Çfarë është arti pers dhe historia e tij ▷➡️ Postposmo

Për pjesën më të madhe të antikitetit, kultura persiane përzihej vazhdimisht me atë të fqinjëve të saj, kryesisht Mesopotamisë, dhe ndikoi dhe u ndikua nga arti sumerian dhe grek, si dhe nga arti kinez nëpërmjet "Rrugës së Mëndafshit". Në këtë rast, ne ju sjellim të gjithë informacionin që dëshironi të dini rreth arti persian dhe më shumë

arti persian

Arti persian në kohët e lashta pasqyronte prirjen e tyre për të përshkruar qartë realitetin e jetës dhe historisë së tyre; të pakomplikuar në mesazhet që synonin të përcillnin veprat e artit. Në Iranin e Madh që korrespondon me gjendjet aktuale të:

Iran
Afganistan
Tayikistán
Azerbaixhan
Uzbekistan

Si dhe territoret e tjera të afërta, ata lindën një nga trashëgimitë artistike më të vlefshme në botë, artin pers; ku u zhvilluan disa disiplina si p.sh.

Arkitekturë
pikturë
Pëlhura
qeramikë
Kaligrafia
Metalurgjia
masoneri
Muzikë

Me teknika shumë të avancuara dhe shprehje artistike imagjinative që pak nga pak do t'i njohim në zhvillimin e këtij artikulli. Arti persian ishte një pasqyrim i problemeve të tyre të përditshme dhe përfaqësohej në çdo medium dramatik dhe poetik që ata mund të përdornin. Jo vetëm arkitektura, qeramika, piktura, argjendaria, skulptura apo argjendi e shtrijnë këtë mjet shprehës në poezi, tregime historike dhe histori fantastike.

Për më tepër, mund të theksohet se Persianët e lashtë i kushtonin rëndësi të madhe aspektit dekorativ të artit të tyre, kështu që është thelbësore të njihni secilin aspekt të historisë së tyre dhe karakteristikat e tyre për të ditur saktësisht pse lindi arti i tyre dhe gjithashtu mënyra në të cilën ai. u krijua.se ata e bënë atë.

Është thelbësore të theksohet se persët shfaqën dëshirat dhe aspiratat e tyre, si dhe mënyrën e tyre të veçantë për ta parë jetën me siguri, vetëbesim dhe fuqi të madhe të brendshme përmes simbolizmit të bollshëm dhe stilit dekorativ të veprave të tyre.

Historia e shfaqjes së artit pers

Historia është padyshim një faktor shumë i fuqishëm jo vetëm në formësimin e identitetit kulturor të një rajoni, por edhe në dhënien e ngjyrës dhe identifikimit lokal. Për më tepër, historia kontribuon në aftësinë për të përcaktuar karakteristikat mbizotëruese kulturore të popujve të çdo rajoni dhe për momente prirjet e tyre artistike.

Kjo deklaratë në artin persian është shumë e rëndësishme për t'u marrë parasysh, pasi në çdo periudhë të kësaj kulture imagjinative shprehja artistike e njerëzve ishte shumë e vetëdijshme për mjedisin e tyre shoqëror, politik dhe ekonomik.

Parahistoria

Periudha e gjatë prehistorike në Iran njihet kryesisht nga punimet e gërmimit të kryera në disa vende të rëndësishme, të cilat çuan në një kronologji të periudhave të ndryshme, secila e karakterizuar nga zhvillimi i disa llojeve të qeramikës, artefakteve dhe arkitekturës. Qeramika është një nga format më të vjetra të artit persian, dhe shembuj janë zbuluar nga varret (Tappeh) që datojnë në mijëvjeçarin e XNUMX-të para Krishtit.

Për këto kohë, "stili i kafshëve" me motive dekorative kafshësh është shumë i fortë në kulturën persiane. Fillimisht shfaqet në qeramikë dhe rishfaqet shumë më vonë në bronzët e Luristanit dhe përsëri në artin skith. Kjo periudhë është e detajuar më poshtë:

Neolitik

Banorët e rrafshnaltës iraniane jetonin në malet që e rrethonin, pasi depresioni qendror, tani një shkretëtirë ishte plot me ujë në atë kohë. Sapo uji u tërhoq, njeriu zbriti në luginat pjellore dhe krijoi vendbanime. Tappeh Sialk, afër Kashanit, ishte vendi i parë që zbuloi artin neolitik.

Gjatë kësaj periudhe, veglat e papërpunuara të poçarit rezultuan në qeramikë të papërpunuar dhe këto tasa të mëdhenj me formë të çrregullt vizatoheshin me vija horizontale dhe vertikale që imitonin punën e koshit. Me kalimin e viteve, veglat e poçarit u përmirësuan dhe u shfaqën kupa, me ngjyrë të kuqe, mbi të cilat vizatoheshin me vija të zeza të thjeshta një sërë zogjsh, derrash dhe dhish të egra mali.

Pika më e lartë në zhvillimin e qeramikës prehistorike të pikturuar iraniane ndodhi rreth mijëvjeçarit të katërt para Krishtit. Kanë mbijetuar disa shembuj, si Goca e pikturuar nga Suza shek. 5000-4000 para Krishtit e cila është ekspozuar sot në Luvër, Paris. Modelet në këtë gotë janë shumë të stilizuara.

Trupi i dhisë së malit është reduktuar në dy trekëndësha dhe është bërë një shtojcë e thjeshtë e brirëve të mëdhenj, qentë që vrapojnë në dhinë e malit janë pak më shumë se vija horizontale, ndërsa kërcellinjtë që rrethojnë grykën e vazos janë ata ngjajnë me nota muzikore. .

elamit

Në epokën e bronzit, megjithëse qendrat kulturore ekzistonin me siguri në pjesë të ndryshme të Persisë (për shembull, Astrabad dhe Tappeh Hissar pranë Damghan në verilindje), mbretëria e Elamit në jugperëndim ishte më e rëndësishmja. Punimet e metaleve dhe arti pers i lustrimit të tullave lulëzuan veçanërisht në Elam dhe nga pllakat e mbishkruara mund të nxjerrim përfundimin se ekzistonte një industri e madhe në thurje, sixhade dhe qëndisje.

Veçanërisht u arrit përpunimi i metalit elamit. Këto përfshijnë, për shembull, një statujë bronzi me përmasa reale të Napirishës, gruaja e sundimtarit të shekullit të 19 para Krishtit, Untash-Napirisha, dhe vazo argjendi paleo-elamite nga Marv-Dasht, afër Persepolis. Kjo pjesë është XNUMX cm e lartë dhe daton nga mesi i mijëvjeçarit III para Krishtit.

E stolisur me figurën në këmbë të një gruaje, e veshur me një mantel të gjatë prej lëkure delesh që mbante një palë instrumente të ngjashme me kastanetë, që ndoshta i thërriste adhuruesit në kupën e saj cilindrike. Rroba e lëkurës së deleve të kësaj gruaje i ngjan stilit mesopotamian.

Objekte të tjera të artit persian të gjetura poshtë tempullit të Inshushinak, i ndërtuar nga i njëjti sundimtar, përfshijnë një varëse me një mbishkrim elamit. Teksti shënon se mbreti i shekullit XII a. Shilhak-Inshushinak kishte gdhendur gurin për vajzën e tij Bar-Uli, dhe skena shoqëruese tregon se si i paraqitet asaj.

Mesopotamia luajti një rol të rëndësishëm në artin persian elamit; megjithatë, Elami e ruajti ende pavarësinë e saj, veçanërisht në zonat malore, ku arti pers mund të ndryshojë dukshëm nga ai i Mesopotamisë.

Luristani

Arti pers i Luristanit në Iranin perëndimor mbulon kryesisht periudhën midis shekujve XNUMX dhe XNUMX para Krishtit. C. dhe është bërë i famshëm për artefaktet e gdhendura prej bronzi dhe derdhjet e stolive të kuajve, armëve dhe parullave. Bronzët më të zakonshëm të Luristanit janë ndoshta stolitë e kuajve dhe zbukurimet me parzmore.

Pjesët e faqeve zakonisht janë shumë të përpunuara, ndonjëherë në formën e kafshëve të zakonshme si kuajt apo dhitë, por edhe në formën e bishave imagjinare si demat me krahë me fytyrë njeriu. Koka e një luani mesa duket u bë dekorimi më i dëshiruar në sëpata. Të dilte shpata nga nofullat e hapura të një luani do të thoshte ta pajisje armën me forcën e kafshëve më të fuqishme.

Shumë prej pankartave tregojnë të ashtuquajturin "mjeshtër i kafshëve", një figurë e ngjashme me njeriun me kokën e Janusit, në qendër duke luftuar dy bisha. Roli i këtyre standardeve është i panjohur; megjithatë, ato mund të jenë përdorur si faltore shtëpiake.

Arti persian i Luristanit nuk shfaq glorifikimin e heroizmit dhe brutalitetit të njeriut, por kënaqet me përbindësha të stilizuara imagjinare në të cilat ndihet thirrja e këtij qytetërimi të lashtë aziatik.

Bronzët e Luristanit besohet se janë bërë nga medët, një popull indo-evropian, i cili, në bashkëpunim të ngushtë me Persianët, filloi të depërtonte në Persi rreth kësaj periudhe. Megjithatë, kjo nuk është vërtetuar kurrë, dhe të tjerë besojnë se ata janë të lidhur me qytetërimin Kassite, Cimmerians, ose Hurrians.

Antikiteti

Gjatë periudhës Akameniane dhe Sasanide, shfaqja e artit të gjahut përmes argjendarisë vazhdoi zhvillimin e saj dekorativ. Disa nga shembujt më të mirë të metaleve janë kupat dhe pjatat e argjendta të argjendta të zbukuruara me skena mbretërore gjuetie nga dinastia Sasanid. Më poshtë janë tiparet e spikatura të secilës shoqëri brenda kësaj periudhe kohore:

akamenidët

Mund të thuhet se periudha Achaemenid filloi në 549 para Krishtit. C. kur Kiri i Madh rrëzoi monarkun medo Astiage. Cyrus (559-530 pes), monarku i madh fillestar pers, krijoi një perandori që shtrihej nga Anatolia në Gjirin Persik duke përfshirë mbretëritë e lashta të Asirisë dhe Babilonisë; dhe Dari i Madh (522-486 p.e.s.), i cili e pasoi atë pas trazirave të ndryshme, zgjeroi më tej kufijtë e perandorisë.

Mbetjet fragmentare të pallatit të Kirit në Pasargadae në Fars tregojnë se Kiri favorizonte një stil monumental ndërtimi. Ai përfshiu dekorimin e bazuar pjesërisht në urartian, pjesërisht në artin e vjetër asirian dhe babilonas, pasi ai donte që perandoria e tij të dukej si trashëgimtare e ligjshme e Urartu, Assur dhe Babilonisë.

Pasargada mbulonte një zonë gati 1,5 milje të gjatë dhe përfshinte pallate, një tempull dhe varrin e mbretit të mbretërve. Dema të mëdhenj me krahë, që nuk ekzistojnë më, rrethuan hyrjen e portës, por një reliev guri në njërën nga portat ende mbijeton.

Ajo është e stolisur me një basoreliev që përshkruan një frymë mbrojtëse me katër krahë në një veshje të gjatë të tipit elamit, koka e së cilës është kurorëzuar me një shami të komplikuar me origjinë egjiptiane. Në fillim të shekullit të XNUMX-të, një mbishkrim mbi figurën ende mund të shihej dhe deshifrohej:

"Unë, Kiri, mbret, Achaemenid (e kam bërë këtë)".

Salla qendrore e njërit prej pallateve kishte basorelieve që tregonin mbretin që vazhdonte nga një baritor. Në këtë përshkrim për herë të parë në skulpturën iraniane dalin veshje me plisa, në ndryshim nga rrobja e thjeshtë e shpirtit mbrojtës me katër krahë, e bërë sipas traditave të artit të lashtë lindor, që nuk lejonte as lëvizjen apo jetën më të vogël.

Arti persian achaemenid këtu shënon hapin e parë në eksplorimin e një mjeti shprehës që do të zhvillohej nga artistët Persepolis.

Varret e gdhendura në shkëmb në Pasargadae, Naqsh-e Rustam dhe vende të tjera janë një burim i vlefshëm informacioni mbi mënyrat arkitekturore të përdorura në periudhën Achaemenid. Prania e kapiteleve jonike në një nga këto varre më të hershme sugjeron mundësinë serioze që kjo mënyrë e rëndësishme arkitekturore të jetë futur në Greqinë Jonike nga Persia, në kundërshtim me atë që supozohet zakonisht.

Nën Darin, Perandoria Akamenide përfshinte Egjiptin dhe Libinë në perëndim dhe shtrihej deri në lumin Indus në lindje. Gjatë sundimit të tij, Pasargadae u zhvendos në një rol dytësor dhe sundimtari i ri filloi shpejt të ndërtonte pallate të tjera, fillimisht në Susa dhe më pas në Persepolis.

Suza ishte qendra administrative më e rëndësishme e Perandorisë së Darit, vendndodhja e saj gjeografike në gjysmë të rrugës midis Babilonisë dhe Pasargadës ishte shumë e favorshme. Struktura e pallatit që u ndërtua në Suzë bazohej në një parim babilonas, me tre oborre të mëdha të brendshme rreth të cilave ishin dhomat e pritjes dhe të ndenjes. Në oborrin e pallatit, muret zbukuroheshin me panele tullash me xham polikromi.

Këto përfshinin një palë luanë me krahë me një kokë njeriu nën një disk me krahë, dhe të ashtuquajturit "Pavdekshëm". Mjeshtrit që bënë dhe shtruan këto tulla vinin nga Babilonia, ku ekzistonte një traditë e këtij lloji të dekorimit arkitektonik.

Edhe pse Darius ndërtoi disa ndërtesa në Suza, ai është më i njohur për punën e tij në Persepolis (pallati i Persepolis i ndërtuar nga Darius dhe i përfunduar nga Kserksi), 30 km në jugperëndim të Pasargadae. Dekorimi përfshin përdorimin e pllakave të gdhendura të murit që përshkruajnë procesionet e pafundme të oborrtarëve, rojeve dhe kombeve të degëve nga të gjitha pjesët e Perandorisë Persiane.

Skulptorët që punonin në ekipe gdhendën këto relieve dhe secili ekip nënshkroi punën e tij me një shenjë të veçantë muratori. Këto relieve janë ekzekutuar në një stil të thatë dhe pothuajse të ftohtë formal, por të pastër dhe elegant, i cili këtej e tutje ishte karakteristik për artin persian achaemenid dhe është në kontrast me lëvizjen dhe entuziazmin e artit asirian dhe neo-babilonas.

Ky art persian duhej të kapte shikuesin me simbolikën e tij dhe të transmetonte një ndjenjë madhështie; Prandaj, vlerat artistike u zhvendosën në plan të dytë.

Mbreti është figura mbizotëruese në skulpturën e Persepolisit dhe duket se i gjithë qëllimi i skemës dekorative ishte lavdërimi i mbretit, madhështisë dhe fuqisë së tij. Pra, mund të shohim gjithashtu se skulpturat e Persepolisit ndryshojnë nga relievet asiriane, të cilat në thelb janë narrative dhe synojnë të ilustrojnë arritjet e mbretit.

Megjithatë, ngjashmëritë janë të tilla që është e qartë se shumë nga frymëzimi për këtë lloj relievi duhet të ketë ardhur nga Asiria. Ndikimet greke, egjiptiane, urartiane, babilonase, elamite dhe skite mund të shihen gjithashtu në artin Achaemenid. Kjo ndoshta nuk është për t'u habitur, duke pasur parasysh gamën e gjerë të njerëzve të punësuar në ndërtimin e Persepolis.

Megjithatë, arti persian achaemenid ishte gjithashtu i aftë të ndikojë në atë të të tjerëve dhe gjurmët e tij janë më të dukshme në artin e hershëm të Indisë, me të cilin ndoshta ra në kontakt nëpërmjet Bactria. Realizmi i artit persian akamenid e shfaq fuqinë e tij në paraqitjen e kafshëve, siç mund të shihet në relievet e shumta në Persepolis.

Të gdhendura në gur ose të derdhura në bronz, kafshët shërbenin si roje të hyrjeve ose, më shpesh si mbështetëse për vazo, në të cilat grupoheshin në tre, bashkimi i tyre një ringjallje e traditave të lashta të trekëmbëshëve me këmbë që përfundonin me thundrën ose putrën. e një luani. Artistët akemenianë ishin pasardhës të denjë të skulptorëve të kafshëve të Luristanit.

Punimet e argjendit, lustrimi, argjendaria, derdhja e bronzit dhe punimet e inkorporuara janë të përfaqësuara mirë në artin persian akamenid. Thesari Oxus, një koleksion prej 170 copash ari dhe argjendi të gjetura pranë lumit Oxus që datojnë nga shekulli i XNUMX-të deri në IV para Krishtit Ndër pjesët më të njohura është një palë byzylykë ari me terminale në formë grifinash me brirë, xhami i ngulitur fillimisht dhe gurë me ngjyra.

Arti pers i Akamenidëve është një vazhdim logjik i asaj që i parapriu, duke kulmuar me aftësinë e shkëlqyer teknike dhe shkëlqimin e paparë kaq të dukshëm në Persepolis. Arti pers i Akamenianëve është i rrënjosur thellë në kohën kur iranianët e parë mbërritën në pllajë, dhe pasuria e tij është grumbulluar gjatë shekujve për të përbërë përfundimisht arritjen e shkëlqyer të artit iranian sot.

periudha helenistike

Pasi Aleksandri pushtoi Perandorinë Persiane (331 para Krishtit), arti pers iu nënshtrua një revolucioni. Grekët dhe iranianët jetonin së bashku në të njëjtin qytet, ku martesat e përziera u bënë të zakonshme. Kështu, dy koncepte thellësisht të ndryshme të jetës dhe bukurisë u vunë përballë njëri-tjetrit.

Nga njëra anë, i gjithë interesimi u përqendrua në modelimin e plasticitetit të trupit dhe gjesteve të tij; ndërsa nga ana tjetër nuk kishte gjë tjetër veçse thatësi dhe ashpërsi, një vizion linear, ngurtësi dhe frontalitet. Arti greko-iranian ishte produkti logjik i këtij takimi.

Fituesit, të përfaqësuar nga dinastia seleukide me origjinë maqedonase, e zëvendësuan artin e lashtë lindor me forma helenistike, në të cilat hapësira dhe perspektiva, gjestet, perdet dhe mjetet e tjera përdoreshin për të sugjeruar lëvizje ose emocione të ndryshme, por megjithatë disa veçori orientale mbetën.

parthianët

Në vitin 250 para Krishtit C., një popull i ri iranian, Parthianët, shpalli pavarësinë e tyre nga Seleucidët dhe rivendosi një Perandori Lindore që shtrihej deri në Eufrat. Ripushtimi i vendit nga Parthianët solli një kthim të ngadaltë në tradicionalizmin iranian. Teknika e tij shënoi zhdukjen e formës plastike.

Figurat e ngurtë, shpesh me xhevahire të rënda, të veshura me kostume iraniane me draperinë e tyre të theksuar në një mënyrë mekanike dhe monotone, tani shfaqeshin sistematikisht të kthyera përpara, domethënë drejtpërdrejt nga shikuesi.

Kjo ishte një pajisje e përdorur në artin e lashtë Mesopotamian vetëm për figura me rëndësi të jashtëzakonshme. Megjithatë, parthinët e bënë atë rregull për shumicën e figurave dhe prej tyre kaloi në artin bizantin. Një statujë e bukur bronzi (e Shamit) dhe disa relieve (në Tang-i-Sarwak dhe Bisutun) nxjerrin në pah këto karakteristika.

Gjatë periudhës Parthiane, ivan u bë një formë arkitekturore e përhapur. Kjo ishte një sallë e madhe, e hapur nga njëra anë me një tavan të lartë harkuar. Shembuj veçanërisht të mirë janë gjetur në Ashur dhe Hatra. Në ndërtimin e këtyre dhomave madhështore është përdorur llaç gipsi me ngjitje të shpejtë.

Ndoshta aleat i përdorimit në rritje të llaçit të suvasë ishte zhvillimi i dekorimit të llaçit me suva. Irani nuk ishte i njohur me dekorimin e llaçit para parthinëve, ndër të cilët ishte në modë për dekorimin e brendshëm së bashku me pikturimin e mureve. Murali Dura-Europos, në Eufrat, përshkruan Mithras duke gjuajtur një shumëllojshmëri kafshësh.

Shumë shembuj të qeramikës parthiane 'clinky', një qeramikë e kuqe e fortë që bën zhurmë kur goditet, mund të gjenden në zonën e Zagrosit të Iranit perëndimor. Është gjithashtu e zakonshme të gjesh qeramikë me xham me një lustër të këndshme plumbi të kaltërosh ose të gjelbër, të pikturuar në forma të frymëzuara nga helenizmi.

Gjatë kësaj periudhe u shfaqën bizhuteri të zbukuruara me veshje të mëdha gurësh ose gurë qelqi. Fatkeqësisht, praktikisht asgjë nga ato që mund të kenë shkruar parthinët, nuk ka mbijetuar, përveç disa mbishkrimeve në monedha dhe tregime nga autorë grekë dhe latinë; megjithatë, këto llogari ishin larg objektivit.

Monedhat parthiane janë të dobishme në vendosjen e pasardhësve të mbretërve, ata e quanin veten në këto monedha si "helenofile", por kjo ishte e vërtetë vetëm sepse ata ishin anti-romakë. Periudha Parthiane ishte fillimi i një ripërtëritjeje të frymës kombëtare iraniane. Ky art pers përbën një trampolinë të rëndësishme të tranzicionit; që çoi nga njëra anë në artin e Bizantit, dhe nga ana tjetër në atë të Sasanidëve dhe Indisë.

sasanidët

Në shumë mënyra, periudha Sasaniane (224-633 pas Krishtit) dëshmoi arritjen më të madhe të qytetërimit pers dhe ishte perandoria e fundit e madhe iraniane përpara pushtimit mysliman. Dinastia Sasanid, ashtu si Akamenidet, e ka origjinën në provincën e Fars. Ata e panë veten si pasardhës të Akamenianëve, pas interludës helenistike dhe parthiane, dhe e perceptuan atë si rolin e tyre në rivendosjen e madhështisë së Iranit.

Në kulmin e saj, Perandoria Sasaniane shtrihej nga Siria në Indinë veriperëndimore; por ndikimi i tij u ndje shumë përtej këtyre kufijve politikë. Motivet sasaniane iu imponuan artit të Azisë Qendrore dhe Kinës, Perandorisë Bizantine dhe madje edhe Francës Merovingiane.

Në ringjalljen e lavdive të së kaluarës Akamenide, Sasanidët nuk ishin thjesht imitues. Arti pers i kësaj periudhe zbulon një burrëri të mahnitshme. Në disa aspekte, ai parashikon tipare të zhvilluara më vonë gjatë periudhës islame. Pushtimi i Persisë nga Aleksandri i Madh kishte inauguruar përhapjen e artit helenistik në Azinë perëndimore; por nëse Lindja pranoi formën e jashtme të këtij arti, ajo kurrë nuk e asimiloi realisht shpirtin e tij.

Gjatë kohës Parthiane, arti helenistik tashmë po sqarohej lehtë nga popujt e Lindjes së Afërt, dhe në kohën sasaniane kishte një proces të vazhdueshëm rezistence ndaj tij. Arti persian sasanian ringjalli mënyrat dhe praktikat vendase në Persi; dhe në fazën islame arritën në brigjet e Mesdheut.

Madhështia në të cilën jetonin mbretërit sasanid përfaqësohet në mënyrë të përkryer nga pallatet që mbetën në këmbë, si dhe ato të Firuzabad dhe Bishapur në Fars dhe metropoli i Ctesiphon në Mesopotami. Përveç zakoneve vendase, arkitektura parthiane duhet të ketë qenë garantuese e veçorive të ndryshme arkitekturore sasanide.

Të gjithë karakterizohen nga ivanë me hark fuçi të futur në periudhën parthiane, por tani kanë marrë përmasa masive, veçanërisht në Ktesifon. Harku i sallës së madhe të harkuar në Ktesifon që i atribuohet mbretërimit të Shapurit I (241-272 pas Krishtit) ka një hapësirë prej mbi 80 këmbë dhe arrin një lartësi prej 118 këmbësh nga toka.

Kjo strukturë luksoze magnetizoi arkitektët në kohët e mëvonshme dhe është admiruar si një nga pjesët më domethënëse të arkitekturës persiane. Disa nga pallatet kanë brenda një sallë auditori që ndodhet, si në Firuzabad, në një dhomë të përsosur nga një kube.

Persianët zgjidhën problemin e ngritjes së një kupole të rrumbullakët në një vepër katrore nga squinch. I cili nuk është gjë tjetër veçse një hark i ngritur përgjatë çdo cepi të sheshit, duke e shndërruar kështu në një tetëkëndësh mbi të cilin është e lehtë të vendoset kupola. Dhoma e kupolës së pallatit në Firuzabad është shembulli më i hershëm i mbijetuar i përdorimit të squinch, dhe për këtë arsye ka arsye të mira për të konsideruar Persinë si vendin e saj të shpikjes.

Ndër veçoritë e arkitekturës sasaniane, mund të përmendet emblema e saj e përdorimit të hapësirës. Arkitekti sasanid e imagjinonte ndërtimin e tij në koncepte vëllimesh dhe sipërfaqesh; prandaj përdorimi i mureve të forta tullash të stolisura me llaç të modeluar ose të punuar.

Dekorimet e mureve me llaç shfaqen në Bishapur, por shembuj më të mirë ruhen nga Chal Tarkhan afër Rayy (në fund të Sasanidit ose të hershëm islamik në datën), dhe nga Ctesiphon dhe Kish në Mesopotami. Panelet tregojnë figura kafshësh në rrathë, buste njerëzore dhe motive gjeometrike dhe lulesh.

Në Bishapur, disa nga dyshemetë ishin zbukuruar me mozaikë që shfaqnin fakte argëtuese si në një festë; Dominimi romak këtu është i qartë dhe mozaikët mund të jenë instaluar nga të burgosur romakë. Ndërtesat ishin zbukuruar edhe me piktura murale; shembuj veçanërisht të mirë janë gjetur në Kuh-i Khwaja në Sistan.

Nga ana tjetër, skulptura sasanide ofron një kontrast po aq të mrekullueshëm me atë të Greqisë dhe Romës. Aktualisht mbijetojnë rreth tridhjetë skulptura shkëmbore, shumica prej tyre ndodhen në Fars. Ashtu si ato të periudhës së Akamenidit, ato janë gdhendur në reliev, shpesh në shkëmbinj të largët dhe të paarritshëm. Disa janë dëmtuar aq thellë sa janë praktikisht të pavarura; të tjerat janë pak më shumë se grafiti. Qëllimi i tij është lavdërimi i monarkut.

Gdhendjet e para sasaniane në shkëmb që janë paraqitur janë ato të Firuzabadit, të lidhura me fillimin e mbretërimit të Ardashirit I dhe ende të lidhura me parimet e artit pers parth. Vetë relievi është shumë minimal, detajet bëhen me prerje delikate dhe format janë të rënda dhe të bollshme, por jo pa një vrull të caktuar.

Një reliev, i gdhendur në një faqe shkëmbi në grykën Tang-i-Ab pranë fushës së Firuzabadit, përbëhet nga tre skena të veçanta duelësh që shprehin gjallërisht konceptin iranian të betejës si një seri angazhimesh individuale.

Shumë përfaqësojnë investiturën e mbretit nga perëndia "Ahura mazda" me emblemat e sovranitetit; të tjerat triumfi i mbretit mbi armiqtë e tij. Ata mund të jenë frymëzuar nga veprat triumfale romake, por mënyra e trajtimit dhe prezantimit është shumë e ndryshme. Relievet romake janë shënime piktoreske gjithmonë me një përpjekje për realizëm.

Skulpturat sasaniane përkujtojnë një ngjarje duke përfaqësuar në mënyrë simbolike incidentin kulmor: për shembull, në skulpturën Naksh-i-Rustam (shek. III), perandori romak Valerian ia dorëzon krahët fitimtarit Shapur I. Personazhet hyjnore dhe mbretërore përfaqësohen në një shkallë më e madhe se ajo e njerëzve inferiorë. Përbërjet janë, si rregull, simetrike.

Figurat njerëzore priren të jenë të ngurtë dhe të rëndë, dhe ka një siklet në paraqitjen e disa detajeve anatomike si shpatullat dhe bustin. Skulptura e relievit arriti kulmin e saj nën Bahram I (273-76), djali i Shapurit I, i cili ishte përgjegjës për një skenë të bukur ceremoniale në Bishapur, në të cilën format kanë humbur të gjithë ngurtësinë dhe punimi është i përpunuar dhe i fuqishëm.

Nëse merret parasysh i gjithë koleksioni i gdhendjeve të shkëmbinjve sasanian, një ngritje dhe rënie e caktuar stilistike bëhet e dukshme; Duke u nisur nga format e sheshta të relieveve të para të bazuara në traditën parasiane, arti pers u bë më i sofistikuar dhe, për shkak të ndikimit perëndimor, forma më të rrumbullakosura që u shfaqën gjatë periudhës së Safirit I.

Duke arritur kulmin në skenën ceremoniale dramatike të Bahreinit I në Bishapur, më pas duke u rikthyer në forma të çuditshme dhe të pafrymëzuara nën Narsah, dhe më në fund kthimi në stilin jo-klasik të dukshëm në relievet e Khosroe II. Nuk ka asnjë përpjekje për të portretizuar në artin persian sasanid, as në këto skulptura dhe as në figurat aktuale të paraqitura në enë metalike ose në monedhat e tyre. Çdo perandor dallohet thjesht nga forma e tij e veçantë e kurorës.

Në artet e vogla, mjerisht asnjë pikturë nuk ka mbijetuar, dhe periudha sasanide përfaqësohet më së miri nga punimet e saj metalike. Kësaj periudhe i janë atribuar një numër i madh enësh metalike; shumë prej tyre janë gjetur në Rusinë jugore.

Ato vijnë në forma të ndryshme dhe zbulojnë një nivel të lartë aftësie teknike me dekorimin e ekzekutuar me çekan, goditje, gdhendje ose derdhje. Subjektet e përshkruara më shpesh në pjatat e argjendta përfshinin gjuetinë mbretërore, skenat ceremoniale, mbretin e fronosur ose banketet, kërcimtarët dhe skenat fetare.

Enët ishin zbukuruar me dizajne të ekzekutuara në teknika të ndryshme; pako të praruara, të praruara ose të gdhendura dhe smalt cloisonné. Motivet përfshijnë figura fetare, skena gjuetie në të cilat mbreti është në qendër të skenës dhe kafshë mitike si grifi me krahë. Të njëjtat modele ndodhin në tekstilet sasaniane. Gërshetimi i mëndafshit u fut në Persi nga mbretërit sasanid dhe endja e mëndafshit persianë madje gjeti një treg në Evropë.

Sot njihen pak tekstile sasanide, përveç fragmenteve të vogla nga abacitë dhe katedralet e ndryshme evropiane. Nga pëlhurat mbretërore të mrekullueshme të qëndisura shumë, të mbushura me perla dhe gurë të çmuar, asgjë nuk ka mbijetuar.

Ato njihen vetëm përmes referencave të ndryshme letrare dhe skenës ceremoniale në Taq-i-Bustan, në të cilën Khosroe II është i veshur me një mantel perandorak që i ngjan atij të përshkruar në legjendë, i thurur me fije ari dhe i mbështjellë me perla dhe rruaza.

E njëjta gjë vlen edhe për qilimin e famshëm të kopshtit, "Pranvera e Khosroe". I bërë gjatë mbretërimit të Khosroe I (531 – 579), qilimi ishte 90 metra katrorë. Përshkrimi i të cilëve për historianët arabë është si vijon:

“Kufiri ishte një shtrat i mrekullueshëm lulesh me gurë blu, të kuq, të bardhë, të verdhë dhe jeshilë; në sfond ngjyra e tokës imitohej me ar; gurët e pastër si kristal dhanë iluzionin e ujit; bimët ishin prej mëndafshi dhe frutat prej gurësh me ngjyra».

Megjithatë, arabët e prenë këtë qilim të mrekullueshëm në shumë copa, të cilat më pas shiteshin veçmas. Ndoshta tipari më dallues i artit sasanian është stoli i tij, i cili ishte i destinuar të kishte një ndikim të thellë në artin islam.

Modelet prireshin të ishin simetrike dhe u përdorën shumë medaljonet e bashkangjitura. Kafshët dhe zogjtë, madje edhe motivet floreale, shpesh paraqiteshin në mënyrë heraldike, domethënë në çifte, përballë njëri-tjetrit ose kurriz me shpinë.

Disa motive, si Pema e Jetës, kanë një histori të lashtë në Lindjen e Afërt; të tjerë, si dragoi dhe kali me krahë, zbulojnë lidhjen e vazhdueshme të dashurisë së artit aziatik me mitikun.

Arti persian sasanian u përhap në një territor të pamasë që shtrihej nga Lindja e Largët deri në brigjet e Atlantikut dhe luajti një rol themelor në formimin e artit mesjetar evropian dhe aziatik. Megjithatë, arti islam ishte trashëgimtari i vërtetë i artit persiano-sasanid, konceptet e të cilit duhej t'i përvetësonte dhe, në të njëjtën kohë, t'i jepte atij jetë të freskët dhe energji të përtërirë.

periudha e hershme islame

Pushtimi arab në shekullin e VII pas Krishtit e solli Persinë në bashkësinë islame; megjithatë, ishte në Persi që lëvizja e re në artin islam përballoi provën e saj më të rëndë. Kontakti me një popull me arritje të larta artistike dhe kulturë stërgjyshore bëri përshtypje të thellë te pushtuesit myslimanë.

Kur abasidët e bënë Bagdadin kryeqytetin e tyre (afër metropolit të lashtë të sundimtarëve sasanianë), kaloi një rrymë e madhe ndikimesh persiane. Kalifët pranuan kulturën e lashtë persiane; Një politikë u ndoq edhe në oborret e principatave lokale relativisht të pavarura (Samanids, Buyids, etj.), e cila çoi në një ringjallje të ndërgjegjshme të traditave persiane në art dhe letërsi.

Kudo që ishte e mundur, një jetë e re iu dha trashëgimisë kulturore të artit pers, dhe zakonet krejtësisht të palidhura me Islamin u ruajtën ose u rifutën. Arti islam (pikturat, punimet metalike, etj.) u ndikua shumë nga metodat sasanide dhe teknikat persiane të harkuarit u adoptuan në arkitekturën islame.

Pak ndërtesa laike kanë mbijetuar nga periudha e hershme, por duke gjykuar nga mbetjet, ka të ngjarë që ato të ruajnë shumë tipare të pallateve sasaniane, si 'salla e harkuar e audiencës' dhe 'plani i rregulluar rreth një oborri qendror'. Ndryshimi kryesor që solli kjo periudhë në zhvillimin e artit ishte kufizimi i paraqitjes së portreteve realiste ose paraqitjeve reale të ngjarjeve historike.

"Në Ditën e Kijametit, Zoti do t'i konsiderojë krijuesit e imazhit si njerëzit më të merituar për dënim"

Përmbledhje e thënieve të Profetit

Meqenëse Islami nuk e toleroi paraqitjen tredimensionale të krijesave të gjalla, mjeshtrit persianë zhvilluan dhe zgjeruan repertorin e tyre ekzistues të formave zbukuruese, të cilat më pas i derdhën në gurë ose llaç. Këto siguruan një material të përbashkët mbi të cilin artistët në media të tjera tërhoqën.

Shumë nga motivet datojnë që në qytetërimet e lashta të Lindjes së Afërt: ato përfshijnë kafshë përrallore si sfinksin me krahë me kokë njeriu, grifinët, feniksët, kafshët e egra ose zogjtë e lidhur me gjahun e tyre dhe pajisje thjesht zbukuruese si medaljone, hardhi, motive lulesh. dhe rozetën.

Besimtarët myslimanë më tolerantë ishin më pak të rreptë në lidhje me përshkrimin e artit figurativ, dhe në banja, pikturat e gjuetisë ose skenave të dashurisë për argëtimin e klientëve rrallë ngjallnin kundërshtime.

Megjithatë, në institucionet fetare, toleroheshin vetëm aludime të paqarta të formave të njeriut ose të kafshëve. Persianët vlerësuan shpejt vlerën dekorative të shkrimit arab dhe zhvilluan të gjitha varietetet e stolive me lule dhe abstrakte. Zbukurimi persian në përgjithësi dallohet nga ai i vendeve të tjera islame.

Trajtimi arabesk prirej të ishte më i lirë në Persi se kudo tjetër, dhe zakonisht, megjithëse jo gjithmonë, ruante forma natyrore dhe të njohura bimore. Janë prodhuar gjithashtu palmeta, pallat, guilloka, figura gjeometrike të ndërthurura dhe të përpunuara si ylli poligonal.

Kaligrafia është forma më e lartë e artit e qytetërimit islam dhe si të gjitha format e artit që ranë në kontakt me Iranin, ajo u përmirësua dhe u zhvillua nga Persianët. Ta'liq, "skrip i varur" (dhe derivati i tij Nasta'liq) u zyrtarizua në shekullin e trembëdhjetë; edhe pse ai kishte qenë rreth e rrotull për shekuj para kësaj, dhe pretendohet se rrjedh nga shkrimi i lashtë paraislamik sasanid.

Faqja e shkruar u pasurua edhe nga arti i “Iluminatorit” dhe në disa dorëshkrime nga ai i piktorit, i cili shtoi ilustrime të përmasave të vogla. Këmbëngulja e traditës kulturore të Persisë është e tillë që, pavarësisht nga pushtimet shekullore dhe sundimi i huaj nga arabët, mongolët, turqit, afganët, etj. Arti i tij pers zbulon një zhvillim të vazhdueshëm, duke ruajtur identitetin e vet.

Gjatë sundimit arab, aderimi i popullsisë vendase në sektin shiit të Islamit (i cili kundërshtonte respektimin e ngurtë ortodoks) luajti një rol të madh në rezistencën e tyre ndaj ideve arabe. Në kohën kur ortodoksia mori fuqinë, përmes pushtimit të selxhukëve në shekullin e njëmbëdhjetë, elementi pers ishte rrënjosur aq thellë sa nuk mund të çrrënjoset më.

periudha e abadasit

Sapo tronditja fillestare e pushtimit arab u shua, iranianët shkuan në punë për të asimiluar fituesit e tyre. Artistët dhe mjeshtrit u vunë në dispozicion të sundimtarëve të rinj dhe nevojave të fesë së re, dhe ndërtesat myslimane adoptuan metodat dhe materialet e periudhës sasaniane.

Madhësia e ndërtesave dhe teknikat e ndërtimit në periudhën abasidike tregojnë një ringjallje të arkitekturës mesopotamiane. Tullat përdoreshin për mure dhe shtylla. Këto shtylla më pas vepruan si mbështetëse të pavarura për qemerët që u përdorën në mënyrë të përsëritur në të gjithë botën myslimane, për shkak të mungesës së drurit për çati.

Shumëllojshmëria e gjerë e harqeve në arkitekturën abaside e bën njeriun të besojë se format e tyre të ndryshme i shërbenin qëllimeve zbukuruese dhe jo kërkesave strukturore.

Nga të gjitha artet dekorative, qeramika bëri përparimet më të dukshme gjatë periudhës abaside. Në shekullin e XNUMX-të, u zhvilluan teknika të reja në të cilat dizajne të guximshme pikturoheshin me një pigment të fortë blu kobalti në një sfond të bardhë. Hije të ndryshme të shkëlqimit kombinoheshin ndonjëherë në një sfond të bardhë, duke përfshirë të kuqe, jeshile, ari ose kafe.

Nga fundi i shekullit të XNUMX-të, dizajnet e silueteve të kafshëve dhe njerëzve u bënë mjaft të zakonshme, në një sfond të thjeshtë ose të mbuluar dendur. Qeramika nga periudha e vonë abasid (shek. XII deri në fillim të shekullit XIII) përfshin:

Llampa të gdhendura ose të derdhura, temjani, tavolina dyshemeje dhe pllaka me smalt jeshil bruz.

Kavanoza dhe tas të lyer me motive lulesh, gallona, figura kafshësh a njerëzore etj., nën një lustër jeshile ose transparente.
Kavanoza, tas dhe pllaka të lyera me një shkëlqim kafe të errët mbi një lustër të gjelbër të lehtë; Shkëlqimi ndonjëherë kombinohet me linja blu dhe jeshile.

Pikturat e hershme të epokës abasidike njihen nga fragmentet e gërmuara në Samarra, jashtë Iranit perëndimor (afërsisht 100 kilometra në veri të Bagdadit, Irak).

Këto piktura murale u gjetën në dhomat e pritjes së shtëpive borgjeze dhe në pjesët jopublike të pallateve, veçanërisht në lagjet e haremit, ku nuk mbaheshin funksione fetare.

Një vend i preferuar i dekorimeve të tilla ishin kupolat mbi korridoret katrore. Pjesa më e madhe e imazheve ka elemente helenistike, siç dëshmohet nga pijanecët, kërcimtarët dhe muzikantët, por stili është në thelb sasanian në frymë dhe përmbajtje. Shumë prej tyre janë rindërtuar duke përdorur monumente sasaniane si relievet shkëmborë, vulat, etj.

Në Iranin lindor, një pikturë e kokës së një gruaje (fundi i shekullit të XNUMX-të ose fillimi i shekullit të XNUMX-të) e gjetur në Nishapur ka një ngjashmëri të madhe me artin e Samarrës; gjithsesi nuk preket nga ndikimet helenistike.

Arti piktural pers (miniaturë) në periudhën e fundit para shkatërrimit të kalifatit gjendet kryesisht në dorëshkrime që ilustrojnë vepra shkencore ose letrare dhe kryesisht kufizohej në Irak.

samanidët

Me rënien e pushtetit të kalifëve në shekujt XNUMX dhe XNUMX, feudalët gradualisht u kthyen në pushtet, duke krijuar principata të pavarura në Iranin lindor; një nga më të rëndësishmet drejtohej nga samanidët. Sundimtarët Samanid ishin mbrojtës të mëdhenj të artit pers dhe bënë që Buhara dhe Samarkand në Transoksianë të jenë qendra të famshme kulturore.

Dokumentacioni më i plotë i artit persian samanid gjendet në qeramikën e tij, dhe gjatë shekullit të XNUMX-të, produktet Transoxiana ishin shumë të njohura në provincat lindore të Persisë. Qeramika më e njohur dhe më e rafinuar e këtij lloji nga Samarkandi është ajo me mbishkrime të mëdha në kufike (versioni më i hershëm i shkrimit arab të përdorur në Kuran, i quajtur sipas qytetit Kufa në Irak) të pikturuar në të zezë në një sfond të bardhë.

Dekorimi i figurave nuk u shfaq kurrë në këto mallra Transoxiana dhe motivet shpesh kopjoheshin nga tekstilet si rozeta, rrumbullakëta dhe "sytë" e bishtit të palloit. Nga ana tjetër, qeramika horasane e periudhës samanide e njohur kryesisht nga materiali i gërmuar në Nishapur, nuk e eliminoi formën njerëzore dhe ka shembuj të figurave njerëzore në sfonde të pasura me kafshë, lule dhe mbishkrime.

Fatkeqësisht, praktikisht asgjë nuk ka mbetur nga pikturat apo miniaturat samanide, përveç disa fragmenteve të pikturave murale të gjetura në Nishapur. Një fragment i tillë përshkruan një imazh të përmasave reale të një skifteri mbi kalë, duke hipur në një "galop fluturues" në mënyra që rrjedhin nga tradita sasanide. Skifterja vishet në stilin iranian me ndikime nga stepa, si çizmet e larta.

Për sa i përket tekstileve, ato që kanë mbijetuar janë disa shembuj të tirazit (rrip pëlhure që përdoret për të dekoruar mëngët) nga Merv dhe Nishapur. Asgjë nuk ka mbetur nga prodhimi i madh i punishteve të tekstilit të Transoksianës dhe Khorasanit, përveç fragmentit të famshëm të mëndafshit dhe pambukut, i njohur si "Qefani i Shën Josse".

Kjo pjesë është e zbukuruar me elefantët përballë njëri-tjetrit të theksuar nga kufijtë e karaktereve kufitare dhe rreshtat e deveve bakteriale. Është mbishkruar mbi Abu Mansur Bukhtegin, një zyrtar i lartë i gjykatës samanid, i cili u dënua me vdekje nga Abd-al-Malik ibn-Nuh në vitin 960. Pëlhura është pothuajse me siguri nga punishtja e Khorasanit. Megjithëse figurat janë mjaft të ngurta, modelet sasaniane janë ndjekur nga afër, si në përbërjen e përgjithshme ashtu edhe në motive individuale.

selxhukët

Periudha selxhuke në historinë e artit dhe arkitekturës përfshin rreth dy shekuj nga pushtimi selxhuk në çerekun e dytë të shekullit të XNUMX-të deri në themelimin e dinastisë Ilkan në çerekun e dytë të shekullit të XNUMX-të. Gjatë kësaj periudhe, qendra e pushtetit brenda botës islame u zhvendos nga territoret arabe në Anadoll dhe Iran, me qendrat tradicionale që tani banojnë në kryeqytetet selxhuke: Merv, Nishapur, Rayy dhe Isfahan.

Me gjithë pushtuesit turq, kjo epokë e rilindjes persiane që fillon me botimin e "Shah-namahut" të Firdewsit, përbën një periudhë të zhvillimit artistik intensivisht krijues për Persinë. Produktiviteti absolut i këtyre shekujve në artet pamore në krahasim me artin e shekujve të mëparshëm përfaqëson një hap të madh përpara.

Rëndësia e artit persian selxhuk është se ai vendosi një pozitë dominuese në Iran dhe përcaktoi zhvillimin e ardhshëm të artit në botën iraniane për shekuj me radhë. Risitë stilistike të paraqitura nga arkitektët iranianë të kësaj periudhe patën, në fakt, pasoja të mëdha, nga India në Azinë e Vogël. Megjithatë, ka një mbivendosje të fortë midis artit selxhuk dhe grupimeve stilistike të Buyidëve, Ghaznavidëve etj.

Në shumë raste, artistët e periudhës selxhuke konsoliduan, e ndonjëherë edhe përsosin, forma dhe ide që njiheshin prej kohësh. Duhet mbajtur mend se fotografia nuk është aq e qartë sa duhet, me shkallën masive të gërmimeve të paligjshme në Iran gjatë njëqind viteve të fundit.

Karakteristikë e ndërtesave të kësaj periudhe është përdorimi dekorativ i tullave të papërpunuara. Përdorimi i mëhershëm i veshjeve të llaçit në muret e jashtme, si dhe në brendësi (për të maskuar inferioritetin e materialit ndërtimor), u ndërpre, megjithëse u rishfaq më vonë.

Me themelimin e turqve selxhukë (1055-1256) u prezantua një formë e veçantë e xhamisë. Karakteristika e saj më e habitshme është kamari i harkuar ose ivani që kishte zënë vend në pallatet sasanide dhe ishte i njohur edhe në periudhën parthiane. Në këtë plan të ashtuquajtur "kryqëzimi" të xhamisë, një ivan futet në secilin nga katër muret rrethuese të oborrit.

Ky plan u miratua për rindërtimin e Xhamisë së Madhe të Isfahanit në vitin 1121 dhe u përdor gjerësisht në Persi deri në kohët e fundit. Një shembull i dukshëm është Masjid-i-shah ose Xhamia Mbretërore e themeluar nga Shah Abbasi në Isfahan në 1612 dhe e përfunduar në 1630. Dekorimi i figurës u shfaq në qeramikën selxhuke nga mesi i shekullit të XNUMX-të e tutje.

Në fillim dekorimi ishte i gdhendur ose i derdhur, ndërsa smalti ishte njëngjyrësh, megjithëse në lakabi (pikturë) përdoreshin sende të gdhendura me ngjyra të ndryshme. Ndonjëherë dekorimi aplikohej në tenxhere, i lyer me rrëshqitje të zezë nën një lustër të qartë ose me ngjyrë për të krijuar një efekt siluetë.

Zogjtë e mëdhenj, kafshët dhe krijesat përrallore përbëjnë shumicën e imazheve, megjithëse figurat njerëzore shfaqen në siluetë. Figurat e siluetës janë zakonisht të pavarura, megjithëse është e zakonshme që format e njeriut dhe të kafshëve të paraqiten ose të mbivendosen gjithmonë në një sfond gjeth.

Në çerekun e fundit të shekullit të XNUMX-të u krijua një qeramikë e shkëlqyer dhe e përpunuar minai (glazurë), e bërë duke përdorur një teknikë të pjekjes së dyfishtë për të vendosur lustër mbi lustër. Kjo lloj qeramike, e cila e ka origjinën në Rayy, Kashan dhe ndoshta Saveh, tregon detaje zbukuruese të ngjashme me qeramikën e Kashanit të pikturuar me shkëlqim. Disa kompozime përfaqësojnë skena beteje ose episode të marra nga Shah-namah.

Miniaturat selxhuke prej të cilave kanë mbetur pak gjurmë për shkak të shkatërrimit të gjerë nga pushtimet mongole, duhet të kenë qenë gjithashtu jashtëzakonisht të zbukuruara, si format e tjera të artit pers të asaj kohe, dhe sigurisht duhet të kenë shfaqur karakteristika të ngjashme me pikturën e qeramikës.

Qendra kryesore e pikturës së librit në shekujt XNUMX dhe XNUMX ishte Iraku, por kjo pikturë kishte një ndikim të theksuar iranian. Disa shembuj të mirë të Kur'anëve selxhukë kanë mbijetuar dhe ata shquhen për pikturën e tyre madhështore të faqes së titullit, shpesh me karakter të fortë gjeometrik, me shkrimin kufik që merr drejtimin.

Gjatë periudhës së selxhukëve, përpunimi i metaleve ishte veçanërisht i përhapur me nivele jashtëzakonisht të larta të fuqisë punëtore. Bronzi ishte metali më i përdorur gjerësisht gjatë shekujve XNUMX dhe XNUMX (bronzi ishte një shtesë e mëvonshme).

Artifaktet ishin të derdhura, të gdhendura, nganjëherë të inkorporuara me argjend ose bakër ose të ekzekutuara në tela, dhe në disa raste edhe të zbukuruara me dekorime smalti. Në shekullin e dymbëdhjetë, teknikat e repoussé dhe gdhendjes iu shtuan atyre të futjes së bronzit ose bronzit me ar, argjend, bakër dhe niello.

Një shembull i dukshëm është kubi i bronzit i zbukuruar me argjend dhe bakër që tani ruhet në Muzeun Hermitage në Leningrad. Sipas mbishkrimit të saj, ajo është bërë në Herat në vitin 1163.

Në atë kohë prodhoheshin një gamë e gjerë objektesh si parfume djegëse zakonisht në formën e kafshëve, pasqyra, mbajtëse qirinjsh etj. dhe duket se disa nga mjeshtrit më të mirë udhëtojnë gjerësisht për të ekzekutuar komisione me copa të imta të dërguara në distanca të gjata.

Periudha selxhuke ishte padyshim një nga periudhat më intensive krijuese në historinë e botës islame. Ai tregoi arritje të shkëlqyera në të gjitha fushat artistike, me dallime delikate nga rajoni në rajon.

Mongolët dhe Ilkhanati

Pushtimet mongole në shekullin e 1220-të ndryshuan jetën në Iran rrënjësisht dhe përgjithmonë. Pushtimi i Genghis Khan në vitet 1258 shkatërroi jetë dhe prona në Iranin verilindor në një shkallë masive. Në XNUMX, Hulagu Khan, nipi i Genghis Khan, përfundoi pushtimin e Iranit dhe konsolidoi kontrollin e tij mbi Irakun, Iranin dhe pjesën më të madhe të Anadollit.

Me kryeqytetin e tij në Maragha në Iranin veriperëndimor, ai themeloi mbretërinë Ilkhanid, nominalisht subjekt i Khanit të Madh, Qubilai, sundimtar i Kinës dhe Mongolisë.

Dinastia Ilkan, e cila zgjati nga viti 1251 deri në vitin 1335, përfaqëson në artin pers (piktura, qeramika dhe argjendaria) periudhën e ndikimit më të madh në Lindjen e Largët. Më vonë Ilkhanates u përpoqën të riparonin disa nga shkatërrimet e shkaktuara nga pushtimi i tyre shkatërrues në fillim të shekullit të XNUMX-të, duke ndërtuar qytete të reja dhe duke punësuar zyrtarë vendas për të administruar vendin.

Arkitektura Ilkania nuk ishte një stil i ri në kohën e vet, por plane dhe teknika të vazhdueshme selxhuke. Arkitektura selxhuke me dy kupola ishte shumë e popullarizuar në mesin e Ilkhanatëve dhe shfaqjet e tullave dekorative, megjithëse jo plotësisht të braktisura, i lanë vendin një përdorimi në rritje të qeramikës me xham.

Në Iran, sipërfaqet e mëdha të brendshme dhe të jashtme u mbuluan fillimisht me mozaikë të mëdhenj faiane (mozaik tjegull) me motive gjeometrike, floreale dhe kaligrafike në shekullin e XNUMX-të. Teknika ndoshta u ri-importua në këtë kohë nga Azia e Vogël, ku artistët persianë kishin ikur përpara pushtimit mongol. Një nga monumentet më të hershme iraniane me zona të mëdha mozaikësh faiane është mauzoleumi Oljeitu në Sultaniya.

Për sa i përket qeramikës, i gjithë aktiviteti në Rayy pushoi pas shkatërrimit mongol në 1220, por qeramika e Kashanit u shërua menjëherë nga vështirësitë në 1224.

Pllakat u përdorën gjerësisht si në dekorimin arkitekturor ashtu edhe në mihrab dhe në Imamzada Yahya të Varaminit, i cili ka një mihrab që daton nga shek. 1265, me nënshkrimin e poçarit të famshëm kashas Ali ibn-Muhamed ibn Ali Tahir. Këta quheshin kashi nga qendra e tyre e prodhimit në Kashan.

Ka dy lloje qeramike më të lidhura me Ilkhanatët, njëra është "Sultanabad" (emri i të cilit është marrë nga ku u zbuluan pjesët e para në rajonin e Sultanabad) dhe tjetra "Lajvardina" (një pasardhës i thjeshtë i teknikës Minai). . Ngjyrosja e artë në një lustër blu të thellë i bën enët e tavolinës Lajvardina një nga më spektakolaret e prodhuara ndonjëherë në Persi.

Në kontrast me këtë, mallrat e Sultanabadit janë shumë të mbushura në vazo dhe shpesh përdorin rrëshqitje gri me konture të trasha, ndërsa një lloj tjetër tregon bojë të zezë nën një lustër bruz. Modeli është i një cilësie indiferente, por qeramika në tërësi është me interes të veçantë si një shembull klasik i mënyrës se si motivet kineze pushtuan traditën e qeramikës persiane.

Metalurgjia që kishte lulëzuar në Persinë verilindore, Hurassan dhe Transoksianë, gjithashtu vuajti tmerrësisht nga pushtimi mongol; megjithatë, ajo nuk u shua plotësisht. Pas një hendeku në prodhim prej afro një shekulli, i cili mund të krahasohet ngushtë në arkitekturë dhe pikturë, industria u ringjall. Qendrat kryesore ishin në Azinë Qendrore, Azerbajxhan (qendra kryesore e kulturës mongole) dhe Irani jugor.

Kombinimi i stileve persiane, mesopotamiane dhe mamluke është karakteristik për të gjithë argjendarinë Ilkhanate. Instalimi i metalit mesopotamian duket se është frymëzuar nga teknikat e artit pers, të cilat i ka zhvilluar dhe përsosur. Bronzi u zëvendësua gjithnjë e më shumë nga bronzi, me veshjen e arit që zëvendësonte bakrin e kuq.

Kishte gjithashtu një tendencë në punën e Mesopotamisë për të mbuluar të gjithë sipërfaqen me modele të vogla dekorative dhe figurat e njerëzve dhe kafshëve ishin gjithmonë të përcaktuara mirë. Megjithatë, punimet persiane treguan një preferencë për një teknikë të gdhendjes dhe gdhendjes që shmangte konturet e ngurta dhe të sakta. Ka pasur edhe një ngurrim për të mbuluar të gjithë sipërfaqen me dekorime.

Nga fundi i shekullit të XNUMX-të, ndikimi i Lindjes së Largët bëhet i dukshëm si në stilin persian ashtu edhe në atë mesopotamian në trajtimin më natyralist të zbukurimeve bimore (përfshirë lulen e zambakut…) dhe në formën tipike të zgjatur të njeriut.

timuridet

Njëqind e pesëdhjetë vjet pasi mongolët pushtuan Iranin për herë të parë, ushtritë e Timur Lame (Tamerlane, një pushtues vetëm pak më pak i frikshëm se paraardhësi i tij Genghis Khan) pushtuan Iranin nga verilindja. Artizanët u kursyen nga masakrat dhe u transportuan në kryeqytetin e tyre Samarkand, të cilin e zbukuruan me ndërtesa spektakolare, duke përfshirë pallate tashmë të mposhtur me piktura murale që përshkruanin fitoret e Timurit.

Në kohën e Shah Rukh dhe Oleg Begh, arti pers i miniaturës arriti një shkallë të tillë përsosmërie saqë shërbeu si model për të gjitha shkollat e mëvonshme të pikturës në Persi. Tipari më i dukshëm i stilit të ri Timurid (megjithëse rrjedh nga periudha e hershme ilkanike) është një konceptim i ri i hapësirës.

Në pikturën në miniaturë, horizonti vendoset lart në mënyrë që të formohen rrafshe të ndryshme në të cilat objektet, figurat, pemët, lulet dhe motivet arkitekturore janë renditur pothuajse në perspektivë. Kjo i lejoi artistit të pikturonte grupe më të mëdha me larmi dhe hapësirë më të madhe, dhe pa grumbullim. Gjithçka është e llogaritur, këto janë foto që i bëjnë shikuesit kërkesa të larta dhe nuk i zbulojnë lehtë sekretet e tyre.

Dy nga shkollat më me ndikim ishin në Shiraz dhe Herat. Kështu, nën patronazhin e Sulltan Ibrahimit (1414-35), shkolla e Shirazit, e ndërtuar mbi stilin e mëparshëm timurid, krijoi një mënyrë pikture shumë të stilizuar në të cilën mbizotëronin ngjyrat e ndezura dhe të forta. Kompozimet ishin të thjeshta dhe përmbanin pak figura.

I njëjti qytet ishte më vonë një qendër e rëndësishme për stilin turkmen të quajtur sipas dinastisë sunduese të Iranit perëndimor dhe jugor. Karakteristikat e këtij stili janë ngjyrat e pasura dramatike dhe dizajni i përpunuar, të cilat bëjnë që çdo element i pikturës të bëhet pjesë e një skeme pothuajse dekorative. Ky stil ishte i përhapur deri në periudhën e hershme Safavide, por duket se është zbehur nga mesi i shekullit të XNUMX-të.

Veprat më të rëndësishme të shkollës janë 155 miniaturat e Khavar-nama të Ibn-Husam-it, që datojnë nga viti 1480. Miniaturat më të hershme të Heratit ishin në formë, një version më i përsosur i stilit të hershëm timurid, i cili kishte lulëzuar më herët në shek. Nën patronazhin e princit të fundit Timurid, Sulltan Hussain ibn Mansur ibn Baiqara (1468 – 1506), Herati lulëzoi si kurrë më parë dhe shumë besojnë se ishte këtu që piktura persiane arriti kulmin e saj.

Stili i tij dallohet nga ngjyra luksoze dhe saktësia pothuajse e pabesueshme e detajeve, uniteti i përsosur i kompozicionit, karakterizimi i mrekullueshëm individual i figurës njerëzore dhe ndjeshmëria maksimale në përcjelljen e atmosferës nga solemne në atë lozonjare në pikturën narrative.

Kryeveprat e mëdha të mbijetuara të shkollës së Heratit përfshijnë dy kopje të Kalila wa Dimna (një përmbledhje fabulash kafshësh me aplikime morale dhe politike), Golestan të Sa'di ('Kopshti i Trëndafilave') (1426) dhe të paktën një Shah-nama ( 1429).

Ashtu si në periudhat e tjera të 'artit të librit', piktura ishte vetëm një aspekt i dekorimit islam. Kaligrafia është konsideruar gjithmonë si një nga format më të larta të artit në Islam dhe praktikohej jo vetëm nga kaligrafët profesionistë, por edhe nga vetë princat dhe fisnikët timuridë.

https://www.youtube.com/watch?v=VkP1iHzExtg

I njëjti artist praktikonte shpesh artet e kaligrafisë, iluminizmit dhe pikturës. Mirak Naqqash, për shembull, filloi si kaligraf, pastaj iluminoi dorëshkrime dhe më në fund u bë një nga piktorët më të mëdhenj të shkollës së oborrit të Heratit.

Kaligrafët persianë shkëlqenin në të gjitha stilet e shkrimit kursive; muhakaq i madh elegant, rihani më i imët (të dyja me skajet e mprehta), ghubari i ngjashëm me muzgun dhe shkrimi thuluth i rëndë dhe i zhdërvjellët. Në fund të shekullit të XNUMX-të, 'Umar Aqta' (me dorën e tij të prerë), shkroi një Kur'an në miniaturë për Timurin, i cili ishte aq i vogël sa mund të vendosej nën prizën e një unaze vule.

Kur Timuri nuk e miratoi sepse, sipas një tradite profetike, Fjala e Perëndisë duhej të shkruhej me shkronja të mëdha, kaligrafi nxori një kopje tjetër, secila shkronjë ishte një kubit i gjatë.

Kjo ishte një kohë e zhvillimit të madh edhe në artet dekorative: tekstile (veçanërisht qilima), përpunimi i metaleve, qeramika etj. Edhe pse asnjë qilim nuk ka mbijetuar, miniaturat ofrojnë dokumentacion të gjerë të qilimave të bukura të bëra në shekullin e XNUMX-të. Në këto, dukej se preferoheshin motive gjeometrike në modën turko-aziatike.

Relativisht pak argjendari me cilësi të lartë ka mbijetuar nga dinastia Timurid, megjithëse përsëri miniaturat e periudhës (detajet obsesive të të cilave i bëjnë ato një udhëzues të shkëlqyeshëm për objektet bashkëkohore) tregojnë se kana me grykë të gjatë të lakuar janë zhvilluar në këtë kohë.

Disa objekte spektakolare, por të izoluara, lënë të kuptohet për këtë industri kryesisht të zhdukur, duke përfshirë një bazë shandani të përbërë nga koka dragoi me nyje dhe një palë kazana të mëdhenj prej bronzi.

Nga punimet prej ari dhe argjendi, përveç disa pjesëve, asgjë nuk ka mbijetuar nga ajo që duhet të ketë qenë një prodhim i mrekullueshëm artikujsh dhe zbukurimesh në metale të çmuara. Miniaturat tregojnë bizhuteri ari të veshura ndonjëherë me gurë.

Përdorimi i gurëve të çmuar dhe gjysmë të çmuar për objektet shtëpiake u përhap gjerësisht nën ndikimin e drejtpërdrejtë të modeleve kineze. Nefriti përdorej në veçanti për tasa të vegjël, kavanoza me dorezë dragoi dhe unaza vulash. Hulumtimet e fundit kanë treguar se numri i qeramikës Timurid të mbijetuar nuk është aq i vogël sa mendohej dikur. Në periudhën e hershme Timuride nuk njihet asnjë qendër e prodhimit të qeramikës.

Megjithatë, është e vërtetë se kryeqytetet e Timuridëve (Mashad dhe Herat në Khurassan, Bukhara dhe Samarkand në Azinë Qendrore) kishin fabrika të mëdha, ku prodhoheshin jo vetëm pllakat madhështore që zbukuronin ndërtesat e kohës, por edhe qeramika.

Porcelani kinez blu dhe i bardhë (kryesisht tasa dhe pjata të mëdha me buzë të gjera), i prezantuar në Persi në gjysmën e dytë të shekullit të XNUMX-të, filloi një modë të re që dominoi prodhimin e qeramikës gjatë gjithë shekullit të XNUMX-të.

Në sfondin e bardhë, në nuanca të ndryshme të blusë së kobaltit vizatoheshin lule zambak uji, re në formë shiriti, dragonj, rosat në valëzime të stilizuara etj. Ky stil vazhdoi deri në shekullin e XNUMX-të, kur u zhvilluan motive më të guximshme me peizazhe dhe figura të mëdha kafshësh.

Nga pikëpamja arkitekturore, pak risi u bënë gjatë periudhës Timurid me xhamitë e themeluara mbi një plan të vjetër selxhuk. Kontributi më domethënës i arkitekturës Timuride; megjithatë është në dekorimin e saj.

Prezantimi i mozaikut të faianes (mozaikut të pllakave) transformoi të gjithë pamjen e arkitekturës Timuride dhe, së bashku me përdorimin e tullave të modeluara, u bë tipari më karakteristik i dekorimit arkitektonik. Sipërfaqet e mëdha ishin zbukuruar me mbulesa arabeska të gdhendura dhe pllaka me xham. Smalti ishte bruz ose blu i thellë, me të bardhë për mbishkrimet.

Miniatura persiane

Piktura në miniaturë persiane filloi në periudhën mongole në fillim të shekullit të XNUMX-të, kur piktorët persianë u ekspozuan ndaj artit kinez dhe piktorët kinezë punonin në oborret Ilkan të Iranit. Nuk dihet nëse artistët persianë shkuan në Kinë para shekullit të XNUMX-të; por është e vërtetë që artistët kinezë të importuar nga sundimtarët mongolë shkuan në Iran, si ata që përdorte Arghun për të pikturuar muret e tempujve budistë.

Fatkeqësisht, veprat e këtyre artistëve, si dhe i gjithë koleksioni i pikturave murale laike, humbën. Piktura në miniaturë shumë artistike ishte e vetmja formë e pikturës që i mbijetoi kësaj periudhe.

Në miniaturat ilkanide, figura njerëzore që më parë ishte përshkruar në një mënyrë të fortë dhe stereotipe, tani shfaqet me më shumë hijeshi dhe përmasa më realiste. Si dhe, palosjet e perdeve të jepnin përshtypjen e thellësisë.

Kafshët u vëzhguan më nga afër se më parë dhe humbën ngurtësinë e tyre dekorative, malet humbën pamjen e tyre të butë dhe qiejt u animuan me re të bardha tipike kaçurrela në formë kurora të përdredhura. Këto ndikime u bashkuan në mënyrë progresive me pikturat iraniane dhe përfundimisht u asimiluan në forma të reja. Qendra kryesore e pikturës ilkanike ishte Tabrizi.

Disa nga efektet e ndikimit kinez mund të shihen në pikturën e Bahram Gurit "Beteja me Dragoin" nga Demotte e famshme "Shah-namah" (Libri i Mbretërve), i ilustruar në Tabriz në çerekun e dytë të shekullit të XNUMX-të. Detajet e maleve dhe peizazhit janë me origjinë nga Lindja e Largët, siç është, natyrisht, dragoi me të cilin heroi është i mbyllur në luftim.

Duke përdorur kornizën si dritare dhe duke e vendosur heroin me shpinë nga lexuesi, artisti krijon përshtypjen se ngjarja po ndodh vërtet para syve tanë.

Më pak e dukshme, por më e rëndësishme, është marrëdhënia e paqartë dhe e pacaktuar midis planit të parë dhe sfondit të largët, dhe ndërprerjes së papritur të kompozimit nga të gjitha anët. Shumica e miniaturave të Demotte Shah-namah duhet të konsiderohen ndër kryeveprat e të gjitha kohërave dhe ky dorëshkrim është një nga kopjet më të vjetra të poemës epike të pavdekshme të Ferdowsit.

Shah-namah u ilustruar shpesh në periudhën Ilkhanid, ndoshta sepse mongolët zhvilluan një shije të theksuar për epikën gjatë shekujve XNUMX dhe XNUMX. Skribët dhe ndriçuesit e Ilkhanate e sollën në plan të parë artin e librit.

Shkollat e Mosulit dhe të Bagdadit rivalizuan punën më të mirë të Mamlukes dhe me të vërtetë mund të kenë hedhur themelet për të. Karakteristikë e kësaj shkolle është përdorimi i fletëve shumë të mëdha (deri në 75 x 50 cm, 28" x 20") të letrës së Bagdadit dhe shkrimit përkatës në shkallë të gjerë, veçanërisht muhaqkaq.

safavidët

Dinastia Safavide, me origjinë turke, përgjithësisht konsiderohet se ka zgjatur nga 1502 deri në 1737, dhe nën sundimin e Shah Ismailit doktrina shiite mbizotëronte si fe shtetërore. Safavidët vazhduan përpjekjet Ilkani për të nxitur lidhje më të ngushta diplomatike me fuqitë evropiane, në mënyrë që të çimentonin aleancat kundër osmanëve. Si rezultat i kësaj marrëdhënieje më të ngushtë, Safavidët hapën derën për ndikimin evropian.

Nga përshkrimi i udhëtarëve perëndimorë dihet se pikturat murale kanë ekzistuar dikur; me skena beteje në Shiraz që tregojnë kapjen e Hormuzit nga portugezët, si dhe skena erotike në Julfa dhe skena baritore në pallatin Hazar Jarib në Isfahan.

Në brendësi të pallateve safavide, dekorimi piktorik përdorej krahas dekorimeve tradicionale në Kashi ose qeramikë. Piktura e hershme safavide kombinoi traditat e Timuridit, Heratit dhe Turkoman Tabrizit për të arritur një kulm të përsosmërisë teknike dhe ekspresivitetit emocional, i konsideruar nga shumë si epoka më e madhe e pikturës persiane.

artet e librit

Kryevepra e periudhës është Shahnama-yi Shahi (Libri i Mbretërve i Mbretit, i njohur zyrtarisht si Houghton Shah-nama) me 258 pikturat e tij, e cila ishte Shah-nama më e ilustruar e regjistruar në të gjithë historinë persiane.

Herati ishte qendra e madhe e pikturës iraniane në miniaturë të periudhës Timurid, por në 1507 pas kapjes së saj nga Safavidët, artistët kryesorë emigruan, disa në Indi dhe të tjerë në kryeqytetin Safavid Tabriz ose kryeqytetin Shaybanid Bukhara.

Një nga risitë kryesore të miniaturistëve të Buharasë ishte futja e motiveve bimore dhe shtazore në margjinat e miniaturave të tyre. Pikërisht në Tabriz, qendra tjetër kryesore në miniaturë e periudhës, në vitin 1522 Shah Ismail emëroi drejtorin e famshëm të bibliotekës së tij në Behzad.

Tiparet karakteristike të shkollës së Tabrizit mund të shihen në ilustrimet nga një dorëshkrim i Khamsa-s së Nezamit; ekzekutuar midis viteve 1539 dhe 43 nga Aqa Mirak i Isfahanit, studenti i tij Sulltan Muhamedi, artistët e Tabrizit Mir Sejid 'Ali, Mirza 'Ali dhe Muzaffar 'Ali. Miniaturat e Tabrizit shfrytëzojnë gamën e plotë të ngjyrave dhe kompozimet e tyre janë komplekse dhe plot figura që mbushin hapësirë.

Pasardhësi i Shah Ismailit, punësoi vetë Shah Tahmasp si piktor duke zgjeruar punishten mbretërore. Megjithatë, gjatë pjesës së fundit të shekullit të XNUMX-të, Shah Tahmasp u bë një ekstremist fetar, duke humbur interesin për pikturën dhe duke pushuar së qeni një mbrojtës. Ky ishte fillimi i fundit të librit luksoz.

Shumë nga artistët më të mirë u larguan nga oborri, disa në Buhara, të tjerë në Indi, ku ata ishin të dobishëm në formimin e një stili të ri të pikturës, Shkollës Mughal. Artistët që mbetën u zhvendosën nga prodhimi i dorëshkrimeve me ilustrim të pasur në vizatime dhe miniatura të veçanta për klientët më pak të pasur.

Nga fundi i shekullit të 1597-të, me transferimin e kryeqytetit në Shiraz (XNUMX), ndodhi një çrregullim zyrtar i kodit tradicional të pikturës së librit. Disa piktorë iu drejtuan mediave të tjera, duke eksperimentuar me kopertina librash me llak ose vajra me gjatësi të plotë.

Nëse pikturat e mëparshme kishin të bënin me njeriun në mjedisin e tij natyror, ato nga fundi i shekullit të XNUMX-të dhe fillimi i shekullit të XNUMX-të kanë të bëjnë me vetë njeriun. Puna e kësaj periudhe dominohet nga përshkrimi në shkallë të gjerë i dervishëve, sheikëve sufi, lypsarëve, tregtarëve… me satirën si forcën lëvizëse pas shumicës së këtyre imazheve.

Disa nga të njëjtët artistë ia dhanë talentin e tyre një zhanri krejtësisht të ndryshëm pikture, sensuale dhe erotike, me skena të dashuruarish, grash epshore etj. Ato ishin jashtëzakonisht të njohura dhe u prodhuan mekanikisht me përpjekje minimale.

Dy faktorë kryesorë ndikuan te artistët midis viteve 1630 dhe 1722; Veprat e Rizës dhe arti evropian. Në vizatimet e Rizës, konturimi i formave bazë shoqërohet me një fiksim pas palosjeve, të cilat normalisht shërbejnë për të theksuar lakimin sensual të formës trupore, por shpesh shkojnë deri në abstraksion të plotë.

Në një vend me traditë të fortë kaligrafike, shkrimi dhe vizatimi janë gjithmonë të ndërlidhura, por në këtë kohë lidhja duket se ka qenë veçanërisht e fortë, kështu që vizatimi merr pamjen fizike të kaligrafisë Shikastah ose Nasta'liq.

Në gjysmën e dytë të shekullit të XNUMX-të, kur Shah Abbas II dërgoi piktorin Muhamed Zaman për të studiuar në Romë, tek artistët u zgjua nevoja për të gjetur forma të reja shprehjeje. Vetë Muhamed Zaman u kthye në Persi plotësisht nën ndikimin e teknikave të pikturës italiane. Megjithatë, ky nuk ishte një përparim i madh në stilin e tij të pikturës. Në fakt, miniaturat e tij për Shah-namën janë përgjithësisht banale dhe nuk kanë një ndjenjë ekuilibri.

Kur bëhet fjalë për arkitekturën, vendi i nderit është zgjerimi i Isfahanit, i ideuar nga Shah Abbas I nga viti 1598, i cili është një nga skemat më ambicioze dhe novatore të planifikimit urban në historinë islame.

Në dekorimin arkitektonik rëndësi të madhe i kushtohej kaligrafisë, e cila u shndërrua në një art mbishkrimesh monumentale, një zhvillim me meritë të veçantë artistike në artin e kashit. Eksponenti kryesor i saj ishte Muhamed Riza-i-Imami i cili punoi në Kum, Qazvin dhe mbi të gjitha, midis 1673 dhe 1677 në Mashad.

qeramikë

Vdekja e Shah Abbas I në 1629 shënoi fillimin e fundit të epokës së artë të arkitekturës persiane. Detaje me tulla me xham në xhaminë Sheikh Lutfullah në Isfahan, që tregon tekstin kuranor me karaktere të stilizuara kufike.

Dekada e fundit e shekullit të XNUMX-të pa një ringjallje të fuqishme të industrisë së qeramikës në Iran. Llojet e reja të qeramikës polikrome blu dhe të bardhë Kubachi të frymëzuara nga kinezët u zhvilluan nga poçarët safavidë, ndoshta për shkak të ndikimit të treqind poçarëve kinezë dhe familjeve të tyre që u vendosën në Iran (në Kerman) nga Shah Abbas I.

Pllakat qeramike prodhoheshin posaçërisht, në Tabriz dhe në Samarkand. Llojet e tjera të qeramikës përfshijnë shishe dhe kavanoza nga Isfahani.

qilimi persian

Tekstilet u zhvilluan shumë gjatë periudhës Safavide. Isfahani, Kashani dhe Yezd prodhonin mëndafsh dhe Isfahani dhe Yezd prodhonin saten, ndërsa Kashani ishte i famshëm për brokadat e tij. Veshjet persiane të shekullit të XNUMX-të shpesh kishin dekorime me lule në një sfond të lehtë dhe motivet e lashta gjeometrike i lanë vendin përshkrimit të skenave pseudo-realiste të mbushura me figura njerëzore.

Qilimat zënë pozitën udhëheqëse në fushën e tekstilit, me qendrat kryesore të thurjes në Kerman, Kashan, Shiraz, Yezd dhe Isfahan. Kishte një gamë të gjerë llojesh si qilimi i gjuetisë, qilimi i kafshëve, qilimi i kopshtit dhe qilimi i vazos. Karakteri i fortë piktural i kaq shumë qilimave safavidë i detyrohet shumë pikturës së librit safavid.

Metalurgjia

Në punimet metalike, teknika e gdhendjes e zhvilluar në Khurassan në shekullin e XNUMX-të mbeti e njohur edhe në epokën Safavide. Përpunimi i metalit safavid prodhoi risi të rëndësishme në formë, dizajn dhe teknikë.

Ato përfshijnë një lloj pishtari të gjatë tetëkëndor në një piedestal rrethor, një lloj të ri kavanozi të frymëzuar nga kinezët dhe zhdukjen pothuajse totale të mbishkrimeve arabe në favor të atyre që përmbajnë poezi persiane, shpesh nga Hafez dhe Sa'di.

Në punimin e arit dhe argjendit, Irani Safavid u specializua në prodhimin e shpatave dhe kamave, si dhe në prodhimin e enëve të arit si kupa dhe kana, shpesh të vendosura me gurë të çmuar. Punimi i metaleve safavid, si shumë arte të tjera pamore, mbeti standardi për artistët e mëvonshëm në periudhat Zand dhe Kajar.

Periudha Zand dhe Kajar

Dinastia e Kajarëve që sundoi Persinë nga 1794 deri në 1925 nuk ishte një vazhdim i drejtpërdrejtë i periudhës Safavide. Pushtimi i fiseve afgane Ghilzai me pushtimin e 1722 të kryeqytetit Safavid, Isfahan, dhe rënia eventuale e Perandorisë Safavide në dekadën e ardhshme e zhyti Iranin në një periudhë kaosi politik.

Me përjashtim të intervalit Zand (1750-79), historia e Iranit të shekullit të 1796-të u dëmtua nga dhuna fisnore. Kjo përfundoi me kurorëzimin e Aqa Muhammad Khan Kayar në XNUMX, i cili shënoi fillimin e një periudhe stabiliteti politik të karakterizuar nga një ringjallje e jetës kulturore dhe artistike.

Piktura Kayar

Periudha Zand dhe Qajar panë një vazhdimësi të pikturës së vajit të prezantuar në shekullin e XNUMX-të dhe dekorimin e kutive me llak dhe lidhjeve. Dorëshkrime të ilustruara historike dhe portrete me një faqe u prodhuan gjithashtu për një sërë klientësh, në një stil në përputhje me atë të Muhamed Aliut (djali i Muhamed Zamanit) dhe bashkëkohësve të tij.

Megjithëse përdorimi i tepërt i hijeve ndonjëherë u jep këtyre veprave një cilësi të errët, ato tregojnë një kuptim më të mirë të lojës së dritës (që vjen nga një burim i vetëm) në forma tredimensionale.

Evolucioni i artit pers në shekujt 1750 dhe 79 mund të ndahet në faza të ndryshme, duke filluar me mbretërimin e Karim Khan Zand (1797-1834), Fath Ali Shah (1848-96) dhe Nasir ad-Din Shah (XNUMX- XNUMX). ).

Gjatë periudhës Zand, Shiraz u bë jo vetëm kryeqyteti, por edhe qendra e përsosmërisë artistike në Iran, dhe programi i ndërtimit të Karim Khan në qytet u përpoq të imitonte Isfahanin e Shah Abbasit. Shirazi ishte i pajisur me fortifikime, pallate, xhami dhe pajisje të tjera civile.

Karim Khan ishte gjithashtu një mbrojtës i njohur i pikturës dhe tradita safavido-evropiane e pikturës së figurave monumentale u ringjall nën dinastinë Zand, si pjesë e një ringjalljeje të përgjithshme të arteve. Artistët Zand ishin po aq të gjithanshëm sa paraardhësit e tyre.

Përveç zhvillimit të pikturave në përmasa reale (murale dhe vaj në kanavacë), dorëshkrime, ilustrime, bojëra uji, punime me llak dhe smalt të dinastisë Safavide, ata shtuan një medium të ri atë të vizatimit me ujë.

Në pikturat e tij, megjithatë, rezultatet shpesh dukeshin të ngurtë, pasi artistët Zand, për të korrigjuar atë që ata e shihnin si një mbitheksim mbi tredimensionalitetin, u përpoqën të lehtësonin përbërjen duke futur elemente dekorative. Perlat dhe bizhuteritë e ndryshme ndonjëherë vizatoheshin në mbulesën e kokës dhe veshjet e subjekteve.

portrete mbretërore

Karim Khan, i cili preferoi titullin Regjent (Vakil) ndaj atij të Shahut, nuk kërkoi që piktorët e tij të zbukuronin pamjen e tyre. Ai ishte i lumtur që u shfaq në një mbledhje joformale dhe modeste në një mjedis modest arkitekturor. Toni i këtyre pikturave të Zand bie në kontrast të fortë me imazhet e mëvonshme të Fath Ali Shahut (i dyti nga shtatë sundimtarët e dinastisë Kajar) dhe oborrit të tij.

Ekziston një trashëgimi e padiskutueshme Zand në artin e hershëm persian të Kayar. Themeluesi i dinastisë Kajar, Aqa Muhamed Khan, dihet se ka dekoruar sallën e tij të gjyqit në Teheran me piktura të grabitura nga pallati Zand dhe Mirza Baba (një nga artistët e oborrit të Karim Khan) u bë piktori i parë laureat i Fath 'Ali Shahut.

Fath Ali Shahu ishte veçanërisht i hapur ndaj ndikimeve të lashta iraniane dhe relieve të shumta shkëmbore u gdhendën në stilin neo-sasanid, duke përshkruar sundimtarin kajar me maskën e Khosroe. Relievet më të njohura gjenden në Chashma-i-Ali, në Taq-i-Bustan dhe në afërsi të Portës së Kuranit në Shiraz.

Nën Fath Ali Shahun kishte një kthim të qartë në traditë. Sidoqoftë, në të njëjtën kohë stili i gjykatës evropiane i fundit të shekullit të XNUMX-të u shfaq në pallatet e Teheranit. Ndikimet evropiane janë të përziera edhe me temat sasaniane dhe neo-akemenide në llaçin e gdhendur figurativ të kësaj periudhe (siç mund të shihet në shumë shtëpi në Kashan).

Ai përdori gjithashtu afreske dhe piktura në shkallë të gjerë për të krijuar një imazh personal perandorak. Portretet e princave dhe skenat historike u përdorën për të zbukuruar pallatet e tyre të reja dhe shpesh u formuan si një hark për t'u përshtatur në një hapësirë të harkuar në një mur. Fath Ali Shah gjithashtu shpërndau disa piktura për fuqitë e huaja si Rusia, Britania e Madhe, Franca dhe Perandoria Austro-Hungareze.

Ndërveprimi i stilit popullor dhe ndikimit evropian është edhe më i dukshëm në pikturë, me elemente flamande dhe fiorentine që shfaqen në pikturën e Madhi Shirazit (1819-20) të kërcimtarit "Mazda". Me prezantimin e shtypjes dhe pikturës në shkallë të gjerë, disa nga artistët më të mirë të miniaturës së Kayar-it iu drejtuan punimeve me llak si: lidhjet e librave, arkivole dhe kuti stilolapsash (qalamdan).

Stili është veçanërisht kozmopolit dhe karakteristik për një oborr që u përpoq të kombinonte stilet e Persepolisit, Isfahanit dhe Versajës.

Në gjysmën e dytë të shekullit të XNUMX-të, Nasir al Din Shah, përveç mbledhjes së veprave të artit evropian, mbështeti një shkollë vendase të portretit që braktisi stilin e Fath Ali Shahut në favor të një stili akademik të ndikuar nga evropianët. Veprat e këtyre artistëve vendas varionin nga portrete shtetërore me vaj e deri te bojëra uji të natyralizmit të paparë.

Fotografia tani filloi të ketë një ndikim të thellë në zhvillimin e pikturës persiane. Menjëherë pas prezantimit të saj në Iran në vitet 1840, iranianët e adoptuan shpejt teknologjinë. Ministri i botimeve i Nasir-al Din Shahut, I'timad al-Saltaneh, deklaroi se fotografia i kishte shërbyer shumë artit të portretit dhe peizazhit duke përforcuar përdorimin e dritës dhe hijes, përmasave të sakta dhe perspektivës.

Në 1896 Nasir al-Din Shah u vra dhe brenda dhjetë vjetësh Irani pati parlamentin e tij të parë kushtetues. Kjo periudhë e ndryshimeve politike dhe sociale i pa artistët të eksploronin koncepte të reja, si brenda dhe përtej kufijve të portreteve perandorake.

Në portretin e dyfishtë të Muzaffar al-Din Shahut, sundimtari i plakur para kohe shfaqet duke mbështetur njërin krah në një shkop dhe tjetrin në krahun mbështetës të kryeministrit të tij. Artisti këtu përcjell si shëndetin e brishtë të Monarkut ashtu edhe të Monarkisë. Artisti më i rëndësishëm i periudhës së vonë Ajar ishte Muhamed Ghaffari, i njohur si Kamal al-Mulk (1852-1940), i cili mbrojti një stil të ri natyralist.

Pllaka

Pllakat kayar janë zakonisht të pagabueshme. Repertori i të ashtuquajturave pllaka me litar të thatë tregon një largim krejtësisht të ri nga ai i epokës Safavide. Për herë të parë, përfaqësimet e njerëzve dhe kafshëve përbëjnë temën kryesore.

Ka edhe skena gjuetie, ilustrime të betejave të Rostamit (heroi i eposit kombëtar, Shah-nama), ushtarë, zyrtarë, skena të jetës bashkëkohore, madje edhe kopje të ilustrimeve dhe fotografive evropiane.

Teknika Kayar par excellence, e drejtuar sërish nga ndikimi evropian, në këtë rast xhami venecian, ishte pasqyra. Qelizat Mugarnes përballë pasqyrave prodhuan një efekt origjinal dhe spektakolar, siç mund të shihet në Pallatin Golestan në Teheran ose në Sallën e Pasqyrave në Faltoren Mashad.

Pëlhura

Në fushën e arteve të aplikuara, rëndësi mbeti vetëm endja që shtrihej përtej kufijve të Iranit, dhe gjatë periudhës së Kaxharit, industria e qilimave u ringjall gradualisht në një shkallë më të madhe. Edhe pse shumë dizajne tradicionale u ruajtën, ato u shprehën në mënyra të ndryshme, shpesh në një shkallë më të vogël se prototipet e tyre safavide, me përdorimin e një game më të ndritshme ngjyrash.

Muzikë

Muzika origjinale persiane përmban atë që është Dastgah (sistemi modal muzikor), melodi dhe Avaz. Ky lloj kontusica ka ekzistuar para krishterimit dhe ka ardhur kryesisht nga goja. Pjesët më të bukura dhe më të lehta janë ruajtur deri më tani.

Kjo lloj muzike ndikoi në pjesën më të madhe të Azisë Qendrore, Afganistanit, Pakistanit, Azerbajxhanit, Armenisë, Turqisë dhe Greqisë. Përveç kësaj, secili prej tyre gjithashtu kontribuoi në formimin e tij. Ndër muzikantët e famshëm persianë të Iranit të lashtë, janë:

Barbod
Nagisa (Nakisa)
Ramtin

Gdhendjet në muret e shpellës së lashtë tregojnë interesin e iranianëve për muzikën që nga kohërat më të hershme. Muzika tradicionale iraniane siç përmendet në libra ka ndikuar në muzikën botërore. Baza e notës së re muzikore evropiane është në përputhje me parimet e Mohammad Farabi, një shkencëtar dhe muzikant i madh iranian.

Muzika tradicionale persiane e Iranit është një koleksion këngësh dhe melodish të krijuara ndër shekuj në këtë vend dhe pasqyron moralin e iranianëve. Nga njëra anë, eleganca dhe forma e veçantë e muzikës persiane i bindin dëgjuesit të mendojnë dhe të arrijnë në botën jomateriale. Nga ana tjetër, pasioni dhe ritmi i kësaj muzike janë të rrënjosura në frymën e lashtë dhe epike të iranianëve, që e shtyn dëgjuesin të lëvizë dhe të përpiqet.

letërsi

Letërsia persiane është një grup shkrimesh në persishten e re, forma e gjuhës persiane e shkruar që nga shekulli i XNUMX-të me një formë paksa të zgjeruar të alfabetit arab dhe me shumë huazime arabe. Forma letrare e persishtes së re njihet si farsi në Iran, ku është gjuha zyrtare e vendit dhe është shkruar me alfabetin cirilik nga Taxhikët në Taxhikistan dhe Uzbekistan.

Për shekuj, persishtja e re ka qenë gjithashtu një gjuhë kulturore prestigjioze në Azinë Qendrore Perëndimore, nënkontinentin Indian dhe Turqinë. Kultura iraniane është ndoshta më e njohur për letërsinë e saj, e cila u shfaq në formën e saj aktuale në shekullin e XNUMX-të. Mësuesit e mëdhenj të gjuhës persiane:

Ferdowsi
Neami Ganjavi
Ḥafeẓ Shirazi
Bllokim
Moulana (Rumi)

Të cilët vazhdojnë të frymëzojnë autorët iranianë në epokën moderne. Letërsia e papërcaktuar persiane u ndikua thellë nga traditat letrare dhe filozofike perëndimore në shekujt XNUMX dhe XNUMX, por mbetet një medium i gjallë për kulturën iraniane. Qoftë në prozë apo poezi, ai shërbeu gjithashtu si një mjet për introspeksionin kulturor, mospajtimin politik dhe protestën personale për shkrimtarë të tillë me ndikim iranianë si:

Sadeq Hedayat
Xhelal Al-e Ahmed
Sadeq-e Chubak
sohrab sepehri
Mehdi Akhavan Saales
Ahmed Shamlu
Forough Farrokhzad.

Kaligrafia

Siç u përmend në të gjithë përmbajtjen e mëparshme, kaligrafia në artin pers në fillimet e saj përdorej vetëm për një natyrë dekorative, kështu që ishte shumë e zakonshme që artistët ta përdornin për të lënë këtë lloj arti në: enë metalike, qeramikë, si dhe në vepra të ndryshme arkitekturore antike. Shkrimtari dhe historiani amerikan Will Durant dha një përshkrim shumë të shkurtër të tij:

"Kaligrafia persiane kishte një alfabet prej 36 karakteresh, të cilat iranianët e lashtë në përgjithësi përdornin lapsa, një pjatë qeramike dhe lëkura për t'i kapur."

Ndër veprat e para me vlerë të madhe në ditët e sotme, në të cilat është përdorur edhe kjo teknikë delikate e ilustrimeve dhe kaligrafisë, mund të përmendim:

Kur'ani Shahname.
Divan Hafëz.
Golestan.
Bostani.

Shumica e këtyre teksteve ruhen dhe ruhen në muze të ndryshëm dhe nga koleksionistë në mbarë botën, ndër institucionet që ruajnë këto janë:

Muzeu Hermitage në Shën Petersburg.
Galeria Freer në Uashington.

Gjithashtu, është e rëndësishme të theksohet se arti persian në këtë kategori përdorte disa stile të kaligrafisë, ndër të cilat dallohen këto:

Shekasteh
Nasta'liq
naskh
Muhakkak

Pllaka dekorative

Pllakat ishin një pjesë themelore për arkitekturën persiane për sa i përket ndërtimit të xhamive, për këtë arsye mbizotërimi i këtij elementi vërehet për shembull në Isfahan ku i preferuari ishte ai me tonalitetet blu. Ndër vendet e lashta më të shquara për prodhimin dhe përdorimin e pllakave persiane janë Kashani dhe Tabiz.

Arsye

Arti i gjahut ka demonstruar gjatë një periudhe të gjatë kohore, një krijim unik dizajnesh që janë përdorur për të zbukuruar objekte ose struktura të ndryshme, ndoshta të motivuara nga:

Fiset nomade, të cilët kishin një teknikë për të krijuar dizajne gjeometrike të përdorura gjerësisht në dizenjot e kilim dhe gabbeh.
Ideja për gjeometrinë e avancuar të ndikuar nga Islami.
Marrja në konsideratë e modeleve orientale, të cilat reflektohen edhe në Indi dhe Pakistan.

Punime të tjera të lidhura me artin persian

Arti pers mund të shihet i pasqyruar edhe në shoqëri të tjera që për shkak të afërsisë me Persinë u ndikuan nga kjo kulturë, megjithëse në disa prej tyre aktualisht nuk ka objekte të prekshme të manifestimit të tij artistik, mund të njihet ekzistenca e tij dhe kontributi i artin e tij. Ndër këto kompani mund të përmendim:

Arianët ose iranianët indo-evropianë, të cilët mbërritën në pllajë gjatë mijëvjeçarit të dytë para Krishtit, në Tappeh Sialk.

Kultura baritore e Marlikut.
Banorët e lagjes antike pranë Persisë, Mannai.
Medët, një fis indo-evropian që, ashtu si persët, kishin hyrë në Iranin perëndimor.
Ghaznavidët, të cilët e kanë marrë emrin e tyre nga dinastia e themeluar nga sulltani turk Sabuktagin, udhëheqësit e të cilëve sundonin nga Ghazni (në atë që është Afganistani i sotëm).

Nëse ju duk interesant ky artikull rreth artit pers dhe historisë së tij, ju ftojmë të shijoni këto të tjera: