La પેઇન્ટ ફોલન એન્જલ, જેને અંગ્રેજીમાં "ધ ફોલન એન્જલ" તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, તે ફ્રેન્ચ શૈક્ષણિક ચિત્રકાર એલેક્ઝાન્ડ્રે કેબનેલ દ્વારા 1847માં બનાવેલ કૃતિ છે. સમગ્ર ઇતિહાસમાં, તે પ્રસારિત થતી લાગણીને કારણે ટીકાકારો દ્વારા તેની વારંવાર પ્રશંસા કરવામાં આવી છે. જો તમે તેના વિશે થોડું વધુ જાણવા માંગતા હો, તો અમે તમને અમારી સાથે રહેવા અને શીખવા માટે આમંત્રિત કરીએ છીએ.
ધ ફોલન એન્જલ/ધ ફોલન એન્જલ પેઈન્ટીંગ
ઓગણીસમી સદીના મધ્યમાં, ખાસ કરીને 1847માં, ફ્રેન્ચ ચિત્રકાર એલેક્ઝાન્ડ્રે કેબનેલ, નિષ્ણાતો દ્વારા ખૂબ જ નકારાત્મક રીતે ટીકા કરવામાં આવ્યા પછી, તેણે હાર ન માની અને વિશ્વ સમક્ષ "ધ ફોલન એન્જલ" નામની કૃતિ રજૂ કરી. હાલમાં, આ પેઇન્ટિંગ મોન્ટપેલિયર, ફ્રાન્સમાં ફેબ્રે મ્યુઝિયમના વ્યાપક કલા સંગ્રહનો એક ભાગ છે.
તે પશ્ચિમી ચિત્રાત્મક પરંપરાના સંરક્ષણ માટે સંપૂર્ણ રીતે સમર્પિત હોવા છતાં, કેબેનેલે હંમેશા રોમેન્ટિકવાદ જેવી કલાત્મક હિલચાલને નકારવાનું પસંદ કર્યું, ઓછામાં ઓછું સંપૂર્ણપણે નહીં. ઐતિહાસિક, પૌરાણિક અને ધાર્મિક વિષયોને જોતાં તેની દરેક પેઇન્ટિંગ તેને સૂક્ષ્મ રીતે પ્રતિબિંબિત કરે છે.
'ધ ફોલન એન્જલ' કોઈ અપવાદ નથી, કારણ કે તેના નાયકના હાવભાવમાં અતિશય લાગણીઓ અપ્રતિમ છે. આ અદ્ભુત કાર્યની રચના માટે, તેમની પ્રેરણા અંગ્રેજ જોહ્ન મિલ્ટન દ્વારા 1667 ની મહાકાવ્ય કવિતામાં ઉદ્દભવી, જેને "પેરેડાઇઝ લોસ્ટ" કહેવામાં આવે છે, તે પતન એન્જલ્સ ઉપરાંત: બીલઝેબબ, બેલિયલ, મેમોન, મોલોચ અને મુલસિબર.
તે અસાધારણ મક્કમતા સાથે ચિત્રિત કરે છે, કોઈની આંખોમાં ગુસ્સાની લાગણી, જે જુડિયો-ખ્રિસ્તી માન્યતાઓ અનુસાર, સ્વર્ગ અને પૃથ્વીની રચના સમયે ભગવાનનો જમણો હાથ હતો. આ હોવા છતાં, લોભથી અંધ થયા પછી, તેણે પોતાને જાહેર કરવાનું અને એક યુદ્ધ શરૂ કરવાનું નક્કી કર્યું જેમાંથી તે હારી ગયો, કારણ કે તે મુખ્ય દેવદૂત સેન્ટ માઇકલ દ્વારા પરાજિત થયો હતો.
તમે લ્યુસિફરને જોઈ શકો છો, એક પડી ગયેલ દેવદૂત જે હંમેશા તેની અદભૂત સુંદરતાને કારણે ઘણી ચર્ચામાં રહે છે. તે એક ઝીણવટભરી શરીરરચના અભ્યાસ દ્વારા ભવ્ય રીતે કલ્પના કરવામાં આવી છે, જે એક શૈક્ષણિક કલાકારની ક્લાસિક રજૂઆતની લાક્ષણિકતા છે, જેમાં આકૃતિની સ્નાયુબદ્ધતા ખૂબ જ અગ્રણી છે.
લ્યુસિફર સર્જક પર ખૂબ જ શંકા અને ગર્વથી જુએ છે જે પડકાર આપવા માટે સંમત થયા હતા. પ્રભાવશાળી ઉર્જા સાથે, એલેક્ઝાન્ડ્રે કેબેનેલે તે યુદ્ધની અંતિમ ક્ષણોને આકાશમાં દોર્યા. દેવદૂતના બંને હાથ ઊંચા છે અને તેના હાથની આંગળીઓ એકબીજા સાથે જોડાયેલી છે, જેથી તેનો અડધો ચહેરો છુપાવી શકાય.
આટલું કવચ હોવા છતાં, તેના ચહેરાના હાવભાવના સારા ભાગથી, બધી મિશ્ર લાગણીઓને છુપાવવી હજી પણ શક્ય નથી, કારણ કે તેની આંખોમાં જે દેખાય છે તેના દ્વારા તેની માનસિક સ્થિતિનો ખ્યાલ કરવો સરળ છે. બદલો લેવાનું કેન્દ્ર સ્થાન લે છે અને તે સારી રીતે જાણે છે કે કોઈને તેની હકાલપટ્ટી માટે ચૂકવણી કરવી પડશે. તેમ છતાં તે પોતાનું ગૌરવ જાળવી રાખે છે, તે સ્પષ્ટપણે બદલો લેવાનું પણ વિચારે છે.
તે સમય માટે, આ વિષયે પ્રારંભિક પ્રદર્શનના ન્યાયશાસ્ત્રીઓને ખૂબ જ આશ્ચર્યચકિત કર્યા, કારણ કે કોઈ પણ વિદ્યાર્થી પાસે રોમમાંથી કોઈ કૃતિ મોકલવાની હિંમત ન હતી જે શેતાનનું પ્રતિનિધિત્વ કરે. માત્ર 24 વર્ષની ઉંમરે, તેના લેખકે પ્રસિદ્ધ લ્યુસિફરને ફાઇન આર્ટસ હોલમાં રજૂ કર્યા, અને આવું કરનાર પ્રથમ વ્યક્તિ બન્યા.
તે એક ઐતિહાસિક પેઇન્ટિંગની અતીન્દ્રિય પ્રસ્તુતિ હતી જેમાં કેટલાક નિયમો સ્થાપિત કરવાના હતા જેની સાથે ન્યાયશાસ્ત્રીઓ અને વિદ્વાનોએ તેની તપાસ કરી અને તારણ કાઢ્યું કે તે એક રોમાંસ શૈલીની સરહદ પરનું કાર્ય હતું. વધુમાં, તેઓએ જાહેર કર્યું કે તેમાં ચળવળ ખોટી હતી, ડ્રોઇંગ અચોક્કસ હતી અને અમલ તદ્દન અપૂર્ણ હતો.
કેબેનેલે તેના મિત્ર આલ્ફ્રેડ બ્રુયાસને લખેલા પત્રમાં ગંભીરતાથી જવાબ આપ્યો હતો કે આ તે પુરસ્કાર છે જે તે કળાનો સરેરાશ નમૂનો રજૂ ન કરવા માટે ગયો હતો તે તમામ મુશ્કેલી માટે તેને લાયક હતો. અમે તેને રંગના રીતભાતના પરાક્રમ તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરી શકીએ છીએ, જેમાં પ્રસરેલી લાઇટિંગ અને વિગતવાર શરીરરચનાત્મક અભ્યાસ લલિત કલાના કઠોર રૂઢિચુસ્તતાને વટાવે છે.
તેના લેખક, એલેક્ઝાન્ડ્રે કેબનેલ વિશે
એકવાર અમે કામમાં જ થોડી તપાસ કરી લીધા પછી, અમે તેના લેખક, એલેક્ઝાન્ડ્રે કેબનેલ વિશે વધુ ઊંડાણમાં વાત કરી શકીએ છીએ. આ મહત્વપૂર્ણ શૈક્ષણિક કલાકારનો જન્મ ફ્રાન્સના દક્ષિણમાં મોન્ટપેલિયર નામના શહેરમાં 28 સપ્ટેમ્બર, 1823 ના રોજ તે સમય માટે એકદમ નમ્ર પરિવારની છાતીમાં થયો હતો.
તેમની કલાત્મક તાલીમમાં, તેમના પ્રથમ પરંતુ મક્કમ પગલાં તેમના વતન સ્થિત ડ્રોઇંગ એકેડમીમાં હતા. વર્ષો વીતી ગયા પછી, તેમણે સ્કૂલ ઑફ ફાઈન આર્ટ્સમાં પ્રતિભાશાળી ચિત્રકાર ફ્રાન્કોઈસ એડૌર્ડ પિકોટ દ્વારા તાલીમ લેવા માટે ફ્રેન્ચ રાજધાની જવાનું થયું.
તે પછી, જેમ કે તેમની પેઢીના ઘણા યુવાનો સાથે બન્યું હતું તેમ, 'ઇકોલે ડેસ બ્યુક્સ-આર્ટસ' ખાતેના તેમના પ્રદર્શને તેમને શિષ્યવૃત્તિ જીતવા અને ઇટાલી જવા માટે સક્ષમ બનવાની કુશળતા પ્રદાન કરી, જ્યાં તે અસંખ્ય લોકોને મળવાનો હતો. પુનરુજ્જીવનના અસાધારણ કલાકારો.
1845 માં, તેમને રોમ સલૂનમાં ઇનામ આપવામાં આવ્યું હતું. તે ત્યાં જ, ઇટાલીમાં, તેણે તેની વિશિષ્ટ શૈલી અને ચિત્રકળાના પાત્રને શોધી કાઢ્યું, જેમાં XNUMXમી સદીમાં ઉભરી આવતી કલાત્મક ચળવળ, પરંતુ તેને XNUMXમી સદીમાં નવીન રીતે લઈ જવામાં આવી હતી.
કેબનેલ તેમના ચિત્રોના નરમ સ્વરો અને સ્વરૂપોની પરંપરાગત સૂક્ષ્મતાના સંપૂર્ણ સુમેળ પર આધારિત તેમના શૈક્ષણિકવાદ પર આધારિત છે. અમુક સમયે, તેમણે પશ્ચિમની ચિત્રાત્મક પરંપરાને જાળવી રાખીને, ઉભરતા અવંત-ગાર્ડે પ્રવાહોને સખત રીતે નકારી કાઢ્યા. વધુમાં, તે પ્રભાવવાદી એડોઅર્ડ માનેટનો મુખ્ય હરીફ હતો.
માર્ગ
તેમની ઘણી બધી સિદ્ધિઓ હોવા છતાં, 1863માં સમ્રાટ નેપોલિયન III એ તેને હસ્તગત કરી ત્યારે ફ્રેન્ચમાં "ધ બર્થ ઓફ વિનસ" અથવા "નાઈસેન્સ ડી વેનસ"ની રચના સાથે XNUMXમાં ખ્યાતિ તેમને મળી. તે યુરોપિયન કુલીન વર્ગ અને તેના શાહી દરબારના પોટ્રેટિસ્ટ તરીકે નોંધપાત્ર રીતે બહાર આવ્યો, તેણે બહુવિધ કૃતિઓ બનાવી.
નીચેનાનો ઉલ્લેખ કરી શકાય છે: "આલ્ફ્રેડ બ્રુયાસનું પોટ્રેટ" (1840), "સેલ્ફ પોટ્રેટ" (1852), "નેપોલિયન III નું પોટ્રેટ" (1865), તેમજ હોટેલ પેરેરનો ઉલ્લેખ કરતી પેઇન્ટિંગ્સ, જેમ કે "ફેડ્રા" (1880). કેનવાસ પર ઓઈલ પેઈન્ટીંગ ટેકનિકનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો અને તેના પરિમાણો લગભગ 194 સેમી ઊંચા અને 286 સેમી પહોળા હોવાને કારણે બાદમાં અલગ છે.
ધીમે-ધીમે તેને તે ઓળખ મળી જે તે લાયક હતો, તેના કાર્યો પર ઘણા આંતરરાષ્ટ્રીય કલેક્ટર્સ અને સત્તાવાર ફ્રેન્ચ સંસ્થાઓ દ્વારા પણ દાવો કરવામાં આવ્યો. તેમને 'Ecole des Beaux-Arts'માં પ્રોફેસર બનાવવામાં આવ્યા હતા અને 'Academie des Beaux-Arts'ના સભ્ય પણ બન્યા હતા.
તે બે દાયકા સુધી, 1868 અને 1888 ની વચ્ચે, પેરિસ સલૂનના શપથ લેનાર સભ્ય તરીકે ચાલ્યો, જ્યાં તેને વારંવાર સન્માન ચંદ્રક એનાયત કરવામાં આવ્યો. તેણે આલ્બર્ટ બેસનાર્ડ, એલેક્ઝાન્ડ્રે જીન બાપ્ટિસ્ટ બ્રુન, યુજેન કેરીઅર, ફર્નાન્ડ કોર્મોન, ગેસ્ટન બુસિઅર, અન્યો સાથે શિક્ષકની ભૂમિકા પણ ભજવી હતી.
કાર્યનું વિશ્લેષણ
આ કામ અદ્ભુત સિવાય બીજું કંઈ નથી, કેબનેલ જે રીતે તેને પેઇન્ટ કરે છે તે કોઈપણને આશ્ચર્યચકિત કરે છે. તમે કબજે કરેલી દરેક વિગતો ખૂબ જ ઝડપથી જોઈ શકો છો, સારી રીતે વ્યાખ્યાયિત સ્નાયુઓ, વાળના દરેક સ્ટ્રૅન્ડ, પાંખોની નાજુકતા અને તેની ત્રાટકશક્તિની લાગણી અસાધારણ છે.
પેઇન્ટિંગ દર્શકને તે દરેક વસ્તુનો અનુભવ કરાવે છે જે લેખક શરૂઆતમાં કેપ્ચર કરવા માંગતા હતા, જે માનવ સ્વભાવને ધાર્મિક પ્લેનમાં દર્શાવવામાં આવે છે તે વાસ્તવિક રીતે આભારી છે. જો તેણે ફક્ત તેના ચહેરાને તેના હાથથી ઢાંકવાનું પસંદ કર્યું હોય, તો પણ દેવદૂત શું વિચારી રહ્યો હતો તે જાણવા માટે તે પર્યાપ્ત કરતાં વધુ હશે, કારણ કે તેની અભિવ્યક્તિ બધું જ કહે છે.
તેના બંને આંસુ, તેમજ તેની ડર અને ગુસ્સાની આંખો, જે સૌથી વધુ અલગ છે, તે અમને પૂછે છે કે તે સમયે તેના કામના કઠોર મૂલ્યાંકન હોવા છતાં તે તત્વોમાં જોડાવાનો વિચાર કેવી રીતે આવ્યો. સમય. તેમ છતાં તે વ્યાપકપણે કહેવામાં આવ્યું હતું કે તેમાં વિવિધ ભૂલો છે, તે હાલમાં તેના સૌથી પ્રખ્યાત ચિત્રોમાંનું એક છે.
અગાઉ સમજાવ્યા મુજબ, પેઇન્ટિંગ એ ક્ષણનું સ્પષ્ટ પ્રતિનિધિત્વ છે જેમાં લ્યુસિફરને સ્વર્ગમાંથી હાંકી કાઢવામાં આવ્યો હતો, એક દેવદૂત જે ભંગાણ અને ત્યાગ દ્વારા પ્રથમ ધર્મત્યાગી બનશે. જો કે પહેલા તે સૌંદર્ય અને બુદ્ધિમત્તાનું ઉદાહરણ હતું, પરંતુ પછીથી તે એવા અસ્તિત્વનું ઉદાહરણ બની ગયું કે જેના ઘમંડને કારણે તેણે સ્વર્ગમાં પોતાનું સ્થાન ગુમાવ્યું.
આજે તે શેતાન છે, પરંતુ ભૂતકાળમાં તે એક માસ્ટરપીસનો સીલ હતો, જે શાણપણ અને અપ્રતિમ સુંદરતાથી ભરેલો હતો, જ્યાં સુધી કમનસીબે તેનો આંતરિક ભાગ ક્રોધ, હિંસા અને પાપથી ભરેલો ન હતો. તેની સજા કાયમ માટે પૃથ્વી પર ભયની વસ્તુ બની રહેશે, જ્યાંથી તે સંબંધિત છે.
મુખ્ય દેવદૂત સેન્ટ માઇકલ દ્વારા દેશનિકાલ કરાયેલ, લ્યુસિફર તેની આસપાસ ઘણા દેવદૂતો સાથે એક પથ્થર પર પડેલો છે, તેની પાછળ, તેના અપમાનને આવરી લે છે જેથી તે તેને કેટલું ખરાબ અનુભવે છે અને તેની આંખોમાં આંસુ આવે તે જોવાથી અટકાવે. જો કે, ઘણા નિષ્ણાતો તેનાથી વિરુદ્ધ કહે છે.
પેઇન્ટિંગ જે પ્રેરણાથી આવે છે, અંગ્રેજ જોહ્ન મિલ્ટન દ્વારા લખાયેલ મહાકાવ્ય 'લોસ્ટ ઇન પેરેડાઇઝ' (1667), તેના સૌથી પ્રખ્યાત અવતરણોમાંના એકમાં સારી રીતે સમજાવવામાં આવ્યું છે: "સ્વર્ગમાં સેવા કરવા કરતાં નરકમાં શાસન કરવું વધુ સારું". આ વાક્ય દેવદૂત દ્વારા ચોક્કસ ક્ષણે કહેવામાં આવે છે જેમાં તે ખ્રિસ્તીઓ માટે દુષ્ટતાનું પ્રતિનિધિત્વ બની જાય છે.
જો તમને આ લેખ ગમ્યો હોય, તો પ્રથમ વાંચ્યા વિના છોડશો નહીં: