Një vepër arti nuk është vetëm një pikturë që tregon imazhe të caktuara, ajo është edhe një mënyrë për të ekspozuar realitetin, duke kapur personalitetin e piktorit në çdo goditje dhe madje duke shprehur mentalitetin dhe ankthet e një kohe të caktuar. Pra, me këtë artikull, ne do të eksplorojmë të gjithë misterin pas Qumështorja e Vermeer-it.
Identifikimi dhe përshkrimi i shërbëtores së qumështit të Vermeer-it
The Milkmaid është një vaj në pëlhurë 45,5 x 41 cm nga piktori i famshëm holandez Johannes Vermeer i Delfit. Në këtë vepër, artistja kap me të gjitha detajet dhe sigurinë e saj, maturinë dhe vendosmërinë me të cilën një punëtore e kuzhinës shtëpiake kryen një nga detyrat e saj më të zakonshme: derdhjen e qumështit në qeramikë. Piktura aktualisht ndodhet në Rijksmuseum në Amsterdam, Holandë.
Piktorët e asaj kohe përfaqësonin në veprat e tyre veprime të përditshme ose të zakonshme të jetës, si p.sh. punët e shtëpisë, kështu që zhanri costumbrista është diçka shumë karakteristike në këtë vepër të Vermeer-it, përveçse ka një stil barok holandez që përdorej. shumë për të përfaqësuar pasurinë e familjeve holandeze në atë kohë. Megjithëse viti i saktë i përfundimit të pikturës nuk dihet, ekspertët përcaktojnë se ajo është pikturuar midis viteve 1658-1661.
- Autor: Johannes Vermeer
- kronologji: 1658 - 1661
- Teknikë: Vaj në kanavacë
- përmasat: 45,5 x 41 cm
- gjini: Pikturë e zhanrit ose kostumristit
- stil: barok holandez
- Vendndodhja aktuale: Rijksmuseum Amsterdam, Holandë
analiza e pikturës
Gjëja e parë që shihni në këtë vepër është një grua që derdh qumësht nga një enë balte në një tenxhere të bërë nga i njëjti material. Qumështi i derdhur bëhet në qendër të vëmendjes falë një truku të përbërjes; që është ndërtimi i dy diagonaleve imagjinare që takohen në kyçet e dorës së gruas. Ndërsa shtamba është e anuar përpara (si në këtë pikturë) ose e mbajtur në një mënyrë sugjestive, sipas shumë kritikëve piktura i referohet anatomisë femërore.
Ekziston edhe një tavolinë e mbuluar me një mbulesë tavoline jeshile dhe në të varet një leckë blu. Tabela përmban edhe elemente të natyrës së vdekur si disa copa buke, një shportë buke dhe një enë blu qeramike, (është interesante të vëzhgosh sesi piktori përdorte pika të vogla të ndritshme në bukë, kjo është një teknikë e njohur si puntillés).
Qumështoreja e Vermeer-it, e cila është vetë një shërbëtore, ndoshta duke bërë qull buke në tenxhere. Figura e fortë e femrës mahnitet nga drita që kalon nga dritarja, ajo është përqendruar në detyrën e saj kështu që fytyra e saj pasqyron një zhytje në mendimet e saj ose thjesht përgatitjen e saj. Disa vëzhgues të pikturës thonë se mendimet e tij mund të lidhen me një fantazim për dikë, duke vënë në dukje se skuqja në faqet e tij mund ta vërtetojë këtë ide.
Si veshje e cila është shumë përfaqësuese e holandezëve bashkëkohorë të shekullit të XNUMX-të, ajo vesh një kapele prej liri të bardhë, një xhaketë leshi të verdhë, mëngë të përveshura jeshile dhe blu që nuk janë përfshirë në xhaketën e saj, një përparëse blu dhe një fund të kuq. Në vendin e ngjarjes, drita e diellit hyn nga dritarja në të majtë.
Po kështu, mund të detajohet një shportë buke që varet në mur në të djathtë të dritares. Një pikturë e vogël me përmbajtje të panjohur është e varur mbi kosh dhe një enë metalike gjithashtu varet në të djathtë të saj. Muri i madh i pasmë është i bardhë ku vërehet prania e një gozhde dhe disa mungesa të tyre për shkak të vrimave të vogla të pranishme në punim, përveç kësaj ky mur ndriçohet nga rrezet e diellit përmes dritares.
Në segmentin e poshtëm të këtij muri ka një sërë pllakash karakteristike Delft Blue. Përballë këtyre pllakave është një lloj ngrohësi për këmbët me nëntë vrima në krye dhe një tas të mbushur me prush brenda, ky objekt sugjeron ndjenja ngrohtësie dhe mungesë të saj. Për sa i përket ikonografisë, është shkruar gjerësisht se simbolika e kësaj tregon një zgjim në seksualitetin e gruas, pasi prushi nënkuptojnë se nuk do të ngrohin vetëm këmbët e saj, por edhe të gjitha pjesët e tjera të trupit të fshehura nën fund.
Pra, ngrohësi i këmbëve mund të ketë sinjalizuar reputacionin mbizotërues të shërbëtorëve të shtëpisë, veçanërisht mjelëseve, si të disponueshme seksualisht, dhe nga një këndvështrim pragmatik mund të tregojë punën e palodhur të grave dhe nevojën për pushim në mes.
Duke vazhduar me vëzhgimin e pikturës, në të majtë të ngrohës ka një pllakë që ka figurën e Kupidit, ndërsa tjegulla në të djathtë të ngrohës përfaqëson një burrë me kallam të gjatë. Kjo figurë e përmendur së fundi mund të vërtetonte edhe atë që u përmend më lart në lidhje me mendimin e gruas, kështu që mund të thuhet se personazhi i mendimit të saj është një dashnor që mungon. Imazhi i pllakës ngjitur në skajin e djathtë paraqet një imazh që është qëllimisht i padeshifrueshëm.
Cilësia e materialit
Kjo vepër e qumështores së Vermeer-it paraqet detaje të ndryshme që tregojnë njëfarë trashëgimie të shkollës së pikturës flamande të Rilindjes së shekullit XV, ndër më karakteristiket e kësaj vepre përmenden: detaji i shportës së thururit, gozhda që ndodhet në mur. dhe ngrohësin që përmban një tas të mbushur me qymyr të ndezur.
Përbërja dhe ndjenja e hapësirës
Gjëja e parë që ju tërheq vëmendjen e Vermeer's Milkmaid është renditja e fortë trekëndore e krijuar nga gruaja, buka dhe tavolina. Kjo zonë përmban shumicën e ngjyrave, aktiviteteve dhe dritave të bordit. Gjithashtu, ekziston një vijë e nënkuptuar e krijuar nga fusha e shikimit të gruas kur shikon qumështin e derdhur. Në një farë mënyre, kjo ju ndihmon të mbani vëmendjen tuaj në këtë zonë trekëndore: kështu që kjo ju bën të dëshironi të shihni se ku po shikon gruaja.
Jashtë zonës së sipërpërmendur, ka disa pamje më pak të rëndësishme në përbërje: pllakat Delft dhe ngrohësi i këmbës në fund të murit; shporta e varur në të majtë; gozhda dhe vrimat e vogla në mur; dritare; dhe ajo që duket të jetë një kornizë fotografie e varur në këndin e sipërm të majtë.
Në vetvete, këto nuk janë tipare kryesore të pikturës, por ato luajnë një rol të rëndësishëm në formësimin e skenës dhe tërheqjen e vëmendjes ndaj pikturës. Pra, piktori shton edhe elementin: pra sa më shumë të shikosh, aq më delikate bëhen detajet. Së fundi, mund të vërehet se të gjitha detajet e inkorporuara nga piktori, duke përfshirë ndërveprimin midis skajeve të forta, të buta dhe atyre që mungojnë, kontribuojnë në ndjenjën e jashtëzakonshme të realizmit në këtë pikturë.
Vlen të përmendet se skajet e forta sugjerojnë ndryshime të papritura në subjekt, si p.sh. ndryshimi nga pëlhura e lehtë në të errët ose nga pëlhura e verdhë në blu. Skajet e buta dhe të humbura tregojnë mungesë qartësie në zonat e maskuara nga hijet.
Ngjyrat, drita dhe tekstura
Sa i përket ngjyrave, Vermeer përdori një numër të vogël pigmentesh në krahasim me piktorin e tij bashkëkohor dhe prodhuesin e ngjyrave Rembrandt, i cili përdori mbi njëqind pigmente. Megjithatë, më pak se njëzet pigmente janë zbuluar në veprat e Vermeer dhe dhjetë prej tyre duket se janë përdorur rregullisht.
Është interesante se në kohën e Vermeer-it, çdo pigment ndryshonte nga tjetri për sa i përket qëndrueshmërisë, kohës së tharjes dhe punës. Vështirësia e lyerjes me këto pigmente ishte se shumë prej tyre shpesh ishin të papajtueshme me njëra-tjetrën dhe duhej të përdoreshin veçmas. Ndërsa nuk ka gjasa që Vermeer të ketë pasur të gjitha pigmentet në paletën e tij kur krijoi ndonjë nga veprat e tij, është e mundur që ai të kishte pigmentet e nevojshme për secilën pjesë të pikturës që po punonte.
Ky piktor përdorte shtatë lloje të ndryshme si plumbi të bardhë, okër të verdhë, vermik, të kuqe të çmendur, jeshile toke, qelibar të papërpunuar dhe të zezë fildishi. Një fakt i dukshëm do të ishte të thuash se në La Lechera ka nuanca të blusë për të pikturuar. Pra, Vermeer përdori një pigment të veçantë të quajtur ultramarine, i cili ishte më i shtrenjtë dhe më i imët se azuriti i përdorur zakonisht.
Tani për sa i përket analizës së pikturës, duke filluar nga fytyra e gruas, është e rëndësishme të fokusohemi te drita që filtron përmes dritares dhe që reflektohet drejtpërdrejt në fytyrën e saj në hije dhe shkallë të zbehtë, duke krijuar një efekt tredimensional. Për fytyrën, piktori përdori njolla të vogla bojë si kafe e kuqërremtë, e bardhë, okër e lehtë dhe kafe të përziera së bashku për të pikturuar formën e fytyrës së saj.
Dritarja bëhet një nga pikat kryesore të pikturës, duke sjellë dritë dhe shkëlqim në portret. Pra, Vermeer i kushton vëmendjen më të madhe çdo detaji të pikturës; një objekt i zakonshëm si dritarja fshatare është lyer me përpikëri duke i kushtuar vëmendje detajeve të vogla si një copë xhami e thyer ose parregullsitë e kornizës së dritares. Ashtu si në këtë pikturë dhe të tjera të Vermeer-it, dritaret janë stilizuar aq gjeometrikisht sa, në disa raste, ato duken si vepra arti abstrakte në vetvete.
Shporta dhe kova e bakrit pranë elementeve të dritares së pikturës, janë të lyer me ngjyrë të bardhë, okër dhe të zezë, të cilat në fund kombinohen për t'iu përshtatur formës thurje të koshit. Tani, tekstura paksa poroze e enës prej qeramike dhe pika me të cilën është lyer buka i japin imazhit një shkëlqim dhe natyralitet të jashtëzakonshëm.
Në lidhje me veshjen, për të cilën shumë thonë se është një fustan dimëror për shkak të numrit të shtresave që ka, piktori aplikoi prekje të shpejta dhe të trasha të pigmentit të verdhë dhe kafe për t'i dhënë asaj teksturën e ashpër të kërkuar.
Tani mënyra se si Vermeer përfshiu efektet e dritës së diellit në këtë pikturë është veçanërisht e jashtëzakonshme. Drita është më e dukshme kur shikoni muret. Muri i majtë është në hije dhe muri i pasmë është i ndriçuar mirë. Ju gjithashtu mund të shihni hije të ndryshme në murin e pasmë. Një e dukshme është hija e enës metalike në të majtë të murit të pasmë.
Një tjetër pikë për t'u theksuar në lidhje me punën e dritës shihet në dritaren e përfshirë vetëm pjesërisht, këtu mund të kemi një ide të mirë të madhësisë së saj reale duke vëzhguar praninë ose mungesën e hijeve. Për shembull, duke qenë se hija e qumështores nuk është e pranishme, na tregon se dritarja nuk shtrihet shumë në të majtë. Megjithatë, ne mund të shohim hijen e thoit në pjesën e sipërme të kornizës (mbi shpatullën e djathtë të Milkmaid), që tregon se dritarja është mjaft e gjatë.
Fakte qesharake
Kur piktura iu nënshtrua vizionit me rreze X ose teknikave moderne të analizës, mund të shihet se piktura aktuale ka një ndryshim të madh të pentimentit ose sfondit, domethënë mund të shihen objektet që Vermeer vendosi në fillim, por më vonë vendosi t'i ndryshonte me të tjerët. objekte.
Piktori fillimisht përfshiu një pikturë të një harte botërore në murin e bardhë. Megjithatë, duke qenë se pikturat ishin mjaft të shtrenjta në atë kohë, ai i hoqi ato për të krijuar një mur bosh për të thjeshtuar dhomën. Së dyti, ai përfshiu gjithashtu një shportë rrobash pranë skajit të kuq të femrës në fund të djathtë, por më vonë e hoqi edhe atë. Ai ndoshta e hoqi këtë shportë për të vënë më shumë theksin në temën kryesore të kësaj pikture dhe për të mos shpërqendruar shumë shikuesin.
Lidhur me identitetin e gruas, disa kritikë kanë spekuluar se Tanneke Everpoel ishte shërbëtorja e familjes Vermeer. Dhe në njëfarë mënyre, ky portret lidhet me të për shkak të disa dokumenteve arkivore të vitit 1663 nga të cilat dihet ekzistenca dhe karakteri i saj.
Sa i përket lëvizjes fizike të pikturës, ka informacione se ndoshta kur piktori vdiq në 1674 rreth 21 vepra të Vermeer-it u blenë nga mbrojtësi i tij nga Delft, Pieter van Ruijven. Kur këto piktura u shitën në pronën e dhëndrit të van Ruijven, Jacob Dissius në 1696, The Milkmaid e Vermeer u përshkrua si "jashtëzakonisht e mirë" dhe fitoi çmimin e dytë më të lartë në shitje (pamje e famshme e qytetit të Vermeer-it, Pamja e Delft. e vendosur në Mauritshuis në Hagë), ishte pak më e shtrenjtë).
"Vermeer's Milkmaid" u hodh në ankand më pas në 1719 dhe më pas kaloi nëpër të paktën pesë koleksione të Amsterdamit tek një prej koleksionisteve të mëdha holandeze të artit, Lucretia Johanna van Winter (1785-1845). Në 1822 ajo u martua me familjen Six të koleksionistëve dhe ishte nëpërmjet trashëgimtarëve të dy fëmijëve të Lucretias që Rijksmuseum në 1908 bleu "The Milkmaid" me mbështetjen e qeverisë holandeze dhe Shoqërisë Rembrandt.
Konteksti, autori dhe vepra të tjera
Milkmaid i Vermeer-it ishte një vepër që u pikturua në një kohë të pasurisë dhe fuqisë së madhe në Holandë, kur tregtia, arti dhe shkenca po zhvilloheshin deri në atë pikë sa të ishin ndër më të famshmit në botë. Në vitin 1568, shtatë provincat që nënshkruan Bashkimin e Utrehtit filluan një kryengritje kundër Felipe II të Spanjës që më në fund çoi në Luftën Tetëdhjetëvjeçare. Përpara se Spanja të rimarrë vendet e ulëta, Anglia i shpalli luftë Spanjës dhe i detyroi trupat spanjolle të ndalonin përparimin e tyre.
Lufta 80-vjeçare përfundimisht arriti kulmin me Paqen e Vestfalisë në 1648, ku Spanja dhe Republika e Bashkuar e Shtatë Holandës nënshkruan marrëveshjen e paqes. Kompania Hollandeze e Indisë Lindore krijoi një monopol holandez mbi tregtinë aziatike që mbizotëroi për dy shekuj. Holandezët gjithashtu dominonin tregtinë midis vendeve evropiane, deri në vitin 1680 mesatarisht rreth 1.000 anije holandeze kalonin Detin Baltik çdo vit.
Për sa i përket statusit social, ai i Holandës përcaktohej kryesisht nga të ardhurat. Kjo solli një mënyrë të re të shikimit të klasave shoqërore. Shumica e privilegjeve aristokracia ua kishte shitur qyteteve ku sundonin tregtarët dhe paratë e tyre. Kleri nuk kishte asnjë ndikim, pasi Kisha Katolike Romake ishte shtypur në fillim të Luftës Tetëdhjetëvjeçare.
Kalvinizmi ishte lëvizja fetare mbizotëruese e kohës dhe ka disa thashetheme që e lidhin Vermeerin me besimin kalvinist, megjithëse nuk është e qartë nëse ai u bë katolik pasi u martua me gruan e tij.
E vërteta është se për shkak të mësimeve të forta të kalvinizmit, artistëve të asaj kohe nuk u lejohej të përshkruanin seksin në pikturat e tyre. Megjithatë, Vermeer së bashku me artistë të tjerë të kohës dinin të anashkalonin censurën duke lënë simbole delikate që ngjallin epshin apo seksualitetin femëror, dhe kjo është diçka e reflektuar shumë në mjelësen e Vermeer-it.
Kush është Vermeer?
Johannes Vermeer lindi në një familje të klasës së mesme në tetor 1632, një vendas në qytetin e tregut holandez të Delft. Babai i tij, i quajtur Reijnier Jansz, për një pëlhurë të thurur të gjallë, më pas u bë hanxhi dhe më në fund tregtar arti. Nëna e tij, Digna Baltus, e cila ndoshta ka qenë shtëpiake, nuk ka shumë të dhëna për të.
Edukimi dhe formimi
Adoleshenti Vermeer besohet të jetë regjistruar si nxënës piktori tek babai i tij në mesin e viteve 1640, i cili ishte gati të paguante tarifat e shtrenjta për të siguruar që djali i tij të kishte një të ardhme të ndritur. Për shkak të mungesës së provave empirike, është e pamundur të përmendet se nga kush mësoi Vermeer, por disa historianë sugjerojnë që studenti yll i Rembrandt, Carel Fabritius, i dha atij arsimin e tij të hershëm. Të tjerë besojnë se mësuesi i tij ishte piktori Pieter van Groenewegen, i cili lindi në Delft dhe u rrit në Guild of Saint Luke.
Në 1653, Vermeer u martua me Catharina Bolnes, vajzën e një familjeje të pasur katolike në Delft. Edhe pse të dy grupet e prindërve e kundërshtuan martesën për shkak të besimeve konfliktuale të krishtera, dasma u zhvillua pas konvertimit të Vermeer në katolicizëm.
Ndoshta për të demonstruar përkushtimin e tij ndaj fesë së tij të re dhe vjehërrve të tij, Vermeer pikturoi Krishtin në Shtëpinë e Martës dhe Marisë (1654-55), përshkrimi i tij i vetëm i njohur i një tregimi biblik. Martesa e tij me Katerinën i lejoi Vermeer-it të ngjitej ndjeshëm në shkallët shoqërore, dhe besohet se ai më vonë madje reduktoi kontaktet me familjen e tij ndërsa jetonte në shtëpinë e frikshme të vjehrrës së tij.
Gjatë kësaj kohe të martesës së tij, Vermeer vazhdoi trashëgiminë e të atit dhe u regjistrua si piktor mjeshtër në Guild of St. Veprat e tij të hershme tregojnë ndikimin e mjeshtrave si Rembrandt, Caravaggio italian dhe piktorë të Utrecht Caravaggisti si Gerrit van Honthorst dhe Dirck van Baburen.
koha e maturimit
Në 1662 Vermeer u bë kreu i Guild of Saint Luke, që do të thoshte se ai do të kishte qenë në kontakt të ngushtë me klientët, artistë dhe koleksionistë të shumtë të Delft. Pozicioni i ri e bëri atë një piktor që respektonte veten, megjithëse pikturat e pakta që ekzistonin kanë bërë që shumë studiues të besojnë se artisti prodhonte vetëm rreth tre piktura në vit.
Për më tepër, pasuria e familjes së gruas së tij bëri të mundur që Vermeer të pikturonte për kënaqësinë e tij, në vend që të mbështeste familjen e tij, siç ishte rasti me shumicën e piktorëve të tjerë, dhe ai kurrë nuk punësoi askënd si student apo nxënës.
Piktori njihej gjithashtu se kishte përdorur pigmente të shtrenjta si lapis lazuli për fundin e qumështores dhe karmine të thellë për veshjen e vajzës me gotë vere. Ndërsa disa kanë sugjeruar që mbrojtësi i Vermeer-it, Pieter van Ruijven, bleu dhe furnizoi artistin me këto përbërës ekskluzivë, ndoshta nuk është për t'u habitur që ishte rreth kësaj kohe që piktori filloi të rrëshqasë në borxhe.
Koha e vonë dhe vdekja
Viti 1975 ishte kur Vermeer vdiq, ai la pas aq shumë borxhe sa familja e tij nuk mund të përballonte një gur varri për të. Në historinë holandeze, viti 1672 u quajt "Viti i fatkeqësisë" për shkak të pushtimit të Republikës Hollandeze nga ushtritë franceze, gjermane dhe britanike. Kjo çoi në një kolaps ekonomik dramatik për vendin dikur të begatë të klasës së mesme.
Tregu i artit u rrëzua dhe Vermeer mezi përballonte të mbante veten, gruan, nënën dhe njëmbëdhjetë fëmijët e tyre. Ai binte gjithnjë e më thellë në borxhe, duke marrë hua mijëra guldena dhe madje u kap duke mbajtur paratë e vjehrrës.
Konkretisht, Vermeer vdiq më 16 dhjetor 1675, pasi ra në një krizë çmendurie dhe depresioni. Në procesverbalet e gjykatës, gruaja e tij deklaroi:
“...gjatë luftës rrënuese me Francën, ai jo vetëm që nuk mundi të shiste një nga veprat e tij, por gjithashtu u ul në një disfavor të madh me pikturat e mjeshtrave të tjerë, të cilët si rrjedhojë dhe për shkak të barrës së madhe që fëmijët e tij nuk kishin burimet e veta. , ra në një rënie dhe depresion të tillë, sa e kishte marrë veten aq seriozisht sikur brenda një dite e gjysmë të kishte hyrë në një furi dhe të ishte kthyer nga i shëndoshë në të vdekur."
Trashëgimia
Për shkak të famës së madhe lokale gjatë jetës së tij, Vermeer dukej se u zhduk nga bota e artit deri në shekullin e XNUMX-të, kur artistë francezë si Edouard Manet; kur filloi të kthente vështrimin drejt reales dhe pa pretendime. Dhe për shkak se Vermeer kishte qenë kaq i aftë në kapjen e momenteve të bukurisë së zakonshme, ai u bë një ndikim i tillë te këta artistë, të cilët ringjallën vetëdijen për punën e mjeshtrit.
Edhe pse vetëm 34 (tre Vermeer më të diskutueshme) nga veprat e tij kanë mbijetuar, Vermeer konsiderohet sot një nga artistët më të mëdhenj të epokës së artë holandeze. Në shekullin e 1934-të, surrealisti Salvador Dalí u magjeps nga vepra e Vermeer-it dhe prodhoi variacionet e tij, duke përfshirë Vermeer's Delft Ghost, i cili mund të përdoret si tryezë në 1955 dhe The Lacemaker (pas Vermeer) në XNUMX.
Artistë të tjerë, si piktori danez Vilhelm Hammershoi, përshtatën brendësinë e qetë të Vermeer-it me temat e tyre të shekullit të XNUMX-të dhe të XNUMX-të. Hammershoi modernizoi gruan në blu duke lexuar një letër Vermeer, duke përmbysur imazhin dhe duke zbutur paletën e ngjyrave në mënyrë që pothuajse të duket sikur audienca po shikon një foto të vjetër të një dhome ndenjeje daneze.
Midis shumë prej pikturave sublime të Vermeer-it, Vajza me një vathë perla konsiderohet si "Mona Lisa e Veriut". Realizmi i tij mahnitës dhe paqartësia emocionale kanë frymëzuar artistë, shkrimtarë dhe kineast për dekada. Kohët e fundit, artisti anonim britanik i grafitit Banksy ka riinterpretuar dhe riprodhuar pikturën në një ndërtesë në Bristol, MB. Në vend të vathit legjendar me perla është përdorur një alarm hajduti.
Arritjet e Vermeer-it
Ky artist u specializua në skenat e jetës shtëpiake, një zhanër që ndihmoi në katapultimin e leksikut barok. Shumë nga pikturat e tij përmbajnë të njëjtat orendi ose motive si ai jetonte në studion e tij private, dhe modelet e tij shpesh ishin gra që ai njihte ose të afërm të klientëve.
Vermeer-it iu dha gjithashtu titulli "Mjeshtër i Dritës" pas vdekjes për shkak të vëmendjes së ndjeshme që i kushtoi duke shprehur sesi drita luante me lëkurën, pëlhurën dhe gurët e çmuar në punën e tij. Ekspertiza e tij buron nga përdorimi i teknikave të Rilindjes si chiaroscuro, i përzier me përdorimin e tij të veçantë të dritës, hijes dhe ngjyrës për të evokuar cilësi, thellësi dhe emocione.
Ngjyrat dhe pigmentet ishin me interes të madh për Vermeer dhe ai ishte i njohur për kombinimin e tij të hollë të nuancave eterike. Mbrojtësi i tij, Pieter van Rujiven, thuhet se ka blerë dhe siguruar artistit me përbërës të shtrenjtë si lapis lazuli dhe carmine për këto përpjekje. Ndoshta jo për t'u habitur, pikërisht në këtë kohë piktori filloi borxhin e tij, si i detyruar me materialet e tij të vlefshme.
Vermeer ishte një piktor modest i suksesshëm në jetën e tij, por sot atij i atribuohen vetëm 34 piktura (disa të tjera janë të dyshimta), duke nënkuptuar menaxhimin gjysmë të pamatur të karrierës së tij nga artisti, gjë që përfundimisht do ta linte atë dhe familjen e tij në borxh dhe të dëshpëruar.
Meqenëse pasiguria ekonomike, çmenduria dhe depresioni përforcuan jetën e artistit, supozohet se idili i qetë Vermeer ishte i njohur për paraqitjen në pikturë të një bote që ai vetë mund të kishte dashur të jetonte.
Vepra të tjera nga Vermeer
Ndër veprat e piktorit holandez Vermeer që mund të admirohen dhe të vëzhgohen të disponueshme për publikun, mund të përmenden këto:
- Krishti në shtëpinë e Martës dhe Marisë nga 1654-1656
- Prokurori i vitit 1656
- Oficeri dhe vajza e qeshur nga 1657-1660
- Vajza me gotën e verës, 1659
- Pamja e Delft nga 1660-1661
- Gruaja në blu duke lexuar një letër nga 1662-1663
- Mësimi i Muzikës ose Një Zonjë në Virgjëreshat me një Zotëri 1662-1665
- Vajza me vathë perla, 1665
- Zonja dhe shërbëtorja e vitit 1667
- Astronomi i vitit 1668
- Zonja e ulur në një Virgjëreshë, 1672
- Alegoria e besimit nga 1670-1674
Nëse ju duk interesant ky artikull për pikturën "The Milkmaid nga Vermeer", ju ftojmë të shijoni këto të tjera: