Një nga autorët që janë ende të vlefshëm me veprat e tyre, d.m.th Giovanni Boccaccio I njohur për dramën e tij të famshme The Decameron. Prej saj janë thurur shumë histori të tjera. Veprat e tij ishin gjithmonë të kontekstualizuara në dashuri, edhe pse ai nuk pati fat në këtë fushë të jetës. Mos e humbisni këtë histori interesante. Jam i sigurt që do t'ju pëlqejë.
Giovanni Boccaccio
Data e lindjes së Giovanni Boccaccio ishte 16 qershor 1313 dhe ai vdiq më 21 dhjetor 1375. Diskutimi për vendin e lindjes së tij ka ndodhur midis qyteteve Certaldo dhe Firence, në Itali. Ai u shqua si një shkrimtar shumë i njohur dhe humanist i madh me origjinë italiane. Shumica e kompozimeve letrare të John Boccaccio Ato janë shkruar në gjuhën latine.
Ndër veprat më të rëndësishme të këtij shkrimtari, është ajo me titull Dekameroni. Kjo vepër paraqet një libër thelbësor për mësimdhënien akademike në fushën e letërsisë evropiane. Zhanri që karakterizon këtë vepër letrare është romani i shkurtër ose i njohur edhe si tregim.
[su_note]Duke marrë parasysh që tregimi përdoret, i përshtatur si burimi i tij teknik. Po kështu, përmes punës së përmendur, u forcua themeli i një shkolle mjaft të madhe të quajtur Novellieri, e cila imitonte punën e tij.[/su_note]
Ndikimi i kësaj vepre letrare ndikoi në botën e artit, pasi ne mund të shijojmë Pikturë Giovanni Boccaccio, veprat e Sandro Boticellit, i cili ka kapur në kanavacat e tij piktura të ndryshme mbi histori nga Dekameroni. Ndër ato që kanë arritur më shumë njohje mund të përmendim Historinë e Nastgio degli Onesti. Kjo vepër na tregon historinë e pestë të Ditës së Katërt. Me fjalë të tjera, ai përshkruan se si një i ri që nuk ia kthen zonjën që dashuron, vëren se si një kalorës dhe dy mastifë shkojnë pas vajzës së dashur dhe për ta shpëtuar ia jep zemrën qenve që ata të hanë.
biografi
Sipas biografia e giovanni boccaccio i lindur në muajin qershor të vitit 1313. Babai i tij ishte tregtari Boccaccio di Chellino. Ai ishte agjent i një kompanie të fuqishme të tipit tregtar që i përkiste Bardit.
Megjithatë, në lidhje me nënën e tij, ai nuk ka shumë informacione me siguri. Madje edhe vendlindja specifike e Boccaccios është e diskutueshme. Supozohet se mund të ketë qenë në Firence, ose ndoshta në Certaldo. Madje ka nga ata që pohojnë se mund të ketë qenë në Paris, sepse babai i tij kishte udhëtuar në këtë qytet shumë herë i motivuar nga puna e tij.
Po kështu, ajo që dihet për fëmijërinë e tij është se ai u zhvillua në Firence, dhe se ishte babai i tij që kujdesej për rritjen dhe edukimin e tij. Madje ai vazhdoi të jetonte në shtëpinë e tij atërore pas vitit 1319, në kohën kur babai i tij u martua me Margherita dei Mardoli.
Gjatë viteve 1325-1327, vendbanimi i Biografia e Giovanni Boccaccio na zbulon se ishte Firence. Kjo si rezultat i dërgimit të babait të tij për të punuar në zyrën e Bardit që ndodhet në Napoli.
Duke qenë se Giovanni Boccaccio tregoi se nuk ndihej më i prirur ndaj lëndës së biznesit, atëherë babai i tij mori vendimin në vitin 1331, ta drejtonte atë drejt studimit të së drejtës kanonike. Edhe ky ishte një dështim i madh.
Ndërmjet Giovanni Bocaccio veprat më të rëndësishme Ato mund t'i referohen Gjuetisë së Dianës, Filoloco, Filolastro, Teseida, Komedia e Nimfave Firentine (Ameto), Vizioni i Dashur, Elegjia e Madonna Fiammetta, Ninfale fiesolano, Decameron, Corbacho, ndër të tjera.
fillojnë me shkronja
Pas dështimit të studimeve të së drejtës kanonike, ai tani mund t'i kushtohet tërësisht letrave, nën kujdesin e studiuesve të shquar të oborrit napolitan, si Paolo da Perugia dhe gjithashtu Andaló di Negro. Më pas filloi të frekuentonte atmosferën e rafinuar të oborrit të Robertit të Anzhuit, i cili ishte mik personal i të atit.
Kështu, kur erdhën vitet midis 1330 dhe 1331, i riu Giovanni Boccaccio mori ndikimin e dukshëm të poetit Stilnovista Cino da Pistoia, i cili vazhdoi të jepte mësim në Drejtësi në Universitetin e Napolit.
Në mëngjesin e 30 marsit 1331, konkretisht të Shtunën e Madhe, Giovanni Bocaccio ishte vetëm shtatëmbëdhjetë vjeç. Atë ditë ai takohet me një zonjë me origjinë napolitane. Ai ra në dashuri me të me pasion.
[su_note] Duhet theksuar se ky takim është përshkruar në veprën e këtij autori Filocolo. Është e rëndësishme të theksohet se ajo grua është përjetësuar me emrin e Fiammetta “llamita”, të cilën e ka dashuruar pa u lodhur përmes këngëve dhe soneteve të ndryshme.[/su_note]
Fiammeta: Maria Aquinas
Një nga Bocaccio punon titullohet Fiammeta. Ndoshta Fiammetta ishte Maria de Aquinas. Ajo ishte vajza legjitime e kujtdo që ishte mbreti. Veç kësaj, kjo grua që i ra në zemër shkrimtarit, ishte gruaja e një njeriu të butë që i përkiste oborrit. Megjithatë, duhet theksuar fakti se nuk është gjetur asnjë dokument që e vërteton këtë.
Më pas Fiammetta, ishte çelësi që do t'i hapte dyert e gjykatës Giovanni Boccaccio. Si dhe ajo që është më e rëndësishmja, për ta promovuar atë në karrierën e tij letrare të fillimit të asaj kohe. Kështu, nën këtë ndikim, Giovanni Boccaccio vazhdoi të shkruante romanet e tij si dhe poezitë e tij rinore të oborrit, nga ku mund të përmenden. Giovanni Boccaccio punon siç janë:
[su_list icon=”ikonë: kontrolloni” icon_color=”#15ab16″]
- Filokoli
- Filostrati
- Kjo eshte
- ametist
- vizion i dashur
- Elegjia e Madonna Fiammetta.
[/ su_list]
Më pas, pasi qëndroi në Napoli për rreth trembëdhjetë vjet, në muajin dhjetor të vitit 1340, i erdhi radha të kthehej në Firence. Kjo u motivua nga fakti se babai i tij kishte pësuar një pengesë mjaft të rëndë financiare.
Më vonë, midis viteve 1346 dhe 1348, ai vazhdoi të vendoset në Ravenna, brenda oborrit të Ostasio da Polenta, si dhe Forli ishte i ftuari i Francesco Ordelaffi. Kështu ndodhi aty, ku ai vazhdoi të takonte poetët e shquar Nereo Morandi dhe Checco di Melletto, me të cilët më vonë mbajti kontakte përmes korrespondencës.
Dëshmitar i Murtajës dhe vdekjes së babait
Kështu vjen viti 1348 kur kthehet në Firence, ku rezultoi dëshmitar i murtajës, e cila përshkruhet saktësisht në Dekameron. Më pas për vitin 1349 pëson humbjen fizike të të atit.
Duke qenë atëherë që Giovanni Boccaccio vazhdoi përfundimisht, për t'u vendosur në Firence. Me qëllim që të kujdesej për atë që kishte mbetur nga pasuria e të atit.
Në qytetin e Arno Giovanni Boccaccio u vlerësua për kulturën e tij letrare. Më pas, pjesa e parë e kompozimit të Dekameronit, ndodh kur ai u vendos në Firence, midis viteve 1349 dhe 1351. Po kështu, suksesi që arriti i shërbeu atij për t'u emëruar në një sërë postesh publike, të propozuara nga shokët e tij. qytetarët. Ndër të cilat mund të detajohen:
[su_list icon=”ikonë: kontrolloni” icon_color=”#15ab16″]
- Ambasador te zotërit e Romagna - viti 1350
- Chamberlain i Komunës – viti 1351
- Ambasador i Firences në oborrin papal të Avignon-it – viti 1354 dhe 1365. [/su_list]
Më pas, gjatë vitit 1351, atij i besohet detyra përkatëse për t'u shpërngulur në Padova, ku kishte vendbanimin Petrarku. Të cilin e kishte takuar një vit më parë, për ta ftuar të vendosej si profesor në Firence.
Duke qenë se edhe kur Petrarku e refuzoi propozimin në fjalë, mes dy shkrimtarëve lindi një miqësi mjaft e sinqertë. Ajo do të kishte shtrirjen e saj, derisa në vitin 1374 ndodhi vdekja e Petrarkës.
Po kështu, jeta e qetë që Giovanni Boccaccio kishte si studiues u ndërpre papritur. Kjo ishte për shkak të pikëpamjes që i dha murgu sienez Gioacchino CIani, i cili e nxiti të braktiste letërsinë.
Shkatërrimi i mundshëm i veprave të tij
Si të gjitha argumentet e konsideruara si profane. Më pas, ishte e tillë përshtypja që ky murg shkaktoi te Giovanni Boccaccio, sa që ky autor mendoi edhe t'i djegë veprat e tij, nga të cilat fatmirësisht Petrarka e largoi.
Kur vjen viti 1362, Giovanni Boccaccio ishte zhvendosur në Napoli. Për shkak të një ftese që i kishin bërë miq fiorentinas, pasi ai shpresonte të gjente ndonjë profesion atje, i cili do t'i jepte mundësinë të rifillonte jetën e tij në mënyrë aktive dhe të qetë, të cilën në të kaluarën kishte arritur ta drejtonte.
Megjithatë, më shumë, në kohën e Gjonit I të Anzhuit, qyteti i Napolit doli të ishte krejt i ndryshëm nga ai qytet që ai kishte njohur gjatë rinisë së tij, i cili kishte përfitimet e të qenit:
[su_list icon=”ikonë: kontrolloni” icon_color=”#15ab16″]
- të begatë
- i kulturuar
- Serena.[/su_list]
Kështu që më pas Giovanni Boccaccio vazhdoi ta braktiste me shpejtësi. Dhe pasi kaloi pak kohë në Venecia, për t'i përshëndetur Petrarkës gjatë vitit 1370, ai vazhdoi të tërhiqej në shtëpinë e tij në Certaldo, pasi ky vend ishte në afërsi të Firences.
E gjithë kjo me qëllimin për të jetuar diçka të izoluar dhe në këtë mënyrë për t'i kushtuar kohë meditimit fetar si dhe studimit. Duke qenë se këto aktivitete u ndërprenë vetëm, nga disa udhëtime shumë të shkurtra në Napoli gjatë viteve 1370 dhe 1371.
Më pas, gjatë periudhës së fundit të jetës së tij dhe nëpërmjet këshillit të qytetit të Firences, atij iu dha komisioni për të kryer një lexim publik të Komedisë Hyjnore. E cila ishte një vepër e Dantes, fakt që për fat të keq ai nuk mundi ta përfundonte. Për shkak të sëmundjes që i shkaktoi vdekjen, më 21 dhjetor 1375.
Vepra nga Giovanni Boccaccio
brenda Giovanni Boccaccio punon, ka shumë poezi dhe bukuri të mëdha. Prandaj, më poshtë do të gjejmë disa nga më të rëndësishmet dhe më të bukurat. Për të njohur pak më mirë punën e këtij artisti të njohur italian.
Vepra kryesore e Giovanny Bocaccio: Decameron
Dekameroni përfaqëson Vepra kryesore e Giovanni Bocaccio. Për vitin 1348, në Firence, kur mbërriti murtaja që shkatërroi banorët e qytetit dhe që autori ishte dëshmitar, mundi të frymëzohej për të shkruar këtë vepër.
Shfaqja flet për takimin e dhjetë të rinjve në kishën e Santa Isabel María Novella, nga të cilët ishin tre burra dhe shtatë gra. Këta djem morën vendimin të tërhiqeshin në një fshat, i cili ishte larg qytetit, për t'i shpëtuar murtajës që shkatërroi qytetin.
Vendimi i tij ishte të shmangte regjistrimin në mendjet e tyre të tmerreve që kishin mbetur pas. Të rinjtë vazhduan të merreshin me tregime mes tyre. Kështu ata qëndruan për katërmbëdhjetë ditë në vilën e thënë. Megjithatë, kur vinin të premtet dhe të shtunat, ata nuk tregonin histori.
Për dhjetë ditë u treguan histori, prej nga vjen titulli i veprës. Secili nga të rinjtë vazhdoi të kryente shfaqjen sikur të ishte mbret dhe të merrte vendimin për temën në të cilën do të trajtoheshin historitë.
Kjo është me përjashtim të ditës së parë dhe të nëntë. Në të cilën tregimet do të ishin temë e lirë. Kështu janë bërë gjithsej 100 histori, me një shtrirje të pabarabartë mes tyre.
[su_note] Sa i përket burimeve të Giovanni Boccaccio-s, ato janë të ndryshme, pasi ato lindin nga klasikët që ishin greko-latinisht deri në arritjen e fabliaux franceze që janë mesjetare. Nuk ka dyshim se kjo është vepër që përjetësoi Giovanni Bocaccio.[/su_note]
Gjuetia për Dianën nga Giovanni Boccaccio
Një tjetër nga vepra nga Giovanni Boccaccio në atë që njihet si “Gjuetia e Dianës” – La caccia di Diana, ka datën e shkrimit rreth vitit 1334, në qytetin e Napolit. Prandaj është një poezi e shkurtër erotike, e cila përbëhet nga tetëmbëdhjetë këngë, të cilat mund të shihen të paraqitura në treshe.
Për sa i përket argumentit të tij, ai mund të përmblidhet si më poshtë: Në momentin që Giovanni Boccaccio hyn në dhimbjet e dashurisë që ndjente, një shpirt i butë u dërgua nga perëndeshë Diana, e cila thërret zonjat më të bukura të Napolit, emrat, mbiemrat e të cilave. dhe madje citohen emra hipokoristikë apo të dashur, në gjykatë “dell'alta idea”.
Duke qenë se udhëhiqeshin nga i dashuri i poetit që ishte i panjohur, ata arrijnë të arrijnë në një luginë. Është aty ku ata lahen në një lumë. Dhe më vonë Diana, perëndeshë, i ndan të rejat në katër skuadra dhe fillon gjuetia.
Në momentin që digat mblidhen në një livadh, zonjat ftohen nga Diana për të bërë një sakrificë për Jupiterin. Si dhe të përkushtohen në kultin që korrespondon me dëlirësinë. Më pas, ai që ishte i dashuri i Giovanni Boccaccio vazhdon të rebelohet dhe duke folur në emër të të gjithëve, bën deklaratën se prirja e tij ishte ndryshe.
Shfaqja e Venusit
Kështu Diana zhduket në qiell dhe Donna Gentile, e cila është e dashura e poetit, i bën një lutje Venusit. Arsyeja për të cilën perëndeshë shfaqet dhe vazhdon të transformojë kafshët që ishin kapur.
Brenda të cilit është edhe poeti, i cili ishte në trajtën e drerit, në një numër të rinjsh magjepsës. Si përfundim i poemës, imazhi i korrespondon fuqisë shëlbuese të dashurisë, e cila ishte një motiv i vazhdueshëm në veprën e Boccaccios.
Prandaj, synimi i kësaj poezie është të lavdërojë bukurinë, zonjat më të bukura të qytetit, gjë që më pas e bën atë pranë Vita Nuova-s së Dantes.
The Philocolo nga Giovanni Boccaccio
Në lidhje me El Filocolo, ky është një roman, i gjerë dhe gjithashtu i rënduar, me idetë e tij të tepërta dhe të çrregullta, që shkaktojnë konfuzion. Është shkruar në prozë dhe rrëfen një legjendë që lidhet me Florio dhe Biancofiore – Flores dhe Blancaflor.
Duke qenë origjina e saj franceze, dhe e cila gjithashtu mori shumë përhapje gjatë Mesjetës në versione të ndryshme. Është e mundur që frymëzimi i Giovanni Boccaccio-s të vijë nga vepra toskane e quajtur "Il Cantare di Fiorio e Biancifiore", e cila nga ana e saj është bazuar në një poemë me origjinë nga shekulli i dymbëdhjetë.
Gjithashtu, kjo vepër është kompozuar midis viteve 1336 dhe 1338. Me kërkesë të Fiammetta-s, sipas asaj që përmendet në prolog nga vetë Giovanni Boccaccio. Në lidhje me titullin e saj del si shpikje e autorit. Përveç një greqishte të keqe që ndoshta, do të doja të bëja kuptimin e diçkaje si "lodhja e dashurisë".
Kështu ndodhemi në të njëjtën gjë, me rrëfimin e fatkeqësive që u korrespondojnë dy të rinjve. Ata janë të dashuruar dhe ata janë Florio, i cili është djali i mbretit Felice të Spanjës, dhe Biancofiore, e cila ishte një vajzë jetime, e cila përfundoi duke u pritur në gjyq për shkak të devotshmërisë.
Dhe që në të vërtetë ka të bëjë me vajzën e disa fisnikëve që ishin romakë. Ata që vdiqën kur u gjendën në një pelegrinazh në Santiago de Compostela.
Dhe ata ranë në dashuri
Më pas këta dy të rinj vazhdojnë të rriten së bashku dhe përfundojnë në dashuri kur arrijnë adoleshencën. Megjithatë, mbreti, për t'i penguar ata të martoheshin, vazhdon të shesë Biankofioren sikur të ishte skllave e disa tregtarëve. Të cilat do t'ia dorëzojnë më vonë Admiralit të Aleksandrisë.
Kështu Florio, shumë i dëshpëruar, vazhdon të marrë emrin e Filicolo dhe ia kushton jetën kërkimit të të dashurit të tij. Megjithatë, kur ai më në fund e gjen atë, ai rezulton të jetë zbuluar dhe ata përfundojnë duke e kapur atë. Për t'u dënuar përfundimisht me vdekje dy të rinjtë me urdhër të admiralit.
Duhet theksuar më shumë, se përpara se të ndodhte ekzekutimi i përmendur, Florio njihet nga admirali si nipi i tij. Duke qenë se edhe ai zbulon, origjinën fisnike që zotëronte Biacofiore. Me të cilën këta dy të dashuruar më pas mundën të ktheheshin të lumtur në Itali, dhe më në fund përfunduan bashkimin e tyre në martesë.
[su_note] Vlen të përmendet se prologu që i korrespondon kësaj vepre nga Giovanni Boccaccio, pasi kthehet në origjinën e mbretërisë së Napolit, ku janë përdorur një numër i madh aludimesh mitologjike, autori bën referencë edhe për mënyrën ai ra në dashuri me Fiammettën.[/su_note]
Duke qenë se ai e shikoi atë në një të shtunë të shenjtë në kishë, e cila ishte në një manastir. Dhe mënyra se si ajo i kërkoi të shkruante një poezi vulgare, e cila tregonte se ishte një roman. Po kështu, Filocolo mund të inkuadrohet në atë që njihet si zhanri i romanit bizantin.
Filostrati nga Giovanni Boccaccio
Kjo vepër e Giovanni Boccaccio është një poezi e tipit narrativ. Ai vetë paraqet një argument që është klasik. Që shkruhet në oktava reale. Si dhe ndarja e saj është vendosur në tetë këngë. Sa i përket titullit, ai është formuar nga një fjalë me origjinë greke, dhe një tjetër me origjinë latine. Përkthimi i tij i mundshëm është ai i diçkaje si "Të rrëzuar nga dashuria".
Pastaj argumenti i poemës është stil mitologjik. Duke qenë se ai rrëfen dashurinë që ndjeu Troilus, i cili ishte më i vogli nga djemtë e Priamit, për Kresidën, e cila ishte e bija e Kalkas. Duke pasur parasysh se ky ishte falltari me origjinë trojane, i cili duke qenë parashikues për rënien e qytetit, më pas kaloi në anën e grekëve.
Kështu që Troilo kryen pushtimin e Crésida, me ndihmën e mikut të tij Pándaro, i cili ishte kushëriri i gruas së re. Megjithatë, gjatë një shkëmbimi të mëpasshëm të të burgosurve, ata përfundojnë duke e dërguar Kresidën përsëri në kampin grek. Më pas, heroi me origjinë greke i quajtur Diomedes vazhdon të dashurohet me të. Duke marrë parasysh se përveç kësaj, rezulton të jetë reciproke nga kjo e re.
Më pas Troilo arrin të mësojë për tradhtinë që i kishte bërë i dashuri i tij, në momentin kur trojani Deíphobo vazhdon të marrë në qytet veshjet që i kishte marrë Diomedit në betejë. Duke marrë parasysh se mbi të kishte një karficë e cila i përkiste Cresidës.
[su_box title=”Më në fund u rrëzua” radius=”6″]
Kështu Troilus, i tërbuar, përfundon duke u hedhur në luftë duke kërkuar të ketë një përballje me Diomedin. Megjithatë, edhe pse arrin të bëjë një kërdi në radhët greke, ai nuk e gjen dot dhe përfundon duke u rrëzuar nga Akili.
Vlen të theksohet se kjo histori nuk vjen drejtpërdrejt nga miti. Përkundrazi, është Roman de Troie, i cili ishte një ripërpunim i origjinës mesjetare franceze, që korrespondon me legjendën trojane të bërë nga Benoît de Sainte-Maure, gjatë shekullit të dymbëdhjetë.
Dhe këtë e dinte Giovanni Boccaccio në versionin e bërë në italisht, nga autori Guido delle Colonne. Po ashtu, poema e Boccaccio-s vazhdoi të frymëzonte Geoffrey Chaucer, në atë që ishte poezia e tij Troilus and Criseyde, që përmbante të njëjtin argument.
Sa i përket argumentit lidhur me Filostratin, mund të lexohet si një transkriptim që është në çelësin letrar të lidhjes së tij të dashurisë me FIammettën. Duke qenë se poema është vendosur ashtu si oborri i Napolit.
Në mënyrë të ngjashme, psikologjia e personazheve rezulton të portretizohet me një sërë notash delikate. Në mënyrë të ngjashme, nuk ka asnjë marrëveshje për datën në të cilën ai vazhdoi të kompozonte veprën në fjalë. Dhe se sipas disave mund të jetë shkruar në vitin 1335, ndërsa në opinione të tjera data i përgjigjet vitit 1340.[/su_box]
Këta
Vlen të përmendet se, sipas autorëve të caktuar, vepra Teseida, emri i plotë i së cilës është Teseida delle nozze di Emilia, që do të thotë "Teseida e dasmës së Emilias", rezulton të jetë poema e parë e stilit epik që është kompozuar në gjuhën italiane.
Duke qenë se në të oktava e vërtetë është përdorur nga autori, si në Filostrato. Kështu është që Giovanni Boccaccio, bën rrëfimin në këtë vepër, se cilat ishin luftërat që u mbajtën, midis heroit me origjinë greke Tezeu me amazonet. Si kundër qytetit të Tebës. Në këtë rast, poema ndahet në dymbëdhjetë këngë, duke imituar Eneidën e Virgjilit dhe gjithashtu Thebaidin e Estacios.
Edhe pse komponenti i kësaj vepre rezulton epik, Giovanni Boccaccio nuk e fsheh plotësisht temën e dashurisë në zhvillimin e saj. Kështu, Teseida rrëfen edhe përballjen që ndodh mes dy të rinjve që ishin nga Teba. Dhe që ishin Palemón dhe Arcita.
Duke qenë se këto përballje u pajtuan, për dashurinë e Emilias, ajo ishte motra e mbretëreshës së Amazonave. Si dhe gruaja e Tezeut, e quajtur Hipolita.
Në të njëjtën mënyrë, kjo vepër përmban edhe një letër të gjerë dhe gjithashtu të ndërlikuar drejtuar Fiammetta-s. Si dhe një strukturë me sasinë e dymbëdhjetë soneteve. Ata bëjnë përmbledhjen përkatëse, të dymbëdhjetë këngëve nga të cilat përbëhet poezia.
Komedia e Nimfave Firence (Ameto)
Lidhur me veprën e Giovanni Boccaccio-s me titull Komedia e nimfave fiorentine ose “Comedy delle ninfe fiorentine”. E cila njihet edhe si Ninfale d'Ameto ose edhe më e thjeshtë si Ameto, nga emri i protagonistit. Doli të ishte kompozuar ndoshta midis viteve 1341 dhe 1342.
Kjo vepër është një fabul e tipit idilik - alegorik, e cila është shkruar në prozë. Edhe kur disa fragmente janë gjithashtu të ndërthurura në treshe, të cilat janë të lidhura me zinxhirë. Pra, kjo përzierje prozë me vargje nuk është aspak e re. Sepse gjendet në një numër të madh veprash të mesjetës, si p.sh.
[su_list icon=”ikonë: kontrolloni” icon_color=”#15ab16″]
- Jeta e re e Dantes
- De nuptiis Philologiae et Mercurii – Martesa e Mërkurit dhe Filologjisë. [/lista_tuaj]
Ky i fundit është nga Marciano Capella. Pastaj përsëri në skicën e temës që bën Giovanni Boccaccio, bëhet qasja e fuqisë shëlbuese të dashurisë. E cila i lejon njeriut të kapërcejë barrierat e injorancës së tij drejt dijes dhe gjithashtu të kuptuarit përkatës të misterit të Zotit.
Zbulimi i nimfave
Fillimi i kësaj pune është vendosur me bariun Ameto, i cili endet nëpër pyjet e Etrurisë. Pikërisht aty ai vazhdon të zbulojë një grup nimfash jashtëzakonisht të bukura, të cilat po lahen duke dëgjuar këngën e Lias. Ameto, duke e gjetur veten të magjepsur nga ajo këngë e bukur, përfundon në dashuri me Lian.
Pastaj ai vazhdon të prezantohet te nimfat. Është rasti që nimfat vazhdojnë të takohen në një vend të këndshëm në ditën që i shenjtërohet Venusit. Dhe kështu, të ulur rreth Ametos, ata fillojnë të tregojnë histori për dashuritë e tyre.
Kështu pasi dëgjohen të gjitha tregimet nga shtatë nimfat, urdhërohet nga perëndeshë Venusi që t'i bëhet një banjë e cila do t'i shërbejë për ta pastruar. Dhe kështu ai i jep asaj leje të dijë se çfarë nënkuptojnë nimfat në mënyrë alegorike.
Duke qenë se ato janë përfaqësimi i virtyteve, të cilat janë shtatë, tre janë teologjike dhe katër që janë kardinale. Dhe përveç kësaj, atij i lejohet takimi i tij me Lían, i cili kishte nënkuptimin e transformimit të tij nga një kafshë në një burrë. Duke pasur atëherë mundësinë për të njohur Zotin.
[su_note] Vlen të përmendet se edhe pse është shfaqur një mjedis dhe temë krejt tjetër, për nga struktura e kësaj vepre, vepra kryesore e Giovanni Boccaccio, që ishte Dekameroni, tashmë është shpallur.[/su_note]
vizion i dashur
Kjo vepër e titulluar Amorosa vision – Amorosa visione, pra është një poemë e cila është alegorike për trenjakët që janë të lidhur me zinxhirë. Ashtu siç është edhe i kompozuar, si ai i Ametos, rreth fillimit të dekadës që korrespondon me vitin 1340. Koha në të cilën ky autor ndodhej tashmë në Firence.
Në lidhje me ndarjen e saj, janë pesëdhjetë këngë të shkurtra. Po kështu, ai ndjek strukturën që korrespondon me vizionin në somnis "Vizioni në ëndrra". Në të prodhohet rrëfimi se si një grua shumë e bukur rezulton e dërguar nga Kupidi te poeti. Duke vazhduar ta ftojë atë të braktisë "kënaqësitë e kota", në mënyrë që të kërkojë lumturinë e vërtetë.
Kështu gruaja vazhdon të jetë udhërrëfyese e poetit në një kështjellë. Meqenëse ai më pas refuzon të hyjë nga një derë e cila është shumë e ngushtë, kjo është përfaqësimi i virtytit. Ndërsa nëse pranonte të hynte ajo që ishte dera e gjerë, e cila është simbolika e pasurisë dhe kënaqësisë së kësaj bote.
Afresket në dhoma
Pastaj, është dhoma e stolisur nga dy afreske të denja për Giotto: në këtë rast ato që gjenden në dhomën e parë, do të përfaqësojnë triumfet që korrespondojnë me mençurinë. Ai është gjithashtu i rrethuar nga alegori të shkencave që korrespondojnë me:
[su_list icon=”ikonë: kontrolloni” icon_color=”#15ab16″]
- Trivium - Gramatika, dialektika dhe retorika
- Quadrivium - Gjeometri, aritmetikë, astronomi dhe muzikë. [/lista_tuaj]
Që korrespondojnë me lavdinë e pasurisë dhe dashurisë. Pastaj në dhomën e dytë është përfaqësimi i triumfit të Fortune. Po kështu, në afreske janë paraqitur një sërë personazhesh të ndryshëm nga historia, si dhe figura biblike dhe mitologjike. Si shkrimtarë shumë të njohur.
Kështu, pasi sodit këto piktura, poeti niset për në kopshtin që ndodhet në kala. Duke qenë se në të do të gjeni edhe femra të tjera si:
[su_list icon=”ikonë: kontrolloni” icon_color=”#15ab16″]
- Lombardi i bukur
- Dhe Nimfa Sicula - ndoshta Fiammetta. [/lista_tuaj]
Dhe menjëherë pas poezisë ndërpritet befas. Duhet theksuar se vepra e Giovanni Boccaccio, Vizioni i Dashurisë, shquhet për një numër të madh ngjashmërish me veprën e Komedisë Hyjnore. Edhe kur është një punë shumë inferiore.
Nga kritika është lidhur edhe me një vepër tjetër që ka karakter alegorik, që është Triumfet e Petrarkës. Madje bazuar në autorë të caktuar, modeli i kësaj kështjelle rezulton mjaft alegorik ndaj Castelnuovo di Napoli. Të cilat kanë dhoma që janë zbukuruar me afreske të ndryshme nga Giotto, në kohën e Roberto de Anjou.
Elegjia e Madonna Fiammetta
Vepra Elegjia e Madonna Fiammetta – “Elegia di Madonna Fiammetta”. Data e krijimit të tij është midis viteve 1343 dhe 1344. Duke qenë se ka marrë kualifikimin e kritikës si "roman psikologjik".
Struktura e saj është prodhuar në prozë, ku paraqitja bëhet si ajo e një letre të shkruar që është e suksesshme. Në të, protagonistja, Fiammetta, tregon historinë e dashurisë së saj rinore për këdo që ishte Pánfilo.
Kjo është në qytetin e Napolit. Pastaj ka një këputje mes të dyve. Sepse Panfilo duhet të largohet për në Firence. Kështu që Fiammetta vazhdon të ndihet e braktisur nga i dashuri i saj, për të cilin tenton të vetëvritet.
Më pas, kur vjen fundi i shfaqjes, ky protagonist fillon të ndiejë sërish shpresë, duke dëgjuar se Pánfilo është kthyer në qytet. Por ai bën zbulimin e hidhur se ishte vetëm dikush tjetër me të njëjtin emër. Kjo vepër autorja ua dedikon të gjitha atyre femrave të dashuruara.
Edhe pse kjo vepër përmban një komponent autobiografik mjaft të rëndësishëm, i cili i referohet marrëdhënies që autori ka pasur me Fiammetta enigmatike, e cila ka pasur një zhvillim krejt tjetër, ajo që lidhet me trajtimin e saj që korrespondon me pasionin dashuror, më detyron shumë. vepra të tjera letrare si:
[su_list icon=”ikonë: kontrolloni” icon_color=”#15ab16″]
- Heroidet e Ovidit
- Pamphilus de amore – Anonim
- De Amore nga Andreas Capellanus. [/lista_tuaj]
Nimfale Fiesolano
Ndërmjet veprat më të rëndësishme të Giovanni Boccaccio mund t'i referohet atij me titull Ninfale Fiesolano, data e shkrimit të së cilës është midis viteve 1344 dhe 1346. Është një fabul etiologjike, e cila synon të japë një shpjegim, për emrat që u korrespondojnë dy lumenjve që ndodhen në Toskanë, të cilët janë:
[su_list icon=”ikonë: kontrolloni” icon_color=”#15ab16″]
- afrikane
- Mensola. [/lista_tuaj]
Për sa i përket mjedisit, ai është baritor, ashtu si vepra e Ametos. Po kështu, shkrimi i tij u realizua në oktava dhe ai rrëfen një histori që korrespondon me lidhjet e dashurisë. Ato që lindën midis Afrikos që ishte bari dhe Mensolës që ishte nimfë. Si dhe për lindjen e Proneut, i cili ishte djali i të dyve.
[su_note]Sipas veprës, kodrat e Fiesoles ishin të banuara nga nimfat, pasi ato ishin ndjekës të Dianës. Dhe ata gjithashtu po gjuanin. Kështu doli që bariu i quajtur Africo vazhdoi të binte në dashuri me njërën prej tyre të quajtur Mensola. Por është rasti që, kur përpiqen të afrohen, nimfat vazhdojnë të ikin në panik.[/su_note]
[su_box title=”Ata përpiqen ta largojnë atë nga dëshira e tij” radius=”6″]
Pastaj babai i Africo, i quajtur Girafone, përpiqet ta largojë atë nga dëshira e tij. Kështu ai tregon historinë që korrespondon me Mugnone, e cila përfundoi duke u shndërruar në një lumë. Sepse ai guxoi të donte një nimfë.
Megjithatë, Africo vazhdon të ngulmojë në përpjekjet e tij dhe më pas merr ndihmën e perëndeshës Venus. Me të cilën më në fund arrin të bashkohet me të dashurin e tij. Tani rezulton se Mensola mbetet shtatzënë dhe i shmanget shoqërisë së Afrikos.
Kështu ai, duke besuar se po përçmohej nga Mensola, vazhdon të bëjë vetëvrasje duke u hedhur në lumë. Që nga ai moment do të mbajë emrin e tij. Më pas Diana zbulon lindjen e Mensolës dhe vazhdon ta mallkojë atë. Kjo u bë shkak që edhe ajo të vendosë të vetëvritet duke u hedhur në lumë, i cili më vonë do të mbante emrin e saj.
Më pas djali i të dyve, i quajtur Proneus, rezulton se është rritur nga prindërit e Afrikos. Duke qenë se ai u bë një nga kolonët e parë që banoi në qytetin e Fiesole.[/su_box]
Në lidhje me këtë vepër, ajo arrin të ketë një ndikim të madh në ato vepra që promovuan temën baritore gjatë shekujve të mëvonshëm, si p.sh.
[su_list icon=”ikonë: kontrolloni” icon_color=”#15ab16″]
- The Rooms – Stanze nga Angelo Poliziano
- Nencia da Barberino - Lorenzo i Madhërishëm. [/lista_tuaj]
korbaçon
Ndërmjet vepra nga Giovanni Boccaccio ne kemi atë të titulluar El Corbacho – Corbaccio, ka si datë shkrimi vitet e vendosura midis 1354 dhe 1355. Prandaj është një histori në të cilën propozohet një komplot i dobët dhe gjithashtu artificial. Duke qenë asgjë më shumë se një pretekst për të krijuar një debat moral dhe satirik.
Kjo është kështu, si për tonin, ashtu edhe për qëllimin e tij. Kjo vepër futet brenda traditës së letërsisë mizogjene. Në lidhje me titullin e të njëjtit, ndoshta po i referohet korbit.
Duke qenë se konsiderohet si një simbol që nxit ogur të keq dhe gjithashtu i një pasioni të pakontrolluar. Madje, sipas të tjerëve, i referohet edhe korbaços spanjolle, që është vergajo me të cilën komiteti fshikullonte skllevërit e galerisë.
Në lidhje me veprën ka nëntitullin Laberinto de amor – Laberinto d'Amore. Duke qenë botimi i tij i parë i bërë në Firence gjatë vitit 1487.
Në lidhje me tonin misogjenist që shfaqet te Corbacho, ka të ngjarë që të jetë më tepër pasoja që i përgjigjet krizës, që pësoi Giovanni Boccaccio në lidhje me murgun sienez.
Po kështu, ka një numër të madh veprash të tipit letrar brenda traditës perëndimore, të cilat kanë karakter mizogjen. Duke qenë mes tyre, nga Juvenal te Jerónimo de Estridón, vetëm për të bërë emërimin e disave.
Përbërja e kësaj vepre
Po kështu, në lidhje me kompozimin, e ka origjinën në aspektin e një lakmie me Boccaccio, që rezulton të ketë pak sukses. Pasi ka mbërritur në dekadën e të dyzetave, ai vazhdon të dashurohet me një të ve shumë të bukur dhe shkruan letra ku kërkon dashurinë e saj.
Kështu gruaja vazhdoi t'u tregojë ato letra të afërmve të saj, duke u tallur me Boccaccion. Sepse ai kishte një origjinë më të zakonshme, dhe gjithashtu për shkak të moshës së tij. Pra, libri bëhet turpi i autorit, i cili jo vetëm u drejtua kundër gruas së ve, por shkonte edhe kundër të gjithë seksit femëror.
Po kështu, autori vazhdon të ëndërrojë se e gjen veten duke lëvizur nëpër vende që rezultojnë të magjepsura, gjë që tregohet si lajka e dashurisë. Kur befas ai e gjen veten të vendosur në një xhungël e cila është e pashpjegueshme. I cili është labirinti i dashurisë dhe i cili quhet edhe derrkucja e Venusit.
Aty bëjnë shlyerjen për mëkatet e tyre, të mjerët që e gjejnë veten të kthyer në kafshë. Dhe se ata u mashtruan nga dashuria e një gruaje. Po kështu, shfaqet spektri që i korrespondon burrit të vdekur të gruas së ve, i cili i tregon atij një tregim të detajuar të veseve dhe të metave të panumërta të gruas së tij.
Dhe si pendim, më pas i jep urdhër Bokaçios që të zbulojë gjithçka që ka parë dhe dëgjuar. Pa dyshim, kjo vepër rezulton të ketë një ndikim të madh, në veprën që u titullua në të njëjtën mënyrë dhe atë të Alfonso Martínez de Toledo, Kryeprifti i Talaverës.
labirinti i dashurisë
Kjo vepër e titulluar labirinti i dashurisë Giovanni Boccaccio trajton temën e dashurisë së dështuar që autori kishte ndaj një të veje. Shkrimtari italian bie marrëzisht në dashuri me këtë bukuroshe, së cilës i drejton letra ku shpreh ndjenjat ndaj saj dhe kërkon që t'ia kthejnë. E veja tregon korrespondencën me njerëzit më të afërt të saj, të cilët tallen me Giovanni Boccaccio për shkak të statusit të tij shoqëror si i zakonshëm dhe për shkak të moshës së tij. Libri është arma që autori përdor për të konsumuar hakmarrjen e tij si me të venë, ashtu edhe ndaj gjinisë femërore.
Punime te tjera
Po kështu, Giovanni Boccaccio gjithashtu ndodh të jetë autori i një numri të biografive të para që korrespondojnë me Dante Alighieri, i njohur si Trattatello në laude di Dante. Si dhe, të një parafraze që korrespondon me treshe të cilat janë të lidhura me zinxhirë. Kjo është e njëjta strofë që u përdor nga Dante në Komedinë Hyjnore.
Në të njëjtën mënyrë, duhet të përmendim edhe atë që ka qenë Rima e tij, e cila rezulton të jetë një libër këngësh shumë i gjerë dashurie dhe që ka pasur përkthimin e saj në italisht në dekadat III dhe IV që korrespondon me Tito Livio.
Punon në latinisht
Brenda veprave latine të këtij autori, është Gjenealogjia e perëndive të paganëve, e cila është e ndarë në pesëmbëdhjetë libra. Është një nga përmbledhjet më të plota të legjendave, që i përgjigjet mitologjisë klasike. Duke qenë se aty Boccaccio përpiqet ta bëjë interpretimin e një lloji alegorik - filozofik.
[su_note] Kjo vepër filloi para vitit 1350. Duke qenë se ajo korrigjohej vazhdimisht deri në kohën e vdekjes së autorit. Prandaj, ai ishte një nga librat referencë që u përdor nga shkrimtarët deri në shekullin e nëntëmbëdhjetë. Duke qenë se edhe dy vëllime të tjera iu shtuan Gjenealogjisë nga autori.[/su_note]
Në të njëjtën mënyrë ka edhe autorësinë e:
Nga casibus virorum illustrium. Aty ku bëhet fjalë për të treguar se të mirat e kësaj bote kanë skaduar. Dhe nga arbitrariteti i fatit. Treguar në nëntë libra. Edhe pse nuk ishte përfunduar
Nga claris mulieribus. Është një seri biografish të grave të shquara. Dedikuar Konteshës së Altavilla Andrea Acciaiuoli. Përdoret si argumentues nga shkrimtarë të shumtë.
Po kështu, në të njëjtën linjë të Genealogy deorum gentilium, Boccaccio shkroi një repertor alfabetik ku gjenden emrat gjeografikë që janë në veprat klasike që korrespondojnë me letërsinë latine.
Si dhe autorësia e tij, gjashtëmbëdhjetë eklloga në të cilat ai ndjek modele si Virgjili dhe Petrarka. Ashtu siç është autor i 24 letrave, nga të cilat dy prej tyre ruhen vetëm në përkthim italisht.
Ndikimi në letërsinë kastiliane
Prania e ndikimit të këtij autori konstatohet nga Elegjia e Madonna Fiammetta-s, e cila bëhet model për romanin sentimental spanjoll që korrespondon me shekullin e pesëmbëdhjetë.
Po kështu, kryeprifti i Talaverës kompozoi një vepër në gjysmën e parë të shekullit të pesëmbëdhjetë, ku imiton Corbacho-n e Boccaccios. Madje e bën atë me të njëjtin emër, dhe gjithashtu të njëjtin ton anti-feminist, gjë që është e jashtëzakonshme kur rikrijohet gjuha popullore.
Në të njëjtën mënyrë, dy oba si Komedia e Nimfave Firence dhe Ninfale fiesolano, konsiderohen si pararendëse të romanit baritor, i cili është një zhanër i zhvilluar shumë në letërsinë evropiane gjatë shekullit të XNUMX-të.
[su_note] Por pa dyshim, vepra më me ndikim e Boccaccio ishte Decameron. Ndërkohë, në bibliotekën e El Escorial, ruhet më i vjetri nga dorëshkrimet e veprës së përmendur, i cili është në spanjisht dhe daton nga mesi i shekullit të XNUMX-të. Edhe pse është përfshirë vetëm gjysma e origjinalit dhe eleminon plotësisht tregimin që i kornizon tregimet në veprën e këtij autori.[/su_note]
Nëse ju pëlqen letërsia, ky është vendi juaj ideal. Shfletoni me ne dhe do të shihni atë që po kërkoni dhe shumë më tepër. Tani për tani ju ftoj të vizitoni:
[su_list icon=”ikonë: kontrolloni” icon_color=”#15ab16″]
[/ su_list]