Sot do t'ju tregojmë përmes këtij artikulli interesant aspektet më të spikatura të skulpturë romake e cila kishte kulmin qendror në qytetin e Romës midis shekujve VI para Krishtit dhe V pas Krishtit dhe shumë më tepër në këtë post. Mos ndaloni së lexuari!
Çfarë është Skulptura Romake?
Para së gjithash duhet të dini se Skulptura Romake është një formë e manifestimit artistik që ka ndodhur në Perandorinë Romake e cila ishte një lëvizje mjaft komplekse dhe demonstrohet në skulpturat e ndryshme të bëra krahas zhvillimit në arkitekturë.
Duke qenë një shembull i harqeve të mëdha triumfale të Skulpturës Romake, shumë thonë se është një kopje e kulturës greke, por kjo nuk është plotësisht e vërtetë.
Meqenëse u zhvillua dhe u transformua sipas kontekstit historik të perandorëve, duke dhënë famë dhe dallim në të gjithë botën perëndimore.
Origjina e Skulpturës Romake
Përpara se qyteti i Romës të formohej në një perandori të madhe, ai ishte një nga qytetet më të begatë në botën evropiane, si sheshet ashtu edhe ndërtesat e tij ishin zbukuruar me përdorimin e statujave si dhe me relieve.
Por ne dimë pak për këtë pjesë të historisë, e cila varet më së shumti nga librat e historisë që i referohen artit të antikitetit, pasi na mungojnë monumentet nga kjo fazë e Republikës Romake.
Ato që shquhen në skulpturën romake i përkasin periudhës së vonë perandorake ku veprat e tyre janë gdhendur duke treguar realizëm të madh.
Falë letërsisë, na tregon se ndikimi i parë që mori kultura romake ishte arti etrusk, prandaj shumë artistë të skulpturës u ftuan në qytetin e Romës për të dekoruar ndërtesat publike.
Midis tyre është tempulli kushtuar Jupiter Kapitolinit që u ndërtua në shekullin VI para Krishtit pastaj nga shekulli III para epokës së krishterë ku mbizotëron ndikimi grek.
Shumë prej këtyre artistëve arritën një punësim të qëndrueshëm duke plotësuar kërkesat e elitës së lartë romake. Ai daton nga shekulli i gjashtë para Krishtit dhe vjen nga Greqia e lashtë dhe kultura etruske.
Duke qenë një nga manifestimet e mëdha artistike me rëndësi të madhe të shoqërisë romake, duke u krahasuar me skulpturën helenistike greke.
Nëpërmjet përleshjeve ushtarake të Perandorisë Romake me synimin për të marrë territore të reja, ata fituan zakone të reja, përfshirë atë greke.
Kështu ata mësuan aftësinë në zhvillimin e skulpturës romake mes tyre veçanërisht në zhanrin e portretit, duke qenë një disiplinë që shkaktoi zemërim të madh në elitat e larta të shoqërisë romake.
Në rritje falë kërkesave të këtyre skulpturave sepse përmes portretit pasqyroheshin shprehjet e çdo personi që kërkonte këtë skulpturë romake.
Sfondi i Skulpturës Romake
Para së gjithash, duhet të dini se skulptura romake u zhvillua në pjesën lindore të kombit romak, epiqendra e saj ishte qyteti i Romës midis shekullit të XNUMX-të para Krishtit. C. dhe Vd. C., falë trashëgimisë etruske që erdhi nga kultura greke.
Për më tepër, Perandoria e gjerë Romake kishte kontakte të drejtpërdrejta me qytetërimin grek në periudhën helenistike, kështu që kjo kulturë ishte gjithmonë një pikë referimi gjatë mësimit të skulpturës romake.
Ata arritën të zhvillojnë teknika të paprecedentë që janë pjesë e kontributit të kësaj shoqërie, siç është rasti i zhanrit të portretit me rëndësi të madhe në këtë qytetërim.
Duke krijuar vepra të shkëlqyera të këtij arti unik për shkak të teknikës së tij të zhvilluar dhe ekspresivitetit në detajet e figurave në skulpturën romake, ai ishte pjesë e dekorimit të monumenteve të mëdha të rendit publik duke krijuar stilin e tij narrativ.
Ndërsa Perandoria Romake u forcua, ata shtuan ndikimet nga kombet e tjera në kulturën e tyre, si qytetërimi lindor.
Gjë që i bëri ata të largoheshin nga atributet greke me synimin për të marrë një skulpturë romake të thjeshtë por abstrakte, duke i dhënë shkas artit bizantin, paleokristian.
Edhe në epokën mesjetare ajo u ndërthur në sajë të periudhës së klasicizmit që lejon forcimin me të kaluarën për të ruajtur lidhjen kulturore, politike dhe sociale në skulpturën romake.
Epo, megjithëse krishterimi filloi, ai nuk mund të linte mënjanë Skulpturën Romake deri në shekullin e XNUMX-të kur u finalizua bashkimi politik.
Por modelet klasike vazhduan të përshtateshin me rendin e ri shoqëror, politik dhe kulturor që po vendosej në kombin romak.
Për studiuesit, studimi i skulpturës romake ka qenë mjaft sfidë sepse evolucioni i saj nuk ka qenë linear, është bërë një përpjekje për ta sqaruar atë pasi është kompleks për shkak të eklekticizmit.
E cila paraqitet në periudhën helenistike krahas stileve të tjera që bëheshin në skulpturën romake sipas klasave shoqërore.
Edhe brenda së njëjtës klasë shoqërore, dallohen disa dallime sipas nevojës së secilës temë ose situatë që është realizuar, duke demonstruar kompleksitetin e saj në skulpturën romake.
Prandaj, skulptura romake pati një rëndësi të madhe në Rilindjen dhe neoklasicizmin, së bashku me atë greke, duke konsoliduar një rinovim të kulturës perëndimore që magjeps edhe sot shoqërinë botërore.
Llojet e skulpturave që u zhvilluan
Ndër llojet e skulpturës romake që u dalluan më shumë në Perandorinë Romake janë këto:
- Skulptura romake e përjashtuar
- Skulptura romake funerale
- Skulpturë Romake Nderi
- Skulptura Perandorake e Vonë Romake
Cilësitë më të rëndësishme të Skulpturës Romake
Sa i përket cilësive thelbësore të këtij arti unik, ne do të shpjegojmë në këtë artikull aspektet më të rëndësishme të Skulpturës Romake, duke qenë si më poshtë:
Fillon falë traditave dhe zakoneve të qytetërimit grek me kalimin e kohës, qytetërimi romak transformoi temat që do të përdoreshin, duke dalluar fushën e narracionit nga ngjarjet historike të Perandorisë Romake.
E pra, përmes Skulpturës Romake u krye përshkrimi i përballjeve ushtarake, si dhe ekzekutimi i nderimeve të perandorëve dhe gjeneralëve për betejat e zhvilluara.
Ngritja e skulpturës romake dëshmohet përmes dizajnit të portreteve të cilat shpesh bëheshin duke përdorur bronz ose mermer.
Bazuar në natyralizmin e veçorive të subjekteve që do të skaliteshin pa qenë nevoja e ekzagjerimit të atributeve të tyre, pasi ata donin të vëzhgonin personalitetin dhe karakterin e tyre përmes Skulpturës Romake.
Një karakteristikë tjetër e skulpturës romake është se krijuesit e këtyre veprave nuk dihen pasi kanë punuar në mënyrë anonime.
Shumë nga veprat e tij u përdorën për përkujtime për përdorim publik, si dhe në kulte, duke hedhur një hap të madh kur Skulptura Romake i dha lindjen e ndërtesave arkitekturore.
Prandaj, artistët e skulpturës romake bënë përpjekje për të realizuar detaje që sot janë studiuar shumë nga studiuesit, të cilët kanë arritur të gjejnë çdo ditë veprime të reja në lidhje me Perandorinë Romake, të cilat të verbojnë për fuqinë e tyre të madhe politike, ushtarake dhe shoqërore së bashku me Fine. artet.
Shoqëria dhe Skulptura Romake
Një nga cilësitë thelbësore të kësaj shoqërie është se ajo ishte thjesht vizuale, pasi shumica e banorëve të saj nuk dinin të lexonin e të shkruanin.
Përveç kësaj, në pamundësi për t'u përfshirë në biseda në gjuhën latine që ishte tipike për elitën e lartë të shoqërisë së Perandorisë Romake, për këtë arsye Artet e Bukura Pamore ishin pjesë e shprehjes si burim letrar.
Për njerëzit e tjerë që ishin pjesë e popullsisë, forcimi i ideologjisë dhe përhapja reklamuese e imazhit të personaliteteve më të rëndësishme të Perandorisë falë Skulpturës Romake.
Për shkak të kësaj, Skulptura Romake ishte pjesë e një pozicioni të favorizuar në të gjitha sferat publike, madje edhe në sektorin privat, duke qenë e zakonshme për t'i vëzhguar ato në pjesë të ndryshme të qytetit përmes aftësive dhe teknikave të shkëlqyera nga ana e skulptorëve.
Megjithatë, Skulptura Romake përdorej për tema fetare, ashtu si portretet kishin një ngjashmëri me të shenjtën, si në qytetërimet e tjera të lashta, kështu që qyteti romak nuk i shpëtoi asaj.
Duke qenë normale për të shfaqur skulptura në vende të ndryshme publike, si në shtëpitë më të thjeshta, ishte gjithashtu e zakonshme të vëzhgohej skulptura romake në bronz dhe mermer në Perandorinë Romake, madje edhe në urnat funerale.
Ashtu si në relievet që lidhen me arkitekturën, pa harruar kameot, të cilat ishin projektuar në guralecë të pastër, duke përfshirë statuja terrakote, si dhe pllaka të thjeshta funerale, si dhe maska funerali të bëra prej dylli.
Këto të fundit ishin të arritshme me koston e familjeve më të përulura të shoqërisë, madje edhe në monedha kishte dëshmi të një relievi të vogël të skulpturës romake, duke qenë një mënyrë për të transmetuar artin mes masave me para.
Prandaj, Skulptura Romake ishte shumë e zakonshme, kështu që subjektet e Perandorit ishin nga sferat fetare, politike, sociale dhe madje edhe ekonomike në një simbol të qytetërimit romak.
Duke demonstruar shkallën e tyre të lartë të hierarkisë në kohën e vdekjes së njërit prej perandorëve, trashëgimtarët mund ta bënin skulpturën e tyre sikur të ishte një hyjni.
Përveç shpalljes së trashëgimisë, si dhe ndërtimit të faltoreve për nder të tij, por nëse ai rrëzohet, imazhet e tij zhduken nga shoqëria romake.
Prandaj, popullata i dinte vizualisht ndryshimet që po ndodhnin në nivelin politik vetëm duke parë Skulpturën Romake.
Në lidhje me politeizmin, ai ishte tolerant dhe promovoi mënyra të ndryshme të vëzhgimit të teologjisë në botën e asaj kohe.
Është momenti në të cilin feja e krishterë u bë doktrinë zyrtare, duke transformuar rolin e artit, pasi kjo hyjni njihet përmes shkrimeve të shenjta dhe profetëve të saj.
Por nëpërmjet zbatimit të skulpturës romake Kisha pranon paraqitjet natyraliste të këtyre imazheve përveç dekorimeve në sektorin publik.
Krahas falënderimeve private për zgjedhjen laike si pjesë e historisë së artit, kryesisht me portretin në fund të Perandorisë Romake.
Hetimi i kontekstit historik
Sipas studiuesve, qyteti i Romës mund të jetë themeluar në mesin e shekullit të XNUMX-të para Krishtit. C. Nëpërmjet shkrirjes së popujve të ndryshëm nga zona të ndryshme të Italisë nga qyteti i Lacios në shekullin e XNUMX para Krishtit. e C
Shumë studiues komentojnë se qyteti u krijua falë etruskëve nga veriu, një legjendë tjetër komenton origjinën falë Romulus dhe Remus, pasardhës të Eneas, i cili ishte një hero i Trojës dhe i ushqyer nga një ujk.
Hulumtimet e tjera komentojnë praninë e grupeve të tjera të emigrantëve si keltët ashtu edhe ato gjermanike dhe kjo dëshmohet në fizionominë e disa përfaqësuesve të familjeve të elitës së lartë.
Shembuj të tyre janë familja Flavios, e cila përkthehet nga latinishtja si bionde, dhe e njëjta gjë me emrat si Rufo flokëkuqe në latinisht ose Rutilio, që aludon për flokët e kuqërremtë në të njëjtën gjuhë në një qytetërim ku mbizotëronin flokët e errët.
Kultura etruske në shoqërinë romake
Korrespondon me shekujt VII dhe VI para Krishtit. të Krishtit ku etruskët marrin veriun qendror të gadishullit italian prej andej që disa perandorë kanë rrjedhur nga ky qytetërim. Për atë që ndikuan në skulpturën romake si dhe në qytetërimin grek në konfrontimet luftarake, qytetërimi jo vetëm u përball me etruskët, por edhe përvetësoi artet e tyre.
Me këto vepra arti ata dekorojnë qytetin romak pasi skulpturat e para datojnë në shekullin e XNUMX para Krishtit. të Krishtit ku mbizotëronte stili etrusk. Një nga studiuesit e kësaj teme interesante, i quajtur Apollo i Veii, komenton sa vijon për etruskët:
“… Etruskët ishin ekspertë në skulptura të ndryshme, nga statujat funerare dhe sarkofagët e deri te grupet monumentale…”
“…Ata ishin mjeshtër në skenat e zhanrit që përfaqësonin jetën e përbashkët, personazhet e qytetit në aktivitetet karakteristike…”.
“…në portret u shfaqën artistë të rendit të parë… Ata zhvilluan një tipologji për urnat funerale…”
“...Kishte një portret të plotë të të ndjerit i shtrirë ndonjëherë në shoqërinë e gruas së tij, i cili më vonë u adoptua nga Skulptura Romake…”
Edhe në kohën e Augustit, tradita etruske ende mund të vërehet për të treguar ndikimin e këtij qytetërimi në kulturën romake pavarësisht se ka paraprirë epokën helenistike në këtë kulturë.
Periudha helenistike dhe neoklasike
Perandoria Romake po zgjerohej drejt jugut të kontinentit evropian ndërsa kultura greke po evoluonte drejt lëvizjes së klasicizmit.
Duke qenë apogjeu i saj maksimal në shekullin IV a. të Krishtit për të cilin filloi kontakti me kolonitë nga Magna Graecia, duke i befasuar romakët falë kulturës së tyre.
Romakët që i përkisnin elitave të larta të qytetërimit romak donin të merrnin vepra arti që i përkisnin qytetërimit grek.
Prandaj, artistë të këtij qytetërimi u punësuan për të dekoruar pallatet romake duke paguar çmime mjaft të larta për kohën.
Në kohën kur Aleksandri i Madh pushtoi Greqinë, ai i transferoi veprat e tij artistike në Indi, duke përfshirë Persinë dhe Egjiptin, duke transformuar kulturën e tyre.
Arti që ata kishin njohur deri atëherë ishte i mbarsur me aspekte nga kultura greke dhe kjo kulturë do të integrojë edhe aspekte të qytetërimit lindor, duke transformuar veprat e tyre artistike.
Kur vdiq ky pushtues i madh Aleksandri i Madh, u krijuan mbretëri të ndryshme me rrënjë të ngjashme lokale, duke qenë Galatia, Ponti, Bitinia, Paflagonia dhe Kapadokia që i përkisnin dinastisë Ptolemaike.
Të cilat nxitën zakone të reja në kulturën greke për të cilat emri helenistik u mor në këtë shkrirje kulturash, kishte një interes për të ditur se çfarë kishte ndodhur në të kaluarën për shkak të kësaj ata vendosën të themelojnë muzeume dhe biblioteka.
Më të njohurit ishin Pergamon dhe Aleksandria, ku u bënë biografi artistësh me njohje të madhe shoqërore, për të cilat kritika e artit u zhvillua përmes transferimit të udhëtarëve nëpër rajone të ndryshme që ata po njihnin.
Ai lejoi stile të ndryshme në histori që u morën nga një vizion eklektik, duke u shndërruar në një qëndrim laik, duke preferuar vepra të kontekstit teatror ku ndërlidhen përmes lëvizjes dhe janë krahasuar me lëvizjen barok.
Ndër temat që u prekën ishin fëmijëria, pleqëria dhe vdekja, si dhe humori, të cilat nuk u prekën nga qytetërimi grek dhe u bënë pjesë e tij dhe elitat e larta të shoqërisë romake fituan një shije për koleksionimin e veprave të artit.
Sipas shtrirjes historike për vitin 212 a. Pas Krishtit, Perandoria Romake përvetësoi qytetin e Sirakuzës, i cili ishte nën kontrollin grek, i vendosur në Siçili.
Aty ku arti helen ishte përhapur kështu që ata morën gjithçka që dëshironin dhe e zhvendosën në qytetin e Romës duke zëvendësuar veprat etruske.
Me këtë u krye vendosja e kulturës greke në qytetin e Romës, por pavarësisht kësaj pati disa raste të kundërshtimeve të këtij stili.
Njëri prej tyre ishte Cato i cili ishte përgjegjës për denoncimin e kësaj plaçkitje pasi e konsideronte atë një ndikim të rrezikshëm për qytetërimin romak.
Ai nuk ishte dakord që elitat e larta romake i shijonin statujat e Korintit dhe Athinës, sepse i përbuzte statujat e bëra me terrakote.
Por arti grek mbizotëroi dhe ishte një çmim i shkëlqyer pas përballjeve ushtarake të ekspozuara nga gjeneralët strateg.
Për vitin 168 para Krishtit një nga perandorët romakë Lucio Emilio Paulo Macedónico pasi pushtoi zonën gjeografike të njohur si Maqedonia.
U vunë re rreth dyqind e pesëdhjetë nota që bartnin statuja dhe vepra piktoreske në qytetin romak.Vepra të tjera të kulturës greke që mbërritën në qytetin e Romës janë Altari i madh i Pergamonit si dhe Galata e Vetëvrasjes.
Edhe një vepër e njohur për ne, Laocoon dhe djemtë e tij erdhën në qytetin e Romës për t'u marrë nga elitat e larta të shoqërisë romake për shkak të fitoreve në marrjen e pushtetit nga kombet e tjera.
Kur Greqia u pushtua nga Perandoria Romake, artistët e saj u transferuan në qytetin e Romës për të bërë statuja të cilat ishin shumë të kërkuara nga këta skulptorë, Pasiteles theksoi se ai ishte me origjinë nga Magna Graecia, por mori nënshtetësi romake.
Koleksioni i tij i skulpturave ishte mbresëlënës në mbarë botën, ndër veprat i atribuohet Jupiteri, i cili ishte prej ari dhe fildishi.
Përveç skulpturave të tjera në bronz. Krijimi i shkollës së neoatizmit në këtë lëvizje që mund të njihet me termin neoklasicizëm.
Historia e Perandorisë Romake
Një transformim u bë në skulpturën romake falë ndikimit të skulpturës greke si dhe krijimit të një shkolle për të mësuar se si të zhvillohej ky stil që shkaktoi bujë në kombin romak në fund të shekullit II para Krishtit.
Një shembull i këtij stili është Altari i Enobarbusit, duke qenë një pararendës i artit perandorak që u zhvillua në kohën e Augustit dhe ishte një ofertë për Gnaeus Domitius Enobarbus për shkak të përfundimit të konfrontimit ushtarak në qytetin e Brindisit.
Është ndërtuar përballë shenjtërores së Neptunit, të dyja janë ndërtuar në të njëjtën kohë në lidhje me altarin, është stolisur me disa mbulesa frize, ndër të cilat veçohen skena të lidhura me mitologjinë greke, si dhe imazhe kulti.
Aty ku një nga priftërinjtë po bën një sakrificë në anët e kësaj qenieje, vërehen ushtarë si dhe njerëz të tjerë përreth për të shpjeguar rrëfimet romake.
Nëpërmjet imazheve të bëra në skulpturën romake pasi shumica e popullsisë nuk lexonte dhe komunikonte përmes komunikimit vizual, gjë që ishte një sukses i madh në modelin politik të qytetërimit romak.
Skulpturat e Augustit
Perandori Augustus lejoi që qyteti i Romës të ishte më i rëndësishmi në këtë perandori të madhe duke qenë një qendër kulture në stilin helenistik.
Ashtu siç kishte qenë më parë në Aleksandri dhe Pergamon, për të cilat kishte një numër të madh artizanësh grekë në kryeqytet, edhe qyteti i Romës dha një kontribut të madh në skulpturën romake falë perandorit August.
Mes tyre prerja e monedhave ku mund të shihen basorelieve në miniaturë. Është vetë Jul Cezari që legalizon praktikën e stilit helenistik në qytetin e Romës.
Përveç teknikave orientale, duke lejuar shtypjen e fytyrave të sundimtarëve në monedha, pasi më parë vendoseshin vetëm imazhe që i referoheshin hyjnive ose personazheve me rëndësi të madhe në historinë romake që kishin vdekur tashmë.
Pra, perandori Augustus përfitoi nga ky publicitet në sferën politike për t'i imponuar popullatës praninë e tij përmes imazhit të tij vizual në monedha.
Skulptura romake ishte pjesë e sistemit të kontrollit social dhe politik në shkallë të gjerë në jetën e përditshme të qytetarëve romakë nëpërmjet përdorimit të monedhave.
Ara Pacis në periudhën e perandorit August
Një nga veprat e para që lidhet me skulpturën romake është Ara Pacis si dhe një skulpturë tjetër kushtuar perëndeshës Pax e cila festoi kthimin e Perandorit August pas fitoreve të tij në përleshjet në Gali dhe Hispani.
Kjo skulpturë romake është e stolisur me frize dhe relieve të ndryshme që përfaqësojnë procesionet me skena alegorike që i referohen mitologjisë.
Madje janë regjistruar edhe skena sakrificash, e dëshmuar në një nga këto rrëfime është skena që i referohet Tellus-it, që është Toka Nënë në mitologjinë romake, duke qenë shumë kundër kulturës greke të quajtur Gea.
Në skulpturën romake karakterizohet nga një forcë e dhunshme dhe irracionale që përfaqëson Natyrën siç vërehet në enët greke, por në këtë kulturë romake ajo është totalisht amtare, mbron dhe ushqen banorët e Perandorisë Romake.
Për sa i përket pjekurisë së stilit të skulpturës romake, kërkohej një periudhë kohore për të, megjithëse perandori August u tregua një sundimtar i madh.
Ai kishte edhe mbështetjen e popullit të tij sepse nga Konsullata e Parë ishte mbushur me nderime që i lejonin titullin perandor nga Senati.
Por njerëzit i dhanë atij titullin August dhe gjatë qeverisjes së tij Perandoria Romake ishte në kulmin e prosperitetit dhe paqes, dhe ai gjithashtu organizoi kombin nga sfera politike.
Përveç disiplinës së artit, duke promovuar imazhin e tij personal si të ishte një reklamë shumë normale në kohën e tij. Këtë e dëshmon numri i statujave që mund të shihen sot nëpër muze.
Ku vërehen një larmi e madhe cilësish të këtij perandori të madh në fushën ushtarake, civile dhe madje edhe si hyjni mes Skulpturës Romake që spikat në raport me Augustin.
Gjendet Augustus i Prima Porta, i cili është një dizajn i ngjashëm në Doryphorus of Polykleitos dhe tregon se si kultura greke përdorej ende në veprat e tij artistike, duke e demonstruar perandorin si heroin më të madh të patronëve.
Julio Sculptures – Claudia
Një tjetër nga dinastitë që mund të përmendet ku ka pasur përmirësim të madh të skulpturës romake korrespondon me atë të Julio - Claudia ku kishte madhështi në Perandorinë Romake.
Nga qeveria e perandorëve Julius - Claudius e deri te Neroni, vërehen shumë pak gjurmë të skulpturës romake, vetëm urna të vogla funerale prej mermeri ku vendosnin hirin e të dashurve të tyre si dhe altarët që ishin vendosur sipër varrit si stoli. .
Prandaj, dekorimi i dukshëm në këtë periudhë kohore i korrespondon kurorave shumë të ngjashme me ato të Ara Pacis, të cilat janë gdhendur me shumë besnikëri ndaj aspektit të natyrës ku vërehen zogjtë si dhe kafshët e tjera.
Relievet e murit janë bërë përmes terrakotes me qëllim që të mund të dekorojnë shtëpitë dhe ndërtesat romake ku përdorën teknika të zgjuarsisë greke për dekorimin e fasadave.
Në lidhje me portretet në këtë periudhë vihet re një realizëm i madh ku shpirti romak personifikohet përmes skulpturës romake.
Një nga relievet më të shquar të kësaj periudhe korrespondon me një altar të madh që u gjet në qytetin e Romës nën atë që në atë moment historik ishte Kancelaria Papale.
Ku vërehet një kortezh i shoqëruar nga ministra që mbajnë në duar disa statuja që janë pjesë e flijimit të flijimeve si dhe ndihmës të tjerë muzikorë dhe kafshë.
Ky reliev demonstron pasionin e Skulpturës Romake për rrëfimin e episodeve në veprim dhe plotësimi i tyre me personazhe të sfondit demonstron detajet e këtyre artistëve romakë.
Në fushën artistike, krahas trajtimit sipërfaqësor, kërkoheshin edhe efekte ndriçimi, duke përfshirë mënyra të reja për të shprehur rrëfimin në këtë stil.
Nëpërmjet studimit të natyrës përmes gjetjes së të panjohurës në lidhje me perspektivën, duke krijuar një shkollë të mirëfilltë në Skulpturën Romake.
Për sa i përket arritjeve të tij në zhanrin e portretit që janë realizuar që nga Republika, megjithëse modele novatore janë bërë në dukje falë ndikimit në shkollën greke dhe atike.
Skulptura që i referohen epokës Flaviane
Në atë që korrespondon me qeveritë e perandorëve flavianë si Vespasian, Titus, si dhe Domitian, dallohen monumente të mëdha të Skulpturës Romake.
Ndër të cilat mund të përmendim relievet që janë bërë në Harkun e Titit me këtë art tregimtar, është dashur të kremtohet fitorja mbi luftën hebraike në vitin 71 të epokës së krishterë, por paraqitja artistike është bërë rreth vitit 81. .
Tregohen relieve të mëdhenj, një në secilën anë të korridorit, i cili është mbresëlënës në qendër ku vërehet triumfi, në njërën prej tyre vërehet perandori në karrocën e tij ku rrethohet nga shoqërues dhe qytetarë të tjerë romakë.
Ashtu siç duhet të ketë qenë në kohën kur ai hyri në qytet, përveç imazheve të tjera alegorike, si ai i ngarkuar me kurorëzimin e perandorit, dhe ai i ngarkuar për ngasjen e kuajve është perëndesha Roma.
Duke demonstruar ngjarjet narrative historike përmes relieveve të Skulpturës Romake në lidhje me relievin e dytë, ushtarët evidentohen duke mbajtur plaçkën që kanë arritur të marrin nga shenjtërorja e Jeruzalemit.
E njëjta gjë mund të shihet në imazhin e muzikantëve me boritë e tyre të gjata që evokojnë momentin e lutjes si dhe elementë të tjerë që nuk kryhen në tre plane si në rastin e relievit të Ara Pacis që bën një lojë midis krijimit të dritës dhe ajrit. iluzioni se figurat gjenerojnë lëvizje.
Pavarësisht se nuk njiheshin ligjet e perspektivës që u zbuluan pas disa shekujsh, megjithëse këto detaje janë vërejtur, epoka Flaviane lejoi shtimin e elementeve të reja në skulpturën romake.
Teknikat e portretit
Falë portretit, Skulptura Romake jep kontributin e saj më të madh në këtë traditë, e cila u themelua nga qytetërimi grek, por kultura romake e evoluoi atë, kështu që u nda në dy aspekte, secili me modelet e veta të transformimit.
E pra, që nga koha e Republikës, portreti tashmë vlerësohej shumë, me kalimin e viteve u bë një stil idealist klasicist.
Ndërsa aspekti tjetër korrespondon me realizmin ku shprehja e kulturës helenistike greke përdoret në lidhje me portretet, busti dhe koka ishin shumë të zakonshme në skulpturën romake.
Epo, portretet me gjatësi të plotë ishin shumë pak të kërkuara, ndërsa portretet e kokës dhe të bustit ishin shumë në modë në kulturën romake.
Nisja e një tregu ekonomik të këtyre veprave artistike të skulpturës romake në lidhje me pellgun e Mesdheut, pasi ishte shumë më e aksesueshme për të bërë këtë lloj skulpture pasi, duke qenë koka apo busti, ishte shumë më e lirë se ajo e trupit të plotë.
Gjithashtu sepse fokusohen në njohjen individuale që mbizotëronte në këtë qytetërim, pasi fytyra që vihej re në kokë ishte për romakët një aspekt shumë i rëndësishëm përsa i përket portretit.
Materialet që përdoreshin më së shumti në përpunimin e portreteve përputheshin me bronzin dhe mermerin, në fillim sytë u ngjyrosën me pigmente, pastaj filluan të gdhendeshin nga argjendarët.
Epo, ka pasur një njohje shoqërore të individëve falë Skulpturës Romake, siç thuhet nga studiuesi Robert Brilliant në ekstraktin e mëposhtëm:
“…identiteti specifik i subjektit, i krijuar nga tiparet e veçanta të kokës, ishte konceptuar si një shtojcë simbolike që nuk merrte parasysh integritetin e trupit…”
“...Duket se skulptorët krijuan kokën e tyre si çelësin kryesor për identifikimin dhe i futën në një ngjashmëri të mirë-orkestruar në koncept...”
“…nëse jo në qëllimin e saj, në skenarët e përgatitur, me një hapje për fytyrën, e zakonshme në mesin e fotografëve të shekullit të XNUMX-të…”
“...Statujat e panumërta pa kokë të mbijetuara nga kohërat e lashta janë të ngjashme me skenat pa aktorë…”
“...sidomos kur trupin e bënin ndihmësit paraprakisht, në pritje të gdhendjes së kokës nga skulptori mjeshtër...”
Nëpërmjet ngritjes së perandorit Vespasian, i cili themeloi dinastinë Flavian, u krijua një stil i përzier midis këtyre dy aspekteve, idealizmit dhe realizmit, të cilin artistët e dinastisë Julio-Claudia tashmë po e praktikonin.
Transformimi i Portretit
Një transformim i ndjekur përmes formave helenistike në lidhje me përshkrimin realist të subjektit të cilit i është bërë Skulptura Romake.
Kjo po mbizotëronte edhe kur bëhej fjalë për perandorin e Perandorisë Romake, madje teknika u zgjerua përmes inovacionit të shpimit.
E cila lejoi vendosjen e modeleve të flokëve komplekse në fytyrat e femrave të kësaj kohe falë Skulpturës Romake, e cila ishte një bum i madh në elitën e lartë të shoqërisë romake.
Në kohën kur Trajani mori detyrën si perandor, u bënë transformime që mbizotëruan mbi idealizimin, i cili mori një mbizotërim më të madh në kohën e Hadrianit, pasi shijet e tij helenistike ishin të theksuara mirë në skulpturën romake.
Nga ana tjetër, në portretet e Marcus Aurelius vihet re sërish cilësia realiste, duke dëshmuar rëndësinë e përshkrimit të fytyrave, duke demonstruar një ekspresivitet të madh, për çka ato kanë një ndikim të madh në të gjithë territorin romak.
Falë ndikimit oriental, krahas interesimit të elementeve të formave gjeometrike, duke arritur në skulpturën romake që portretet të paraqesin cilësi të stilizuara, madje edhe abstrakte.
Në perandorinë e Kostandinit ajo arriti kulmin e saj falë monumentalitetit të saj, që të kujton klasicizmin tipik të kohës së Augustit të madh.
Ky stil i skulpturës romake do të ishte pararendësi i atij që më vonë do ta njihnim si art bizantin, duke përfaqësuar fundin e epokës së artë të këtij arti në qytetërimin romak.
Perandorët romakë përdorën portretin si një manifestim të pushtetit duke qenë pjesë e programit të tyre në sferën politike dhe në aspektin privat të shoqërisë romake zhanri i portretit përdorej për shërbime funerale.
Edhe buste ku u shtuan mbishkrime ku miq dhe të afërm kujdeseshin për zbukurimin e altarit përveç urnës së djegies.
Kjo traditë lidhej me maskat funerale të bëra prej dylli ose terrakote të paraardhësve më të shquar në procesionet funerale të elitës së lartë të shoqërisë romake, duke demonstruar prejardhjen e tyre të madhe patriciane.
Pra, këto maska vdekjeje ruheshin në shenjtëroren familjare të quajtur lararium së bashku me buste prej terrakote, bronzi e deri në mermer.
Është një nga arsyet që romakët kërkuan realizmin në portrete për të mbrojtur tiparet e fytyrës së të dashurve të tyre falë Skulpturës Romake.
Llojet e portreteve në skulpturën romake
Sipas hetimeve të kryera në lidhje me skulpturën romake, mund të shihen tre mënyra të realizimit të portreteve, si më poshtë:
Portrete Toga ku figura e perandorit është skalitur me një togë dhe një mantel në kokë për ta simbolizuar atë para shoqërisë romake si pontifi më i lartë.
Portrete të Thoracatos Në këtë lloj skulpture romake, perandori përfaqësohet si konsull ose si një figurë me respekt të madh për përfaqësimin e forcave ushtarake, për shkak të së cilës i vendoset një parzmore.
Portreti i Apoteozës Në këtë lloj skulpture romake, perandori idealizohet si hyjni ose hero, pjesa e sipërme e trupit të tij është lakuriq duke treguar trupin e tij madhështor skulpturor.
Ai mban një kurorë dafine të hyjnizuar në tempullin e tij si një hyjni e madhe, duke qenë një nga përfaqësimet më të pasura të Skulpturës Romake, por jo më e shpeshta për t'u shfaqur.
Për të vëzhguar sesi zhanri i portretit po shndërrohej në skulpturë romake përmes detajeve që po krijoheshin me më shumë mjeshtëri.
Përsa i përket formës së syve, mjekrës që mbanin zotërinjtë dhe flokëve të zonjave, moda mund të evidentohet përmes modeleve të ndryshme të flokëve të kohës të pasqyruara në portretet e realizuara.
Evolucioni i portretit në Perandorinë Romake
Përsa i përket periudhës së Republikës, në portret vërehet një realizëm i madh, i cili vihet re përmes veçorive të tipareve të subjekteve që do të skaliten, të cilat ishin shumë të theksuara.
Këto portrete të skulpturës romake dalloheshin duke qenë një bust i shkurtër ku mbizotëronte koka, përveç qafës, tek meshkujt ishte karakteristikë mbajtja e flokëve të shkurtra.
Portret në kohën e perandorit August
Në këtë periudhë kohore, portreti bëhet ideal, ndaj veçoritë fshihen pasi është një paraqitje politike që ngjitet në një gjendje perfeksioni.
Përsa i përket flokëve në këtë periudhë kohore mbahen ende të shkurtra, por duken më të gjata se në periudhën e mëparshme, në skulpturën romake shfaqen tufa të buta dhe kaçurrela pak me onde që i përshtaten proporcionit të kokës.
Flokët që bien në ballë janë të ngjashme me bishtin e një zogu të njohur me emrin dallëndyshe.Ndër portretet e femrës figura e perandoreshës Livia i mban flokët të krehura mbrapa të mbledhura dhe në ballë mban një xhufkë ose nyjë.
Portreti në periudhën Flaviane
Kjo ndodh që nga shekulli i parë dhe ka një shkëlqim në Perandorinë Romake që preferon stilin e realizmit për të personifikuar statujat pa qenë nevoja t'i akuzojë.
Sa i përket bustit, ky është pak më i gjatë, duke arritur të vëzhgojë burrat dhe kraharorët e njerëzve që e kërkuan atë nga elita e lartë e shoqërisë romake.
Për sa i përket flokëve, ato fryhen dhe kaçurrelat e gjera janë të dukshme, duke theksuar kiaroskuron, përveç kësaj, lëvizja përdoret falë faktit që qafa fillon të bëjë një kthesë.
Julia e bija e Titos imponon modën falë portreteve përdorimin e modeleve të flokëve të larta të cilat janë shumë të habitshme në elitën e lartë të shoqërisë romake.
Portreti gjatë shekullit II dhe III
Në lidhje me këtë periudhë kohore, Skulptura Romake tregon një shije për artin barok për sa i përket flokëve në portrete, të cilat janë skalitur shumë më gjatë dhe të ndarë nga koka me kaçurrela të bollshme si dhe mjekra mbi zotërinjtë që shprehin lëvizje.
Pikërisht në qeverinë e Hadrianit, forma e syve në portrete fillon të gdhendet ndër shembujt e këtyre statujave është ajo e Antinout ku vërehet një idealizëm shumë i ngjashëm me kulturën helenistike greke.
Ishte i preferuari i perandorit Hadrian, portreti u idealizua shumë dhe u ngatërrua me imazhin e perëndisë Apollon.
Flokët i kishte të gjata dhe format e syve të gdhendura dhe ky portret ishte i gjatë me një trup shumë të bukur.
Sa i përket portreteve të femrave, shihet ai i Faustinës ku shfaqet me një frizurë me ndarje në mes të kokës dhe flokët i bien në valëzime të buta dhe janë mbledhur në zverk ose në kokën e zonjës duke formuar. një simite..
Përsa i përket portretit të Hadrianit të bërë në shekullin II, sytë janë të gdhendur, ai ka mjekër në mjekër dhe flokët e tij janë të shënuara dhe të ndara nga koka pasi janë të gjata.
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
Është punuar duke përdorur një trepan me shumë delikatesë në detaje dhe në bustin e tij ka një kandil deti. Për sa i përket shekullit të tretë, një nga portretet më përfaqësuese të skulpturës romake është ai i perandorit Caracalla.
I cili kishte karakter të dhunshëm, arrogant dhe të fortë, këto cilësi i theksonin në portretin që i bënin ku koka është tërësisht e kthyer.
Portreti në shekullin e katërt të Perandorisë Romake
Në këtë periudhë kohore vihet re se portretet dehumanizohen dhe perandori largohet nga shoqëria, pra vihet re një antiklasicizëm.
Në këtë periudhë tiparet janë joproporcionale dhe gdhendja është e vështirë, siç dëshmohet në statujat e bëra Konstandinit.
Duke qenë më i shpeshti i kësaj periudhe në historinë e skulpturës romake, ky portret i periudhës së vonë perandorake i paraprin skulpturës bizantine.
Statujat e bëra në skulpturën romake
Për sa i përket dizajnit të statujave, ato janë bërë me një aspekt grek ndaj hyjnisë duke idealizuar figurën njerëzore të perandorit.
Në një trup që është gjithmonë i ri dhe plot energji si simbol i fuqisë së perandorit ndryshe nga portreti ku jepet realizmi.
Prandaj, kishte një dallim të dukshëm midis statujave dhe portreteve, pasi në monumentet publike ku kërkohej statuja e plotë, përdorej trupi i ndonjë hyjnie dhe mbi të vendosej koka e perandorit pa ndonjë shqetësim.
Madje, njërën kokë e zëvendësuan me një tjetër pa ndonjë shqetësim, siç tregohet në literaturën e momentit historik, duke konfirmuar kështu pavarësinë.
Lidhur me mendimin e banorëve të Perandorisë Romake për kokën me përshkrime fillestare të stilit realist dhe trupit të idealizuar.
Këto statuja u krijuan rregullisht deri në shekullin e XNUMX-të pas Krishtit, megjithëse në kohën e Kostandinit I ndikimi lindor tregoi një mungesë progresive të statujave dhe ato i kushtoheshin vetëm realizimit të portreteve.
Edhe pse statujat janë bërë në numër më të vogël posaçërisht për monumente publike ku mbizotëron një stil sintetik aq edhe abstrakt, duke qenë lidhja me artin bizantin.
Arkivolet në kulturën romake
Përdorimi i këtyre arkivoleve ishte i zakonshëm në qytetërimin etrusk përveç atij grek, por në qytetin e Romës kjo karakteristikë u përdor gjerësisht nga Perandoria Romake që nga shekulli i dytë e në vazhdim, pasi zakoni romak ishte djegia dhe u zëvendësua nga varrimi. .
Prodhimi i tre qendrave të rëndësishme ku bëheshin arkivole, si qyteti i Romës, Afrikës dhe Azisë, duke treguar modele të ndryshme të këtyre kutive mortore.
Më i zakonshmi nga këta arkivole ishte një kuti që ishte zbukuruar me figura reliev dhe kishte një mbulesë sa më të lëmuar.
Pastaj kishte një kuti tjetër që kishte gjithashtu një kopertinë të zbukuruar ku mund të shtoheshin portretet e Skulpturës Romake, këto mund të ishin trupi i plotë i të ndjerit.
Dukej se personazhet ishin ulur në një banket dhe ishte një model që vinte nga kultura etruske, duke lejuar krijimin e formave të reja të stolisura me relieve me kompleksitet të madh në detajet e tyre.
Përveç kësaj, në qytetin e Romës, u përdor një model kuti mortore, e cila ishte e stolisur me elementë abstraktë, duke përfshirë dizajne me lule ose koka kafshësh.
Ndër ato që binte në sy ato të luanit në skajet e këtij arkivoli, kishte edhe disa forma shumë më të habitshme dhe ato ishin bërë sipas fuqisë ekonomike të familjes që zbatonte urdhrin.
Për sa i përket prodhimit të arkivoleve në Azi, përdoreshin kuti të mëdha dhe këto ishin pajisur me forma arkitekturore rreth arkivolit, vendoseshin kolona përveç statujave duke formuar një derë me pjata zbukuruese.
Edhe një çati që kishte formën e një prizmi me akrotera, saqë në pamje të parë dukej si një vend i shenjtë, madje në krye kishte një platformë.
Ky lloj arkivoli oriental ishte i zbukuruar në të katër anët, duke qenë një monument i pavarur që ndërtohej në hapësirën e lirë të varrezave, në vend të atyre të mëparshme që vendoseshin në kamare varresh, zbukurohej vetëm aty ku do të dukej arkivoli.
Kjo praktikë në kulturën romake të varrimit të të dashurve të tyre vazhdoi të praktikohej edhe në epokën e krishterë, duke qenë një nga ikonat kryesore të fesë.
Relievet në arkitekturën e Skulpturës Romake
Në Skulpturën Romake kërkohej krijimi i altarëve të mëdhenj si monumente, si dhe kolonave përkujtimore dhe harqeve triumfale.
Relievet dekorativë që ishin pjesë e arkitekturës janë një fushë e madhe për pjellorinë krijuese të stilit narrativ të Perandorisë Romake.
Ne ju kemi thënë tashmë për Altarin Enobarbus dhe Altarin Praxis, të cilët janë shembuj të mëdhenj pararendës të kësaj teknike, madje ekziston edhe Bazilika Emilia e cila është bërë midis viteve 54 -34 para Krishtit në Forumin Romak.
Ai paraqet një stil helenizues tipik të kulturës greke për sa i përket dinastisë Julio-Claudia, nuk kishin mbetur shumë gjurmë të këtij arti, por ajo pak që mbijetoi tregon stilin, si për shembull një friz që u gjet në qytetin e Romës.
Ku vërehet një procesion magjistratësh si dhe priftërinj që mbajnë statujat e ofruara në duar të shoqëruar nga asistentë, muzikantë dhe kafshë ku perspektiva është e dukshme.
Duke përfshirë figurat në sfond mbi vijën që korrespondon me procesionin, është një burim i përdorur gjerësisht në Skulpturën Romake.
Në lidhje me Harkun e Titit, i cili u krijua midis viteve 81 dhe 82, ai përfaqëson pikën maksimale të stilit në qeverisjen e Flavio që nga panelet që zbukurojnë këtë dizajn.
Ato tregojnë fitoren e arritur nga Tito ku paraqitet një estetikë shumë e zhvilluar dhe një aftësi e madhe në teknikën e shkurtimit.
I synuar për të përfaqësuar perandorin dhe karroca është përballë spektatorëve duke bërë një kthesë djathtas falë zgjuarsisë dhe shkathtësisë së skulptorit.
Në panelin tjetër, vërehet grabitja në Jerusalem ku përdoret i njëjti burim, por në një parcelë tjetër ku elementët përforcohen falë dritës dhe hijes.
Gjatë mbretërimit të Perandorit Trajan, për nder të tij u krijua Kolona e Trajanit, e cila tregoi triumfin në Daki midis viteve 101 dhe 106.
Kjo vepër arkitekturore është një kolonë që mbulohet tërësisht nga një friz i vazhdueshëm duke formuar një spirale nga fundi në majë të pilastrit.
Duke qenë një nga karakteristikat më të mëdha të stilit të rrëfimit në lidhje me relievet e Skulpturës Romake, ku episodet e historisë romake janë inkuadruar në mënyrë të renditur.
Pa u ndërprerë ku perandori pasqyrohet në situata të ndryshme rreth 2500 figura të gdhendura në kolonën e madhe.
Demonstrimi i një niveli teknik të shkëlqyer që vihet re në të gjithë veprën artistike, një nga cilësitë e saj është braktisja e perspektivës.
Përveç përdorimit të figurave joproporcionale në lidhje me peizazhin e sfondit, tregon ndikimin e qytetërimit lindor në veprën artistike, aktualisht mund të evidentohen vetëm format e bëra në mermer.
Por efekti i tij kur u përfundua duhet të ketë qenë i mahnitshëm sepse imazhet janë projektuar me detaje metalike, ndoshta autori i saj duhet të ketë qenë Apollodorus i Damaskut për shkak të karakteristikave të veprës zbukuruese.
Pas kësaj, klasicizmi kthehet në kulmin ku është bërë një hark tjetër i Trajanit, por në qytetin e Beneventos, i cili, pavarësisht kohës që ka kaluar, është në gjendje të shkëlqyer për sa i përket skulpturave, ato u përfunduan edhe në qeverinë e Hadrianit. si njëmbëdhjetë panele të të njëjtit stil.
Aty ku Perandori Marcus Aurelius përshkruhet në skena të ndryshme në lidhje me këto episode, katër nga këto skena ndodhen në muzetë e Kapitolinës.
Të tjerat u ripërdorën në epokën perandorake që korrespondon me Harkun e Kostandinit, një shembull tjetër i Skulpturës Romake është Kolona e bërë për nder të Marcus Aurelius ku mbizotëron klasicizmi, një renditje tregohet në kolonë.
E cila është zbukuruar në një spirale si dhe ritëm dhe disiplinë që mungon në kolonën e mëparshme të bërë për nder të Trajanit.
Edhe pse kjo hapësirë e vogël e historisë ku vërehet klasicizmi arrin kulmin me ngritjen e perandorit Septimius Severus për të cilin është projektuar një hark.
Ku arti oriental është protagonist sipas përmasave dhe shkurtimit të mënyrës sesi organizoheshin imazhet e lirshme.
Katër skena janë të dukshme në panele të mëdha që i referohen Mesopotamisë, ky stil është ai që do të vazhdojë në skulpturën romake gjatë gjithë shekullit të katërt.
Siç dëshmohet në frizat që ngjiten në Harkun e Kostandinit duke treguar një kontrast në lidhje me periudhën e Marcus Aurelius.
Duke qenë shembuj famëkeq të skulpturës romake, Obelisku i Theodosius I, i cili në Hipodromin e Kostandinopojës është shumë i ngjashëm me artin bizantin sesa me kulturën romake.
Në lidhje me Cameos
Ky zhanër ishte shumë i zakonshëm në elitat e larta të shoqërisë romake, përdorej si xhevahir, gdhendej në gurë gjysmë të çmuar.
Ndër të cilat janë Jasperi, agat, ametist, oniksi dhe kalcedoni që konsiderohen si një skulpturë romake në reduktim dhe kanë bërë gdhendje mbi to.
Ky zhanër mbërriti në qytetin e Romës falë ndikimit të qytetërimit grek të stilit helenistik, duke qenë i pari që nisi këtë art.
Aty ku gabimet nuk mund të ekzistojnë, që kërkon një shkallë të lartë përqendrimi dhe ndjeshmërie për të punuar në damarin e këtij guri gjysmë të çmuar.
Përveç punës në shtresat e ndryshme të gurit për të arritur nuancat delikate të ngjyrave falë efekteve të dritës dhe mprehtësisë në lidhje me momentin historik në të cilin filluan të bëhen, është mjaft e vështirë të specifikosh edhe ato më të mirat. kameot i përkisnin koleksionistëve të mëdhenj.
Një prej tyre është Gema Augustea, që është një copë guri gjysmë i çmuar i quajtur oniks dyngjyrësh që ishte gdhendur me dy skena që përfshijnë personazhe të ndryshëm.
Në periudhën perandorake këto kamee vlerësoheshin shumë si skulpturë romake, kështu që ky qytetërim kishte zgjuarsinë të shpikte xhamin me të, duke arritur përfitime të tjera si për shembull aftësia për të kontrolluar ngjyrën dhe mprehtësinë.
Ndonëse gjëja më e vështirë ishte punimi i xhamit për shkak të delikatesës dhe kostos së tij për atë moment historik për shkak të sfidave teknike të artizanëve që edhe sot ekspertët e xhamit nuk kanë mundur të deshifrojnë sekretet e artit të tyre.
Ata madje bënë kontejnerë kameo të bëra prej qelqi me një dekorim të gdhendur të mbrojtur nga xhami, një nga shembujt më të mëdhenj të tij ishte qelqi Portland dhe xhami i stinëve si përfaqësime të skulpturës romake.
Në lidhje me lodrat e fëmijëve
Diçka shumë e zakonshme në të gjitha qytetërimet ishin lodrat dhe Perandoria Romake nuk do të ishte përjashtim sipas hulumtimeve të kryera që nga koha e qytetërimit helenistik grek tregon se ekzistonte një shumëllojshmëri e gjerë lodrash të destinuara për kënaqësinë dhe argëtimin e foshnjave.
Nga kukullat tradicionale e deri te karrocat me rrota, madje edhe mobiliet e vogla dhe figurat e luftëtarëve si kafshë të ndryshme, ka edhe shtëpi të vogla të bëra nga materiale të ndryshme si terakota, druri apo metali.
Këto lodra janë një mënyrë themelore për të ditur statusin social dhe ekonomik të familjeve në lidhje me blerjen e këtyre objekteve për të përkëdhelur mbretërit e shtëpisë që ishin fëmijët e tyre.
Statueta për adhurim privat
Në aspektin fetar, familjet kishin në shtëpitë e tyre statuja kulti të hyjnive të ndryshme në panteonin romak, përveç hyjnive të familjes, madje edhe në nivel kombëtar.
Ky zakon i adhurimit të hyjnive vjen nga ndikimi i qytetërimit etrusk dhe grek, ku ata u mësuan të respektonin dhe lavdëronin fuqitë e natyrës.
Ashtu si fuqitë e tjera abstrakte, duke e shndërruar shoqërinë romake në statuja me fizionomi njerëzore, duke pasur një rol të madh në kultin privat të familjeve.
Aktualisht ju mund të shihni përfaqësime të kësaj trashëgimie të prekshme në muzetë ku ka me bollëk statujat e kultit privat, prandaj vlerësohet shtrirja e madhe e saj në të gjithë Perandorinë Romake dhe cilësia artistike varet nga kostoja e atij momenti historik.
Për romakët këto statuja ishin një formë e lidhjes me hyjnitë përmes këtij dizajni të bërë nga të vdekshmit për të njohur të mbinatyrshmen.
Në të njëjtën mënyrë me statujat e tjera - amuletat ku ata mbronin banorët nga forcat e mbinatyrshme, ato i përdorën si qytetërimi etrusk ashtu edhe ai grek.
Falë tyre, shoqëria romake i njohu ndër autorë klasikë si Galeni dhe Plini, të cilët na tregojnë për përfitimet e tyre të mëdha.
Prandaj, banorët romakë e bënë një zakon shumë të zakonshëm këtë praktikë, veçanërisht në periudhën e vonë perandorake, por këto elemente nuk ishin të vogla.
Në shumicën e rasteve, statujat që kryenin funksionin e amuletit janë gjetur në vende arkeologjike, pasi ato simbolizonin paraardhësit mbrojtës të shtëpisë, siç është rasti i Lares.
Të cilat nderoheshin në shtëpitë familjare, i tillë është rasti i Priapit që ishte perëndia falik, sepse imazhi i tij ishte i shkëlqyer për t'u mbrojtur nga syri i keq, si dhe nga steriliteti dhe pafuqia, ai vendosej në pjesën e jashtme të shtëpive.
Zbukurimi i objekteve
U dekoruan shumë objekte utilitare, siç është rasti i enëve, vazove, dorezave të dyerve, si dhe fenerëve, që i afrohet skulpturës romake, duke qenë një gamë e gjerë pjesësh që dëshmojnë mjeshtërinë dhe teknikën e qytetërimit romak.
Për sa i përket fenerëve, përveç brazirave, të cilat ishin stolisur me një gamë të gjerë imazhesh të përpunuara në reliev, ku shfaqeshin skena fetare, erotike dhe mitologjike, në varësi të vendndodhjes së figurës që do të përdorej.
Këto dekorime ishin të zbukuruara përveç pjatave, tasave, gotave si dhe poçeve ku janë projektuar relieve të shkëlqyera si dhe qafat e vazove me forma të goditura.
Për sa i përket qeramikës, bie në sy terra sigillata, e cila është një formë enë ose enë e zbukuruar me prerje si dhe me relieve, e cila ishte shumë e shpeshtë në të gjithë territorin e Perandorisë Romake.
Një tjetër nga objektet e përdorura shpesh, pjesë e skulpturës romake, i njohur me termin antefikse dekorative që vendoseshin në skajet e çatisë së shtëpive romake, ato ishin bërë me forma apo figura abstrakte.
Skulptura romake në periudhën perandorake
Në lidhje me shekujt e fundit të Perandorisë Romake, rreth shekullit të tretë deri në shekullin e pestë, u krijua një transformim i ri kulturor i njohur si klasicizëm.
Prandaj, Perandoria Romake kishte tashmë historinë dhe identitetin e saj dhe po fillonte të zbulonte kultura të tjera të lashta, si Lindja e Afërt.
Aty ku po merrte formë ndikimi i këtyre qytetërimeve, kulti dhe ideologjia brenda qytetërimit romak për shkak të territorit të tij të gjerë ku u kryqëzuan me këto kultura të reja për ta siç është rasti i Galisë, Hispanisë, Britanisë, Arabisë, Persisë, Afrikës së Veriut. dhe Kaukazi.
Me këtë u zhvilluan teknika të reja që ishin pjesë e Skulpturës Romake falë ndikimit të këtyre territoreve të reja që ishin pjesë e Perandorisë Romake.
Formimi i një ngritjeje në kulturë dhe përdorimi i një game të gjerë burimesh estetike të cilat u transformuan sipas krahinës ku u zhvillua arti. Prandaj, sinkretizmi ishte një nga cilësitë e artit romak dhe në periudhën e vonë perandorake me rëndësi të madhe pas kristianizimit, normat e artit pagan u adoptuan nga perandorët e krishterë në lidhje me temat e reja.
Në atë kohë qyteti i Kostandinopojës u shndërrua në kryeqytetin e ri, kështu që u dekorua me ndërtesa të bukura arkitekturore. Përveç aludimit artistik për qytetin e Romës, që tregon ndjesinë e ruajtjes së traditave të lashta duke u reformuar sipas nevojave dhe interesave të kontekstit.
Por duhet të dini se nuk ishte një qëndrueshmëri totale e klasicizmit, por një përzgjedhje e stileve artistike, kështu që kjo periudhë ishte selektive dhe vullnetare. Siç vërtetohet nga literatura e kohës, disa stile u mbajtën zyrtarisht ndërsa të tjerët u harruan.
Edhe në këtë kohë u evidentuan transformime të ndryshme shoqërore, politike dhe ekonomike sipas elementeve në mënyrë që elita e lartë e shoqërisë romake të vazhdonte të merrte një edukim konservator dhe klasik. Prandaj, ata lexuan autorë të njohur dhe u njohën me traditat stërgjyshore, duke zhvilluar një shije për ta për sa i përket qyteteve.
Përveç vilave aristokratike, si dhe teatrove, ato ishin stolisur me figura që konsideroheshin pagane në kohën kur perandori Kostandin u konvertua në krishterim në vitin 312.
Ishte këputja me traditën romake të njohur deri atëherë, por ajo u bë gradualisht sipas hetimeve të kryera nga Rachel Kousser, duke shprehur kështu:
Prandaj, aristokracisë së shekullit të katërt iu desh të negocionte një vend për veten në këtë botë kontradiktore, pa shkaktuar konflikt të hapur…”
“…Monumentet që u bënë ruajtën gjurmët e atij negocimi: tradicional në formë, të zhdrejtë në përmbajtje, dokumentojnë krijimin e një konsensusi të ri…”
“…Për aristokratët e shekullit të katërt, këto imazhe të bazuara në modelet e statujave klasike ishin mjete të dobishme për vetë-përfaqësim të ekuilibruar dhe efikas…”
“... u fol për një të kaluar të përbashkët nga të gjithë dhe për një të tashme të ndarë. Në këtë mënyrë, ata ndihmuan për të siguruar mbijetesën e formave klasike në artin mesjetar…”
Në atë kohë u bënë vepra artistike që kishin një pamje të njohur, por aktualisht për ne përfaqësojnë një monotoni konvencionale që vlerësohet shumë në periudhën e vonë perandorake.
Prandaj, këto vepra shënuan një moment historik në këtë rend të ri të krishterë, duke bërë një paraqitje të natyrshme të figurës njerëzore përmes skulpturës romake, duke qenë një arritje e madhe në veprat artistike.
Për shkak të kësaj, monumentet klasiciste të periudhës së vonë përjetësuan sistemin falë vlerave artistike që u sollën nga qytetërimi grek.
Ajo ishte përhapur tashmë në të gjithë territorin e Perandorisë Romake, duke qenë një frymëzim i madh në Rilindje si në periudha të tjera artistike për të cilat do të mësoni përmes artikujve tanë interesantë.
Këto statuja interesante që nxirrnin në pah skulpturën romake në rritje në shekullin e 391-të, megjithëse krishterimi ishte në rritje, si dhe dëbimi i kultit të lashtë romak nga Perandori Theodosius I në vitin XNUMX, shkaktuan shkatërrimin e imazheve fetare që ishin dekorative. .
Perandori Prudentius kërkoi në fund të shekullit të XNUMX-të që të ruheshin statujat e këtyre idhujve paganë si shenjë e aftësisë së madhe artistike të artizanëve, si dhe një mënyrë e bukur për të zbukuruar urbanistikën e qyteteve.
Edhe në letërsi, nëpërmjet Kasiodorit, vërehen përpjekjet e bëra për të ruajtur skulpturën romake në shekullin e XNUMX-të, të cilat do të ishin pjesë e dëshmisë së Perandorisë Romake për të ardhmen.
Por politika e administruar nga papati dhe Perandoria Romake u transformua në mënyrë që shumë monumente u hoqën nga statujat që përfaqësonin skulpturën romake.
Përdorimi i ngjyrës si një burim formal dhe mimetik
Përveç gdhendjes së gurit ose bronzit të lëmuar të skulpturës romake, efekti përfundimtar i veprës artistike u transformua nga ngjyrat e përdorura në sipërfaqen e statujës.
Kjo praktikë ishte shumë e zakonshme në qytetërimet greke, gjë që ishte shumë e zakonshme, siç dëshmohet nga rrëfimet historike të ofruara për statujat prej bronzi dhe guri.
Një aspekt i frikshëm siç vërehet aktualisht në muze, duke qenë me interes të madh pigmenti i përdorur si dekor, prandaj në skulpturën romake ai ishte i zakonshëm si në statuja dhe në frize dhe në detajet e relievit nëpërmjet përdorimit të ngjyrës.
Besohej se ngjyra nuk përdorej në statuja, një gabim që u përjetësua në lëvizje të tjera artistike si Rilindja, Barok dhe Neoklasik.
Se i lanë statujat në gjendjen natyrale të materialit që përdornin, ndryshe nga Skulptura romake, madje përveç përdorimit të ngjyrës, përdorej edhe për të futur pjesë përmes materialeve të tjera.
Duke qenë se është ari, argjendi, smalti, qelqi dhe perla e nënës për të nxjerrë në pah disa veçori ose pjesë të anatomisë përmes këtyre materialeve, ato mund të jenë gjithashtu mermer me ngjyrë ose gurë të tjerë gjysmë të çmuar si oniksi.
Edhe alabastri që ka vena shumëngjyrëshe dhe një mprehtësi të madhe për veshjet e statujave duke krijuar një efekt magjepsës dhe elegant.
Sipas hetimeve të fundit që janë kryer mbi Skulpturën Romake, ka pasur ekspozita që i referohen kopjeve të veprave të shkëlqyera që ndodhen aktualisht në muze.
Zbatimi i restaurimit të ngjyrave origjinale në këto kopje i lejon shikuesit të dinë se si dukej kjo skulpturë romake e artit klasik në kulmin e saj.
Skulpturat më të shquara romake
Një nga statujat më të spikatura të Skulpturës Romake për shkak të përsosmërisë së tipareve të saj që është bërë në portrete është busti i Antinousit i cili u gjet në vitin 1998 në Villa Adriana sot kjo vilë njihet me emrin Tivoli.
Ai ishte i dashuri i perandorit romak Hadrian, kur ky i ri vdiq, perandori kërkoi që të bënin një portret në të cilin e idealizonin, duke treguar një bukuri të habitshme.
Ajo pasohet nga portreti i perandorit August, që është një skulpturë romake më e shquar e shekullit të IV para Krishtit dhe aktualisht ruhet ku vërehet detaji i skulptorit në tiparet e lëmuara që ngopin jetën në mermer.
Mund të përmendim edhe Panteonin e Agripës që është një skulpturë romake me rëndësi të madhe dhe e ruajtur gjatë historisë.
Një tjetër nga këto statuja me rëndësi të madhe në skulpturën romake është portreti i Katos dhe Portias, të cilët janë çift në një bashkim funeral ku lamtumira është e dukshme.
Për shkak të cilësive të mëposhtme që detajohen në veprën e skalitur, duke qenë se zonja është shumë më e re se zotëria, kjo skulpturë romake shfaq një ndjeshmëri të madhe që rrezaton bukuri dhe ndjenja kur vëzhgon duart e tyre të ndërthurura.
Mund të përmendim edhe portretin e Patrikut ku mban një maskë e cila njihet më mirë me titullin Brutus Barberini për sa i përket kësaj statuje është plot trup dhe sipas veshjes kuptohet se ai është Patrician.
Ai mban në secilën prej duarve një bust që korrespondon me paraardhësit e tij dhe përfaqëson dashurinë dhe respektin që ai ndjen ndaj linjës së tij të origjinës, si dhe ruajtjen e ritualeve të varrimit funeral të Perandorisë Romake.
Ne gjithashtu mund të vlerësojmë statujën e Augustit të Prima Porta, kjo skulpturë romake u gjet në Villa de Livia që ndodhet në qytetin e Romës konkretisht më 20 Prill 1863, aktualisht kjo vepër madhështore mbrohet në Braccio Nuovo.
E cila është pjesë e Muzeut të Vatikanit, kjo skulpturë romake shkon më shumë se dy metra e lartë dhe në këtë statujë vërehet studimi kompleks i trupit të njeriut për tensionin dhe relaksimin e muskujve.
Duke qenë një atraksion i madh për spektatorët sipas hetimeve, kjo vepër skulpturore është porositur nga gruaja e César Augusto pas zhdukjes fizike të tij si një kujtim për pasardhësit e atributeve të tij të pabesueshme.
Në lidhje me këtë skulpturë romake, ajo bazohet në Doriforin e Polikleitos të shekullit të XNUMX-të para Krishtit, prandaj veçoritë e skulpturës klasike janë të dukshme.
Është një statujë e gdhendur në mermer dhe një nga cilësitë e saj është se forma e saj është e rrumbullakët dhe në të është përdorur pigmentimi i ngjyrave, si blu, ari përveç vjollcës.
Duke qenë një portret i plotë i perandorit August i veshur me veshje ushtarake së bashku me parzmoren e tij ku simbolizon fitoret e konfrontimeve të tij të fundit ushtarake.
Skulptura romake në lidhje me provincat
Jashtë qytetit të Romës mund të gjesh një zhvillim natyror ku ruhen disa monumente shumë të ngjashme me ato të bëra në qytetin kryesor.
Megjithëse shumica e skulptorëve nuk kishin aq aftësi sa artistët e qytetit të Romës, është gjithashtu shumë interesante për shkak të temave që preken sipas ideve romake që transformuan kombet që pushtuan.
Aty ku ka një numër më të madh skulpturash tipike të Perandorisë Romake, ato shquhen në provincat perëndimore të kombit sesa në atë lindore, ku janë shumë të pakta.
Prandaj, në sajë të Perandorisë Romake, Skulptura Romake u zgjerua në të gjithë perandorinë në kombet e pushtuara në Perëndim derisa, kur hyri në tokat lindore, ideologjia romake ndryshoi sipas kulturës së saj.
Kultura dhe ideologjia e kombit pers dhe e Lindjes së Afërt e transformuan gradualisht Skulpturën Romake në një art të ri gjatë epokës së hershme të krishterë.
Trashëgimia e qytetërimit romak në aspektin e skulpturës
Një nga rrethanat që duhet marrë parasysh është krenaria e qytetërimit romak për sa i përket ndikimit të kulturës greke dhe kulturave të tjera si ajo lindore.
Virgjili komentoi në tekstin e tij të Eneidit se Roma do të lindte ende për sa i përket artit, do të ishte nën Greqinë e madhe, por taktikat e saj ushtarake.
Ashtu si zhvillimi i saj në administratën publike e bëri atë të lulëzonte, po ashtu e gjithë skulptura romake ishte në radhë të parë një kopje e thjeshtë e shembullit grek.
Vlerat më të rëndësishme në Perandorinë Romake që bien në sy për t'u zbatuar në skulpturën romake ishin guximi, forca dhe energjia në çdo aspekt të sferës së qytetarit romak.
Prandaj, këto vlera u morën parasysh në kohën e realizimit të portretit ku evidentohej jo vetëm bukuria e jashtme, por edhe forca e brendshme e personit për të qenë model për skulpturën romake.
Siç dëshmohet me artet e tjera të bukura si piktura, letërsia, poezia, kënga, muzika edhe në arkitekturën e ndërtesave të saj duke mbarsur mjeshtërinë dhe teknikën e saj siç theksohet në zhanrin e portretit që është tipik i skulpturës romake.
Shoqëria romake kishte një kapacitet të madh publik dhe nuk ishte e interesuar për individualizmin si dhe ekstravagancat që shkaktuan tronditje në qytetërimin grek.
Me Rilindjen, Skulptura Romake pati mundësinë të lulëzonte përsëri, duke qenë një pjesë themelore në ngritjen e estetikës së re përmes elementeve të saj.
Edhe artisti i madh Raphael për sa i përket veprave të mëdha të humbura të lashtësisë dënoi ripërdorimin e mermerit ose bronzit për të krijuar objekte të tjera.
Përveç kësaj, duke u bërë kërkime në qendrat arkeologjike të qytetërimit romak, u bënë gjetje dhe zbulime të reja të Skulpturës Romake që deri atëherë nuk i njihnin.
Duke shkaktuar zemërim të madh në shoqërinë e lartë të Rilindjes për të cilën artistë të mëdhenj bënë statuja dhe interpretime të reja të frymëzuara nga Skulptura Romake.
Falë gërmimeve të qendrave arkeologjike përveç gravurave të shkëlqyera, për të cilat ndikimi i saj ishte befasues në këtë lëvizje artistike.
Përsa i përket barokut, interesi për statujat e skulpturës romake nuk u zvogëlua, por e ruajti kulmin e saj. Shembuj të kësaj ishte Bernini, i cili u frymëzua nga arti romak dhe grek për të bërë statujat e tij befasuese të frymëzuara nga klasicizmi.
Për shekullin e shtatëmbëdhjetë, kur njerëzit bënë një vizitë turistike në Evropë, qyteti i Romës ishte një nga vendet e para për t'u vizituar.
Veç kësaj, interesi për përvetësimin e njohurive dhe teknikave të kësaj lëvizjeje artistike që solli si produkt shfaqjen e një modeli të ri artistik të njohur si neoklasicizëm.
Për sa i përket shekujve XNUMX dhe XNUMX, koleksione të mëdha private janë bërë në disa vende, duke përfshirë Anglinë.
Ku Skulptura Romake ishte pjesë e blerjeve që u dhanë pronarëve të saj një përmirësim në statusin shoqëror, si dhe promovime të shkëlqyera në poste publike.
Pikërisht në këtë periudhë të neoklasicizmit bëhet një riinterpretim i stilit klasik të frymëzuar nga skulptura romake në mesin e shekullit të XNUMX-të.
Greqia rikthehet për t'i dhënë një hapje botës perëndimore pas sundimit turk përmes qendrave arkeologjike u panë vepra të reja greke.
Tashmë në shekullin e XNUMX-të, revolucioni modern zvogëloi interesin për artin e Perandorisë Romake, por muzetë sot na tregojnë pasurinë e Skulpturës Romake nga e cila e ka origjinën kultura perëndimore.
Përfundim
Skulptura romake, ndryshe nga kultura greke, nuk shquhet për bukurinë apo zbukurimet e saj, por spikat se skulpturat e saj janë krijuar për t'u bërë përshtypje kombeve të tjera falë fuqisë së saj të madhe ushtarake, politike dhe administrative.
Nëpërmjet portreteve dhe bustit u krijua dizajni narrativ i perandorëve, duke treguar përmes kësaj skulpture romake karakterin serioz, të përgjegjshëm dhe të vendosur të përfaqësuesit më të lartë të Perandorisë Romake.
Për sa u përket relieveve, ato u përdorën në skulpturën romake për të rrëfyer ngjarje historike si dhe përballjen e legjioneve romake në beteja ku ata dominuan territore të reja për të zgjeruar Perandorinë Romake.
Madje u bënë statuja ku vërehet fuqia dhe zotëria e perandorëve në shalë, përveç kësaj, nudot femërore nuk vërehen në punën e Skulpturës Romake siç ishte e zakonshme në kulturat e tjera.
Pra, Skulptura Romake kishte një qëllim që ishte të promovonte fuqinë dhe madhështinë e qytetit të bukur të Romës tek kombet e tjera.
Duhet të jeni të vetëdijshëm se mjeshtrit e parë të skulpturës që mbërritën në qytetin e Romës ishin me origjinë nga Greqia, përveç kësaj, elita e lartë e shoqërisë romake gjeti përdorime të shumta në skulpturën romake për sa i përket zonës shtëpiake.
Për më tepër, lulëzimi i epokës së krishterë inkurajon kërkesat e dizajnit të skulpturave që lidhen me fushën e fesë së krishterë në periudhën e saj primitive që korrespondon me vitin 150 të epokës së krishterë.
Edhe skulptura romake ishte një model i propagandës politike në kohën e saj për të madhëruar perandorët.Ndër skulpturat që bien më shumë në sy ishin ato të punuara në mermer, të ndjekura nga ato të dizajnuara në bronz dhe një sasi e vogël prej fildishi për përdorim personal.
Relievet ishin shumë karakteristike për skulpturën romake, veçanërisht në skenat ku tregoheshin ngjarje historike.
Krahas skulpturimit të fitoreve të fituara nga romakët, siç dëshmohet nga kolona e famshme e Trajanit, në arkitekturën e kësaj kulture janë përdorur edhe relieve.
Nëse ju duk interesant ky artikull, ju ftoj të vizitoni lidhjet e mëposhtme: