અંદર લાગણી અને લાગણી પર ભાર મૂકવામાં આવે છે રોમેન્ટિકિઝમ પેઇન્ટિંગ. કલાકારની અંતર્જ્ઞાન અને કલ્પના માટે ઘણો અવકાશ છે. આના પરિણામે કેટલીકવાર ભાવનાત્મકતા સાથે જોડાયેલા કાવ્યાત્મક વાતાવરણ સાથે કલાના અસાધારણ કાર્યોમાં પરિણમ્યું.
રોમેન્ટિકવાદ પેઇન્ટિંગ
XNUMXમી અને XNUMXમી સદીના અંતમાં, યુરોપીયન અને અમેરિકન સહિત, સંસ્કૃતિએ એવો જન્મ અનુભવ્યો જે પ્રબુદ્ધતાના વિચાર અને ફિલસૂફીના સમયગાળા - રોમેન્ટિકિઝમના તબક્કાથી સંપૂર્ણપણે અલગ હતો. ધીમે ધીમે જર્મનીથી ઈંગ્લેન્ડ, ફ્રાન્સ, રશિયા અને અન્ય યુરોપિયન દેશોની સંસ્કૃતિ અને કલામાં ઘૂસણખોરી કરીને, રોમેન્ટિસિઝમે કલા જગતને નવા રંગો, વાર્તાઓ અને નગ્નતાની ધૃષ્ટતાથી સમૃદ્ધ બનાવ્યું.
રોમેન્ટિકિઝમની સામાન્ય લાક્ષણિકતાઓ
રોમેન્ટિકિઝમ જર્મની, ઈંગ્લેન્ડ અને ફ્રાન્સમાં સાહિત્યિક ચળવળ તરીકે શરૂ થયું. XNUMXમી સદી (કારણની સદી) ના અંતમાં, લોકો બોધ અને શૈક્ષણિક ક્લાસિકિઝમની તર્કવાદી વિચારસરણીથી કંટાળી ગયા, જેમાં તેઓએ સતત જૂના ક્લાસિક્સનું અનુકરણ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો.
રોમેન્ટિકિઝમમાં, કલાકાર હવે શાસ્ત્રીય કલાનું અનુકરણ કરનાર ન હતો, પરંતુ તે પોતે સર્જક બન્યો હતો. તેણે અંગત લાગણીથી કામ કર્યું. કલા "વ્યક્તિગત લાગણીની વ્યક્તિગત અભિવ્યક્તિ" બની. ઓગણીસમી સદીમાં જીવન પ્રત્યેના આ વલણમાં, વ્યક્તિનો અનુભવ પ્રારંભિક બિંદુ હતો. ઉદ્યોગ, બુદ્ધિવાદ અને ભૌતિકવાદ સાથેના પોતાના સમયના નકારાત્મક દૃષ્ટિકોણથી ભૂતકાળને આદર્શ રીતે જોવામાં આવતો હતો.
આ લાગણી સામાન્ય સમજણથી શ્રેષ્ઠ માનવામાં આવતી હતી, કારણ કે રોમેન્ટિક સમાજથી અસંતુષ્ટ રહેતા હતા: તે અહીંથી અને હવે અન્ય સંસ્કૃતિઓમાં, ભૂતકાળમાં, પરીકથાઓમાં અથવા પ્રકૃતિમાં ભાગી ગયો હતો. ખિન્નતા સાથે લોકો મધ્ય યુગમાં પાછા જવાની ઈચ્છા ધરાવતા હતા, તે વિચાર કે જીવન હજુ પણ શુદ્ધ અને અધિકૃત હતું.
પ્લાસ્ટિક આર્ટ્સમાં, રોમેન્ટિકવાદની ઊંચાઈ 1820 અને 1850 ની વચ્ચે હતી. ઘણા યુરોપિયન દેશોમાં તેમના પોતાના દેશની દંતકથાઓ, ગાથાઓ, પરીકથાઓ અને દંતકથાઓમાં અને ભવ્ય ભૂતકાળને ઉત્તેજન આપતા સાહિત્યમાં રસ પુનઃસજીવન થયો હતો. ઈંગ્લેન્ડમાં, સર વોલ્ટર સ્કોટે ત્રીસથી વધુ ઐતિહાસિક નવલકથાઓ લખી, જેમાંથી એક ઈવાનહો હતી. ફ્રાન્સમાં, વિક્ટર હ્યુગોએ નોટ્રે ડેમ ડી પેરિસ લખી, એક મધ્યયુગીન વાર્તા જેમાં ક્વાસિમોડો, હંચબેકની મુખ્ય ભૂમિકા છે.
પ્રાચ્ય વાર્તાઓની શ્રેણી વન થાઉઝન્ડ એન્ડ વન નાઇટ્સનાં અનુવાદો હતા. સંગીતકારો લોકપ્રિય ગીતો, લોકગીતો અને ભૂતકાળના દંતકથાઓથી પ્રેરિત હતા. ફ્રાન્ઝ શુબર્ટે છસોથી ઓછા રોમેન્ટિક લિડરની રચના કરી હતી. લુડવિગ વાન બીથોવેને તેના પશુપાલન માટે પ્રકૃતિને પ્રારંભિક બિંદુ તરીકે પસંદ કર્યું. રોમેન્ટિકિઝમમાં પ્રકૃતિમાં સુમેળ જોવા મળતો હતો, કુદરતી નિયમો તેનું ઉદાહરણ હતું. જર્મન લેખક ગોથેએ દ્રષ્ટિના આધારે પ્રકૃતિનો અભ્યાસ કરવાની પદ્ધતિ વિકસાવી.
ગોથે તેમના રંગ સિદ્ધાંત દ્વારા પણ ખૂબ પ્રભાવશાળી હતા, જેણે તેના પ્રારંભિક બિંદુ તરીકે પૂરક વિરોધાભાસ, ખાસ કરીને વાદળી અને ગરમ પીળો લીધો હતો. રોમેન્ટિક બેલે અને થિયેટરમાં મેલોડ્રામાનું વર્ચસ્વ હતું. અતિશયોક્તિપૂર્ણ કોસ્ચ્યુમ અને અદભૂત સેટ સાથેનું પ્રદર્શન જેટલું વધુ થિયેટ્રિકલ હતું, તેટલું જ તેની પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી.
ઘણા કલાકારો તેમની થીમ્સ સાથે ભૂતકાળ અથવા ભવિષ્યમાં, વિચિત્રતામાં, કાલ્પનિકતામાં, "જંગલી," અસ્પષ્ટ પ્રકૃતિમાં ભાગી ગયા અથવા અશક્ય પ્રેમની રોમેન્ટિક ઝંખનાને આશ્રય આપ્યો. રોમેન્ટિક કલાકારો ક્યારેક મૃત્યુની ઝંખના તરીકે, દુઃખમાંથી મુક્તિ તરીકે વાસ્તવિકતાથી શાબ્દિક રીતે ભાગી જાય છે.
આ તમામ થીમ્સ કલાકાર દ્વારા વ્યક્તિલક્ષી રીતે સંપર્ક કરવામાં આવી હતી, એમ માનીને કે વ્યક્તિગત લાગણી અથવા વિચાર સાર્વત્રિક લાગણીઓ અને વિચારોને ઉત્તેજિત કરે છે. કલાકારને શ્રેષ્ઠ અથવા અલૌકિકના ઉચ્ચ પાદરી તરીકે, ઉત્કૃષ્ટતાના ગુણગ્રાહક તરીકે જોવામાં આવતો હતો. તેની કલ્પના સાથે, ફક્ત કલાકાર જ વ્યક્તિગત લાગણીઓને કલામાં રૂપાંતરિત કરવામાં સક્ષમ હતા, આંતરિક જીવનનો તીવ્ર અનુભવ.
રોમેન્ટિકવાદના પુરોગામી (જોહાન હેનરિચ ફુસ્લી અને ફ્રાન્સિસ્કો ડી ગોયા અને સ્ટર્મ અંડ ડ્રાંગ સાહિત્યિક ચળવળના લેખકો) પણ સૌંદર્યલક્ષી અનુભવના સ્ત્રોત તરીકે લાગણીઓનો ઉલ્લેખ કરે છે, જો કે તેઓ ભયાનકતા અને આતંક, તેમજ પ્રશંસા અને આશ્ચર્યને બાકાત રાખતા ન હતા. , અને તેથી "બ્લેક રોમેન્ટિઝમ" ના સહ-સ્થાપક.
વ્યક્તિગત કલ્પના, ઉત્કૃષ્ટતા અને પ્રકૃતિની સુંદરતાની ચર્ચા નવી સૌંદર્યલક્ષી શ્રેણીઓ તરીકે કરવામાં આવી હતી. ઓગણીસમી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં, વાસ્તવિકતા રોમેન્ટિકવાદ સાથે વિરોધાભાસી છે.
ઇતિહાસ
જ્યારે આપણે રોમેન્ટિકવાદ વિશે વાત કરીએ છીએ ત્યારે આપણે 1815 થી 1848 સુધીના એક ઐતિહાસિક સમયગાળાની વાત કરીએ છીએ જેમાં સમગ્ર સમાજ એક એવા પવનમાં ફસાઈ ગયો છે જે XNUMXમી સદીના અંતથી પહેલેથી જ ફૂંકાઈ રહ્યો છે અને તે પછીની સદીમાં પણ ફૂંકાતા રહેશે અને જે નવા સામાજિક મૂલ્યોને રેખાંકિત કરે છે.
ચોક્કસપણે અઢારમી સદીની ભાવનામાં તેમાં પહેલાથી જ રોમેન્ટિકિઝમના ઓળખી શકાય તેવા તત્વો હતા, પરંતુ તે સમયના લખાણોમાંથી આપણે જે મેળવીએ છીએ તેમાંથી, તેઓને નકારાત્મક મૂલ્યો ગણવામાં આવતા હતા, એટલા માટે કે તેઓ માનસિક વિકૃતિઓના લક્ષણ તરીકે ઓળખાતા હતા. ફ્રેન્ચ ચિકિત્સક અને ફિલસૂફ લા મેટ્રી (1709-51) દ્વારા "ડે લા ફોલી" માં "સદીની દુષ્ટતા"નું ઝડપથી વર્ણન કરવામાં આવ્યું છે.
રોમેન્ટિક ચળવળના મહાન પુરોગામીઓમાં ફ્રાન્સિસ્કો ડી ગોયા છે, જેમણે વ્યાપક નિયોક્લાસિકલ વિચારોને વટાવીને, રોમેન્ટિકવાદની લાક્ષણિક નવી અભિવ્યક્ત સ્વતંત્રતા મેળવવા માટે XNUMXમી સદીના અલંકારિક સ્વાદ પર ભાર મૂક્યો હતો, જેમાંથી તેણે ઘાટા વિચિત્ર ઉદ્દેશ્યની હિંમતપૂર્વક અપેક્ષા રાખી હતી.
રોમેન્ટિકિઝમ, એક સામાજિક ઘટના તરીકે, શરૂઆતમાં જર્મનીમાં થિયરીઝ્ડ હતી, પરંતુ ફ્રાન્સમાં તેની વ્યાપક અસરો હતી, જ્યાં સામાજિક વર્તણૂકના ધોરણો એટલા મજબૂત હતા કે રોમેન્ટિક કલાકારો એકલા રહેતા હતા, અગવડતા અને અપરાધની ઊંડી ભાવનાથી દબાયેલા હતા.
રોમેન્ટિકિઝમની પેઇન્ટિંગમાં સાંસ્કૃતિક અને દાર્શનિક વલણોનો ઉલ્લેખ કરવામાં આવે છે, તે અઢારમી, ઓગણીસમી અને વીસમી સદીમાં અમેરિકા અને યુરોપિયન રાજ્યોમાં સંબંધિત હતી. આ શૈલી જર્મનીમાં ઉદ્ભવી, શરૂઆતમાં તે સાહિત્યમાં પ્રગટ થઈ, પછી પેઇન્ટિંગમાં પસાર થઈ અને ઈંગ્લેન્ડમાં ફેલાઈ, ફ્રાન્સ, સ્પેન અને યુરોપ અને અમેરિકાના અન્ય કેટલાક દેશોને અસર કરી.
રોમેન્ટિસિઝમનો યુગ 1789ની ફ્રેન્ચ ક્રાંતિ અને 1848ની યુરોપિયન બુર્જિયો-લોકશાહી ક્રાંતિ વચ્ચેના ઐતિહાસિક સમયગાળામાં આવે છે, જે યુરોપિયન લોકોના જીવનમાં એક વળાંક હતો.
મૂડીવાદની ઝડપી વૃદ્ધિએ સામંતશાહી પ્રણાલીના પાયાને નબળો પાડ્યો, અને દરેક જગ્યાએ સદીઓથી જાળવવામાં આવેલા સામાજિક સંબંધો તૂટી પડવા લાગ્યા. ક્રાંતિ અને પ્રતિક્રિયાઓએ યુરોપને હચમચાવી નાખ્યું, નકશો ફરીથી દોરવામાં આવ્યો. આ વિરોધાભાસી પરિસ્થિતિઓમાં, સમાજનું આધ્યાત્મિક નવીકરણ થયું.
રોમેન્ટિસિઝમ મૂળ રૂપે જર્મનીમાં ફિલસૂફી અને કવિતામાં (1790s) વિકસી હતી અને પછીથી (1820) ઈંગ્લેન્ડ, ફ્રાન્સ અને અન્ય દેશોમાં ફેલાઈ હતી. રોમેન્ટિકિઝમ જીવનની ધારણાના આધાર પર આદર્શ અને વાસ્તવિકતા, ઉન્નત લાગણીઓ અને રોજિંદા જીવન વચ્ચેના સંઘર્ષને મૂકે છે.
રોમેન્ટિકિઝમ પેઇન્ટિંગની શૈલી ધીમે ધીમે બનાવવામાં આવી હતી, શરૂઆતમાં એક રોમેન્ટિક પરાક્રમી આદર્શ દેખાયો. XNUMXમી સદીના અંતમાં, આ વલણ પોતાને પ્રગટ કરવાનું શરૂ કર્યું. મુખ્ય ઉદ્દેશ્યો અને સિદ્ધાંતો: સ્વયંસ્ફુરિતતા પર ભાર, શ્રેષ્ઠ લોકોમાં વિશ્વાસ અને ન્યાયની શોધ. રોમેન્ટિકિઝમની શૈલી પૌરાણિક થીમ્સના વર્ચસ્વ, ભૂતકાળના સમયના આદર્શીકરણ, ભૂતકાળના સિદ્ધાંતોનો અસ્વીકાર અને તર્કસંગત દ્રષ્ટિ અને ગીતાત્મક છબીઓ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે.
દરેક કલાકારે તેની પોતાની રીતે પેઇન્ટિંગમાં રોમેન્ટિકવાદની શૈલી જોઈ, તેથી થીમ, શૈલી અને વિગતો નોંધપાત્ર રીતે અલગ છે. દિશાની વિશેષ વિશેષતાઓએ ઘણી શાળાઓ ખોલવામાં ફાળો આપ્યો, તેમાંથી: નોર્વિચ સ્કૂલ ઑફ લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટર્સ, બાર્બીઝોન સ્કૂલ વગેરે. તેવી જ રીતે, પ્રતીકવાદ અને સૌંદર્યવાદના અભિવ્યક્તિમાં શૈલીનું ચોક્કસ મૂલ્ય હતું, અને સૌથી પ્રભાવશાળી કલાકારોના યોગદાનને આભારી, પૂર્વ-રાફેલાઇટ ચળવળની રચના થઈ.
વિઝ્યુઅલ આર્ટ્સમાં રોમેન્ટિકિઝમ મોટે ભાગે ફિલસૂફો અને લેખકોના વિચારો પર આધારિત હતું. પેઇન્ટિંગમાં, કલાના અન્ય સ્વરૂપોની જેમ, રોમેન્ટિક્સ અસામાન્ય, અજાણી દરેક વસ્તુ તરફ આકર્ષાયા હતા, પછી ભલે તે તેમના વિચિત્ર રિવાજો અને કોસ્ચ્યુમ (ડેલાક્રોઇક્સ), રહસ્યવાદી દ્રષ્ટિકોણની દુનિયા (બ્લેક, ફ્રેડરિક, પ્રી-રાફેલાઇટ્સ), જાદુ સાથે દૂરના દેશો હોય. , સપના (રંજ) અથવા ઘેરા ઊંડાણોની અર્ધજાગ્રતતા (ગોયા, ફુસ્લી).
ભૂતકાળનો કલાત્મક વારસો ઘણા કલાકારો માટે પ્રેરણાનો સ્ત્રોત બન્યો: પ્રાચીન પૂર્વ, મધ્ય યુગ અને પ્રોટો-પુનરુજ્જીવન (નાઝારેન, પૂર્વ-રાફેલાઈટ્સ). ક્લાસિકિઝમથી વિપરીત, જેણે સ્પષ્ટ કારણની શક્તિની પ્રશંસા કરી હતી, રોમેન્ટિક્સ જુસ્સાદાર અને તોફાની લાગણીઓ ગાય છે જેણે સમગ્ર વ્યક્તિને કબજે કરી હતી.
નવા વલણોને પ્રતિસાદ આપનારા સૌપ્રથમ પોટ્રેટ અને લેન્ડસ્કેપ હતા, જે રોમેન્ટિકિઝમ પેઇન્ટિંગની પ્રિય શૈલીઓ બની રહી છે.
પોટ્રેટ શૈલીનું ફૂલ તેજસ્વી માનવ વ્યક્તિત્વ, સુંદરતા અને તેમના આધ્યાત્મિક વિશ્વની સમૃદ્ધિમાં રોમેન્ટિક્સની રુચિ સાથે સંકળાયેલું હતું. માનવ ભાવનાનું જીવન શારીરિક સૌંદર્યમાં રસ, છબીની વિષયાસક્ત પ્લાસ્ટિસિટીમાં રોમેન્ટિક પોટ્રેટમાં પ્રવર્તે છે. રોમેન્ટિક પોટ્રેટ (ડેલક્રોઇક્સ, ગેરીકોલ્ટ, રંજ, ગોયા) હંમેશા દરેક વ્યક્તિની વિશિષ્ટતા દર્શાવે છે, ગતિશીલતા, આંતરિક જીવનની તીવ્ર ધબકારા, બળવાખોર જુસ્સો દર્શાવે છે.
રોમેન્ટિક્સ તૂટેલા આત્માની દુર્ઘટનામાં પણ રસ ધરાવે છે: કાર્યોના નાયકો ઘણીવાર માનસિક બીમારી ધરાવતા લોકો હોય છે. રોમેન્ટિક્સ માને છે કે લેન્ડસ્કેપ એ બ્રહ્માંડના આત્માનું મૂર્ત સ્વરૂપ છે; પ્રકૃતિ, માનવ આત્માની જેમ, ગતિશીલ દેખાય છે, સતત બદલાતી રહે છે.
ક્લાસિકિઝમની લાક્ષણિકતાના ક્રમબદ્ધ અને ઉત્કૃષ્ટ લેન્ડસ્કેપ્સને રોમેન્ટિક હીરોની લાગણીઓની મૂંઝવણને અનુરૂપ, સ્વયંસ્ફુરિત, અસ્પષ્ટ, શક્તિશાળી, સતત બદલાતી પ્રકૃતિની છબીઓ દ્વારા બદલવામાં આવી હતી.
લાક્ષણિકતાઓ અને વલણો
XNUMXમી સદીના સારા ભાગ દરમિયાન, નિયોક્લાસિકલ વર્તમાન પેઇન્ટિંગનું પ્રભુત્વ હતું, જે મુખ્યત્વે ક્રમ, સંતુલન, તર્કસંગતતા અને સ્પષ્ટતાના નિર્દેશોથી પ્રેરિત હતું. તે સમયના ચિત્રકારો માટે, પ્રસ્તુત વિષય મૂળભૂત મહત્વ મેળવે છે, જે સામાન્ય રીતે સુસંગતતાના માપદંડો અને ઓછી અને ઓછી નાની શૈલીઓ અનુસાર સૂચિબદ્ધ કરવામાં આવે છે.
જો કે, રોમેન્ટિક સમયગાળાની મધ્યમાં, અમે સંપૂર્ણપણે નવા વલણોના લાભ માટે નિયોક્લાસિકલ કલાત્મક સૂચનોને અસર કરતી દરેક વસ્તુની વિકૃતિના સાક્ષી છીએ. વાસ્તવમાં, પેઇન્ટિંગ અતાર્કિક, લાગણીઓ માટે, જુસ્સા માટે, ઊર્જા માટે, સંપૂર્ણ અને રહસ્ય માટે ફળદ્રુપ જમીન બની જાય છે.
ખાસ કરીને, ચિત્રકાર ચોક્કસ કલાત્મક પ્રોટોકોલ સાથે જોડાયેલી પૂર્વ-સ્થાપિત સામાજિક ભૂમિકા ભજવવાનું બંધ કરે છે અને સર્જનાત્મકતા અને કલ્પનાને પોતાની કલાત્મક આકૃતિ બનાવવાનો ઇરાદો ધરાવતા ઘણા લોકોની જેમ સરળ અને સામાન્ય બુર્જિયો બની જાય છે.
કહેવાનો અર્થ એ છે કે, ચિત્રકાર વ્યક્તિવાદ તરફ, પોતાની સર્જનાત્મક પ્રતિભાની સ્વયંસ્ફુરિત અને મુક્ત અભિવ્યક્તિ તરફ નિર્દેશ કરવાનું શરૂ કરે છે. આ પરિપ્રેક્ષ્યમાં, તેથી, ચિત્રકારની વ્યક્તિત્વને મુક્ત લગામ આપવા માટે સર્જનના તબક્કે તમામ નિયમો અને સંમેલનો સંપૂર્ણપણે પ્રતિબંધિત છે.
જો કે, રોમેન્ટિક યુગમાં, માત્ર ચિત્રાત્મક નિયમો જ નહીં, પણ કલાત્મક હેતુ પણ બદલાયા. જો સંપૂર્ણ નિયોક્લાસિકિઝમમાં, વાસ્તવમાં, રોમેન્ટિક સમયગાળામાં (જેમ કે આપણે પહેલા ભાર મૂક્યો છે) દરેક કૃતિ એ ઉપદેશાત્મક હેતુ, શૈક્ષણિક હેતુનું મુખપત્ર છે, કલાનું કાર્ય એ ચિત્રકારની આંતરિકતાની માત્ર અભિવ્યક્તિ છે જે હવે નિર્દેશ કરતું નથી. આસપાસની પ્રકૃતિનું અનુકરણ કરવા માટે પરંતુ સમાજ સાથેના સંઘર્ષની રજૂઆત માટે, પોતાની બહારની પ્રકૃતિ સામેના અહંકારની રજૂઆત માટે.
આ દૃષ્ટિકોણથી, સચિત્ર વિષય મુખ્ય ભૂમિકા ભજવવાનું બંધ કરે છે કારણ કે જે ખરેખર કલાત્મક સંદેશને પ્રસારિત કરે છે તે ચિત્રિત કરવાની પસંદ કરેલી રીત બની જાય છે. ઇંગ્લેન્ડમાં, ઉદાહરણ તરીકે, રોમેન્ટિક પેઇન્ટિંગ મુખ્યત્વે લેન્ડસ્કેપ હતી, પરંતુ તેમાં આકર્ષક વિગતોનો અભાવ હતો.
લેન્ડસ્કેપને તે દેખાય છે તે રીતે રજૂ કરવામાં આવે છે, જેમ કે કોન્સ્ટેબલના ચિત્રોમાં ફ્રિલ્સ અથવા સંમેલનો વિના અથવા ડ્રામાથી ભરેલા, શક્તિશાળી ઉત્તેજક બળ સાથે, જેમ કે ટર્નરના કાર્યોમાં, જેમાં આધુનિકતાના ઘટકોનો પણ સમાવેશ થાય છે, જેમ કે ટ્રેન, મશીન, ઝડપી પરંતુ અસ્પષ્ટ, ગતિશીલ, તંગ સંદર્ભોમાં દાખલ કરેલ.
જર્મનીમાં, બીજી તરફ, પેઇન્ટિંગ વધુ દાર્શનિક અને ધાર્મિક ઉદ્દેશ્યો તરફ તેની નજર ફેરવે છે, જેમ કે કેસ્પર ડેવિડ ફ્રેડરિકના ચિત્રોમાં, ઉદાહરણ તરીકે, જેમાં રોમેન્ટિક થીમ માણસની વેદના, એકલતા, પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને તેનો માર્ગ બનાવે છે. નગ્ન અને સાંકેતિક પ્રકૃતિના ઉપયોગ માટે ઉદાસીનતા વ્યક્ત કરવામાં આવી હતી.
ફ્રાન્સમાં, રોમેન્ટિકવાદની પેઇન્ટિંગને મજબૂતી મળે છે, તેના પર હિંસા, સંઘર્ષ, નાટકીય તણાવ, જેરીકોલ્ટ દ્વારા "ધ રાફ્ટ ઓફ મેડુસા" પેઇન્ટિંગમાં વિકસિત તમામ ઘટકોનો આરોપ મૂકવામાં આવે છે, જેમાં સૌથી નાટકીય ક્ષણોમાંની એક દરમિયાન એક જહાજ ભંગાણ થાય છે.
રોમેન્ટિકિઝમ પેઇન્ટિંગની ભાવના
રોમેન્ટિક ભાવના જૂના અને મુક્ત, વધુ વ્યક્તિગત અને વિચિત્ર કંઈક માટે પુનર્જીવિત વળતરની તરફેણમાં શૈક્ષણિક શિસ્તને નકારી કાઢે છે. XNUMXમી સદીમાં હર્ક્યુલેનિયમ અને પોમ્પેઈની શોધે કલાકારોમાં ભૂતકાળની નોસ્ટાલ્જીયાની લાગણી જાગૃત કરી જેના કારણે તેઓ અભિવ્યક્તિના નવા અને જૂના સ્વરૂપોને ફરીથી શોધવા અને ફરીથી યોગ્ય બનાવવા તરફ દોરી ગયા.
ગ્રીક અથવા રોમન હીરો દ્વારા મૂર્તિમંત ભૂમધ્ય પ્લાસ્ટિક આદર્શ, ધીમે ધીમે નોર્ડિક, જર્મન, અંગ્રેજી, સ્કેન્ડિનેવિયન અને સ્કોટિશ સંસ્કૃતિના સ્વાદ દ્વારા બદલવામાં આવ્યો. પેઇન્ટિંગ એ રોમેન્ટિઝમની શ્રેષ્ઠતાની અલંકારિક કળા છે અને તે જે પ્રદેશમાં વિકસાવવામાં આવી હતી તેના આધારે તે અત્યંત વૈવિધ્યસભર પાસાઓ મેળવે છે.
રાષ્ટ્રવાદી લાગણીઓ
ફ્રેન્ચ ક્રાંતિ, જે બોધમાંથી ઉછરી હતી, તે રોમેન્ટિકિઝમની પૃષ્ઠભૂમિ હતી. બોધના આદર્શમાંથી જન્મેલા, 'સ્વાતંત્ર્ય, સમાનતા અને ભાઈચારા'એ પણ પરાક્રમી અને અરાજકતાવાદી લાગણીઓનો આધાર પૂરો પાડ્યો હતો. રોમેન્ટિસિઝમે રાષ્ટ્રવાદી ભાવનાઓને ઉત્તેજિત કરી, જેમાં દેશ, ભાષા અને ઇતિહાસ અને પરંપરાગત ધોરણો અને મૂલ્યોનો મહિમા કરવામાં આવ્યો.
XNUMXમી સદીમાં રાષ્ટ્ર અને રાજ્યની રચનાની પ્રક્રિયામાં, રાષ્ટ્રવાદ પણ એક રાજકીય વિચારધારા તરીકે ઉભરી આવ્યો. આર્ટવર્કની સામગ્રીએ આ રાષ્ટ્રવાદી લાગણીઓને ઐતિહાસિક અથવા કાલ્પનિક પૌરાણિક ભૂતકાળ સાથે સરખાવી છે. તે રાષ્ટ્રીય ભૂતકાળના કલાત્મક હાઇલાઇટ્સને પણ સંગ્રહાલયોમાં ખૂબ ધ્યાન આપવામાં આવ્યું હતું.
જો કે રોમેન્ટિક ચિત્રકારો ઘણીવાર સમયની પાછળ જાય છે, યુજેન ડેલાક્રોઇક્સે તે જ વર્ષે 1830ની ક્રાંતિનું ચિત્રણ કર્યું હતું. ક્રાંતિકારીઓનું નેતૃત્વ ફ્રાન્સના રાષ્ટ્રીય પ્રતીક મરિયાને કરે છે.
સ્વતંત્રતાના રૂપક તરીકે, તેના હાથમાં ફ્રેન્ચ ધ્વજ અને રાઇફલ છે. ડેલાક્રોઇક્સે પેઇન્ટિંગને વાર્નિશનું સ્તર આપ્યું નથી, તેથી કેનવાસ પર ડસ્ટી ટેક્સચર અને ધૂળની વરાળ મેટ છે. ચળકતા સ્તરનો અભાવ પ્રદર્શનને વધુ વાસ્તવિક બનાવે છે.
કલાકારોએ તેમના કામની સામગ્રી જાતે નક્કી કરવા માટે સંઘર્ષ કર્યો હોવા છતાં, શાસ્ત્રીય શૈલીમાં કામની માંગ પણ ચાલુ રહી. ફ્રેન્ચ ક્રાંતિ હોવા છતાં, શૈક્ષણિક ચિત્રકારો હજુ પણ પૌરાણિક અને ધાર્મિક ચિત્રોને જીવંત ચિત્રો બનાવી શકતા હતા. ફ્રેન્ચ ક્રાંતિ દરમિયાન, ચર્ચોને નુકસાન થયું હતું, પરંતુ લગભગ તમામ ફ્રેન્ચ શાસને પછીથી ચર્ચ સાથે જોડાણ જાળવી રાખ્યું હતું.
કે તેઓ બહુમતી વસ્તીની ધાર્મિક લાગણીઓને ઠેસ પહોંચાડવા માંગતા ન હતા. પરંપરાગત અને રૂઢિચુસ્ત સુંદર ચિત્રકારો જેમ કે ડેલારોચે, લોરેન્સ અલ્મા તાડેમા અને બોગુરેઉએ શૈક્ષણિક પરંપરામાં ધાર્મિક અને પૌરાણિક ચિત્રોની માંગનો પ્રતિસાદ આપ્યો.
વિચિત્ર સ્થળો
ઓગણીસમી સદી વિસ્તરણની સદી હતી. જે પહેલા દૂરનું લાગતું હતું તે ટ્રેન અને સ્ટીમશિપને કારણે નજીક આવ્યું. વિશ્વ પ્રદર્શનોમાં "વિદેશી" ખંડોમાંથી કલા અને ઉદ્યોગનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું. સંસ્થાનવાદ વિદેશી અને "આદિમ" વિશ્વોને યુરોપમાં લાવ્યો. કલામાં પ્રાચ્યવાદ અને વિદેશીવાદ સંસ્થાનવાદ અને વિશ્વ મેળાઓમાંથી ઉદ્ભવ્યો.
લોરેન્સ અલ્મા-તાડેમાના શૈક્ષણિક ચિત્રો જેમ કે "ધ ડેથ ઓફ ધ ફર્સ્ટબોર્ન" નિરૂપણના વિચિત્ર વિષય દ્વારા આકર્ષાયા હતા. અલ્મા-તાડેમાએ પરંપરાગત શાસ્ત્રીય શૈલીમાં કામ કર્યું હતું, પરંતુ તેણીના અભિનયથી રોમેન્ટિક અને વિચિત્ર કલ્પનાઓ હતી. કલાકારોએ તેમની મુસાફરી પર ઘણા અભ્યાસો અને સ્કેચ બનાવ્યા, જે અગાઉ નજીવા પ્રારંભિક અભ્યાસ તરીકે જોવામાં આવ્યા હતા.
રોમેન્ટિસિઝમ પેઇન્ટિંગમાં, સ્કેચ કલાની સ્વયંસ્ફુરિત અભિવ્યક્તિ બની હતી, જેમાં કલાકારની વ્યક્તિગત સુલેખન દૃશ્યમાન હતી.
નેપોલિયનની શાહી મહત્વાકાંક્ષાઓ સાથે વિકસેલી યોદ્ધા ભાવના, ઘણા કલાકારોની ચેતનામાં પ્રવર્તતી હતી. સૈન્યની હિલચાલને કારણે વિવિધ સંસ્કૃતિઓ વચ્ચે આદાનપ્રદાન થયું, પરસ્પર જ્ઞાનમાં વધારો થયો, દરેક દેશની લાક્ષણિક શૈલીઓની પ્રશંસા કરવામાં આવી.
મધ્ય પૂર્વમાં નેપોલિયનની ઝુંબેશોએ આરબ અને યહૂદી સંસ્કૃતિઓમાં રસ જગાવ્યો, અને ગ્રોસ અને ઓગસ્ટે જેવા ચિત્રકારોએ પ્રાચ્ય વસ્તુઓ, ઝવેરાત અને કાર્પેટ એકત્રિત કરવાનું શરૂ કર્યું, જે ઇંગ્રેસ, ડેલાક્રોઇક્સ અને ચેસેરિયાઉને આભારી સચિત્ર ભાષામાં પસાર થયું.
વિવિધ દેશોમાં રોમેન્ટિક પેઇન્ટિંગ
તેમના પોતાના અનુભવો અને વ્યક્તિગત વિચારોની ઊંડાઈ ચિત્રકારો તેમની કલાત્મક છબી દ્વારા પ્રસારિત કરે છે, જે રંગ, રચના અને ઉચ્ચારોથી બનેલી છે. વિવિધ યુરોપીયન દેશોમાં રોમેન્ટિકિઝમ પેઇન્ટિંગના અર્થઘટનમાં તેમની પોતાની વિશિષ્ટતાઓ હતી. આ બધું દાર્શનિક વર્તમાન, તેમજ સામાજિક-રાજકીય પરિસ્થિતિ સાથે સંબંધિત છે, જેમાં કલા એકમાત્ર જીવંત પ્રતિસાદ હતી. પેઇન્ટિંગ કોઈ અપવાદ ન હતો.
રોમેન્ટિકવાદમાં અલંકારિક પેઇન્ટિંગ તે જે પ્રદેશમાં વિકાસ પામે છે તેના આધારે અત્યંત વૈવિધ્યસભર પાસાઓ મેળવે છે. રોમેન્ટિક ચળવળના મહાન પુરોગામીઓમાં સ્પેનમાં ફ્રાન્સિસ્કો ગોયા હતા. ફ્રાન્સ અને ઇંગ્લેન્ડમાં, તાજેતરના રાષ્ટ્રીય ભૂતકાળમાં રસ ફરી ઉભરી આવ્યો, જેણે "ટ્રોબાદૌર શૈલી" ના નિર્માણ સુધી સજાવટ અને એસેસરીઝની ડિઝાઇનમાં ફેરફારની તરફેણ કરી.
આ સ્વાદ 1770 ની શરૂઆતમાં ઉદભવ્યો હતો, જે ફ્રાન્સમાં પ્રખ્યાત ફ્રેન્ચ લોકોની યાદમાં કાઉન્ટ ડી એન્જીવિલર દ્વારા સ્થાપિત મૂર્તિઓની શ્રેણી દ્વારા પસંદ કરવામાં આવ્યો હતો. મિલ્ટનની કવિતાઓ અને શેક્સપિયરના નાટકોની પુનઃશોધ એ ભૂતકાળની ભવ્યતામાં પાછા ફરવા માટે સમાન ભૂમિકા ભજવી હતી.
પેઇન્ટિંગમાં જર્મન રોમેન્ટિકવાદ
જર્મનીના પ્રદેશ પર, શૈલી અગાઉ પ્રગટ થઈ, કલાકારોએ ભૂતકાળ - મધ્ય યુગને આદર્શ બનાવવાનો પ્રયત્ન કર્યો. કૃતિઓ ઘણીવાર ચિંતનશીલ અને નિષ્ક્રિય હતી, લેન્ડસ્કેપ્સ અને પોટ્રેટમાં વિશેષતા ધરાવતા રોમેન્ટિકવાદને વળગી રહી હતી. અન્ય લોકોમાં, ઓટ્ટો રંજે પ્રકાશિત કર્યું, તેના કેનવાસ બાહ્ય અભિવ્યક્તિઓમાં શાંત જાળવીને આંતરિક જીવનના તણાવને જોડે છે.
રંજે આબેહૂબ રંગોનો ઉપયોગ કરીને વન્યજીવનના દ્રશ્યો દોર્યા હતા, જ્યારે અન્ય વિશ્વના જીવો ઘણીવાર હાજર હતા. તેમણે રંગ રેન્ડરિંગ પરની માહિતીનો સક્રિયપણે અભ્યાસ કર્યો, આ વિષય પર ગ્રંથો લખ્યા, સ્પેક્ટ્રમને ભાગોમાં વિભાજિત કર્યા અને રંગો અને પ્રકાશના પ્રસારણમાં મોટી સફળતા હાંસલ કરવામાં સક્ષમ હતા. તેના વિચિત્ર કેનવાસમાં, તે જગ્યા અને હવાની ભાવના પ્રાપ્ત કરવામાં સક્ષમ હતો.
XNUMXમી અને XNUMXમી સદીના સંપૂર્ણ રોમેન્ટિકવાદનું ચિત્ર કાસ્પર ડેવિડ ફ્રેડરિકના કામમાં પ્રતિબિંબિત થયું હતું, જેઓ લેન્ડસ્કેપ-શૈલીના કાર્યોમાં વિશેષતા ધરાવતા હતા. તેણે તેની સર્જનાત્મકતાની મુખ્ય થીમ તરીકે દક્ષિણ જર્મનીના પર્વતોને પસંદ કર્યા. કલાકારની પ્રતિભાએ તેને સમુદ્ર કિનારાની ખિન્ન પારદર્શિતા સાથે મળીને વિસ્તારના વશીકરણને અભિવ્યક્ત કરવાની મંજૂરી આપી. તે ઘણીવાર મધ્યમ મૂનલાઇટ હેઠળ લેન્ડસ્કેપ્સ દોરતો હતો.
પૌરાણિક થીમ ઘણા કલાકારોની નજીક હતી, ખાસ કરીને, કાર્સ્ટન્સની પેઇન્ટિંગમાં રોમેન્ટિકવાદનું વર્ચસ્વ નોંધ્યું છે.
તેણે ડ્રોઇંગ્સ બનાવ્યાં જે વિવિધ પુસ્તકો સાથે છે, શાહી નિવાસો દોર્યા. પહેલેથી જ રોમમાં તેમના કામ દરમિયાન, તેમણે સક્રિયપણે દિશામાં લખ્યું, ઘણીવાર તેને નિયોક્લાસિકિઝમ સાથે જોડીને. કલાકાર છુપાયેલી લાગણીઓ, નાટકને પ્રતિબિંબિત કરવામાં સફળ રહ્યો. ઘણી રીતે, જર્મનીના રોમેન્ટિકવાદ પેઇન્ટિંગમાં સ્થાનિક કલાકારોની દિશાએ શૈલીના વધુ પ્રસારમાં ફાળો આપ્યો, જે વસ્તુઓના વાસ્તવિક સાર કરતાં આંતરિક ખ્યાલને વધુ પ્રતિબિંબિત કરે છે.
એક શાખા એ બાયડેર્મિયર નામની પેઇન્ટિંગમાં રોમેન્ટિકિઝમની શૈલી છે, જે ચેમ્બરના કાર્યોમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે, સામાન્ય રીતે રોજિંદા દ્રશ્યો. શૈલી જર્મન અને ઑસ્ટ્રિયન રોમેન્ટિસિઝમ પેઇન્ટિંગની લાક્ષણિક હતી, ડ્રોઇંગમાં સુંદર દ્રશ્યોને પ્રાધાન્ય આપવામાં આવ્યું હતું. શૈલીનું પ્રતિનિધિત્વ લુડવિગ રિક્ટર, જીએફ કર્સ્ટિંગ, ફર્ડિનાન્ડ વાલ્ડમુલર અને અન્ય કલાકારો દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું.
પેઇન્ટિંગમાં અંગ્રેજી રોમેન્ટિકવાદ
ઈંગ્લેન્ડમાં ત્રણ કલાત્મક પ્રવાહોને અલગ પાડવામાં આવ્યા હતા: વનરીક વિઝનરી પ્રવાહ, ઉત્કૃષ્ટ પ્રવાહ અને મનોહર પ્રવાહ. તેમાંના દરેકના મહત્તમ ઘાતાંક અનુક્રમે વિલિયમ બ્લેક, વિલિયમ ટર્નર અને જ્હોન કોન્સ્ટેબલ હતા. સ્વપ્નદ્રષ્ટા કવિ વિલિયમ બ્લેકે તેમની કવિતા દ્વારા બનાવેલી છબીઓમાંથી તેમની ચિત્રાત્મક કૃતિઓ દોર્યા, જે ખ્રિસ્તી ધર્મ સાથે ગાઢ રીતે જોડાયેલા છે.
જ્હોન કોન્સ્ટેબલ તેના રંગોથી પ્રકૃતિની આનંદકારક અને મુક્ત અનુભૂતિને નવીકરણ કરનાર પ્રથમ વ્યક્તિ હતા, જેનું ઉદઘાટન જીન હોનોરે ફ્રેગોનાર્ડ દ્વારા પાછલી સદીમાં કરવામાં આવ્યું હતું, પરંતુ નિયોક્લાસિકલ યુગમાં તેને ત્યજી દેવામાં આવ્યું હતું, તેને ઉન્નત બનાવ્યું હતું. ઈતિહાસની અનુભૂતિ અને નયનરમ્ય ચિત્રણ કરવાનો આનંદ ઈંગ્લેન્ડમાં અનુભવાય છે, તેનું ઉદાહરણ વર્ક બ્લીઝાર્ડ છે, જેમાં વિલિયમ ટર્નર હેનીબલને તેના સૈનિકો સાથે આલ્પ્સ પાર કરતા રજૂ કરે છે.
જ્યારે થોમસ ગેન્સબરો પાસે તેમના લગભગ યોજનાકીય, પ્રવાહી, શૈક્ષણિકવાદના સંદર્ભમાં અનિશ્ચિત સ્પર્શ અને વ્યક્તિગત પ્રવાહી અને તેજસ્વી મિશ્રણના ઉપયોગ સાથે રંગોના રહસ્યમય જાદુને શોધવાનો સમય હતો.
ઇંગ્લેન્ડના પ્રદેશ પર, શૈલીએ પણ સંપૂર્ણ રીતે રુટ લીધું, જોહાન હેનરિચ ફુસ્લીની કૃતિઓમાં અંગ્રેજી રોમેન્ટિકિઝમની પેઇન્ટિંગ સૌથી વધુ નોંધપાત્ર છે. તેણે રોમેન્ટિકવાદને તેના પાયામાં રાખીને ગ્રાફિક્સ અને પેઇન્ટિંગની તરફેણ કરી. તે શાસ્ત્રીય સ્વરૂપમાં છબીના આદર્શીકરણને વિચિત્ર પ્લોટ સાથે જોડવામાં સફળ રહ્યો.
કલાકારે માનવીય ડર બતાવ્યો, જેમાં દુષ્ટ આત્માઓનો ડર પણ સામેલ છે જે લોકો તેમની ઊંઘમાં ગળુ દબાવી દે છે. કલાકારનો જન્મ સ્વિટ્ઝર્લૅન્ડમાં થયો હોવા છતાં, તેણે તેનું મોટાભાગનું જીવન ઇંગ્લેન્ડમાં વિતાવ્યું.
ઇંગ્લેન્ડમાં રોમેન્ટિકવાદની તેમની દ્રષ્ટિ માટે આભાર, પેઇન્ટિંગે એક રહસ્યવાદી પાત્ર મેળવ્યું. વિચિત્ર દ્રષ્ટિકોણો અને સ્વપ્નો જે લાખો લોકોની લાક્ષણિકતા છે કેનવાસમાંથી આપણને જુએ છે. લાંબા સમય સુધી, આ મુદ્દો અસ્પષ્ટ હતો અને Füssli માટે આભાર તેઓ જાહેર સ્તરે ચર્ચા કરવામાં સક્ષમ હતા. તેણે પરીકથાઓ, લોકકથાઓ અને આભાસને જોડ્યા.
ઉપરાંત, યુરોપિયન પેઇન્ટિંગમાં રોમેન્ટિકવાદનો સાર વિલિયમ ટર્નર દ્વારા જાહેર કરવામાં આવ્યો હતો, તે પ્રકાશના હવામાં પ્રસારણ અને પડછાયાઓના પ્રતિબિંબ માટે પ્રખ્યાત બન્યો હતો. એક લક્ષણ એ ફેન્ટસમાગોરિયા છે, તે વાવાઝોડા, તોફાન, આપત્તિઓ દર્શાવે છે. ધીરે ધીરે, કલાકારની કૃતિઓમાંથી ઘેરા શેડ્સ અદૃશ્ય થઈ ગયા, અને તેમાં મુખ્ય સ્થાન લાઇટિંગ અને હવાને સોંપવામાં આવ્યું. તે ચળવળ, ઘોંઘાટ અને વિશેષ લાઇટિંગને પ્રતિબિંબિત કરે છે.
યુરોપીયન રોમેન્ટિસિઝમ પેઇન્ટિંગના જાણીતા પ્રતિનિધિ વિલિયમ બ્લેક હતા, તેમની કેટલીક કૃતિઓ બાઇબલના ઊંડા અભ્યાસથી પ્રભાવિત હતી, પરંતુ કલાએ બાળપણથી જ કલાકારને આકર્ષિત કર્યા હતા. તેણે ટેમ્પેરા અને વોટરકલર્સમાં કામ કર્યું, અને દાવો કર્યો કે તેની પાસે દ્રષ્ટિકોણ આવે છે. અવિશ્વસનીય વસ્તુઓ જોઈને, તેમણે તેમના કાર્યોમાં તેમના સારને પ્રતિબિંબિત કર્યા, એવું માનીને કે બધા કલાકારો આ રીતે કામ કરે છે.
વિલિયમ બ્લેક તેના જીવનના છેલ્લા દસ વર્ષમાં જ સફળ થયો, જ્યારે તેને સમાન વિચારધારાવાળા લોકો મળ્યા અને તેના કાર્યોને નફાકારક રીતે વેચવાનું શરૂ કર્યું. આ કલા સ્ત્રીની છબીઓ, દેવતાઓ, વિવિધ પ્રાણીઓ અને બિન-માનક વિષયો દ્વારા પ્રભુત્વ ધરાવે છે.
જ્હોન કોન્સ્ટેબલની રાહતમાં પેઇન્ટિંગની શૈલી હતી, તેણે જાડા સ્ટ્રોક સાથે રચનાની રચના કરી હતી, ઘણી વખત વિગતો ટાળી હતી. તેણે પોતાની આજીવિકા માટે ચિત્રો દોર્યા, અને પ્રભાવવાદીઓમાં દિશાને લોકપ્રિય બનાવતા પહેલા પ્રકૃતિની સુંદરતા અને રંગના નિયમો શીખીને લેન્ડસ્કેપ પેઈન્ટિંગને તેના કૉલિંગ ગણાવ્યા.
કલાકારે અંગ્રેજી સુંદરીઓને રંગવાનું પસંદ કર્યું, વધુ રચના મેળવવા માટે ઘણા સ્કેચ બનાવ્યા. ઘણીવાર સ્કેચમાં વિશેષ અભિવ્યક્તિ અને ઊર્જા હોય છે, પરંતુ અંતે તેઓ સમાપ્ત કાર્યમાં પ્રતિબિંબિત થતા નથી.
ઘણી વાર દૃશ્યાવલિ એક રહસ્યવાદી પૂર્વગ્રહ સાથે દોરવામાં આવી હતી. જો કે કાર્યનો સાર રોમેન્ટિકવાદની શૈલીમાં પ્રસારિત થાય છે, તેણે વાતાવરણીય અસરો બતાવવાની કોશિશ કરી, તેમાંથી તે ઉચ્ચ ભેજ, પર્યાવરણની હિલચાલ દોરવામાં સક્ષમ હતો. અન્ય વસ્તુઓમાં, તેના માટે તૂટેલી રેખાઓનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, તેજની અસર આપવા માટે પ્રકાશ પેઇન્ટ સાથે બ્રશ સાથે સ્પર્શ કરે છે.
કોન્સ્ટેબલે તત્વોનો પ્રકોપ દર્શાવ્યો, જે ઘણીવાર મેઘધનુષ્ય, કેથેડ્રલ્સ સહિત સુંદર ઇમારતો સાથે રજૂ થાય છે. તે જાણતો હતો કે વિગતો કેવી રીતે ઉમેરવી જેથી કરીને વિશિષ્ટ ઘોંઘાટનો સમૂહ પ્રાપ્ત કરી શકાય, હળવાશ બનાવી શકાય અને કેનવાસ તરફ ધ્યાન દોરવું.
પેઇન્ટિંગમાં ફ્રેન્ચ રોમેન્ટિકવાદ
ફ્રાન્સમાં, પેઇન્ટિંગમાં રોમેન્ટિકવાદ વિવિધ સિદ્ધાંતો અનુસાર વિકસિત થયો. તોફાની સામાજિક જીવન તેમજ ક્રાંતિકારી ઉથલપાથલ ચિત્રકારોના ગુરુત્વાકર્ષણ દ્વારા ભ્રામક અને ઐતિહાસિક વિષયોને દર્શાવવા માટે, નર્વસ ઉત્તેજના અને પેથોસ સાથે પણ પ્રગટ થાય છે, જે ચમકતા રંગ વિરોધાભાસ, કેટલીક અરાજકતા, હલનચલનની અભિવ્યક્તિ દ્વારા પ્રાપ્ત થાય છે. , તેમજ સ્વયંસ્ફુરિત રચનાઓ.
1810 ના દાયકામાં ફ્રાન્સમાં શૈલીમાં પરિવર્તનના પ્રથમ સંકેતો જોવા મળે છે. નેપોલિયનના શાસન દરમિયાન, જેક-લુઈસ ડેવિડે શૈક્ષણિક ચિત્રને રાજ્યના ચિત્રો અને ઇતિહાસના ચિત્રો સાથે આકાર આપ્યો હતો.
હવે શરૂ થયેલ ઈતિહાસ પેઇન્ટિંગ મધ્ય યુગ અને પુનરુજ્જીવનની આદર્શ, મોટાભાગે નાના-ફોર્મેટની રચનાઓ દર્શાવે છે, જેને ટ્રાઉબાદૌર શૈલી તરીકે ઓળખવામાં આવે છે. વિષયવસ્તુ સામાન્ય રીતે ઘનિષ્ઠ અને પ્રસંગોચિત હોય છે, પરંતુ તેમાં ખૂબ જ નાટકીય દ્રશ્યો પણ હોય છે.
રાફેલ અથવા લિયોનાર્ડો દા વિન્સી જેવા આદરણીય કલાકારોના જીવન તેમજ શાસકો અથવા કાલ્પનિક પાત્રોના જીવનનું પુનર્નિર્માણ કરવામાં આવે છે. થિયોડોર ગેરીકોલ્ટ, યુજેન ડેલાક્રોઇક્સ, ઇંગ્રેસ, રિચાર્ડ પાર્કસ બોનિંગ્ટન, પોલ ડેલારોચે ફ્રાન્સના સૌથી મહત્વપૂર્ણ રોમેન્ટિક પેઇન્ટિંગ કલાકારો છે.
મહત્વપૂર્ણ ફ્રેન્ચ લેખક, વિક્ટર હ્યુગો, લખતી વખતે, શાબ્દિક રીતે "બે પંક્તિઓ વચ્ચે" ચિત્રકામ માટે પોતાને સમર્પિત કરે છે. સેપિયા (ડાર્ક બ્રાઉન શાહી) અને કાળી શાહીમાં તેમના નિસ્તેજ લેન્ડસ્કેપ્સ તેમની નવલકથાઓના ઉદ્દેશ્યના સંદર્ભમાં ઉલ્લેખ કર્યા વિના વાતાવરણને પ્રતિબિંબિત કરે છે. રોમેન્ટિક મુખ્યત્વે થીમ્સમાં મળી શકે છે: ગોથિક કિલ્લાઓ, ક્ષીણ થતા ખંડેર, જંગલી પ્રકૃતિ, જહાજો સાથે ગર્જના કરતો સમુદ્ર વગેરે. આન્દ્રે બ્રેટોન પહેલાથી જ હ્યુગોના કામની અણધારી, રહસ્યમય માટે તેની શોધની પ્રશંસા કરી હતી.
વિલિયમ બોગ્યુરોએ શરૂઆતમાં પૌરાણિક થીમ્સ અને શૈલીના ટુકડાઓ પસંદ કર્યા, બાદમાં મુખ્યત્વે ધાર્મિક વિષયો. તેની પાસે વર્ચ્યુસો શૈલી હતી જે ત્વચા અને ટેક્સચરની વિષયાસક્તતાને સુંદર રીતે પ્રજનન કરવામાં સફળ રહી હતી. તેમની શૈલી ખૂબ જ શૈક્ષણિક હોવા છતાં, નિયોક્લાસિકિઝમના આકાર અને સ્પષ્ટ રેખાઓ અને રંગો સાથે, ઘણા નિરૂપણ રોમેન્ટિસિઝમ પેઇન્ટિંગની ભાવનાને અનુરૂપ છે.
તેમનું કાર્ય વાસ્તવિકતામાંથી છટકી, XNUMXમી સદીના પલાયનવાદને પણ દર્શાવે છે. સંતો અને પૌરાણિક વ્યક્તિઓના નિરૂપણના તેમના કાર્યમાં રહસ્યવાદ, ચિંતન અને નાટક ઘણા લોકોને આકર્ષિત કરે છે, જેમાં સમાજમાં ઝડપી ફેરફારોના પ્રતિભાવમાં પૂર્વ-રાફેલાઈટ્સ દ્વારા ચિત્રિત કરાયેલા મહિલાઓ અને સજ્જનોનો સમાવેશ થાય છે. દાન્તે ગેબ્રિયલ રોસેટી જેવા ચિત્રકારો પણ ચિત્રાત્મક ક્રાંતિની શરૂઆત કરવા માંગતા ન હતા.
ફ્રેન્ચ માટે, રોમેન્ટિકવાદનો અર્થ આધુનિક જીવનનો અર્થ અને આજે સમજવા અને સમજાવવાનો પ્રયાસ પણ થાય છે. ક્લાસિકિઝમ આમ ત્યજી દેવામાં આવ્યું છે, યુજેન ડેલાક્રોઇક્સ ફ્રેન્ચ રોમેન્ટિક પેઇન્ટિંગના નેતા છે: તેમની પ્રખ્યાત પેઇન્ટિંગ "લિબર્ટી લીડિંગ ધ પીપલ" આધુનિક કલાના ઇતિહાસમાં રાજકીય પ્રકૃતિનો પ્રથમ ભાગ માનવામાં આવે છે.
ટ્રાઉબાદૌર શૈલી
શૈલીને રોમેન્ટિકિઝમનું એક પાસું ગણી શકાય, વોલ્ટર સ્કોટની કવિતાઓ અને નવલકથાઓનું ચિત્રાત્મક સંસ્કરણ, અને તેને "શૈલીની અંદરની શૈલી" તરીકે વર્ણવવામાં આવી છે. ખાસ કરીને ફ્રાન્સમાં લોકપ્રિય, આ વર્તમાનના ચિત્રકારો મધ્ય યુગ અને પુનરુજ્જીવનથી પ્રેરિત દ્રશ્યોનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે, જેમાં રંગબેરંગી કપડાં, પ્રેમ સંબંધો અને પરાક્રમી શોષણ છે.
ટ્રોબાદૌર શૈલીના ચિત્રો સામાન્ય રીતે કદમાં નાના હોય છે, જેમાં વિગતો પર ભાર મૂકવામાં આવે છે. ધ ડેથ ઓફ લિયોનાર્ડો દા વિન્સી (1818, પેટિટ પેલેસ, પેરિસ) માં ઘણા મહત્વપૂર્ણ કલાકારોએ આ શૈલીનો સામનો કર્યો છે, ઉદાહરણ તરીકે જીન-ઓગસ્ટ-ડોમિનિક ઇંગ્રેસ.
રોમેન્ટિક પેઇન્ટિંગ કલાકારો
પેઇન્ટિંગમાં રોમેન્ટિકિઝમ સંપૂર્ણપણે વ્યક્ત કરવામાં આવ્યું હતું. આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે જોવામાં આવે છે, 'રોમેન્ટિક યુગ' 1790-1850 ના કેટલાક લાક્ષણિક ચિત્રાત્મક ચિહ્નો હતા: જર્મન ચિત્રકાર કેસ્પર ડેવિડ ફ્રેડરિક, અંગ્રેજ જોન કોન્સ્ટેબલ અને ફ્રેન્ચ ચિત્રકાર યુજેન ડેલાક્રોઇક્સ. તેમની વચ્ચેનો તફાવત દર્શાવે છે કે રોમેન્ટિકિઝમ ચળવળ ખરેખર કેટલી વૈવિધ્યસભર હતી.
યુજેન ડેલાક્રોઇક્સ 1798–1863
ડેલાક્રોઇક્સે વિશાળ કાર્ય છોડી દીધું, તેણે સેંકડો ચિત્રો, વોટરકલર્સ, ભીંતચિત્રો, રેખાંકનો, લિથોગ્રાફ્સ અને કોતરણીઓ બનાવી. આમ કરવાથી, તેમણે ઘણીવાર ઐતિહાસિક, પૌરાણિક અને સાહિત્યિક ઘટનાઓ દર્શાવતી ભાવનાત્મક અથવા નાટકીય સામગ્રી સાથે રજૂઆતો પસંદ કરી હતી. તેમણે મજબૂત પ્રકાશ-શ્યામ વિરોધાભાસો સાથે તેમના પ્રદર્શનને નાટ્યાત્મક બનાવવામાં વ્યવસ્થાપિત કર્યું. નિયોક્લાસિકિઝમના શૈક્ષણિક ચિત્રકારોથી વિપરીત, ડેલાક્રોઇક્સ "કૂલ" આકારો અને રેખાઓ પર નહીં, પરંતુ રંગ અને વાતાવરણ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે.
તેમ છતાં ડેલાક્રોઇક્સની રચનાઓ વિગતવાર વિચારવામાં આવી છે, પરંતુ રંગની અસર તેના માટે મહત્વપૂર્ણ હતી, તેણે કોન્સ્ટેબલ અને ટર્નર સાથે તેની ચર્ચા કરી. મોરોક્કોની તેમની યાત્રાઓમાં, અન્ય લોકોમાં, તેમણે અસંખ્ય સ્કેચ અને વોટર કલર્સ બનાવ્યા.
ડેલાક્રોઇક્સે વિદેશી થીમ્સ પણ પસંદ કરી, જે મુખ્યત્વે ઉત્તર આફ્રિકાની તેમની મુસાફરીથી પ્રેરિત છે. 1824માં તેમણે તેમની ચાર મીટર ઊંચી પેઇન્ટિંગ ધ ચિઓસ મેસેકરથી સનસનાટી મચાવી હતી. ઉપશીર્ષક હતું: ચિઓસમાં સામૂહિક હત્યાનું દ્રશ્ય; મૃત્યુ અથવા ગુલામીની રાહ જોતા ગ્રીક પરિવારો.
તેમાં તેણે એક ભયાનક હત્યાકાંડનું ચિત્રણ કર્યું જે બે વર્ષ અગાઉ ચિઓસ ટાપુ પર થયું હતું. તદુપરાંત, ઓટ્ટોમન તુર્કો દ્વારા પચાસ હજાર ગ્રીકની હત્યા કરવામાં આવી હતી અને ઘણાને ગુલામો તરીકે લેવામાં આવ્યા હતા. ડેલાક્રોઇક્સ, જેઓ મેડુસાના ગેરીકોલ્ટના રાફ્ટથી સારી રીતે પરિચિત હતા કારણ કે તે તેના માટે એક મોડેલ હતા, તેવી જ રીતે ત્રિકોણમાં સ્ટેક કરેલી આકૃતિઓ સાથે રચના બનાવી. આ પેઇન્ટિંગને કારણે, ડેલાક્રોઇક્સ ઝડપથી રોમેન્ટિક યુગના સૌથી મહત્વપૂર્ણ ચિત્રકાર તરીકે જોવામાં આવ્યા હતા.
1827માં ડેલાક્રોઇક્સે ઐતિહાસિક કૃતિ ધ ડેથ ઓફ સરદાનાપલસનું પ્રદર્શન કર્યું, જે એક પ્રાચીન એસીરીયન રાજાની વાર્તા છે. તેના મહેલને ઘેરી લીધા પછી, આ સુલતાને આત્મહત્યા કરતા પહેલા તેના હરમ અને ઘોડાઓને મારી નાખવામાં આવ્યા હતા અને તેમનો સામાન સળગાવી દીધો હોવાનું કહેવાય છે. આ પેઇન્ટિંગમાં એવા લોકોના નાટકીય અમલને દર્શાવવામાં આવ્યા છે કે જેઓ ઝેર પીતા નથી, જેમાં ગરમ લાલ અને ઘેરા પડછાયાઓ વચ્ચે ઊંડો પૂરક વિરોધાભાસ છે જેમાંથી ધુમાડો પહેલેથી જ વધી રહ્યો છે.
થિયોડોર ગેરીકોલ્ટ 1791–1824
ગેરીકોલ્ટમાં પણ, નિયોક્લાસિકલની લાક્ષણિકતા, કડક રેખા અને સ્વરૂપ અદૃશ્ય થઈ ગયા. તેમણે ઐતિહાસિક થીમ્સ દ્વારા જીવનના પ્રશ્નોનો સામનો કર્યો, પરંતુ રોજિંદા વાસ્તવિકતા પણ જોઈ. ગેરીકોલ્ટનું સૌથી પ્રખ્યાત કેનવાસ, ધ રાફ્ટ ઓફ ધ મેડુસા, એક સત્ય ઘટના પર આધારિત છે.
ગેરીકોલ્ટે આમાં સૌથી નાટકીય ક્ષણને પ્રકાશિત કરી છે: તે ક્ષણે જ્યારે તરાપો ડૂબી જવાનો છે અને મેડુસામાં સવાર લગભગ તમામ લોકો મૃત્યુ પામ્યા છે, કેટલાકને ક્ષિતિજ પર એક વહાણ શોધ્યું. તે જ જહાજ છે જેણે આ બચી ગયેલા લોકોને બચાવ્યા.
ફ્રાન્સિસ્કો ગોયા 1746–1828
કોર્ટના ચિત્રકાર તરીકે, ગોયાએ સ્પેનિશ રાજવી પરિવારના ચિત્રો દોર્યા. ગોયા તેની યુવાનીમાં ઘણી ગરીબીમાંથી પસાર થયો હતો, અને આતુર નિરીક્ષક આ ચિત્રો પરથી જોઈ શકે છે કે તે હજુ પણ કુલીન વર્ગની શંકાને આશ્રયિત કરે છે. તેણે ભયાનક નિરૂપણ સાથે નકશીકામ અને ચિત્રોમાં યુદ્ધ, જુલમ અને હિંસાનો ભય પણ દર્શાવ્યો હતો.
સ્પેનિશ લોકોએ 1808 પછી નેપોલિયનના ફ્રેન્ચ સૈનિકો સામે બળવો કર્યો, જેમણે વ્યવસાય દરમિયાન ભયંકર અત્યાચારો કર્યા. સ્પેનમાં હિંસક અરાજકતા ફેલાઈ ગઈ. આ ભયંકર ઘટનાઓએ 1815 સુધી ગોયાના કાર્યને નિર્ધારિત કર્યું. આ સમયગાળાની સૌથી પ્રસિદ્ધ કૃતિ 3 મે, 1808 છે, જે નાગરિકોને ફાંસીની સજા દર્શાવે છે.
ગોયાએ બ્લેક પેઇન્ટિંગ્સની શ્રેણીમાં નિરાશાને પણ યોગ્ય રીતે દર્શાવી હતી. તેમના જીવનના છેલ્લા વર્ષોમાં, કાલ્પનિકતાએ મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવી હતી, તેની કાલ્પનિક છબીઓ માણસની ભ્રષ્ટ બાજુનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે. ગોયા એક વિશેષ સ્થાન ધરાવે છે, એક દરબારી અને ચિત્રકાર તરીકે તેને ચુનંદા લોકો સાથે થોડું અનુકૂલન કરવું પડ્યું, પરંતુ તેણે માણસની વર્તણૂક માટે તેની અણગમો પણ રેકોર્ડ પર છોડી દીધી. ગોયાનું કાર્ય, તેથી, અંતમાં બેરોક સાથે જોડાયેલું હતું, પરંતુ રોમેન્ટિકવાદની પેઇન્ટિંગની પણ જાહેરાત કરી હતી.
દાંતે ગેબ્રિયલ રોસેટી 1828-1882
1848 માં, ઘણા અંગ્રેજી કલાકારોએ પ્રી-રાફેલાઇટ બ્રધરહુડની સ્થાપના કરી. આ જૂથના એક કલાકાર દાન્તે ગેબ્રિયલ રોસેટી હતા. તેઓ પ્રકૃતિમાં પાછા ફરવા અને શૈક્ષણિક કલાથી દૂર રહેવા માંગતા હતા. રાફેલ (પ્રી-રાફેલ) પહેલાની પ્રારંભિક ઇટાલિયન પેઇન્ટિંગ તેમની પેઇન્ટિંગની પ્રેરણા હતી. બોટિસેલ્લી, ટિટિયન અને જ્યોર્જિયોન જેવા ચિત્રકારોનો વિચાર કરો.
પ્રિ-રાફેલાઈટ્સનું ધ્યેય વિક્ટોરિયન ઈંગ્લેન્ડને ઘેરી લેતા ચાલી રહેલા યાંત્રીકરણને અટકાવીને વધુ સારી દુનિયા બનાવવાનું હતું. તેમના કાર્યમાં ધાર્મિક અને સામાજિક તત્વોએ મહત્વની ભૂમિકા ભજવી હતી.
કેસ્પર ડેવિડ ફ્રેડરિક 1774-1840
કેસ્પર ડેવિડ ફ્રેડરિક, પેઇન્ટિંગમાં, જર્મન રોમેન્ટિક ભાવનાના સૌથી મહત્વપૂર્ણ દુભાષિયા હતા. તેમની કૃતિઓમાં, ચિત્રકાર એકલતા, ખિન્નતા, એક અસ્પષ્ટ અને પ્રતીકાત્મક સ્વભાવના ચહેરામાં માણસની વેદના વ્યક્ત કરે છે, જે મૃત્યુનું રહસ્ય જાહેર કરતું નથી. કુદરતને ફ્રેડરિક દ્વારા તેની તમામ અનંતતામાં રજૂ કરવામાં આવે છે, જાણે કે માણસની નપુંસકતાની લાગણી વ્યક્ત કરવા માટે, એક મર્યાદિત અસ્તિત્વ, પ્રકૃતિની સામે, એક અનંત અભિવ્યક્તિ.
જર્મન રોમેન્ટિકિઝમ સમજાવવા માટે વારંવાર વપરાતું વિશેષણ સેહન્સુચ શબ્દમાં રહેલું છે, જેનો અનુવાદ "ઇચ્છાની ઇચ્છા" અથવા "ઇચ્છાની દુષ્ટતા" તરીકે કરી શકાય છે, સતત બેચેની અને કરુણ તણાવની લાગણી, એવી લાગણી જે વિષયને વ્યથિત કરે છે અને તે દબાણ કરે છે. પૃથ્વીની વાસ્તવિકતા, દમનકારી અને ગૂંગળામણની મર્યાદાઓથી આગળ વધો, અંદર અથવા અવકાશ-સમયથી આગળ જતા પરિમાણમાં આશ્રય લેવા માટે.
ફ્રાન્સેસ્કો હેયસ 1791-1882
ઇટાલીમાં, રોમેન્ટિક પેઇન્ટિંગના સૌથી મોટા પ્રતિનિધિ વેનેટીયન ફ્રાન્સેસ્કો હાયેઝ હતા, જે એક જાણીતા ચિત્રકાર અને ઇટાલીમાં ઇતિહાસ પેઇન્ટિંગના મુખ્ય દુભાષિયા હતા. ઐતિહાસિક થીમ હાયઝ માટે રિસોર્ગિમેન્ટોના તથ્યો અને આકાંક્ષાઓને અભિવ્યક્ત કરવાનું માધ્યમ હતું.
ડેલાક્રોઇક્સથી વિપરીત, જેમણે તેમના વતનમાં વર્તમાન રાજકીય ઘટનાઓનું નિરૂપણ કર્યું હતું, હાયેઝે ભૂતકાળના (ખાસ કરીને મધ્યયુગીન) ઇટાલિયન ઇતિહાસના એપિસોડમાંથી તેમની થીમ્સ દોર્યા હતા, જેમાં તેમણે વર્તમાન રૂપકોના મૂલ્યને આભારી હતા. તેમનું કાર્ય ઇલ બેસિઓ ઇટાલિયન રોમેન્ટિક આર્ટનું મેનિફેસ્ટો માનવામાં આવે છે.
જોસેફ મેલોર્ડ વિલિયમ ટર્નર 1775-1851
અંગ્રેજ જોસેફ મેલોર્ડ વિલિયમ ટર્નર આધુનિક સમયના સૌથી મૂળ કલાકારોમાંના એક છે. ટર્નરે 1789 માં લંડનની રોયલ એકેડમીમાં કલરિંગ ટાંકા શરૂ કર્યા અને અભ્યાસ કર્યો. શરૂઆતમાં તેને લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગમાં રસ હતો.
ઈંગ્લેન્ડ અને વેલ્સમાં તેમના પ્રવાસ દરમિયાન, તેમણે જૂના કિલ્લાઓ, કેથેડ્રલ અને દરિયાકાંઠાના લેન્ડસ્કેપ્સના ચિત્રો અને વોટર કલર્સ બનાવ્યા. તેમણે 1796માં તેમનું પ્રથમ તૈલ ચિત્રો બનાવ્યાં. પછીના વર્ષોમાં તેમણે લેન્ડસ્કેપ્સ અને સીસ્કેપ્સ બનાવ્યાં, જેને તેમણે પૌરાણિક આકૃતિઓ અને નાટકીય ઉદ્દેશ્ય સાથે ઘણી વખત અવાસ્તવિક બનાવી દીધા.
ટર્નરના લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગ્સ પ્રભાવવાદ, અભિવ્યક્તિવાદ અને અનૌપચારિકતાની શરૂઆત છે. તેને વાતાવરણીય લેન્ડસ્કેપના શોધક માનવામાં આવે છે, અને તેથી તે લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગમાં દિશા બનાવનાર પ્રથમ વ્યક્તિ હતા જે વસ્તુઓને પોતાને દર્શાવવા માંગતા નથી, પરંતુ ચોક્કસ પ્રકાશની પરિસ્થિતિઓમાં તેઓ જે છાપ બનાવે છે. આ રીતે જોવામાં આવે તો, તે ઇમ્પ્રેશનિસ્ટનો સાચો અગ્રદૂત છે અને ફ્રેન્ચની બે પેઢીઓ પહેલા.
ટર્નરની પેઇન્ટિંગ્સ ઓગણીસમી સદીની પેઇન્ટિંગમાં સંપૂર્ણપણે નવા મોડ અને ટિમ્બર્સ લાવે છે. તેણે તેના લેન્ડસ્કેપ્સ, દિવસનો સમય, હવામાનની સ્થિતિ, વાદળોની રચનાઓ ઓગળી ગયેલી અને અસ્પષ્ટ રૂપરેખાઓ સાથે, વચ્ચેની તીક્ષ્ણ વિગતો સાથે પેઇન્ટ કર્યા. તેમની 1844ની પેઇન્ટિંગ “રેન, સ્ટીમ, સ્પીડ” એ રેલ્વેના સૌથી જૂના ચિત્રોમાંનું એક છે: આયર્ન સ્ટીમ એન્જિન રંગના ધૂંધળા વાદળમાંથી બહાર આવે છે; ઉદ્યોગ દ્વારા બદલાયેલ વિશ્વની કુરૂપતા અને ભવ્યતા આકર્ષક છે.
રોમેન્ટિકવાદના પ્રતીકાત્મક ચિત્રો
જ્યાં સુધી રોમેન્ટિકવાદનો સંબંધ છે, પેઇન્ટિંગ એ નિઃશંકપણે આ તીવ્ર અને વિરોધાભાસી ઐતિહાસિક સમયગાળાના આત્માને સમજવાની શ્રેષ્ઠ રીતોમાંની એક છે. આ સમયગાળામાં કલાકારોના મુખ્ય ઉદ્દેશો ઝંખના, પ્રેમ અને એકલતા, તેમજ ભયાનક, અર્ધજાગ્રત, કાલ્પનિક અને સાહસિક હતા, જેનો આપણે મનુષ્યો પ્રતિકાર કરી શકતા નથી. કલાના રોમેન્ટિક કાર્યો વ્યક્તિવાદની ભાવનાથી ઘડવામાં આવે છે અને ઘણીવાર ઉદાસી, ઉદાસી મૂડ પણ વ્યક્ત કરે છે.
ફ્રાન્સેસ્કો હાયેઝનું ચુંબન
(પિનાકોટેકા ડી બ્રેરા -મિલાન) મિલાનમાં મજબૂત હાજરી ધરાવતા ઇટાલિયન ચિત્રકાર ફ્રાન્સેસ્કો હાયેઝની ઇટાલિયન માસ્ટરપીસથી શરૂ કર્યા વિના સૌથી સુંદર રોમેન્ટિક પેઇન્ટિંગ્સ વિશે વાત શરૂ કરી શકાતી નથી, જે તીવ્ર સુંદરતાના દ્રશ્યો સાથે રાજકીય વાર્તાઓને જોડવામાં સક્ષમ છે. તે કોઈ સંયોગ નથી કે આ પેઇન્ટિંગ ઇટાલીમાં રોમેન્ટિકવાદનું મેનિફેસ્ટો બની ગયું છે અને ચિત્રકારે પોતે ત્રણ અલગ અલગ સંસ્કરણોમાં તેનો પ્રસ્તાવ મૂક્યો હતો.
જો પ્રથમ દૃષ્ટિએ આપણે જુસ્સાદાર ચુંબનમાં રોકાયેલા બે પ્રેમીઓનું અવલોકન કરીએ છીએ, જે યુવાનીના ઉત્સાહને વર્ણવવામાં સક્ષમ છે, વાસ્તવમાં અંતર્ગત અર્થો વધુ ઊંડા છે: રાષ્ટ્રીય સંઘ, દેશભક્તિ, રાજકીય અને લશ્કરી પ્રતિબદ્ધતા, આ અદ્ભુત પેઇન્ટિંગમાં રૂપકાત્મક રીતે રજૂ કરવામાં આવ્યું છે.
થિયોડોર ગેરીકોલ્ટ દ્વારા મેડુસાનો તરાપો
(લૂવર -પેરિસ) કદમાં મોટો, થિયોડોર ગેરીકોલ્ટ દ્વારા મેડુસાનો રાફ્ટ મૂળ કૌભાંડ અને શાહી હંગામાનું કારણ હતું. આ પેઇન્ટિંગ એક દુ:ખદ ઘટનાનું વર્ણન કરે છે જે ખરેખર બની હતી: 1816 નું જહાજ ભંગાણ જેમાં સેંકડો સૈનિકોના જીવ ગયા હતા. તે ઘટનાએ સમગ્ર રાષ્ટ્રને આંચકો આપ્યો જ્યારે એકસો અને પચાસ લોકો રાફ્ટ પર સવાર થયા, પરંતુ માત્ર પંદર જ બચી શક્યા અને બચાવી શક્યા.
ચિત્રકાર, તે સમયે ખૂબ જ નાનો હતો, તેણે તે સમય માટે આશ્ચર્યજનક વાસ્તવિકતા સાથે દુર્ઘટનાનું વર્ણન કર્યું, શબઘર સહિત સીધા જીવંત મૃતદેહોનો અભ્યાસ કર્યો. નિયોક્લાસિકિઝમના સમયથી, જે હજી પણ ફ્રાન્સમાં કલાને ખૂબ જ લાક્ષણિકતા આપે છે, તે તીવ્ર રોમેન્ટિકવાદમાં ડૂબી ગયો. તેથી, કામ ફક્ત વર્ષોથી જ સંપૂર્ણ રીતે સમજાયું હતું, જેમ કે મોટાભાગે મહાન કલાકારો સાથે થાય છે, પરંતુ, જ્યારે તે બહાર આવ્યું, ત્યારે પ્રવર્તતી લાગણી અસ્વીકાર હતી.
કાસ્પર ડેવિડ ફ્રેડરિક દ્વારા ધ સી ઓફ ક્લાઉડ્સ ઉપર વાન્ડેરર
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) આ પેઇન્ટિંગ છે જે રોમેન્ટિકવાદ પેઇન્ટિંગના કેટલાક મુખ્ય મૂલ્યોને મૂર્ત બનાવે છે. આ રજૂઆત તોફાની સમુદ્રની પાછળ અને સામે પ્રવાસીને અમર બનાવે છે.
આ અદ્ભુત પેઇન્ટિંગ જે કહે છે તે વાર્તા નથી, કારણ કે તે અત્યાર સુધી જોવામાં આવેલા અન્ય પેઇન્ટિંગ્સમાં થાય છે, પરંતુ એક ભાવનાત્મક સ્થિતિ: અનંતતા, ભટકતા અને આત્માની અપૂર્ણતા અને તેની લાગણીઓ. વાદળોના સમુદ્રની ઉપર ચાલનાર એ જર્મન રોમેન્ટિકવાદનું પ્રતીક છે, જે ફ્રેન્ચ અને ઇટાલિયન લોકોથી ખૂબ જ અલગ છે.
વિલિયમ ટર્નરને સ્ક્રેપ કરવા માટે ડેરડેવિલને તેની અંતિમ બર્થ પર લઈ જવામાં આવી રહી છે
(નેશનલ ગેલેરી-લંડન) તેમના ચિત્રો દ્વારા, વિલિયમ ટર્નર ભાવનાત્મક સ્થિતિઓ, લાગણીઓ અને રોમેન્ટિક ખ્યાલો જેમ કે ઉત્કૃષ્ટ રીતે વર્ણવવામાં સક્ષમ છે. આ માસ્ટરપીસ અંગ્રેજી જહાજ ટેમેરેરની છેલ્લી સફરનું વર્ણન કરે છે, જે એકવાર યુદ્ધમાં વિજયી બન્યું હતું: નાશ કરવા માટે ખેંચવામાં આવ્યું હતું, તે સફેદ ધ્વજ સાથે દર્શાવવામાં આવ્યું છે અને પાછળ સૂર્યાસ્ત થાય છે, જે મિશ્ર લાગણીઓ અને રાજકીય અર્થોને સંયોજિત કરવામાં સક્ષમ છે.
જ્હોન કોન્સ્ટેબલની હે વેઈન
(નેશનલ ગેલેરી -લંડન) જ્હોન કોન્સ્ટેબલ એ અંગ્રેજી રોમેન્ટિકવાદના અન્ય સૌથી નોંધપાત્ર ચિત્રકારો છે અને ટર્નરની જેમ, તેમણે પણ પોતાની જાતને સંપૂર્ણ રીતે ડેડહામ વેલેના બ્યુકોલિક લેન્ડસ્કેપ્સની રજૂઆત માટે સમર્પિત કરી હતી, જ્યાં તેમનો જન્મ થયો હતો. તેમની મહાન માસ્ટરપીસ ધ હે વેન છે, એક વિશાળ કેનવાસ, જે તે સમયે એક કૌભાંડનું કારણ હતું: વાસ્તવમાં, લેન્ડસ્કેપ બનાવતા નાના બ્રશસ્ટ્રોકને કારણે વપરાયેલી તકનીક લગભગ પ્રભાવશાળી લાગતી હતી.
એક નવીનતા જે લંડનમાં અપ્રતિષ્ઠિત અને ઇરાદાપૂર્વક ઉશ્કેરણીજનક લાગતી હતી, પરંતુ તે ફ્રાન્સમાં ખૂબ જ પ્રિય હતી, ગેરીકોલ્ટ દ્વારા પણ. ચોક્કસપણે પ્રકૃતિ આ કલાકારનો નાયક હતો, પરંતુ ફ્રેડરિક દ્વારા રજૂ કરાયેલા કરતા ખૂબ જ અલગ પ્રકૃતિનો હતો.
યુજેન ડેલાક્રોઇક્સ દ્વારા લીબર્ટી લીડિંગ ધ પીપલ
(લૂવર -પેરિસ) તે સ્વતંત્રતાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે જે જુલમી સામે, દેશભક્તિની એક મહાન વિભાવના, સંયુક્ત લોકો તરફ દોરી જાય છે. અહીં સામાજિક વર્ગની ગણતરી થતી નથી, ડેલાક્રોઇક્સ વિવિધ પ્રકારના લોકોનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે જે કપડાંમાં જોઈ શકાય છે અને તેથી જ તેને હંમેશા રાજકીય કળાનું પ્રતિક માનવામાં આવે છે. શૈલીના પ્રારંભિક ઉદાહરણોમાંનું એક અને ચોક્કસપણે ઇતિહાસમાં સૌથી પ્રિય ચિત્રોમાંનું એક.
ફિલિપ ઓટ્ટો રંજ દ્વારા હ્યુલસેનબેકના બાળકો
(Kunsthalle -Hamburg) આ કલાકાર જર્મન રોમેન્ટિકવાદનો છે અને તે બાળકોની રજૂઆત દ્વારા અલગ પડે છે, જેના કારણે તેને પરીકથા ચિત્રકારનું ઉપનામ મળ્યું. તે તેના રૂપકાત્મક અર્થોને કારણે રોમેન્ટિકવાદનો એક ભાગ છે, જેમ કે તેના સૌથી સુંદર: ધ ચિલ્ડ્રન ઓફ હુલસેનબેકમાંથી પસંદ કરાયેલ પેઇન્ટિંગમાં.
પેઇન્ટિંગ, જે અગ્રભૂમિમાં સૂર્યમુખીની બાજુમાં મિત્રના બાળકોના ચિત્રને રજૂ કરે છે અને એક સંપૂર્ણ રંગીન રચના રજૂ કરે છે, બાળપણ, નિર્દોષતા અને ખોવાયેલી ઉંમરના રૂપકાત્મક અર્થને વ્યક્ત કરે છે, જે રોમેન્ટિકવાદ ખિન્નતા સાથે જુએ છે.
ડીડો વિલિયમ ટર્નર દ્વારા કાર્થેજ બનાવે છે
કલાત્મક રોમેન્ટિકવાદનો એક વિશેષાધિકાર ભૂતકાળ તરફ જોવાનો હતો, ઘણીવાર દૂરના સમયની ઝંખના અને ઊંડી ગમગીની અનુભવવી. ડીડો બિલ્ડ્સ કાર્થેજમાં, ટર્નર આ ખ્યાલને સારી રીતે રજૂ કરે છે.
અગાઉના કલાકારો નિકોલસ પાઉસિન અને ચાર્લ્સ લોરેનના પ્રશંસક, તેમના જેવા, અંગ્રેજી ચિત્રકાર વર્જિલના એનિડમાંથી લેવામાં આવેલા કૃતિની થીમથી શરૂ કરીને પ્રાચીન તત્વોનો ઉપયોગ કરે છે. પરંતુ દર્શકને પકડવા માટે કુદરતી પાસું અને સંવેદનાઓ છે જે આ પ્રકૃતિ પ્રસારિત કરે છે. એક શાંત અને જાજરમાન પ્રકૃતિ જે પ્રભુત્વ ધરાવે છે.
કેસ્પર ડેવિડ ફ્રેડરિક દ્વારા ધ શિપબ્રેક ઓફ હોપ
જહાજ ભંગાણની થીમ ફ્રેડરિકમાં ફરી પાછી આવે છે, પરંતુ આ વખતે બરફના સમુદ્રમાં. જર્મન કલાકારની પેઇન્ટિંગની સૌથી વધુ લાક્ષણિકતા એ લેન્ડસ્કેપ્સ અને પ્રકૃતિની છબીઓ દ્વારા મજબૂત લાગણીઓનું ઉત્સર્જન છે જે પ્રતીકાત્મક રીતે અન્ય અર્થ ધરાવે છે.
જહાજ ભંગાણ, હકીકતમાં, માણસના સતત તીર્થયાત્રાનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે અને તેની અત્યંત નાજુકતા, માનવ નાજુકતાને ઉત્તેજિત કરે છે. માણસ, જો કે તે સતત શોધમાં છે, તે ઘટનાઓની દયા પર છે અને તેમની સામે કંઈ કરી શકતો નથી.
જીન બાપ્ટિસ્ટ કેમિલી કોરોટ દ્વારા ચાર્ટ્રેસ કેથેડ્રલ
એક લેન્ડસ્કેપ કલાકાર પ્રથમ અને અગ્રણી, કેમિલી કોરોટ પ્રકૃતિ પ્રત્યેના તેમના ધ્યાન અને માણસ સાથેના સંબંધો માટેના રોમેન્ટિક કલાકારોમાંના એક છે, જેમ કે આ સુંદર પેઇન્ટિંગમાં જોઈ શકાય છે: ચાર્ટ્રેસ કેથેડ્રલ. પેઇન્ટિંગ વૃક્ષો, વાદળો અને ઘાસના મેદાનોથી બનેલા કુદરતી સંદર્ભમાં માણસની હાજરી દર્શાવે છે. સચિત્ર રચનામાં અગ્રભૂમિમાંના આંકડાઓ દ્વારા માનવ હાજરી અનુભવાય છે જે રજૂ કરાયેલા તમામ વિવિધ તત્વોને સમાન મહત્વ આપવાનો પ્રયત્ન કરે છે.
અહીં કેટલીક રુચિની લિંક્સ છે: