Một tác phẩm nghệ thuật không chỉ là một bức tranh thể hiện những hình ảnh nhất định, nó còn là cách phơi bày hiện thực, thể hiện cá tính của người họa sĩ trong từng nét vẽ, thậm chí thể hiện tâm tư, nỗi niềm của một thời nhất định. Vì vậy, với bài viết này, chúng ta sẽ khám phá tất cả bí ẩn đằng sau Người giúp việc sữa của Vermeer.
Nhận dạng và Mô tả Người giúp việc Sữa của Vermeer
Milkmaid là một bức tranh sơn dầu có kích thước 45,5 x 41 cm trên vải của họa sĩ người Hà Lan nổi tiếng Johannes Vermeer của Delf. Trong tác phẩm này, người nghệ sĩ nắm bắt tất cả các chi tiết và sự an toàn của nó, sự thận trọng và quyết tâm khi một người thợ bếp trong nhà thực hiện một trong những công việc phổ biến nhất của cô: đổ sữa lên đồ gốm sứ. Bức tranh hiện nằm trong Rijksmuseum ở Amsterdam, Hà Lan.
Các họa sĩ thời đó thường thể hiện trong tác phẩm của họ những hành động thường ngày hoặc thói quen trong cuộc sống chẳng hạn như công việc gia đình, vì vậy thể loại costumbrista là một cái gì đó rất đặc trưng trong tác phẩm này của Vermeer, ngoài việc có phong cách baroque Hà Lan đã được sử dụng đại diện cho sự giàu có của các gia đình Hà Lan vào thời điểm đó. Mặc dù năm chính xác bức tranh được hoàn thành vẫn chưa được biết, nhưng các chuyên gia xác định rằng nó được vẽ trong khoảng thời gian từ 1658-1661.
- Tác giả: Johannes Vermeer
- Timeline: 1658 - 1661
- Kỹ thuật: Dầu trên vải
- Kích thước: 45,5 x 41 cm
- Giới tính: Thể loại hoặc tranh vẽ theo phong cách cổ điển
- Phong cách: Baroque Hà Lan
- Vị trí hiện tại: Rijksmuseum Amsterdam, Hà Lan
phân tích tranh
Điều đầu tiên bạn nhìn thấy trong tác phẩm này là một người phụ nữ đổ sữa từ một cái bình bằng đất sét vào một chiếc nồi làm bằng chất liệu tương tự. Sữa đổ trở thành tâm điểm chú ý nhờ một mẹo nhỏ trong bố cục; đó là việc xây dựng hai đường chéo tưởng tượng gặp nhau trên cổ tay của người phụ nữ. Trong khi bình rượu được nghiêng về phía trước (như trong bức tranh này) hoặc được giữ theo một cách gợi ý nào đó, theo nhiều nhà phê bình, bức tranh đề cập đến giải phẫu phụ nữ.
Ngoài ra còn có một chiếc bàn được phủ một tấm khăn trải bàn màu xanh lá cây và trên đó treo một tấm vải màu xanh lam. Chiếc bàn cũng có các yếu tố của cuộc sống tĩnh vật như một vài mẩu bánh mì, một giỏ bánh mì và một cái bình gốm màu xanh lam, (thật thú vị khi quan sát cách họa sĩ sử dụng những chấm sáng nhỏ trên bánh mì, đây là một kỹ thuật được gọi là puntillés).
Cô hầu sữa của Vermeer tự mình là người hầu, có thể đang nấu cháo bánh mì trong nồi. Nữ nhân thân hình cường tráng chói mắt bởi ánh đèn xuyên qua cửa sổ, nàng tập trung làm nhiệm vụ nên gương mặt hiện lên một tia đắm chìm trong suy nghĩ hay đơn giản là sự chuẩn bị của nàng. Một số người quan sát bức tranh nói rằng suy nghĩ của anh ta có thể liên quan đến mơ tưởng về ai đó, lưu ý rằng vết ửng hồng trên má anh ta có thể xác thực ý tưởng này.
Là trang phục rất đại diện cho người Hà Lan đương đại của thế kỷ XNUMX, cô ấy đội một chiếc mũ vải lanh màu trắng, áo khoác len màu vàng, tay áo cuộn màu xanh lá cây và xanh lam không có trong áo khoác, tạp dề xanh lam và váy đỏ. Tại vị trí hiện trường, ánh sáng mặt trời chiếu vào qua cửa sổ bên trái.
Tương tự như vậy, một giỏ bánh mì có thể được chi tiết treo trên bức tường bên phải cửa sổ. Một bức tranh nhỏ không rõ nội dung treo phía trên giỏ và một thùng kim loại cũng treo bên phải giỏ. Bức tường lớn phía sau có màu trắng, nơi bạn có thể nhận thấy sự hiện diện của một chiếc đinh và một số sự vắng mặt của chúng do các lỗ nhỏ có trong công trình, ngoài ra bức tường này còn được chiếu sáng bởi ánh sáng mặt trời qua cửa sổ.
Ở phân khúc dưới của bức tường này, có một loạt gạch Delft Blue đặc trưng. Đối diện với những loại gạch này là một loại ấm chân với chín lỗ ở trên cùng và một cái bát chứa đầy than hồng bên trong, vật này gợi ra cảm giác ấm áp và thiếu thốn. Về mặt biểu tượng, người ta đã viết rộng rãi rằng biểu tượng của điều này biểu thị sự thức tỉnh trong tình dục của người phụ nữ, vì than hồng ám chỉ rằng chúng sẽ không chỉ làm ấm bàn chân của cô ấy mà còn tất cả các bộ phận khác của cơ thể ẩn dưới váy của cô ấy.
Vì vậy, máy sưởi chân có thể báo hiệu danh tiếng phổ biến của những người giúp việc gia đình, đặc biệt là những người giúp việc sữa, là có tình dục, và theo quan điểm thực dụng có thể cho thấy phụ nữ phải làm việc chăm chỉ và cần được nghỉ ngơi ở giữa.
Tiếp tục quan sát bức tranh, bên trái lò sưởi có một viên ngói có hình thần Cupid, trong khi ngói bên phải lò sưởi tượng trưng cho một người đàn ông với cây gậy dài. Con số được đề cập cuối cùng này cũng có thể xác thực những gì được đề cập ở trên liên quan đến suy nghĩ của người phụ nữ, vì vậy có thể nói rằng nhân vật trong tư tưởng của cô ấy là một người tình vắng mặt. Hình ảnh ô liền kề ở ngoài cùng bên phải trình bày một hình ảnh cố tình không thể giải mã được.
Chất lượng vật liệu
Tác phẩm về người hầu sữa này của Vermeer trình bày nhiều chi tiết khác nhau biểu thị một di sản nhất định của trường phái hội họa Flemish Renaissance ở thế kỷ XV, trong số những điểm đặc trưng nhất của tác phẩm này có thể kể đến: chi tiết chiếc giỏ đan bằng liễu gai, chiếc đinh đóng trên tường. và lò sưởi có chứa một cái bát chứa đầy than đang cháy.
Thành phần và cảm giác về không gian
Điều đầu tiên khiến Vermeer's Milkmaid thu hút sự chú ý của bạn là sự sắp xếp hình tam giác mạnh mẽ được tạo thành bởi người phụ nữ, chiếc bánh mì và chiếc bàn. Khu vực này chứa hầu hết các màu sắc, hoạt động và ánh sáng của bảng. Ngoài ra, có một đường ngụ ý được tạo ra bởi tầm nhìn của người phụ nữ khi nhìn vào sữa bị đổ. Theo một cách nào đó, điều này giúp bạn tập trung vào khu vực tam giác này: vì vậy điều này khiến bạn muốn xem người phụ nữ đang nhìn ở đâu.
Bên ngoài khu vực nói trên, có một số góc nhìn ít quan trọng hơn trong bố cục: gạch Delft và bàn chân ấm ở dưới cùng của bức tường; giỏ treo bên trái; đinh và các lỗ nhỏ trên tường; cửa sổ; và những gì dường như là một khung ảnh treo ở góc trên bên trái.
Bản thân, đây không phải là những đặc điểm chính của bức tranh, nhưng chúng đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình khung cảnh và thu hút sự chú ý của bạn vào bức tranh. Vì vậy, họa sĩ cũng thêm vào yếu tố: vì vậy bạn càng nhìn, các chi tiết càng trở nên tinh tế. Cuối cùng, có thể lưu ý rằng tất cả các chi tiết được họa sĩ lồng ghép, bao gồm cả sự đan xen giữa các góc cạnh cứng, mềm và thiếu, góp phần tạo nên cảm giác hiện thực đáng chú ý trong bức tranh này.
Điều đáng chú ý là các cạnh cứng gợi ý sự thay đổi đột ngột của đối tượng, chẳng hạn như chuyển từ vải sáng sang tối hoặc từ vải màu vàng sang màu xanh lam. Các cạnh mềm, bị mất cho thấy sự thiếu rõ ràng ở các vùng bị che bởi bóng.
Màu sắc, ánh sáng và kết cấu
Về màu sắc, Vermeer sử dụng một số lượng nhỏ bột màu so với họa sĩ và nhà sản xuất màu đương thời Rembrandt, người đã sử dụng hơn một trăm loại bột màu. Tuy nhiên, ít hơn hai mươi sắc tố đã được phát hiện trong các tác phẩm của Vermeer và mười trong số chúng dường như đã được sử dụng thường xuyên.
Điều thú vị là vào thời của Vermeer, mỗi sắc tố khác nhau về độ bền, thời gian khô và công việc. Khó khăn khi vẽ những loại bột màu này là nhiều trong số chúng thường không tương thích với nhau và phải được sử dụng riêng biệt. Mặc dù không chắc rằng Vermeer đã có tất cả các bột màu trên bảng màu của mình khi tạo ra bất kỳ tác phẩm nào của mình, nhưng có khả năng là ông đã có các chất màu cần thiết cho từng phần của bức tranh mà ông đang thực hiện.
Người họa sĩ này từng sử dụng bảy loại khác nhau như: chì trắng, vàng son, đỏ son, đỏ điên điển, xanh đất, hổ phách thô và đen ngà. Một thực tế đáng chú ý có thể nói rằng ở La Lechera có những sắc thái màu xanh lam để vẽ. Vì vậy, Vermeer đã sử dụng một chất màu đặc biệt gọi là ultramarine, đắt hơn và mịn hơn so với azurite thường được sử dụng.
Bây giờ, đối với việc phân tích bức tranh, bắt đầu từ khuôn mặt của người phụ nữ, điều quan trọng là phải tập trung vào ánh sáng lọc qua cửa sổ và ánh sáng được phản chiếu trực tiếp trên khuôn mặt của cô ấy trong bóng tối và các vảy nhạt, tạo ra hiệu ứng ba chiều. Đối với khuôn mặt, họa sĩ đã sử dụng những chấm sơn nhỏ như nâu đỏ, trắng, đất son nhạt và nâu trộn với nhau để vẽ nên hình dạng khuôn mặt của cô.
Cửa sổ trở thành một trong những tiêu điểm của bức tranh, mang lại ánh sáng và độ sáng cho bức chân dung. Vì vậy Vermeer chú ý đến từng chi tiết của bức tranh; một đồ vật bình thường như cửa sổ mộc mạc được vẽ tỉ mỉ chú ý đến những chi tiết nhỏ như mảnh kính vỡ hoặc sự bất thường của khung cửa sổ. Như trong bức tranh này và những bức khác của Vermeer, các cửa sổ được cách điệu về mặt hình học đến mức, trong một số trường hợp, chúng trông giống như những tác phẩm nghệ thuật trừu tượng.
Giỏ và xô bằng đồng bên các thành phần cửa sổ của bức tranh, được sơn bằng màu trắng, đất son và đen, cuối cùng được kết hợp để phù hợp với hình dạng đan lát của giỏ. Bây giờ, kết cấu hơi xốp của bình gốm và sự ngột ngạt mà bánh mì được sơn lên mang đến cho bức ảnh một độ sáng bóng và tự nhiên lạ thường.
Liên quan đến trang phục, mà nhiều người nói là trang phục mùa đông do số lượng lớp của nó, người họa sĩ đã áp dụng nhanh và dày của sắc tố màu vàng và nâu để tạo cho nó một kết cấu thô cần thiết.
Bây giờ cách Vermeer đưa các hiệu ứng của ánh sáng mặt trời vào bức tranh này là đặc biệt đáng chú ý. Ánh sáng có thể nhìn thấy rõ hơn khi bạn nhìn vào các bức tường. Bức tường bên trái trong bóng tối và bức tường phía sau được chiếu sáng rực rỡ. Bạn cũng có thể nhìn thấy các bóng khác nhau trên bức tường phía sau. Một điều dễ thấy là bóng của thùng kim loại ở bên trái bức tường phía sau.
Một điểm khác cần làm nổi bật liên quan đến công việc của ánh sáng được nhìn thấy trong cửa sổ chỉ được bao gồm một phần, ở đây chúng ta có thể biết rõ về kích thước thực của nó bằng cách quan sát sự hiện diện hay vắng mặt của bóng tối. Ví dụ, khi bóng của người giúp việc vắt sữa không xuất hiện, điều đó cho thấy cửa sổ không mở rộng ra xa về bên trái. Tuy nhiên, chúng ta có thể thấy bóng của móng tay ở trên cùng của khung hình (qua vai phải của Milkmaid), cho thấy cửa sổ khá cao.
Những điều lý thú
Khi bức tranh được soi bằng tia X hoặc các kỹ thuật phân tích hiện đại, có thể thấy bức tranh hiện tại có sự thay đổi lớn về vị trí hoặc bối cảnh, tức là những vật thể mà Vermeer đặt trước nhưng sau đó lại quyết định thay đổi theo những thứ khác. .đối tượng.
Ban đầu, họa sĩ vẽ một bức tranh bản đồ thế giới trên bức tường trắng. Tuy nhiên, vì những bức tranh lúc đó khá đắt tiền nên anh đã loại bỏ chúng để tạo ra một bức tường trống nhằm đơn giản hóa căn phòng. Thứ hai, anh ta cũng bao gồm một giỏ đựng quần áo bên cạnh dưới cùng bên phải của chiếc váy đỏ của người phụ nữ, nhưng sau đó cũng đã loại bỏ nó. Anh ấy có lẽ đã loại bỏ chiếc giỏ này để nhấn mạnh hơn vào chủ đề chính của bức tranh này và không gây mất tập trung cho người xem.
Về danh tính của người phụ nữ, một số nhà phê bình đã suy đoán rằng Tanneke Everpoel là người giúp việc của gia đình Vermeer. Và theo một cách nào đó, bức chân dung này gắn liền với cô ấy do một số tài liệu lưu trữ từ năm 1663 mà từ đó người ta biết đến sự tồn tại và tính cách của cô ấy.
Về chuyển động vật lý của hội họa, có thông tin cho rằng có thể khoảng 1674 tác phẩm của Vermeer đã được người bảo trợ của ông, Pieter van Ruijven, mua lại từ Delft, khi họa sĩ qua đời năm 21. Khi những bức tranh này được bán tại bất động sản của con rể van Ruijven, Jacob Dissius vào năm 1696, The Milkmaid của Vermeer được mô tả là "đặc biệt tốt" và có giá cao thứ hai khi bán (Cảnh quan thành phố nổi tiếng của Vermeer, View of Delft ( nằm ở Mauritshuis ở The Hague), đắt hơn một chút).
"Vermeer's Milkmaid" sau đó đã được bán đấu giá vào năm 1719 và sau đó được chuyển giao qua ít nhất năm bộ sưu tập ở Amsterdam cho một trong những nhà sưu tập nghệ thuật vĩ đại người Hà Lan, Lucretia Johanna van Winter (1785-1845). Năm 1822, bà kết hôn với gia đình nhà sưu tập Six, và thông qua hai người con của Lucretia, Bảo tàng Rijksmuseum đã mua lại "The Milkmaid" vào năm 1908 với sự hỗ trợ của chính phủ Hà Lan và Hiệp hội Rembrandt.
Bối cảnh, tác giả và các tác phẩm khác
Người hầu gái của Vermeer là một tác phẩm được vẽ vào thời kỳ cực kỳ giàu có và quyền lực ở Hà Lan, khi thương mại, nghệ thuật và khoa học đang phát triển đến mức nổi tiếng nhất thế giới. Năm 1568, bảy tỉnh ký kết Liên minh Utrecht bắt đầu cuộc nổi dậy chống lại Felipe II của Tây Ban Nha, cuối cùng dẫn đến Chiến tranh Tám mươi năm. Trước khi Tây Ban Nha thu phục các Nước Thấp, Anh đã tuyên chiến với Tây Ban Nha và buộc quân Tây Ban Nha phải dừng bước tiến của họ.
Chiến tranh 80 năm cuối cùng đã lên đến đỉnh điểm trong Hòa bình Westphalia vào năm 1648, nơi Tây Ban Nha và Cộng hòa thống nhất của Bảy Hà Lan ký kết hiệp định hòa bình. Công ty Đông Ấn Hà Lan thiết lập độc quyền của Hà Lan đối với thương mại châu Á đã thịnh hành trong hai thế kỷ. Người Hà Lan cũng thống trị hoạt động thương mại giữa các nước châu Âu, vào năm 1680, trung bình có gần 1.000 tàu Hà Lan đi qua Biển Baltic mỗi năm.
Về địa vị xã hội, điều đó của Hà Lan phần lớn được quyết định bởi thu nhập. Điều này đã mang lại một cách nhìn mới về các tầng lớp xã hội. Tầng lớp quý tộc đã bán hầu hết các đặc quyền của mình cho các thành phố nơi các thương nhân và tiền bạc của họ cai trị. Các giáo sĩ không có ảnh hưởng, vì Giáo hội Công giáo La Mã đã bị đàn áp vào đầu cuộc Chiến tranh Tám mươi năm.
Chủ nghĩa Calvin là phong trào tôn giáo chủ yếu vào thời điểm đó, và có một số tin đồn liên kết Vermeer với đức tin Calvin, mặc dù không rõ liệu ông có trở thành một người Công giáo sau khi kết hôn với vợ hay không.
Sự thật là, do những giáo lý mạnh mẽ của thuyết Calvin, các nghệ sĩ thời đó không được phép mô tả tình dục trong tranh của họ. Tuy nhiên, Vermeer cùng với các nghệ sĩ khác thời đó đã biết cách vượt qua sự kiểm duyệt bằng cách để lại những biểu tượng tinh tế gợi lên sự thèm khát hay tình dục nữ, và đây là điều được phản ánh rất nhiều trong cô hầu gái của Vermeer.
Vermeer là ai?
Johannes Vermeer sinh ra trong một gia đình trung lưu vào tháng 1632 năm XNUMX, quê ở thị trấn chợ Delft của Hà Lan. Cha của anh, tên là Reijnier Jansz, vì một tấm vải dệt kiếm sống, sau đó trở thành một chủ quán trọ và cuối cùng là một nhà buôn nghệ thuật. Mẹ của anh, Digna Baltus, người có lẽ là một bà nội trợ, không có nhiều thông tin về bà.
Giáo dục và đào tạo
Cậu thiếu niên Vermeer được cho là đã đăng ký học nghề họa sĩ cho cha mình vào giữa những năm 1640, người sẵn sàng trả những khoản phí đắt đỏ để đảm bảo cho con trai mình có một tương lai tươi sáng. Do thiếu bằng chứng thực nghiệm, không thể nêu tên Vermeer học được từ ai, nhưng một số nhà sử học cho rằng học sinh ngôi sao của Rembrandt, Carel Fabritius, đã cho ông đi học sớm. Những người khác tin rằng giáo viên của ông là họa sĩ Pieter van Groenewegen, người sinh ra ở Delft và lớn lên trong Guild of Saint Luke.
Năm 1653 Vermeer kết hôn với Catharina Bolnes, con gái của một gia đình Công giáo giàu có ở Delft. Mặc dù cả hai bộ phận cha mẹ đều phản đối cuộc hôn nhân do trái ngược niềm tin Cơ đốc giáo, đám cưới diễn ra sau khi Vermeer cải đạo sang Công giáo.
Có lẽ để thể hiện lòng sùng kính của mình đối với tôn giáo mới và những người vợ của mình, Vermeer đã vẽ Chúa Kitô trong Ngôi nhà của Martha và Mary (1654-55), bức tranh miêu tả duy nhất được biết đến của ông về một câu chuyện Kinh thánh. Cuộc hôn nhân của anh với Catherine cho phép Vermeer thăng tiến đáng kể trong bậc thang xã hội, và người ta tin rằng sau này anh thậm chí còn giảm liên lạc với gia đình khi sống trong ngôi nhà ghê gớm của mẹ vợ.
Trong thời gian kết hôn này, Vermeer tiếp tục di sản của cha mình và ký hợp đồng với tư cách là một họa sĩ bậc thầy tại Guild of Saint Luke, cung cấp cho anh ta nhiều sự kiện cơ hội, khách hàng quen và các mối quan hệ để tiếp tục phát triển sự nghiệp của mình. Các tác phẩm ban đầu của ông cho thấy ảnh hưởng của các bậc thầy như Rembrandt, Caravaggio người Ý, và các họa sĩ Utrecht Caravaggisti như Gerrit van Honthorst và Dirck van Baburen.
thời gian đáo hạn
Năm 1662 Vermeer trở thành người đứng đầu Hiệp hội Thánh Luke, điều đó có nghĩa là ông sẽ có liên hệ chặt chẽ với nhiều khách hàng quen, nghệ sĩ và nhà sưu tập của Delft. Vị trí mới khiến ông trở thành một họa sĩ tự trọng, mặc dù số lượng tranh tồn tại ít ỏi khiến nhiều học giả tin rằng họa sĩ chỉ sản xuất khoảng ba bức tranh mỗi năm.
Hơn nữa, sự giàu có của gia đình vợ khiến Vermeer có thể vẽ tranh vì niềm vui của riêng mình, thay vì hỗ trợ gia đình như trường hợp của hầu hết các họa sĩ khác, và ông không bao giờ thuê bất kỳ ai là sinh viên hoặc người học việc.
Người họa sĩ cũng được biết đến là người đã sử dụng các loại bột màu đắt tiền như lapis lazuli cho váy của người hầu sữa và carmine sâu cho váy của cô gái uống rượu. Trong khi một số người cho rằng người bảo trợ của Vermeer, Pieter van Ruijven, đã mua và cung cấp cho nghệ sĩ những nguyên liệu độc quyền này, có lẽ không có gì ngạc nhiên khi chính khoảng thời gian này, họa sĩ bắt đầu nợ nần chồng chất.
Muộn màng và cái chết
Năm 1975 là khi Vermeer qua đời, ông để lại nhiều nợ nần đến nỗi gia đình không thể mua nổi một tấm bia mộ cho ông. Trong lịch sử Hà Lan, năm 1672 được gọi là "Năm thảm họa" do quân đội Pháp, Đức và Anh xâm lược Cộng hòa Hà Lan. Điều này dẫn đến sự sụp đổ kinh tế nghiêm trọng cho quốc gia trung lưu thịnh vượng một thời.
Thị trường nghệ thuật sụp đổ, và Vermeer hầu như không đủ khả năng nuôi sống bản thân, vợ, mẹ và XNUMX đứa con của họ. Anh ngày càng lún sâu vào nợ nần, vay mượn hàng ngàn hội viên và thậm chí còn bị bắt quả tang đang giữ tiền của mẹ vợ.
Cụ thể, Vermeer qua đời vào ngày 16 tháng 1675 năm XNUMX, sau khi lên cơn điên loạn và trầm cảm. Trong hồ sơ tòa án, vợ anh ta nói:
«… Trong cuộc chiến tranh tàn khốc với Pháp, ông không những không bán được một tác phẩm của mình mà còn chịu thiệt thòi lớn với những bức tranh của các bậc thầy khác, do đó, do gánh nặng của con cái ông không có nguồn tài chính của mình. , rơi vào tình trạng suy sụp và trầm cảm đến mức anh ấy đã tự coi mình nghiêm túc như thể trong một ngày rưỡi anh ấy đã trở nên điên cuồng và đi từ tỉnh đến chết. "
Di sản
Do sự nổi tiếng của địa phương trong suốt cuộc đời của mình, Vermeer dường như biến mất khỏi thế giới nghệ thuật cho đến thế kỷ XNUMX, khi các nghệ sĩ Pháp như Édouard Manet; khi anh ta bắt đầu quay trở lại cái nhìn chân thực và khiêm tốn. Và bởi vì Vermeer đã rất thành thạo trong việc ghi lại những khoảnh khắc của vẻ đẹp bình thường, anh ấy đã trở thành một người có ảnh hưởng đến những nghệ sĩ này, những người đã làm sống lại nhận thức về tác phẩm của chủ nhân.
Mặc dù chỉ có 34 (ba tác phẩm gây tranh cãi nhất của Vermeer) còn sót lại, Vermeer ngày nay được coi là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thời kỳ vàng son của Hà Lan. Vào thế kỷ 1934, nhà siêu thực Salvador Dalí bị cuốn hút bởi tác phẩm của Vermeer và tạo ra các biến thể của riêng mình, bao gồm Delft Ghost của Vermeer, có thể được sử dụng như một chiếc bàn vào năm 1955 và The Lacemaker (sau Vermeer) vào năm XNUMX.
Các nghệ sĩ khác, chẳng hạn như họa sĩ Đan Mạch Vilhelm Hammershoi, đã điều chỉnh nội thất yên tĩnh của Vermeer theo các chủ đề thế kỷ XNUMX và XNUMX của riêng họ. Hammershoi đã hiện đại hóa Woman in Blue bằng cách đọc một bức thư của Vermeer, đảo ngược hình ảnh và điều chỉnh bảng màu để nó gần như xuất hiện như thể khán giả đang nhìn vào một bức ảnh cũ của phòng khách Đan Mạch.
Trong số rất nhiều bức tranh siêu phàm của Vermeer, cô gái với chiếc khuyên tai bằng ngọc trai được coi là "Nàng Mona Lisa của phương Bắc". Chủ nghĩa hiện thực tuyệt đẹp và sự mơ hồ về cảm xúc của nó đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ, nhà văn và nhà làm phim trong nhiều thập kỷ. Gần đây hơn, nghệ sĩ graffiti ẩn danh người Anh Banksy đã tái hiện và tái tạo bức tranh trên một tòa nhà ở Bristol, Vương quốc Anh. Một chiếc báo trộm đã được sử dụng thay cho chiếc bông tai ngọc trai huyền thoại.
Vermeer thành tựu
Nghệ sĩ này chuyên về các cảnh sinh hoạt trong gia đình, một thể loại đã giúp khai thác từ vựng Baroque. Nhiều bức tranh của ông có đồ nội thất hoặc họa tiết giống như ông sống trong xưởng vẽ riêng của mình, và người mẫu của ông thường là những phụ nữ mà ông quen biết hoặc họ hàng của những người khách quen.
Vermeer cũng được phong tặng danh hiệu "Bậc thầy ánh sáng" do sự chú ý nhạy bén mà ông dành để thể hiện cách ánh sáng tác động lên da, vải và đá quý trong tác phẩm của mình. Chuyên môn của anh ấy bắt nguồn từ việc anh ấy sử dụng các kỹ thuật thời Phục hưng như chiaroscuro, kết hợp với việc sử dụng ánh sáng, bóng tối và màu sắc đặc biệt của riêng anh ấy để gợi lên kết cấu, chiều sâu và cảm xúc.
Màu sắc và sắc tố rất được Vermeer quan tâm và ông được biết đến với sự kết hợp tinh tế giữa các màu sắc tao nhã. Người bảo trợ của ông, Pieter van Rujiven, được cho là đã mua và cung cấp cho nghệ sĩ những nguyên liệu đắt tiền như lapis lazuli và carmine cho những nỗ lực này. Có lẽ không có gì đáng ngạc nhiên khi chính lúc này, người họa sĩ bắt đầu mang ơn riêng mình, tự khắc khoải như với những tư liệu quý giá của mình.
Vermeer là một họa sĩ thành công khiêm tốn trong cuộc đời của ông, nhưng ngày nay chỉ có 34 bức tranh được cho là của ông (một số bức tranh khác là nghi vấn), cho thấy sự quản lý nửa liều lĩnh của nghệ sĩ đối với sự nghiệp của mình, điều này cuối cùng sẽ khiến ông và gia đình mắc nợ và tuyệt vọng.
Kể từ khi kinh tế bất ổn, chứng điên loạn và trầm cảm đã củng cố cuộc sống của nghệ sĩ, người ta cho rằng Vermeer trầm lặng được biết đến với việc miêu tả trong tranh phản ánh một thế giới mà bản thân ông có thể muốn sống trong đó.
Các tác phẩm khác của Vermeer
Trong số các tác phẩm của họa sĩ người Hà Lan Vermeer mà công chúng có thể chiêm ngưỡng và quan sát, có thể kể đến những tác phẩm sau:
- Chúa Kitô trong nhà của Martha và Mary từ 1654-1656
- Kiểm sát viên 1656
- The Officer and the Laughing Girl từ năm 1657-1660
- Cô gái cầm ly rượu, 1659
- Quan điểm của Delft từ 1660-1661
- Người phụ nữ mặc áo xanh đọc một bức thư từ 1662-1663
- Bài học âm nhạc hay Một quý bà ở các trinh nữ với một quý ông 1662-1665
- Cô gái với bông tai ngọc trai, 1665
- The Lady and the Maid of 1667
- Nhà thiên văn học năm 1668
- Seated Lady at a Virginal, 1672
- Câu chuyện ngụ ngôn về đức tin từ 1670-1674
Nếu bạn thấy bài viết này về bức tranh “Người hầu sữa của Vermeer” thú vị, chúng tôi mời bạn thưởng thức những bài viết khác: