Hôm nay chúng tôi sẽ cho bạn thấy qua bài viết thú vị này những khía cạnh nổi bật nhất của điêu khắc la mã mà có đỉnh trung tâm của nó ở thành phố Rome giữa các thế kỷ VI trước Công nguyên và V sau Công nguyên và nhiều hơn nữa trong bài đăng này. Đừng ngừng đọc nó!
Điêu khắc La Mã là gì?
Trước hết, bạn nên biết rằng Điêu khắc La Mã là một hình thức biểu hiện nghệ thuật xuất hiện trong Đế chế La Mã, là một phong trào khá phức tạp và được thể hiện trong các tác phẩm điêu khắc khác nhau được thực hiện bên cạnh sự phát triển trong kiến trúc.
Là một ví dụ của Điêu khắc La Mã về những mái vòm vĩ đại của khải hoàn môn, nhiều người nói rằng nó là một bản sao của văn hóa Hy Lạp nhưng điều đó không hoàn toàn đúng.
Kể từ khi nó được phát triển và biến đổi theo bối cảnh lịch sử của các vị hoàng đế, mang lại danh tiếng và sự khác biệt trên khắp thế giới phương Tây.
Nguồn gốc của điêu khắc La Mã
Trước khi thành phố Rome được hình thành thành một đế chế vĩ đại, nó là một trong những thành phố thịnh vượng nhất trên thế giới châu Âu, cả quảng trường và các tòa nhà của nó đều được trang trí bằng việc sử dụng các bức tượng cũng như phù điêu.
Nhưng chúng ta biết rất ít về phần này của lịch sử, điều này chủ yếu phụ thuộc vào các sách lịch sử đề cập đến nghệ thuật Thời cổ đại, vì chúng ta thiếu các di tích từ giai đoạn này của Cộng hòa La Mã.
Những điểm nổi bật trong Điêu khắc La Mã thuộc về cuối thời kỳ hoàng gia nơi các tác phẩm của họ được chạm khắc thể hiện chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời.
Nhờ văn học, nó cho chúng ta thấy rằng ảnh hưởng đầu tiên mà văn hóa La Mã tiếp nhận là nghệ thuật Etruscan, đó là lý do tại sao nhiều nghệ sĩ điêu khắc đã được mời đến thành phố Rome để trang trí các tòa nhà công cộng.
Trong số đó có ngôi đền thờ thần Jupiter Capitolinus được xây dựng vào thế kỷ thứ XNUMX trước Công nguyên, sau đó là từ thế kỷ thứ XNUMX trước thời kỳ Thiên chúa giáo, nơi ảnh hưởng của Hy Lạp thịnh hành.
Nhiều nghệ sĩ trong số này đã đạt được công việc ổn định, đáp ứng nhu cầu của giới thượng lưu La Mã. Nó có từ thế kỷ thứ sáu trước Công nguyên và xuất phát từ Hy Lạp cổ đại và nền văn hóa Etruscan.
Là một trong những biểu hiện nghệ thuật vĩ đại của sự nổi bật lớn của xã hội La Mã, được so sánh với nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp cổ đại.
Thông qua các cuộc đối đầu quân sự của Đế chế La Mã với ý định chiếm các vùng lãnh thổ mới, họ đã có được những phong tục tập quán mới, bao gồm cả tiếng Hy Lạp.
Vì vậy, họ đã học được kỹ năng phát triển Điêu khắc La Mã, đặc biệt là ở thể loại chân dung, một ngành học đã gây ra sự phẫn nộ lớn trong giới thượng lưu của xã hội La Mã.
Tăng dần nhờ yêu cầu của những tác phẩm điêu khắc này bởi vì thông qua bức chân dung, biểu hiện của mỗi người yêu cầu Tác phẩm điêu khắc La Mã này đã được phản ánh.
Bối cảnh của điêu khắc La Mã
Trước hết, bạn nên biết rằng Điêu khắc La Mã phát triển ở phía đông của quốc gia La Mã, trung tâm của nó là thành phố Rome giữa thế kỷ thứ XNUMX trước Công nguyên. C. và Vd. C., nhờ di sản Etruscan đến từ nền văn hóa Hy Lạp.
Ngoài ra, Đế chế La Mã rộng lớn có sự tiếp xúc trực tiếp với nền văn minh Hy Lạp trong thời kỳ Hy Lạp hóa nên nền văn hóa này luôn là điểm tham khảo trong suốt quá trình học Điêu khắc La Mã.
Họ đã cố gắng phát triển những kỹ thuật chưa từng có, góp phần vào sự đóng góp của xã hội này, như trường hợp của thể loại chân dung rất nổi bật trong nền văn minh này.
Tạo ra các tác phẩm xuất sắc của nghệ thuật độc đáo này nhờ kỹ thuật phát triển và khả năng biểu đạt của anh ấy trong các chi tiết của các hình tượng trong Điêu khắc La Mã, anh ấy là một phần của việc trang trí các tượng đài trật tự công cộng khổng lồ tạo ra phong cách tự sự của riêng mình.
Khi Đế chế La Mã lớn mạnh hơn, họ đã thêm những ảnh hưởng từ các quốc gia khác vào nền văn hóa của mình, chẳng hạn như nền văn minh phương Đông.
Điều đó đã khiến họ rời xa các thuộc tính Hy Lạp với ý định có được một tác phẩm Điêu khắc La Mã đơn giản nhưng trừu tượng, làm nảy sinh nghệ thuật Byzantine, Paleo-Christian.
Ngay cả trong thời kỳ trung cổ, nó đã được xen kẽ nhờ vào thời kỳ chủ nghĩa cổ điển cho phép củng cố với quá khứ để duy trì kết nối văn hóa, chính trị và xã hội trong Điêu khắc La Mã.
Vâng, mặc dù Cơ đốc giáo đã bắt đầu, nó không thể gạt Điêu khắc La Mã sang một bên cho đến thế kỷ thứ XNUMX khi liên minh chính trị được hoàn thành.
Nhưng các mô hình cổ điển tiếp tục được điều chỉnh cho phù hợp với trật tự xã hội, chính trị và văn hóa mới đang được thiết lập ở quốc gia La Mã.
Đối với các nhà nghiên cứu, việc nghiên cứu Điêu khắc La Mã là một thách thức khá lớn vì quá trình phát triển của nó không hề tuyến tính, một nỗ lực đã được thực hiện để làm rõ nó vì nó rất phức tạp do chủ nghĩa chiết trung.
Được trình bày trong thời kỳ Hy Lạp hóa cùng với các phong cách khác đã được thực hiện trong Điêu khắc La Mã theo các tầng lớp xã hội.
Ngay cả trong cùng một tầng lớp xã hội, sự khác biệt nhất định được nhìn thấy theo nhu cầu của từng chủ đề hoặc tình huống được thực hiện, thể hiện sự phức tạp của nó trong Điêu khắc La Mã.
Do đó, Điêu khắc La Mã có tầm quan trọng to lớn trong thời kỳ Phục hưng và Tân cổ điển, cùng với người Hy Lạp, củng cố một nền văn hóa phương Tây đổi mới vẫn làm say mê xã hội thế giới ngày nay.
Các loại tác phẩm điêu khắc đã được phát triển
Trong số các loại hình Điêu khắc La Mã nổi bật nhất trong Đế chế La Mã là:
- Miễn trừ tác phẩm điêu khắc La Mã
- Tác phẩm điêu khắc La mã danh dự
- Tác phẩm điêu khắc La mã danh dự
- Tác phẩm điêu khắc La Mã muộn của Hoàng gia
Những phẩm chất phù hợp nhất của Điêu khắc La mã
Đối với những phẩm chất thiết yếu của nghệ thuật độc đáo này, chúng tôi sẽ giải thích trong bài viết này các khía cạnh phù hợp nhất của Điêu khắc La Mã, như sau:
Nó bắt nguồn nhờ các truyền thống và phong tục của nền văn minh Hy Lạp khi thời gian trôi qua, nền văn minh La Mã đã chuyển đổi các chủ đề được sử dụng, phân biệt lĩnh vực tường thuật với các sự kiện lịch sử của Đế chế La Mã.
Vâng, thông qua Tác phẩm điêu khắc La Mã, việc mô tả các cuộc đối đầu quân sự đã được thực hiện, cũng như việc thực hiện việc tôn vinh các hoàng đế và tướng lĩnh cho các trận chiến đã diễn ra.
Sự nổi lên của Điêu khắc La Mã được chứng minh qua việc thiết kế các bức chân dung, thường được làm bằng đồng hoặc đá cẩm thạch.
Dựa trên tính tự nhiên của các đặc điểm của đối tượng được điêu khắc mà không cần phải phóng đại các thuộc tính của họ, vì họ muốn quan sát tính cách và đặc điểm của họ thông qua Điêu khắc La Mã.
Một đặc điểm khác của Điêu khắc La Mã là người tạo ra những tác phẩm này không được biết đến vì họ đã làm việc ẩn danh.
Nhiều tác phẩm của ông đã được sử dụng để tưởng niệm sử dụng công cộng cũng như trong các nhà thờ, tạo ra một bước tiến lớn khi Điêu khắc La Mã phát triển thành các tòa nhà kiến trúc.
Do đó, các nghệ sĩ của Điêu khắc La Mã đã nỗ lực thực hiện các chi tiết mà ngày nay được các nhà nghiên cứu hết sức nghiên cứu, những người đã cố gắng tìm ra những hành động mới liên quan đến Đế chế La Mã hàng ngày gây lóa mắt cho sức mạnh chính trị, quân sự và xã hội to lớn của họ cùng với Fine nghệ thuật.
Xã hội và Điêu khắc La Mã
Một trong những phẩm chất thiết yếu của xã hội này là nó hoàn toàn là thị giác, vì hầu hết cư dân của nó không biết đọc hoặc viết.
Ngoài ra, không thể tham gia vào các cuộc trò chuyện bằng ngôn ngữ Latinh vốn là đặc trưng của tầng lớp thượng lưu trong xã hội Đế chế La Mã, vì lý do này, Mỹ thuật Thị giác là một phần của sự thể hiện như một nguồn văn học.
Đối với những người dân khác, việc tăng cường hệ tư tưởng và quảng cáo phổ biến hình ảnh của những nhân vật quan trọng nhất của Đế chế nhờ Điêu khắc La Mã.
Do đó, Điêu khắc La mã là một phần của một vị trí được ưa chuộng trong tất cả các khu vực công cộng, ngay cả trong khu vực tư nhân, có thói quen quan sát chúng ở các khu vực khác nhau của thành phố thông qua kỹ năng và kỹ thuật tuyệt vời của họ từ phía các nhà điêu khắc.
Tuy nhiên, Điêu khắc La Mã được sử dụng cho các chủ đề tôn giáo, cũng như các bức chân dung có nét tương đồng với sự linh thiêng, như trong các nền văn minh cổ đại khác, vì vậy thành phố La Mã không thoát khỏi nó.
Việc trưng bày các tác phẩm điêu khắc ở những nơi công cộng khác nhau như trong những ngôi nhà khiêm tốn nhất là bình thường, người ta cũng thường thấy Điêu khắc La Mã bằng đồng và đá cẩm thạch ở Đế chế La Mã, ngay cả trong các bình tang lễ.
Như trong các bức phù điêu liên quan đến kiến trúc, không quên các vật khách được thiết kế bằng đá cuội gọn gàng bao gồm tượng bằng đất nung cũng như các mảng tang lễ đơn giản cũng như mặt nạ tang lễ làm bằng sáp.
Những thứ sau này có thể được tiếp cận với cái giá phải trả của những gia đình khiêm tốn nhất trong xã hội, thậm chí trên tiền xu còn có bằng chứng về một bức phù điêu nhỏ của Điêu khắc La Mã, là một cách truyền nghệ thuật trong quần chúng thông qua tiền bạc.
Vì vậy, Điêu khắc La Mã rất phổ biến để các đối tượng của Hoàng đế từ các lĩnh vực tôn giáo, chính trị, xã hội và thậm chí cả kinh tế trong một biểu tượng của nền văn minh La Mã.
Thể hiện mức độ phân cấp cao của họ vào thời điểm một trong các hoàng đế qua đời, những người thừa kế có thể tạo tác phẩm điêu khắc của họ như thể đó là một vị thần.
Ngoài việc tuyên bố kế vị cũng như xây dựng các khu bảo tồn để vinh danh ông, nhưng nếu ông bị lật đổ, hình ảnh của ông sẽ biến mất khỏi xã hội La Mã.
Do đó, người dân có thể biết trực quan những thay đổi đang diễn ra ở cấp độ chính trị chỉ bằng cách nhìn vào Tác phẩm điêu khắc La Mã.
Liên quan đến thuyết đa thần, nó đã bao dung và thúc đẩy các cách quan sát thần học khác nhau trong thế giới thời đó.
Đó là thời điểm mà tôn giáo Thiên chúa giáo trở thành học thuyết chính thức, chuyển đổi vai trò của nghệ thuật, vì vị thần này được biết đến qua kinh sách và các nhà tiên tri của nó.
Nhưng thông qua việc thực hiện Điêu khắc La mã, Nhà thờ chấp nhận các đại diện tự nhiên của những hình ảnh này ngoài các đồ trang trí trong khu vực công cộng.
Ngoài những nhờ tư nhân được bầu chọn thế tục như một phần của lịch sử nghệ thuật, chủ yếu với bức chân dung vào cuối Đế chế La Mã.
Điều tra bối cảnh lịch sử
Theo các nhà nghiên cứu, thành phố Rome có thể được thành lập vào giữa thế kỷ thứ XNUMX trước Công nguyên. C. Thông qua sự hợp nhất của các dân tộc khác nhau từ các khu vực khác nhau của Ý từ thị trấn Lazio vào thế kỷ thứ XNUMX trước Công nguyên. của C
Nhiều nhà nghiên cứu nhận xét rằng thành phố được tạo ra nhờ những người Etruscans đến từ phương bắc, một truyền thuyết khác cho rằng nguồn gốc là nhờ Romulus và Remus, hậu duệ của Aeneas, một anh hùng của thành Troy và được nuôi dưỡng bởi một con sói.
Các cuộc điều tra khác bình luận về sự hiện diện của các nhóm nhập cư khác như người Celt cũng như người Đức và nó được chứng minh qua đặc điểm sinh lý của một số đại diện của các gia đình thượng lưu.
Ví dụ về những điều này là họ Flavios, được dịch từ tiếng Latinh là tóc vàng, và giống với những cái tên như Rufo redhead trong tiếng Latinh hoặc Rutilio, ám chỉ đến mái tóc đỏ trong cùng một ngôn ngữ trong một nền văn minh mà tóc đen chiếm ưu thế.
Văn hóa Etruscan trong Xã hội La Mã
Nó tương ứng với thế kỷ thứ XNUMX và thứ XNUMX trước Công nguyên. của Chúa Kitô nơi người Etruscans chiếm trung tâm phía bắc của bán đảo Ý mà từ đó một số hoàng đế đã xuất thân từ nền văn minh này. Vì những gì họ đã ảnh hưởng đến Điêu khắc La Mã cũng như nền văn minh Hy Lạp trong các cuộc đối đầu hiếu chiến, nền văn minh này không chỉ đối mặt với người Etruscans mà còn chiếm đoạt nghệ thuật của họ.
Với những tác phẩm nghệ thuật này, họ trang trí thành phố La Mã như những tác phẩm điêu khắc đầu tiên có niên đại từ thế kỷ thứ XNUMX trước Công nguyên. của Chúa Kitô nơi phong cách Etruscan chiếm ưu thế. Một trong những nhà nghiên cứu về chủ đề thú vị này tên là Apollo of Veii nhận xét như sau về Etruscan:
“… Người Etruscan là chuyên gia trong nhiều tác phẩm điêu khắc khác nhau, từ tượng đài và quan tài cho đến các nhóm tượng đài…”
“… Họ là bậc thầy trong các cảnh thể loại đại diện cho cuộc sống chung, các nhân vật thị trấn trong các hoạt động đặc trưng….”
“… Trong các tác phẩm chân dung của đơn đặt hàng đầu tiên đã được hiển thị… Họ đã phát triển một kiểu chữ cho những chiếc bình đựng rượu…”
“… Đôi khi có một bức chân dung dài đầy đủ của người quá cố nằm nghiêng ngả trong sự đồng hành của vợ ông ấy, bức chân dung này sau đó đã được Điêu khắc La Mã thông qua…”
Ngay cả trong thời của Augustus, truyền thống Etruscan vẫn có thể được quan sát cho thấy ảnh hưởng của nền văn minh này đối với văn hóa La Mã mặc dù đã có trước thời đại Hy Lạp trong nền văn hóa này.
Thời kỳ Hy Lạp hóa và Tân cổ điển
Đế chế La Mã đang mở rộng về phía nam của lục địa Châu Âu trong khi văn hóa Hy Lạp đang phát triển theo hướng trào lưu của chủ nghĩa cổ điển.
Là đỉnh cao nhất của nó trong thế kỷ IV a. của Chúa Kitô, nơi bắt đầu tiếp xúc với các thuộc địa từ Magna Graecia, gây ngạc nhiên cho người La Mã nhờ nền văn hóa của họ.
Người La Mã thuộc tầng lớp cao của nền văn minh La Mã muốn có được các tác phẩm nghệ thuật thuộc nền văn minh Hy Lạp.
Do đó, các nghệ sĩ từ nền văn minh này đã được thuê để trang trí các cung điện La Mã với giá khá cao vào thời điểm đó.
Vào thời điểm Alexander Đại đế chiếm hữu Hy Lạp, ông đã chuyển các tác phẩm nghệ thuật của mình sang Ấn Độ, bao gồm Ba Tư và Ai Cập, biến đổi nền văn hóa của họ.
Nghệ thuật mà họ đã biết cho đến lúc đó đã được ngâm tẩm với các khía cạnh từ văn hóa Hy Lạp và nền văn hóa này cũng sẽ tích hợp các khía cạnh của nền văn minh phương Đông, biến đổi các tác phẩm nghệ thuật của họ.
Khi nhà chinh phạt vĩ đại Alexander Đại đế này qua đời, nhiều vương quốc khác nhau có nguồn gốc địa phương tương tự đã được tạo ra, là Galatia, Pontus, Bithynia, Paphlagonia và Cappadocia thuộc triều đại Ptolemaic.
Điều này đã thúc đẩy các phong tục mới cho nền văn hóa Hy Lạp mà cái tên Hy Lạp hóa đã được đặt cho sự kết hợp các nền văn hóa này, họ quan tâm đến việc biết những gì đã xảy ra trong quá khứ do đó họ quyết định thành lập các viện bảo tàng và thư viện.
Nổi tiếng nhất là Pergamon và Alexandria, nơi tạo ra tiểu sử của các nghệ sĩ được xã hội công nhận, nơi phê bình nghệ thuật được phát triển thông qua việc đưa khách du lịch qua các vùng khác nhau mà họ biết đến.
Nó cho phép các phong cách khác nhau trong lịch sử được thực hiện bởi một tầm nhìn chiết trung, chuyển thành một thái độ thế tục, thích các tác phẩm có bối cảnh sân khấu nơi chúng đan xen thông qua chuyển động và được so sánh với phong trào Baroque.
Trong số các chủ đề được đề cập đến là tuổi thơ, tuổi già và cái chết, cũng như sự hài hước, những thứ không được nền văn minh Hy Lạp đề cập đến và đã trở thành một phần của nó và giới thượng lưu của xã hội La Mã có sở thích sưu tầm các tác phẩm nghệ thuật.
Theo phạm vi lịch sử năm 212 a. Sau Chúa Kitô, Đế chế La Mã đã chiếm đoạt thành phố Syracuse, thành phố nằm dưới sự kiểm soát của Hy Lạp, nằm ở Sicily.
Nơi mà nghệ thuật Hy Lạp đã lan rộng, vì vậy họ lấy mọi thứ họ muốn và chuyển nó đến thành phố Rome để thay thế các tác phẩm của người Etruscan.
Với điều này, việc giải quyết nền văn hóa Hy Lạp tại thành phố La Mã đã được thực hiện, nhưng mặc dù vậy vẫn có một số trường hợp phản đối phong cách này.
Một trong số họ là Cato, người chịu trách nhiệm tố cáo vụ cướp bóc này vì ông coi đây là một ảnh hưởng nguy hiểm cho nền văn minh La Mã.
Ông không đồng ý rằng giới thượng lưu La Mã rất thích những bức tượng của Corinth và Athens vì ông không thích những bức tượng được làm bằng đất nung.
Nhưng nghệ thuật Hy Lạp đã chiếm ưu thế và là một giải thưởng xuất sắc sau những cuộc đối đầu quân sự được trưng bày bởi các chiến lược gia tướng lĩnh.
Vào năm 168 trước Công nguyên, một trong những hoàng đế La Mã Lucio Emilio Paulo Macedónico sau khi chinh phục khu vực địa lý được gọi là Macedonia.
Người ta đã quan sát thấy khoảng hai trăm năm mươi chiếc phao chở các bức tượng và các tác phẩm tượng hình đến thành phố La Mã. Các tác phẩm khác của văn hóa Hy Lạp đã đến thành phố Rome là Bàn thờ Pergamon khổng lồ cũng như Suicide Galata.
Ngay cả một tác phẩm được chúng ta biết đến là Laocoön và các con trai của ông đã đến thành phố Rome để được các tầng lớp cao cấp của xã hội La Mã mua lại do những chiến thắng trong việc giành lấy quyền lực từ các quốc gia khác.
Khi Hy Lạp bị Đế chế La Mã chinh phục, các nghệ sĩ của nước này đã được chuyển đến thành phố La Mã để làm những bức tượng vốn rất được săn đón trong số các nhà điêu khắc này, Pasiteles nhấn mạnh rằng ông vốn là người Magna Graecia nhưng mang quốc tịch La Mã.
Bộ sưu tập các tác phẩm điêu khắc của ông đã gây ấn tượng trên toàn thế giới, trong số các tác phẩm mà sao Mộc được cho là của ông, được làm bằng vàng và ngà voi.
Ngoài các tác phẩm điêu khắc khác bằng đồng. Tạo ra trường phái Tân thuyết trong phong trào này có thể được biết đến bằng thuật ngữ Tân cổ điển.
Lịch sử của Đế chế La Mã
Một sự thay đổi đã được thực hiện trong Điêu khắc La Mã nhờ ảnh hưởng của điêu khắc Hy Lạp cũng như việc thành lập một trường học để học cách phát triển phong cách này đã gây ra một sự phẫn nộ ở quốc gia La Mã vào cuối thế kỷ thứ XNUMX trước Công nguyên.
Một ví dụ của phong cách này là Bàn thờ Enobarbus, là tiền thân của nghệ thuật cung đình phát triển vào thời Augustus và là vật cung cấp cho Gnaeus Domitius Enobarbus do kết thúc cuộc đối đầu quân sự ở thị trấn Brindisi.
Nó được xây dựng ở phía trước của khu bảo tồn Neptune, cả hai đều được xây dựng cùng lúc liên quan đến bàn thờ, nó được trang trí bằng một số tấm phủ phù điêu, trong đó nổi bật là các cảnh liên quan đến thần thoại Hy Lạp, cũng như các hình ảnh đình đám.
Khi một trong những thầy tế lễ đang thực hiện một cuộc hiến tế ở hai bên của sinh vật này, những người lính được quan sát cùng với những người xung quanh khác để giải thích các câu chuyện của người La Mã.
Thông qua những hình ảnh được thực hiện trong Điêu khắc La Mã do phần lớn dân số không đọc và giao tiếp thông qua giao tiếp trực quan, đó là một thành công lớn trong mô hình chính trị của nền văn minh La Mã.
Tác phẩm điêu khắc của Augustus
Hoàng đế Augustus cho phép thành phố Rome là quan trọng nhất trong đế chế rộng lớn này bằng cách trở thành trung tâm văn hóa theo phong cách Hy Lạp.
Cũng giống như trước đây ở Alexandria và Pergamon, nơi có một số lượng lớn các nghệ nhân Hy Lạp ở thủ đô, vì vậy thành phố Rome đã có đóng góp to lớn cho Điêu khắc La mã nhờ Hoàng đế Augustus.
Trong số đó có việc đúc tiền xu, nơi bạn có thể nhìn thấy những bức phù điêu thu nhỏ. Chính Julius Caesar là người hợp pháp hóa việc thực hành phong cách Hy Lạp tại thành phố Rome.
Ngoài các kỹ thuật phương Đông, cho phép in khuôn mặt của những người cai trị trên đồng tiền, vì trước đây chỉ có những hình ảnh đề cập đến các vị thần hoặc nhân vật có tầm quan trọng lớn trong lịch sử La Mã đã qua đời.
Vì vậy, hoàng đế Augustus đã tận dụng sự công khai này trong lĩnh vực chính trị để áp đặt sự hiện diện của mình lên dân chúng thông qua hình ảnh trực quan của mình trên đồng xu.
Điêu khắc La Mã là một phần của hệ thống kiểm soát xã hội và chính trị quy mô lớn trong cuộc sống hàng ngày của công dân La Mã thông qua việc sử dụng tiền xu.
Ara Pacis trong thời kỳ của Hoàng đế Augustus
Một trong những tác phẩm đầu tiên liên quan đến Điêu khắc La Mã là Ara Pacis cũng như một tác phẩm điêu khắc khác dành riêng cho nữ thần Pax, kỷ niệm sự trở lại của Hoàng đế Augustus sau chiến thắng của ông trong các cuộc đụng độ ở Gaul và Hispania.
Tác phẩm điêu khắc La Mã này được trang trí bằng nhiều loại phù điêu và phù điêu thể hiện các cuộc rước với những cảnh ngụ ngôn đề cập đến thần thoại.
Những cảnh hiến tế thậm chí còn được ghi lại, bằng chứng là một trong những câu chuyện này là cảnh đề cập đến Tellus, là Mẹ Trái đất trong Thần thoại La Mã, rất trái ngược với văn hóa Hy Lạp được gọi là Gea.
Trong Điêu khắc La Mã, nó được đặc trưng bởi một lực lượng bạo lực và phi lý đại diện cho Thiên nhiên như được quan sát thấy trong các kim khí Hy Lạp, nhưng trong nền văn hóa La Mã này, nó hoàn toàn là của mẹ, bảo vệ và nuôi dưỡng các cư dân của Đế chế La Mã.
Đối với sự trưởng thành của phong cách Điêu khắc La Mã, cần có một khoảng thời gian cho nó, mặc dù hoàng đế Augustus tỏ ra là một người cai trị vĩ đại.
Ông cũng nhận được sự ủng hộ của người dân bởi vì từ Lãnh sự quán đầu tiên, ông đã được trang bị đầy đủ các danh hiệu cho phép ông được phong tước vị hoàng đế bởi Thượng viện.
Nhưng mọi người phong cho ông ta danh hiệu Augustus và trong thời kỳ cầm quyền của ông, Đế chế La Mã đang ở đỉnh cao của sự thịnh vượng và hòa bình, và ông cũng tổ chức quốc gia từ lĩnh vực chính trị.
Ngoài kỷ luật nghệ thuật, việc quảng bá hình ảnh cá nhân của anh như một cách quảng cáo rất bình thường ở thời đại của anh. Điều này được chứng minh qua số lượng các bức tượng có thể được nhìn thấy trong các viện bảo tàng ngày nay.
Nơi có rất nhiều phẩm chất của vị hoàng đế vĩ đại này được quan sát thấy trong quân đội, dân sự và thậm chí như một vị thần trong tác phẩm Điêu khắc La Mã nổi bật trong mối quan hệ với Augustus.
Augustus of Prima Porta được tìm thấy, đây là một thiết kế tương tự trên Doryphorus của Polykleitos và cho thấy văn hóa Hy Lạp vẫn được sử dụng như thế nào trong các tác phẩm nghệ thuật của ông, thể hiện hoàng đế là anh hùng vĩ đại nhất của những người bảo trợ.
Tác phẩm điêu khắc Julio - Claudia
Một trong những triều đại khác có thể kể đến là nơi có sự phát triển vượt bậc của Điêu khắc La Mã, tương ứng với triều đại Julio - Claudia, nơi có sự vĩ đại trong Đế chế La Mã.
Từ chính phủ của các hoàng đế Julius - Claudius đến Nero, rất ít dấu vết của Điêu khắc La Mã được quan sát thấy, chỉ có những chiếc bình nhỏ làm bằng đá cẩm thạch nơi họ đặt tro cốt của những người thân yêu của họ cũng như bàn thờ được đặt phía trên lăng mộ như một vật trang trí. .
Do đó, kiểu trang trí rõ ràng trong thời kỳ này tương ứng với những vòng hoa rất giống với vòng hoa của Ara Pacis, được chạm khắc rất trung thực với khía cạnh thiên nhiên nơi các loài chim cũng như các loài động vật khác được quan sát.
Các bức phù điêu trên tường được làm bằng đất nung với mục đích có thể trang trí cho các ngôi nhà và tòa nhà La Mã, nơi họ sử dụng các kỹ thuật khéo léo của Hy Lạp để trang trí mặt tiền.
Liên quan đến các bức chân dung trong thời kỳ này, một chủ nghĩa hiện thực lớn thể hiện rõ ràng nơi tinh thần của người La Mã được nhân cách hóa thông qua Điêu khắc La Mã.
Một trong những bức phù điêu nổi bật nhất của thời kỳ này tương ứng với một bàn thờ lớn được tìm thấy ở thành phố Rome dưới quyền của Thủ hiến Giáo hoàng vào thời điểm lịch sử đó.
Nơi một đám rước được quan sát cùng với các mục sư mang trên tay một số tượng là một phần của lễ cúng tế cũng như các phụ tá và động vật âm nhạc khác.
Bức phù điêu này thể hiện niềm đam mê của Điêu khắc La Mã đối với việc tường thuật các tình tiết trong hành động và bổ sung cho chúng bằng các nhân vật nền thể hiện sự chi tiết của các nghệ sĩ La Mã này.
Trong lĩnh vực nghệ thuật, hiệu ứng ánh sáng được tìm kiếm ngoài việc xử lý bề mặt, bao gồm cả những cách mới để thể hiện câu chuyện theo phong cách này.
Thông qua việc nghiên cứu bản chất thông qua việc tìm kiếm những điều chưa biết liên quan đến quan điểm, tạo ra một trường phái chính hiệu trong Điêu khắc La Mã.
Liên quan đến những thành tựu của ông về thể loại chân dung đã được thực hiện từ thời Cộng hòa, mặc dù các mô hình sáng tạo đã được thực hiện theo phong cách đột phá nhờ ảnh hưởng đến trường phái Hy Lạp và Attic.
Tác phẩm điêu khắc đề cập đến thời kỳ Flavian
Trong những gì tương ứng với chính phủ của các hoàng đế Flavian như Vespasian, Titus, cũng như Domitian, các di tích tuyệt vời của Điêu khắc La Mã nổi bật.
Trong số đó có thể kể đến những bức phù điêu được thực hiện trên Cổng Tít với nghệ thuật tường thuật này, nhằm kỷ niệm chiến thắng trong cuộc chiến của người Do Thái vào năm 71 của thời đại Thiên chúa giáo, nhưng bức phù điêu được thực hiện vào khoảng năm 81. .
Mỗi bên hành lang đều có những bức phù điêu khổng lồ, gây ấn tượng ở trung tâm nơi quan sát chiến thắng, một trong số đó là hình ảnh hoàng đế được quan sát trên cỗ xe của mình, nơi ông được bao quanh bởi những người bạn đồng hành và các công dân La Mã khác.
Như hẳn là vào thời điểm ông vào thành phố, ngoài những hình ảnh ngụ ngôn khác, chẳng hạn như người phụ trách đội vương miện của hoàng đế, và người phụ trách lái ngựa là nữ thần Roma.
Thể hiện các sự kiện lịch sử tường thuật thông qua các bức phù điêu của Điêu khắc La Mã đối với bức phù điêu thứ hai, những người lính được chứng minh là mang theo chiến lợi phẩm mà họ đã giành được từ thánh địa Jerusalem.
Điều tương tự có thể thấy ở hình ảnh các nhạc công với chiếc kèn dài của họ gợi lên khoảnh khắc cầu nguyện cũng như các yếu tố khác không được biểu diễn trong ba mặt phẳng như trường hợp bức phù điêu Ara Pacis làm trò chơi giữa ánh sáng và không khí tạo ra. ảo tưởng rằng các số liệu tạo ra chuyển động.
Mặc dù không biết các quy luật phối cảnh đã được khám phá sau vài thế kỷ, mặc dù những chi tiết này được quan sát thấy, thời đại Flavian đã cho phép thêm các yếu tố mới vào Điêu khắc La Mã.
Kỹ thuật chụp chân dung
Nhờ bức chân dung, Điêu khắc La Mã đóng góp lớn nhất vào truyền thống này, vốn được thành lập bởi nền văn minh Hy Lạp nhưng nền văn hóa La Mã đã phát triển nó, vì vậy nó được chia thành hai khía cạnh, mỗi khía cạnh có những kiểu biến đổi riêng.
Chà, từ thời Cộng hòa, bức chân dung đã được đánh giá cao khi nhiều năm trôi qua, nó đã trở thành một phong cách cổ điển duy tâm.
Trong khi khía cạnh khác tương ứng với chủ nghĩa hiện thực, nơi biểu hiện rất riêng của văn hóa Hy Lạp Hy Lạp được sử dụng đối với các bức chân dung, tượng bán thân và đầu rất phổ biến trong Điêu khắc La Mã.
Chà, nhu cầu về chân dung đầy đủ là rất ít trong khi chân dung đầu và bán thân lại rất thịnh hành trong văn hóa La Mã.
Khởi đầu một thị trường kinh tế đối với các tác phẩm nghệ thuật Điêu khắc La Mã này ở Lưu vực Địa Trung Hải, vì việc chế tạo loại điêu khắc này dễ tiếp cận hơn nhiều kể từ đó là đầu hoặc tượng bán thân, nó rẻ hơn nhiều so với toàn bộ cơ thể.
Cũng bởi vì họ tập trung vào nhận dạng cá nhân thịnh hành trong nền văn minh này, vì khuôn mặt được quan sát trong đầu đối với người La Mã là một khía cạnh có tầm quan trọng lớn đối với bức chân dung.
Các vật liệu chủ yếu được sử dụng để chế tác các bức chân dung tương ứng với đồng và đá cẩm thạch. Ban đầu, đôi mắt được tô bằng bột màu, sau đó chúng bắt đầu được chạm khắc bởi các thợ kim hoàn.
Chà, đã có sự công nhận của xã hội đối với các cá nhân nhờ Điêu khắc La Mã, như nhà nghiên cứu Robert Brilliant đã phát biểu trong phần trích dẫn sau:
“… Danh tính cụ thể của chủ thể, được thiết lập bởi các đặc điểm cụ thể của người đứng đầu, đã được hình thành như một phần phụ tượng trưng không tính đến tính toàn vẹn của cơ thể…”
"... Có vẻ như các nhà điêu khắc đã tạo ra đầu của họ như chìa khóa chính để nhận dạng và đưa vào một sự tương đồng được dàn dựng tốt trong khái niệm ..."
“… Nếu không nằm trong ý định của nó, trong các kịch bản đã chuẩn bị sẵn, với phần mở đầu cho khuôn mặt, thường thấy ở các nhiếp ảnh gia thế kỷ XNUMX…”
“… Vô số bức tượng không đầu tồn tại từ thời cổ đại tương tự như những sân khấu không có diễn viên…”
"... đặc biệt là khi cơ thể đã được những người giúp việc tạo ra từ trước, chờ đợi người thợ điêu khắc bậc thầy chạm khắc phần đầu ..."
Thông qua sự nổi lên của Hoàng đế Vespasian, người thành lập triều đại Flavian, một phong cách hỗn hợp đã được tạo ra giữa hai khía cạnh này: chủ nghĩa duy tâm và chủ nghĩa hiện thực, mà các nghệ sĩ của triều đại Julio-Claudia đã thực hành.
Chuyển đổi chân dung
Một sự chuyển đổi tiếp theo qua các hình thức Hy Lạp hóa kết hợp với mô tả thực tế về chủ thể mà Tác phẩm điêu khắc La Mã đã được thực hiện.
Điều này cũng phổ biến khi nó đến với hoàng đế của Đế chế La Mã, thậm chí kỹ thuật này đã được mở rộng thông qua sự đổi mới của công việc khoan.
Cho phép các kiểu tóc phức tạp được đặt trên khuôn mặt phụ nữ thời kỳ này là nhờ Điêu khắc La Mã, đó là một sự bùng nổ lớn trong tầng lớp cao cấp của xã hội La Mã.
Vào thời điểm Trajan nhậm chức hoàng đế, các phép biến đổi đã được thực hiện chiếm ưu thế hơn so với lý tưởng hóa, điều này chiếm ưu thế hơn ở thời Hadrian, vì thị hiếu Hy Lạp hóa của ông đã được đánh dấu rất rõ trong tác phẩm Điêu khắc La Mã.
Mặt khác, trong các bức chân dung của Marcus Aurelius, chất lượng hiện thực một lần nữa được quan sát, thể hiện tầm quan trọng của việc mô tả khuôn mặt, thể hiện tính biểu cảm tuyệt vời, mà chúng có tác động lớn trên toàn lãnh thổ La Mã.
Nhờ ảnh hưởng của phương Đông, cùng với sự quan tâm của các yếu tố hình dạng hình học, Điêu khắc La Mã đạt được rằng các bức chân dung thể hiện chất lượng cách điệu và thậm chí trừu tượng.
Ở đế chế Constantine, nó đạt đến đỉnh cao nhờ sự hoành tráng của nó, gợi nhớ đến chủ nghĩa cổ điển điển hình vào thời của Augustus vĩ đại.
Phong cách Điêu khắc La Mã này sẽ là tiền thân của thứ mà sau này chúng ta biết đến là nghệ thuật Byzantine, đại diện cho sự kết thúc của thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật này trong nền văn minh La Mã.
Các hoàng đế La Mã đã sử dụng bức chân dung như một biểu hiện của quyền lực là một phần trong chương trình của họ trong lĩnh vực chính trị và trong khía cạnh riêng tư của xã hội La Mã, thể loại chân dung được sử dụng cho các dịch vụ tang lễ.
Ngay cả Tượng bán thân, nơi có thêm các dòng chữ, nơi bạn bè và người thân chăm sóc trang hoàng bàn thờ ngoài bình hỏa táng.
Truyền thống này được liên kết với những chiếc mặt nạ tang lễ làm bằng sáp hoặc đất nung của những tổ tiên lừng lẫy nhất trong đám tang của tầng lớp thượng lưu trong xã hội La Mã, thể hiện dòng dõi yêu nước vĩ đại của họ.
Vì vậy, những chiếc mặt nạ tử thần này được lưu giữ trong khu bảo tồn của gia đình được gọi là lararium cùng với những bức tượng bán thân làm bằng đất nung, đồng và thậm chí là đá cẩm thạch.
Đó là một trong những lý do mà người La Mã yêu cầu chủ nghĩa hiện thực trong các bức chân dung để bảo vệ các nét trên khuôn mặt của những người thân yêu của họ nhờ Điêu khắc La Mã.
Các loại chân dung trong Điêu khắc La Mã
Theo các cuộc điều tra được thực hiện liên quan đến Điêu khắc La Mã, có thể thấy ba cách để tạo ra các bức chân dung, đó là:
Chân dung Toga nơi hình tượng của hoàng đế được điêu khắc với tượng đài và một chiếc áo choàng trên đầu để tượng trưng cho ông trước xã hội La Mã với tư cách là vị giáo hoàng cao nhất.
Chân dung Thoracatos Trong loại hình điêu khắc La Mã này, hoàng đế được thể hiện như một lãnh sự hoặc như một nhân vật được kính trọng đại diện cho các lực lượng quân sự, do đó, một tấm áo ngực được đặt trên người.
Chân dung Apotheosis Trong loại hình Điêu khắc La Mã này, hoàng đế được lý tưởng hóa như một vị thần hoặc một anh hùng, phần trên của cơ thể khỏa thân thể hiện cơ thể điêu khắc tuyệt đẹp của ông.
Anh ấy đội một chiếc vương miện nguyệt quế phong thần trên ngôi đền của mình như một vị thần vĩ đại, là một trong những đại diện phong phú nhất của Điêu khắc La Mã nhưng không phải là người thường xuyên được trưng bày nhất.
Để quan sát cách thể loại của bức chân dung đã được chuyển thành Điêu khắc La Mã thông qua các chi tiết được tạo ra với kỹ năng cao hơn.
Đối với hình dạng của đôi mắt, bộ râu của các quý ông và mái tóc của các quý bà, thời trang có thể được chứng minh qua các kiểu tóc khác nhau của thời đó được phản ánh trong các bức chân dung được thực hiện.
Sự phát triển của bức chân dung trong Đế chế La Mã
Về thời kỳ Cộng hòa, chủ nghĩa hiện thực tuyệt vời thể hiện rõ trong bức chân dung, được quan sát thông qua các đường nét của đối tượng được điêu khắc, rất có điểm nhấn.
Những bức chân dung của Điêu khắc La Mã này được phân biệt bởi một bức tượng bán thân ngắn, nơi đầu chiếm ưu thế, ngoài cổ, ở nam giới, đặc trưng là để tóc ngắn.
Chân dung vào thời của Hoàng đế Augustus
Trong khoảng thời gian này, bức chân dung trở thành một lý tưởng, vì vậy các đặc điểm được ẩn đi vì nó là một đại diện chính trị đang đi đến trạng thái hoàn thiện.
Về mái tóc trong thời kỳ này, nó vẫn được cắt ngắn nhưng trông dài hơn so với thời kỳ trước, những lọn tóc mềm và hơi gợn sóng xuất hiện trong Điêu khắc La Mã phù hợp với tỷ lệ của đầu.
Phần tóc xõa trên trán tương tự như đuôi của loài chim được gọi là chim én, trong số các bức chân dung phụ nữ, có hình Hoàng hậu Livia với mái tóc chải ngược, thu lại và trên trán có thắt một chiếc tóc hoặc thắt nút. .
Chân dung trong thời kỳ Flavian
Điều này xảy ra từ thế kỷ đầu tiên và có một thời huy hoàng ở Đế chế La Mã ưa thích phong cách hiện thực để nhân cách hóa các bức tượng mà không cần buộc tội chúng.
Đối với bức tượng bán thân, bức tranh này dài hơn một chút, có thể quan sát những người đàn ông và bộ ngực của những người yêu cầu nó từ tầng lớp cao cấp của xã hội La Mã.
Đối với tóc, nó có độ phồng và những lọn tóc rộng được thể hiện rõ ràng, làm nổi bật phần chiaroscuro, ngoài ra, chuyển động được sử dụng nhờ vào thực tế là cổ bắt đầu quay.
Julia, con gái của Tito, áp đặt thời trang nhờ những bức chân dung sử dụng kiểu tóc vấn cao rất nổi bật trong giới thượng lưu của xã hội La Mã.
Chân dung trong thế kỷ thứ XNUMX và thứ XNUMX
Đối với thời kỳ này, Điêu khắc La Mã thể hiện gu nghệ thuật baroque với mái tóc trong các bức chân dung, được điêu khắc dài hơn nhiều và tách khỏi đầu với những lọn tóc phong phú cũng như râu trên các quý ông thể hiện sự chuyển động.
Chính phủ Hadrianus đã bắt đầu tạc hình dáng của đôi mắt trong các bức chân dung trong số các ví dụ của những bức tượng này là của Antinous, nơi quan sát thấy một chủ nghĩa duy tâm rất giống với văn hóa Hy Lạp Hy Lạp.
Đó là bức chân dung yêu thích của hoàng đế Hadrian, bức chân dung được lý tưởng hóa cao độ và bị nhầm lẫn với hình ảnh của thần Apollo.
Mái tóc của cô ấy dài và đôi mắt của cô ấy được chạm khắc, và bức chân dung này có chiều dài toàn thân với thân hình rất đẹp.
Về chân dung phụ nữ, bạn có thể thấy Faustina khi cô ấy xuất hiện với kiểu tóc rẽ ngôi giữa đầu và tóc cô ấy buông thành từng đợt mềm mại và được tập trung ở gáy hoặc trên đầu của một người phụ nữ. một búi tóc.
Đối với bức chân dung của Hadrian được tạc vào thế kỷ thứ XNUMX, đôi mắt được chạm khắc, ông để râu ở cằm và tóc được đánh dấu và tách khỏi đầu vì nó đã dài.
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
Nó được làm bằng cách sử dụng một chiếc trepan với độ tinh xảo đến từng chi tiết, và trên bức tượng bán thân của anh ấy, anh ấy có một con sứa. Đối với thế kỷ thứ ba, một trong những bức chân dung tiêu biểu nhất của Điêu khắc La Mã là của hoàng đế Caracalla.
Là người có tính cách hung bạo, kiêu ngạo và mạnh mẽ, những phẩm chất này đã được nhấn mạnh trong bức chân dung mà họ tạo ra về anh ta, nơi hoàn toàn quay đầu lại.
Bức chân dung vào thế kỷ thứ tư của Đế chế La Mã
Trong khoảng thời gian này, người ta quan sát thấy các bức chân dung bị khử nhân tính và hoàng đế rời xa xã hội, vì vậy chủ nghĩa phản cổ điển được quan sát thấy.
Vào thời kỳ này, các nét không cân xứng và việc chạm khắc rất khó, bằng chứng là các bức tượng được làm cho Constantine.
Là bức chân dung thường xuyên nhất của thời kỳ này trong lịch sử Điêu khắc La Mã, bức chân dung của thời kỳ cuối hoàng gia này dự đoán tác phẩm điêu khắc Byzantine.
Những bức tượng được làm bằng Điêu khắc La Mã
Đối với thiết kế của các bức tượng, chúng được tạo ra với một khía cạnh Hy Lạp cho vị thần, lý tưởng hóa hình ảnh con người của hoàng đế.
Trong một thân hình luôn tươi trẻ và tràn đầy năng lượng như một biểu tượng cho quyền lực của bậc đế vương không giống như bức chân dung mà chủ nghĩa hiện thực được phong tặng.
Do đó, có một sự khác biệt rõ rệt giữa các bức tượng và chân dung, vì trong các di tích công cộng yêu cầu tượng hoàn chỉnh, thi thể của một số vị thần được sử dụng và đầu của hoàng đế được đặt trên đó mà không có bất kỳ sự bất tiện nào.
Họ thậm chí còn thay thế đầu này bằng đầu khác mà không có bất kỳ sự bất tiện nào, như được thể hiện trong các tài liệu về thời điểm lịch sử, do đó khẳng định sự độc lập.
Về tư tưởng của các cư dân của Đế chế La Mã liên quan đến cái đầu với những mô tả ban đầu về phong cách hiện thực và cơ thể lý tưởng hóa.
Những bức tượng này được tạo ra thường xuyên cho đến thế kỷ thứ XNUMX sau Công nguyên, mặc dù vào thời Constantine I, ảnh hưởng của phương Đông đã cho thấy sự vắng bóng dần dần của các bức tượng và chúng chỉ được dành để làm chân dung.
Mặc dù các bức tượng được làm với số lượng ít hơn, đặc biệt cho các di tích công cộng, nơi phong cách tổng hợp chiếm ưu thế cũng như trừu tượng, là mối liên hệ với nghệ thuật Byzantine.
Quan tài trong văn hóa La Mã
Việc sử dụng những chiếc quan tài này là phổ biến trong nền văn minh Etruscan cùng với người Hy Lạp, nhưng ở thành phố Rome, đặc điểm này đã được sử dụng rộng rãi bởi Đế chế La Mã từ thế kỷ thứ hai trở đi, kể từ khi phong tục La Mã là hỏa táng và nó được thay thế bằng chôn cất. .
Sản xuất ba trung tâm quan trọng nơi sản xuất quan tài, chẳng hạn như thành phố Rome, châu Phi và châu Á, trưng bày các mô hình khác nhau của các hộp xác này.
Điểm chung nhất của những chiếc quan tài này là một chiếc hộp được trang trí bằng các hình phù điêu và có nắp càng nhẵn càng tốt.
Sau đó, có một chiếc hộp khác cũng có nắp trang trí, nơi có thể thêm chân dung của Điêu khắc La Mã, đây có thể là toàn bộ cơ thể của người đã khuất.
Có vẻ như các nhân vật đang ngồi trong một bữa tiệc và đó là một mô hình đến từ nền văn hóa Etruscan, cho phép tạo ra các hình thức mới được trang trí bằng những bức phù điêu có độ phức tạp lớn trong các chi tiết của họ.
Ngoài ra, ở thành phố Rome, một mô hình hộp nhà xác đã được sử dụng, được trang trí bằng các yếu tố trừu tượng, bao gồm thiết kế hoa hoặc đầu động vật.
Trong số những hình nổi bật với hình con sư tử ở cuối quan tài này, thậm chí còn có một số hình dạng nổi bật hơn nhiều và chúng được làm theo sức mạnh kinh tế của gia đình thực hiện đơn đặt hàng.
Về việc sản xuất quan tài ở châu Á, các hộp lớn đã được sử dụng và những hộp này đã được cung cấp với các hình thức kiến trúc xung quanh quan tài, cột được đặt ngoài các bức tượng tạo thành một cánh cửa với các tấm trang trí.
Ngay cả một mái nhà có hình lăng trụ với các chữ viết nên thoạt nhìn có vẻ giống như một khu bảo tồn và thậm chí trên đỉnh còn có một bục giảng.
Loại quan tài phương Đông này được trang trí cả bốn mặt, là tượng đài độc lập được xây dựng trong không gian trống của các nghĩa trang, thay vì trước đây đặt trong các hốc mộ thì chỉ trang trí ở nơi có thể nhìn thấy quan tài.
Tục lệ chôn cất người thân của họ trong văn hóa La Mã tiếp tục được thực hiện trong thời kỳ Cơ đốc giáo, là một trong những biểu tượng chính của tôn giáo.
Những bức phù điêu trong kiến trúc Điêu khắc La Mã
Để tạo ra những bàn thờ khổng lồ làm tượng đài cũng như các cột kỷ niệm và các mái vòm khải hoàn môn được yêu cầu trong Điêu khắc La Mã.
Các phù điêu trang trí là một phần của kiến trúc là một lĩnh vực tuyệt vời cho khả năng sinh sản sáng tạo của phong cách tường thuật của Đế chế La Mã.
Chúng tôi đã nói với bạn về Bàn thờ Enobarbus và Bàn thờ Praxis, là những ví dụ tiền thân tuyệt vời của kỹ thuật này, thậm chí còn có Vương cung thánh đường Emilia được làm từ 54-34 TCN trong Diễn đàn La Mã.
Nó thể hiện một phong cách Hy Lạp hóa điển hình của văn hóa Hy Lạp liên quan đến triều đại Julio-Claudia, không còn nhiều dấu tích của nghệ thuật này, nhưng những dấu tích còn sót lại thể hiện phong cách này, chẳng hạn như một bức phù điêu được tìm thấy ở thành phố Rome.
Nơi quan sát thấy một đám rước các thẩm phán cũng như các linh mục mang tượng được cung cấp trên tay của họ cùng với các trợ lý, nhạc sĩ và động vật ở nơi có quan điểm rõ ràng
Bằng cách bao gồm các hình ở nền phía trên dòng tương ứng với đám rước, nó là một nguồn tài nguyên được sử dụng rộng rãi trong Điêu khắc La Mã.
Đối với Arch of Titus, được tạo ra giữa những năm 81 và 82, nó thể hiện điểm tối đa của phong cách trong chính phủ Flavio kể từ các tấm trang trí cho thiết kế này.
Họ cho thấy chiến thắng đạt được của Tito khi thể hiện óc thẩm mỹ phát triển cao và kỹ năng điêu luyện trong kỹ thuật kéo dài.
Với ý định đại diện cho hoàng đế và cỗ xe hướng về phía khán giả rẽ phải nhờ sự tài tình và khéo léo của nhà điêu khắc.
Trong bảng khác, cuộc cướp bóc ở Jerusalem được quan sát nơi cùng một nguồn tài nguyên được sử dụng nhưng trong một âm mưu khác, nơi các yếu tố được củng cố nhờ ánh sáng và bóng tối.
Dưới thời trị vì của Hoàng đế Trajan, Cột Trajan đã được tạo ra để vinh danh ông, cho thấy chiến thắng ở Dacia trong khoảng thời gian từ năm 101 đến năm 106.
Công trình kiến trúc này là một cột được bao phủ hoàn toàn bởi một đường gờ liên tục tạo thành hình xoắn ốc từ dưới lên trên của đài hoa.
Là một trong những đặc điểm tuyệt vời của phong cách tường thuật đối với các bức phù điêu của Điêu khắc La Mã, nơi các tập của lịch sử La Mã được đóng khung theo trình tự.
Không bị gián đoạn, vị hoàng đế được phản ánh trong các tình huống khác nhau với khoảng 2500 nhân vật được chạm khắc trên cột khổng lồ.
Thể hiện một trình độ kỹ thuật xuất sắc được quan sát thấy trong toàn bộ tác phẩm nghệ thuật, một trong những phẩm chất của nó là việc loại bỏ phối cảnh.
Ngoài việc sử dụng các hình không cân đối trong mối quan hệ với cảnh quan nền, nó biểu thị ảnh hưởng của nền văn minh phương Đông trong công việc nghệ thuật, hiện tại chỉ có thể chứng minh các hình thức được làm bằng đá cẩm thạch.
Nhưng hiệu ứng của nó khi hoàn thành hẳn phải kinh ngạc vì những hình ảnh được thiết kế bằng các chi tiết kim loại, có thể tác giả của nó phải là Apollodorus của Damascus do đặc thù của công việc trang trí.
Sau đó, chủ nghĩa cổ điển trở lại đỉnh cao nơi một Cổng vòm Trajan khác được tạo ra nhưng ở thị trấn Benevento, mặc dù thời gian đã trôi qua, vẫn trong tình trạng tuyệt vời đối với các tác phẩm điêu khắc, chúng cũng đã được hoàn thành trong chính quyền của Hadrian như mười một tấm có cùng phong cách.
Nơi Hoàng đế Marcus Aurelius được mô tả trong nhiều cảnh khác nhau liên quan đến các tập phim này, bốn trong số những cảnh này là ở Bảo tàng Capitoline.
Những cái khác được sử dụng lại trong thời đại đế quốc tương ứng với Vòm Constantine, một ví dụ khác về Điêu khắc La Mã là Cột được làm để vinh danh Marcus Aurelius, nơi chủ nghĩa cổ điển thịnh hành, một thứ tự được hiển thị trong cột.
Được trang trí theo hình xoắn ốc cũng như nhịp điệu và kỷ luật mà không có trong cột trước được thực hiện để vinh danh Trajan.
Mặc dù không gian lịch sử nhỏ bé này, nơi mà chủ nghĩa cổ điển được quan sát lên đến đỉnh điểm với sự nổi lên của Hoàng đế Septimius Severus, người đã thiết kế một Cổng vòm.
Trong đó nghệ thuật phương Đông là nhân vật chính theo tỷ lệ và sự rút ngắn của cách tổ chức các hình ảnh lỏng lẻo.
Bốn cảnh được thể hiện rõ trong các tấm bảng lớn đề cập đến vùng Lưỡng Hà, phong cách này sẽ tiếp tục trong Điêu khắc La Mã trong suốt thế kỷ thứ tư.
Bằng chứng là trong các đường gờ leo lên Vòm Constantine cho thấy sự tương phản liên quan đến thời kỳ của Marcus Aurelius.
Là những ví dụ khét tiếng về Điêu khắc La Mã, Tượng đài Theodosius I ở Hippodrome của Constantinople, rất giống với nghệ thuật Byzantine hơn là văn hóa La Mã.
Về người Cameos
Thể loại này rất phổ biến trong giới thượng lưu của xã hội La Mã, nó được sử dụng như một món trang sức, nó được chạm khắc bằng đá bán quý.
Trong số đó có Jasper, mã não, thạch anh tím, mã não và chalcedony được coi là Điêu khắc La Mã giảm thiểu và họ đã thực hiện các bản khắc trên chúng.
Thể loại này đến thành phố Rome nhờ ảnh hưởng của nền văn minh Hy Lạp theo phong cách Hy Lạp hóa, là người đầu tiên khởi xướng nghệ thuật này.
Nơi không thể tồn tại sai số, đòi hỏi sự tập trung cao độ và độ nhạy bén để gia công đường vân của loại đá bán quý này.
Ngoài việc làm việc trên các lớp khác nhau của đá để đạt được các sắc thái màu sắc tinh tế nhờ hiệu ứng của ánh sáng và độ sắc nét liên quan đến thời điểm lịch sử mà chúng bắt đầu được tạo ra, rất khó để xác định ngay cả loại đá tốt nhất. khách mời thuộc về những nhà sưu tập vĩ đại.
Một trong số đó là Gema Augustea, là một mảnh đá bán quý gọi là mã não nhị sắc được chạm khắc với hai cảnh bao gồm các nhân vật khác nhau.
Trong thời kỳ đế quốc, những tác phẩm khách mời này được đánh giá cao như Điêu khắc La Mã, vì vậy nền văn minh này đã có sự khéo léo để phát minh ra thủy tinh với nó, đạt được những lợi ích khác như có thể kiểm soát màu sắc và độ sắc nét.
Mặc dù khó khăn nhất là gia công thủy tinh vì độ tinh xảo và đắt đỏ trong thời điểm lịch sử đó do những thách thức về kỹ thuật của các nghệ nhân mà ngay cả các chuyên gia thủy tinh ngày nay vẫn chưa thể giải mã được bí mật nghệ thuật của họ.
Họ thậm chí còn làm các vật chứa khách mời làm bằng thủy tinh với trang trí chạm khắc được bảo vệ bằng thủy tinh, một trong những ví dụ tuyệt vời nhất của nó là thủy tinh Portland và Thủy tinh của các mùa là đại diện của nghệ thuật điêu khắc La Mã.
Về đồ chơi trẻ em
Một thứ rất phổ biến trong tất cả các nền văn minh là đồ chơi và Đế chế La Mã sẽ không phải là ngoại lệ theo nghiên cứu được thực hiện kể từ thời văn minh Hy Lạp cổ đại cho thấy rằng có rất nhiều loại đồ chơi dành cho trẻ sơ sinh.
Từ những con búp bê truyền thống đến những chiếc xe đẩy có bánh xe, thậm chí là những món đồ nội thất nhỏ và hình các chiến binh như các loài động vật khác nhau, thậm chí còn có những ngôi nhà nhỏ được làm bằng nhiều vật liệu khác nhau như đất nung, gỗ hoặc kim loại.
Những đồ chơi này là một cách cơ bản để có thể biết tình trạng xã hội và kinh tế của các gia đình về việc mua những đồ vật này để nuông chiều các vị vua trong nhà là con của họ.
Tượng thờ riêng
Về khía cạnh tôn giáo, các gia đình có tượng thờ của các vị thần khác nhau trong đền thờ La Mã trong nhà của họ, ngoài các thần tích của gia đình và thậm chí ở cấp quốc gia.
Thói quen thờ cúng các vị thần này xuất phát từ ảnh hưởng của nền văn minh Etruscan và Hy Lạp, nơi họ được dạy để tôn trọng và ca ngợi sức mạnh của tự nhiên.
Giống như các quyền lực trừu tượng khác, biến xã hội La Mã thành những hình tượng có hình dáng con người, có vai trò to lớn trong sự sùng bái riêng của các gia đình.
Hiện tại, bạn có thể nhìn thấy các đại diện của di sản hữu hình này trong các bảo tàng nơi có rất nhiều tượng thờ tư nhân, đó là lý do tại sao ước tính sự mở rộng lớn của nó trên khắp Đế chế La Mã và chất lượng nghệ thuật phụ thuộc vào chi phí của thời điểm lịch sử đó.
Đối với người La Mã, những bức tượng này là một hình thức kết nối với các vị thần thông qua thiết kế này được thực hiện bởi người phàm để tìm hiểu về siêu nhiên.
Tương tự như vậy với các bức tượng khác - bùa hộ mệnh nơi chúng bảo vệ cư dân khỏi các thế lực siêu nhiên, cả người Etruscan và nền văn minh Hy Lạp đều sử dụng chúng.
Nhờ họ, xã hội La Mã biết đến họ trong số các tác giả cổ điển như Galen và Pliny, những người đã cho chúng ta biết về những lợi ích to lớn của họ.
Vì vậy, cư dân La Mã đã biến tập tục này trở thành một thói quen rất phổ biến, đặc biệt là trong thời kỳ Hậu đế quốc, nhưng những yếu tố này không hề nhỏ.
Trong hầu hết các trường hợp, những bức tượng thực hiện chức năng của bùa hộ mệnh đã được tìm thấy ở các địa điểm khảo cổ, vì chúng tượng trưng cho tổ tiên bảo vệ của ngôi nhà, cũng như trường hợp của các Thần linh.
Được tôn kính trong các ngôi nhà gia đình, chẳng hạn như trường hợp của Priapus là vị thần phallic vì hình ảnh của ông rất tuyệt vời để bảo vệ khỏi con mắt ác độc cũng như sự vô sinh và bất lực, nó được đặt ở bên ngoài của ngôi nhà.
Sự tô điểm của các đối tượng
Nhiều đồ vật tiện dụng đã được trang trí, chẳng hạn như hộp sành sứ, bình hoa, tay nắm cửa, cũng như đèn lồng, gần giống với Điêu khắc La Mã, là một loạt các tác phẩm thể hiện kỹ năng và kỹ thuật của nền văn minh La Mã.
Đối với những chiếc đèn lồng, ngoài những chiếc đèn lồng, được trang trí bằng rất nhiều hình ảnh tinh xảo để làm nổi bật những cảnh tôn giáo, khiêu dâm và thần thoại, tùy thuộc vào vị trí của hình ảnh được sử dụng.
Những đồ trang trí này được trang trí công phu ngoài đĩa, bát, ly cũng như bình, nơi có các bức phù điêu tuyệt vời được thiết kế cũng như cổ lọ với các hình dạng nổi bật.
Đối với gốm sứ, terra sigillata nổi bật, là một dạng bình hoặc vật chứa được trang trí bằng các vết rạch cũng như phù điêu, rất thường xuyên trên khắp lãnh thổ của Đế chế La Mã.
Một trong những đồ vật được sử dụng thường xuyên khác tạo thành một phần của Điêu khắc La Mã được biết đến với thuật ngữ trang trí là các cột chống trang trí được đặt trên các cạnh của mái của các ngôi nhà La Mã, chúng được làm bằng các hình dạng hoặc hình vẽ trừu tượng.
Điêu khắc La Mã trong thời kỳ đế quốc
Liên quan đến những thế kỷ cuối cùng của Đế chế La Mã, khoảng thế kỷ thứ XNUMX đến thế kỷ thứ XNUMX, một sự chuyển đổi văn hóa mới được gọi là chủ nghĩa cổ điển đã được tạo ra.
Do đó, Đế chế La Mã đã có lịch sử và bản sắc riêng và đang bắt đầu khám phá các nền văn hóa cổ đại khác, chẳng hạn như Cận Đông.
Nơi mà ảnh hưởng của những nền văn minh này đang hình thành, sự sùng bái và hệ tư tưởng trong nền văn minh La Mã do lãnh thổ rộng lớn nơi họ giao thoa với những nền văn hóa mới này đối với họ như trường hợp của Gaul, Hispania, Britannia, Arabia, Persia, Bắc Phi và Caucasus.
Với điều này, các kỹ thuật mới đã được phát triển trở thành một phần của Điêu khắc La Mã nhờ vào ảnh hưởng của những lãnh thổ mới này là một phần của Đế chế La Mã.
Hình thành sự đi lên trong văn hóa và sử dụng nhiều nguồn tài nguyên thẩm mỹ đã được biến đổi tùy theo tỉnh thành nơi nghệ thuật được phát triển. Do đó, chủ nghĩa đồng bộ là một trong những phẩm chất của nghệ thuật La Mã và trong thời kỳ cuối đế quốc có tầm quan trọng lớn sau khi Cơ đốc giáo hóa, các quy chuẩn của nghệ thuật ngoại giáo đã được các hoàng đế Cơ đốc áp dụng liên quan đến các chủ đề mới.
Vào thời điểm thành phố Constantinople được chuyển đổi thành thủ đô mới nên nó được trang trí bằng những tòa nhà kiến trúc tuyệt đẹp. Ngoài việc ám chỉ nghệ thuật đến thành phố Rome, nơi thể hiện cảm giác duy trì các truyền thống cổ xưa được cải cách theo nhu cầu và sở thích của bối cảnh.
Nhưng bạn nên biết rằng đó không phải là sự vĩnh viễn hoàn toàn của chủ nghĩa cổ điển mà là sự chọn lọc các phong cách nghệ thuật, vì vậy thời kỳ này là sự chọn lọc và tự nguyện. Theo chứng nhận của văn học thời đó, một số phong cách chính thức được duy trì trong khi những phong cách khác đã bị lãng quên.
Ngay cả vào thời điểm này, những chuyển đổi xã hội, chính trị và kinh tế khác nhau đã được chứng minh theo các yếu tố để tầng lớp cao cấp của xã hội La Mã tiếp tục nhận được một nền giáo dục bảo thủ và cổ điển. Vì vậy, họ đọc các tác giả nổi tiếng và quen thuộc với truyền thống của tổ tiên, phát triển thị hiếu đối với họ về các thành phố.
Ngoài các biệt thự quý tộc, cũng như các nhà hát, chúng được trang hoàng bởi những nhân vật được coi là ngoại giáo vào thời điểm Hoàng đế Constantine cải sang Cơ đốc giáo vào năm 312.
Đó là sự phá vỡ với truyền thống La Mã được biết đến cho đến thời điểm đó, nhưng nó đã được thực hiện dần dần theo các cuộc điều tra do Rachel Kousser thực hiện, thể hiện như sau:
“… Tầng lớp quý tộc của thế kỷ thứ tư do đó phải thương lượng một vị trí cho mình trong thế giới đầy mâu thuẫn này, mà không gây ra xung đột công khai…”
“… Các di tích được tạo ra đã bảo tồn các dấu vết của cuộc đàm phán đó: truyền thống về hình thức, xiên xẹo về nội dung, chúng ghi lại việc tạo ra một sự đồng thuận mới…”
“… Đối với giới quý tộc thế kỷ thứ tư, những hình ảnh dựa trên mô hình các bức tượng cổ điển này là phương tiện hữu ích để thể hiện bản thân một cách cân bằng và hiệu quả…”
«… Có cuộc nói chuyện về một quá khứ được chia sẻ bởi tất cả và một hiện tại bị chia cắt. Bằng cách này, họ đã giúp đảm bảo sự tồn tại của các hình thức cổ điển trong nghệ thuật thời Trung cổ… ”
Vào thời điểm đó, các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra có vẻ ngoài quen thuộc nhưng hiện tại đối với chúng ta, chúng thể hiện sự đơn điệu thông thường đang được đánh giá cao trong thời kỳ Hậu Hoàng đế.
Do đó, những tác phẩm này đã đánh dấu một cột mốc quan trọng trong trật tự Cơ đốc giáo mới này, thể hiện một cách tự nhiên hình tượng con người thông qua Điêu khắc La Mã, là một thành tựu lớn trong các tác phẩm nghệ thuật.
Do đó, các tượng đài cổ điển của thời kỳ Hậu kỳ đã bất tử hóa hệ thống nhờ những giá trị nghệ thuật được mang lại từ nền văn minh Hy Lạp.
Nó đã lan rộng khắp lãnh thổ của Đế chế La Mã, là nguồn cảm hứng tuyệt vời trong thời kỳ Phục hưng cũng như trong các thời kỳ nghệ thuật khác mà bạn sẽ tìm hiểu qua các bài viết thú vị của chúng tôi.
Những bức tượng thú vị này đánh dấu sự phát triển của Điêu khắc La Mã vào thế kỷ thứ 391, mặc dù Cơ đốc giáo đang trên đà phát triển, cũng như việc Hoàng đế Theodosius I trục xuất giáo phái La Mã cổ đại vào năm XNUMX, đã gây ra sự phá hủy các hình tượng tôn giáo được trang trí. .
Hoàng đế Prudentius đã yêu cầu vào cuối thế kỷ XNUMX lưu giữ những bức tượng của những thần tượng ngoại giáo này như một dấu hiệu cho thấy khả năng nghệ thuật tuyệt vời của các nghệ nhân, cũng như là một cách trang trí đẹp cho quy hoạch đô thị của các thành phố.
Ngay cả trong văn học, thông qua Cassiodorus, có thể thấy những nỗ lực được thực hiện để bảo tồn tác phẩm điêu khắc La Mã vào thế kỷ thứ XNUMX, điều này sẽ tạo thành một phần chứng tích của Đế chế La Mã cho tương lai.
Nhưng chính sách do giáo hoàng và Đế chế La Mã quản lý đã bị thay đổi nên nhiều tượng đài đã bị tước bỏ khỏi những bức tượng đại diện cho Nghệ thuật điêu khắc La Mã.
Việc sử dụng màu sắc như một nguồn tài nguyên chính thức và bắt chước
Ngoài việc chạm khắc trên đá hoặc đồng đánh bóng của Điêu khắc La Mã, hiệu quả kết luận của tác phẩm nghệ thuật còn được biến đổi bởi màu sắc được sử dụng trên bề mặt của bức tượng.
Tục lệ này rất phổ biến trong các nền văn minh Hy Lạp, rất phổ biến, bằng chứng là các câu chuyện lịch sử được cung cấp cho các bức tượng đồng và đá.
Một khía cạnh đáng chú ý như nó hiện đang được quan sát thấy trong các viện bảo tàng, rất được quan tâm là chất màu được sử dụng làm trang trí, đó là lý do tại sao trong Điêu khắc La Mã, nó phổ biến cả trong các bức tượng và các diềm và các chi tiết phù điêu thông qua việc sử dụng màu sắc.
Người ta tin rằng màu sắc không được sử dụng trong các bức tượng, một lỗi đã tồn tại trong các phong trào nghệ thuật khác như Phục hưng, Baroque và Tân cổ điển.
Đó là họ để các bức tượng ở trạng thái tự nhiên của vật liệu họ sử dụng, không giống như Điêu khắc La Mã, thậm chí ngoài việc sử dụng màu sắc, nó còn được sử dụng để chèn các mảnh thông qua các vật liệu khác.
Vì nó là vàng, bạc, men, thủy tinh và ngọc trai để làm nổi bật một số đặc điểm hoặc bộ phận của giải phẫu thông qua các vật liệu này, chúng cũng có thể là đá cẩm thạch màu hoặc đá bán quý khác như mã não.
Ngay cả loại thạch cao có đường vân nhiều màu và độ sắc nét tuyệt vời cho trang phục của các bức tượng cũng tạo ra một hiệu ứng quyến rũ và thanh lịch.
Theo các cuộc điều tra gần đây đã được thực hiện về Điêu khắc La Mã, đã có những cuộc triển lãm đề cập đến bản sao của các tác phẩm xuất sắc hiện đang nằm trong viện bảo tàng.
Việc thực hiện khôi phục lại màu sắc ban đầu trong những bản sao này cho phép người xem biết được tác phẩm nghệ thuật điêu khắc cổ điển La Mã này trông như thế nào trong thời kỳ hoàng kim của nó.
Tác phẩm điêu khắc La Mã nổi bật nhất
Một trong những bức tượng nổi bật nhất của Điêu khắc La Mã do sự hoàn hảo của các đặc điểm được thực hiện trong các bức chân dung là bức tượng bán thân của Antinous được tìm thấy vào năm 1998 tại Villa Adriana ngày nay biệt thự này được biết đến với tên Tivoli.
Anh ta là người tình của hoàng đế La Mã Hadrianus, khi người đàn ông trẻ tuổi này qua đời, hoàng đế yêu cầu họ làm một bức chân dung trong đó họ lý tưởng hóa anh ta, thể hiện một vẻ đẹp đáng ngạc nhiên.
Tiếp theo là bức chân dung của Hoàng đế Augustus, là tác phẩm điêu khắc La Mã nổi bật nhất từ thế kỷ thứ XNUMX trước Công nguyên và hiện đang được bảo tồn nơi các chi tiết của nhà điêu khắc được quan sát thấy trong các nét mềm mại truyền sức sống cho đá cẩm thạch.
Chúng ta cũng có thể kể đến Pantheon of Agrippa, một tác phẩm điêu khắc La Mã có tầm quan trọng lớn và được bảo tồn qua lịch sử.
Một trong những bức tượng khác có tầm quan trọng lớn trong Điêu khắc La Mã là bức chân dung của Cato và Portia là một cặp vợ chồng trong đám tang, nơi hiển nhiên là lời từ biệt.
Do những phẩm chất sau đây được thể hiện chi tiết trong tác phẩm điêu khắc, vì quý bà trẻ hơn nhiều so với quý ông, tác phẩm Điêu khắc La Mã này thể hiện sự nhạy cảm tuyệt vời, tỏa ra vẻ đẹp và cảm xúc khi quan sát đôi bàn tay đan xen của họ.
Chúng ta cũng có thể đề cập đến bức chân dung của Patrick nơi anh ta đeo một chiếc mặt nạ, được biết đến nhiều hơn với danh hiệu Brutus Barberini với bức tượng này là toàn thân và theo trang phục của anh ta, người ta hiểu rằng anh ta là một người Yêu nước.
Anh ta mang trên tay mỗi người một bức tượng bán thân tương ứng với tổ tiên của mình và đại diện cho tình yêu và sự tôn trọng mà anh ta cảm thấy đối với nguồn gốc của mình cũng như bảo tồn các nghi lễ chôn cất tang lễ của Đế chế La Mã.
Chúng ta cũng có thể đánh giá cao bức tượng Augustus của Prima Porta, Tác phẩm điêu khắc La Mã này được tìm thấy ở Villa de Livia nằm ở thành phố Rome, cụ thể là vào ngày 20 tháng 1863 năm XNUMX, hiện tác phẩm tráng lệ này được bảo vệ trong Braccio Nuovo.
Là một phần của Bảo tàng Vatican, Công trình điêu khắc La Mã này cao hơn hai mét và trong bức tượng này, người ta quan sát thấy quá trình nghiên cứu phức tạp về cơ thể con người đối với sự căng thẳng và thư giãn của các cơ.
Là một điểm thu hút lớn đối với khán giả theo các cuộc điều tra, tác phẩm điêu khắc này được đặt bởi vợ của César Augusto sau khi ông mất tích như một kỷ niệm cho hậu thế về những đặc tính đáng kinh ngạc của ông.
Đối với tác phẩm Điêu khắc La Mã này, nó được dựa trên Doryphorus of Polykleitos từ thế kỷ thứ XNUMX trước Công nguyên, đó là lý do tại sao các đặc điểm của điêu khắc cổ điển được thể hiện rõ ràng.
Đây là một bức tượng được tạc bằng đá cẩm thạch và một trong những phẩm chất của nó là hình dạng của nó tròn và trong đó có các sắc tố màu đã được sử dụng, chẳng hạn như xanh lam, vàng và tím.
Là một bức chân dung toàn diện về Hoàng đế Augustus mặc trang phục quân sự cùng với tấm áo ngực của ông, nơi nó tượng trưng cho những chiến thắng trong các cuộc đối đầu quân sự cuối cùng của ông.
Điêu khắc La Mã liên quan đến các tỉnh
Bên ngoài thành phố Rome, bạn có thể tìm thấy một sự phát triển tự nhiên, nơi một số di tích rất giống với những di tích được làm trong thành phố chính được bảo tồn.
Mặc dù hầu hết các nhà điêu khắc không có nhiều kỹ năng như các nghệ sĩ của thành phố Rome, nó cũng rất thú vị vì các chủ đề được chạm vào theo ý tưởng của người La Mã đã biến đổi các quốc gia mà họ chinh phục.
Nơi có nhiều tác phẩm điêu khắc đặc trưng của Đế chế La Mã được quan sát thấy, chúng nổi bật ở các tỉnh phía tây của quốc gia này hơn là ở phần phía đông, nơi chúng rất khan hiếm.
Vì vậy, nhờ Đế chế La Mã, Điêu khắc La Mã đã mở rộng ra khắp đế chế ở các quốc gia bị chinh phục ở phương Tây cho đến khi tiến vào các vùng đất phía đông, hệ tư tưởng La Mã thay đổi theo văn hóa của nó.
Văn hóa và tư tưởng của quốc gia Ba Tư và Cận Đông dần dần biến Điêu khắc La Mã thành một nghệ thuật mới trong suốt thời kỳ đầu của Cơ đốc giáo.
Di sản của nền văn minh La Mã về nghệ thuật điêu khắc
Một trong những hoàn cảnh cần tính đến là niềm tự hào của nền văn minh La Mã về ảnh hưởng của văn hóa Hy Lạp và các nền văn hóa khác như phương Đông.
Virgil nhận xét trong văn bản Aeneid của mình rằng Rome vẫn chưa được khai sinh về mặt nghệ thuật, nó sẽ kém Hy Lạp vĩ đại nhưng chiến thuật quân sự của nó.
Cũng như sự phát triển của nó trong lĩnh vực hành chính công đã làm cho nó phát triển mạnh mẽ, vì vậy tất cả các tác phẩm Điêu khắc La Mã trước hết chỉ là một bản sao của ví dụ Hy Lạp.
Các giá trị quan trọng nhất trong Đế chế La Mã nổi bật được thực hiện trong Điêu khắc La Mã là lòng dũng cảm, sức mạnh và nghị lực trong bất kỳ khía cạnh nào của công dân La Mã.
Vì vậy, những giá trị này đã được tính đến khi thực hiện bức chân dung, nơi không chỉ thể hiện rõ vẻ đẹp bên ngoài mà còn thể hiện sức mạnh bên trong của con người để làm hình mẫu cho Điêu khắc La Mã.
Bằng chứng là các môn Mỹ thuật khác như hội họa, văn học, thơ ca, bài hát, âm nhạc ngay cả trong kiến trúc của các tòa nhà cũng thấm nhuần kỹ thuật và kỹ thuật của nó như được nêu bật trong thể loại chân dung mà tiêu biểu là điêu khắc La Mã.
Xã hội La Mã có năng lực công cộng lớn và không quan tâm đến chủ nghĩa cá nhân cũng như sự xa hoa đã gây ra cú sốc cho nền văn minh Hy Lạp.
Với thời kỳ Phục hưng, Điêu khắc La Mã có cơ hội phát triển mạnh mẽ trở lại, là một phần cơ bản trong sự trỗi dậy của nền thẩm mỹ mới thông qua các yếu tố của nó.
Ngay cả nghệ sĩ vĩ đại Raphael về những tác phẩm cổ đại đã bị mất cũng thất vọng về việc tái sử dụng đá cẩm thạch hoặc đồng để tạo ra các đồ vật khác.
Ngoài ra, việc nghiên cứu tại các trung tâm khảo cổ của nền văn minh La Mã đã có những phát hiện và khám phá mới về Điêu khắc La Mã mà cho đến lúc đó họ vẫn chưa biết.
Gây ra sự phẫn nộ lớn trong xã hội thượng lưu của thời kỳ Phục hưng, nơi mà các nghệ sĩ vĩ đại đã làm tượng và cách giải thích mới lấy cảm hứng từ Điêu khắc La Mã.
Nhờ các cuộc khai quật của các trung tâm khảo cổ học cùng với các bản khắc xuất sắc, mà ảnh hưởng của nó đã gây bất ngờ trong phong trào nghệ thuật này.
Đối với Baroque, sự quan tâm đến các bức tượng của Điêu khắc La Mã không hề giảm đi mà vẫn duy trì ở đỉnh cao.
Vào thế kỷ XVII khi mọi người đến thăm châu Âu, thành phố Rome là một trong những nơi đầu tiên phải đến thăm.
Ngoài ra, sở thích chiếm hữu kiến thức và kỹ thuật của trào lưu nghệ thuật này đã mang đến cho sản phẩm sự xuất hiện của một mô hình nghệ thuật mới được gọi là Tân cổ điển.
Vào thế kỷ XNUMX và XNUMX, các bộ sưu tập tư nhân lớn được thực hiện ở một số quốc gia, bao gồm cả nước Anh.
Nơi mà Điêu khắc La Mã là một phần của thương vụ mua lại giúp chủ nhân của nó nâng cao vị thế xã hội cũng như thăng tiến xuất sắc trong văn phòng công quyền.
Chính trong thời kỳ Tân cổ điển này, nơi mà sự tái hiện của phong cách cổ điển lấy cảm hứng từ Điêu khắc La Mã vào giữa thế kỷ XIX được thực hiện.
Hy Lạp quay trở lại để mở cửa cho thế giới phương Tây sau khi Thổ Nhĩ Kỳ thống trị thông qua các trung tâm khảo cổ học, những công trình mới của Hy Lạp đã được nhìn thấy.
Đã sang thế kỷ XNUMX, cuộc cách mạng hiện đại đã làm giảm sự quan tâm đến nghệ thuật của Đế chế La Mã, nhưng các bảo tàng ngày nay cho chúng ta thấy sự giàu có của Nghệ thuật điêu khắc La Mã bắt nguồn từ nền văn hóa phương Tây.
Kết luận
Điêu khắc La Mã, không giống như văn hóa Hy Lạp, không nổi bật về vẻ đẹp hay trang trí của nó, nhưng nổi bật là các tác phẩm điêu khắc của nó được tạo ra để gây ấn tượng với các quốc gia khác nhờ sức mạnh quân sự, chính trị và hành chính to lớn của nó.
Thông qua các bức chân dung và tượng bán thân, thiết kế tường thuật của các vị hoàng đế đã được tạo ra, thể hiện qua Tác phẩm điêu khắc La Mã này tính cách nghiêm túc, trách nhiệm và cương quyết của người đại diện cao nhất của Đế chế La Mã.
Về phần phù điêu, chúng được sử dụng trong Điêu khắc La Mã để thuật lại các sự kiện lịch sử cũng như cuộc đối đầu của các quân đoàn La Mã trong các trận chiến mà họ thống trị các vùng lãnh thổ mới để mở rộng Đế chế La Mã.
Ngay cả những bức tượng cũng được làm nơi quyền lực và sự lãnh chúa của các hoàng đế trong yên ngựa, ngoài ra, khỏa thân phụ nữ không được quan sát thấy trong tác phẩm Điêu khắc La Mã như thường thấy ở các nền văn hóa khác.
Vì vậy, Công trình điêu khắc La Mã có một mục đích là quảng bá sức mạnh và sự uy nghiêm của thành phố Rome xinh đẹp đến các quốc gia khác.
Bạn phải biết rằng những bậc thầy điêu khắc đầu tiên đến thành phố La Mã vốn là người Hy Lạp, ngoài ra, tầng lớp thượng lưu của xã hội La Mã đã tìm thấy rất nhiều công dụng trong Điêu khắc La Mã đối với khu vực trong nước.
Ngoài ra, sự hưng thịnh của kỷ nguyên Cơ đốc giáo khuyến khích nhu cầu thiết kế các tác phẩm điêu khắc liên quan đến lĩnh vực tôn giáo Cơ đốc trong thời kỳ sơ khai tương ứng với năm 150 của kỷ nguyên Cơ đốc giáo.
Ngay cả Điêu khắc La Mã cũng là một mô hình tuyên truyền chính trị trong thời đại của nó để tôn vinh các hoàng đế.
Các bức phù điêu rất đặc trưng của Điêu khắc La Mã, đặc biệt là trong những cảnh kể lại các sự kiện lịch sử.
Ngoài việc điêu khắc những chiến công mà người La Mã giành được, bằng chứng là cột Trajan nổi tiếng, những bức phù điêu cũng được sử dụng trong kiến trúc của nền văn hóa này.
Nếu bạn thấy bài viết này thú vị, tôi mời bạn truy cập vào các liên kết sau: