Në mënyrë që të kuptoni më mirë figurat dhe Skulpturat e Majave, vizitoni këtë artikull interesant për të zbuluar një lloj skulpture nga epoka parakolumbiane, nga kjo kulturë indigjene që i dha njerëzimit një thesar të madh për njohuritë e tij.
Karakteristikat e skulpturave të Majave
Skulpturat e Majave u bënë me materiale nga zona si trëndafila dhe gurë të çmuar, llaç dhe madje edhe dru, modelet e të cilave formonin një kombinim të simboleve të mrekullueshme, formave të njerëzve dhe kafshëve.
Evidentimi i relieveve, basorelieveve dhe punimeve tredimensionale, të cilat ishin pjesë e një ornamenti arkitekturor ose ishin monumente. Në këtë mënyrë, ato u organizuan në arkitrarë, panele muri, korniza dyersh, shkallë, fasada, stela, altarë, gurë varresh, copa tavani dhe figura individuale.
Edhe pse majat në përgjithësi përdornin daltën ose çekiçin për të gdhendur, përfundimet e skulpturave prej guri bëheshin me një teknikë gërryese duke përdorur sende të tilla si rëra, kristali i gurit ose guaska e molusqeve, më pas të lyera ose të llakuara.
Skulpturat kryesore të Majave
Edhe pse simbolika e përdorur në skulpturat e Majave është përgjithësisht komplekse, ato kanë një histori në këto figura. Le të përshkruajmë disa nga imazhet skulpturore të këtij arti:
chac-mool
Duke qenë një shëmbëlltyrë e vetme e një trupi njeriu të shtrirë që mban një enë në bark me duar, ajo simbolizon lajmëtarin e perëndive.
Ishte një imazh që Toltekët e respektuan kur mbërritën në Chichen-Itza dhe që i detyroi ata të jetonin sipas bindjeve të tyre. Në këtë kuptim, shumë historianë e përshkruajnë atë si një skulpturë Mayan-Toltec.
Stela Copan dhe Quiriguá
Duke qenë pllakat më të shquara të kulturës së Majave, bie në sy Stela E e Quiriguá, e cila është pak më shumë se dhjetë metra e lartë dhe kishte funksione ceremoniale. Ndërsa Copan Stela H përfaqëson sovranin Waxaklajuun Ub 'K'awiil.
shënues i lojës me top
Këto janë unaza guri dhe vendosen në qendër të fushave të topit si Copán, Chinkultic dhe Toniná. Përveçse shërbenin si shënues në lojën me top gome, ata përfaqësonin Hënën.
Skulptura të tjera përfshijnë Pllakën e Skllavit, Diskun Chinkultic, portretin e mbretit K'inich Janaab 'Pakal, Frizes Holmul, Altarin e Breshkave.
Gjithashtu paraqitjet e shqiponjës si një kafshë e shenjtë, një kryq që simbolizon drejtimet universale, jaguari që shpreh Diellin në rrugën drejt botës së nëndheshme dhe gjarpri me pendë.
Të gjitha këto monumente të kulturës Mayan, të ngarkuara me përsosmëri të mahnitshme, përbëjnë një thesar të çmuar për njerëzimin.
arti Mayan
Shprehja e qytetërimit Mayan i referohet artit material të kësaj kulture që u zhvillua në lindje dhe juglindje të Mesoamerikës nga fundi i Preklasit (500 para Krishtit – 200 pas Krishtit) dhe lulëzoi në epokën klasike (200 pas Krishtit – 900 pas Krishtit.).
Shumë stile rajonale të artit ekzistonin, të cilat jo gjithmonë përkonin me ndryshimin e kufijve të politikave Maya. Kulturat Olmec, Toltec dhe Teotihuacan patën një ndikim të rëndësishëm në artin Mayan.
Kjo shprehje kulturore parakolumbiane iu nënshtrua një faze të zgjatur paraklasike që përfundoi në shekullin e XNUMX-të, kur problemet që lidhen me pushtimin spanjoll shkatërruan kulturën e oborrit Mayan dhe i dhanë fund traditës së tyre artistike.
Format kryesore të artit tradicional ende në përdorim sot janë prodhimi i tekstileve dhe projektimi i shtëpive fshatare.
Historia e artit Mayan
Pas shekullit të XNUMX-të dhe fillimit të shekullit të XNUMX-të, botime mbi artin dhe arkeologjinë Maya nga Stephens, Catherwood, Maudslay, Maler dhe Charnay, të cilat për herë të parë dhanë akses në fotografi dhe vizatime të besueshme të monumenteve kryesore të periudhës Klasike Maya.
Në librin e tij të vitit 1913, Herbert Spinden, Një Studim i Artit Maja, më shumë se një shekull më parë, ai hodhi themelet për zhvillimin e historisë së artit Maya, duke përfshirë ikonografinë.
Libri përmban një analizë të temave dhe modeleve të pranishme në artin Maya, në veçanti modelet e gjarpërinjve dhe dragoit të kudogjendur, dhe një përmbledhje të "artit material", si përbërja e fasadave, kreshtave të çatisë dhe tempujve.
Trajtimi kronologjik i Spinden për artin Maya u rafinua më vonë duke analizuar motivet e Tatiana Proskouriakoff, në librin e saj A Study of Classic Maya Sculpture (1950), "A Study of Classic Maya Sculpture".
Duke filluar nga vitet 1970, u shfaq historiografia e mbretërive Maja, Palenque në radhë të parë. Interpretimi art-historik i bashkohet qasjes historike të mbrojtur nga Proskouriakoff, si dhe qasjes mitologjike të pionierit të MD Coe, me mësuesen e artit Linda Schele si forcë shtytëse.
Përkufizimet kryesore të artit Maya gjenden në të gjithë veprën e Schiele, dhe veçanërisht në Le Sang des rois, shkruar në bashkëpunim me historianin e artit M. Miller.
Historia e këtij populli ishte edhe për shkak të rritjes së mprehtë të disponueshmërisë së imazheve skulpturore dhe qeramikës, për shkak të, nga njëra anë, gërmimeve të shumta arkeologjike dhe, nga ana tjetër, grabitjeve në një shkallë të paparë.
Që nga viti 1973, MD Coe ka botuar një seri librash me imazhe dhe interpretime të anijeve të panjohura Maja, duke përdorur si një model shpjegues mitin e binjakëve heroikë të Popol Vuh.
Në vitin 1981, Robicsek dhe Hales shtuan një inventar dhe klasifikim të stilit të kodikut të kontejnerëve të pikturuar të Majave, duke zbuluar edhe më shumë nga bota shpirtërore e Majave pak e njohur më parë. Në lidhje me zhvillimin, Karl Taube ka zhvilluar disa tema të rëndësishme në veprën ikonografike të Schele.
Traktatet aktuale mbi analizën e artit Mayan ruajnë përparimet e punëtorive të vjetra të qeramikës Mayan, të cilat përfaqësojnë përvojën e trupit dhe shqisave në artin Mayan dhe glyphs Mayan, të konsideruara si njësi ikonografike.
Në të njëjtën kohë, numri i monografive kushtuar artit monumental të gjykatave të veçanta vazhdon të rritet. Katalogu për ekspozitën Court Art of the Ancient Maya (2004), "Court Art of the Ancient Maya", jep një përshtypje të mirë të studimeve të fundit amerikane dhe meksikane mbi historinë e artit Maya.
Arkitekturë
Konceptimi i kolonive dhe qyteteve të Majave, dhe veçanërisht ai i qendrave ceremoniale ku banonin familjet mbretërore dhe ato të oborrit, karakterizohet nga ritmi i kateve të gjera të llaçit të shesheve, shpesh të vendosura në nivele të ndryshme, të lidhura me gjera dhe shpesh shkallë të pjerrëta, të dominuara nga tempuj piramidale.
Nën sundimet e njëpasnjëshme, ndërtesat kryesore u zgjeruan me shtimin e shtresave të reja mbushëse të mbuluara me llaç. Rezervuarët, kanalet vaditëse dhe kulluesit përbëjnë infrastrukturën hidraulike.
Jashtë qendrës ceremoniale, veçanërisht në pjesën jugore të rajonit Maya, që nganjëherë ngjan me një akropol, ishin strukturat e fisnikëve të vegjël, tempuj të vegjël dhe faltore individuale, të rrethuara nga shtëpitë e popullsisë së zakonshme.
Nga qendrat ceremoniale, rrugët (sacbé), të cilat dukeshin si diga, janë përhapur edhe në qytete të tjera. Në përputhje me konceptin e "shtetit teatror" (Geertz), më shumë vëmendje duket se i është kushtuar estetikës sesa soliditetit të ndërtimit.
Megjithatë, vëmendje e veçantë iu kushtua orientimit të drejtimit të konstruksionit. Stilet bazë të strukturave arkitekturore përbëjnë:
- Platforma ceremoniale, përgjithësisht më pak se 4 metra të larta.
- Sheshe dhe pallate.
- Ndërtesa të tjera banimi, si shtëpitë e skribëve dhe një shtëpi e mundshme komunale në Copan.
- Tempuj dhe tempuj piramidale, këta të fundit shpesh me varrime ose mbushje në bazën e tyre, me faltore në krye. Një shembull i dukshëm është përqendrimi i tempujve mortore dinastike në Akropolin verior të Tikalit.
- Fushat e lojës me top.
Njësitë kryesore strukturore përfshijnë:
- Piramidat treshe, të përbëra nga një strukturë dominuese e rrethuar nga dy ndërtesa të vogla me pamje nga brenda, të montuara të gjitha në të njëjtën platformë bazale;
- Grupet E, të përbëra nga një platformë katrore me një piramidë të ulët me katër shkallë në anën perëndimore dhe një strukturë të zgjatur, ose në mënyrë alternative tre struktura të vogla, në anën lindore;
- Komplete piramidale binjake, me piramida identike me katër shkallë, që shfaqen në anët lindore dhe perëndimore të një sheshi të vogël; një ndërtesë me nëntë hyrje në anën jugore; dhe një rrethim i vogël në anën veriore ku ka një stelë të gdhendur me altarin e saj, e cila përkujton ceremoninë e fundit të katunit (k'atun) të kryer nga mbreti.
skulpturë prej guri
Stili kryesor skulpturor paraklasik i rajonit Maya ishte ai i Izapa-s, një qytet i madh në bregun e Paqësorit, ku u gjetën një numër stelash dhe altarësh (në formë bretkose) që përfshijnë motive të gjetura edhe në artin Olmec.
Stelat kryesisht të pashkruara shpesh paraqesin tema mitologjike dhe narrative, disa prej të cilave duket se lidhen me mitin e binjakëve heroikë Popol Vuh.
Megjithatë, ende nuk dihet nëse njerëzit e Izapës ishin maja, terma etnikë. Llojet kryesore të skulpturave prej guri të periudhës klasike janë:
- kontrails; pllaka guri të gjata, zakonisht të gdhendura dhe të gdhendura, të shoqëruara shpesh me altarë rrethorë. Shenja dalluese e periudhës klasike është se shumica e tyre mbanin përfaqësime të sundimtarëve të qyteteve ku ishin, shpesh të përfaqësuar si perëndi. Ndërsa fytyrat e sundimtarëve, veçanërisht gjatë periudhës klasike të vonë, janë në stil natyralist, ato përgjithësisht nuk shfaqin veçori individuale, me disa përjashtime të dukshme, si Stela 35 nga Piedras Negras. Stelat më të dukshme janë ato të Copan dhe Quiriguá. Ata janë të jashtëzakonshëm për detajet e tyre të ndërlikuara dhe ato të Quiriguá-it gjithashtu për lartësinë e tyre; Për shembull, Stela E de Quiriguá mat më shumë se 7 metra mbi tokë dhe shtrihet 3 metra nën tokë. Stelat Copan dhe Toniná janë përgjithësisht të gdhendura në pjesën e përparme dhe anash. Në Palenque, megjithëse është një qendër e rëndësishme e artit Mayan, nuk është ruajtur asnjë stelë e dukshme.
- arkivore që përfshin hyrjet e ndërtesave. Yaxchilan në veçanti është i njohur për numrin e madh të arkave të thella të relievit, disa nga pamjet më të famshme të të cilave janë paraardhësit e hyjnizuar ose, ndoshta, hyjnitë lokale.
- Panele dhe tabela, të vendosura në muret, shtyllat e ndërtesave dhe faqet e platformave. Palenque në veçanti është i famshëm për pllakat e mëdha që dekorojnë brendësinë e faltoreve të tempullit Grupo de las Cruces, dhe për përsosjen e kryeveprave si "Tabela e Pallatit" dhe "Tabela e Skllavit", si dhe panelet e platformat e tempujve XIX dhe XXI. mund të përfshihen edhe në këtë kategori.
- Altarë rrethore ose drejtkëndëshe, ndonjëherë i mbështetur nga tre ose katër gurë. Ato mund të jenë tërësisht ose pjesërisht figurative, si "altari i breshkave" në Copán, ose mund të kenë një imazh reliev sipër, ndonjëherë i përbërë nga një simbol i vetëm për ditën e Ajaw-it, si El Caracol dhe Toniná.
- zoomorfike; Shkëmbinj të mëdhenj të gdhendur, forma e të cilëve i ngjan një kafshe, të mbuluar me zbukurime të përpunuara. Zoomorfet duket se janë të kufizuar në mbretërinë e Quiriguá në fund të periudhës klasike; ato mund të jenë përdorur si altarë.
- shënues të lojës me top; Relieve të rrumbullakosura të vendosura në boshtin qendror të fushës së lojës (të tilla si ato në Copán, Chinkultic dhe Toniná), zakonisht duke treguar skena nga loja aktuale e topit.
- Fronet gur me një ndenjëse të madhe katrore dhe një kurriz të gdhendur ndonjëherë me paraqitje të figurave njerëzore. Disa shembuj nga Palenque dhe Copán kanë mbështetje që përfaqësojnë hyjnitë bartëse kozmologjike (Bacab, Chaak).
- Skulptura e rrumbullakët me kube është veçanërisht e njohur nga Copán dhe Toniná. Ai përfaqësohet nga statuja, si një skrib i ulur nga Copani dhe nga disa personazhe të robëruar dhe stela të vogla nga Toniná; për elemente arkitekturore figurative, të tilla si njëzet perënditë e misrit në fasadën e tempullit të Copanit dhe për skulpturat shumë të mëdha që ishin pjesë përbërëse e dizajnit arkitekturor, si jaguarët dhe muzikantët majmunë në Copán.
Gdhendje druri
Megjithëse gdhendjet e drurit mendohet se kanë qenë të zakonshme në të kaluarën, vetëm disa shembuj kanë mbijetuar. Shumica e gdhendjeve në dru të shekullit të XNUMX-të u konsideruan objekt idhujtarisë dhe u shkatërruan nga autoritetet koloniale spanjolle.
Shembujt më të rëndësishëm nga periudha klasike përfshijnë arkitra druri të punuar imët, veçanërisht ato nga faltoret kryesore të piramidës në Tikal dhe një kopje nga vendi fqinj i El Zotz.
Relievet prej druri të Tikalit, secili i përbërë nga disa trarë, datojnë nga shekulli i XNUMX-të dhe tregojnë një mbret në ndenjësen e tij me një figurë mbrojtëse në sfond në formën e një "gjarpri lufte" të stilit Teotihuacan, një jaguar ose një përfaqësim njerëzor të perëndia jaguar e zjarrit tokësor.
Angazhet e tjera nga Tikal paraqesin një mbret të trashë, të veshur me një mantel jaguar, duke qëndruar përpara sediljes së tij; dhe, më e famshmja, një mbret fitimtar, i veshur si një zot i vdekjes astrale, duke qëndruar në një palanquin poshtë figurës me kupolë të një gjarpri me plumba.
Një shembull i rrallë i një objekti të dobishëm është kutia e vogël Tortuguero e mbuluar me një mbishkrim të gjatë hieroglif. Midis skulpturës së lirë prej druri, spikat figura dinjitoze e një njeriu të ulur, që daton nga shekulli i XNUMX-të dhe mundësisht që shërben si mbështetje për një pasqyrë.
modelimi i llaçit
Në periudhën paraklasike të vonë, formacionet e llaçit të mbuluara me suva mbuluan dyshemetë dhe ndërtesat e qendrave urbane dhe formuan kornizën për skulpturat e tyre prej guri.
Shpesh panele të mëdha maskash, me modelim me reliev të lartë të kokave të perëndive (veçanërisht hyjnitë e diellit, shiut dhe tokës), ngjiteshin në muret mbajtëse të pjerrëta në krahët e shkallëve të pllakave. . -forma. tempujt (p.sh. Kohunlich).
Modelimi dhe relievet me llaç mund të mbulojnë një ndërtesë të tërë, siç është tempulli Rosalila në Copán që daton nga shekulli i XNUMX-të. Ka fasadat e suvasë të ruajtura mirë, në ngjyrat e tyre origjinale dhe i kushtohet mbretit të parë të Copanit, Yax K'uk' Mo'. Frizat, muret, shtyllat dhe mburojat e llaçit të periudhës së vonë paraklasike dhe klasike kanë programe të ndryshme dekorative, ndonjëherë me simbolikë të ndërlikuar.
Zgjidhje të ndryshme janë përdorur për ndarjen dhe renditjen e sipërfaqeve të llaçit të ndërtesave, duke përfshirë konstruksionet serike. Muret e "Tempullit të Diellit të Natës" në El Zotz, që datojnë në klasikët e hershëm.
Ato përbëhen nga një seri panelesh maskash hyjnore me variacione delikate, ndërsa një frize e pallatit Balamku, gjithashtu klasike e hershme, kishte një seri përshkrimesh të katër sundimtarëve të ulur në gojën e hapur gjarpërore të katër kafshëve të ndryshme (përfshirë një zhabë) të lidhura. me male simbolike.
Përndryshe, frizat mund të përqendrohen në një sundimtar të vetëm, të ulur gjithashtu në një mal simbolik (të mbushur me misër), siç shihet në një frize Holmul, me dy gjarpërinj me pendë që dalin nga poshtë sediljes së sundimtarit, dhe një friz tjetër, i Xultún, në të cilin sovrani përdor një bar të madh ceremonial me figura të shfaqura që i ngjajnë jaguarëve.
Një friz nga tempulli i Placeres, Quintana Roo, që daton në fillimin e klasikut, ka një panel të madh maskash me një zot të ri ose hyjni në mes dhe dy hyjnitë anësore "gjyshi" (mama) që zgjasin krahët.
Frizat shpesh ndahen në ndarje. Për shembull, një frize nga El Mirador, që daton në Preklasikun e Vonë, tregon hapësirat e trupit të një gjarpri të valëzuar të mbushur me shpend uji dhe pjesët e një brezi ujor më poshtë me figura noti.
Një friz klasik nga një pallat në Acanceh është i ndarë në panele me paraqitje të figurave të ndryshme të kafshëve që evokojnë rrugën, ndërsa një mur në Toniná tregon fusha në formë diamanti që sugjerojnë skela dhe skena narrative të sotme të vazhdueshme që lidhen me flijimin, njeriun.
Krevat e suvatuara të tempujve janë të ngjashme me disa nga frizat e përmendura më sipër, në atë që ato përgjithësisht tregojnë paraqitje të mëdha të sundimtarëve, të cilët nga ana e tyre mund të ulen në një mal simbolik dhe mund të vendosen në një mjedis kozmologjik, si në rastin e Tempulli i Diellit në Palenque.
Shembuj të tjerë të modeleve të llaçit që datojnë në periudhën klasike përfshijnë shtyllat e Pallatit të Palenque, të zbukuruara me një sërë paraqitjesh të zonjave dhe zotërinjve me veshje rituale, si dhe hyrjen e llaçit "barok" të Chenes, e cila daton në vitet e vona. Klasik, që tregon figura njerëzore natyraliste në Akropolin e Ek' Balam.
Modelimi i llaçit të periudhës klasike përfshin portrete realiste të një cilësie të barabartë me atë të romakëve të lashtë, siç dëshmohet nga shembuj të shquar të portreteve me llaç në përmasa reale të udhëheqësve të Palenques dhe atyre të personaliteteve të Toniná.
Disa nga këto portrete koke ishin pjesë e figurave të llaçit në përmasa reale që zbukurojnë kreshtat e tempujve. Modelimi i portreteve të kujton edhe disa figura qeramike Jaina.
Piktura murale
Përkundër faktit se relativisht pak piktura Mayan kanë mbijetuar të paprekura deri më sot, për shkak të klimës së lagësht të rrafshnaltave të Amerikës Qendrore.
Mbetje të rëndësishme janë gjetur pothuajse në të gjitha rezidencat e mëdha të gjykatës, veçanërisht në periferi. strukturat që janë fshehur nën shtesat arkitekturore të mëvonshme.
Muret zakonisht formojnë modele që tregojnë disa përsëritje, si simbole lulesh, me variacione delikate, në muret e Shtëpisë E të Pallatit Palenque; skena të jetës së përditshme, si në një nga ndërtesat që rrethojnë sheshin qendror të Calakmulit dhe në një pallat në Chilonche.
Ose skena rituale që përfshijnë përfaqësime perëndish, si në muralet e tempujve postklasikë të Jukatanit dhe bregut lindor të Belizes.
Ata gjithashtu mund të mësojnë një karakter më narrativ, zakonisht me "titrat" glifë të përfshirë. Muralet shumëngjyrëshe të Bonampak, për shembull, datojnë nga viti 790 pas Krishtit. C. dhe që shtrihen nëpër muret dhe harqet e tre dhomave të vazhdueshme, ato tregojnë figura të mrekullueshme fisnikërie, beteje dhe sakrificash, si dhe një grup personifikimesh rituale në mes të një rreshti muzikantësh.
Muralet e San Bartolo, që datojnë nga viti 100 p.e.s. C. referojuni miteve të perëndisë Mayan të misrit dhe heroit binjak Hunahpú, dhe përfaqësojnë një fronzim të dyfishtë; Edhe pse daton disa shekuj në epokën klasike, stili është tashmë plotësisht i zhvilluar, me ngjyra delikate dhe të përmbajtura në krahasim me ato të Bonampak ose Calakmul.
Në një dhomë në Cacaxtla, në Meksikën lindore-qendrore, jashtë rajonit të Majave, u gjetën murale të pikturuara në një stil kryesisht klasik Maja, me ngjyra shpesh të forta, të shtrira mbi 20 metra dhe duke përfshirë një skenë luftimi të ashpër; figurat e dy zotërinjve Maja, që qëndrojnë mbi gjarpërinj; dhe një fushë të ujitur me misër dhe kakao, e vizituar nga hyjnia tregtare.
Pikturimi i mureve ndodh gjithashtu në shpellat me qemer, varre (p.sh. Lumi Blu) dhe shpella (p.sh. Naj Tunich), zakonisht me ngjyrë të zezë në një sipërfaqe të bardhë, ndonjëherë me përdorimin shtesë të bojës së kuqe.
Kasafortat e Jukatanit shpesh shfaqin një përfaqësim të hyjnisë së hipur në fron, K'awiil (p.sh. Ek' Balam).
Një ngjyrë blu e shkëlqyeshme bruz, e njohur si "blu Maja", është ruajtur gjatë shekujve për karakteristikat e saj unike kimike; Kjo ngjyrë është e pranishme në Bonampak, Cacaxtla, Jaina, El Tajín dhe madje edhe në manastiret e caktuara koloniale. Përdorimi i blusë Maja vazhdoi deri në shekullin e XNUMX-të, kur teknika humbi.
shkrimi dhe librat
Sistemi i shkrimit Maja përbëhet nga afërsisht 1,000 karaktere ose glife të ndryshme, dhe si shumë sisteme të lashta shkrimi, ai është një përzierje e rrokjeve dhe logogrameve. Ky shkrim ishte në përdorim që nga shekulli i tretë para Krishtit. C. deri menjëherë pas pushtimit spanjoll në shekullin e XNUMX-të.
Aktualisht është bërë i mundur deshifrimi i një pjese të konsiderueshme të personazheve, por kuptimi dhe konfigurimi i tyre si tekst nuk dihet gjithmonë.
Librat paloseshin dhe bëheshin nga fletë lëvore ose letre lëkure, të mbuluara me një shtresë llaçi ngjitës për shkrim; ato mbroheshin nga mbulesat e lëkurës së jaguarit ose ndoshta dërrasat prej druri.
Meqenëse çdo fallxhori ka nevojë për një libër, besohet se një numër i madh librash mund të kishte ekzistuar. Aktualisht, vetëm tre libra të Majave postklasike janë ruajtur: kodikët e Dresdenit, Parisit dhe Madridit.
Një libër i katërt, Grolier, është Mayan-Toltec dhe jo Mayan; Përveç shenjave kalendarike, nuk përmban asnjë tekst. Fragmentare dhe me cilësi të ulët artistike, ka shumë anomali, ndaj vërtetësia e tij është vënë në dyshim prej kohësh.
Shumica e kodikëve kanë përmbajtje hyjnore dhe priftërore, almanakë me tabela astrologjike dhe programe rituale; Kodiku i Parisit përfshin gjithashtu profecitë Katun. Shumë vëmendje i është kushtuar ekuilibrit harmonik të tekstit dhe ilustrimeve.
Përveç teksteve të përfshira në kodikë, kishte një shkrim kursive me karakter më dinamik, i gjetur në murale dhe qeramika dhe i imituar në gur në panelet e Palenque (si "Tabela" e 96 glifeve").
Tekstet shpesh mbyllen në 'kuti' katrore të formave të ndryshme brenda përfaqësimit. Muralet gjithashtu mund të përbëhen tërësisht nga tekste (Ek' Balam, Naj Tunich) ose, më rrallë, nga llogaritjet astrologjike (Xultun).
Këto tekste, të shkruara ndonjëherë në një sipërfaqe llaçi të bardhë dhe të realizuara me kujdes dhe elegancë të veçantë, i ngjajnë zmadhimeve të faqeve të librit.
Glyphs janë kudo dhe janë shkruar në çdo sipërfaqe të disponueshme, duke përfshirë trupin e njeriut. Vetë glifet janë shumë të detajuara, dhe logogramet në veçanti janë mashtruese realiste.
Nga pikëpamja artistike dhe historike, glifet mund të konsiderohen motive artistike. Rrjedhimisht, skulptorët e Copán-it dhe Quiriguá-s u ndjenë të lirë të transformonin elementet glifike dhe shenjat e kalendarit në skena dramatike në miniaturë shumë të animuara ("Glyphs me figura të përfunduara").
Qeramika dhe "stili i kodikut"
Ndryshe nga qeramika në përdorim të përbashkët, e cila gjendet në sasi të mëdha midis rrënojave të vendeve arkeologjike, qeramika më e dekoruar (vazo cilindrike, pjata me kapak, vazo, gota) ka qenë dikur "monedha shoqërore" e fisnikërisë. maya dhe është ruajtur. si trashëgimi. familjes, si dhe i shoqëroi fisnikët në varret e tyre.
Tradita aristokratike e festave të shkëmbimit të dhuratave dhe e vizitave ceremoniale, si dhe emulimi që pashmangshëm pasoi gjatë këtyre shkëmbimeve, shpjegojnë shumë nivelin e lartë artistik të arritur në epokën klasike.
E bërë pa një rrotë poçari, qeramika e dekoruar ishte pikturuar me delikatesë, skalitur në reliev, incizuar ose veçanërisht në fillim të klasikut, llaçuar, duke aplikuar bojë mbi një sipërfaqe balte të lagur, një teknikë e zhvilluar për afresket e Teotihuakanit.
Objektet e çmuara qeramike janë bërë në shumë punishte të shpërndara nëpër mbretëritë Maja; Disa nga objektet më të famshme lidhen me "stilin Chamá", "Stilin Holmul", "Stilin Ik" dhe, për qeramikën e gdhendur, "stilin Chocholá".
Dekorimi i enëve prej qeramike përmban një larmi të madhe, duke treguar skena pallatesh, ritualet e oborrit, mitologjinë, glifet e hamendjes, madje edhe tekste dinastike të marra nga kronikat, dhe vazhdon të luajë një rol të rëndësishëm në rindërtimin e jetës dhe besimeve të Majave të periudhës klasike.
Skenat dhe tekstet qeramike të pikturuara në të zezë dhe të kuqe në një sfond të bardhë, të ngjashme me faqet e librit të palosur, njihen si "stili i kodikut"; Mbivendosja grafike dhe piktoreske me tre kodikët Mayan të mbijetuar është, të paktën deri më tani, relativisht e dobët.
Arti skulpturor qeramik përfshin tasat e hershëm klasikë me kapak të montuar nga figura njerëzore dhe kafshësh; Disa nga këto tas, të lyer me ngjyrë të zezë, janë ndër veprat më të shquara të artit Maya.
Qeramika skulpturore përfshin gjithashtu furra temjani dhe urna funerare. Furnizuesit e temjanit të dekoruar shumë të mbretërisë Palenque të periudhës klasike janë të njohura, me fytyrën e modeluar të një hyjnie ose mbreti të ngjitur në një cilindër të zgjatur.
Hyjnia më e përfaqësuar, e lidhur me një zjarr në tokë, gjithashtu zbukuron urna të mëdha funerare klasike në departamentin e El Quiché të Guatemalës. Personifikime priftërore të hyjnive, të cilat shpesh mbajnë oferta.
Së fundi, figurat qeramike, shumë të bëra në kallëpe dhe me gjallëri dhe realizëm të jashtëzakonshëm, përbëjnë një zhanër të vogël, por shumë mësimdhënës.
Përveç hyjnive, “personazheve të kafshëve”, sundimtarëve dhe xhuxhëve, ata përfaqësojnë shumë personazhe të tjerë, duke përfshirë skena nga jeta e përditshme. Disa nga këto figura janë okarinë dhe mund të jenë përdorur në rituale. Shembujt më mbresëlënës vijnë nga ishulli Jaina.
Gurë të çmuar dhe materiale të tjera skulpture
Duhet të theksohet se Majat, të cilët nuk kishin mjete metalike, krijuan kaq shumë objekte nga nefriti (xhadeiti), një material shumë i trashë dhe i dendur, i cili përfshinte shumë veshje (mbretërore) si pjata rripi, kapëse veshësh, vathë etj. shtrenjtë.
Ndonjëherë keltët (dmth. stolitë me sëpatë) gdhendeshin me një paraqitje të ngjashme me atë në stelen e sundimtarit, si p.sh. "pllaka Leiden" që daton në klasikët e hershëm.
Shembulli më i njohur i një maske është ndoshta maska e vdekjes e K'inich Janaab' Pakal, sundimtarit të Palenque, e cila përbëhet nga pjata ose tesera me formë të çrregullt dhe sy nënë e perlës dhe obsidianit.
Një tjetër maskë vdekjeje, që i përket një mbretëreshe të Palenque, përbëhet nga pllaka malakiti. Po kështu, disa enë cilindrike nga Tikal kanë një shtresë të jashtme disqesh nefriti katror. Shumë skulptura guri ishin të zbukuruara me lodh.
Materiale të tjera të gdhendura dhe të gdhendura përfshijnë strallin, guaskën dhe kockën, të cilat shpesh janë gjetur në arka dhe varre. Të ashtuquajturat “stralli të çuditshëm” janë objekte ceremoniale, me përdorim të pasigurt, të cilat, në format e tyre më të përpunuara, kanë një formë të zgjatur.
Zakonisht me disa koka të zgjatura në njërën ose të dyja anët, ndonjëherë që përfaqësojnë Hyjninë e Rrufesë (K'awiil), por më shpesh një rrufe antropomorfike me karakteristikat e perëndisë së misrit të grumbulluar.
Predhat u përdorën për të prodhuar disqe dhe sende të tjera dekorative që përshkruanin kokat e njeriut, dhe ndoshta kokat dhe hyjnitë stërgjyshore; Në të njëjtën mënyrë u dekoruan boritë e guaskës.
Kockat e njerëzve dhe kafshëve ishin zbukuruar me simbole dhe skena të incizuara. Një koleksion kockash të vogla tubulare të modifikuara, të cilat vijnë nga një varr mbretëror i shekullit të XNUMX-të, i vendosur në Tempullin e Jaguarit të Madh në Tikal, përmban disa nga gdhendjet më delikate të njohura të Majave, duke përfshirë disa skena që tregojnë përfaqësime të zotit të misrit. tonsured në një kanoe.
Artet e aplikuara dhe dekorimi i trupit
Pëlhurat e pambukut të epokës klasike nuk kanë mbijetuar, por përshkrimet në artin Maya japin informacion të detajuar për pamjen e tyre dhe, në një masë më të vogël, funksionin e tyre shoqëror. Ato përfshijnë pëlhura delikate të përdorura si zarfe, perde dhe tenda në pallate. dhe gjithashtu rroba. Teknikat e ngjyrosjes mund të kenë përfshirë ikat.
Veshja e përditshme varej nga pozicioni shoqëror. Gratë fisnike mbanin fustane të gjata, rripa dhe këllëf fisnikësh, duke i lënë këmbët dhe pjesën e sipërme të trupit pak a shumë të zbuluara, përveç rasteve kur vishnin xhaketa apo batanije. Si burrat ashtu edhe gratë mund të mbanin çallma.
Kostumet e veshura gjatë ceremonive dhe në festivale të shumta ishin të harlisura dhe ekspresive; mbulesat e kokës me prejardhje nga kafshët ishin të zakonshme. Kostumi më i përpunuar ishte veshja zyrtare e mbretit, e paraqitur në stelat mbretërore, me shumë elementë që kishin kuptim simbolik.
E njohur vetëm nga paraqitjet e rastësishme në artin skulpturor dhe qeramik, shporta dhe endja duhet të kenë qenë dikur të kudogjendura; motivi i famshëm pop (“mat”) dëshmon rëndësinë e tij.
Dekorimet e trupit shpesh përbëheshin nga modele të pikturuara në fytyrë dhe trup, por gjithashtu mund të ishin më të përhershme në karakter dhe të shënonin dallime në moshë dhe pozicion shoqëror. Dekorimet e përhershme përfshinin deformimin artificial të kafkës, tatuazhin e fytyrës, sfumimin e dhëmbëve dhe shtimin e inlays.
koleksionet muzeale
Ekziston një numër i madh i muzeve që kanë artefakte Maja në koleksionet e tyre. Fondacioni për Avancimin e Studimeve Mesoamerikane (FAMSI) përfshin më shumë se 250 muzeume në bazën e të dhënave të tij mbi muzetë me artefakte Mayan dhe Shoqata Evropiane e Mayanistëve (WAYEB) liston rreth pesëdhjetë muze, vetëm në Evropë.
Në Mexico City, Muzeu Kombëtar i Antropologjisë ka një koleksion veçanërisht të madh të artefakteve Mayan. Disa muze rajonalë në Meksikë kanë koleksione të rëndësishme, duke përfshirë Muzeun "Román Piña Chan" të Stelae në Campeche, Muzeun Rajonal "Palacio Cantón" të Jukatanit në Merida dhe Muzeun Rajonal të Antropologjisë "Carlos Pellicer Cámara" në Villahermosa, Tabasco. .
Në Guatemalë, koleksionet më të rëndësishme janë ato të Muzeut Popol Vuh dhe Muzeut Kombëtar të Arkeologjisë dhe Etnologjisë, të dyja të vendosura në qytetin e Guatemalës.
Muzeu Britanik në Londër, Muzeu Metropolitan i Artit në Nju Jork, Muzeu i Arkeologjisë dhe Etnologjisë Peabody në Kembrixh, Massachusetts dhe Muzeu i Arkeologjisë dhe Antropologjisë në Universitetin e Pensilvanisë janë disa nga muzetë e tjerë që shfaqin koleksione të shquara. e objekteve Maja.
Muzeu i Kulturave në Bazel, Zvicër, ka një seri arkash druri Tikal; Muzeu Etnologjik në Berlin, Gjermani, ka një koleksion të madh të objekteve të Majave. Në Belgjikë, Muzetë Mbretërorë të Artit dhe Historisë në Bruksel strehojnë një koleksion të rëndësishëm.
Muzeu Field i Historisë Natyrore në Çikago ka një koleksion të mrekullueshëm të qeramikës Mayan dhe Muzeu i Artit i Cleveland në Ohio ka një nga koleksionet më të mëdha të artefakteve Mayan në Shtetet e Bashkuara.
Muzeu Amerikan në Madrid strehon një koleksion të madh objektesh nga Palenque; Është gjithashtu muzeu ku mbahet Kodiku i Madridit. Muzetë e tjerë të shquar evropianë janë Muzeu Kombëtar i Etnologjisë në Leiden në Holandë dhe Muzeu Rietberg në Cyrih në Zvicër.
Arti parakolumbian
Arti parakolumbian është emri që i jepet grupit të veprave artistike dhe intelektuale, si skulptura, arkitektura, arti i gurit, qeramika, tekstilet, metali dhe piktura të bëra nga vendasit e kontinentit amerikan gjatë epokës para pushtimit evropian.
Ky është elementi më i rëndësishëm që lejon njohjen dhe njohjen e qytetërimeve parakolumbiane, dëshmi të nivelit të tyre të zhvillimit dhe aftësisë për të transformuar mjedisin e tyre.
Megjithëse termi "para-kolumbian" përkufizohet gjerësisht si gjithçka që ishte në Amerikë përpara se spanjollët të mbërrinin në Amerikë në 1492, ai në të vërtetë i referohet një periudhe kohore në të cilën u zhvilluan kultura të ndryshme që lanë një gjurmë të përhershme në vend. . Art dhe të cilat aktualisht janë objekt i studimeve shkencore.
Kur spanjollët mbërritën, jo të gjithë popujt amerikanë ishin në të njëjtën gjendje kulturore, dhe kishte nga ata që kishin të gjitha karakteristikat e qytetërimit dhe të tjerë që ishin në një fazë të hershme të evolucionit.
Kjo është arsyeja pse antropologët dhe arkeologët kanë përcaktuar dy zona. E ashtuquajtura Amerika bërthamore është e pushtuar nga popuj të civilizuar dhe përfshin afërsisht Meksikën, një pjesë të Amerikës Qendrore dhe Andet dhe rrethinat e saj, nga Kolumbia në Kili.
Termi "periudha klasike" filloi me zhvillimin e kulturës Mayan rreth vitit 292 dhe përfundoi me rënien e saj të dukshme rreth vitit 900. Ai u krijua nga ata që besojnë se kjo periudhë përfaqëson kulmin e shkëlqimit të artit parakolumbian.
Kjo ide po diskutohet aktualisht nga ata që theksojnë se arti parakolumbian para dhe pas kësaj periudhe nuk ishte inferior ndaj atij të periudhës klasike.
Skenat parakolumbiane u strukturuan mundësisht të izoluara nga njëra-tjetra gjatë periudhës së origjinës, por gjatë fazës klasike filloi një formim i të mësuarit dhe ndikimit të ndërsjellë, madje edhe midis dy zonave kryesore të qytetërimit: Mesoamerikës dhe Andeve. Koincidencat në paraqitjen e disa miteve, fjalëve të ngjashme dhe disa zakoneve sugjerojnë se, sidomos pas periudhës klasike, kontaktet mes qytetërimeve të ndryshme nuk kanë qenë sporadike.
Kuadri gjeografik
Struktura gjeografike është e kushtëzuar nga themelimi i kolonive spanjolle në kontinent, pasi termi "para-kolumbian" përcakton një sinjal nga pikëpamja hispano-amerikane. Rrjedhimisht, kulturat e tjera amerikane nga territoret johispanike janë emërtuar ndryshe. Ndër këto territore të kulturave parakolumbiane, janë veçanërisht pesëmbëdhjetë që shquhen për sasinë e madhe të gjurmëve dhe materialeve të vendosura veçanërisht në dy zona: Mesoamerika dhe Andet.
Në Mesoamerikë, e cila përfshin territorin aktual të Meksikës dhe Amerikës Qendrore, qytetërimeve u paraprijnë Olmekët dhe themelimi i një prej qyteteve të para amerikane: Teotihuacán. Kulturat e tjera do të ishin Majat, Mixtekët, Toltekët dhe në fund Aztekët.
Në Ande, të cilat përfshijnë territoret e të gjitha vendeve që përshkohen nga vargmali i Venezuelës dhe Kolumbisë, në veri, drejt zonave veriore të Kilit dhe Argjentinës, në jug, Chibchas shquhen si pika takimi midis Mesoamerikës dhe Andet, San Agustín, Colima, Sinú, Chavín, Nazca dhe Inca.
Mesoamerica
Arkeologët, antropologët dhe historianët e përshkruajnë Mesoamerikën si një rajon të madh kulturor, historik dhe gjeografik prej rreth një milion km2, që kufizohet me lumin Sinaloa në veriperëndim të Meksikës në bregun e Gjirit të Lerma dhe Soto de la Marina dhe në jug me lumin Ulúa. në Honduras dhe Puntarenas në Kosta Rika.
Meksika është epiqendra e saj, ku kulturat e tre rajoneve më të rëndësishme u bazuan nga një këndvështrim historik dhe artistik: Lugina e Meksikës në qendër, Lugina e Oaxaca në juglindje të së parës dhe Bregu i Gjirit në lindje. Pavarësisht klasifikimeve të ndryshme kronologjike, historia e rajonit përgjithësisht ndahet në pesë periudha kryesore.
Olmec
Arti Olmec i referohet shprehjeve të ruajtura artistike të kulturës olmeke që u zhvilluan gjatë periudhës së mesme paraklasike në Mesoamerikë (lulëzoi midis 1200 para Krishtit dhe 500 para Krishtit) dhe konsiderohet i pari nga qytetërimet e mëdha të atij rajoni.
Megjithëse Olmekët zunë veçanërisht pjesën veriore të Isthmusit të Tehuantepec, vendet kryesore arkeologjike janë në San Lorenzo, La Venta dhe Tres Zapotes, si dhe në Villahermosa dhe Tabasco, ndikimi i tyre u përhap në shumë rajone mezoamerikane dhe filloi shumë aspekte të përbashkëta kulturore. të këtyre kulturave.
Me to, si kultura e maleve dhe reflektimet (si piramida konike e La Ventas), kultura e gjarprit me pendë dhe zotit jaguar, loja me top apo simbolika. Nefriti fetar Kultura olmeke, e cila shpiku shkrimin, duke përdorur piktograme dhe ideograme, dhe kalendarin, fillimisht u identifikua si një stil artistik dhe mbetet shenjë dalluese e tij.
Ishte një referencë dhe një trashëgimi për të gjitha kulturat e mëvonshme në Amerikën Qendrore: Toltekët, Zapotekët dhe më shumë dhe me Aztekët: shkrimi Maja është një shembull me rrënjët e tij në sistemin e parë glifik të zhvilluar nga Olmekët.
Shprehja e tij artistike manifestohet në një mjeshtëri të madhe teknike të skulpturës dhe gdhendjes, e cila për shumë nuk ka asnjë krahasim me asnjë qytetërim tjetër parakolumbian.
Pjesa më e madhe e artit olmek është natyralist, por gjithashtu përdor një ikonografi të pasur, pasqyron një kuptim fetar, me të tjera fantastike. , shpesh krijesa antropomorfe shumë të stilizuara.
Një art kolosal ose monumental, i bërë nga argjila, guri (kryesisht bazalt dhe andeziti) dhe druri, dhe një art ose dekorim më i vogël, i bazuar në jadeite jade dhe gurë të tjerë jeshilë (serpentinë) dhe obsidian. – së bashku me disa piktura në shpellë. Monumentet prej guri mund të ndahen në katër klasa:
- koka guri kolosale (deri në 3 m lartësi dhe 10 t peshë), një shembull i skulpturës monumentale të gdhendur nga bazalti nga guroret e largëta, të cilat janë veprat më përfaqësuese të artit Olmec, duke përfshirë 17 ekzemplarë janë gjetur në vende të ndryshme në zonën thelbësore Olmec. . Ato karakterizohen nga pamja e tyre negroid, me sy të fryrë, buzë të plota dhe një hundë të gjerë, me një përkrenare të ngushtë, e cila do të përfaqësonte perënditë, luftëtarët ose prijësit, kryefamiljarët ose paraardhësit, madje edhe lojtarët e topit. . (Shfaqja e Negroidëve çoi në supozimin se ata ishin dëshmi e kontakteve të caktuara ndëroqeanike në kohët e lashta.)
- "Altarët" drejtkëndëshe (ndoshta frone) [duhet citim] si altari i famshëm 4 i La Venta-s, me një zgavër në pjesën e përparme që përfaqëson një derë për në botën nëntokësore, nga e cila del një personazh mitologjik duke mbajtur një litar që rrethon altarin si kufi.
- Skulptura në trarë të rrumbullakët dhe të pavarur, si "Binjakët" e El Azuzul, monumenti i San Martín Pajapan 1 ose Zoti i Las Limas, një vepër gjarpërore e një të riu të ulur me një jaguar në krahë, një motiv i shpeshtë në artin Olmec.
- Stela, u prezantua më vonë se kokat kolosale, altarët apo skulpturat e lira. Në fillim, ato ishin një paraqitje e thjeshtë e personazheve, si Monumenti 19 ose Stela 1 i La Venta-s, por më vonë ata erdhën të përfaqësonin ngjarje historike, veçanërisht akte që legjitimonin pushtetarët. Thuhet se kjo prirje arrin kulmin në monumentet post-olmeke si La Mojarra Stela 1, e cila kombinon imazhet e sundimtarëve me glyphs dhe datat e kalendarit me numërim mbrapsht të gjatë.
Një tjetër variant më i vogël konstruktiv është gdhendjet në formë maske të gurit të fortë të lodhit. Jade ishte një material veçanërisht i çmuar dhe do të përdorej nga klasat sunduese si një shenjë e gradës. Tashmë në vitin 1500 a. C., skulptorët e parë Olmec mbizotëruan në formën njerëzore, siç dëshmohet nga skulpturat prej druri të zbuluara në zonat kënetore të El Manatí.
Kuratorët dhe studiuesit i referohen maskave të fytyrës "të stilit Olmec": kokat e njeriut janë mjaft të mëdha në raport me trupin e personazhit, një kombinim i syve të vendosur thellë, hundëve të sheshta dhe një gojë të gjerë, pak të harkuar, pak asimetrike.
Me një buzë të sipërme të trashë (buza e Olmekut, e cila është lidhur me formën e gojës së jaguarit) dhe një mjekër të vogël, ndonjëherë me një të çarë në kokë, por, deri më sot, asnjë shembull nuk është gjetur në një Olmec të kontrolluar arkeologjikisht. kontekst.
Ato u gjetën në vende të kulturave të tjera, duke përfshirë një të vendosur qëllimisht në zonën ceremoniale të Tenochtitlán (Meksikë). Maska ishte ndoshta rreth 2000 vjet e vjetër kur Aztekët e varrosën, duke sugjeruar se këto maska ishin të çmuara dhe të mbledhura, njësoj si antikitetet romake në Evropë.
Meqenëse artet olmeke ishin të lidhura fort me fenë e tyre, e cila nxirrte në pah jaguarët (ai besonte se në të kaluarën e largët një racë "burrash jaguar" do të ishte formuar midis bashkimit të një jaguar dhe një gruaje), "stili olmek" kombinon gjithashtu tiparet e fytyrës së njeriut dhe jaguarët.
Një sërë statujash prej balte dhe guri, të njohura si miniatura olmeke, gjithashtu janë të bollshme në vendet arkeologjike gjatë periudhës së formimit, dhe mes tyre, të ashtuquajturat fytyra foshnjash, skulptura të vogla të bardha qeramike me fytyrat e fëmijëve, me kokë të madhe, bajame. -sy në formë, buzë të plota, përkrenare dhe trup në formë dardhe.
Mund të citohen gjithashtu sëpata Kunz (të njohura edhe si "sëpata votive"), skulptura që përfaqësojnë "jaguar weremen" dhe të përdorura në mënyrë sugjestive në rituale. Në shumicën e rasteve, koka është gjysma e vëllimit të përgjithshëm të figurës. Të gjitha supet Kunz kanë një hundë të sheshtë dhe një gojë të hapur.
Emri "Kunz" vjen nga George Frederick Kunz, një mineralog amerikan që përshkroi një figurë në vitin 1890. Nefriti të tjera karakteristike janë të ashtuquajturat "lugë olmec". Ekspozitat e artit janë shumë komplekse dhe ka ende shumë objekte nën hetim. Qeramika u zhvillua gjithashtu në zonën e Isthmusit të Tehuantepec, duke arritur lartësi të mëdha artistike në Barra, Locona dhe Ocós.
Pjesët më të rëndësishme Olmec janë gjetur nga vendet e gërmuara dhe janë transferuar në muze, koleksionet më të mira janë Muzeu i Antropologjisë Xalapa dhe Muzeu i Parkut La Venta, me ekzemplarë të shquar gjithashtu në Muzeun Kombëtar të Antropologjisë në kryeqytetin meksikan.
Teotihuacan
Kultura e Teotihuacan-it praktikon një art solemn të adhurimit të perëndive dhe natyrës, qëllimi i vetëm i të cilit është të përfaqësojë sublimën dhe të tmerrshmen e luftës midis perëndive të ndryshme.
Ajo aspiron jo bukurinë, por arritjen e një misioni fetar dhe një vizioni kozmik të jetës. Teotihuacanos dallohen kryesisht për punën e tyre në gur, si në pjesën arkitekturore ashtu edhe në skulpturë, të përdorura për të përforcuar besimet mitike dhe fetare të këtij qyteti.
Hyjnia kryesore e përfaqësuar artistikisht në këtë qytet ishte Tlaloc, perëndia e shiut që dominonte të gjitha manifestimet e natyrës.
Teotihuacán është një tempull i qytetit, pa mure. Rruga kryesore, e quajtur "Calle de los Muertos" nga Aztekët, lidh tempujt e shumtë, si ai i Quetzalcóatl, perëndisë së gjarprit, me ndërtesa të tjera, si Piramida e Diellit dhe Piramida e Hënës.
Puna e bollshme e maskave, e përcaktuar nga fytyrat e gjera dhe një prirje drejt dydimensionalitetit dhe përdorimit të nefritit dhe gurëve në këto shprehje të mrekullueshme artistike.
Maya
Majat ndodheshin në juglindje të Meksikës, kryesisht në gadishullin Jukatan, si dhe në pjesën më të madhe të Guatemalës, Belizes, Hondurasit dhe El Salvadorit. Ata ndërtuan një numër të madh qytetesh, shkëlqimi i të cilëve shtrihej në disa shekuj, si Kaminaljuyú, Tikal, Calakmul, Palenque, Copán dhe Chichén Itzá.
Arti Mayan fokusohet në elitën Mayan dhe adhurimin e mbretërve hyjnorë, dhe merret me një larmi më të madhe temash se çdo traditë tjetër artistike në Amerikë. Ka shumë stile rajonale dhe është unike për Amerikën e lashtë në tingull me tekst narrativ.
Qytetërimi Maja ka lënë pas një trashëgimi të madhe arkitekturore që përfshin pallate, akropole, tempuj, piramida dhe observatorë astronomikë. Arkitektura Maja ka përfshirë gjithashtu shkrimin glifik dhe forma të ndryshme arti, si gdhendje në gurë.
Stelat prej guri janë të zakonshme në vendet e qytetit, shpesh të lidhura me gurë rrethorë të ulët të quajtur "altarë". Skulptura prej guri mori gjithashtu forma të tjera, të tilla si panelet gëlqerore të relievit të Palenque dhe Piedras Negras dhe shkallët prej guri të zbukuruara me skulptura në vende të tilla si Yaxchilán, Dos Pilas, Copán, ndër të tjera.
Skulpturat më të mëdha të Majave ishin fasada të përpunuara arkitekturore me llaç që, pasi u modeluan, u pikturuan me ngjyra të ndezura dhe u vendosën në fasadat e tempujve.
Ata e çmuan nefritin e gjelbër dhe gurët e tjerë të gjelbër, duke e shoqëruar veten me perëndinë e diellit K'inich Ajau. Ata gdhendnin objekte që varionin nga perlat e imta dhe tesera deri tek kokat e skalitura që peshonin 4,42 kg.25 Fisnikëria Maja praktikonte modifikimin e dhëmbëve, me disa zotëra që mbanin shtresa jade në dhëmbët e tyre.
Maskat e mozaikut të varrit mund të bëheshin gjithashtu prej lodh. Ata gjithashtu punuan në dru, strall, strall dhe obsidian dhe theksuan strallin e çuditshëm. Ata gjithashtu gdhendën eshtra dhe predha të njerëzve dhe kafshëve të gjinisë Spondylus. Më vonë ata bënë sende të vogla ari, argjendi dhe bakri duke përdorur teknikat e goditjes me çekan dhe dylli të humbur.
Majat kishin një traditë të gjatë të pikturës murale, me modele polikrome të pikturuara në mure të lëmuara të suvatuara. Megjithëse shumica e tyre nuk ekzistojnë më, ka disa murale të mbijetuara, të pikturuara në krem, të kuqe dhe të zezë, në varret e periudhës së hershme klasike në El Caracol, Río Azul dhe Tikal, si dhe një seri pikturash të mëdha klasike të vonë në Bonampak.
Qeramika e Majave është bërë duke përdorur teknikën e deformimit me rul. Ishte pa xham, edhe pse shpesh kishte një përfundim të hollë e të lyer. Ajo ishte e lyer me një banjë balte të përzier me minerale dhe argjila me ngjyra.
Korpusi polikrom qeramik i stilit Ik, i përbërë nga pllaka të lyera hollë dhe kontejnerë cilindrikë, lindi në fund të periudhës klasike në Motul de San José. Ai përfshin një sërë veçorish, të tilla si glyphs të pikturuara në një ngjyrë rozë të zbehtë ose të kuqe, dhe skena të kërcimtarëve të maskuar.
Një nga veçoritë më dalluese është paraqitja realiste e temave ashtu siç ato shfaqen në jetën reale. Temat e vazove përfshinin jetën e oborrit në rajonin e Petenit në shekullin e XNUMX-të pas Krishtit. CC, si takime diplomatike, festivale, gjakderdhje rituale, skena luftëtarësh dhe sakrifica të robërve të luftës.
Mixtecs
Këta njerëz indigjenë pushtuan luginën e Oaxaca-s rreth vitit 1300 pas Krishtit, duke zhvendosur Zapotecët nga Monte Albán dhe qytete të tjera të rëndësishme, duke formuar zotëri të pavarur. Janë gjetur gjurmë të pushtimit të La Mixteca që datojnë të paktën 6,000 vjet më parë.
Me pushtimin e Monte Albán dhe vendosjen e qytetit të Mitla si kryeqytet, kultura Mixtec arriti periudhën e saj të shkëlqimit maksimal. Rënia e saj filloi me zgjerimin e Meksikës rreth vitit 1458, deri në fund të pushtimit spanjoll të Perandorisë Mixtec rreth vitit 1521.
Mixtecs kanë zhvilluar një lloj shkrimi piktografik që ndërthur elemente nga Monte Albán dhe Teotihuacán, dhe literatura e tyre ruhet në kode të ndryshme si Nuttal dhe Selden. Huehueteotl, një nga perënditë kryesore të Mixtecs, është përshkruar shpesh në urnat qeramike të ndikuar nga Zapotec.
Megjithatë, zoti i tij tutelor ishte Dzahui, i cili ndan atribute me Tlaloc. Mixtecs ishin gjithashtu argjendarë dhe poçarë dhe ata eksportonin sende luksi në rajone të tjera të Mesoamerikës, si qeramika polikrome, arti me pupla dhe monedha ari, të cilat i kombinuan me bruz, si në rastin e mburojës së Yanhuitlán.
Një nga pjesët më të njohura është maska e arit e perëndisë Xipe Tótec, shenjt mbrojtës i esnafit të argjendarive. Një varëse tjetër përbëhet nga katër pllaka të lidhura me njëra-tjetrën me unaza dhe të kurorëzuara nga katër këmbana të zgjatura.
Pllaka e sipërme tregon një fushë loje rituale me dy hyjnitë që përfaqësojnë dualitetin e përjetshëm dhe një kafkë në qendër, e dyta është një disk diellor, e treta simbolizon Hënën dhe e katërta simbolizon Tokën.
Për shumë arkeologë, pjesët nga Monte Albán janë shprehja më e lartë artistike, teknike dhe estetike e botës parahispanike. Shkathtësia dhe përsosja e Mixtec-it, i cili krijoi afërsisht pesëqind xhevahiret e të ashtuquajturit varr n. º 7 u kombinuan me maturinë dhe funksionalitetin.
Një shembull i kësaj janë muskujt gjoksorë, të cilët mund të përdoren në mënyrë të pavarur ose të kombinuara për të formuar një jakë të madhe, muskujt e gjoksit, që është një figurë e veshur me një maskë goje me dhëmbë të dobët dhe një helmetë, e cila kryhet në një pranverë të sofistikuar.
Në gjoks ka një shkrim që i referohet një korrigjimi të kalendarit dhe kozmologjisë së momentit historik në të cilin janë bërë pjesët.
Meksikat
Arti i të ashtuquajturës Mexica shquhet për monumentalitetin e skulpturave të saj prej guri, të cilat shquhen për dramën dhe bukurinë e tyre origjinale.30 Konsiderohen Pedra do Sol, Monoliti Tlaltecuhtli, Monoliti Coyolxauhqui dhe skulptura e perëndeshës Coatlicue. kryeveprat.. të skulpturës meksikane.
Arkitektura fetare e Meksikës u zhvillua duke ndjekur udhëzimet e traditës mezoamerikane, duke ofruar si risi ndërtimin e tempujve binjakë me hapa të dyfishtë, si një përfaqësim i natyrës së dyfishtë të perëndive të Meksikës.
Vlen të theksohet Kryebashkiaku Templo, i vendosur në Meksiko-Tenochtitlán, i cili zinte një sipërfaqe prej 100 x 80 m dhe arriti një lartësi prej 40 m. Ai iu kushtua Huitzilopochtli dhe Tlaloc, perëndive tutelare të Tenochcas. Një tjetër ndërtim shumë tipik i Mexicas ishte tzompantli, një strukturë ku grumbulloheshin kafkat e të flijuarve.
Arti i stilolapsit, i bërë nga të dashuruarit, ishte një nga shprehjet artistike më përfaqësuese dhe më të përkushtuara të aztekëve. Ata bënin zbukurime me bazë floriri, gurë të çmuar dhe pupla të ndryshme, veçanërisht kuetzali.
Këto rroba përdoreshin për të zbukuruar skulpturat e perëndive, për të bërë oferta ose si shenja ushtarake. Pjesët më të shquara të kësaj plumerie ishin pjesë e thesarit të Huey Tlatoani.
Piktografia e Meksikës u krijua nga Tlacuilo, artistë të ngarkuar me ilustrimin e kodeve, muraleve dhe skulpturave meksikane. Kodikët meksikan u bënë nga guaska të dashura dhe të lyera me ngjyra të ndryshme.
Këtu janë disa lidhje me interes: