Si ndikon muzika në trurin tonë?

Libri eksploron shumë aspekte interesante neuroshkencore, siç është specializimi i hemisferës në përpunimin e muzikës. Muzikantizmi "i jashtëzakonshëm", për shembull, shoqërohet me një rritje të vëllimit të korteksit të hemisferës së majtë. Në përgjithësi, hemisfera e djathtë është më gjithëpërfshirëse se e majta (siç është përmendur në disa raste). Merret, për shembull, me diskriminimin e llojit të kordave, duke i konsideruar ato objekte unitare dhe jo një mbivendosje notash individuale. Tek muzikantët, aftësia për të njohur notat individuale të një akordi dhe në përgjithësi për të analizuar më shumë përmbajtjen muzikore, lidhet saktësisht me përdorimin më të madh të hemisferës së majtë në krahasim me jo-muzikantët.

Hemisfera e majtë dhe arti muzikor

Roli i hemisferës së majtë, siç lexojmë në libër, hyn në lojë në një mënyrë të ngjashme me atë që ndodh me gjuhën e folur, veçanërisht në të kuptuarit sintaksor të muzikës (ose tekstit). Muzikantët e dinë nëse një sekuencë e thjeshtë akordesh respekton rregullat standarde harmonike (të të ashtuquajturit "sistemi tonal") ose nëse i shkel ato. Është parë, përmes regjistrimit të "potencialeve të lidhura me ngjarjet" (ERP), se si tek muzikantët përgjigja e quajtur "P600 sintaksore" (600 milisekonda nga sinjali i hyrjes) ishte shumë më e gjerë, aq më e "gabuar" ishte akordi përfundimtar. të një sekuence të caktuar. Prandaj, ekziston një marrëdhënie midis rregullave të harmonisë të konsoliduara gjatë 250 viteve të fundit dhe sinjaleve elektrike që ndodhin në tru.

Shënim: ERP ( potencial i lidhur me ngjarjet ) regjistrohet nga sinjalet mesatare të elektroencefalografisë ose elektroencefalogramit (EEG) në përgjigje të një hyrjeje të caktuar vizuale, prekëse, dëgjimore ose elektrike. pas heqjes së zhurmës së sfondit. Është një mjet që lejon aktivitetin e trurit të ndiqet në kohë reale dhe shfaqet si një seri pikash pozitive ose negative disa milisekonda pas stimulit.

Muzika dhe imazhet, bota misterioze e trurit

Një temë tjetër e trajtuar është ajo e imagjinatës muzikore, në format e saj të ndryshme, ose aftësia e trurit për të krijuar imazhe që korrespondojnë me stimuj të caktuar muzikorë, edhe pa një trajnim të veçantë muzikor. Në një studim të vitit 2019, kur lexonin stafin ose dëgjonin tingullin përkatës, pianistët paraqitën një "prodhim kortikospinal në muskulaturën e dorës që rritej në mënyrë progresive së bashku me kërkesat për zgjatjen e dorës, sikur të ishin duke kryer në të vërtetë lëvizjen e imagjinuar".

Krimbi i drurit në vesh

Fenomeni i "krimbit të veshit" bie në të njëjtën linjë. Kush e ka parë filmin e animuar Brenda jashte ajo do të kujtojë se si herë pas here truri do të jehonte në kokën e protagonistes një melodi krejtësisht jashtë kontekstit, të cilën ajo e kishte mësuar përmendësh në fëmijëri. Një përvojë që të gjithë e kemi provuar, për shembull, me meloditë e reklamave. Kjo është e ashtuquajtura imagjinatë e pavullnetshme. Kjo përmendet edhe në librin e Fjalëve të Urta. Dhe shumë e njohur për muzikantët është praktika e "shqyrtimit të heshtur" (e kryer, për shembull, para një mësimi, një provimi ose një koncerti). Në këtë rast, truri përdor imagjinatën kinestetike, motorike dhe emocionale, të vizualizimit të partiturës pa e pasur atë përpara dhe gjithashtu "të dëgjuarit", që konsiston në dëgjimin e muzikës nga brenda në mungesë të tingullit të vërtetë. sikur te ishte nje halucinacion..

Lidhja e muzikës me gjendjen shpirtërore

Ka shumë kuriozitete që përmenden në libër, disa të njohura prej kohësh dhe të tjera të zbuluara së fundmi. Pse, për shembull, të gjithë dinë të njohin muzikën e trishtuar? Duket se elementët karakterizues të një pasazhi të trishtuar, si akordet e vogla, mund të mbivendosen pjesërisht me ato të prozodisë (ritmi, theksi dhe intonacioni i gjuhës së folur, që shkon përtej gramatikës) të të folurit të trishtuar. Është propozuar që muzika mund të përfshijë qarqe nervore të dedikuara për përpunimin e vokalizimeve emocionale të rëndësishme biologjikisht. Kjo marrëdhënie e ngushtë me rregullimin e emocioneve të veta, në fakt është shfaqur edhe në dëshmitë e mbledhura nga katër muzikantë italianë dhe të mbledhura në librin: Giovanni Sollima (violonçelist i njohur).

Efektet e dobishme të muzikës në shëndet

Pasi foli për çrregullimin e bezdisshëm të distonisë (Camilla Fiz ka shkruar tashmë për të në Science on Net), trajtohet tema e efekteve terapeutike të muzikës. Së pari, dëgjimi i një pjese me një ritëm të caktuar inkurajon pacientin të sinkronizojë frekuencën e elektroencefalogramit me atë të tingullit të dëgjuar. Një tjetër efekt i rëndësishëm që ka muzika në trupin tonë është korrelacioni midis këngëve të karakterizuara nga tinguj “të dhunshëm dhe disonantë” dhe një rritje e presionit diastolik të gjakut.

Në të njëjtën mënyrë, muzika relaksuese, qetësuese apo edhe e njohur "është demonstruar gjerësisht se mund ta bëjë të lehtësojë dhimbjen e kancerit, ose të zvogëlojë intensitetin e dhimbjes dhe presionin sistolik të gjakut në pacientët gjatë rikuperimit postoperator, si dhe redukton nivelet e stresit dhe rrahjet e zemrës tek pacientët me sëmundje koronare dhe kancer.Dhe muzika gjithashtu ndihmon në uljen e niveleve të stresit te pacientët me sklerozë të shumëfishtë.

Proverb shkruan se "fuqia terapeutike e muzikës varet nga rajonet e saj dëgjimore dhe emocionale stimuluese që normalisht përpunojnë zërin e njeriut dhe nuancat e tij emocionale [...], që përkthehet në një veprim ngushëllues dhe shërues", duke vepruar si një analgjezik: është treguar se dëgjimi i muzikës "stimulon qendrat e përforcimit […] dhe kënaqësisë".

Gjëja nuk mbaron këtu: këndimi në pacientët me Parkinson dhe sklerozë të shumëfishtë ndihmon kujdesin shëndetësor për të forcuar dhe trajtuar sistemin kardiovaskular dhe pulmonar, duke stimuluar muskujt që lidhen me frymëmarrjen. Duket gjithashtu se dëgjimi i zgjatur i muzikës rrit jetëgjatësinë e njerëzve.

shurdhimi i Bethovenit

Duke vazhduar me tonikun e shëndetit. Libri flet edhe për patologjinë e rëndë që preku Bethoven progresivisht në jetën e tij dhe që të gjithë e dinë: shurdhim.

Në kapitullin e dedikuar, ilustrohet se si ndoshta kompozitori "Ai vuante nga helmimi kronik nga plumbi", një hipotezë e mbështetur si nga nivelet e larta të plumbit të gjetur në kockat e thella dhe nga "ngushtimi i nervave koklear" në përputhje me a "kontakti i zgjatur me metale të rënda si plumbi". Prandaj, nuk bëhej fjalë për sifilizin, por për zakonin e të pirit verë hungareze me cilësi të ulët, të cilit normalisht i shtohej plumbi (një praktikë e paligjshme, por e zakonshme në atë kohë) për të përmirësuar aromën dhe shijen e tij».

Ndoshta personazhi i zhvilluar më pas nga Beethoven si rezultat i patologjisë së tij kontribuoi në krijimin e konfuzionit në mendjen e autorit deri në atë pikë sa nuk mund të identifikohet mënyra e saktë për të lexuar metronomin, por nëse duhet lexuar numri menjëherë poshtë nivelit apo menjëherë sipër. Kjo nuk është e parëndësishme, sepse, siç e dinë shumë interpretues, kohët e metronomit të treguar në partiturën e Beethoven janë shpesh shumë të shpejta. Ndaj nuk është vetëm faji i “ngadalësimit” interpretativ të periudhës romantike dhe post-vagneriane (pas Bethovenit).

Fakte kurioze dhe makabre

Për ta mbyllur librin, thuajse në mënyrë makabre, ka një kapitull me të dhënat kryesore klinike dhe neuropatologjike të disa prej kompozitorëve të mëdhenj të historisë, të nxjerra nga gjetjet anatomike më të përditësuara të autorëve. Ne e dimë, për shembull, atë Vivaldi vuante nga sëmundjet e zemrës (edhe pse ndoshta ndonjëherë bënte sikur shpëtonte nga situata të papërshtatshme). Bach ishte shumë miop, diabetik dhe ndoshta arteriosklerotik. Mozart kishte dështim të veshkave (por nuk ka gjasa që ai të kishte sindromën Tourette, siç thuhet ndonjëherë). Shopeni kishte më shumë probleme: emfizemë, fibrozë cistike, bronkektazi, tuberkuloz, cirrozë të mëlçisë, insuficiencë pankreatike dhe çrregullime të ndryshme. Por edhe Haydn, Rachmaninov, Gershwin... Përveçse na bëjnë të reflektojmë se sa ka evoluar mjekësia sot në krahasim edhe me fillimin e shekullit të XNUMX-të, mund të bëhej një marrëdhënie me stilin e muzikës.

Duke dashur të nxjerrim një moral, që u drejtohet veçanërisht muzikantëve, por jo vetëm atyre: është mirë që muzikën ta konsiderojmë jo si një fenomen shpirtëror apo edhe magjik (siç priremi të besojmë shpesh, përmes anekdotave dhe tregimeve për muzikantë të caktuar dhe interpretime të caktuara. ), por si një fenomen njerëzor që mund të hulumtohet me metodat e shkencës. Këtë noralejë nuk na e përmend autori, por Roberto Prosseda, pianist dhe solist i njohur, që ka shkruar prezantimin fillestar të librit.