Tema nuk ishte e re në historinë e artit, por skulptorët nuk e kishin trajtuar kurrë. Me Apollo dhe Daphne e Berninit, artisti guxoi të bënte atë që deri atëherë dukej e pamundur: të përfaqësonte në mermer një trup njeriu që shndërrohet në bimë.
Apollo dhe Daphne e Berninit
Apollo e ndjek Dafinën sepse është i dashuruar me të. Nimfa, nga ana tjetër, nuk korrespondon me dëshirën e zotit. Kështu ajo ikën në lumë dhe babai i saj Peneu e shndërron atë në një bimë dafine. Apolloni ka arritur në Dafne dhe është gati të rrëmbejë nimfën. Zoti është i zhveshur dhe i mbuluar me një leckë të ngushtë rreth shpatullës dhe ijes së djathtë. Flokët e saj janë të gjatë dhe lëkunden në mënyrë elegante nga era.
Apolloni kap Dafinën me dorën e djathtë. Me dorën e majtë, në vend të kësaj, zoti ruan ekuilibrin gjatë vrapimit. Apolloni mban këpucë në këmbë. Zoti qëndron në këmbën e tij të djathtë ndërsa e majta mbështetet prapa. Buzët e tyre janë të hapura dhe gulçim nga nxitimi dhe epshi. Dy trupat pastrohen por nuk preken.
Dafna vrapon për t'i shpëtuar Apollonit. Nimfa harkon trupin e saj për të fituar një avantazh ndaj zotit. Dafne është lakuriq dhe trupi i saj po transformohet. Në fakt, këmbët e tij bëhen rrënjë. Nimfa përpiqet të ngrejë këmbën e saj të djathtë tashmë të ngjitur në tokë. Lëvorja mbështillet rreth trupit dhe duart e tij ngrihen drejt qiellit duke u kthyer në gjethe. Fytyra e nimfës ka një shprehje të frikësuar dhe goja e saj është e hapur nga frika dhe vrapimi. Manteli i tij, i cili po bie, fryn nga era. Ajo është e hutuar dhe gulçohet.
Në një moment transformimi do të jetë i plotë, lëvorja e fortë do të mbulojë plotësisht trupin e bukuroshes së saj, krahët dhe flokët, tashmë pjesërisht të ndryshuara, do të jenë gjethe. Piktorë dhe skulptorë të shumtë të shekullit të XNUMX-të u përpoqën të mahnitnin shikuesin, por asnjëri nuk ia doli aq sa Bernini, i cili në fakt u bë një mjeshtër i padiskutueshëm, një referencë e detyrueshme për breza artistësh.
Vepra, figurat e së cilës janë në shkallë reale, është konceptuar të ofrojë shumë këndvështrime të ndryshme. Bernini donte ta poziciononte në mënyrë që me hyrjen në dhomë fillimisht të mund të shihte vetëm Apollonin nga pas dhe të merrte me mend kreshendon e metamorfozës së Dafinës. Në fakt, nga ai kënd mund të shihje lëvoren që tashmë mbulon trupin e nimfës, por edhe dorën e zotit, i cili sipas vargjeve të Ovidit ende ndjente zemrën e tij duke i rrahur nën dru. Vetëm duke ecur rreth skulpturës do të zbuloheshin detajet e transformimit.
Interpretimi i Apollonit dhe Dafinës nga Bernini
Një kartushë, e vendosur në bazë, tregon një frazë në latinisht nga Maffeo Barberini, Papa i ardhshëm Pali V: "Kushdo që i pëlqen të ndjekë gëzimet në rrugën e arratisur, kthen dorën nga degët për të korrur fruta, në vend të kësaj ai korr hidhërim". Prandaj, ky shkrim demonstron se si subjekti mitologjik përdoret për të shprehur një koncept moral: Dafna, e shndërruar në një shkurre për t'i shpëtuar persekutimit të Apollonit, bëhet simbol i virtytit; Në të njëjtën kohë, grupi i skulpturave dëshiron të paralajmërojë që të mos ndalet vetëm te bukuritë tokësore.
Në Metamorfozat lexojmë: “Ai ende lutet, që një mpirje e thellë t'i pushtojë gjymtyrët, gjoksi i tij i butë të jetë i mbështjellë me fije të holla, flokët të përhapen në gjethe, krahët në degë; këmbët, dikur kaq shpejt, ngecin në rrënjët dembelë, fytyra zhduket në një qime: vetëm ruan shkëlqimin e saj”.
Stili i statujës
Apollo dhe Daphne e Berninit është një nga rezultatet më përfaqësuese të të gjithë skulpturës barok: qëndrime dinamike; përdredhja e trupave; shprehja gjestike dhe fizionomike; shkëlqim sipërfaqe mermeri; vizion rrethor dhe i shumëfishtë i veprës; implikimi sentimental dhe hapësinor i veprës.
Statujat e skalitura nga Gian Lorenzo Bernini shprehin lëvizje falë qëndrimeve të tyre dinamike. Apollo dhe Daphne vrapojnë përpara dhe shprehjet e tyre janë intensive. Muskujt e Apollonit shquhen për të përfaqësuar sforcimin e vrapimit. Në vend të kësaj, trupi i Daphne-s është i lëmuar dhe i këndshëm. Sipërfaqja e mermerit është skalitur në mënyra të ndryshme. Tosco për të përfaqësuar lëvoren. Krejtësisht e lëmuar për të bërë lëkurën e dy protagonistëve.
Me Apollonin dhe Dafinën e Berninit (dhe skulpturat e tjera të Scipione Borghese) ai arriti shprehjen më të lartë dhe më të plotë të paraqitjes së lëvizjes. Ai mundi të fiksonte vetëm një moment të veprimit, atë vendimtar. Në fakt, figurat e tij nuk përfaqësojnë më një fakt, por ndodhjen e atij fakti, jo më një realitet, por transformimin e atij realiteti. Apollo dhe Daphne përfshihen në garë, pikërisht në momentin kur e reja shndërrohet në një pemë: një moment para se të ishte ende grua, një moment më vonë ajo nuk do të ishte më.
Dy të rinjtë janë në një ekuilibër të pasigurt, duken të çekuilibruar, duket se duhet të bien në çdo moment. Apollon e ka këmbën e majtë të shtrirë mbrapa (e vetmja pikë e mbështetjes në tokë është ende këmba e djathtë). Dafne, nga ana tjetër, ngrihet fjalë për fjalë nga rrënjët që mbijnë nga këmbët e saj. Në fakt, paraqitja e lëvizjes është vendosur në dy harqet e përshkruara nga figurat që ndërthuren me spiralen ideale të formuar nga trungu, manteli dhe krahët.
Bernini konkurron me Ovidin dhe të dy janë fitues, sepse nëse është e vërtetë që poezia është mjeshtër e kohës ndërsa arti figurativ është mjeshtër i hapësirës, është gjithashtu e vërtetë që skulptori napolitan e përmbys këtë gjendje, duke përfituar nga fuqia. të lëvizjes.
Në Apollon dhe Daphne të Berninit, trajtimi i përpiktë i mermerit, nga paraqitja e detajuar e gjethit dhe shtresave të ngritura nga era deri te lëvorja e trungut, nga flokët e lëshuar të protagonistëve deri te pamja e hutuar dhe e befasuar e Daphne-s, kontribuon. për të kapur në mënyrë të përsosur veprimin që shpaloset para syrit vigjilent të vëzhguesit.
Në përgjithësi, Apollo dhe Daphne e Berninit sigurisht që përfaqëson një nga momentet më të suksesshme në skulpturën barok për shkak të mjeshtërisë së saj dhe tendosjes së dukshme psikologjike. Shkathtësia e Berninit, në fakt, ofron një skulpturë që nuk ka një këndvështrim të privilegjuar, por i jep shikuesit mundësinë për të kapur në çdo detaj bukurinë klasike, tipike të artit helenistik, dhe në të njëjtën kohë sensualitetin dhe pasurinë e detaje, tipike për poetikën barok.
struktura kompozicionale
Statuja e Berninit e Apollonit dhe Dafinës është shumë e ekuilibruar. Në fakt, disa pjesë zgjerohen në hapësirë, ndërsa të tjerat tkurren. Gjithashtu, linjat e forcës krijojnë dy kthesa. Njëri shkon sa gjatësia e trupit të Apollonit. E dyta përkon me harkun e tërhequr nga trupi i Dafnes. Bernini ka krijuar një sërë mënyrash në të cilat hapësira krijon zbrazëti që e bëjnë skulpturën të lehtë. Dy figurat janë projektuar lart sikur të ishin lundrues.
Bernini dinte se si ta zgjidhte problemin kompleks të marrëdhënies midis shtytjeve dhe kundërpërgjigjeve përmes një loje ekuilibri shumë të rafinuar: trupat, këmbët dhe krahët e dy figurave shtrihen në hapësirë, duke sfiduar ligjet e gravitetit, por gjithmonë disi të balancuara nga pjesë të tjera që shtrihen në drejtim të kundërt.
Bernini dinte gjithashtu ta çonte çështjen e mermerit në mundësitë e tij ekstreme të shprehjes. Artisti ishte një përkushtim i vazhdueshëm ndaj kufijve statikë të materialit, një sfidë që dukej sikur shpërfillte brishtësinë e mermerit dhe që e shtyu atë në kërkimin gjithnjë e më të guximshëm të pozicioneve dhe drejt kufirit të duhur, të ideve, mjeteve, kamuflazheve. , bëri të mundur sfidimin e forcës së gravitetit.
Një rezultat i tillë mund të arrihet vetëm falë kontrollit teknik të jashtëzakonshëm. Dhe nuk është rastësi që Bernini ishte një teknik i shkëlqyer, i famshëm për aftësitë e tij të jashtëzakonshme. Apollo dhe Daphne e Berninit, në veçanti, duket si një mrekulli e vërtetë e teknologjisë.
Dy figurat janë marrë nga një bllok i vetëm i madh dhe fletët arrijnë trashësinë minimale, aq sa mund të thyhen me presionin e thjeshtë të gishtave. Artisti ishte gjithashtu mjeshtëror në paraqitjen e mëndafshisë së lëkurës së zhveshur të Daphne-së, në kontrast me ashpërsinë e lëvores së saj të re. E gjithë kjo krijon habi dhe admirim.
Franco Borsi, një nga studiuesit më të rëndësishëm të barokut italian, shkroi:
“Themelet e një estetike të habisë nuk janë specifike për botën e Berninit në asnjë kuptim të kufizuar, por ato janë sigurisht të përhapura në botën kulturore në të cilën Bernini lëviz, i vëmendshëm dhe instinktivisht i vendosur për të kapur zërat mbi të cilët duhet të këndojë. kërkimi i konsensusit”
Miti i Apollonit dhe Dafinës në metamorfoza
Miti i Apollonit dhe nimfës Dafne tregon se perëndia Apollo, biri i Zeusit, duke u mburrur se di të përdorë harkun dhe shigjetat si askush tjetër, shkakton zemërimin e Kupidit. Ky i fundit, për të ndëshkuar krenarinë e zotit të ri, e godet atë me një shigjetë që bie në dashuri me nimfën e bukur Daphne (emri i së cilës do të thotë "dafinë" në greqisht), e bija e perëndisë së lumit Peneus dhe Gaia, Toka.
Megjithatë, Daphne ia kushtoi jetën motrës së Apollonit, perëndeshës Artemis, kushtuar dëlirësisë dhe ruajtjes së virgjërisë, vlera të të cilave ajo është aq mbështetëse sa detyron nimfat e rrethit të saj të ndjekin shembullin e saj, nën dënimin e dënim shembullor.
Apolloni, i dashuruar, përpiqet me dëshpërim të arrijë Dafinën e tij të dashur, e cila i kërkon të atit ndihmë për të mbrojtur pafajësinë e saj. Prandaj, Peneu, për të parandaluar bashkimin e dy të rinjve, sigurohet që forma njerëzore e vajzës të shpërbëhet me prekjen e zotit. Apolloni, në fakt, e ndjek Dafinën derisa, duke e shtrirë dorën dhe duke e prekur, e sheh atë të shndërrohet në një dafinë (kurora e dafinës është një nga simbolet e perëndisë Apollon).
Aspekte të tjera
Skulptura e Berninit e Apollonit dhe Dafinës u porosit nga Bernini nga Kardinali Scipione Caffarelli Borghese. Ishte edhe kërkesa e fundit që koleksionisti i njohur i bëri artistes. Skulptori e filloi punën shumë i ri, mezi njëzet e dy vjeç, në vitin 1622. Më pas u detyrua ta ndërpresë punën në verën e vitit 1623.
Së pari ai duhej të përfundonte El David të porositur nga Kardinali Alessandro Pedretti. Kështu Bernini rifilloi ekzekutimin e Apollonit dhe Dafinës në 1624 me ndihmën e skulptorit Giuliano Finelli, i cili u kujdes për rrënjët dhe gjethet. Në 1625, skulptura përfundoi dhe menjëherë pati sukses të madh.
Artisti
Falë gjeniut ekstrovert të Gian Lorenzo Bernini (1598-1680, ai konsiderohet botërisht si artisti më i rëndësishëm i shekullit të XNUMX-të evropian: skulptor, arkitekt, piktor, skenograf, urbanist, ai arriti gjithmonë dhe në të gjitha fushat, nivelet. të përsosmërisë absolute.
Në vitin 1615, kur ishte vetëm shtatëmbëdhjetë vjeç, ai ishte tashmë një profesionist i shkëlqyer që punoi, së bashku me të atin Pietro, një skulptor si ai, në shërbim të Papës në fuqi, Palit V, të kardinalit Maffeo Barberini, Papa i ardhshëm Urban. VIII, dhe mbi të gjitha të Scipione Borghese (1576-1633). Scipione, nipi i Papës, ishte një nga njerëzit më të fuqishëm në Romë. Një mbrojtës i madh dhe ish-mbështetës i Caravaggio, ai u dallua për kulturën e tij të jashtëzakonshme dhe pasionin e papërmbajtshëm për koleksionin.
Vetë kardinali Borghese i ofroi të riut Bernini mundësinë e parë të madhe të karrierës së tij: katër grupet skulpturore që do ta bënin të famshëm si artist. Të porositura nga Scipione në 1618 për Villa Borghese të tij dhe të njohura si Galeria Borghese, këto vepra pasuruan koleksionin tashmë të famshëm të artit të Kardinalit (i cili mburrej Caravaggio-n e bukur) dhe ruhen ende sot në Romë në Galerinë Borghese. Ata janë Enea, Anchises dhe Ascanius, rrëmbimi i Proserpinës, Apollonit dhe Dafinës dhe Davidit.
Gian Lorenzo Bernini lindi në Napoli në vitin 1598, nëna e tij ishte napolitane, babai i tij Pietro Bernini është skulptor, ai punon në Napoli, Firence dhe Romë. Pietro u shpërngul në Romë me familjen e tij në 1605, dhe Gian Lorenzo kaloi pjesën më të madhe të jetës së tij në Romë, me përjashtim të një qëndrimi të gjatë në Paris në 1665, i thirrur nga Mbreti Louis XIV. Në Romë, karriera e tij u zhvillua në një seri të gjatë suksesesh , dhe Bernini ishte në krye të kompanive më të rëndësishme si skulptor, skenograf dhe arkitekt, veçanërisht për papët që kanë ndjekur njëri-tjetrin në pesëdhjetë vitet e veprimtarisë së tij.
Skena e artit romak në këtë periudhë dominohet nga Gian Lorenzo, para tij vetëm Mikelanxhelo u vlerësua aq lart nga papët, intelektualët dhe artistët. Ka shumë ngjashmëri me Mikelanxhelon: edhe Bernini e konsideron pasionin e tij të madh skulpturën, pasi që fëmijë është në një familje ku punohet mermeri dhe bëhet materiali i tij i preferuar. Ashtu si Mikelanxhelo, ai është një artist i kompletuar: është piktor, skulptor, arkitekt, poet, skenograf dhe para çdo vepre di t'i përkushtohet me përqendrim të madh dhe pjesëmarrje të thellë veprës.
Vizatimi përfaqëson për të një mjet themelor të gjithë veprimtarisë së tij krijuese, përmes së cilës ai shkruan çdo përshtypje, ide dhe zgjidhje nga skicat e shkurtra deri te projektet më të sakta dhe karikaturat qesharake. Talenti dhe kreativiteti i jashtëzakonshëm me të cilin ai përballet me çdo detyrë është gjithashtu i pamohueshëm. Dallimet me Mikelanxhelon kanë të bëjnë më tepër me sferën njerëzore dhe sociale: Bernini është një njeri shumë i shoqërueshëm, i zgjuar dhe i shkëlqyer, i përkushtuar ndaj familjes dhe një organizator i zoti.
Në 1611 Gian Lorenzo e gjeti veten si ndihmës i babait të tij Pietro Bernini, i cili po punonte në relievet për kapelën e Palit V në Santa Maria Maggiore në Romë. Ky rast shënon fillimin e karrierës së tij, por edhe të pasurisë së tij, pasi gjatë punës ai u paralajmërua nga Papa dhe kardinali Scipione Borghese, të cilët ia besuan dekorimin e vilës së tij. Nëntëmbëdhjetë vjeçari Bernini krijon një sërë grupesh dhe statujash mitologjike të ekzekutuara midis viteve 1619 dhe 1624, të cilat janë ende në Villa Borghese në Romë. Ai qëndroi në shërbim të kardinalit deri në 1624.
Me zgjedhjen e Papës Urban VIII Barberini, Bernini, ende shumë i ri, u bë lider në jetën artistike të Romës dhe këtë post e mbajti gjatë gjithë jetës së tij, duke iu përkushtuar mbi të gjitha veprave fetare. Pas vdekjes së Carlo Maderno, në 1629 Gian Lorenzo u emërua "arkitekt i San Pietro".
Në rininë e tij, në fillim të viteve XNUMX, puna e tij ishte shumë e kërkuar si piktor portreti, por me shtimin e porosive monumentale, Bernini nuk kishte më kohë t'i kushtohej portretit. Tashmë në fund të viteve njëzetë dhe në dekadën në vijim për të përmbushur të gjitha angazhimet që kishte për të punësuar asistentë dhe portretet e bëra në një moshë të pjekur janë më pak të shumta se sa veprat e një angazhimi më të madh si statuja, varre, kapela, shatërvanë, sheshe. , kisha, të ndërtuara gjatë pontifikateve të Urbanit VIII, Inocentit X dhe Aleksandrit VII.
Edhe piktura është e përqendruar kryesisht në vitet njëzetë, më vonë ai preferoi t'i përkushtohej skulpturës, ndërkohë që shumica e sipërmarrjeve arkitekturore i përkasin mbi të gjitha fazës së fundit të karrierës së tij, që korrespondon me periudhën e Aleksandrit VII. Bernini vdiq në Romë në 1680.
Këtu janë disa lidhje me interes: