusin e kitsch-it. (një kombinim i zbrazëtisë së brendshme ideologjike dhe intelektuale me një pamje të jashtme të bukurisë tregtare).
Karakteristikë e artit hiperrealist është mungesa e emocioneve të autorit dhe shfaqja e stilit dhe mënyrës artistike të vizatimit. Për këtë qëllim, artistët përdorin një furçë ajri, lustër dhe mjete të tjera për të lëmuar sipërfaqen.
histori
Në Shtetet e Bashkuara në vitet 1960, veçanërisht në Kaliforni dhe Nju Jork, në artin modern u shfaq një drejtim stili që kundërshtoi parimet e artit abstrakt, artit informal dhe takiizmit me një realizëm të ri figurativ. Ai bazohej në saktësinë e paraqitjes fotografike të realitetit, pa asnjë emocion subjektiv, i portretizuar me saktësi klinike deri në detajet më të vogla, duke treguar kështu objektivitetin më të ftohtë, lind hiperrealizmi.
Historia e hiperrealizmit, si dhe fotorealizmi i lidhur me të, është pak më shumë se gjysmë shekulli, që daton në fund të viteve 1960. Stilet e reja u shfaqën kryesisht për shkak të përmirësimit të ndjeshëm në aftësitë teknike të pajisjeve fotografike në ato ditë. . Në treg u shfaqën kamera me rezolucion të lartë, të cilat ishin ideale për krijimin e imazheve me cilësi të lartë. Kjo ishte shtysa për krijimin e pikturave nga fotografitë duke përdorur teknika dhe mjete artistike.
Hiperrealizmi është termi i përdorur për t'iu referuar stilit të artistëve që prodhojnë piktura ose skulptura që i ngjajnë një fotografie me rezolucion të lartë. Hiperrealizmi konsiderohet një degë e fotorealizmit, për shkak të metodave të ngjashme të përdorura për të krijuar piktura ose skulptura hiperrealiste. Termi aplikohet kryesisht për një lëvizje dhe stil të pavarur arti që është zhvilluar që nga fillimi i viteve 2000 në Shtetet e Bashkuara dhe Evropë.
Fjala franceze hyperréalisme vjen nga tregtari belg i artit Isy Brachot, i cili e përdori atë si titullin e një ekspozite madhore në galerinë e tij në Bruksel në vitin 1973. Kjo ekspozitë u drejtua nga fotorealistë amerikanë si Ralph Goings, Don Eddy, Chuck Close dhe Richard McLean. , por kishte edhe artistë të tjerë të rëndësishëm evropianë si Gnoli, Klapheck, Richter dhe Delcol. Që atëherë, termi hiperrealizëm është përdorur nga artistë dhe tregtarë për t'iu referuar piktorëve të ndikuar nga fotorealistët.
Përpjekjet për t'i bërë protagonistët sa më realistë mund të shihen tashmë në kohët e lashta. Theksimi i tepërt i realitetit do të thotë që veprat e krijuara në këtë mënyrë duken paksa kërcënuese. Në fushën e dizajnit plastik, qindra vjet më parë u bënë përpjekje për të formuar figura të tmerrshme perëndish, të cilat duken pothuajse të gjalla përmes zgjedhjes së materialit dhe pikturës realiste. Kjo ide e krijimit artistik u rishfaq në fund të shekullit të XNUMX-të.
Një nga krijuesit më të suksesshëm të këtij zhanri ishte Wilhelm von Rumann, i cili bëri bujë të veçantë me figurën e tij të "ujorebartësit romak". Rumann, i lindur në Hannover në 1850, vdiq në Korsikë në 1906, ishte një djalë i shkollës së Mynihut. Skulptori krijoi skulptura në baltë dhe terrakote, por edhe në bronz me ngjyra që i bënte të duken reale me anë të pikturës shprehëse. Një ringjallje e këtij stili arti ndodhi në Amerikë në fund të viteve XNUMX.
Artistë të tillë si Malcolm Morley, Duane Hanson dhe John de Andrea krijuan figura nga dylli dhe materiale të ngjashme që i projektuan me një saktësi të tillë saqë mund të ngatërroheshin me njerëz të gjallë. Imazhet realiste të njerëzve të pastrehë, për shembull, prodhonin efekte të mahnitshme. Vizitorët në ekspozitat e artistit ishin të frikësuar nga realiteti ndonjëherë i tmerrshëm. Në vitin 1969, Nancy Graves shfaqi tre deve të përmasave reale në Muzeun e Whitney, të interpretuara në mënyrë aq reale sa mund të ngatërroheshin me gjënë e vërtetë.
Veprat e hiperrealistëve ngjallën interes të madh tek kritikët dhe publiku, por gjatë 10 viteve të ardhshme, entuziazmi masiv për artin ultramodern kaloi gradualisht. Vala e dytë e interesit për hiperrealizmin u nxit nga ardhja e fotografisë dixhitale gjerësisht të disponueshme në fillim të shekullit të XNUMX-të. Krahasuar me teknologjitë analoge, rezolucioni i imazheve statike është përmirësuar ndjeshëm.
Artistët më në fund kanë një mundësi të shkëlqyer për të bërë fotografi me cilësi të lartë dhe për t'i përdorur ato si bazë për pikturat dhe vizatimet e tyre. Hiperrealizmi është një pjesë e rëndësishme e artit pamor bashkëkohor sot. Ekspozitat e veprave të artistëve të këtij stili tërheqin pa ndryshim turma të mëdha spektatorësh, dhe veprat më të mira blihen me kënaqësi nga klientët nga vende të ndryshme.
Fotorealizmi dhe Hiperrealizmi
Ju jeni ekspert nëse jeni në gjendje të dalloni fotorealizmin dhe hiperrealizmin. Veprat e artit të fotorealistëve u ngjajnë fotografive teknikisht të avancuara me rezolucion të lartë. Veprat e artit hiper-realiste janë më misterioze. Subjekti mbizotërues në fotorealizëm është një peizazh ose portret, ndërsa hiperrealizmi fokusohet kryesisht në detaje.
Pra, kur një fotorealist paraqet një park në tërësinë e tij, një hiperrealist do të fshehë një stol në hije duke theksuar një rreze dielli. Nëse një fotorealist pikturon një portret në përgjithësi, një hiperrealist do të nxjerrë në pah një veçori të veçantë të një fytyre. Hiperrealizmi fillimisht ishte afër artit pop, por më vonë u bë një lëvizje e pavarur që ndikoi edhe shumë artistë evropianë.
Fotorealizmi është një tjetër kapitull i ri në historinë e pikturës i shtuar realitetit. Në vetvete, përdorimi i imazheve në pikturë nuk është i ri, ai praktikohej tashmë në shekullin e XNUMX-të. Por ndjekja kaq e afërt e fotos nënkuptonte një hap të ri. Është e mahnitshme të shohësh se sa shumë stil dhe shprehje mund të ndryshojnë edhe pse të gjithë këta artistë punojnë nga fotografitë.
Hiperrealizmi, në kontrast me fotorealizmin e afërt në shpirt, ka një komponent emocional qartësisht të dukshëm. Duke punuar në një pikturë, vizatim ose skulpturë, autori krijon një iluzion artistik jashtëzakonisht realist të një objekti me teksturë të përsosur sipërfaqësore, lojë hijesh dhe efekte ndriçimi. Ky stil është e kundërta e konceptualizmit, në të cilin ideja e autorit konsiderohet shumë më e rëndësishme sesa forma e shprehjes së tij artistike.
Fotorealizmi është themeluesi i tendencave postmoderniste në kulturën moderne. Falë kthimit te figurativiteti (imazhi i objekteve specifike), në artin bashkëkohor janë shfaqur tendenca si: aksionizmi, anakronizmi, underground, video arti, grafiti etj.
Fotorealizmi gjithmonë fillon me foto dhe hiperrealizmi nuk ka pse. Një natyrë shumë realiste mund të jetë hiper-realiste nëse thjesht vendoset në një studio dhe pikturohet. Nëse ka një skulpturë shumë realiste (me flokë dhe të lyer gjithandej) ka më shumë kuptim nëse quhet hiperrealizëm sesa fotorealizëm, sepse një imazh i sheshtë është shumë më afër një fotoje sesa një imazh tredimensional. Pra, fotorealizmi është në fakt fotorealizëm, por hiperrealizmi nuk duhet të jetë fotorealizëm.
Mjeshtër të famshëm të Hiperrealizmit
Ndër përfaqësuesit e shquar të këtij stili, ka shumë personalitete krijuese interesante që jetojnë në pjesë të ndryshme të botës. Disa nga mjeshtrit më të famshëm të hiperrealizmit përfshijnë:
ron mueck është skulptori hiper-realist më i famshëm bashkëkohor i Australisë. Krijoni lehtësisht kompozime të vogla dhe vepra të mëdha monumentale të artit.
gottfried helnwein është një artist irlandez me origjinë austriake, i cili ka fituar njohje mbarëbotërore për pozicionin e tij aktiv shoqëror dhe orientimin akut shoqëror të punës së tij. Në punën e tij, Helnwein shpesh i referohet temës së Holokaustit.
Bernard Torrens është një piktor spanjoll i njohur për portretet e tij madhështore të burrave dhe grave të izoluara nga habitati i tyre natyror. Ideali për artistin ishte dhe do të jetë gjithmonë bashkëkombasi i tij i madh Diego Velázquez
Jason deGraaf Kur ta shihni për herë të parë punën e tij, do ta keni të vështirë ta besoni se është pikturë. Botët e tij hiper-realiste janë iluzione të krijuara me kujdes të krijuara me goditje të buta peneli për të dhënë përshtypjen e fotografive me rezolucion të lartë.
Marco Grassi Një tjetër autor në stilin e hiperrealizmit, veprat e të cilit janë të mahnitshme në realizmin e tyre dhe bëjnë që shumë njerëz të hedhin një vështrim më të afërt, është një artist italian nga Milano. Pikturat e tij janë aq të detajuara sa kanë vërtet cilësinë e fotografive.
Emanuele Dascanius Ai është një nga artistët më të mirë bashkëkohorë, një mjeshtër i vërtetë i stilit hiperrealist, veprat e të cilit shquhen për sensualitetin dhe realizmin e tyre.
Këtu janë disa lidhje me interes: