जपानी कला, उत्क्रांती, प्रकार आणि बरेच काही

या सोसायट्यांमध्ये कामाची विस्तृत संघटना होती आणि ते वेळेच्या मोजमापाशी संबंधित होते, जसे की ओयू आणि कोमाकिनो येथे गोलाकार दगडांच्या मांडणीचे अनेक अवशेष आहेत, ज्यांनी सनडायल म्हणून काम केले. त्यांच्याकडे वरवर पाहता मोजमापाची प्रमाणित एकके होती, ज्याचा पुरावा ठराविक मॉडेल्सवर बांधलेल्या अनेक इमारतींद्वारे दिसून येतो.

या कालावधीशी संबंधित काही ठिकाणी, पॉलिश केलेले दगड आणि हाडांच्या कलाकृती, मातीची भांडी आणि मानववंशीय आकृत्या सापडल्या आहेत. हे लक्षात घ्यावे की जोमॉन पॉटरी ही सर्वात जुनी मानवनिर्मित मातीची भांडी आहे: प्राथमिक मातीची भांडी 11.000 BC पासूनची आहे, लहान, हाताने बनवलेल्या भांड्यांमध्ये पॉलिश केलेल्या बाजू आणि मोठ्या आतील भागांमध्ये. , कार्यात्मक अर्थ आणि कठोर सजावट सह.

हे अवशेष "प्रेजोमोन" (11000-7500 बीसी), त्यानंतर "पुरातन" किंवा "प्रारंभिक" जोमोन (7500-2500 बीसी) नावाच्या कालखंडाशी संबंधित आहेत, जिथे सर्वात सामान्य जोमोन सिरॅमिक्स हाताने बनवले जातात आणि सजवले जातात. एका प्रकारच्या खोल किलकिले-आकाराच्या पात्रांच्या पायावर दोरीच्या चिरा किंवा खुणा. मूळ सजावटीमध्ये वनस्पतीच्या तंतूंच्या दोरांनी बनवलेल्या प्रिंट्सचा समावेश होता, ज्या भांडी उडवण्यापूर्वी त्यावर दाबल्या गेल्या होत्या.

अनेक भागांमध्ये हे चीरे अतिशय क्लिष्ट अमूर्त रेषांची शृंखला रेखाटून, उत्तम प्रकारे छिन्नी केलेल्या कडांसह उच्च स्तरावर पोहोचले आहेत. क्वचित प्रसंगी, अलंकारिक दृश्यांचे अवशेष सापडले आहेत, सामान्यत: मानववंशीय आणि झूमॉर्फिक रेखाचित्रे (बेडूक, साप), होन्शुच्या उत्तरेकडील हिराकुबो येथे सापडलेल्या फुलदाणीमध्ये आढळलेल्या शिकार दृश्यावर प्रकाश टाकतात.

शेवटी, "लेट जोमोन" (2500-400 बीसी) मध्ये, गोलाकार तळाच्या वाट्या आणि भांड्यांसह, अरुंद मानेचे एम्फोरा आणि हँडलसह वाट्या, बहुतेकदा रॉड्ससह, जहाजे अधिक नैसर्गिक, कमी विस्तृत स्वरूपात परत आली. किंवा उंचावलेला पाया. जोमोन मातीची भांडी खुणा आहेत: तैशाकुक्यो, तोरिहामा, तोगारी-इशी, मात्सुशिमा, कामो आणि होन्शु बेटावरील ओकिनोहारा; क्यूशू बेटावरील सोबटा; आणि होक्काइडो बेटावर हमानासुनो आणि टोकोरो.

फुलदाण्यांव्यतिरिक्त, मानवी किंवा प्राण्यांच्या स्वरूपातील विविध मूर्ती सिरॅमिकमध्ये बनविल्या गेल्या आहेत, अनेक भागांमध्ये बनवल्या गेल्या आहेत, त्यामुळे संपूर्ण तुकड्यांचे काही अवशेष सापडले आहेत. मानववंशीय स्वरुपात पुरुष किंवा स्त्रीलिंगी गुणधर्म असू शकतात आणि काही एंड्रोजिनस चिन्ह देखील आढळले आहेत.

काहींची पोटे सुजलेली असतात, त्यामुळे ते प्रजनन पूजेशी संबंधित असू शकतात. काळजीपूर्वक केशरचना, टॅटू आणि सजावटीचे कपडे यासारख्या काही आकृत्या दर्शविलेल्या तपशीलांची अचूकता लक्षात घेण्यासारखे आहे.

असे दिसते की या समाजांमध्ये शरीराची सजावट खूप लक्षणीय होती, मुख्यतः कानात, विविध उत्पादनांच्या सिरॅमिक कानातले, लालसर रंगांनी सुशोभित केलेले. Chiamigaito (Honshū Island) मध्ये यापैकी 1000 हून अधिक दागिने सापडले आहेत, जे या उत्पादनांच्या विस्तारासाठी स्थानिक कार्यशाळा सुचवतात.

चेहऱ्यावरील वैयक्तिक कार्य दर्शवणारे विविध मुखवटे देखील या कालावधीपासूनचे आहेत. तशाच प्रकारे, वेगवेगळ्या प्रकारचे हिरवे जडेइट मणी बनवले गेले, आणि ते लाखाच्या कामाशी परिचित होते, हे तोरिहामा येथे सापडलेल्या अनेक फास्टनर्सवरून दिसून आले. तलवारीचे अवशेष, हाडे किंवा हस्तिदंती शिंग देखील सापडले आहेत.

यायोई कालखंड (500 BC-300 AD)

या कालावधीचा अर्थ कृषी समाजाची निश्चित स्थापना होती, ज्यामुळे प्रदेशाच्या मोठ्या विस्ताराची जंगलतोड झाली.

या परिवर्तनामुळे जपानी समाजाची तांत्रिक, सांस्कृतिक आणि सामाजिक क्षेत्रात उत्क्रांती झाली आहे, मोठ्या सामाजिक स्तरीकरणासह आणि कामाच्या विशेषीकरणासह आणि सशस्त्र संघर्षांमध्ये वाढ झाली आहे.

जपानी द्वीपसमूह कुळांच्या (उजी) भोवती लहान राज्यांनी नटलेला होता, ज्यामध्ये यामाटोचे वर्चस्व होते, ज्यामुळे शाही कुटुंबाचा उदय झाला. मग शिंटोइझम दिसू लागला, एक पौराणिक धर्म ज्याने अमातेरासूच्या सम्राटाला, सूर्यदेवाला खाली आणले.

या धर्माने जपानी कलेच्या शुद्धतेच्या आणि ताजेपणाच्या खऱ्या अर्थाने, शुद्ध सामग्रीला प्राधान्य देऊन आणि सजावटीशिवाय, निसर्गाशी एकात्मतेच्या भावनेसह (कामी किंवा अतिचेतना) प्रोत्साहन दिले. इ.स.पूर्व पहिल्या शतकापासून. सी. चीन आणि कोरिया यांच्याशी असलेल्या संबंधांमुळे, खंडीय सभ्यतेचा परिचय करून देऊ लागला.

यायोई संस्कृती 400-300 ईसापूर्व क्यूशू बेटावर दिसून आली. सी., आणि होन्शु येथे गेले, जिथे हळूहळू जोमोन संस्कृतीची जागा घेतली. या काळात, मानवी आणि प्राण्यांच्या आकृत्यांसह टेराकोटा सिलिंडरने सजवलेले एक चेंबर आणि एक टेकडीसह एक प्रकारचे मोठे दफन वाढवले ​​गेले.

गावे खंदकांनी वेढलेली होती, आणि विविध शेती अवजारे (कापणीसाठी वापरल्या जाणार्‍या अर्धचंद्राच्या आकाराच्या दगडी उपकरणासह) दिसली, तसेच पॉलिश केलेल्या दगडी टिपांसह धनुष्य आणि बाण यांसारखी विविध शस्त्रे दिसू लागली.

मातीच्या भांड्यांमध्ये, खालील वस्तू विशेषत: तयार केल्या गेल्या: जार, फुलदाण्या, प्लेट्स, कप आणि विशिष्ट वैशिष्ट्यांसह बाटल्या. त्यांच्याकडे एक पॉलिश पृष्ठभाग होता, ज्यामध्ये एक साधी सजावट होती, मुख्यतः चीरे, ठिपके आणि झिगझॅग स्ट्रीमर्स, सर्वात जास्त वापरलेली वस्तू एक काच होती ज्याचे नाव त्सुबो होते.

त्याने धातू, मुख्यतः कांस्य, जसे की तथाकथित डोटाकू घंटा, ज्या औपचारिक वस्तू म्हणून काम करतात, वाहत्या पाण्याच्या स्वरूपात सर्पिल (रयुसुई) ने सजवल्या जातात किंवा मदत करणारे प्राणी (प्रामुख्याने हरीण, पक्षी, कीटक आणि उभयचर), तसेच शिकार, मासेमारी आणि कृषी कार्याची दृश्ये, विशेषत: भाताशी संबंधित.

हरणाचा एक विशेष अर्थ आहे असे दिसते, कदाचित एखाद्या विशिष्ट देवतेशी जोडलेले आहे: अनेक ठिकाणी हरणाच्या खांद्यावर अनेक चीरे किंवा अग्नीने केलेल्या खुणा आढळून आल्या आहेत, ज्याला एका प्रकारच्या विधीशी जोडलेले आहे असे म्हटले जाते.

यायोई साइट्सवर सापडलेल्या इतर सजावटीच्या वस्तूंमध्ये खालील गोष्टींचा समावेश होतो: आरसे, तलवारी, विविध मणी आणि मगटामा (जेड आणि ऍगेटचे काजू-आकाराचे तुकडे, जे प्रजनन रत्न म्हणून काम करतात).

कोफन कालावधी (३००-५५२)

या युगाने केंद्रीय शाही राज्याचे एकत्रीकरण चिन्हांकित केले, ज्याने लोह आणि सोने यासारख्या महत्त्वाच्या संसाधनांवर नियंत्रण ठेवले. वास्तुकला शक्यतो स्मशानभूमीत विकसित झाली, ज्यामध्ये कोफुन ("जुनी थडगी") नावाच्या ठराविक चेंबर आणि पॅसेज थडग्या होत्या, ज्यावर पृथ्वीचे मोठे ढिगारे उभे होते.

ओजिन (३४६-३९५) आणि निंटोकू (३९५-४२७) या सम्राटांच्या दफनविधी आश्चर्यकारक आहेत, जिथे अनेक प्रकारच्या वस्तू सापडल्या होत्या, ज्यामध्ये त्या होत्या; दागिने, विविध सामग्रीपासून बनवलेल्या आकृत्या, विशेषतः टेराकोटाच्या आकृत्या.

हे पुतळे सुमारे साठ सेंटीमीटर उंच होते, व्यावहारिकदृष्ट्या अभिव्यक्तीहीन होते, डोळे आणि तोंडात फक्त काही चिरे होते, जरी ते या काळातील कलेचे एक अतिशय समर्पक उदाहरण आहेत.

त्यांच्या कपड्यांनुसार आणि भांडीनुसार, या पात्रांमध्ये विविध व्यवसाय दिसतात, जसे की शेतकरी, सैन्यदल, भिक्षू, प्रांतीय महिला, मंत्री इ.

या कालावधीच्या शेवटी, हरीण, कुत्रे, घोडे, डुक्कर, मांजरी, कोंबडी, मेंढ्या आणि मासे यासह प्राण्यांच्या आकृत्या देखील दिसू लागल्या, ज्या त्या काळातील लष्करी सेटलमेंटचे महत्त्व दर्शवितात, ज्याची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये सिल्ला संस्कृतीशी जोडलेली आहेत. कोरियातील, तसेच सुएकी नावाच्या मातीची भांडी, जी गडद आणि अतिशय बारीक असते, टिंकिंग अॅक्सेसरीजसह.

सामाजिक भेदभावामुळे योशिनोगरी सारख्या शहरांच्या अनन्य परिसरांमध्ये शासक वर्ग एकटे पडण्यास कारणीभूत ठरले आहेत, मित्सुदेरा किंवा कानसाई, इकारुगा आणि असुका-इटाबुकी या राजवाड्याच्या संकुलात कायमचे विभक्त झाले आहेत.

धार्मिक स्थापत्यशास्त्रासाठी, सुरुवातीची शिंटो मंदिरे (जिंजा) लाकडापासून बनलेली होती, उंच पायावर आणि उघडलेल्या भिंती किंवा सरकत्या विभाजनांवर, ज्या पायऱ्या उतार असलेल्या छताला आधार देत होत्या.

त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण घटकांपैकी एक म्हणजे टोरी, एक प्रवेशद्वार कमान जी पवित्र स्थानाच्या प्रवेशद्वाराला चिन्हांकित करते. आठव्या शतकापासून दर वीस वर्षांनी पुन्हा बांधले जाणारे इसे मंदिर लक्षात ठेवा.

मुख्य इमारतीत (शोडेन) उंच मजला आणि नऊ पायऱ्या असलेले छत आहे, ज्यामध्ये बाह्य जिन्याने प्रवेश केला जातो. हे शिनमेई झुकुरी शैलीमध्ये आहे, जे जपानमध्ये बौद्ध धर्माच्या आगमनापूर्वीच्या शिंटो शैलीचे प्रतिबिंबित करते.

अनिश्चित उत्पत्तीचे आणखी एक पौराणिक मंदिर म्हणजे इझुमो तैशा, मात्सु जवळ, अमातेरासूने स्थापित केलेले एक पौराणिक मंदिर. हे तैशा झुकुरी शैलीतील आहे, ती मंदिरांपैकी सर्वात जुनी मानली जाते, मुख्य आकर्षण म्हणजे पायलस्टर्सवरील इमारतीची उंची, मुख्य प्रवेश म्हणून जिना आणि पेंटिंगशिवाय साधे लाकूड फिनिशिंग.

सापडलेल्या हस्तलिखितांनुसार, मूळ अभयारण्याची उंची 50 मीटर होती, परंतु आग लागल्याने ते 25 मीटर उंचीसह पुन्हा बांधले गेले. होंडेन ("आतील अभयारण्य") आणि हेडन ("बाह्य अभयारण्य") या इमारती होत्या. किन्पुसेन-जी, शुगेन्दोचे मुख्य मंदिर, शिंटो, बौद्ध धर्म आणि शत्रूवादी समजुती यांचा मेळ घालणारा तपस्वी धर्म देखील याच काळातील आहे.

या काळात आम्हाला चित्रकलेचे पहिले नमुने सापडतात, जसे की ओत्सुका रॉयल फ्युनरल आणि क्यूशू (५वी-६वी शतके) च्या डोल्मेन-आकाराच्या थडग्यांमध्ये, अडकलेल्या शिकार, लढाया, स्टीड्स, पक्षी आणि जहाजे किंवा सर्पिलच्या दृश्यांनी सुशोभित केलेले. आणि एकाग्र वर्तुळे.

हेमॅटाइट लाल, कोळशाचा काळा, गेरू पिवळा, काओलिन पांढरा आणि क्लोराईट हिरव्या रंगाने बनवलेली भिंत चित्रे होती. या काळातील एक वैशिष्ट्यपूर्ण रचना म्हणजे तथाकथित चोकोमोन, कर्ण किंवा क्रॉसवर काढलेल्या सरळ रेषा आणि कमानींनी बनलेले आणि थडग्यांच्या भिंती, सारकोफगी, हनिवा पुतळे आणि कांस्य आरसे.

असुका कालावधी (५५२-७१०)

यामातोने चिनी मॉडेलवर केंद्रीकृत राज्याची कल्पना केली, जे शोतोकू-तैशी (६०४) आणि ६४६ च्या ताइकाच्या कायद्यांमध्ये मूर्त स्वरूप धारण करते. बौद्ध धर्माच्या परिचयामुळे जपानमध्ये चिनी कलेचा मोठा प्रभाव असलेला एक उत्कृष्ट कलात्मक आणि सौंदर्याचा प्रभाव निर्माण झाला.

त्यानंतर प्रिन्स शोतोकू (५७३-६२१) चे राज्य आले, ज्याने सर्वसाधारणपणे बौद्ध धर्म आणि संस्कृतीची बाजू घेतली आणि कलेसाठी ते फलदायी होते. मंदिरे आणि मठांमध्ये आर्किटेक्चरचे प्रतिनिधित्व केले गेले होते, ते मुख्य भूभागातून येणार्‍या भव्यतेसह साध्या शिंटो रेषांच्या जागी गृहीत धरून बहुतेक गमावले गेले आहे.

या काळातील सर्वात उल्लेखनीय वास्तू म्हणून, कुडारा शैलीचे (कोरियातील पेचे) प्रतिनिधी, Hōryū-ji (607) मंदिराचे नाव दिले पाहिजे. हे वाकाकुसादेरा मंदिराच्या मैदानावर बनवले गेले होते, शोतोकूने उभारले होते आणि त्याच्या विरोधकांनी 670 मध्ये जाळले होते.

अक्षीय प्लॅनिमेट्रीसह बांधलेल्या, यामध्ये पॅगोडा (Tō), युमेडोनो ("स्वप्नांचा हॉल")) आणि कोंडो ("गोल्डन हॉल") असलेल्या इमारतींचा समावेश आहे. हे चीनी शैलीमध्ये आहे, प्रथमच सिरेमिक टाइल छप्पर वापरून.

या विलक्षण उदाहरणाचे एक वैशिष्ट्य म्हणजे सेटो येथे पाण्यावर बनवलेले इत्सुकुशिमा श्राइन (५९३), जेथे गोजुनोटो, टाहोटो आणि विविध होंडेन यांची नोंद आहे. त्याच्या सौंदर्यामुळे 593 मध्ये UN ने याला जागतिक वारसा स्थळ म्हणून घोषित केले.

बौद्ध-थीम असलेली शिल्पकला लाकूड किंवा कांस्य बनविली गेली: प्रथम बुद्ध आकृत्या मुख्य भूभागातून आयात केल्या गेल्या, परंतु नंतर मोठ्या संख्येने चीनी आणि कोरियन कलाकार जपानमध्ये स्थायिक झाले.

कॅननची प्रतिमा, बोधिसत्व अवलोकितेश्वराचे जपानी नाव (ज्याला चिनी भाषेत गुआन यिन म्हणतात), कोरियन टोरीचे कार्य बोधिसत्व कॅनन या नावाने पसरले आहे; Hōryū-ji च्या युमेडोनो मंदिरात स्थित कॅनन; आणि कुडाराचे कॅनन (623वे शतक), एका अज्ञात कलाकाराने. दुसरे महत्त्वाचे काम म्हणजे शाक्यमुनी (६२३) ट्रायड, कांस्य मध्ये, तोरी बुशी यांनी होर्यु-जीच्या मंदिरात स्थापित केले.

सर्वसाधारणपणे, ती गंभीर, टोकदार आणि पुरातन शैलीची कामे होती, जी कोरियन कोगुर्यो शैलीने प्रेरित होती, जसे की शिबा टोरीच्या कार्यात दिसून येते, ज्याने असुका कालखंडातील "अधिकृत शैली" चिन्हांकित केली: ग्रेट असुका बुद्ध (होको मंदिर - जी, 606), याकुशी बुद्ध (607), कन्नॉन गुझे (621), ट्रायड शक (623).

या शैलीचे अनुसरण करणारे आणखी एक कलाकार होते अया नो यामागुची नो ओकुची अताही, द फोर सेलेस्टियल गार्डियन्स (शिटेन्नो) ऑफ गोल्डन हॉल ऑफ Hōryū-जी (645) चे लेखक, जी खूप जुनी शैली असूनही अधिक गोलाकार व्हॉल्यूमेट्रिक उत्क्रांती सादर करते, अधिक भावपूर्ण चेहरे.

रेशीम किंवा कागदावर, चर्मपत्राच्या स्क्रोलवर किंवा भिंतीवर टांगलेल्या शाई किंवा खनिज रंगांनी बनवलेल्या चिनी आकृतिबंधांचा प्रभाव असलेली पेंटिंग. मित्सुडा नावाच्या तंत्रात, कापूर आणि सायप्रस लाकडात, कापूर आणि सायप्रस लाकडात, कांस्य फिलीग्री बँडसह, लाखेच्या लाकडावर तेलात विविध दृश्यांचे प्रतिनिधित्व करून, उत्कृष्ट मौलिकतेच्या कामांसह, रेखाचित्राची उत्कृष्ट भावना दर्शवते. -i पर्शियातील आणि वेई राजवंशाच्या चिनी चित्रकलेशी संबंधित.

रिलिक्वेरीच्या पायथ्याशी एक जातक (बुद्धाच्या भूतकाळातील जीवनाचा लेखाजोखा) आहे, जो राजकुमार महासत्त्वाला भुकेल्या वाघिणीला स्वतःचे मांस अर्पण करताना दाखवतो. याच सुमारास, सुलेखनकला महत्त्व प्राप्त होऊ लागली, ती लाक्षणिक प्रतिमांसारखीच कलात्मक पातळी दिली गेली.

सिल्क टेपेस्ट्री देखील नोंदल्या गेल्या, जसे की मांडला टेन्कोकूने शोतोकू (६२२) ला बनवले. चकचकीत किंवा नसलेल्या सिरॅमिक्सचे स्थानिक उत्पादन कमी होते, ते सर्वात मौल्यवान चीनी आयात होते.

नारा कालावधी (७१०-७९४)

या काळात मिकाडोची पहिली निश्चित राजधानी नारा (710) येथे राजधानीची स्थापना झाली. यावेळी, बौद्ध कला त्याच्या उंचीवर होती, चिनी प्रभाव मोठ्या तीव्रतेने चालू ठेवत: जपानी लोकांनी चीनी कलेमध्ये शास्त्रीय ग्रीको-रोमन कलेसाठी युरोपियन अभिरुचीप्रमाणेच सुसंवाद आणि परिपूर्णता पाहिली.

त्या काळातील वास्तुकलेची काही उदाहरणे म्हणजे पूर्व याकुशी-जी पॅगोडा, तोशोदाई-जी, तोदाई-जी आणि कोफुकु-जी मंदिरे आणि नारा येथील शोसो-इन इम्पीरियल स्टोअरहाऊस यासारख्या ऐतिहासिक इमारती, ज्यामध्ये अनेक वस्तूंचे जतन केले जाते. सम्राट शोमू (७२४-७४९) च्या काळातील कला, चीन, पर्शिया आणि मध्य आशियातील कलाकृतींसह. नारा शहर ग्रिड लेआउटनुसार बांधले गेले होते, जे तांग राजघराण्याची राजधानी चांगआन नंतर तयार केले गेले होते.

शाही राजवाड्याला मुख्य मठ, तोदाई-जी (745-752) सारखेच महत्त्व देण्यात आले होते, जो एका सममितीय योजनेनुसार दुहेरी पॅगोडासह एका मोठ्या आवारात बांधला गेला होता, आणि "बुद्धाचा महान हॉल" असलेल्या डायबुत्सुडेनचे वैशिष्ट्य होते. " 15 मध्ये सम्राट शोमूने दान केलेल्या बुद्ध वैरोकाना (जपानी भाषेत दैनीची) ची 743 मीटरची कांस्य मूर्ती. 1700 मध्ये पुनर्बांधणी केलेली, डायबुत्सुडेन ही जगातील सर्वात मोठी लाकडी इमारत आहे.

आणखी एक महत्त्वाचे मंदिर होक्केडो आहे, ज्यामध्ये आणखी एक भव्य पुतळा, कन्नॉन फुकुकेन्जाकू, आठ-सशस्त्र लाखे असलेला बोधिसत्व चार मीटर उंच उभा आहे. उच्च आणि तांग प्रभाव, जो चेहर्यावरील वैशिष्ट्यांच्या शांतता आणि शांततेमध्ये लक्षणीय आहे.

याउलट, पूर्व याकुशी-जी पॅगोडा हा जपानी वास्तुविशारदांनी चिनी प्रभावापासून दूर जात त्यांची स्वतःची शैली शोधण्याचा प्रयत्न केला होता. हे वेगवेगळ्या आकाराच्या पर्यायी कव्हर्ससह त्याच्या अनुलंबतेसाठी वेगळे आहे, जे त्यास कॅलिग्राफिक चिन्हाचे स्वरूप देते.

त्याच्या संरचनेत, पांढऱ्या आणि तपकिरी रंगात, लाकडी पट्ट्या एकमेकांना जोडून तयार झालेल्या ओरी आणि बाल्कनी बाहेर दिसतात. त्याच्या आत याकुशी न्योराई ("मेडिसिन बुद्ध") ची प्रतिमा आहे. हे प्राचीन नारा च्या ऐतिहासिक स्मारकांच्या नावाखाली जागतिक वारसा स्थळ म्हणून सूचीबद्ध आहे.

तोशोदाई-जी (759) मध्ये समान प्रमाणात राष्ट्रीय आत्मसात होते, कोंडो ("गोल्डन हॉल") मधील चिनी-प्रभावित घनता, सममिती आणि अनुलंबता आणि कोडो ("लेक्चर हॉल") यांच्यात स्पष्ट फरक दर्शवितो. . ”), अधिक साधेपणा आणि क्षैतिजतेचा जो मूळ परंपरेला सूचित करतो.

आणखी एक प्रदर्शक कियोमिझु-डेरा (778) होता, ज्याची मुख्य इमारत त्याच्या विशाल रेलिंगसाठी उभी आहे, शेकडो खांबांनी समर्थित आहे, जी टेकडीवर उभी आहे आणि क्योटो शहराची प्रभावी दृश्ये देते. हे मंदिर जगातील नवीन सात आश्चर्यांच्या यादीसाठी उमेदवारांपैकी एक होते, जरी ते निवडले गेले नाही.

त्याच्या भागासाठी, रिन्नो-जी सनबुत्सुडोसाठी प्रसिद्ध आहे, जिथे अमिडा, सेंजूकॅनन आणि बटोकॅननच्या तीन पुतळ्या आहेत. शिंटो देवस्थान म्हणून, फुशिमी इनारी-तैशा (711) वेगळे आहे, इनारीच्या भावनेला समर्पित, विशेषत: हे मंदिर ज्या टेकडीवर उभे आहे त्या टेकडीच्या बाजूने जाणाऱ्या हजारो लाल टोरींसाठी हे नाव दिले गेले आहे.

बुद्धाच्या प्रतिनिधित्वाने शिल्पकलेमध्ये उत्कृष्ट विकास साधला आहे, उत्कृष्ट सौंदर्याच्या मूर्ती: शो कॅनन, तचिबानाचा बुद्ध, तोदाई-जीचा बोधिसत्व गको. हाकुहो कालखंडात (६४५-७१०), सोगा वंशाच्या दडपशाहीमुळे आणि शाही एकत्रीकरणामुळे कोरियन प्रभावाचा अंत झाला आणि त्याची जागा चिनी (टांग राजवंश) ने घेतली, ज्याने अधिक भव्यता आणि वास्तववादाची मालिका तयार केली. अधिक मोहक फॉर्म.

हा बदल बोधिसत्व निक्को ("सूर्यप्रकाश") आणि गको ("मूनलाइट") यांच्यासमवेत बसलेल्या बुद्धाने (याकुशी) बनवलेल्या याकुशी-जीच्या सोन्याच्या कांस्य पुतळ्यांच्या एका भागामध्ये लक्षणीय आहे, जे त्याच्या विरोधाभासी स्थितीत अधिक गतिशीलता दर्शवतात, आणि चेहऱ्यावरील अधिक भाव.

Hōryū-ji येथे, कोरियन वंशाची टोरी शैली चालू राहिली, जसे की कॅनन युमेगाटारी आणि अमिडा ट्रायड ऑफ द लेडी टचिबाना लॉकेटमध्ये. तोशोदाई-जी मंदिरात 759 मीटर उंच असलेल्या मध्यवर्ती बुद्ध रुषना (3,4) ठळकपणे पोकळ वाळलेल्या लाखाने बनवलेल्या मोठ्या पुतळ्यांची मालिका आहे. संरक्षक आत्मा (मेकिरा तैशो), राजे (कोमोकुटेन) इत्यादींचे प्रतिनिधित्व देखील आहेत. ते लाकूड, कांस्य, कच्च्या चिकणमाती किंवा कोरड्या लाखेमध्ये उत्कृष्ट वास्तववादाचे काम आहेत.

चित्रकला Hōryū-ji भिंत सजावट (XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात) द्वारे दर्शविले जाते, जसे की कोंडो फ्रेस्को, जे भारतातील अजंता सारखेच आहे. काकेमोनो ("हँगिंग पेंटिंग") आणि इमाकिमोनो ("रोलर पेंटिंग"), कागदाच्या किंवा रेशमाच्या रोलवर रंगवलेल्या कथा, विविध दृश्यांचे स्पष्टीकरण देणार्‍या मजकुरांसह, सूत्रे म्हटल्या जाणार्‍या मजकुरांसह विविध प्रकारची प्रथाही उदयास आली आहे.

नारा शोसो-इनमध्ये, विविध प्रकार आणि थीम असलेली अनेक धर्मनिरपेक्ष-थीम असलेली चित्रे आहेत: वनस्पती, प्राणी, भूदृश्ये आणि धातूच्या वस्तू. मध्यकाळात, तांग राजवंशातील चित्रकलेची शाळा प्रचलित झाली, जसे की ताकामात्सुझुका थडग्याच्या भित्तीचित्रांमध्ये पाहिले जाऊ शकते, जे सुमारे 700 पासूनचे आहे.

701 च्या ताइहो-रियो डिक्रीद्वारे, चित्रकाराचा व्यवसाय हस्तकला निगमांमध्ये नियंत्रित केला जातो. अंतर्गत मंत्रालयाच्या अंतर्गत चित्रकार विभाग (टाकुमी-नो-टस्कासा) द्वारे नियंत्रित. या संघटना राजवाडे आणि मंदिरे सजवण्याच्या प्रभारी होत्या आणि त्यांची रचना मेजी युगापर्यंत टिकली. चीनमधून आयात केलेल्या विविध तंत्रांद्वारे मातीची भांडी उल्लेखनीयपणे विकसित झाली आहे, जसे की चिकणमातीला लावलेल्या चमकदार रंगांचा वापर.

हेयान कालावधी (७९४-११८५)

या काळात फुजिवारा वंशाचे सरकार झाले, ज्याने चीन सरकारच्या प्रेरणेने केंद्रीकृत सरकार स्थापन केले, ज्याची राजधानी हेयान (आता क्योटो) येथे होती. महान सामंत (डेमीओ) उठले आणि सामुराईची आकृती दिसू लागली.

याच वेळी, हिरागाना नावाचे ग्राफोलॉजी उदयास आले, ज्याने चीनी कॅलिग्राफीला जपानमध्ये वापरल्या जाणार्‍या पॉलिसिलॅबिक भाषेत रुपांतरित केले, अक्षरांच्या ध्वन्यात्मक मूल्यांसाठी चीनी वर्ण वापरला. चीनशी संबंध तुटल्यामुळे अधिक स्पष्टपणे जपानी कला निर्माण झाली, ज्यामध्ये धार्मिक कलेबरोबरच धर्मनिरपेक्ष कला उदयास आली जी शाही न्यायालयाच्या राष्ट्रवादाचे विश्वासू प्रतिबिंब असेल.

तिबेटी तांत्रिक बौद्ध धर्मावर आधारित, मुख्य भूभागातून दोन नवीन पंथ, तेंडाई आणि शिंगॉनच्या आयातीसह बौद्ध प्रतिमाशास्त्राने एक नवीन विकास केला, ज्याने शिंटो घटकांचा समावेश केला आणि या काळातील धार्मिक एकरूपता वैशिष्ट्य निर्माण केले.

स्थापत्यशास्त्राने मठांच्या योजनेत बदल घडवून आणला, जे ध्यानाच्या उद्देशाने वेगळ्या ठिकाणी उभारण्यात आले होते. एन्र्याकु-जी (७८८), कोंगोबु-जी (८१६) आणि मुरो-जी पॅगोडा-तीर्थ ही सर्वात महत्त्वाची मंदिरे आहेत. एनर्याकु-जी, माउंट हिएईच्या परिसरात स्थित, प्राचीन क्योटोच्या ऐतिहासिक स्मारकांपैकी एक आहे, 788 मध्ये जागतिक वारसा स्थळ घोषित केले.

त्याची स्थापना 788 मध्ये सायचो यांनी केली, ज्याने तेंडाई बौद्ध संप्रदाय जपानमध्ये आणला. Enryaku-ji मध्ये सुमारे 3.000 मंदिरे होती, आणि त्याच्या काळातील शक्तीचे एक मोठे केंद्र होते, त्यातील बहुतेक इमारती ओडा नोबुनागाने १५७१ मध्ये नष्ट केल्या होत्या.

जो भाग टिकून राहिला आहे, त्यापैकी सैतो ("वेस्टर्न हॉल") आज उभा आहे आणि तोडो ("पूर्व हॉल"), जेथे कोनपोन चुडो स्थित आहे, एनर्याकू जीचे सर्वात प्रातिनिधिक बांधकाम, जिथे बुद्धाची मूर्ती ठेवली आहे. याकुशी न्योराई या साईचोने स्वत: शिल्प केले आहे.

पूर्वीच्या तुलनेत या शिल्पाला थोडीशी घसरण झाली आहे. पुन्हा, बुद्धांचे प्रतिनिधित्व (न्योइरिन-कॅनन; क्योटोमधील जिंगो-जी मंदिरातील याकुशी न्योराई; बायोडो-इन मठातील अमिदा न्योराई), तसेच काही शिंटो देवी (किचिजोतेन, आनंदाची देवी, लक्ष्मी भारताच्या समतुल्य) .

बौद्ध धर्माची अत्याधिक कठोरता कलाकाराची उत्स्फूर्तता मर्यादित करते, जो स्वत: ला कठोर कलात्मक सिद्धांतांपुरते मर्यादित करतो जे त्याच्या सर्जनशील स्वातंत्र्याला खीळ घालतात. 859 आणि 877 च्या दरम्यान, जोगन शैलीची निर्मिती केली गेली आहे, जी जवळजवळ भितीदायक गुरुत्वाकर्षणाच्या प्रतिमांनी ओळखली जाते, विशिष्ट आत्मनिरीक्षण आणि रहस्यमय हवेसह, जसे की मुरो-जीच्या शक न्योराई.

फुजिवारा काळात, जोचोने बायोडो-इन येथे स्थापन केलेली शाळा, जोगानच्या शिल्पकलेपेक्षा अधिक शोभिवंत आणि बारीक शैलीने, शरीराचे परिपूर्ण आकार आणि हालचालींची उत्कृष्ट भावना व्यक्त करून प्रसिद्धी पावली.

जोचोच्या कार्यशाळेने योसेगी आणि वारिहागी तंत्रे सादर केली, ज्यामध्ये आकृतीचे दोन ब्लॉक्समध्ये विभाजन होते जे नंतर त्यांना शिल्प करण्यासाठी एकत्र जोडले गेले होते, त्यामुळे नंतरचे क्रॅकिंग टाळले जाते, मोठ्या आकृत्यांमधील मुख्य समस्यांपैकी एक. ही तंत्रे सीरियल माउंटिंगला देखील परवानगी देतात आणि कामाकुरा काळातील केई स्कूलमध्ये मोठ्या यशाने विकसित केले गेले.

Yamato-e चित्रकला विशेषत: हस्तलिखित स्क्रोलवर भरभराट होते ज्यात emaki म्हणतात, जे चित्रमय दृश्यांना मोहक काटाकाना कॅलिग्राफीसह एकत्र करते. या स्क्रोलमध्ये XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात मुरासाकी शिकिबूची कादंबरी, द टेल ऑफ गेन्जी सारख्या ऐतिहासिक किंवा साहित्यिक परिच्छेदांची आठवण होते.

मजकूर हा प्रख्यात शास्त्रकारांचे कार्य असला तरी, प्रतिमा सामान्यत: की नो त्सुबोन आणि नागाटो नो त्सुबोन यांसारख्या दरबारातील गणिकांद्वारे अंमलात आणल्या जात होत्या, स्त्रीलिंगी सौंदर्यशास्त्राचा नमुना गृहीत धरून ज्याचा आजच्या जपानी कलेमध्ये उत्तम संबंध असेल.

यावेळी, लिंगानुसार पेंटिंग्जचे वर्गीकरण सुरू झाले, ज्याने लोकांमध्ये एक समजण्यायोग्य फरक चिन्हांकित केला, जिथे मर्दानी चीनी प्रभावाखाली होती आणि स्त्रीलिंगी आणि अधिक सौंदर्य कलात्मकदृष्ट्या जपानी होते.

ओन्ना-ई मध्ये, गेन्जीच्या इतिहासाव्यतिरिक्त, हेके नोग्यो (कमळ सूत्र) वेगळे आहे, इत्सुकुशिमा मंदिरासाठी टायरा कुळाने नियुक्त केले आहे, जिथे ते बौद्ध धर्माने घोषित केलेल्या आत्म्यांच्या तारणावर विविध स्क्रोलमध्ये मूर्त स्वरूपात आहेत.

दुसरीकडे, हे ओटोको-ई ओना-ई पेक्षा अधिक कथनात्मक आणि उत्साही होते, कृतीने परिपूर्ण होते, अधिक वास्तववाद आणि हालचाल होते, जसे शिगिसन एन्जी स्क्रोलमध्ये, भिक्षु मायोरेनच्या चमत्कारांबद्दल; बॅन डॅनिगॉन ई-कोटोबा, XNUMXव्या शतकात प्रतिस्पर्धी कुळांमधील युद्धाबद्दल; आणि छोजुगीगा, अभिजात वर्गावर टीका करणारे व्यंगचित्र आणि उपहासात्मक स्वर असलेल्या प्राण्यांची दृश्ये.

कामाकुरा कालावधी (११८५-१३९२)

सरंजामशाही कुळांमधील अनेक विवादांनंतर, मिनामोटो लादण्यात आला, ज्याने शोगुनेट, लष्करी न्यायालयासह सरकारचा एक प्रकार स्थापित केला. यावेळी, झेन पंथाची जपानमध्ये ओळख झाली, जी अलंकारिक कलेवर खूप प्रभाव पाडेल. आर्किटेक्चर सोपे, अधिक कार्यक्षम, कमी विलासी आणि अलंकृत होते.

झेन नियमाने तथाकथित कारा-यो शैली आणली: झेन प्रार्थनास्थळांनी चीनी अक्षीय प्लॅनिमेट्री तंत्राचा अवलंब केला, जरी मुख्य इमारत मंदिर नसून वाचन खोली होती आणि सन्मानाची जागा पुतळ्याने व्यापलेली नव्हती. बुद्ध, परंतु एका लहान सिंहासनाद्वारे जेथे मठाधिपतीने आपल्या शिष्यांना शिकवले.

क्योटो (१२६६), तसेच क्योटोमधील केनिन-जी (१२०२) आणि तोफुकु-जी (१२४३) मठ आणि केंचो-जी (१२५३) आणि एन्गाकू-जी (१२८२) येथील संजूसांगेन-डोचे पाच महान मंदिर संकुल ) कामकुरा मध्ये.

Kōtoku-in (1252) अमिदा बुद्धाच्या मोठ्या आणि जड कांस्य मूर्तीसाठी प्रसिद्ध आहे, ज्यामुळे तो जपानमधील तोदाई-जी नंतर दुसरा सर्वात मोठा बुद्ध बनला आहे.

1234 मध्ये, चिओन-इन मंदिर, जोडो शु बौद्ध धर्माचे आसन, बांधले गेले, ते जपानमधील त्याच्या प्रकारची सर्वात मोठी रचना, त्याच्या प्रचंड मुख्य गेट (सॅनमोन) द्वारे ओळखले गेले.

या काळातील शेवटच्या प्रतिनिधींपैकी एक होंगन-जी (१३२१) होता, ज्यामध्ये दोन मुख्य मंदिरे आहेत: निशी होंगन-जी, ज्यामध्ये गोई-डो आणि अमिडा-डो, एक चहा मंडप आणि दोन पायऱ्यांचा समावेश आहे. नोह थिएटर, ज्यापैकी एक अजूनही जिवंत असल्याचा दावा करतो; आणि हिगाशी होंगन-जी, प्रसिद्ध शोसेई-एनचे घर.

चौदाव्या शतकातील लष्करी पुरुष उएसुगी शिगुसा (एका निनावी कलाकाराने) यांसारख्या श्रेष्ठ आणि सैनिकांच्या चित्रांवरून पुराव्यांनुसार, कलाकाराला निर्मितीचे मोठे स्वातंत्र्य मिळाल्याने शिल्पकलेने एक उत्कृष्ट वास्तववाद प्राप्त केला.

झेन त्यांच्या स्वामींच्या प्रतिनिधित्वावर केंद्रीत काम करते, शिन्झो नावाच्या एका प्रकारच्या पुतळ्यामध्ये, जसे की मास्टर मुजी इचियन (१३१२, एका निनावी लेखकाने), पॉलीक्रोम लाकडात, जे सिंहासनावर बसलेल्या झेन मास्टरचे प्रतिनिधित्व करते. आराम करण्याची वृत्ती.

हेयान काळातील जोचो शाळेचे वारसदार केई स्कूल ऑफ नारा, त्याच्या कामांच्या गुणवत्तेसाठी विशेषतः महत्वाचे होते, जेथे मुचाकू आणि सेशिन (नाराचा कोफुकु-जी) या भिक्षूंच्या पुतळ्यांचे लेखक मूर्तिकार अनकेई देखील होते. काँगो रिकिशी (पालक आत्मा) च्या प्रतिमा, जसे की 8-मीटर-उंची टोडाई-जी मंदिराच्या प्रवेशद्वारावर स्थित दोन विशाल पुतळे (1199).

चित्रित व्यक्तीच्या भावनिक अभिव्यक्ती आणि आंतरिक अध्यात्मिकतेसह सर्वात तपशीलवार भौतिकशास्त्रीय अभ्यास कॅप्चर करताना सॉन्ग राजवंशाच्या चिनी शिल्पकलेचा प्रभाव असलेली अनकेईची शैली अत्यंत वास्तववादी होती.

डोळ्यांमध्ये गडद क्रिस्टल्स देखील एम्बेड केले गेले होते, अधिक अभिव्यक्ती देण्यासाठी. अनकेईच्या कार्याने जपानी पोर्ट्रेटची सुरुवात केली. संजूसांगेन-डोसाठी कन्नॉन सेंजूचे लेखक, त्यांचा मुलगा टँकेई, याने त्यांचे कार्य चालू ठेवले.

चित्रकला वाढीव वास्तववाद आणि मानसिक आत्मनिरीक्षण द्वारे दर्शविले गेले. लँडस्केपिंग (नाची धबधबा) आणि चिंतनातील मंक मायोएचे पोर्ट्रेट, एनीची-बो जोनिन; क्योटो येथील जिंगो-जी मंदिरातील पोर्ट्रेटचा संच, फुजिवारा ताकानोबू यांनी; सम्राट हानाझोनोचे गोशिनचे पोर्ट्रेट प्रामुख्याने विकसित केले गेले.

yamato-e मोड चालू राहिला आणि प्रतिमा स्क्रोलमध्ये स्पष्ट केल्या गेल्या, त्यापैकी अनेक अनेक मीटर लांब आहेत. या हस्तलिखितांमध्ये दैनंदिन जीवनाचे तपशील, शहरी किंवा ग्रामीण दृश्ये, किंवा इम्पीरियल कुटुंबाच्या प्रतिस्पर्धी शाखांमधील 1159 क्योटो युद्धासारख्या ऐतिहासिक घटनांचे वर्णन केले आहे.

ते एका सरळ रेषेत, एका भारदस्त पॅनोरामासह, कथा क्रमानुसार, सतत दृश्यांमध्ये सादर केले गेले. Heiji era (Heiji monogatari) च्या घटनांचे सचित्र स्क्रोल आणि Enichi-bo Jonin चे Kegon Engi स्क्रोल वेगळे दिसतात.

झेन संस्थेशी संबंधित चित्रकला अधिक थेट चिनी-प्रभावित होती, एक तंत्र अधिक साध्या चिनी शाईच्या रेषा झेन या वाक्याला अनुसरून "अनेक रंग डोळ्यांना आंधळे करतात."

मुरोमाची कालावधी (१३९२-१५७३)

शोगुनेट आशिकागाच्या हातात आहे, ज्यांचे भांडण जमिनीचे विभाजन करणार्‍या डेमियोच्या वाढत्या सामर्थ्याला अनुकूल करते. आर्किटेक्चर अधिक शोभिवंत आणि सर्वार्थाने जपानी होते, ज्यात भव्य वाड्या, झुइहोजी सारखे मठ आणि शोकोकू-जी (१३८२), किंकाकू-जी किंवा गोल्डन पॅव्हेलियन (१३९७) आणि जिनकाकू-जी सारखी मंदिरे होती. o सिल्व्हर पॅव्हेलियन (1382), क्योटो मध्ये.

किंकाकू-जी हे शोगुन आशिकागा योशिमित्सू यांच्या कितायामा नावाच्या डोमेनचा एक भाग म्हणून विश्रांतीचे गाव म्हणून बांधले गेले. त्यांच्या मुलाने या इमारतीचे रिनझाई पंथाच्या मंदिरात रूपांतर केले. ही तीन मजली इमारत आहे, पहिली दोन शुद्ध सोन्याच्या पानांनी मढलेली आहे. मंडप शेरीडेन म्हणून काम करतो, जो बुद्धाच्या अवशेषांचे संरक्षण करतो.

यात बुद्ध आणि बोधिसत्वाच्या विविध मूर्ती देखील आहेत आणि छतावर सोन्याचे फेंगहुआंग उभे आहे. त्याच्या शेजारी एक सुंदर बाग देखील आहे, ज्यामध्ये क्योको-ची नावाचा तलाव आहे, ज्यामध्ये बौद्ध निर्मिती कथेचे प्रतिनिधित्व करणारे अनेक बेटे आणि दगड आहेत.

त्याच्या भागासाठी, जिनकाकू-जी हे शोगुन आशिकागा योशिमासा यांनी बांधले होते, ज्याने त्यांचे पूर्वज योशिमित्सू यांनी बांधलेल्या किंकाकू-जीचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न केला होता, परंतु दुर्दैवाने तो इमारतीला नियोजित प्रमाणे चांदीने झाकू शकला नाही.

या काळातील स्थापत्यकलेचे वैशिष्ट्य म्हणजे टोकोनोमा दिसणे, जेन सौंदर्यशास्त्राच्या अनुषंगाने पेंटिंग किंवा फुलांच्या मांडणीसाठी राखीव असलेली खोली. तसेच, तातामी, तांदळाच्या पेंढ्यापासून बनवलेल्या चटईचा एक प्रकार सादर केला गेला, ज्यामुळे जपानी घराचे आतील भाग अधिक आनंददायी बनले.

यावेळी, बागकामाची कला विशेषतः विकसित झाली, जपानी बागेचा कलात्मक आणि सौंदर्याचा पाया घालणे. दोन मुख्य पद्धती उदयास आल्या: त्सुकियामा, टेकडी आणि तलावाभोवती; आणि हिरनिवा, दगड, झाडे आणि विहिरींनी युक्त वाळूची सपाट बाग.

सर्वात सामान्य वनस्पती बांबूपासून बनलेली असते आणि विविध प्रकारची फुले आणि झाडे, एकतर सदाहरित, जसे की जपानी ब्लॅक पाइन, किंवा पानझडी, जसे की जपानी मॅपल, फर्न आणि फोम्स सारख्या घटकांना देखील महत्त्व दिले जाते.

बोन्साय हा बागकाम आणि इंटीरियर डिझाइनचा आणखी एक वैशिष्ट्यपूर्ण घटक आहे. उद्यानांमध्ये अनेकदा तलाव किंवा तलाव, विविध प्रकारचे मंडप (सामान्यतः चहा समारंभासाठी) आणि दगडी कंदील यांचा समावेश होतो. जपानी बागेच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक, त्याच्या उर्वरित कलेप्रमाणेच, त्याचे अपूर्ण, अपूर्ण आणि असममित स्वरूप आहे.

बागांचे विविध प्रकार आहेत: “चालणे”, जे एखाद्या वाटेवर किंवा तलावाभोवती फिरताना पाहिले जाऊ शकते; "लिव्हिंग रूम" चे, जे एका निश्चित ठिकाणाहून पाहिले जाऊ शकते, साधारणपणे मंडप किंवा मचिया प्रकारची झोपडी.

Te (rōji), चहाच्या खोलीकडे जाणाऱ्या मार्गाभोवती, बाकडोसिन टाइल्स किंवा दगडांनी मार्ग चिन्हांकित केला आहे; आणि “चिंतन” (करेसांसुई, “माउंटन आणि वॉटर लँडस्केप”), जे झेन मठांमध्ये असलेल्या प्लॅटफॉर्मवरून दिसणारे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण झेन गार्डन आहे.

चित्रकार आणि कवी सोमी (१४८०) याने क्योटो येथील रयान-जी बागेचे तथाकथित जलविरहित लँडस्केप, जे खडकांनी भरलेले, खडकांच्या वाळूने बनलेले, बेटांनी भरलेले समुद्राचे प्रतिनिधित्व करते, याचे उत्तम उदाहरण आहे. , एक संपूर्ण तयार करणे जे वास्तव आणि भ्रम एकत्र करते आणि जे शांत आणि प्रतिबिंब आमंत्रित करते.

पेंटिंगचे पुनरुत्थान लक्षात आले, जेन सौंदर्यशास्त्रात तयार केले गेले, ज्याला युआन आणि मिंग राजवंशांचा चीनी प्रभाव प्राप्त झाला, मुख्यतः सजावटीच्या कलेमध्ये प्रतिबिंबित होते.

गौचे तंत्र सादर केले गेले, जेन सिद्धांताचे एक परिपूर्ण प्रतिलेखन, जे लँडस्केपमध्ये प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न करते, ते कशाचे प्रतिनिधित्व करतात त्याऐवजी.

बुंजिन्सोची आकृती उदयास आली, "बौद्धिक भिक्षू" ज्याने स्वतःची कामे तयार केली, विद्वान आणि चिनी तंत्रांचे अनुयायी मोनोक्रोम शाईमध्ये, थोडक्यात आणि पसरलेल्या ब्रशस्ट्रोकमध्ये, ज्याने त्याच्या कृतींमध्ये पाइन्स, रीड्स, ऑर्किड, बांबू यांसारख्या नैसर्गिक घटकांचे प्रतिबिंबित केले. , खडक, झाडं, पक्षी आणि मानवी आकृती निसर्गात, ध्यानाच्या वृत्तीमध्ये मग्न आहेत.

जपानमध्ये या चिनी शाईच्या तंत्राला सुमी-ई म्हणतात. झेनच्या सात सौंदर्यविषयक तत्त्वांवर आधारित, सुमी-ईने निसर्गाशी सहवासाची स्थिती दर्शवण्यासाठी त्यांच्या बाह्य स्वरूपाच्या पलीकडे असलेल्या साधेपणा आणि अभिजाततेद्वारे सर्वात तीव्र आंतरिक भावना प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला.

सुमी-ई हे आंतरिक अध्यात्म शोधण्याचे एक साधन (dō) होते, हे भिक्षूंनी वापरले होते. शाईच्या वैशिष्ट्यांमुळे, सूक्ष्म आणि पसरलेल्या, कलाकाराला गोष्टींचे सार, साध्या आणि नैसर्गिक छापात, परंतु त्याच वेळी खोल आणि अतींद्रियपणे कॅप्चर करण्यास अनुमती दिली.

ही जलद अंमलबजावणीची एक सहज कला आहे, पुन्हा स्पर्श करणे अशक्य आहे, एक वस्तुस्थिती जी तिला जीवनाशी जोडते, जिथे जे केले गेले आहे त्याकडे परत येणे अशक्य आहे. प्रत्येक मार्गामध्ये महत्वाची उर्जा असते (की), कारण ही निर्मितीची क्रिया आहे, जिथे मन कृतीत आणले जाते आणि परिणामापेक्षा प्रक्रिया अधिक महत्त्वाची असते.

सुमी-ईचे सर्वात महत्त्वाचे प्रतिनिधी होते: मुटो शुई, जोसेत्सु, शुबून, सेसन शुकेई आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, सेशू तोयो, पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप्सचे लेखक, जिवंत असताना पेंट करणारे पहिले कलाकार. सेशु हा एक गासो, एक भिक्षू-चित्रकार होता, त्याने 1467 ते 1469 दरम्यान चीनला प्रवास केला, जिथे त्याने कला आणि नैसर्गिक लँडस्केपचा अभ्यास केला.

त्याचे लँडस्केप रेषीय रचनांनी बनलेले आहेत, जे अचानक प्रकाशाने प्रकाशित होतात जे उत्तीर्ण क्षणाची झेन संकल्पना प्रतिबिंबित करते. दूरवरची मंदिरे किंवा खडकांसारख्या दुर्गम ठिकाणी बनवलेल्या लहान मानवी आकृत्यांसारख्या किस्साजन्य घटकांची उपस्थिती असलेली ही भूदृश्ये आहेत.

काव्यात्मक चित्रकलेचा एक नवीन प्रकार देखील उदयास आला आहे, शिंजुकू, जेथे निसर्गप्रेरित कविता एक लँडस्केप चित्रित करते. कानो मासानोबू यांनी स्थापन केलेल्या कानो स्कूलचा देखील उल्लेख करणे योग्य आहे, जे गौचे तंत्र पारंपारिक विषयांवर लागू करते, पवित्र, राष्ट्रीय आणि लँडस्केप थीमचे वर्णन करते.

पेंट केलेले पडदे आणि फ्युसुमा स्लाइडिंग दरवाजे, जपानी इंटीरियर डिझाइनचे वैशिष्ट्य असलेल्या पॅनेलवर देखील वॉश लावला गेला. सिरेमिकमध्ये, सेटो शाळा वेगळी आहे, सर्वात लोकप्रिय टायपोलॉजी म्हणजे टेनमोकू. लाख आणि धातूच्या वस्तू ही या काळातील उल्लेखनीय उदाहरणे आहेत.

अझुची-मोमोयामा कालावधी (१५७३-१६०३)

यावेळेपर्यंत, ओडा नोबुनागा, टोयोटोमी हिदेयोशी आणि टोकुगावा इयासू यांनी जपानला पुन्हा एकत्र केले, ज्यांनी डेम्योचा उच्चाटन केला आणि सत्तेवर आले.

त्याचा आदेश पोर्तुगीज व्यापारी आणि जेसुइट मिशनरींच्या आगमनाशी जुळला, ज्यांनी देशात ख्रिश्चन धर्माचा परिचय दिला, जरी ते केवळ अल्पसंख्याकांपर्यंत पोहोचले.

या काळातील कलात्मक निर्मिती बौद्ध सौंदर्यापासून दूर गेली, पारंपारिक जपानी मूल्यांवर जोर देऊन, विस्फोटक शैलीने. 1592 मध्ये कोरियावरील आक्रमणामुळे बर्‍याच कोरियन कलाकारांना जपानमध्ये जबरदस्तीने स्थलांतरित केले गेले, जे इतरांपासून वेगळ्या मातीच्या भांडी उत्पादन केंद्रांमध्ये राहत होते.

तसेच, या काळात, पहिले पाश्चात्य प्रभाव प्राप्त झाले, जे नंबन शैलीमध्ये परावर्तित झाले, लघु शिल्पकला विकसित केले गेले, धर्मनिरपेक्ष थीमसह, सजावटीच्या पोर्सिलेन वस्तू आणि यामाटो-ई शैलीमध्ये सजवलेल्या फोल्डिंग स्क्रीन, चमकदार रंग आणि सोन्याचे पान, जपानी किनारपट्टीवर युरोपियन लोकांच्या आगमनाची कथा सांगणाऱ्या दृश्यांमध्ये.

परिप्रेक्ष्य तंत्रे, तसेच युरोपियन पेंटिंगचे इतर प्रकार जसे की तैलचित्राचा वापर, जपानमधील कला प्रकारात पाय ठेवला नाही.

आर्किटेक्चरमध्ये, महान किल्ले (शिरो) चे बांधकाम वेगळे आहे, जे जपानमध्ये पाश्चात्य उत्पत्तीच्या बंदुकांच्या परिचयामुळे मजबूत झाले. हिमेजी, अझुची, मात्सुमोटो, निजो आणि फुशिमी-मोमोयामा किल्ले ही उत्तम उदाहरणे आहेत.

हिमेजी वाडा, त्या काळातील प्रमुख बांधकामांपैकी एक, लाकूड आणि प्लास्टरच्या पाच मजल्यांवर, पारंपारिक जपानी मंदिरांप्रमाणेच हलक्या वक्र छताच्या आकारांसह, उभ्या दिसणार्‍या संरचनेच्या भव्य तटबंदीसह एकत्रित केले आहे.

अडाणी चहा समारंभाची गावे, ज्यात लहान व्हिला किंवा राजवाडे आणि मोठ्या बागा आहेत, त्यांचाही विस्तार झाला आहे आणि काही शहरांमध्ये काबुकी परफॉर्मन्ससाठी लाकडी चित्रपटगृहे बांधली गेली आहेत.

चित्रकलेच्या क्षेत्रात, कानो शाळेने मुख्य जपानी किल्ल्यांच्या भित्तीचित्रांचे विस्तृत वर्णन करून, अधिकृत कमिशनचा बहुतांश भाग हस्तगत केला, कानो इतोकू आणि कानो सानराकू नावाच्या महत्त्वाच्या व्यक्ती होत्या.

किल्ल्यांसाठी, त्यांच्या अरुंद बचावात्मक ओपनिंगद्वारे खराब प्रकाशात, सोनेरी पार्श्वभूमीसह एक प्रकारची विभाजने तयार केली गेली होती जी प्रकाश प्रतिबिंबित करते आणि संपूर्ण खोलीत पसरते, प्राण्यांसारख्या वीर दृश्यांनी सजवलेल्या मोठ्या भित्तीचित्रांसह. जसे की वाघ आणि ड्रॅगन, किंवा बाग, तलाव आणि पूल यांच्या उपस्थितीसह लँडस्केप किंवा चार हंगामात, त्या वेळी एक सामान्य थीम.

सुमी-ई शैलीला अनुसरून स्क्रीन प्रिंटिंग देखील विलक्षणरित्या विकसित झाली आहे, सामान्यतः जीर्ण शाईसह, हसेगावा तोहाकू (पाइन फॉरेस्ट) आणि काइहो युशो (चांदण्यातील झुरणे आणि मनुका वृक्ष) यांच्या कामांमध्ये दिसून येते. हस्तलिखिते, पडदे आणि पंख्यांच्या स्क्रोलमध्ये, महान गतिशीलतेच्या कृतींचे लेखक, तवराया सोतात्सूची आकृती देखील हायलाइट करण्यात आली.

हियान काळातील वाका लिपीपासून प्रेरित होऊन त्यांनी एक गीतात्मक आणि सजावटीची शैली तयार केली, ज्याला रिनपा म्हटले जात असे, द स्टोरी ऑफ गेन्जी, द पाथ ऑफ आयव्ही, मेघगर्जना आणि वार्‍याचे देवता यांसारख्या उत्कृष्ट दृश्य सौंदर्य आणि भावनिक तीव्रतेचे कार्य तयार केले. , इ.

सिरॅमिक्सचे उत्पादन मोठ्या तेजीच्या क्षणापर्यंत पोहोचले, चहा समारंभासाठी उत्पादने विकसित करणे, कोरियन सिरॅमिक्सपासून प्रेरित आहे, ज्यांचे अडाणीपणा आणि अपूर्ण देखावा चहाच्या संस्कारात झेन सौंदर्याचे उत्तम प्रकारे प्रतिबिंबित करते.

नवीन डिझाईन्स उदयास आल्या, जसे की नेझुमी प्लेट्स आणि कोगन वॉटर जग, सामान्यत: पांढर्या शरीरासह फेल्डस्पारच्या थराने आंघोळ केली जाते आणि लोखंडी हुकपासून बनवलेल्या साध्या डिझाइनने सजवले जाते. हे एक जाड सिरेमिक होते ज्यात एक चकाकी असलेला देखावा होता, अपूर्ण उपचारांसह, ज्याने अपूर्णता आणि असुरक्षिततेची भावना दिली.

सेटो हा मुख्य निर्माता राहिला, तर मिनो शहरात दोन महत्त्वाच्या शाळांचा जन्म झाला: शिनो आणि ओरिबे. कारात्सू शाळा आणि दोन मूळ प्रकारची भांडी देखील नोंदवली गेली:

इगा, खडबडीत पोत आणि चकचकीत जाड थर, खोल क्रॅकसह; आणि बिझेन, अनग्लेज्ड लाल-तपकिरी मातीची भांडी, अजूनही मऊ, लहान नैसर्गिक क्रॅक आणि चीरे तयार करण्यासाठी चाकातून काढून टाकली जाते ज्यामुळे ते एक ठिसूळ स्वरूप देते, तरीही अपूर्णतेच्या झेन सौंदर्यानुसार.

या काळातील सर्वोत्कृष्ट कलाकारांपैकी एक होनामी कोएत्सु होता, ज्याने चित्रकला, कविता, बागकाम, लाखेची भांडी इ. हियान काळातील कलात्मक परंपरेत आणि शोरेनिन स्कूल ऑफ कॅलिग्राफीमध्ये प्रशिक्षित, त्याने टोकुगावा इयासूने दान केलेल्या जमिनीसह क्योटो जवळ, तकागामाइन येथे कारागिरांची वसाहत स्थापन केली.

निचिरेन बौद्ध शाळेतील कारागिरांनी वस्तीची देखभाल केली आहे आणि अनेक उच्च-गुणवत्तेची कामे तयार केली आहेत. सोन्याने सजवलेल्या आणि मोत्याच्या जडणघडणीत, तसेच चहाच्या समारंभासाठी विविध भांडी आणि टेबलवेअर, संपूर्ण शरीराच्या फुजिसन वाडग्याला ठळकपणे दर्शविणारी लाखेची भांडी, मुख्यत: कार्यालयीन उपकरणे यामध्ये ते खास होते. काळ्या पँटीमध्ये लालसर झाकलेले आणि वर, एक अपारदर्शक बर्फाळ पांढरा जो हिमवर्षावाचा प्रभाव देतो.

एडो कालावधी (१६०३-१८६८)

हा कलात्मक काळ टोकुगावा ऐतिहासिक काळाशी संबंधित आहे, जेव्हा जपान सर्व बाह्य संपर्कांसाठी बंद होता. राजधानीची स्थापना इडो, भविष्यातील टोकियो येथे झाली. ख्रिश्चनांचा छळ झाला आणि युरोपियन व्यापाऱ्यांना हाकलून दिले.

मालमत्तेची व्यवस्था असूनही, व्यापार आणि हस्तकलेचा विस्तार झाला आहे, ज्यामुळे बुर्जुआ वर्गाचा उदय झाला ज्याने शक्ती आणि प्रभाव वाढला आणि कलांच्या, विशेषत: प्रिंट्स, सिरॅमिक्स, लाखेची भांडी आणि वस्तूंच्या प्रचारासाठी स्वतःला समर्पित केले. कापड

सर्वात प्रातिनिधिक कामे म्हणजे क्योटोमधील कात्सुरा पॅलेस आणि निक्को (१६३६) मधील तोशो-गु समाधी, जी "निक्को तीर्थ आणि मंदिरे" चा भाग आहे, दोन्ही UNESCO द्वारे 1636 मध्ये घोषित जागतिक वारसा स्थळे आहेत.

शिंटो-बौद्धांचे संघटन म्हणजे शोगुन टोकुगावा इयासूची समाधी. मंदिर संपूर्ण दृश्यमान पृष्ठभागावर रंगीबेरंगी आरामांसह एक कठोरपणे सममितीय रचना आहे. त्याची रंगीबेरंगी बांधकामे आणि ओव्हरलोड केलेले दागिने वेगळे दिसतात, जे त्या काळातील मंदिरांच्या शैलीपेक्षा वेगळे आहेत.

आतील भाग चमकदार रंगांमध्ये तपशीलवार लाखाच्या कोरीव कामांनी आणि कुशलतेने पेंट केलेल्या पॅनल्सने सुशोभित केलेले आहेत. कात्सुरा पॅलेस (१६१५-१६६२) हे झेन-प्रेरित असममित योजनेवर बांधले गेले होते, जेथे बाह्य दर्शनी भागावर सरळ रेषांचा वापर आसपासच्या बागेतील विसंगतीशी विपरित आहे.

शाही कुटुंब विश्रांती घेतील अशा आसनाच्या स्थितीमुळे, व्हिलामध्ये एक मुख्य इमारत, अनेक संलग्नक, चहाच्या खोल्या आणि 70000-मीटरचे उद्यान होते. मुख्य राजवाडा, ज्यामध्ये फक्त एक मजला आहे, कोपऱ्यात चार संलग्नक बैठकांमध्ये विभागलेला आहे.

संपूर्ण इमारतीमध्ये खांबांवर आणि त्यांच्या वर भिंती आणि दारे असलेल्या खोल्यांची काही वैशिष्ट्ये आहेत, काही कानो तान्यु यांनी चित्रे केलेली आहेत.

झेन संकल्पनेला अनुसरून, चहाची घरे (चशित्सु), सामान्यत: छोटय़ा छतांच्या छोटय़ा लाकडी इमारती, उद्यानांनी वेढलेल्या, बेबंद अवस्थेत, लायकेन, शेवाळे आणि पडलेल्या पानांनी वेढलेले, हे देखील या काळातील वैशिष्ट्य आहे. पलीकडे अपूर्णतेचे.

कलात्मक आणि बौद्धिक विकासाची सुरुवात

या काळात, जपानने हळूहळू पाश्चात्य तंत्रांचा आणि वैज्ञानिक प्रगतीचा अभ्यास केला (ज्याला रंगाकू म्हणतात) माहिती आणि देजिमा येथील डच व्यापाऱ्यांकडून मिळालेली पुस्तके.

सर्वाधिक अभ्यास केलेल्या क्षेत्रांमध्ये भूगोल, वैद्यक, नैसर्गिक विज्ञान, खगोलशास्त्र, कला, भाषा, भौतिक संकल्पना जसे की विद्युत आणि यांत्रिक घटनांचा अभ्यास समाविष्ट आहे. पाश्चात्य जगापासून पूर्णपणे स्वतंत्र प्रवृत्तीमध्ये गणिताचाही मोठा विकास झाला. या तीव्र प्रवाहाला वासन असे म्हणतात.

नव-कन्फ्यूशियसवादाचा फुलणे हा त्या काळातील सर्वात मोठा बौद्धिक विकास होता. बौद्ध धर्मगुरूंनी कन्फ्युशियनवादाचा अभ्यास बराच काळ सक्रिय केला होता, परंतु या काळात या विश्वास प्रणालीने मनुष्य आणि समाजाच्या संकल्पनेकडे लक्ष वेधले.

नैतिक मानवतावाद, बुद्धीवाद आणि कन्फ्यूशियनवादाचा ऐतिहासिक दृष्टीकोन हे सामाजिक मॉडेल म्हणून पाहिले गेले. XNUMX व्या शतकाच्या मध्यात, कन्फ्यूशियनवाद हे प्रबळ कायदेशीर तत्त्वज्ञान बनले आणि राष्ट्रीय शिक्षण प्रणाली, कोकुगाकूच्या विकासात थेट योगदान दिले.

शोगुनल राजवटीसाठी त्याचे मुख्य गुण म्हणजे श्रेणीबद्ध संबंध, सबमिशन यावर जोर देणे. शीर्षस्थानी. आणि आज्ञाधारकता, जी संपूर्ण समाजापर्यंत पसरते आणि सरंजामशाही व्यवस्थेचे संरक्षण करण्यास सुलभ करते.

कापड कलेला मोठे महत्त्व प्राप्त झाले, मुख्यत: रेशीममध्ये, जे उच्च गुणवत्तेपर्यंत पोहोचले, म्हणूनच चमकदार रंगांचे रेशीम कपडे (किमोनो) आणि उत्कृष्ट डिझाइन बहुतेकदा खोल्यांमध्ये टांगले गेले. वेगळे केले, जणू ते पडदे आहेत.

डाईंग, एम्ब्रॉयडरी, ब्रोकेड, एम्बॉसिंग, ऍप्लिक आणि हँड पेंटिंग यासारखी विविध तंत्रे वापरली गेली आहेत. रेशीम फक्त उच्च वर्गासाठी उपलब्ध होते, तर लोक सूती कपडे घातलेले, इंडोनेशियन इकत तंत्राचा वापर करून बनवलेले, विभागांमध्ये कातले आणि पांढऱ्या रंगाने रंगवलेले नील.

कमी गुणवत्तेचे आणखी एक तंत्र म्हणजे वेगवेगळ्या रंगांचे कापसाचे धागे विणणे, तांदळाची पेस्ट आणि शिजवलेले आणि एकत्रित केलेले तांदूळ कोंडा वापरून बाटिक शैलीमध्ये घरगुती रंग लावले.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की ज्याप्रमाणे XNUMXव्या शतकात जपानी कलेवर पाश्चात्य कलेचा प्रभाव पडला होता, त्याचप्रमाणे जपानी कलेच्या विदेशीपणा आणि नैसर्गिकतेचाही प्रभाव होता. अशाप्रकारे तथाकथित जपानीवादाचा जन्म पश्चिमेमध्ये झाला, जो प्रामुख्याने XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धात विकसित झाला, विशेषतः फ्रान्स आणि ग्रेट ब्रिटनमध्ये.

हे तथाकथित Japoneries, जपानी प्रिंट्स, पोर्सिलेन, लाखे, पंखे आणि बांबूच्या वस्तूंनी प्रेरित वस्तू, जे घरगुती सजावट आणि जपानी संस्कृतीची कल्पनारम्यता आणि सजावट प्रतिबिंबित करणार्या अनेक वैयक्तिक कपड्यांमध्ये फॅशनेबल बनले आहे. .

चित्रकलेमध्ये, ukiyo-e शाळेच्या शैलीला उत्साहाने प्रतिसाद मिळाला आणि Utamaro, Hiroshige आणि Hokusai यांच्या कलाकृतींचे खूप कौतुक झाले. पाश्चात्य कलाकारांनी जपानी चित्रकलेची सरलीकृत स्थानिक रचना, साधे आकृतिबंध, कॅलिग्राफिक शैली आणि नैसर्गिक संवेदनशीलतेचे अनुकरण केले.

समकालीन काळ (1868 पासून)

मीजी कालखंडात (1868-1912) जपानमध्ये खोल सांस्कृतिक, सामाजिक आणि तांत्रिक पुनर्जागरण सुरू झाले, ज्याने बाहेरील जगासाठी अधिक खुले केले आणि पश्चिमेकडील नवीन प्रगती समाविष्ट करण्यास सुरुवात केली. 1868 च्या सनदेने सरंजामशाही विशेषाधिकार आणि वर्गीय भेद नाहीसे केले, ज्यामुळे गरीब सर्वहारा वर्गात सुधारणा झाली नाही.

मजबूत साम्राज्यवादी विस्तारवादाचा काळ सुरू झाला, ज्यामुळे दुसरे महायुद्ध झाले. युद्धानंतर, जपानमध्ये लोकशाहीकरण आणि आर्थिक विकासाची प्रक्रिया पार पडली ज्यामुळे ते जगातील आघाडीच्या आर्थिक शक्तींपैकी एक बनले आणि औद्योगिक उत्पादन आणि तांत्रिक नवकल्पनांचे प्रमुख केंद्र बनले. मेईजी युगानंतर तैशो (1912-1926), शोवा (1926-1989) आणि हेसेई (1989-) युग आले.

1930 पासून, चीन आणि दक्षिण आशियामध्ये प्रगतीशील सैन्यीकरण आणि विस्तार, परिणामी लष्करी बजेटमध्ये वाटप केलेल्या संसाधनांमध्ये वाढ झाल्यामुळे कलात्मक संरक्षणात घट झाली आहे. तथापि, युद्धोत्तर आर्थिक भरभराट आणि देशाच्या औद्योगिकीकरणासह प्राप्त झालेल्या नवीन समृद्धीसह, कलांचा पुनर्जन्म झाला, सांस्कृतिक जागतिकीकरणाच्या प्रक्रियेमुळे आधीच आंतरराष्ट्रीय कला चळवळींमध्ये पूर्णपणे विसर्जित झाले.

त्याचप्रमाणे, आर्थिक सुबत्ता गोळा करण्यास प्रोत्साहन देते, अनेक संग्रहालये आणि प्रदर्शन केंद्रे तयार करतात ज्यामुळे जपानी आणि आंतरराष्ट्रीय कलेचा प्रसार आणि जतन करण्यात मदत होते. धार्मिक क्षेत्रात, मेईजी युगात शिंटोइझमची एकमात्र अधिकृत धर्म (शिनबुत्सु बुनरी) म्हणून स्थापनेमुळे बौद्ध मंदिरे आणि कलाकृतींचा त्याग आणि नाश झाला, जे अर्नेस्ट फेनोलोसा, प्राध्यापक यांच्या हस्तक्षेपाशिवाय कधीही भरून न येणारे ठरले असते. तत्वज्ञान टोकियो इम्पीरियल विद्यापीठातून.

मॅग्नेट आणि संरक्षक विल्यम बिगेलो यांच्यासमवेत, त्यांनी बोस्टनमधील ललित कला संग्रहालय आणि वॉशिंग्टन डीसीमधील फ्रीर गॅलरी ऑफ आर्टमध्ये बौद्ध कलेच्या संग्रहाचे पालनपोषण करणाऱ्या अनेक कलाकृतींचे जतन केले, जे आशियाई कलेचे दोन सर्वोत्तम संग्रह आहेत. जग..

आर्किटेक्चरची दुहेरी दिशा आहे: पारंपारिक (यासुकुनी मंदिर, हेयान जिंगू आणि मेजी मंदिरे, टोकियोमध्ये) आणि युरोपीय-प्रभावित, जे नवीन तंत्रज्ञान एकत्रित करते (यामाटो बुंककन संग्रहालय, इसो हाची योशिदा, नारा मध्ये).

पाश्चात्यीकरणामुळे बँका, कारखाने, रेल्वे स्थानके आणि सार्वजनिक इमारती यासारख्या नवीन इमारती बांधल्या गेल्या, ज्या पाश्चात्य साहित्य आणि तंत्रांनी बांधल्या गेल्या, सुरुवातीला इंग्रजी व्हिक्टोरियन आर्किटेक्चरचे अनुकरण केले. काही परदेशी वास्तुविशारदांनी जपानमध्येही काम केले आहे, जसे की फ्रँक लॉयड राइट (इम्पीरियल हॉटेल, टोकियो).

देशाच्या पुनर्बांधणीच्या गरजेमुळे दुसऱ्या महायुद्धानंतर आर्किटेक्चर आणि शहरीकरणाला मोठी चालना मिळाली. त्यानंतर वास्तुविशारदांची नवी पिढी उदयास आली.

हिरोशिमा पीस मेमोरियल म्युझियम, टोकियोमधील सेंट मेरी कॅथेड्रल, 1964 टोकियो ऑलिम्पिकसाठी ऑलिम्पिक स्टेडियम, इत्यादीसारख्या कामांचे लेखक केन्झो टांगे यांच्या नेतृत्वाखाली.

टांगेच्या विद्यार्थ्यांनी आणि अनुयायांनी "चयापचय" म्हणून समजल्या जाणार्‍या वास्तुकलाची संकल्पना तयार केली, इमारतींना सेंद्रिय स्वरूपाच्या रूपात पाहणे जे कार्यात्मक गरजा पूर्ण करणे आवश्यक आहे.

1959 मध्ये स्थापन झालेल्या चळवळीने लोकसंख्या केंद्र बनवण्याचा विचार केला, ज्याचा परिसर बाह्य बदलांनुसार बदललेल्या इमारतींची मालिका तयार करण्याचा होता, जणू तो एक जीव आहे.

त्याच्या सदस्यांमध्ये किशो कुरोकावा, अकिरा शिबुया, यूजी वातानाबे आणि कियोनोरी किकुताके यांचा समावेश होता. दुसरा प्रतिनिधी माईकावा कुनिओ होता, ज्यांनी टांगे यांच्यासमवेत जुन्या जपानी सौंदर्यविषयक कल्पनांना कठोर समकालीन इमारतींमध्ये मांडले.

पुन्हा पारंपारिक तंत्रे आणि साहित्य जसे की तातामी चटई आणि खांबांचा वापर, जपानी मंदिरांमधील एक पारंपारिक बांधकाम घटक किंवा त्याच्या निर्मितीमध्ये उद्याने आणि शिल्पांचे एकत्रीकरण. मी व्हॅक्यूम तंत्र वापरण्यास विसरत नाही, याचा अभ्यास फुमिहिको माकी यांनी इमारत आणि त्याच्या सभोवतालच्या स्थानिक संबंधांमध्ये केला होता.

1980 च्या दशकापासून, जपानमध्ये उत्तर-आधुनिक कलेचा एक मजबूत पाऊल आहे, कारण प्राचीन काळापासून लोकप्रिय घटक आणि स्वरूपांचे परिष्कार यांच्यातील संलयन वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.

या शैलीचे मुख्यतः किटाक्युशु म्युझियम ऑफ आर्ट आणि क्योटो कॉन्सर्ट हॉलचे लेखक अराता इसोझाकी यांनी प्रतिनिधित्व केले. इसोझाकी यांनी टांगे यांच्यासोबत अभ्यास केला आणि त्यांच्या कामात त्यांनी पाश्चात्य संकल्पनांचे जपानमधील वैशिष्ट्यपूर्ण, कार्यात्मक आणि सजावटीच्या कल्पनांसह संश्लेषण केले.

त्याच्या भागासाठी, Tadao Andō ने एक सोपी शैली विकसित केली आहे, ज्यामध्ये बाहेरील हवेत प्रकाश आणि मोकळ्या जागेच्या योगदानाची मोठी चिंता आहे (चॅपल ऑन वॉटर, तोमानु, होक्काइडो; चर्च ऑफ लाइट, इबाराकी, ओसाका; म्युझियम ऑफ द द म्युझियम. मुले, हिमेजी).

शिगेरू बॅन हे कागद किंवा प्लास्टिकसारख्या अपारंपरिक सामग्रीच्या वापराद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते: 1995 मध्ये कोबे भूकंपानंतर, ज्यामुळे अनेक लोक बेघर झाले, बॅनने डेलो डिझाइन करून योगदान दिले जे पेपर हाऊस आणि पेपर चर्च म्हणून ओळखले गेले, शेवटी, टोयो इटोने डिजिटल युगात शहराची भौतिक प्रतिमा शोधली.

शिल्पकलेमध्ये फ्रान्समधील नंतरचे रहिवासी मसाकाझू होरिउची आणि यासुओ मिझुई या अमूर्त व्यतिरिक्त योशी किमुची आणि रोमोरिनी टोयोफुकू यांच्या नावांवर प्रकाश टाकणारी परंपरा-अवंत-गार्डे द्वैत देखील आहे. इसामू नोगुची आणि नागरे मासायुकी यांनी त्यांच्या देशाची समृद्ध शिल्पकला परंपरा एकत्र आणली आहे ज्यात सामग्रीचा खडबडीतपणा आणि पॉलिश यांच्यातील फरकाचा अभ्यास केला आहे.

चित्रकला देखील दोन ट्रेंडचे अनुसरण करते: पारंपारिक (निहोंगा) आणि पाश्चिमात्य (योगा), दोन्ही अस्तित्वात असूनही, टोमिओका टेसाईची आकृती 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस राहिली. तर निहोंगा शैलीला शेवटपर्यंत चालना मिळाली. कला समीक्षक ओकाकुरा काकुझो आणि शिक्षणतज्ज्ञ अर्नेस्ट फेनोलोसा यांचे १९वे शतक.

जपानी संवेदनशीलतेच्या अभिव्यक्तीच्या पुरातन स्वरूपासाठी पारंपारिक कलेकडे पहात आहे, जरी या शैलीला काही पाश्चात्य प्रभाव देखील प्राप्त झाला आहे, विशेषत: प्री-राफेलाइट आणि रोमँटिसिझम. हिशिदा शुन्सो, योकोयामा तैकान, शिमोमुरा कान्झान, मेडा सीसन आणि कोबायाशी कोकेई यांनी मुख्यत्वे त्याचे प्रतिनिधित्व केले.

XNUMXव्या शतकाच्या शेवटी युरोपमध्ये वापरल्या जाणार्‍या तंत्रे आणि थीम्सद्वारे प्रथमच युरोपियन-शैलीतील चित्रकलेचे पालनपोषण करण्यात आले, मुख्यतः शैक्षणिकतेशी संबंधित, कुरोडा सेकीच्या बाबतीत, ज्याने पॅरिसमध्ये अनेक वर्षे शिक्षण घेतले, परंतु नंतर ते पुढे चालू ठेवले. पाश्चात्य कला मध्ये आलेले विविध प्रवाह:

हकुबा काई गटाने प्रभाववादी प्रभाव स्वीकारला; अ‍ॅबस्ट्रॅक्ट पेंटिंगमध्ये ताकेओ यामागुची आणि मसनारी मुनय हे मुख्य पात्र होते; अलंकारिक कलाकारांमध्ये फुकुडा हेइचाचिरो, टोकुओका शिनसेन आणि हिगाशियामा काई यांचा समावेश होता. काही कलाकार त्यांच्या देशाबाहेर स्थायिक झाले आहेत, जसे की युनायटेड स्टेट्समधील गेनिचिरो इनोकुमा आणि फ्रान्समधील त्सुगुहारू फौजिता.

तैशोमध्ये, योगा शैलीचा निहोंगावर सर्वाधिक प्रभाव होता, जरी प्रकाशाचा वाढता वापर आणि युरोपीय दृष्टीकोन यामुळे दोन प्रवाहांमधील फरक कमी झाला.

ज्याप्रमाणे निहोंगाने पोस्ट-इम्प्रेशनिझमच्या नवकल्पनांचा मोठ्या प्रमाणात अवलंब केला, त्याचप्रमाणे योगाने विविध कला चळवळींच्या विविधतेतून उदयास आलेल्या इक्लेक्टिझमसाठी एक वेध प्रदर्शित केला.

या टप्प्यासाठी, जपानी ललित कला अकादमी (निहोन बिजुत्सु इन) तयार केली गेली. निहोंगा परंपरेत शुद्ध कला आणि अमूर्त चित्रकला या संकल्पनांची ओळख करून देणाऱ्या यासूरी सोतारो आणि उमहारा र्युझाबुरो यांच्या कार्याने शोवा काळातील चित्रकला चिन्हांकित केली गेली.

1931 मध्ये, अवंत-गार्डे कलेला प्रोत्साहन देण्यासाठी स्वतंत्र कला संघटना (डोकुरित्सु बिजुत्सु क्योकाई) ची स्थापना करण्यात आली.

द्वितीय विश्वयुद्धाच्या सुरुवातीस, सरकारी कायदेशीर नियमांनी स्पष्टपणे देशभक्तीच्या विषयांवर जोर दिला. युद्धानंतर, कलाकार मोठ्या शहरांमध्ये, विशेषतः टोकियोमध्ये पुनरुत्थान झाले.

शहरी आणि कॉस्मोपॉलिटन कला तयार करणे, ज्याने आंतरराष्ट्रीय स्तरावर, विशेषतः पॅरिस आणि न्यूयॉर्कमध्ये तयार केलेल्या शैलीत्मक नवकल्पनांचे निष्ठेने पालन केले. साठच्या दशकातील अमूर्त शैलींनंतर, सत्तरचे दशक शिनोहारा उशियोच्या कार्याद्वारे दर्शविल्याप्रमाणे पॉप-आर्टने पसंत केलेल्या वास्तववादाकडे परतले.

हे आश्चर्यकारक आहे की 1970 च्या दशकाच्या शेवटी काहीतरी मनोरंजक घडले, ते असे आहे की पारंपारिक जपानी कलेकडे परत आले, ज्यामध्ये त्यांना अधिक अभिव्यक्ती आणि भावनिक सामर्थ्य दिसले.

कावासे हसुई, योशिदा हिरोशी आणि मुनाकाता शिको यांसारख्या निहोंगा शैलीतील कलाकारांनी रेखाटलेल्या आणि शिल्पित केलेल्या "क्रिएटिव्ह प्रिंट्स" (सोसाकू हांगा) शैलीत XNUMX व्या शतकात प्रिंटमेकिंगची परंपरा चालू राहिली.

नवीनतम ट्रेंडमध्ये, गुटाई समूहाची तथाकथित कृती कलामध्ये चांगली प्रतिष्ठा होती, ज्याने दुसर्‍या महायुद्धाच्या अनुभवाला विडंबनासह आरोप केलेल्या कृतींद्वारे, तणाव आणि सुप्त आक्रमकतेची उत्तम जाणीव होती.

गुटाई गटामध्ये हे समाविष्ट होते: जिरो योशिहारा, सदामासा मोटोनागा, शोझो शिमामोटो आणि कात्सुओ शिरागा. पोस्टमॉडर्न कलेशी जोडलेले, अनेक कलाकार, जागतिकीकरणाच्या अलीकडील घटनेत सामील आहेत, कलात्मक अभिव्यक्तीच्या बहुसांस्कृतिकतेने चिन्हांकित केले आहेत.

शिगेओ तोया, यासुमासा मोरिमुरा. इतर प्रमुख समकालीन जपानी कलाकारांमध्ये हे समाविष्ट आहे: तारो ओकामोटो, चुटा किमुरा, लेको इकेमुरा, मिचिको नोडा, यासुमासा मोरिमुरा, यायोई कुसामा, योशिताका अमानो, शिगेओ फुकुडा, शिगेको कुबोटा, योशितोमो नारा71 आणि ताकाशी मुराकामी.

तुम्हाला हा लेख मनोरंजक वाटल्यास, आम्ही तुम्हाला या इतरांचा आनंद घेण्यासाठी आमंत्रित करतो:

• हिंदू संस्कृती
• जपानी वर्णमाला
• जपानी संस्कृती