Arkitektura e modernizmit në botë ▷➡️ Postposmo

La arkitektura e modernizmit ai theksoi funksionin, thjeshtësinë dhe racionalitetin, duke krijuar forma të reja shprehjeje me një estetikë ndryshe dhe novatore. Një stil krejtësisht i ri për kohën, i cili u mirëprit nga kombet dhe që mund ta zbuloni më poshtë në këtë artikull.

Arkitektura e modernizmit

Modernizmi është një lëvizje globale e arkitekturës dhe dizajnit që u shfaq në vitet XNUMX si një përgjigje ndaj industrializimit të shpejtë dhe ndryshimeve sociale që po ndodhnin.

Duke ndjekur rendin dhe rregullat universale të kësaj teknike, arkitektura e modernizmit përdori materiale të reja dhe teknologji të avancuar, duke hedhur poshtë idetë dhe stilet e vjetra, tradicionale dhe historike, por mbi të gjitha zbukurimet e tepërta. Kjo estetikë e re rezultoi në ndërtesa moderne, të dalluara nga linja të pastra, forma të thjeshta gjeometrike, forma të pastra kubike, dritare të mëdha, çati të sheshta dhe hapësira të brendshme të hapura, funksionale dhe fleksibël.

Strukturat e saj të lëmuara të ekspozuara konsideroheshin të përshtatshme për të gjitha kombet dhe kulturat, pasi nuk është një arkitekturë sentimentale, siç është rasti me stilet rilindëse, përkundrazi, është novatore, eksperimentale dhe minimale.

Lindja e arkitekturës moderne erdhi në një kohë kur mjeshtëria, çdo gjë e bërë me dorë, po zëvendësohej nga industrializimi, gjithçka që bëhej me makineri. Arkitektët modernë punuan për të rishpikur forma ndërtimi që fokusoheshin më shumë në mënyrën se si jetonin njerëzit dhe jo atë që ata e konsideronin të bukur.

Çfarë është arkitektura moderne?

Arkitektura moderne është një stil ndërtimi që thekson funksionin dhe formën e efektshme mbi zbukurimin. Konsiderohet si një largim nga shtëpitë më të përpunuara dhe të dekoruara si stilet e Mbretëreshës Anne, Victorian ose Gothic Revival.

Arkitektura e modernizmit në përgjithësi përfshin linja të mprehta dhe të pastra. Sidoqoftë, ekzistojnë stile të ndryshme të arkitekturës moderne. Nga viti 1930 deri në 1970, mund të shihen stilet ekspresioniste, konstruktiviste dhe moderne të mes-shekullit, për të përmendur vetëm disa.

historia e arkitekturës së modernizmit

Lëvizja moderne nuk ishte e përkohshme dhe përfshinte disa nën-stile që plotësojnë rreth gjashtëdhjetë vjet. Kjo mund ta bëjë pak të vështirë marrjen e pikës fillestare të saktë të stilit. Lindja e dizajnit modern përqendrohet në idenë se forma duhet të ndjekë funksionin dhe ithtari dhe shprehësi kryesor i kësaj deklarate ishte arkitekti Louis Sullivan i cili projektoi ndërtesa për Panairin Botëror të Çikagos 1893. Ideja u bë në mantrën dhe baza themelore e modernes. arkitektë.

Estetika e dizajnit modern ishte në lulëzim të plotë rreth vitit 1930 dhe u bë e njohur si Modernizmi Ndërkombëtar ose Stili Ndërkombëtar, një term që filloi në një ekspozitë të arkitekturës Philip Johnson në 1932. Në përgjithësi, ngritja e arkitekturës moderne përfundon rreth mesit të shekullit. , por stili i dizajnit ende ndikon në ndërtesat deri në fund të tij.

Megjithëse ngritja e modernizmit në arkitekturë ndodh midis viteve 1920 dhe 1950, origjina e tij datojnë që nga Iluminizmi dhe zgjerimi i tij në zhvillimin e teknologjisë.

Megjithatë, historia e saj zakonisht ndahet në tre periudha, të hershme, moderne dhe të vonë, në të cilat u shpikën motot më të famshme të arkitekturës. Le të njohim disa nga aspektet më të rëndësishme të modernizmit:

Shekulli i tetëmbëdhjetë

Modernizmi u ndikua nga iluminizmi ose siç njihej epoka e arsyes, e cila solli Revolucionin Industrial. Ai bazohej kryesisht në racionalizmin, duke u kthyer prapa te Dekarti, botëkuptimi i të cilit ishte ai i një makine, që funksiononte sipas ligjeve mekanike. Modernizmi mori idetë e racionalizmit dhe vendosi saktësi në dizajn dhe përshtatjen e kushteve arkitekturore në industri.

Një nga motot e arkitekturës moderniste nga Le Corbusier në 1921, thoshte se "shtëpia është një makinë për të jetuar", duke iu referuar faktit se një ndërtesë duhet të ketë pastërtinë e formës së një makine të projektuar mirë dhe të jetë funksionale si pjesë. e njëjta gjë. Ideja e "estetikës së makinës" me origjinë nga Dekarti përcakton një nga konceptet qendrore të modernizmit.

Fundi i shekullit të nëntëmbëdhjetë

Modernisti i hershëm Adolf Loos gjithashtu pati një ndikim të madh në modernizëm, eseja e tij e botuar në vitin 1908 i dha shkas sloganit, "Zbukuri është një krim", duke iu referuar faktit se kaq shumë dekorime ishte një humbje parash, pune dhe materialesh, duke mbrojtur gjithmonë ekonomia e ndërtimit.

Për të, si njeri modern, thjeshtësia vlerësohej më shumë dhe stoli nuk kishte asnjë kuptim, vend apo vlerë në shoqërinë moderne. Ky purizëm estetik u pasqyrua në të gjitha ndërtimet arkitekturore moderniste, të karakterizuara nga thjeshtësia dhe eliminimi i ornamentit.

Duke ndjekur linjën e mendimit të Loos, arkitektët modernistë e konsideruan zbukurimin si një simbol të së shkuarës, të stileve klasike dhe historike, dhe e zhvendosën atë, duke i lënë vendin dhe rëndësi strukturave të pastra me sipërfaqe të lëmuara dhe pa zbukurime.

Fillimi i shekullit të XNUMX-të

I konsideruar si babai i modernizmit, Louis Sullivan shpiku një tjetër moto të famshme në vitin 1918, "forma ndjek funksionin", e cila ishte ndikimi kryesor te arkitektët modernistë si p.sh. mies van der rohe. Slogani i Sullivan thoshte se qëllimi i projektimit të ndërtesës ishte të siguronte funksion më të mirë dhe dizajni duhet të ishte nga brenda jashtë. Për ta përmbledhur, arkitektura e modernizmit i dha përparësi funksionit dhe funksioni ishte baza e formës.

Modernizmi Bauhaus

Ndikimi i modernizmit në arkitekturë buroi nga Bauhaus, një shkollë gjermane e arkitekturës dhe dizajnit e themeluar në vitin 1919 nga Walter Gropius së bashku me Mies, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky dhe Paul Klee. Bauhaus kombinoi artin me teknologjinë, mjeshtërinë me prodhimin industrial, duke rigjallëruar kështu dizajnin për komoditetin e jetës së përditshme.

Shekulli XNUMX

Nga refuzimi i zbukurimeve në favor të funksionit, tek kërkimi i zgjidhjeve për problemet sociale, arkitektura moderniste ka ndikuar në projektimin e ndërtesave që para Luftës së Dytë Botërore. Megjithatë, parimet kryesore si antihistoricizmi, roli, përparimi dhe morali shoqëror që përktheheshin në pritshmëri të larta shpesh nuk arritën të përmbushnin nevojat dhe dëshirat reale të familjeve dhe komuniteteve.

Në vitet XNUMX, arkitektura moderne u shpall e vdekur dhe shumë ndërtesa moderniste u shkatërruan. Por, deri më sot, ndërtesa të epokës moderne si Shtëpia Kensal e arkitektit anglez Maxwell Fry, mbeten prototipe të famshme të zgjidhjeve të banesave sociale rreth tetëdhjetë vjet pas ndërtimit të tyre.

Veç kësaj, bashkimi i teknologjisë dhe dizajnit që ishte standardi i modernistëve na dha projekte dhe zhvillime të reja dhe radikale, si rrokaqiell.

Karakteristikat e arkitekturës së modernizmit

Siç e përmendëm edhe më parë, ka shumë stile të arkitekturës moderne, me karakteristika përcaktuese. Ndër më të zakonshmet dhe të përgjithshmet që mund të shihen pothuajse në të gjitha ndërtimet e arkitekturës moderniste përfshijnë:

Pastërtia në vija: këto konstruksione nuk kanë dekorim dhe është shumë e zakonshme që ato të kenë një përfundim uniform, të thjeshtë dhe të lëmuar.
Mbjelljet e gjera të çatisë: Shtëpitë moderne theksojnë strukturat e ulëta horizontale me mbikalime të mëdha çati.
Mure xhami dhe dritare të mëdha: Me siguri do të vini re një përdorim mjaft bujar të xhamit, i cili lejon shumë dritë natyrale brenda.
Planet e dyshemeve të hapura, të përcaktuara mirë: Duke u fokusuar tek forma mbi funksionin, arkitektët modernistë u përpoqën të përfshinin planimetri të mëdha dhe të bollshme të dyshemesë, me zona ngrënieje dhe banimi që derdheshin në njëra-tjetrën.
Materialet moderne dhe tradicionale të prodhimit: Disa nga më të zakonshmet përfshijnë çelikun, bllokun e zhirit, hekurin dhe xhamin. Materialet më konvencionale si druri, tulla dhe guri u përdorën më thjesht për të treguar bukurinë e tyre natyrore.
Ata ruajnë një marrëdhënie me zonat e jashtme: kanë marrë në konsideratë seriozisht kantieret e ndërtimit dhe mënyrën se si ndërtesat do të lidhen me peizazhin natyror që i rrethon.
Modelet asimetrike: Arkitektët modernë shfrytëzuan dhe kombinuan forma të mëdha, të buta, duke krijuar kompozime asimetrike të planifikuara pastër, të cilave u mungonte dekorimi shtesë.

Fakte interesante rreth arkitekturës së modernizmit

Sigurisht që ky stil u përhap në mbarë botën, veçanërisht pas luftës. Disa nga faktet dhe aspektet interesante të arkitekturës së fazës së modernizmit përfshijnë:

Tema qendrore ishte heqja e zbukurimeve.

Stilet e mëparshme të arkitekturës moderne kishin ende një përdorim të zbukurimeve, siç është rasti me Frank Lloyd Wright, e cila do të përfshinte dritare xhami arti, me synimin që nuk do të nevojiteshin vepra arti shtesë. Megjithatë, përtej kësaj, arkitektura e modernizmit është analitike dhe jo bie në sy.

Arkitektura moderne është e ndryshme nga ajo bashkëkohore.

Ekziston një konfuzion i madh që arkitektura moderne dhe bashkëkohore janë të njëjta, por nuk është. Arkitektura moderne u frymëzua nga një lëvizje arti e njohur si modernizëm dhe zgjati deri rreth vitit 1960.

Përkundrazi, arkitektura bashkëkohore përfshin gjithçka që ishte arkitekturë pas viteve gjashtëdhjetë, deri në kohën e sotme. Me pak fjalë, arkitektura bashkëkohore pasqyron stilet e sotme, të cilat rezultojnë të jenë shumë të ndryshme.

Shtëpitë moderne konsideroheshin shumë të ftohta për jetën e përditshme.

Shtëpitë moderne ishin revolucionare sepse përqafuan konceptin e hapësirës me rrjedhje të lirë, duke refuzuar gjithashtu rrëmujën dhe sendet e tepërta. Megjithatë, me kalimin e kohës, shumë arkitektë e sfiduan këtë nocion të rreptë të hapësirës dhe mungesës së gjërave, duke e parë atë si të ftohtë dhe jopersonal.

Ky ndryshim në vizion solli me vete dizajne më bashkëkohore, të cilat funksionuan për të përfshirë zbukurime dhe ngjyra. Në shtëpitë bashkëkohore, ju mund të keni një plan urbanistik me koncept të hapur pa hequr dorë nga privatësia.

Rreth gjashtëdhjetë vjet ndikim

Arkitektura moderne filloi në fillim të viteve 1900 dhe përfundoi rreth viteve XNUMX kur u shfaqën më shumë dizajne bashkëkohore. Parimet bazë të arkitekturës moderne përfshijnë formën e mëposhtme të funksionit, linjat e pastra dhe mungesën e zbukurimeve.

Ndikimi i tij zgjati për rreth gjashtëdhjetë vjet, derisa, me kalimin e kohës, parimet moderne u bënë shumë të ftohta për jetën e përditshme, ndoshta për shkak të hapësirës së tepërt dhe natyrës së papërpunuar të materialeve të ndërtimit.

Veçoritë të ndërtesave moderniste

Përveç parimeve të arkitekturës moderniste, të cilat u përmblodhën nga arkitekti amerikan Louis Sullivan në frazën forma ndjek funksionin, stili i dizajnit ka një estetikë specifike dhe të njohur:

Përdorimi i përzier i formave kubike dhe cilindrike në mënyrë asimetrike.
Çatitë e sheshta.
Mungesa e zbukurimeve ose formacioneve që japin një pamje të pastër dhe të efektshme në krahasim me stilet e mëparshme të dekoruara shumë.
Metali, qelqi dhe betoni u përdorën si materiale ndërtimi, duke i dhënë ndërtesave moderniste një pamje industriale ose utilitare, duke u mbështetur në deklaratën e pionierit modernist të arkitekturës Le Corbusier: një shtëpi është një makinë për të jetuar.
U përdorën ngjyra të ngurta dhe neutrale si e bardha, kremi, bezha apo gri, duke u bërë një tjetër shenjë e arkitekturës moderniste.

arkitektë modernistë

Megjithëse Le Corbusier konsiderohej si arkitekti më i rëndësishëm i shekullit të 1911-të, ai është ndoshta modernisti më i njohur, sepse një arkitekt tjetër ishte në fakt i pari që vuri në praktikë parimet moderne të dizajnit. Walter Gropius, themeluesi i shkollës së respektuar të dizajnit Bauhaus, ishte pionier i elementeve arkitekturore moderniste si muri i perdes së qelqit në ndërtesën e tij të Fabrikës Fagus në XNUMX.

Nga fundi i viteve 1920, modernizmi kishte fituar një bazë në Evropë dhe filloi të përhapet në Amerikë. Megjithëse Frank Lloyd Wright refuzoi të shoqërohej me ndonjë lëvizje të projektimit, besimi i tij se ndërtesat duhet të jetojnë në harmoni me mjedisin e tyre, i ilustruar nga ikonën e tij. Uji i vjeshtës, u bë një tjetër fraksion shumë me ndikim i lëvizjes moderniste.

reagimet ndaj modernizmit

Edhe pse dominoi për më shumë se gjashtë dekada, me kalimin e kohës modernizmi pati kundërshtarët e tij. Postmodernizmi, ishte një reagim ndaj formalitetit të modernizmit, i cili shkaktoi një ndryshim në besimin për shumë të meta se një zgjidhje e vetme mund t'i përshtatet të gjithëve.

Ndërsa mendimi modern thekson drejtimin, rendin, koherencën dhe stabilitetin, mendimi postmodern fokusohet në fragmentimin, shumëfishimin dhe kontingjentin.

Idetë e pluralitetit dhe diversitetit lindën me synimin e përparimit universal dhe që nuk konceptohet si një rrugë lineare, por si një rrjet lidhjesh dhe rilidhjesh, duke ndikuar në shumë disiplina artistike dhe teknike, përfshirë arkitekturën. Duke filluar nga shekulli i XNUMX-të, postmodernizmi u nda në disa stile të ndryshme arkitekturore, duke përfshirë:

Arkitektura e teknologjisë së lartë.
Neoklasicizmi.
Dekonstruktivizmi.

Megjithatë, sot nuk ekziston një stil i vetëm arkitekturor, si dëshmi se pluraliteti i ekspozuar dhe i prezantuar nga postmodernizmi lejon liri më të madhe të shprehjes dhe krijimit. E njohur thjesht si bashkëkohore, arkitektura e sotme përfshin dhjetëra stile të ndryshme, disa shumë konceptuale, shpesh në formë skulpturore.

Projektet si Salla e Koncerteve Walt Disney e Frank Gehry dhe Kulla Evolution e Philip Nikandrov përdorin teknologji të avancuar dhe materiale të reja ndërtimi për të krijuar ndërtesa që janë të ngjashme me veprat e artit.

Shumë nga ndërtesat aktuale janë projektuar nga arkitektë të famshëm në shekullin e kaluar, megjithatë, forma të reja të krijimit përmes kolektiveve dhe agjencive shumëkombëshe kanë filluar të zhvillohen dhe të marrin fuqi. E gjithë kjo i shtoi rëndësisë në rritje që i jepet dizajnit të qëndrueshëm, e ardhmja e arkitekturës duket të jetë plot me figura novatore dhe largpamëse.

Ndërtesa emblematike të këtij stili

Arkitektura moderne është shkolla e dizajnit që mbizotëroi që nga fillimi i shekullit të XNUMX-të deri në Luftën e Dytë Botërore, një luftë e tmerrshme dhe shkatërruese që ndryshoi gjithçka, përfshirë edhe llojin e arkitekturës, e cila u fokusua më shumë në ndërtesat që ishin të nevojshme në epokën e postit. lufte

Të mbijetuarit dhe njerëzit në përgjithësi kishin nevojë për praktikë dhe funksionalitet për të rindërtuar qytete të tëra nga e para, shumë të shkatërruara në atë kohë nga luftimet e vazhdueshme. Artet dhe arkitektura mbizotëruese neoklasike në atë kohë i lanë vendin një stili të ri arkitekturor që përpiqej të plotësonte nevojat e qytetarëve, duke i dhënë shkas arkitekturës moderne.

Ky stil mbështetej në përdorimin e teknikave dhe materialeve të reja të ndërtimit si betoni i armuar, çeliku dhe qelqi, të cilat ishin në modë veçanërisht midis ndërtesave qeveritare dhe institucioneve arsimore, deri në vitet XNUMX.

Pas kësaj faze filloi të përballej me konkurrencë të fortë nga shkolla të tjera të reja si postmodernizmi dhe neomodernizmi. Sidoqoftë, arkitektura e modernizmit la pas një përzgjedhje të gjerë ndërtesash të famshme që shfaqin më të mirat e atij stili:

Shtëpia Fallingwater

Kjo ndërtesë e ndërtuar në Mill Run, Pensilvani, Shtetet e Bashkuara në vitin 1935, është projektuar nga i njohuri Frank Lloyd Wright. Shtëpia ikonike u frymëzua nga arkitektura japoneze, e famshme për përdorimin e konsoleve dhe u përfshi në mënyrë dramatike në peizazhin natyror përreth. Kjo ndërtesë u krijua si një strehë fundjave për familjen Kaufmann.

Pas ndërtimit, shtëpia u shkatërrua me shpejtësi, duke paraqitur ndër të tjera rrjedhje dhe çarje të shumta në mbikalimet e tarracave për shkak të mungesës së armaturës adekuate. Edhe pse u rinovua disa herë, ai u shndërrua në muze në vitin 2002.

Shtëpia e qelqit

E projektuar nga Philip Johnson dhe e ndërtuar në New Canaan, Connecticut, Shtetet e Bashkuara, rreth vitit 1949, ishte një ndërtesë që shfaqte karakteristikat e reflektimit dhe transparencës së xhamit. Përveç kësaj, ai eksperimentoi me dimensione dhe forma gjeometrike që padyshim e bënë ndërtesën një nga pikat kryesore të zonës dhe një ikonë të arkitekturës moderne.

Kjo shtëpi e destinuar si një vend për fundjavë dhe pushime ishte bërë kryesisht prej xhami dhe çeliku. Megjithatë, ajo vuajti gjithashtu nga problemi i "çatisë që rrjedh" si shtëpia në Fallingwater.

vilë savoje

Një vepër e Le Corbusier, në Paris, Francë rreth vitit 1931, ajo u ndërtua si një vend pushimi dhe strehimi familjar për Savojat, në Poissy, një zonë në periferi të Parisit.

Dizajni i tij pasqyron pesë pikat që Le Corbusier shpjegoi dhe mbrojti për një kohë të gjatë, të cilat përfshinin: planin e hapur, kolonat e betonit të armuar, dritaret horizontale, kopshtin e çatisë dhe fasadën e lirë. Vila kishte probleme ndërtimi dhe familja, pasi e përdori për një kohë, e braktisi disa vite më vonë. Tashmë është në listën e “Ndërtesave Publike” dhe është kthyer në muze.

Muzeu Guggenheim

Për Frank Lloyd Wright, në Nju Jork, Shtetet e Bashkuara, (1959) ai bëri një dizajn me konceptin e arkitekturës organike, i cili vizualizonte njerëzimin të lidhur ngushtë me mjedisin.

Muzeu është ndërtuar në formën e një koni dhe përfshin shumë galeri dhe koleksione arti shumë të rëndësishme. Brendësia është një dizajn spirale, duke ju çuar në një udhëtim të pafund duke shpërndarë të gjitha pengesat midis hapësirave. Format e ngurta gjeometrike që dominonin arkitekturën moderne bëjnë një referencë delikate, sipas arkitektit, në disa mendime, disponime dhe ndjenja, për të cilat ai pa një tempull të shpirtit në Guggenheim.

Pavioni i Barcelonës

Ludwig Mies Van der Rohe projektoi në Barcelonë, Spanjë, atë që fillimisht njihej si pavijoni gjerman për Ekspozitën Ndërkombëtare të 1929 të mbajtur në atë qytet dhe që strehonte seksionin gjerman të ekspozitës.

Dizajni, i cili u ndikua nga lëvizja Bauhaus, përmban mure transparente dhe një tavan konsol dhe megjithëse ishte mjaft minimalist, arkitekti bëri përpjekje të mëdha për të përdorur materiale luksoze si oniksi i kuq, mermeri dhe travertini. Ajo ekspozon legjendarin Kryetari i Barcelonës , një nga mobiljet luksoze, e krijuar enkas për objektin.

Shesh patinazhi në Akull Ingalls

Sheshi patinazhi David S. Ingalls në New Have, Connecticut, SHBA njihet gjithashtu si Balena Yale, në lidhje me Universitetin Yale, nga i cili u diplomua ero saarinen dhe si është.

Dizajni mban nënshkrimin e veçantë arkitektonik të Saarinen, i cili shpesh përdorte harqe katenarie. Sheshi i hokejit ka një çati me konsol të valëzuar që mbështetet nga një hark prej betoni të përforcuar 90 metra të lartë.

Vila Dirikz

Projektuar nga Marcel Leborgne, në Bruksel, Belgjikë, kjo ndërtesë themelore e arkitekturës moderne është ndërtuar në vitin 1933. Ajo ka elementë të mrekullueshëm blloku, punime xhami dhe beton të bardhë dhe është i rrethuar nga gjelbërimi. Aktualisht strehon ambiente të brendshme dhe objekte luksoze si një bodrum vere dhe një kinema.

Leborgne është një arkitekt nga Belgjika, pararendës dhe babai i arkitekturës së modernizmit në atdheun e tij. Të Vila Dirikz Ai ishte projektuar për z. Dirickz, një manjat industrial i cili u interesua për artet. Mirëpo, vite më vonë ky ndërtim u harrua deri në promotor Aleksander Kambron e bleu në vitin 2007 dhe iu përkushtua rinovimit të tij.

Nëse ju pëlqeu ky artikull, mos hezitoni të konsultoni lidhjet e tjera të blogut: