L vepra nga Joan Miro konsiderohen si pjesë e ndikimit artistik të shekullit të XNUMX-të. Ai formoi edhe elementet piktoreske që u rishpikën, duke paraqitur kështu elementë të rinj tipikë të artit bashkëkohor.
Vepra nga Joan Miró
Veprat e Joan Miros e bënë atë artistin më me ndikim të kohës së tij. Ai spikati në zonën surrealiste. Megjithatë, ai bëri gjithashtu lloje të tjera materialesh artistike që lejuan që arti të çohej në një nivel tjetër, siç ishte rasti i atyre të bëra nga lëvizjet piktoreske si Fauvizmi, arti naiv, abstraksioni dhe kubizmi.
Nga ana tjetër, ky artist me origjinë katalanase krijoi një stil karakteristik përmes veprave të tij, i cili nga ana e tij e lejoi atë të rishpikte shumë lloje lëvizjesh artistike, me synimin për të lënë gjithmonë gjurmë të ngopura.
Është për këtë arsye që më poshtë do të prezantohen veprat më të shquara të Joan Miró, me synimin për t'u dhënë artdashësve informacione të rëndësishme për këtë gjeni artistik të artit bashkëkohor.
Fermeri
Ndër veprat e Joan Miró spikat kjo dhe quhet edhe fermeri dhe është punuar në vitin 1914. Kjo kanavacë konsiderohet e para që Miró ekspozoi. Duke e bërë këtë, ai u përpoq të shprehte ndikimin e madh që kishte Fauvizmi në jetën e tij, veçanërisht gjatë kohës që punonte si kamarier. Mësoni pak më shumë rreth artit me Maska afrikane
Ka kufij plot ngjyra, duke shfaqur kështu elementë që gjenerojnë ndjenja të gjalla për ata që e vlerësojnë kanavacën. Në të njëjtën kohë, ai paraqet aspekte disi difuze, të cilat na lejojnë të dallojmë një figurë që vizualizohet në mënyrë indirekte.
Është e rëndësishme të përmendet se ngjyra është tipari më i spikatur në këtë vepër. Pra, vizatimi si i tillë bëhet pjesë e sfondit. Meqenëse e shikoi, ai tregon burimin e jashtëzakonshëm të ngjyrës si elementin kryesor të shprehjes.
veri jug
Në 1817 u ekspozua një nga veprat më të shquara të Joan Miró. Në të ai shpreh elemente karakteristike të disa aspekteve të jetës së tij, siç është rasti i formimit të tij si kontabilist.
Ky profesion u ushtrua prej tij derisa arriti në fazën ku filloi t'i përkushtohej plotësisht artit, ku filloi me aspekte të spikatura të lëvizjeve piktoreske që trajtoheshin në atë kohë. Një nga elementët më me ndikim në punën e tij ishte revista franceze Nord Sud, e cila në atë kohë drejtohej nga Pierre Reverdy.
Për shkak të rëndësisë së tij për të, Miró kërkon të nënvizojë sistemet e zhvillimit intelektual dhe, njëkohësisht, artistik, duke u fokusuar në aspekte të veçanta të këtyre dy sistemeve.
Kjo është zhvilluar me një copë qeramike, një kafaz që ka një zog, një dardhë, një peshk me shumë ngjyra, një tenxhere me lule dhe gërshërë. Ai gjithashtu kërkon të pasqyrojë rëndësinë që arti i Van Gogh kishte për Miron.
Nga ana tjetër, kjo kanavacë është trajtuar nën një larmi ngjyrash dhe gjithashtu ka elemente të gdhendura në rrathë që kanë një pamje të caktuar koncentrike. Është e rëndësishme të theksohet se kjo vepër është paraqitja grafike e kulmit të veprave të tij nën stilin fauvist.
Vreshtat dhe ullinjtë e Mont roig
Vreshtat dhe pemët e ullirit të Mont roig, është një vepër nga Joan Miró e realizuar në vitin 1919. Ajo u fokusua në momentet e përjetuara nga Miró ndërsa jetonte në Mont Roig, Katalonjë. Elementet e përjetuara gjatë atyre viteve lejuan që veprat e Miros të fillonin të kishin një stil të ri të fokusuar në peizazh.
Pavarësisht se është fokusuar në një stil të ri, ai ka mbajtur gjithmonë ngjyrën prezente në veprat e tij. Pasi për të ky ishte mjeti më i mirë për të shprehur ndjenjat. Përveç kësaj, në veprën mund të vlerësohen disa aspekte që na bëjnë të përfytyrojmë ndikimet e drejtuara drejt kubizmit.
Nga ana tjetër, zhvillohen elemente të caktuara gjeometrike që ndikohen nga vetë detajet e natyrës. Kjo vepër e Joan Miros na çon edhe në vepra që lidhen me artin naiv.
grua lakuriq me pasqyrë
Është botuar edhe për vitin 1919. Shquhet për ndikimin total të kubizmit. Në të vihet në dukje, një temë e përbashkët që pasqyrohet vazhdimisht brenda historisë së artit. Në të Venusi vizualizohet me një pasqyrë.
Miró nuk e bën perëndeshën drejtpërdrejt, përkundrazi ai gjurmon ndonjë grua, megjithatë ai arrin të na kujtojë perëndeshën për shkak të goditjeve të tij. Në të, ai përdor elemente tipike për gjeometrinë e figurës që vizaton.
Përveç kësaj, ai shquhet për një bollëk kontrasti me një sistem të sheshtë që është i unifikuar në të gjithë sipërfaqen e veprës. Ka një stil unik, i cili ka disa vështirësi midis pëlhurave të tij.
Tabela
Kjo quhet edhe Jetë e qetë me një lepur, ajo u ekspozua në vitin 1920. Është gjithashtu një nga veprat më të shquara dhe më të njohura të Joan Miró. Ai pasqyron artin e kubizmit.
Nga ana tjetër, Miró kërkon në këtë vepër të ruajë aspektet thelbësore që bien në sy brenda trajtimit realist. Kjo mund të shihet në burime të tilla si gjeli, peshku dhe, së fundi, por jo më pak e rëndësishme, lepuri.
Elementët e tjerë që gjenden brenda veprës kanë aspektet e tyre që mund të pasqyrohen brenda kubizmit. Ajo ka shtypje të thellësisë, e cila nga ana tjetër na çon drejt një perspektive të ndikuar nga gjeometrizimi. Nga ana tjetër, pasqyrohen aspekte që lidhen drejtpërdrejt me detajet.
shtëpi në fermë
Botuar për 1920 dhe 1921. Kjo filloi në Mont Roig dhe u përfundua dhe nga ana tjetër u prezantua në Paris. Kjo vepër synon të përfaqësojë rëndësinë që kishte Miró për historinë e familjes që e përcaktoi atë dhe, nga ana tjetër, për elementët e kombit të tij.
Puna është plot me shumë detaje. Përveç kësaj, ai pasqyron elementë me karakterizim të madh mjedisor. Duke qenë se kërkon të vërë në dukje vendin ku lindi dhe u rrit autori i kësaj vepre. Për këtë arsye konsiderohet si pjesë e rëndësishme e veprave të tij. Nga ana tjetër, është e rëndësishme të përmendet se është blerë nga shkrimtari me origjinë amerikane Ernest Miller Hemingway.
fusha e lëruar
Quhet gjithashtu La tierra tilled dhe u ekspozua në vitin 1923. Është paraqitja grafike e metamorfozës së re të pësuar nga Miró. Në të mund të shihni një stil të ri. Përveç kësaj, ai nxjerr në pah disa aspekte që synojnë të pasqyrohen në vepra të tjera të botuara më parë.
Konsiderohet si një kanavacë plot origjinalitet ku pasqyrohet plotësisht thelbi i këtij artisti. Në të njëjtën kohë, mund të shihet se sa i shquar dhe krijues ishte Joan Miró për kohët në të cilat ai zhvilloi artin e tij.
Ai është frymëzuar nga një vizatim i Bosch, i cili quhej Fusha ka sy, i njohur edhe si Pylli ka veshë. Kjo vepër arti ka disa aspekte krejtësisht ëndërruese, si për shembull një pemë që ka sy dhe veshë.
Përveç kësaj, mund të reflektohet edhe bashkëjetesa ekzistuese me shtëpinë në fermë. Kjo na bën të kuptojmë se si arti mund të jetë ende i veçantë pavarësisht se ka disa elementë të shkrirë që mund të përfaqësojnë tipare të deformuara mes tyre.
Në këtë vepër të Joan Miró ju mund të vizualizoni edhe disa simbole të marra tërësisht drejt surrealizmit. Piktura gjithashtu filloi në Mont Roig dhe si të tjerat u botua në Paris.
Peizazh katalanas
Vepra quhet edhe Gjuetari, është zbatuar nga viti 1923 deri në vitin 1924. Ka aspekte të një bote ëndrrash, ku pasqyrohen edhe elementë domethënës të automatizmit surrealist.
Në këtë vepër referohen edhe disa shenja grafike që paraqesin sisteme figurative tipike të gjeometrisë, aspekte skematike ku pasqyrohen vijat dhe pikat.
Është e rëndësishme të përmendet se kjo vepër synon të përfaqësojë traditën. I referohet gjithashtu kulmit të karnavalit të tipareve spanjolle, duke pasqyruar gjithçka përmes elementeve të surrealizmit.
karnavalin e harlekinit
Prodhuar nga viti 1924 deri në 1925. Në të mund të vizualizoni plotësisht sistemin surrealist. Besohet se gjatë kësaj pune, Miró kaloi periudha të gjata pa ushqim, me qëllimin që halucinacionet për shkak të mungesës së ushqimit ta lejonin të punonte më mirë.
Pavarësisht veprimeve të tij, mund të shihet se goditjet e tij janë krejtësisht të përpikta, duke reflektuar një reflektim absolut që na çon drejt aspekteve të vetëvlerësimit.
Në të mund të shihni një qenie automatike që përdor një kitarë për të dhënë melodi. Krahas kësaj, në vepër ka një harlekin me mustaqe dhe lloje të tjera vizatimesh, të cilat në pamje të parë nuk pasqyrojnë asnjë lidhje, por nëse shikohen me kujdes lidhen në mënyrë simbolike.
brendshme holandeze
Është ekspozuar për vitin 1928. Është bërë gjatë kohës që ai ka jetuar në Paris, pasi gjatë kësaj kohe ka arritur të vizitojë Belgjikën dhe Holandën. Prandaj ai filloi me një grup veprash që lidheshin drejtpërdrejt me këto dy qytete.
Në veprat e tij nga këto qytete ai kërkoi të pasqyronte artin e të dy vendeve. Për shembull, në Brendshme holandeze ai u frymëzua nga Hendrick Martensz Sorgh's The Dressing Table nga Hendrick Martensz Sorgh.
balerina spanjolle
Ajo u ekzekutua në vitin 1928, pikërisht në kohën kur Miró la mënjanë pikturën për t'iu përkushtuar skulpturës. Në të ai pasqyroi aspekte të dadaizmit, një sistem i lidhur tërësisht me surrealizmin.
Nga këtu lindi The Spanish Dancer, një vepër në të cilën nuk specifikohet vërtet një zhanër specifik. Në kuadër të kësaj pune synohet pasqyrimi i elementeve të rrafshit kompozicional të strukturës.
Korrësi
Ky spikat si një mural që pasqyron një pavijon brenda Republikës së Spanjës, i realizuar në Ekspozitën Ndërkombëtare në Paris të mbajtur në vitin 1937. Për këtë arsye, është një nga veprat më të njohura të Joan Miró.
Ishte aq i jashtëzakonshëm sa vazhdoi të transferohej në Valencia, por u shkatërrua sipas të dhënave të vitit 1938. Kjo na solli vetëm si rekord fotografi në të cilat nuk mund të vlerësohet ngjyra e veprës pasi janë bardh e zi.
Muralja tregon një korrës katalanas që manifestohet përmes protestës.
Yja në dashurinë e një gruaje
Ai u botua në vitin 1941. Ai ndjek një stil të ri pikture të zhvilluar dhe ekzekutuar nga Miró. Ai pasqyron më të njohurit nga yjësitë. Vepra synon të paraqesë yjet, zogjtë dhe gratë si temë kryesore. Këto gjithashtu bëhen elemente të zakonshme brenda sistemeve artistike të Miros.
Buzëqeshja me krahë flakë
Krijuar për vitin 1953, pas një periudhe të gjatë në të cilën Joan Miró kishte lënë mënjanë pikturën në vaj. Puna e tij solli me vete elemente krejtësisht të reja brenda asaj që njihet në artin e tij.
Në të mund të përfytyroni disa aspekte plastike që konsiderohen të rëndësishme për autorin. Përveç kësaj pasqyrohen linjat, putos, shumë ngjyra në shprehjen e tyre të pastër dhe figurat gjeometrike. Gjithçka për të luajtur me elementë që na çojnë në botën e fëmijëve.
Nga ana tjetër, yjet e zinj në vijat, pikat dhe konturet e paraqitura në telajo. E verdha, e kuqja dhe gjithashtu bluja u përdorën gjerësisht.
Hëna
Kjo e realizuar për vitin 1958, spikat ndër veprat e Joan Miró. Ai pasqyron evolucionin që Miró pati brenda artit publik. Kjo është ndër veprat e realizuara brenda këtij zhanri një nga më emblematiket. Përveç kësaj, ajo mund të shihet në selinë e UNESCO-s në Paris.
blu
Në të mund të shihni elemente të abstraksionit. Para kësaj faze, ai ishte i përkushtuar ndaj surrealizmit, por me evoluimin e tij në art, ai arriti të dominojë plotësisht gjuhën abstrakte. Aty ku disa aspekte të drejtpërdrejta të shprehjes u lejuan të zvogëloheshin.
Bluja është kataloguar si një triptik ku boshllëku është me të vërtetë elementi kryesor i veprës. Përveç kësaj, ajo pasqyron rëndësinë që ka peizazhi brenda një vepre.
ari i kaltër
Kjo vepër u ndikua për vitin 1967. Në këtë vepër të Joan Miró mund të shihet se si gjuha abstrakte vazhdon të evoluojë brenda zhvillimit të tij artistik. Nga ana tjetër, mund të vihen në dukje disa elemente të simbolizmit.
Është gjithashtu e rëndësishme të theksohet se në këtë kanavacë e verdha intensive është protagoniste, si në zona të caktuara të peizazhit, bluja. Pjesa më e madhe e simbolikës brenda kësaj vepre i referohet grave, burrave dhe gjithashtu yjeve që shpalosen brenda jetës së njerëzimit.
Çifti i dashuruar pas lojërave me lule bajamesh
Është bërë për vitin 1975, në këtë vepër nga Joan Miró ai flet për aspekte të maskulinitetit dhe të femrës. Është e rëndësishme të theksohet se figura e strukturuar me lartësi më të madhe është ajo që përfaqëson njeriun.
Nga ana tjetër, ka një formë sferike që kërkon të simbolizojë diellin. Ndërkohë gruaja manifestohet përmes një mase blu që ka një formacion gjysmëhënës të ngjashëm me hënën.
Sixhade themeli
Krijuar për vitin 1979. Ai përfaqëson qëndrimin e tij të përcaktuar të shqetësuar, përveç elementeve tekstualizuese tipike për llojin e tij të artit. Nga ana tjetër, ai paraqet shkallët tipike të pikturës dhe rëndësinë e tyre.
Ndër elementët e kësaj vepre të Joan Miró është tapiceria, ku shfaqen shenja grafike që simbolizojnë drejtpërdrejt stilin që përfaqëson plotësisht Mirón.
grua dhe zog
Prodhuar për vitin 1983. Në të shihet një grua falike, e cila na lejon të shohim feminitetin e saj në një të çarë që simbolizon një vaginë. Përveç kësaj, ajo paraqet një kapelë që ka një zog, duke zhvilluar kështu aspekte krejtësisht ekspresive.
Prandaj, vepra kërkon të trajtojë veten brenda lirisë, duke ushtruar një fluturim të saktë. Struktura e saj është bërë me qeramikë në beton. Në të njëjtën kohë, është një homazh për katalanasin Antonio Gaudí që promovon elemente shumëngjyrëshe që lidhen me qytetin e Barcelonës.
Biografia e Joan Miro
Joan Miró konsiderohet i rëndësishëm për të qenë një piktor dhe skulptor qeramike. Ai ka lindur në Barcelonë më 20 prill 1893. Nga ana tjetër jeta e tij përfundon më 25 dhjetor 1983 në Palma de Mallorca. Ajo u zhvillua në Shkollën e Tregtisë të Barcelonës, për t'u instruktuar më vonë në Shkollën e Lartë të Arteve Industriale dhe Arteve të Bukura.
Është zhvilluar në profesionin e kontabilitetit dhe punon për një kohë në këtë veprimtari. Ai mbajti ekspozitën e tij të parë në Këshillin e Qytetit të Barcelonës. Pas kësaj, ai shkoi në Mont roig del Camp, këtu ai filloi evolucionin e tij si piktor.
Pas kësaj, në vitin 1912 ai filloi plotësisht me aktivitetet e tij kushtuar artit plastik. Kjo është arsyeja pse ai vendosi të studionte në Shkollën e Artit Francesc Galí, ku filloi zhvillimin e tij në Grupin Courbet. Kjo situatë i lejon Joan Miró të fillojë të ndërveprojë me shumë figura të shquara nga bota e arteve figurative.
Zhvillimi në Paris
Në vitin 1920 ai vendos të shkojë në Paris, ku kishte punime të vazhdueshme të frymëzuara nga bukuria e qytetit dhe disa vende që vendosi të vizitonte, si Holanda dhe Belgjika.
Në këtë qytet ai mund të ndajë me një mori artistësh dhe shkrimtarësh me rëndësi të madhe, gjë që e lejoi atë të zhvillonte me saktësi më të madhe elementet surrealiste që ishin zbatuar në veprat e tij.
Përveç gjithçkaje, pikërisht në Paris u martua me Pilar Juncosa, me të cilën pati një vajzë të quajtur María Dolores. Nëse dëshironi, mund ta lexoni artikullin Pepita Jimenez.
ndërkombëtariteti
Pas Luftës së Dytë Botërore, veprat e Joan Miros arritën të bëhen ndërkombëtare për shkak të cilësisë së tyre të lartë. Kjo lejon që ajo të shenjtërohet plotësisht brenda botës artistike.
Pikërisht pas kësaj ai vendos të evoluojë duke zbatuar vetë projekte të shpërndara nëpër botë. Kjo i jep më tej titullin e artistit me ndikim të brezit të tij.
Nga ana tjetër, ai është vlerësuar me çmimin ndërkombëtar Guggenheim për vitin 1958, është vlerësuar edhe me Çmimin e madh ndërkombëtar Carnegie për pikturë për vitin 1967. Veprat e tij konsiderohen si trashëgimi në botën e arteve, pasi ai e zhvilloi artin bashkëkohor në mënyrë të jashtëzakonshme. duke zbatuar artikuj të rinj tuajin.