El Nghệ thuật đương đại Đó là một biểu hiện cố gắng nắm bắt tư duy của xã hội ngày nay thông qua những gì người nghệ sĩ cảm nhận trong thực tế của mình và truyền tải nó trong tác phẩm nghệ thuật. Vì vậy, công chúng quản lý để nắm bắt những gì sẽ xảy ra. Đó là lý do tại sao nghệ thuật đã trở thành một hành động kích thích cảm xúc luôn tìm kiếm những kích thích mới. Hãy tiếp tục đọc và tìm hiểu thêm!
nghệ thuật đương đại
Nghệ thuật đương đại là nghệ thuật bắt đầu xuất hiện từ đầu thế kỷ XNUMX, và có liên quan rất nhiều đến xã hội ngày nay, mặc dù nhiều chuyên gia cho rằng nó phản ánh suy nghĩ của xã hội. Đó là lý do tại sao có thể nói nghệ thuật đương đại ra đời từ những tác phẩm được làm vào đầu thế kỷ XNUMX.
Nhưng khái niệm nghệ thuật là rất tương đối bởi vì nó được phân biệt theo thời gian mà nó được định vị. Điều này có nghĩa là nghệ thuật đương đại được tạo ra bởi các nghệ sĩ trong thời điểm hiện tại, một ví dụ rất rõ ràng là những bức tranh do Leonardo Da Vinci thực hiện vào thế kỷ XNUMX cho xã hội lúc bấy giờ, đó là nghệ thuật đương đại.
Tiêu chí cho nghệ thuật đương đại
Để xác định một tác phẩm nghệ thuật có thuộc về nghệ thuật đương đại hay không, một số tiêu chí được sử dụng để xác định liệu tác phẩm đó có tương ứng với nghệ thuật đương đại và với các biểu hiện nghệ thuật của thời điểm đó hay không, đó là:
Nghệ thuật đương đại và tiên phong: Một điểm rất nổi bật để biết liệu tác phẩm có liên quan đến biểu hiện của nghệ thuật đương đại hay không là những tác phẩm được tạo ra từ sự bùng nổ tiên phong xảy ra vào đầu thế kỷ XNUMX.
Các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra từ sự bùng nổ tiên phong có một loạt đặc điểm sẽ khác biệt với các tác phẩm khác đã được tạo ra trước đó, vì chúng thể hiện ở cấp độ khái niệm và trang trọng hơn.
Ngoài ra, các nghệ sĩ đã có những ý tưởng rõ ràng hơn đã tạo nên một cuộc cách mạng trong nghệ thuật vì họ phá vỡ những khuôn mẫu truyền thống mà các bức tranh đã được tạo ra ngoài tính chất thử nghiệm mà họ có.
Các trào lưu xuất hiện nhiều nhất vào thời điểm đó và thuộc về nghệ thuật đương đại là chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa siêu thực, chủ nghĩa giả tạo, chủ nghĩa Dada, chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa vị lai và chủ nghĩa tân sinh.
Nghệ thuật và thời đại đương đại: Một tiêu chí khác được sử dụng rộng rãi để xác định rằng một tác phẩm nghệ thuật thuộc về nghệ thuật là nó có liên quan đến thời đại đương đại vào cuối thế kỷ 1789, và cuộc Cách mạng Pháp, diễn ra giữa những năm 1799-XNUMX.
Đó là lý do tại sao nghệ thuật đương đại có liên quan đến phong trào của chủ nghĩa lãng mạn vì phong trào này được đặc trưng bởi tự do, cảm xúc, chủ quan và cá nhân.
Nghệ thuật đương đại và hậu hiện đại: Tiêu chí thứ ba nổi bật để biết một tác phẩm nghệ thuật có liên quan đến nghệ thuật hay không là tính đến điểm xuất phát của hậu hiện đại, vì nhiều chuyên gia mỹ thuật đặt nó vào khoảng giữa những thập niên 60 và 70 của thế kỷ 1945. Trong khi những người khác nói rằng nghệ thuật đương đại bắt đầu khi Chiến tranh thế giới thứ hai kết thúc vào năm XNUMX.
Nghệ thuật đương đại cũng được phản ánh với sự trở lại của làn sóng tiên phong phù hợp với phong trào được gọi là nghệ thuật đại chúng và chủ nghĩa hiện thực mới của Pháp. Ngoài ra, các trào lưu nghệ thuật khác xuất hiện, chẳng hạn như nghệ thuật khái niệm, chủ nghĩa tối giản và chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, cũng như chủ nghĩa siêu thực, cấu hình mới, sắp đặt, giải cấu trúc và nghệ thuật đô thị.
Bối cảnh
Nghệ thuật đương đại có nhiều điểm tương đồng với nghệ thuật hiện đại hay còn gọi là nghệ thuật tiên phong, vì những quy ước và truyền thống được đóng khung trong tư tưởng hậu hiện đại đều bị nghi ngờ. Theo cách này, nó bắt đầu từ lý thuyết hậu cấu trúc nơi người ta nhấn mạnh đến nghệ thuật hậu hiện đại chống lại nghệ thuật hiện đại vì thực tế đơn giản là ai tạo ra tác phẩm nghệ thuật.
Bằng cách này, tính độc đáo và tính chủ quan của các nghệ sĩ trong nghệ thuật đương đại được lấy làm mũi nhọn, vì nó được nuôi dưỡng bởi các hình thức nghệ thuật khác mà các nghệ sĩ đã làm trong các thời kỳ khác. Nhưng những gì người nghệ sĩ trong nghệ thuật đương đại làm là diễn giải lại nó và đưa ra một ý nghĩa khác cho tác phẩm.
Bằng cách đưa ra một góc nhìn khác cho tác phẩm nghệ thuật, nghệ sĩ khai thác những phẩm chất khác trong tác phẩm như các đặc điểm văn hóa, chính trị, xã hội và giao tiếp của thời điểm hiện tại. Điều này với sứ mệnh có thể vượt qua những lý tưởng lãng mạn và chủ quan trong sáng tạo nghệ thuật.
Một đặc điểm rất nổi bật trong nghệ thuật đương đại là mối quan hệ rất chặt chẽ của nó với các tổ chức và cấu trúc xác nhận các tác phẩm nghệ thuật, chẳng hạn như các phòng trưng bày nghệ thuật, viện bảo tàng và cái gọi là hội chợ nghệ thuật hoặc hai diễn đàn nghệ thuật. Các tổ chức này được các nghệ sĩ khác nhau sử dụng để hợp pháp hóa tác phẩm được thực hiện và do đó có thể đặt tên cho nó là nghệ thuật đương đại.
Một trong những tiền nhân xuất sắc nhất trong nghệ thuật đương đại là nghệ sĩ người Pháp tên là Marcel Duchamp và tác phẩm của ông được gọi là bồn tiểu đã được triển lãm như một tác phẩm nghệ thuật đương đại tuyệt vời vào năm 1917.
Tác phẩm này được biết đến như một vật thể được tìm thấy, trong tiếng Anh có thể nói là đồ làm sẵn và là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của nghệ thuật đương đại thế kỷ XNUMX.
Cách làm nghệ thuật đương đại này bắt đầu từ ý tưởng rằng bất kỳ đồ vật nào cũng có thể là nghệ thuật. Với cụm từ này, nó được nhấn mạnh rằng các tác phẩm nghệ thuật là rất quan trọng theo quan điểm của cấu trúc nghệ thuật của chúng trong quá trình mà một tác phẩm nghệ thuật phải trải qua để nó có thể được xác nhận.
Ngoài ra, bằng cách phá vỡ khuôn mẫu mà tác phẩm nghệ thuật có, nó trở thành một hình mẫu mới và người nghệ sĩ rời bỏ nghề thủ công đã và đang diễn ra bằng cách phá vỡ các kế hoạch làm việc. Với tác phẩm mà Marcel Duchamp giới thiệu, anh ấy phá vỡ một loạt các mô hình tồn tại, vì các mô hình trước đây đã bỏ tất cả các hoạt động thủ công để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật và tự thể hiện mình là người quản lý tác phẩm của mình.
Ngoài ra, ông bắt đầu cải cách những ý tưởng phải có đối với nghệ thuật đương đại, ngay cả những nghệ sĩ nghệ thuật tiên phong cũng coi đó là những ý tưởng rất ban đầu. Vì họ coi trọng tư tưởng hay cái gọi là lao động trí óc hơn là bản thân đối tượng nghệ thuật.
Một trong những điều kiện mà một nghệ sĩ từ nghệ thuật khái niệm phải đáp ứng để đưa tác phẩm nghệ thuật của mình đến với nghệ thuật đương đại là sự thay đổi mô hình.
Một trước và một sau
Nghệ thuật đương đại bắt đầu từ cuối thế kỷ XNUMX đầu thế kỷ XNUMX và ra đời là kết quả của một loạt các kỹ thuật được sử dụng trong thế kỷ XNUMX. Mặc dù nhiều chuyên gia mỹ thuật khẳng định rằng nghệ thuật đương đại được sinh ra từ kỹ thuật của trường phái ấn tượng và cái gọi là trường phái hậu ấn tượng.
Các nhà phê bình nghệ thuật cũng khẳng định rằng những phong trào này cũng là một bước phát triển của nghệ thuật tiên phong trong thế kỷ XNUMX. Trong số đó các trào lưu nghệ thuật sau sẽ nổi bật, chẳng hạn như Fauvism, Constructivism, Neoplasticism, Cubism, Expressionism, Surrealism, Futurism và Dadaism.
Điều quan trọng cần lưu ý là tất cả các trào lưu nghệ thuật này đều có một tập hợp các yếu tố sẽ rất phổ biến, một trong những yếu tố được sử dụng nhiều nhất là ý thức hệ. Nhưng về mặt phong cách, chúng không bổ sung cho nhau và khi nói đến đổi mới, có một niềm đam mê đối với nghệ thuật đương đại chưa thể hiện rõ.
Đó là lý do tại sao phải khẳng định rằng nghệ thuật đương đại có đặc điểm là bên trong mỗi trào lưu nghệ thuật đều có nhận thức về nghệ thuật đương đại, nơi mỗi khía cạnh hoặc một số phong trào nghệ thuật có thể được phản ánh. Vì với mỗi phong trào, nó hướng đến việc tìm kiếm một khái niệm mới trong nghệ thuật đương đại để có thể phủ nhận quá khứ và luôn tìm kiếm một hình mẫu nghệ thuật mới.
Vì vậy, nhiều nghệ sĩ nghệ thuật đương đại cố gắng tìm kiếm một ý nghĩa mới cho các tác phẩm nghệ thuật thông qua một cách nhìn khác về thực tế vì họ không muốn bắt chước các nghệ sĩ khác. Đó là lý do tại sao họ luôn tìm kiếm sự mới lạ khi họ thử nghiệm với màu sắc, bố cục và hình dạng.
Bằng cách này, nghệ sĩ sẽ luôn tìm kiếm một tác phẩm nghệ thuật đương đại mới khiến người xem tác phẩm nghệ thuật say mê. Nhưng đồng thời nó không phù hợp với một tập hợp các tác phẩm nghệ thuật lặp đi lặp lại. Ngoài việc cống hiến hết mình cho một loạt các hình thức mới, anh ấy sẽ luôn có cơ hội bắt đầu lại nghệ thuật đương đại, tiếp thu các hình thức mới về màu sắc và cách thể hiện tác phẩm.
Nghệ thuật đương đại trong thế kỷ XNUMX
Vào đầu thế kỷ XNUMX, nghệ thuật đương đại sẽ phá vỡ tất cả các định nghĩa đã được biết đến và sẽ được đặc trưng bởi thực tế là nghệ sĩ sẽ có thể tận hưởng hoàn toàn tự do khi tạo ra tác phẩm nghệ thuật của mình. Mặc dù cần lưu ý rằng nghệ thuật đương đại bổ sung các nhà thơ và nhà tư tưởng tự do để những người này có thể đưa ra quan điểm rõ ràng hơn về thực tế và dạy những gì có thể xảy ra trong tương lai.
Về các kỹ thuật được các nghệ sĩ sử dụng trong nghệ thuật đương đại, họ sẽ có khả năng giải thích những gì xảy ra trong thực tế, điều chỉnh nó cho phù hợp với tác phẩm nghệ thuật của họ hoặc thể hiện suy nghĩ của họ thông qua sự bồn chồn và không hài lòng.
Mặc dù nghệ thuật đương đại dựa trên nền tảng để người nghệ sĩ nắm bắt trong tác phẩm nghệ thuật của mình sự tự do mà anh ta cảm nhận được. Nhưng không nên đi quá đà và đặt một loạt quá mức vào tác phẩm nghệ thuật từ sáng tạo nhất đến đơn giản nhất. Tuy nhiên, bằng cách lấp đầy quá mức các tác phẩm nghệ thuật, nhiều chuyên gia đã gọi nó là nghệ thuật thoái hóa.
Nhiều nghệ sĩ ủng hộ các trào lưu nghệ thuật khác nhau đã khẳng định rằng khi các tác phẩm nghệ thuật đương đại được tải nhiều lên, chúng có thể gây khó chịu cho người xem, những người đã coi chúng là những tác phẩm có gu thẩm mỹ rất tệ.
Những chuyển động của Avant-garde trong nghệ thuật đương đại
Trong nghệ thuật đương đại, các nghệ sĩ luôn tìm kiếm những kỹ thuật và phương pháp tốt nhất để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật thu hút sự chú ý của người xem, thể hiện tính thực tế hoặc sự sáng tạo của nghệ sĩ, đó là lý do tại sao nghệ sĩ pha trộn các kỹ thuật của các động tác nghệ thuật để có được tốt nhất và do đó sáng tác một tác phẩm nghệ thuật có giá trị như nghệ thuật đương đại theo cách này, chúng tôi sẽ giải thích các khái niệm về các phong trào tiên phong khác nhau tồn tại mà chúng tôi có:
Chủ nghĩa ấn tượng: Trong phong trào này, chúng tôi muốn đánh giá thái độ cảm xúc mà người nghệ sĩ thể hiện thông qua những gam màu mạnh mẽ và bạo lực hơn nhưng mang nhiều ý nghĩa biểu tượng để khơi dậy sự quan tâm của người xem.
Fauvism: Nó được xác định bởi thực tế là nghệ sĩ thay thế các tông màu tự nhiên và sử dụng các màu rất mạnh và đường nét trong bản vẽ rất rõ ràng để tạo điểm nhấn trong các phần của tác phẩm.
Chủ nghĩa vị lai: trong chủ nghĩa vị lai, nghệ sĩ cố gắng thêm vào tác phẩm nghệ thuật một số chuyển động hoặc tốc độ thông qua các đường nét và hình ảnh để tác phẩm nghệ thuật có một chuyển động nhịp nhàng khi công chúng xem.
Chủ nghĩa lập thể: Phong trào nghệ thuật này đã được chú ý bởi vì các nghệ sĩ đã tận dụng tính hai chiều trong tác phẩm nghệ thuật bằng cách thêm các bề mặt phẳng. Bằng cách này, anh ấy tìm cách phân hủy các hình dạng hình học để tạo cho tác phẩm một cảm giác về chiều sâu và chuyển động.
Dadaism. Đó là một phong trào ra đời như một hình thức phản đối để đối mặt với những quy tắc đã được áp đặt lên các tác phẩm nghệ thuật khác nhau về mặt thẩm mỹ. Vì phong trào này muốn đại diện cho sự tự do và sáng tạo của nghệ sĩ. Một trong những châm ngôn của ông là lật đổ logic và đặt các khái niệm trừu tượng vào nghệ thuật đương đại.
Neoplasticism: Nó dựa trên việc sử dụng các đường thẳng để phân định các hình hình học, sử dụng màu cơ bản và tính hai chiều để thể hiện sự thuần khiết và sức mạnh của nghệ thuật đương đại.
Chủ nghĩa siêu thực: Phong trào nghệ thuật này đã tập trung vào việc vượt ra ngoài thực tế bằng cách tận dụng tiềm thức của người nghệ sĩ để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật thu hút sự chú ý của công chúng.
Thuyết kiến tạo: Phong trào này ra đời ở Nga, sau đó bắt đầu lan rộng khắp lục địa Châu Âu và được đặc trưng bởi việc sử dụng các hình hình học được phác thảo và phác thảo rất rõ ràng trong các tác phẩm nghệ thuật với việc sử dụng nhiều màu sắc.
Các giai đoạn của nghệ thuật đương đại.
Nghệ thuật có nguồn gốc từ đầu thế kỷ XNUMX, nhưng thông qua các phong trào nghệ thuật khác nhau, nó đã trải qua một số giai đoạn dẫn đến việc thể hiện nhiều hiện thực và sáng tạo của các nghệ sĩ, trong đó chúng ta có những điều sau đây:
Chủ nghĩa không chính thức: Giai đoạn này được hiểu là từ năm 1945 đến năm 1960, xảy ra song song với phong trào biểu hiện ở Hoa Kỳ, và tập trung vào nghệ thuật trừu tượng, nhưng đồng thời có nhiều trào lưu nghệ thuật được phân biệt như trừu tượng trữ tình, tranh chất liệu.
Nhạc pop: kéo dài từ năm 1960 đến 1975 và dựa trên việc sử dụng các hình ảnh từ văn hóa đại chúng như quảng cáo và truyện tranh. Nó thậm chí đã ảnh hưởng đến thế giới điện ảnh bằng cách tập trung vào việc tìm kiếm sự tầm thường thông qua việc sử dụng các tình huống trớ trêu.
Giải cấu trúc và Hậu hiện đại: Nó có đặc điểm là đối lập với nghệ thuật hiện đại và cố gắng phản ánh xã hội ngày nay. Nhưng đồng thời, ông từ chối mọi phong trào nghệ thuật vì ông cho rằng tất cả những phong trào này đều là thất bại vì nghệ thuật tự nó nói về nghệ thuật mà không phải là một nhiệm vụ xã hội.
Nếu bạn thấy bài viết này về nghệ thuật đương đại quan trọng, tôi mời bạn truy cập các liên kết sau: