વ્યક્તિગત લાગણીઓની અભિવ્યક્તિ વિના, વિષયની સદ્ગુણ, લગભગ ફોટોગ્રાફિક રજૂઆત, ક્લિનિકલ ચોકસાઇ સાથે નાનામાં નાની વિગત સુધી વિસ્તૃત, લગભગ ઠંડા ઉદ્દેશ્ય દર્શાવે છે, આ રીતે અતિવાસ્તવવાદ સમકાલીન કલામાં.
અતિવાસ્તવવાદ
અતિવાસ્તવવાદમાં એવી વાસ્તવિક રીતે છબીનું પુનઃઉત્પાદન થાય છે કે દર્શકને આશ્ચર્ય થાય છે કે શું કરવામાં આવેલ કાર્ય પેઇન્ટિંગ છે કે ફોટોગ્રાફ. પૉપ આર્ટ ચળવળ દ્વારા વ્યાપકપણે પ્રભાવિત, અતિવાસ્તવવાદ ઘણીવાર ગ્રાહક સમાજની ટીકા છે. આ સમયગાળાના ચિત્રો અને શિલ્પો ઘણીવાર રોજિંદા જીવનના દ્રશ્યો, ચિત્રો દર્શાવે છે. જો તે લોકપ્રિય પ્રતીકોનો ઉપયોગ કરે છે, તો અતિવાસ્તવવાદી ચળવળ પોપ આર્ટનો વિરોધ કરે છે કારણ કે તે ઘણી ઓછી અમૂર્ત કલા છે: ઘણી વધુ અલંકારિક.
ચળવળના કલાકારો દ્વારા ઉપયોગમાં લેવામાં આવતી તકનીકો વૈવિધ્યસભર છે પરંતુ તે બધાનું મૂળ એક મોડેલ તરીકે ફોટોગ્રાફની આસપાસ છે. વાસ્તવિકતાને સમાન રીતે પુનઃઉત્પાદિત કરવા માટે, ચિત્રકારો કેટલીકવાર ઓવરહેડ પ્રોજેક્ટરનો ઉપયોગ કરીને છબીને કેનવાસ પર રજૂ કરે છે અને આ રીતે છબીને શ્રેષ્ઠ વિગત સુધી દોરે છે. અન્ય તકનીકોમાં પ્રિન્ટેડ ફોટોગ્રાફ પર સીધા જ ખૂબ મોટા ફોર્મેટમાં પેઇન્ટિંગ અથવા વર્ક ફ્રેમને ફ્રેમ (ક્વાડ્રેચર ટેકનિક) દ્વારા પુનઃઉત્પાદિત કરવા માટે ફોટોગ્રાફને ફ્રેમ બનાવવાનો સમાવેશ થાય છે.
દરેક વખતે, કલાકારનું ધ્યેય તટસ્થ અને કાચી વાસ્તવિકતા બતાવવાનું છે, તેને એક સરળ વસ્તુમાં ફેરવવાનું છે. ફોટો-વાસ્તવિકતાથી વિપરીત, મોટિફ સામાન્ય રીતે શણગારવામાં આવતું નથી અને કોઈ વિગતો છોડવામાં આવતી નથી. ફોટોગ્રાફિક મોડેલની જેમ, ચિત્રકાર પરિપ્રેક્ષ્યના ઘટકોને એકીકૃત કરવાનો પ્રયાસ કરે છે જેમ કે ક્ષેત્રની ઊંડાઈ અથવા તેના કાર્યમાં ફોકસ. અતિ-વાસ્તવિક કાર્ય બનાવવા માટે ઘણી પ્રેક્ટિસ, કુશળતા અને ધીરજની જરૂર છે.
અતિવાસ્તવવાદના મુખ્ય લક્ષણોમાં નીચેની ઘોંઘાટનો સમાવેશ થાય છે: કેનવાસમાં મૂળ છબી બનાવવા અને સ્થાનાંતરિત કરવા માટે ફોટોગ્રાફિક સાધનોનો ઉપયોગ કરવો. શિલ્પોના નિર્માણ માટે વપરાતી વિવિધ સામગ્રી. પેઇન્ટિંગ્સના નોંધપાત્ર કદ. ચિત્રો દોરતી વખતે એરબ્રશિંગ અને ગ્લેઝિંગ તકનીકોનો વ્યાપક ઉપયોગ. ઑબ્જેક્ટની દરેક વિગતની કાળજીપૂર્વક રજૂઆત સાથે ઉચ્ચ રિઝોલ્યુશનની છબીઓ.
અતિવાસ્તવવાદી કલાકારો મોટાભાગે પોટ્રેટ, લેન્ડસ્કેપ અથવા સ્થિર જીવન શૈલીમાં કામ કરે છે. આ ઉપરાંત, તેમની વચ્ચે એવા લેખકો પણ છે જેઓ તીવ્ર સામાજિક અને રાજકીય મુદ્દાઓ પર કલાના કાર્યો બનાવવાનું પસંદ કરે છે. રંગ અને કાળા અને સફેદ ફોટાના કુશળ કલાત્મક અનુકરણ માટે, પેઇન્ટિંગ અને ગ્રાફિક્સના માસ્ટર્સ વિવિધ તકનીકો અને સાધનોનો ઉપયોગ કરે છે: સરળ પેન્સિલો અને પેસ્ટલ્સ; લોહી અને કોલસો; તેલ અને એક્રેલિક પેઇન્ટ; પેન અને સ્પ્રે.
અતિવાસ્તવવાદીઓના ચિત્રોમાં ફોટોગ્રાફીના અનુકરણ પર સમૂહ માધ્યમોમાંથી ઉછીના લીધેલ અનુરૂપ રચનાત્મક તકનીકો દ્વારા ભાર મૂકવામાં આવે છે: સિનેમા, જાહેરાત, ફોટોગ્રાફી. આમાં ક્લોઝ-અપ, ઇમેજ ફ્રેગમેન્ટેશન, વધેલી વિગતો, મેક્રો ફોકસ, ફ્રેમ-બાય-ફ્રેમ ઇમેજ લેઆઉટ અને અન્ય તકનીકોનો સમાવેશ થાય છે.
તેની વૈચારિક સામગ્રીના સંદર્ભમાં, અતિવાસ્તવવાદ વાસ્તવિક અને શૈક્ષણિક કલા કરતાં પોપ આર્ટની નજીક છે, કારણ કે તે વિચારની ઊંડાઈ અથવા લેખકના ઉદ્દેશ્યના અર્થઘટનનો દાવો કર્યા વિના માત્ર વસ્તુઓની બાહ્ય લાક્ષણિકતાઓ દર્શાવે છે. અતિવાસ્તવવાદમાં વાસ્તવિકતાના પદાર્થોની ભ્રામક ચોક્કસ નકલ એ પોતે જ એક અંત છે, તેથી, આ દિશાના કલાકારો ઘણીવાર તેમના કાર્યના આધાર તરીકે ફોટોગ્રાફીનો ઉપયોગ કરે છે, જે આ લાઇનમાં બનાવેલ પેઇન્ટિંગના લેખકત્વના નિર્ધારણને જટિલ બનાવે છે.
એક દિશા તરીકે અતિવાસ્તવવાદ, સ્વરૂપ અને સામગ્રી (જે વાસ્તવવાદી અભિગમની કળામાં એકતામાં છે) તરીકે વિભાવનાવાદનો વિરોધ કરે છે. નરી આંખે દેખાતા સંબંધો અને ટેક્સચરનું ભારપૂર્વકનું યાંત્રિક પ્રસારણ પ્લોટની વિશિષ્ટતા દ્વારા સંયુકત છે: પોપ કલ્ચરની મૂર્તિઓ, મેનેક્વિન્સની જેમ સ્થિર, પાત્રોની આકૃતિઓ અને ચહેરાઓ કાળજીપૂર્વક પ્રસ્તુત કરવામાં આવે છે અને કિટશની સ્થિતિ સુધી પહોંચે છે. (વ્યાપારી સુંદરતાના બાહ્ય દેખાવ સાથે આંતરિક વૈચારિક અને બૌદ્ધિક ખાલીપણુંનું સંયોજન).
અતિવાસ્તવવાદી કલાની લાક્ષણિકતા એ લેખકની લાગણીઓની ગેરહાજરી અને કલાત્મક શૈલી અને ચિત્રકામની રીતનું અભિવ્યક્તિ છે. આ હેતુ માટે, કલાકારો સપાટીને સરળ બનાવવા માટે એરબ્રશ, ગ્લેઝ અને અન્ય માધ્યમોનો ઉપયોગ કરે છે.
ઇતિહાસ
યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં 1960 ના દાયકામાં, ખાસ કરીને કેલિફોર્નિયા અને ન્યુ યોર્કમાં, આધુનિક કલામાં એક શૈલીની દિશા ઉભરી આવી જેણે અમૂર્ત કલા, અનૌપચારિક કલા અને નવા અલંકારિક વાસ્તવિકતા સાથે ટેચીવાદના સિદ્ધાંતોનો વિરોધ કર્યો. તે વાસ્તવિકતાના ફોટોગ્રાફિક રજૂઆતની ચોકસાઈ પર આધારિત હતું, કોઈપણ વ્યક્તિલક્ષી લાગણી વિના, ક્લિનિકલ ચોકસાઇ સાથે નાની વિગતો સુધી ચિત્રિત કરવામાં આવ્યું હતું, આમ સૌથી ઠંડા વાંધાજનકતા દર્શાવે છે, અતિવાસ્તવવાદ ઉદ્ભવે છે.
અતિવાસ્તવવાદનો ઇતિહાસ, તેમજ તેની સંબંધિત ફોટોરિયલિઝમ, અડધી સદી કરતાં થોડો વધુ જૂનો છે, જે 1960ના દાયકાના અંતમાં છે. નવી શૈલીઓ મોટાભાગે તે દિવસોમાં ફોટોગ્રાફિક સાધનોની તકનીકી ક્ષમતાઓમાં નોંધપાત્ર સુધારાને કારણે દેખાઈ હતી. વર્ષો. . ઉચ્ચ રીઝોલ્યુશનવાળા કેમેરા બજારમાં દેખાયા, જે ઉચ્ચ ગુણવત્તાની છબીઓ બનાવવા માટે આદર્શ હતા. કલાત્મક તકનીકો અને સાધનોનો ઉપયોગ કરીને ફોટોગ્રાફ્સમાંથી પેઇન્ટિંગ્સ બનાવવાની આ પ્રેરણા હતી.
અતિવાસ્તવવાદ એ એવા કલાકારોની શૈલીનો સંદર્ભ આપવા માટે વપરાતો શબ્દ છે જેઓ ચિત્રો અથવા શિલ્પો બનાવે છે જે ઉચ્ચ-રિઝોલ્યુશન ફોટોગ્રાફ જેવું લાગે છે. અતિવાસ્તવવાદી ચિત્રો અથવા શિલ્પો બનાવવા માટે વપરાતી સમાન પદ્ધતિઓને કારણે, અતિવાસ્તવવાદને ફોટોરિયલિઝમની શાખા ગણવામાં આવે છે. આ શબ્દ મુખ્યત્વે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને યુરોપમાં 2000 ના દાયકાના પ્રારંભથી વિકસિત સ્વતંત્ર કલા ચળવળ અને શૈલી માટે લાગુ પડે છે.
ફ્રેન્ચ શબ્દ hyperréalisme બેલ્જિયન આર્ટ ડીલર ઇસી બ્રાકોટ પરથી આવ્યો છે, જેમણે 1973માં તેની બ્રસેલ્સ ગેલેરીમાં એક મુખ્ય પ્રદર્શનના શીર્ષક તરીકે તેનો ઉપયોગ કર્યો હતો. આ પ્રદર્શનનું નેતૃત્વ રાલ્ફ ગોઇંગ્સ, ડોન એડી, ચક ક્લોઝ અને રિચાર્ડ મેકલીન જેવા અમેરિકન ફોટોરિયલિસ્ટ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું. , પરંતુ અન્ય મહત્વપૂર્ણ યુરોપિયન કલાકારો પણ હતા જેમ કે ગ્નોલી, ક્લાફેક, રિક્ટર અને ડેલકોલ. ત્યારથી, હાયપરરિયલિઝમ શબ્દનો ઉપયોગ કલાકારો અને ડીલરો દ્વારા ફોટોરિયલિસ્ટો દ્વારા પ્રભાવિત ચિત્રકારોના સંદર્ભમાં કરવામાં આવે છે.
નાયકને શક્ય તેટલું વાસ્તવિક બનાવવાના પ્રયાસો પ્રાચીન સમયમાં પહેલેથી જ જોઈ શકાય છે. વાસ્તવિકતા પર વધુ પડતા ભારનો અર્થ એ છે કે આ રીતે બનાવેલા કાર્યો થોડા ભયજનક લાગે છે. પ્લાસ્ટિક ડિઝાઇનના ક્ષેત્રમાં, ઘણા સેંકડો વર્ષો પહેલા ભગવાનની ભયાનક આકૃતિઓ બનાવવાના પ્રયાસો કરવામાં આવ્યા હતા, જે સામગ્રી અને વાસ્તવિક પેઇન્ટિંગની પસંદગી દ્વારા લગભગ જીવંત દેખાય છે. કલાત્મક સર્જનનો આ વિચાર XNUMXમી સદીના અંતમાં ફરીથી લેવામાં આવ્યો.
આ શૈલીના સૌથી સફળ સર્જકોમાંના એક વિલ્હેમ વોન રુમન હતા, જેમણે "રોમન વોટર કેરિયર" ની તેમની આકૃતિથી ખાસ હલચલ મચાવી હતી. 1850 માં હેનોવરમાં જન્મેલા રુમન, 1906 માં કોર્સિકામાં મૃત્યુ પામ્યા, તે મ્યુનિક શાળાનો પુત્ર હતો. શિલ્પકારે માટી અને ટેરાકોટામાં શિલ્પો બનાવ્યાં, પણ રંગીન કાંસ્યમાં પણ, જેને તેણે અભિવ્યક્ત પેઇન્ટિંગ દ્વારા વાસ્તવિક લાગે છે. આ કલા શૈલીનું નવેસરથી પુનરુત્થાન અમેરિકામાં XNUMXના દાયકાના અંત ભાગમાં થયું હતું.
માલ્કમ મોર્લી, ડુઆન હેન્સન અને જ્હોન ડી એન્ડ્રીયા જેવા કલાકારોએ મીણ અને સમાન સામગ્રીઓમાંથી આકૃતિઓ બનાવી હતી જેને તેઓએ એટલી ચોકસાઇથી ડિઝાઇન કરી હતી કે તેઓને જીવતા લોકો માટે ભૂલ કરી શકાય. બેઘર લોકોની વાસ્તવિક છબીઓ, ઉદાહરણ તરીકે, આશ્ચર્યજનક અસરો પેદા કરે છે. કલાકારના પ્રદર્શનોના મુલાકાતીઓ ક્યારેક ભયાનક વાસ્તવિકતાથી ડરી ગયા હતા. 1969 માં, નેન્સી ગ્રેવ્સે વ્હીટની મ્યુઝિયમમાં ત્રણ આજીવન કદના ઊંટ પ્રદર્શિત કર્યા હતા, જેથી વાસ્તવિકતાથી તેઓ વાસ્તવિક વસ્તુ માટે ભૂલ કરી શકે.
અતિવાસ્તવવાદીઓના કાર્યોએ વિવેચકો અને લોકોમાં ખૂબ જ રસ જગાડ્યો, પરંતુ પછીના 10 વર્ષોમાં, અલ્ટ્રામોડર્ન આર્ટ માટેનો સામૂહિક ઉત્સાહ ધીમે ધીમે પસાર થયો. XNUMXમી સદીની શરૂઆતમાં વ્યાપકપણે ઉપલબ્ધ ડિજિટલ ફોટોગ્રાફીના આગમનથી અતિવાસ્તવવાદમાં રસની બીજી તરંગને વેગ મળ્યો. એનાલોગ ટેક્નોલોજીની સરખામણીમાં, સ્થિર ઈમેજીસના રિઝોલ્યુશનમાં નોંધપાત્ર સુધારો થયો છે.
કલાકારોને આખરે ઉચ્ચ-ગુણવત્તાવાળા ફોટા લેવાની અને તેમના ચિત્રો અને રેખાંકનો માટેના આધાર તરીકે ઉપયોગ કરવાની ઉત્તમ તક મળે છે. અતિવાસ્તવવાદ એ આજે સમકાલીન વિઝ્યુઅલ આર્ટનો એક મહત્વપૂર્ણ ભાગ છે. આ શૈલીના કલાકારોની કૃતિઓનું પ્રદર્શન હંમેશા દર્શકોની મોટી ભીડને આકર્ષિત કરે છે, અને શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ વિવિધ દેશોના સમર્થકો દ્વારા ખુશીથી ખરીદવામાં આવે છે.
ફોટોરિયલિઝમ અને અતિવાસ્તવવાદ
જો તમે ફોટોરિયલિઝમ અને હાયપરરિયલિઝમને અલગ પાડવા સક્ષમ છો તો તમે નિષ્ણાત છો. ફોટોરિયલિસ્ટની આર્ટવર્ક તકનીકી રીતે અદ્યતન ઉચ્ચ-રિઝોલ્યુશન ફોટોગ્રાફ્સ જેવું લાગે છે. અતિ-વાસ્તવિક કલાકૃતિઓ વધુ રહસ્યમય હોય છે. ફોટોરિયલિઝમમાં પ્રબળ વિષય એ લેન્ડસ્કેપ અથવા પોટ્રેટ છે, જ્યારે અતિવાસ્તવવાદ મુખ્યત્વે વિગતવાર પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે.
તેથી જ્યારે ફોટોરિયાલિસ્ટ એક પાર્કને સંપૂર્ણ રીતે રજૂ કરે છે, ત્યારે અતિવાસ્તવવાદી સૂર્યપ્રકાશના કિરણ પર ભાર મૂકીને પડછાયામાં બેન્ચ છુપાવશે. જો ફોટોરિયલિસ્ટ સામાન્ય રીતે પોટ્રેટ પેઇન્ટ કરે છે, તો હાયપરરિયલિસ્ટ ચહેરાના ચોક્કસ લક્ષણને પ્રકાશિત કરશે. અતિવાસ્તવવાદ શરૂઆતમાં પોપ આર્ટની નજીક હતો, પરંતુ પછીથી એક સ્વતંત્ર ચળવળ બની જેણે અસંખ્ય યુરોપિયન કલાકારોને પણ પ્રભાવિત કર્યા.
ચિત્રકલાના ઇતિહાસમાં ફોટોરિયલિઝમ એ વાસ્તવિકતામાં ઉમેરાયેલો બીજો નવો અધ્યાય છે. પોતે જ, પેઇન્ટિંગમાં છબીઓનો ઉપયોગ નવો નથી, તે XNUMX મી સદીમાં પહેલેથી જ પ્રેક્ટિસ કરવામાં આવ્યો હતો. પરંતુ ફોટાને આટલી નજીકથી અનુસરવાનો અર્થ એક નવું પગલું હતું. આ બધા કલાકારો ફોટોગ્રાફ્સથી કામ કરે છે તેમ છતાં શૈલી અને અભિવ્યક્તિ કેવી રીતે અલગ પડી શકે છે તે જોવું આશ્ચર્યજનક છે.
અતિવાસ્તવવાદ, ભાવનામાં નજીકના ફોટોરિયલિઝમથી વિપરીત, સ્પષ્ટપણે નોંધનીય ભાવનાત્મક ઘટક ધરાવે છે. પેઇન્ટિંગ, ડ્રોઇંગ અથવા શિલ્પ પર કામ કરીને, લેખક દોષરહિત સપાટીની રચના, શેડો પ્લે અને લાઇટિંગ ઇફેક્ટ્સ સાથે ઑબ્જેક્ટનો અત્યંત વાસ્તવિક કલાત્મક ભ્રમ બનાવે છે. આ શૈલી કલ્પનાવાદની વિરુદ્ધ છે, જેમાં લેખકના વિચારને તેની કલાત્મક અભિવ્યક્તિના સ્વરૂપ કરતાં વધુ મહત્વપૂર્ણ માનવામાં આવે છે.
ફોટોરિયલિઝમ એ આધુનિક સંસ્કૃતિમાં પોસ્ટમોર્ડનિઝમના વલણોના સ્થાપક છે. મૂર્તિમંતતા (ચોક્કસ વસ્તુઓની છબી) પર પાછા ફરવા બદલ આભાર, સમકાલીન કલામાં વલણો ઉભરી આવ્યા છે જેમ કે: ક્રિયાવાદ, અનાક્રોનિઝમ, ભૂગર્ભ, વિડિયો આર્ટ, ગ્રેફિટી અને અન્ય.
ફોટોરિયલિઝમ હંમેશા ફોટાથી શરૂ થાય છે અને અતિવાસ્તવવાદની જરૂર નથી. એક અત્યંત વાસ્તવિક સ્થિર જીવન અતિ-વાસ્તવિક હોઈ શકે છે જો તેને ફક્ત સ્ટુડિયોમાં મૂકવામાં આવે અને પેઇન્ટ કરવામાં આવે. જો ત્યાં ખૂબ જ વાસ્તવિક શિલ્પ હોય (વાળ સાથે અને બધા પર દોરવામાં આવે છે) તો તે વધુ અર્થપૂર્ણ બને છે જો તેને ફોટોરિયલિઝમ કરતાં અતિવાસ્તવવાદ કહેવામાં આવે, કારણ કે સપાટ છબી ત્રિ-પરિમાણીય છબી કરતાં ફોટાની ખૂબ નજીક છે. તેથી ફોટોરિયલિઝમ વાસ્તવમાં ફોટોરિયલિઝમ છે, પરંતુ હાયપરરિયલિઝમ ફોટોરિયલિઝમ હોવું જરૂરી નથી.
અતિવાસ્તવવાદના પ્રખ્યાત માસ્ટર્સ
આ શૈલીના અગ્રણી પ્રતિનિધિઓમાં, ઘણી રસપ્રદ રચનાત્મક વ્યક્તિત્વો છે જે વિશ્વના વિવિધ ભાગોમાં રહે છે. અતિવાસ્તવવાદના કેટલાક સૌથી પ્રખ્યાત માસ્ટર્સમાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છે:
રોન મ્યુક ઓસ્ટ્રેલિયાના સૌથી પ્રખ્યાત સમકાલીન અતિ-વાસ્તવિક શિલ્પકાર છે. નાની રચનાઓ અને કલાના વિશાળ સ્મારક કાર્યો બંને સરળતાથી બનાવો.
ગોટફ્રાઈડ હેલ્નવેઈન ઑસ્ટ્રિયન મૂળના આઇરિશ કલાકાર છે જેમણે તેમની સક્રિય સામાજિક સ્થિતિ અને તેમના કાર્યના તીવ્ર સામાજિક અભિગમ માટે વિશ્વવ્યાપી માન્યતા પ્રાપ્ત કરી છે. તેમના કાર્યમાં, હેલનવેઇન ઘણીવાર હોલોકોસ્ટના વિષયનો ઉલ્લેખ કરે છે.
બર્નાર્ડ ટોરેન્સ એક સ્પેનિશ ચિત્રકાર છે જે તેમના કુદરતી નિવાસસ્થાનથી અલગ પડેલા પુરુષો અને સ્ત્રીઓના તેમના ભવ્ય ચિત્રો માટે જાણીતા છે. કલાકાર માટે આદર્શ તેમના મહાન દેશબંધુ ડિએગો વેલાઝક્વેઝ હતા અને હંમેશા રહેશે
જેસન ડીગ્રાફ જ્યારે તમે તેનું કામ પહેલીવાર જોશો, ત્યારે તમને વિશ્વાસ કરવો મુશ્કેલ થશે કે તે પેઇન્ટિંગ છે. તેના અતિ-વાસ્તવિક વિશ્વો ઉચ્ચ-રિઝોલ્યુશન ફોટોગ્રાફ્સની છાપ આપવા માટે સોફ્ટ બ્રશ સ્ટ્રોક વડે બનાવવામાં આવેલ ભ્રમણા છે.
માર્કો ગ્રાસી અતિવાસ્તવવાદની શૈલીમાં અન્ય લેખક, જેમની કૃતિઓ તેમના વાસ્તવવાદમાં આકર્ષક છે અને ઘણાને નજીકથી જોવાનું કારણ બને છે, તે મિલાનના ઇટાલિયન કલાકાર છે. તેમના ચિત્રો એટલા વિગતવાર છે કે તેઓ ખરેખર ફોટોગ્રાફ્સની ગુણવત્તા ધરાવે છે.
ઇમેન્યુઅલ ડસ્કેનિયો તે શ્રેષ્ઠ સમકાલીન કલાકારોમાંના એક છે, અતિ-વાસ્તવિક શૈલીના સાચા માસ્ટર છે, જેમની રચનાઓ તેમની વિષયાસક્તતા અને વાસ્તવિકતા માટે અલગ છે.
અહીં કેટલીક રુચિની લિંક્સ છે: