जपानी संस्कृतीची वैशिष्ट्ये आणि त्याचे प्रभाव

द्वीपसमूहात उद्भवलेल्या जोमोन संस्कृतीपासून, कोरिया आणि चीनच्या खंडीय प्रभावातून, "ब्लॅक शिप" आणि मेजी युगाच्या आगमनापर्यंत टोकुगावा शोगुनेट अंतर्गत दीर्घकाळ अलग राहिल्यानंतर, जपानी संस्कृती इतर आशियाई संस्कृतींपासून ते पूर्णपणे वेगळे होईपर्यंत ते बदलले आहे.

जपानी संस्कृती

जपानी संस्कृती

जपानी संस्कृती ही आशियाई मुख्य भूमी आणि पॅसिफिक महासागरातील बेटांवरून स्थलांतरित होण्याच्या विविध लाटांचा परिणाम आहे, ज्याचा चीनचा मोठा सांस्कृतिक प्रभाव होता आणि त्यानंतर टोकुगावा शोगुनेटच्या अंतर्गत जवळजवळ संपूर्ण अलगावचा दीर्घ काळ, ज्याला हे देखील म्हणतात. जपानी शोगुनेट. इडो, टोकुगावा बाकुफू किंवा, त्याच्या मूळ जपानी नावाने, इडो बाकुफू, ब्लॅक शिपच्या आगमनापर्यंत, जे जपानमध्ये येणा-या पहिल्या पाश्चात्य जहाजांना दिलेले नाव होते.

तथाकथित ब्लॅक शिपचे आगमन, जे सम्राट मेजीच्या काळात XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी झाले, सोबत एक प्रचंड परदेशी सांस्कृतिक प्रभाव आला जो द्वितीय विश्वयुद्धाच्या समाप्तीनंतर आणखी वाढला.

सांस्कृतिक इतिहास

सिद्धांत जपानी वसाहतींचे मूळ दक्षिण-पश्चिम आशियातील जमाती आणि सायबेरियन जमातींमध्ये ठेवतात कारण जपानी संस्कृतीची मुळे दोन्ही उत्पत्तीसह आहेत. सर्वात संभाव्य गोष्ट अशी आहे की वस्ती दोन्ही उत्पत्तीपासून आली आहे आणि ती नंतर मिश्रित झाली आहे.

या सांस्कृतिक सुरुवातीचा मुख्य पुरावा म्हणजे जोमन संस्कृतीशी संबंधित सिरॅमिक पट्ट्या आहेत ज्यांनी 14500 बीसी आणि 300 बीसी दरम्यान द्वीपसमूहात रुजले. C. अंदाजे. जोमोन लोक बहुधा ईशान्य सायबेरियातून जपानमध्ये स्थलांतरित झाले आणि दक्षिणेकडून थोड्या प्रमाणात ऑस्ट्रोनेशियन लोक जपानमध्ये आले.

जपानी संस्कृती

जोमोन कालखंडानंतर यायोई कालावधी येतो, ज्यामध्ये अंदाजे 300 BC ते 250 AD समाविष्ट आहे. पहिल्या कृषी तंत्राचा पहिला पुरावा (कोरडी शेती) या कालावधीशी संबंधित आहे. अनुवांशिक आणि भाषिक पुरावे देखील आहेत, काही इतिहासकारांच्या मते, या काळात आलेला एक गट जावा बेटावरून तैवानमार्गे र्युक्यु बेटे आणि जपानमध्ये आला.

यायोई कालखंडानंतर कोफुन कालावधी येतो जो सुमारे 250 ते 538 पर्यंत विस्तारित आहे. जपानी शब्द कोफुन हा या काळापासून सुरू झालेल्या दफन ढिगार्‍यांचा संदर्भ देतो. कोफुन काळात, चिनी आणि कोरियन दोन्ही स्थलांतरितांनी तांदूळ लागवडीपासून घर बांधणी, भांडी बनवणे, कांस्य स्मिथिंगमधील नवकल्पना आणि दफन ढिगाऱ्यांच्या बांधकामापर्यंत महत्त्वपूर्ण नवकल्पना आणल्या.

यामातो काळात इम्पीरियल कोर्टाचे वास्तव्य यामातो प्रांत म्हणून ओळखले जात असे, जे आता नारा प्रीफेक्चर म्हणून ओळखले जाते. प्रिन्स शोतोकूच्या कारकिर्दीत, चीनी मॉडेलवर आधारित राज्यघटना स्थापित केली गेली. नंतर, यामाटोच्या राजवटीत, प्रतिनिधींना चिनी दरबारात पाठवले गेले, त्यांनी तत्त्वज्ञान आणि सामाजिक रचना, चिनी दिनदर्शिका आणि बौद्ध धर्म, कन्फ्यूशियनवाद आणि ताओवाद यासह विविध धर्मांच्या प्रथेचा अनुभव घेतला.

असुका कालावधी हा जपानी संस्कृतीच्या इतिहासातील 552 ते 710 पर्यंतचा काळ आहे, जेव्हा बौद्ध धर्माच्या आगमनाने जपानी समाजात खोलवर बदल घडवून आणला आणि यामातोच्या राजवटीलाही चिन्हांकित केले. असुका कालखंड मोठ्या कलात्मक, सामाजिक आणि राजकीय बदलांनी वैशिष्ट्यीकृत केले जे प्रामुख्याने बौद्ध धर्माच्या आगमनाने निर्माण झाले. तसेच या काळात देशाचे नाव वा वरून निहोन (जपान) असे बदलण्यात आले.

नारा कालावधी सुरू होतो जेव्हा सम्राज्ञी गेन्मेईने सध्याच्या नारा शहरातील Heijō-kyō राजवाड्यात देशाची राजधानी स्थापन केली. जपानी संस्कृतीच्या इतिहासातील हा काळ 710 मध्ये सुरू झाला आणि 794 पर्यंत चालला. या काळात, तेथील बहुतेक रहिवासी त्यांच्या उपजीविकेसाठी शेतीवर अवलंबून होते आणि व्हिलामध्ये राहत होते. शिंटो धर्माचे बरेच पालन केले.

जपानी संस्कृती

तथापि, नारा, राजधानीचे शहर, तांग राजवंशाच्या काळात चीनची राजधानी असलेल्या चांगआन शहराची प्रत बनले. चीनी संस्कृती जपानी उच्च समाजाने आत्मसात केली आणि जपानी लेखनात चिनी वर्णांचा वापर स्वीकारला गेला, जे शेवटी जपानी विचारधारा, वर्तमान कांजी बनले आणि बौद्ध धर्म जपानचा धर्म म्हणून स्थापित झाला.

हेयान काळ हा जपानी संस्कृतीच्या इतिहासातील शास्त्रीय कालखंडाचा शेवटचा काळ मानला जातो, जो 794 ते 1185 पर्यंतचा काळ आहे. या काळात राजधानी क्योटो शहरात गेली. या काळात कन्फ्युशियनवाद आणि इतर प्रभाव त्यांच्या शिखरावर पोहोचले. या कालखंडात असे मानले जाते की जपानी शाही न्यायालय त्याच्या सर्वोच्च बिंदूवर पोहोचले, कला, विशेषत: कविता आणि साहित्याने पोहोचलेल्या पातळीसाठी उभे राहिले. जपानी भाषेत हियान म्हणजे "शांतता आणि शांतता".

हेयान काळानंतर एक वेळ अशी आली जेव्हा वारंवार गृहयुद्धांमुळे देशाचे तुकडे झाले आणि तलवारीचे राज्य बनले. बुशी नंतर सामुराई म्हणून ओळखला जाणारा सर्वात महत्वाचा वर्ग बनला. युद्ध आणि लोहार कला विकसित करण्याव्यतिरिक्त, झेन बौद्ध धर्माचा एक नवीन प्रकार म्हणून उदयास आला जो योद्धांनी पटकन स्वीकारला.

XNUMXव्या शतकात टोकुगावा वंशाच्या अधिपत्याखाली इडो काळात देश विश्रांतीसाठी परतला. त्यावेळच्या राजधानीच्या नावावरून इडो (आताचे टोकियो) हे नाव ईदो कालखंडाला देण्यात आले आहे. सामुराई हा एक प्रकारचा अधिकारी बनला ज्याने मार्शल आर्ट्समध्ये आपले विशेषाधिकार कायम ठेवले. झेन बौद्ध धर्माने त्याचा प्रभाव कविता, बागकाम आणि संगीत यांमध्ये वाढवला.

शांततेच्या दीर्घ कालावधीमुळे आर्थिक भरभराट झाली ज्यामुळे चौथा वर्ग म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या व्यापाऱ्यांना मदत झाली. कलाकारांना, सामाजिक प्रगती नाकारण्यात आल्याने, त्यांनी सामुराईला मागे टाकण्याचे मार्ग शोधले. टी हाऊसचे आयोजन करण्यात आले होते जेथे गीशांनी चहा समारंभ, फ्लॉवर आर्ट, संगीत आणि नृत्याचा सराव केला. काबुकी थिएटर, ज्यामध्ये गाणे, पँटोमाइम आणि नृत्य यांचा समावेश होता, त्याचा प्रचार करण्यात आला.

जपानी संस्कृती

भाषा आणि लेखन

पारंपारिक जपानी संस्कृती आणि आधुनिक जपानी संस्कृती दोन्ही लिखित भाषा आणि बोलल्या जाणार्‍या भाषेवर आधारित आहेत. जपानी संस्कृती समजून घेण्यासाठी जपानी भाषा समजून घेणे मूलभूत आहे. जपानमध्ये बर्‍याच भाषा बोलल्या जातात, ज्या जपानी, ऐनू आणि र्युक्यु कुटुंबातील भाषा आहेत, परंतु जपानी भाषा ही अशी आहे जी सामान्यतः देश बनवलेल्या सर्व बेटांमध्ये स्वीकारली जाते, अगदी इतर भाषांच्या मर्यादेपर्यंत. युनेस्कोनुसार धोक्यात चालवा.

जपानी ही जगातील सर्वात जास्त बोलल्या जाणार्‍या भाषांपैकी एक आहे. 1985 मध्ये, एकट्या जपानमध्ये ती एकशे वीस दशलक्षाहून अधिक लोक बोलतात असा अंदाज होता. 2009 च्या जनगणनेसाठी, ती एकापेक्षा जास्त लोक बोलत होती. शंभर आणि पंचवीस दशलक्ष लोक. जपानी व्यतिरिक्त, जपानमध्ये कोरियन, मँडरीन, इंग्रजी, स्पॅनिश आणि फ्रेंच यासारख्या इतर भाषांचा वापर सामान्य आहे.

जपानची अधिकृत भाषा जपानी आहे आणि ती Yayoi काळात सुरू झाल्याचे मानले जाते. पुराव्यांनुसार, त्या कालावधीशी संबंधित इमिग्रेशन मुख्यतः चीन आणि कोरियन द्वीपकल्पातून उद्भवले. जपानी लोकांवर प्रभाव टाकणाऱ्या मुख्य संस्कृती म्हणजे चीनी, कोरियन, सायबेरियन आणि मंगोलियन.

जपानी भाषेचे मूळ बहुतेक स्वतंत्र आहे. असे असले तरी, त्याची व्याकरणाची रचना ही आल्ताईक भाषांशी (तुर्किक भाषा, मंगोलिक भाषा आणि तुंगुसिक भाषा, जपानी भाषा आणि कोरियन भाषा) समुच्चय आणि शब्द क्रमामुळे जुळते, तथापि तिची ध्वन्यात्मक रचना अधिक समान आहे. ऑस्ट्रोनेशियन भाषा.

जपानी भाषेत व्याकरणाच्या रचनेच्या दृष्टीने कोरियन भाषेशी अनेक समानता आहेत परंतु काही कृषी अटी किंवा चीनी भाषेतून आयात केलेल्या अटी वगळता शब्दसंग्रहाच्या बाबतीत जवळजवळ कोणतीही समानता नाही. म्हणूनच मोठ्या भाषिक गटांपैकी एकाला जपानी भाषा नियुक्त करणे खूप कठीण आहे.

जपानी लेखन पद्धतीमध्ये चिनी अक्षरे (कांजी) वापरली जातात आणि दोन व्युत्पन्न अक्षरे (काना), हिरागाना (स्वदेशी शब्दसंग्रहासाठी) आणि काताकाना (नवीन कर्ज शब्दांसाठी). हायफनसह, अनेक चिनी संज्ञा जपानी भाषेत देखील स्वीकारल्या गेल्या. चिनी भाषा आणि जपानी भाषेतील मुख्य फरक म्हणजे शब्दांचे उच्चार आणि व्याकरण, जपानी ही चिनी भाषेसारखी टोनल भाषा नाही, त्याव्यतिरिक्त खूप कमी व्यंजने आहेत.

जपानी भाषेत सुमारे एकशे पन्नास अक्षरे आहेत तर चिनी भाषेत सुमारे सोळाशे ​​अक्षरे आहेत. व्याकरणदृष्ट्या चिनी भाषेची पृथक भाषिक रचना आहे, तर जपानी ही समूहीकरणाची भाषा आहे, ज्यामध्ये मोठ्या संख्येने व्याकरणात्मक प्रत्यय आणि कार्यात्मक संज्ञा आहेत ज्यांचे कार्य युरोपियन भाषांच्या विक्षेपण, पूर्वसर्ग आणि संयोगांशी तुलना करता येते.

जपानी लेखनामध्ये तीन शास्त्रीय लेखन प्रणाली आणि एक लिप्यंतरण प्रणाली समाविष्ट आहे: काना, अभ्यासक्रम (जपानी मूळच्या शब्दांसाठी हिरागाना अभ्यासक्रम आणि मुख्यतः परदेशी मूळच्या शब्दांसाठी वापरला जाणारा काटाकाना अभ्यासक्रम). चीनी मूळचे कांजी वर्ण. लॅटिन वर्णमालेसह जपानी भाषेचे रोमाजी प्रतिनिधित्व.

हिरागाना कुलीन महिलांनी आणि कटाकना बौद्ध भिक्षूंनी तयार केले होते, म्हणून आजही हिरागाना स्त्रीलिंगी आणि अगदी लहान मुलांची लेखन प्रणाली मानली जाते. काटाकाना परदेशी मूळचे शब्द, विशेषत: लोकांची नावे आणि भौगोलिक ठिकाणे ध्वन्यात्मकपणे लिहिण्यासाठी वापरला जातो. ओनोमॅटोपोईया लिहिण्यासाठी देखील याचा वापर केला जातो आणि जेव्हा तुम्हाला जोर द्यायचा असतो, जसे पश्चिमेकडे लक्ष वेधण्यासाठी फक्त कॅपिटल अक्षरे वापरली जातात.

जपानी व्याकरणाचा एक भाग म्हणून हिरागाना कांजीसोबत जोडले जाते. जपानी आणि पोर्तुगीज मिशनरी जेव्हा पहिल्यांदा जपानमध्ये आले तेव्हापासून जपानी भाषेतील अनेक परदेशी भाषेतील शब्द प्रामुख्याने इंग्रजीतून, काही स्पॅनिश आणि पोर्तुगीज भाषेतील शब्द स्वीकारले आहेत. उदाहरणार्थ, カッパ (कप्पा, थर) आणि कदाचित パン (ब्रेड).

जपानी संस्कृती

जपानी लेखनात, रोमन वर्णमाला वापरली जाते, तिला रोमाजी हे नाव दिले जाते. हे प्रामुख्याने ट्रेडमार्क किंवा कंपन्यांची नावे लिहिण्यासाठी, तसेच आंतरराष्ट्रीय मान्यताप्राप्त परिवर्णी शब्द लिहिण्यासाठी वापरले जाते. वेगवेगळ्या रोमनीकरण प्रणाली आहेत, ज्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध हेपबर्न प्रणाली आहे, जी सर्वात जास्त स्वीकारली जाते, जरी कुन्रेई शिकी जपानमध्ये अधिकृत आहे.

शोडो हे जपानी कॅलिग्राफी आहे. प्राथमिक शिक्षणामध्ये मुलांना हा आणखी एक विषय म्हणून शिकवला जातो, तथापि ती एक कला मानली जाते आणि परिपूर्ण करणे ही एक अतिशय कठीण शिस्त मानली जाते. हे चिनी सुलेखनातून आले आहे आणि सामान्यत: प्राचीन पद्धतीने ब्रश, तयार चिनी शाईसह इंकवेल, पेपरवेट आणि तांदळाच्या कागदाच्या शीटने सराव केला जातो. सध्या, फुडेपेन वापरला जातो, जो शाईच्या टाकीसह जपानी-शोधित ब्रश आहे.

सध्या तज्ञ कॅलिग्राफर आहेत जे महत्वाच्या कागदपत्रांचा मसुदा तयार करण्यासाठी आणि तयार करण्यासाठी त्यांची सेवा देतात. कॅलिग्राफरच्या बाजूने उत्कृष्ट अचूकता आणि कृपा आवश्यक असण्याव्यतिरिक्त, प्रत्येक कांजी वर्ण एका विशिष्ट स्ट्रोक क्रमाने लिहिला जाणे आवश्यक आहे, जे या कलेचा सराव करणाऱ्यांना आवश्यक असलेली शिस्त वाढवते.

जपानी लोककथा

जपानी लोककथांवर देशातील मुख्य धर्म शिंटो आणि बौद्ध धर्माचा प्रभाव होता. हे सहसा कॉमिक किंवा अलौकिक परिस्थिती किंवा पात्रांशी संबंधित असते. जपानी संस्कृतीत वैशिष्ट्यपूर्ण अनेक अनैसर्गिक वर्ण आहेत: बोधिसत्व, कामी (आध्यात्मिक घटक), यूकाई (अलौकिक प्राणी), युरेई (मृतांचे भूत), ड्रॅगन, अलौकिक क्षमता असलेले प्राणी. : किटसुने (कोल्हे), तानुकी (रॅकून कुत्रे), मुडझिला (बेजर), बाकेनेको (राक्षस मांजर), आणि बाकू (आत्मा).

जपानी संस्कृतीत, लोककथा विविध श्रेणींच्या असू शकतात: मुकाशीबनाशी – भूतकाळातील घटनांबद्दलच्या दंतकथा; नमिदा बनासी - दुःखद कथा; obakebanasi - वेअरवॉल्व्ह बद्दल कथा; ओंगा सिबासी - कृतज्ञतेबद्दलच्या कथा; तोंटी बनासी - मजेदार कथा; बनशी - विनोदी; आणि ओकुबारीबाणसी - लोभाच्या कथा. ते युकारी लोककथा आणि इतर ऐनू मौखिक परंपरा आणि महाकाव्यांचा देखील संदर्भ देतात.

जपानी संस्कृती

जपानी संस्कृतीतील सर्वात प्रसिद्ध दंतकथांमध्ये हे समाविष्ट आहे: किंतारोची कथा, अलौकिक शक्ती असलेला सुवर्ण मुलगा; मोमोटारो सारख्या विनाशकारी राक्षसांची कथा; उराशिमा तारोची कथा, ज्याने कासवाचे रक्षण केले आणि समुद्राच्या तळाला भेट दिली; इस्सुन बोशीची कथा, एका लहान भूताच्या आकाराचा मुलगा; टोक्यो, एका मुलीची कथा जिने तिच्या सामुराई वडिलांना सन्मान बहाल केला; बुंबुकू कथा, तानुकीची कथा, जी चहाच्या भांड्याचे रूप धारण करते; तमोमो किंवा माहे या कोल्ह्याची कथा;

इतर संस्मरणीय कथा आहेत: शिता-किरी सुझुम, एका चिमणीची गोष्ट सांगते, जिला भाषा नव्हती; सूड घेणार्‍या कियोहिमची कथा, जो ड्रॅगनमध्ये बदलला; बंटो सरायसिकी, एक प्रेमकथा आणि नऊ ओकिकू डिश; योत्सुया कैदान, ओइवाच्या भूताची कथा; हनासाका डिझी ही एका वृद्ध माणसाची कथा आहे ज्याने सुकलेली झाडे फुलवली; टेकटोरी या वृद्ध माणसाची कथा ही चंद्राच्या राजधानीतून आलेल्या कागुया हिमे नावाच्या रहस्यमय मुलीची कथा आहे.

जपानी लोककथांवर परदेशी साहित्य आणि प्राचीन आशियामध्ये पसरलेल्या पूर्वज आणि आत्म्याची उपासना या दोहोंचा प्रचंड प्रभाव होता. भारतातून जपानमध्ये आलेल्या अनेक कथांमध्ये खोलवर बदल करण्यात आले आणि जपानी संस्कृतीच्या शैलीशी जुळवून घेतले. भारतीय महाकाव्य रामायणाचा बर्‍याच जपानी दंतकथांवर तसेच चिनी साहित्याच्या "पिलग्रिमेज टू द वेस्ट" वर लक्षणीय प्रभाव होता.

जपानी कला

जपानी संस्कृतीमध्ये सिरेमिक, शिल्पकला, वार्निश, जलरंग आणि रेशीम आणि कागदावरील कॅलिग्राफी, वुडब्लॉक प्रिंट्स, आणि उकियो-ई, किरी-ई, किरीगामी, ओरिगामी प्रिंट्स, तसेच अशा विविध माध्यम आणि कलात्मक अभिव्यक्तीच्या शैली आहेत. , तरुण लोकसंख्येच्या उद्देशाने: मांगा – आधुनिक जपानी कॉमिक्स आणि इतर अनेक प्रकारच्या कलाकृती. जपानी संस्कृतीतील कलेचा इतिहास पहिल्या जपानी भाषकांपासून, दहा सहस्राब्दी ईसापूर्व ते आजपर्यंतचा मोठा कालावधी व्यापलेला आहे.

चित्रकला

चित्रकला ही जपानी संस्कृतीतील सर्वात जुनी आणि परिष्कृत कला प्रकारांपैकी एक आहे, जी त्याच्या मोठ्या संख्येने शैली आणि शैलींद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. जपानी संस्कृतीत चित्रकला आणि साहित्यात निसर्गाला खूप महत्त्वाचे स्थान आहे, दैवी तत्त्वाचा वाहक म्हणून त्याचे प्रतिनिधित्व हायलाइट करते. दैनंदिन जीवनातील दृश्यांच्या प्रतिमांचे प्रतिनिधित्व करणे देखील खूप महत्वाचे आहे, सामान्यत: तपशीलवार आकृत्यांनी भरलेले.

जपानी संस्कृती

प्राचीन जपान आणि असुका कालखंड

चित्रकलेचा उगम जपानी संस्कृतीच्या पूर्वइतिहासात झाला. सिरेमिकमध्ये साध्या आकृत्यांचे, वनस्पतिशास्त्रीय, वास्तुशास्त्रीय आणि भौमितिक रचनांचे नमुने जोमोन कालावधीशी संबंधित आहेत आणि यायोई शैलीशी संबंधित डुटाकू शैलीतील कांस्य घंटा आहेत. कोफुन काळ आणि असुका कालखंडातील (300-700 AD) भौमितिक आणि अलंकारिक रचनेची भिंत चित्रे अनेक दफन ढिगाऱ्यांमध्ये सापडली आहेत.

नारा काळ

XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकात जपानमध्ये बौद्ध धर्माच्या आगमनाने धार्मिक चित्रकलेची भरभराट झाली ज्याचा उपयोग अभिजात वर्गाने उभारलेल्या मोठ्या संख्येने मंदिरे सजवण्यासाठी केला जात असे, परंतु जपानी संस्कृतीच्या या काळातील सर्वात महत्त्वाचे योगदान चित्रकलेचे नव्हते. पण शिल्पात. या काळातील मुख्य जिवंत चित्रे नारा प्रांतातील होर्यु-जी मंदिराच्या आतील भिंतींवर सापडलेली भित्तिचित्रे आहेत. या भित्तीचित्रांमध्ये शाक्यमुनी बुद्धांच्या जीवनातील कथांचा समावेश आहे.

हेयान कालावधी

या काळात, XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकात शिंगोन आणि तेंडाई शू पंथांच्या विकासामुळे मंडलांची चित्रे आणि प्रतिनिधित्व वेगळे आहेत. मंडलांच्या मोठ्या संख्येने आवृत्त्या तयार केल्या गेल्या, विशेषत: वर्ल्ड ऑफ डायमंड्स आणि मांडला ऑफ बेलीच्या ज्या मंदिरांच्या भिंतींवर स्क्रोल आणि भित्तीचित्रांवर दर्शविल्या गेल्या.

दोन जगाच्या मंडलामध्ये हेयान काळातील चित्रांनी सुशोभित केलेल्या दोन गुंडाळ्यांचा समावेश आहे, या मंडलाचे उदाहरण डायगो जीच्या बौद्ध मंदिराच्या पॅगोडामध्ये आढळते, जे दक्षिण क्योटो येथे स्थित एक दुमजली धार्मिक इमारत आहे. वेळेच्या सामान्य बिघाडामुळे काही तपशील अंशतः खराब झाले आहेत.

कामाकुरा कालावधी

कामाकुरा कालखंड हे प्रामुख्याने शिल्पकलेच्या विकासाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते, या काळातील चित्रे विशेषतः धार्मिक स्वरूपाची होती आणि त्यांचे लेखक निनावी आहेत.

जपानी संस्कृती

मुरोमाची काळ

कामाकुरा आणि क्योटो शहरांमधील झेन मठांच्या विकासाचा दृश्य कलांवर मोठा प्रभाव पडला. पूर्वीच्या काळातील पॉलीक्रोम स्क्रोल पेंटिंग्जच्या जागी चिनी गाणे आणि युआन राजवंशातून आयात केलेली सुईबोकुगा किंवा सुमी नावाची इंक पेंटिंगची एक संयमित मोनोक्रोम शैली निर्माण झाली. सत्ताधारी आशिकागा कुटुंबाने XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात मोनोक्रोम लँडस्केप पेंटिंग प्रायोजित केले, ज्यामुळे ते झेन चित्रकारांचे आवडते बनले आणि हळूहळू अधिक जपानी शैलीमध्ये विकसित झाले.

लँडस्केप पेंटिंगने शिगाकू, स्क्रोल पेंटिंग आणि कविता देखील विकसित केल्या. या काळात शुबुन आणि सेशू हे पुजारी चित्रकार उभे राहिले. झेन मठांमधून, इंक पेंटिंग सर्वसाधारणपणे कलेकडे वळली, अधिक प्लास्टिक शैली आणि सजावटीचे हेतू गृहीत धरून जे आधुनिक काळापर्यंत राखले जाते.

अजुची मोमोयामा कालावधी

अझुची मोमोयामा काळातील चित्रकला मुरोमाची कालखंडातील चित्रकलेशी तीव्र विरोधाभास करते. या काळात पॉलीक्रोम पेंटिंग हे सोन्या-चांदीच्या पत्र्यांच्या व्यापक वापरासह वेगळे आहे जे पेंटिंग्ज, कपडे, आर्किटेक्चर, मोठ्या प्रमाणात काम आणि इतरांवर लागू केले जाते. छतावर, भिंतींवर आणि सरकत्या दारांवर स्मारकीय लँडस्केप पेंट केले गेले होते जे लष्करी खानदानी लोकांच्या किल्ल्या आणि वाड्यांमधील खोल्या वेगळे करतात. ही शैली प्रतिष्ठित कानो शाळेने विकसित केली होती ज्याचे संस्थापक आयटोकू कानो होते.

चिनी थीम्स जपानी साहित्य आणि सौंदर्यशास्त्राशी जुळवून घेणारे इतर प्रवाह देखील या काळात विकसित झाले. टोसा शाळा हा एक महत्त्वाचा गट होता, जो प्रामुख्याने यामाटो परंपरेतून विकसित झाला होता आणि प्रामुख्याने लहान-मोठ्या कामांसाठी आणि पुस्तक किंवा इमाकी स्वरूपात साहित्यिक अभिजात चित्रांसाठी ओळखला जात होता.

एडो कालावधी

अझुची मोमोयामा काळातील ट्रेंड या काळात लोकप्रिय राहिले असले तरी, विविध ट्रेंड देखील उदयास आले. शास्त्रीय थीम ठळक किंवा भव्य सजावटीच्या स्वरूपात चित्रित करणारी रिम्पा शाळा उदयास आली.

जपानी संस्कृती

या काळात, चित्रकलेमध्ये विदेशी शैलींचा वापर करणारी नंबन शैली पूर्णपणे विकसित झाली. या शैलीने नागासाकी बंदरावर लक्ष केंद्रित केले, टोकुगावा शोगुनेटच्या राष्ट्रीय अलिप्ततेचे धोरण सुरू झाल्यानंतर परदेशी व्यापारासाठी खुले राहिलेले एकमेव बंदर, अशा प्रकारे चीनी आणि युरोपीय प्रभावांसाठी जपानचे प्रवेशद्वार आहे.

तसेच इडो काळात, बुंजिंगा शैली, साहित्यिक चित्रकला, ज्याला नंगा शाळा म्हणून ओळखले जाते, उदयास आले, ज्याने युआन राजवंशातील चीनी हौशी विद्वान चित्रकारांच्या कृतींचे अनुकरण केले.

या चैनीच्या वस्तू उच्च समाजापुरत्या मर्यादित होत्या आणि त्या केवळ उपलब्धच नव्हत्या तर खालच्या वर्गासाठी स्पष्टपणे प्रतिबंधित होत्या. सामान्य लोकांनी एक वेगळा प्रकार विकसित केला, कोकुगा फू, जिथे कलेने प्रथम दैनंदिन जीवनातील विषयांना संबोधित केले: चहाचे घर, काबुकी थिएटर, सुमो कुस्तीपटू. लाकूड कोरीव काम दिसले जे संस्कृतीचे लोकशाहीकरण दर्शविते कारण ते उच्च अभिसरण आणि कमी खर्चाचे वैशिष्ट्य होते.

देशांतर्गत चित्रकला नंतर, प्रिंटमेकिंग ukiyo-e म्हणून ओळखले जाऊ लागले. प्रिंटमेकिंगचा विकास हिशिकावा मोरोनोबू या कलाकाराशी संबंधित आहे ज्याने त्याच प्रिंटवर असंबंधित घटनांसह दैनंदिन जीवनातील साध्या दृश्यांचे चित्रण केले.

मेजी कालावधी

1880व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, सरकारने युरोपीयकरण आणि आधुनिकीकरणाची प्रक्रिया आयोजित केली ज्यामुळे मोठे राजकीय आणि सामाजिक बदल झाले. सरकारने पाश्चात्य चित्रकलेच्या शैलीला अधिकृतपणे प्रोत्साहन दिले, परदेशात अभ्यास करण्याची क्षमता असलेल्या तरुण कलाकारांना पाठवले आणि परदेशी कलाकार कलेचा अभ्यास करण्यासाठी जपानमध्ये आले. तथापि, पारंपारिक जपानी शैलीचे पुनरुज्जीवन झाले आणि XNUMX पर्यंत, पाश्चात्य शैलीच्या कलेवर अधिकृत प्रदर्शनांवर बंदी घालण्यात आली आणि समीक्षकांच्या कठोर विरुद्ध मतांचा विषय बनला.

जपानी संस्कृती

ओकाकुरा आणि फेनोलोसा यांनी समर्थित, निहोंगा शैली युरोपियन प्री-राफेलाइट चळवळ आणि युरोपियन रोमँटिसिझमच्या प्रभावाने विकसित झाली. योगशैलीतील चित्रकारांनी त्यांचे स्वतःचे प्रदर्शन आयोजित केले आणि पाश्चात्य कलेची आवड निर्माण केली.

तथापि, कलेच्या पाश्चात्य शैलीमध्ये रूची वाढल्यानंतर, पेंडुलम उलट दिशेने फिरला, ज्यामुळे पारंपारिक जपानी शैलीचे पुनरुज्जीवन झाले. 1880 मध्ये, पाश्चात्य शैलीच्या कलेवर अधिकृत प्रदर्शनांवर बंदी घालण्यात आली आणि कठोर टीका झाली.

तैशो कालावधी

सम्राट मुत्सुहितोच्या मृत्यूनंतर आणि क्राउन प्रिन्स योशिहितोच्या 1912 मध्ये सिंहासनावर आरूढ झाल्यानंतर, तैशो कालावधी सुरू झाला. या काळातील पेंटिंगला एक नवीन प्रेरणा मिळाली, जरी पारंपारिक शैली अस्तित्वात राहिल्या, तरी याला पश्चिमेकडून मोठा प्रभाव मिळाला. याव्यतिरिक्त, अनेक तरुण कलाकार प्रभाववाद, पोस्ट-इम्प्रेशनिझम, क्यूबिझम, फौविझम आणि पाश्चात्य देशांमध्ये विकसित झालेल्या इतर कलात्मक हालचालींनी वाहून गेले.

युद्धानंतरचा काळ

दुसऱ्या महायुद्धानंतर, चित्रकार, खोदकाम करणारे आणि कॅलिग्राफर मोठ्या शहरांमध्ये, विशेषत: टोकियो शहरात विपुल झाले आणि ते त्यांच्या लुकलुकणारे दिवे, निऑन रंग आणि उन्मत्त गतीने शहरी जीवन प्रतिबिंबित करण्याशी संबंधित होते. न्यूयॉर्क आणि पॅरिसच्या कलाविश्वाच्या ट्रेंडचे उत्कटतेने पालन केले गेले. XNUMX च्या अमूर्ततेनंतर, "ऑप" आणि "पॉप" कला चळवळींनी XNUMX च्या दशकात वास्तववादाचे पुनरुज्जीवन केले.

अवंत-गार्डे कलाकारांनी जपान आणि आंतरराष्ट्रीय स्तरावर काम केले आणि अनेक पुरस्कार जिंकले. यातील अनेक कलाकारांना असे वाटले की ते जपानी लोकांपासून भरकटले आहेत. XNUMX च्या शेवटी, असंख्य कलाकारांनी "रिक्त पाश्चात्य सूत्र" म्हणून वर्गीकृत केलेल्या गोष्टी सोडून दिल्या. आधुनिक भाषेचा त्याग न करता समकालीन चित्रकला पारंपारिक जपानी कलेचे रूप, साहित्य आणि विचारसरणीच्या जाणीवपूर्वक वापराकडे परत आली.

जपानी संस्कृती

साहित्य

जपानी भाषेतील साहित्यात 712 सालच्या कोजिकी क्रॉनिकलपासून ते समकालीन लेखकांपर्यंत जपानमधील सर्वात जुन्या पौराणिक कथांचे वर्णन करणाऱ्या सुमारे दीड सहस्राब्दीचा कालावधी व्यापलेला आहे. हे त्याच्या सुरुवातीच्या टप्प्यात होते की त्यावर चिनी साहित्याचा सर्वात जास्त प्रभाव होता आणि बहुतेकदा ते शास्त्रीय चीनी भाषेत लिहिले गेले होते. इडो कालावधीपर्यंत चिनी प्रभाव वेगवेगळ्या प्रमाणात जाणवत होता, XNUMXव्या शतकात लक्षणीयरीत्या कमी होत गेला, जेव्हा जपानी संस्कृतीची युरोपीय साहित्याशी अधिक देवाणघेवाण होते.

प्राचीन काळ (नारा, वर्ष 894 पर्यंत)

कांजीच्या आगमनाने, जपानी भाषेतील अक्षरे चीनी वर्णांकडून आत्मसात केल्या गेल्या, जपानी संस्कृतीत लेखन पद्धतीचा जन्म झाला कारण पूर्वी कोणतीही औपचारिक लेखन पद्धत नव्हती. ही चिनी अक्षरे जपानी भाषेत वापरण्यासाठी रुपांतरित केली गेली, ज्याने मन्योगाना तयार केली जी काना, जपानी सिलेबिक लिपीचे पहिले रूप मानले जाते.

साहित्य अस्तित्वात येण्यापूर्वी, नारा काळात, मोठ्या संख्येने बालगीत, धार्मिक प्रार्थना, पौराणिक कथा आणि दंतकथा रचल्या गेल्या, ज्या नंतर लिखित स्वरूपात संग्रहित केल्या गेल्या आणि 720 सालच्या कोजिकी, निहोनशोकीसह विविध कामांमध्ये समाविष्ट केल्या गेल्या. अधिक ऐतिहासिक खोली आणि 759 सालातील मन्योशु, याकामोची येथील ओटोमोने संकलित केलेले काव्यसंग्रह, काकीमोटो हितोमारोसह सर्वात महत्त्वाचे कवी.

शास्त्रीय कालखंड (894 ते 1194, हेयान कालावधी)

जपानी संस्कृतीत, हेयान काळ हा जपानी साहित्य आणि कला यांचा सुवर्णकाळ मानला जातो. या काळात शाही न्यायालयाने काव्यसंग्रहांच्या असंख्य आवृत्त्या जारी करून कवींना निर्णायक पाठिंबा दिला, कारण बहुसंख्य कवी दरबारी होते आणि कविता शोभिवंत आणि अत्याधुनिक होती.

कवी की त्सुरयुकी याने नऊशे पाच वर्षात प्राचीन आणि आधुनिक काव्यसंग्रह (कोकिन सिउ) एकत्र केला ज्याच्या प्रस्तावनेत त्यांनी जपानी काव्यशास्त्राचा पाया घातला. हा कवी निक्कीचा लेखक देखील होता ज्याला जपानी संस्कृतीतील अतिशय महत्त्वाच्या शैलीचे पहिले उदाहरण मानले जाते: डायरी.

जपानी संस्कृती

मुरासाकी शिकिबू या लेखकाची गेन्जी मोनोगातारी (द लीजेंड ऑफ गेंजी) ही अनेकांनी इतिहासातील पहिली कादंबरी मानली आहे, जी सुमारे एक हजार वर्षाच्या आसपास लिहिली गेली आहे, ही जपानी साहित्याची भांडवली कार्य आहे. ही कादंबरी जपानच्या हियान काळातील परिष्कृत संस्कृतीच्या समृद्ध चित्रांनी भरलेली आहे, जगाच्या क्षणभंगुरतेच्या तीक्ष्ण दृष्टींनी मिसळलेली आहे.

या काळातील इतर महत्त्वाच्या कामांमध्ये XNUMX मध्ये लिहिलेले कोकिन वाकाशु, वाका कवितेचे संकलन, आणि XNUMX चे "द बुक ऑफ पिलोज" (माकुरा नो सोशी) यांचा समावेश होतो, ज्यापैकी दुसरे सेई शोनागोन यांनी लिहिले होते. , मुरासाकी शिकिबूचे समकालीन आणि प्रतिस्पर्धी .

पूर्व-आधुनिक काळ (1600 ते 1868)

जवळजवळ संपूर्ण ईडो काळात अस्तित्त्वात असलेले शांत वातावरण साहित्याच्या विकासास अनुमती देते. या काळात, एडो (आता टोकियो) शहरात मध्यम आणि कामगार वर्ग वाढला, ज्यामुळे लोकप्रिय नाटक प्रकारांचा देखावा आणि विकास झाला, जे नंतर काबुकी, जपानी थिएटरचे एक रूप बनले. काबुकी नाटकांचे लेखक चिकामात्सु मॉन्झेमॉन हे नाटककार XNUMX व्या शतकात लोकप्रिय झाले, त्या वेळी जपानी कठपुतळी रंगमंच, जोरुरीही प्रसिद्ध झाला.

त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध जपानी कवी मात्सुओ बाशो यांनी १७०२ मध्ये आपल्या प्रवास डायरीत “ओकू इन होसोमिची” लिहिले. Hokusai, सर्वात प्रसिद्ध ukiyo-e कलाकारांपैकी एक, त्याच्या प्रसिद्ध "माउंट फुजीचे छत्तीस दृश्य" व्यतिरिक्त काल्पनिक कलाकृतींचे चित्रण करतो.

एडोच्या काळात, हेयान काळापासून एक पूर्णपणे भिन्न साहित्य उदयास आले, ज्यामध्ये ऐहिक आणि बावळट गद्य आहे. इहारा सायकाकू त्यांच्या "द मॅन हू स्पेंट हिज लाइफ मेकिंग लव्ह" या कामासह त्या काळातील सर्वात प्रमुख लेखक बनले आणि त्यांच्या गद्याचे मोठ्या प्रमाणावर अनुकरण केले गेले. "हिझाकी रिगे" हे जिप्पेन्शा इक्कूचे अतिशय प्रसिद्ध पिकेरेस्क नाटक होते.

जपानी संस्कृती

हायकू हे झेन बौद्ध धर्माचा प्रभाव असलेले सतरा-अक्षर श्लोक आहेत जे एडोच्या काळात सुधारले गेले. या काळात तीन कवी होते ज्यांनी या प्रकारच्या श्लोकात उत्कृष्ट कामगिरी केली: झेन भिकारी भिक्षू बाशो, ज्याला त्याच्या संवेदनशीलतेसाठी आणि खोलीसाठी जपानी कवींमध्ये श्रेष्ठ मानले जाते; योसा बुसन, ज्यांचे हायकू चित्रकार म्हणून आपले अनुभव व्यक्त करतात आणि कोबायाशी इसा. विनोदी काव्याने, विविध प्रकारांतही या काळात प्रभाव टाकला.

समकालीन साहित्य (1868-1945)

शोगुनच्या पतनानंतर आणि साम्राज्याच्या सत्तेवर परत येण्याचा कालावधी युरोपियन विचारांच्या वाढत्या प्रभावाने दर्शविला गेला. साहित्यात, असंख्य अनुवादित आणि मूळ कार्ये युरोपियन साहित्यिक ट्रेंडमध्ये सुधारणा करण्याची आणि पकडण्याची उत्कट इच्छा दर्शवतात. "द स्टेट ऑफ द वेस्ट" चे लेखक फुकुझावा युकिची हे युरोपियन विचारांना चालना देणाऱ्या प्रसिद्ध लेखकांपैकी एक होते.

राष्ट्रीय कलेचे नूतनीकरण प्रामुख्याने कृत्रिमता, अस्पष्टता आणि जनतेच्या पूर्वीच्या आवडीच्या वाईट चव विरुद्ध प्रतिक्रिया म्हणून व्यक्त केले गेले. युरोपियन इतिहास आणि साहित्यातील तज्ञ, पुरोगामी कादंबऱ्यांचे लेखक सुडो नानसुई यांनी लिहिलेली "लेडीज ऑफ अ न्यू काइंड" ही कादंबरी जपानच्या भविष्यातील सांस्कृतिक विकासाच्या शिखरावर असल्याचे चित्रित करते.

विपुल आणि लोकप्रिय लेखक ओझाकी कोयो त्यांच्या "मनी फीलिंग्ज, मच पेन" या ग्रंथात बोलली जाणारी जपानी भाषा वापरतात जिथे इंग्रजी भाषेचा प्रभाव दिसून येतो.

युरोपियन काव्यशैलींचा नमुना म्हणून वापर करून, टंकाची एकसंधता सोडून नवीन काव्यशैली निर्माण करण्यासाठी शतकाच्या शेवटी प्रयत्न केले गेले. टोकियो विद्यापीठाचे प्राध्यापक टोयामा मसाकाझू, याब्ते र्योकिची आणि इनूए टेत्सुजिरो यांनी संयुक्तपणे "नवीन शैलीतील काव्यसंग्रह" प्रकाशित केले जेथे त्यांनी नवीन कल्पना आणि भावना व्यक्त करण्यासाठी अयोग्य जुने जपानी न वापरता सामान्य भाषेत लिहिलेल्या नागौटा (दीर्घ कविता) च्या नवीन प्रकारांना प्रोत्साहन दिले.

जपानी संस्कृती

या काळातील कवितेतील थीम आणि सामान्य व्यक्तिरेखा यावर युरोपीय प्रभाव दिसून येतो. जपानी भाषेत यमक करण्याचा निष्फळ प्रयत्न केला गेला. जपानी साहित्यातील रोमँटिसिझम १८८९ मध्ये मोरी ओगायाच्या "अनुवादित कवितांचे संकलन" सह प्रकट झाला) आणि 1889 च्या दशकाच्या सुरुवातीस "म्योजो" (मॉर्निंग स्टार) आणि "बुंगाकू काई» या मासिकांमध्ये प्रकाशित झालेल्या टोसन शिमाझाकी आणि इतर लेखकांच्या कृतींमुळे ते प्रकट झाले. .

प्रकाशित होणार्‍या पहिल्या निसर्गवादी कृत्यांमध्ये "डिटेरिएटेड टेस्टामेंट" टोसन शिमाझाकी आणि "कामा" तयामा कटजा आहेत. नंतरच्याने वाटाकुशी शोसेत्सु (अहंकाराचा रोमान्स) या नवीन शैलीसाठी पाया घातला: लेखक सामाजिक समस्यांपासून दूर जातात आणि त्यांच्या स्वतःच्या मानसिक स्थितीचे चित्रण करतात. निसर्गवादाचा विरोधाभास म्हणून, काफू नागाई, जुनिचिरो तानिझाकी, कोटारो ताकामुरा, हाकुशु किताहारा या लेखकांच्या कृतींमध्ये ते नव-रोमँटिसिझममध्ये उद्भवले आणि सानेत्सू मुशानोकोजी, नाओई सिगी आणि इतरांच्या कृतींमध्ये विकसित केले गेले.

जपानमधील युद्धादरम्यान अनेक कादंबरी लेखकांची कामे प्रकाशित झाली, ज्यात जुनिचिरो तानिझाकी आणि जपानचे साहित्यासाठीचे पहिले नोबेल पारितोषिक विजेते, यासुनारी कावाबाता, मानसशास्त्रीय कल्पनेचे मास्टर होते. अशिहेई हिनोने गीतात्मक कामे लिहिली जिथे त्याने युद्धाचा गौरव केला, तर तात्सुझो इशिकावा यांनी नानजिंग आणि कुरोशिमा डेन्जी, कानेको मित्सुहारू, हिदेओ ओगुमा आणि जून इशिकावा यांनी युद्धाला विरोध केला.

युद्धोत्तर साहित्य (१९४५ - आत्तापर्यंत)

दुसऱ्या महायुद्धात देशाच्या पराभवाचा जपानच्या साहित्यावर फार मोठा परिणाम झाला. लेखकांनी पराभवाचा सामना करताना असंतोष, निराशा आणि नम्रता व्यक्त करून या समस्येचे निराकरण केले. 1964 आणि XNUMX च्या दशकातील अग्रगण्य लेखकांनी सामाजिक आणि राजकीय चेतनेचा स्तर वाढवण्याच्या त्यांच्या प्रयत्नांमध्ये बौद्धिक आणि नैतिक समस्यांवर लक्ष केंद्रित केले. उल्लेखनीय म्हणजे, केन्झाबुरो ओ यांनी XNUMX मध्ये "वैयक्तिक अनुभव" हे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम लिहिले आणि ते जपानचे साहित्याचे दुसरे नोबेल पारितोषिक ठरले.

मित्सुकी इनू यांनी XNUMX च्या दशकातील आण्विक युगातील समस्यांबद्दल लिहिले, तर शुसाकू एंडो यांनी सामंत जपानमधील कॅथलिकांच्या धार्मिक कोंडीबद्दल आध्यात्मिक समस्या सोडवण्याचा आधार म्हणून सांगितले. यासुशी इनूने देखील भूतकाळाकडे वळले, आतील आशिया आणि प्राचीन जपान बद्दलच्या ऐतिहासिक कादंबऱ्यांमध्ये मानवी नशिबाचे कुशलतेने चित्रण केले.

जपानी संस्कृती

योशिकिती फुरुई यांनी शहरी रहिवाशांच्या अडचणींबद्दल लिहिले, दैनंदिन जीवनातील सूक्ष्म गोष्टींना सामोरे जाण्यास भाग पाडले. 88 मध्ये, शिझुको टोडो यांना आधुनिक स्त्रीच्या मानसशास्त्राची कथा "समर ऑफ मॅच्युरेशन" साठी संजुगो नाओकी पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले. काझुओ इशिगुरो, ब्रिटिश जपानी, यांनी आंतरराष्ट्रीय कीर्ती मिळवली आणि 1989 मध्ये त्यांच्या "रिमेन्स ऑफ द डे" या कादंबरीसाठी प्रतिष्ठित बुकर पारितोषिक आणि 2017 मध्ये साहित्याचे नोबेल पारितोषिक विजेते होते.

बनाना योशिमोटो (महोको योशिमोटोचे टोपणनाव) ने तिच्या मंगा-सदृश लेखन शैलीसाठी बराच वाद निर्माण केला आहे, विशेषत: 1980 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात तिच्या सर्जनशील कारकिर्दीच्या सुरूवातीस, तिला मूळ आणि प्रतिभावान लेखिका म्हणून ओळखले जाईपर्यंत. त्याची शैली वर्णनापेक्षा संवादाचे प्राबल्य आहे, मंगा सेटिंग सारखी; त्याची कामे प्रेम, मैत्री आणि नुकसानाची कटुता यावर लक्ष केंद्रित करतात.

मंगा इतके लोकप्रिय झाले आहे की XNUMX च्या दशकात XNUMX ते XNUMX टक्के मुद्रित प्रकाशनांचा वाटा होता आणि त्याची विक्री वर्षाला XNUMX अब्ज येनपेक्षा जास्त होती.

मोबाइल फोन वापरकर्त्यांसाठी लिहिलेले मोबाइल साहित्य 2007 व्या शतकाच्या सुरुवातीस दिसू लागले. कोइझोरा (स्काय ऑफ लव्ह) सारख्या यातील काही कलाकृती छापून लाखो प्रतींमध्ये विकल्या जातात आणि XNUMX च्या अखेरीस, "मूव्हिंग नॉव्हेल्स" शीर्ष पाच विज्ञान कथा विक्रेत्यांच्या यादीत दाखल झाल्या.

परफॉर्मिंग आर्ट्स

थिएटर हा जपानी संस्कृतीचा एक महत्त्वाचा भाग आहे. जपानी संस्कृतीत चार प्रकारचे थिएटर आहेत: ते नोह, क्योजेन, काबुकी आणि बुनराकू आहेत. नोह जपानी अभिनेता, लेखक आणि संगीतकार कनामी आणि जपानी ब्यूटीशियन, अभिनेता आणि नाटककार झेमी मोटोकियो यांच्या संगीत आणि नृत्यासह सरुगाकू (जपानी लोकप्रिय थिएटर) च्या मिलनातून उद्भवला, हे मुखवटे, पोशाख आणि शैलीबद्ध हावभाव द्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते.

जपानी संस्कृती

क्योजेन हा पारंपारिक जपानी थिएटरचा विनोदी प्रकार आहे. तो XNUMXव्या शतकात चीनमधून आयात केलेला मनोरंजनाचा एक प्रकार होता. हा एक लोकप्रिय विनोदी नाटक प्रकार आहे जो सरुगाकू सादरीकरणाच्या विनोदी घटकांपासून विकसित झाला आणि XNUMX व्या शतकात विकसित झाला.

काबुकी हे गाणे, संगीत, नृत्य आणि नाटक यांचे संश्लेषण आहे. काबुकी कलाकार जटिल मेकअप आणि पोशाख वापरतात जे अत्यंत प्रतीकात्मक असतात. बुनराकू हे पारंपारिक जपानी कठपुतळी थिएटर आहे.

दैनिक जपानी संस्कृती

आज पाश्चात्य संस्कृतीचा जोरदार प्रभाव असला तरी, जपानमधील दैनंदिन जीवनात सांस्कृतिक वैशिष्ठ्ये आहेत जी फक्त तिथेच आढळतात.

कपडे

जपानी संस्कृतीतील कपड्यांचे वैशिष्ठ्य ते जगातील इतर सर्व कपड्यांपासून वेगळे करते. आधुनिक जपानमध्ये तुम्ही ड्रेसिंगचे दोन मार्ग शोधू शकता, पारंपारिक किंवा वाफुकू आणि आधुनिक किंवा योफुकू, जो दररोजचा ट्रेंड आहे आणि सामान्यतः युरोपियन शैलीचा अवलंब करतो.

पारंपारिक जपानी पोशाख म्हणजे किमोनो ज्याचा शाब्दिक अर्थ "परिधान करण्याची गोष्ट" असा होतो. किमोनो हा मूळतः सर्व प्रकारच्या कपड्यांचा संदर्भ घेतो, सध्या तो "नागा गी" नावाच्या सूटचा संदर्भ देतो ज्याचा अर्थ लांब सूट आहे.

किमोनो विशेष प्रसंगी महिला, पुरुष आणि मुले वापरतात. रंग, शैली आणि आकारांची विविधता आहे. सामान्यतः पुरुष गडद रंगाचे कपडे घालतात तर स्त्रिया हलक्या आणि उजळ रंगांची निवड करतात, विशेषतः तरुण स्त्रिया.

जपानी संस्कृती

टोमसोड हा विवाहित महिलांचा किमोनो आहे, तो कंबरेच्या वरचा नमुना नसल्यामुळे ओळखला जातो, फ्युरिसोड एकल महिलांशी संबंधित आहे आणि त्याच्या अत्यंत लांब बाहींद्वारे ओळखला जातो. वर्षातील ऋतू देखील किमोनोवर प्रभाव टाकतात. भरतकाम केलेल्या फुलांसह चमकदार रंग वसंत ऋतूमध्ये वापरले जातात. शरद ऋतूतील कमी चमकदार रंग वापरले जातात. हिवाळ्यात, फ्लॅनेल किमोनोचा वापर केला जातो कारण ही सामग्री जड असते आणि आपल्याला उबदार ठेवण्यास मदत करते.

उचिकाके हा रेशीम किमोनो आहे जो लग्न समारंभात वापरला जातो, ते अतिशय मोहक असतात आणि सहसा चांदी आणि सोन्याच्या धाग्यांनी फुलांच्या किंवा पक्ष्यांच्या डिझाइनने सजवले जातात. किमोनो हे पाश्चात्य कपड्यांसारखे विशिष्ट आकाराचे बनवले जात नाहीत, आकार फक्त अंदाजे असतात आणि शरीराला योग्यरित्या फिट करण्यासाठी विशेष तंत्रे वापरली जातात.

ओबी हा जपानी पुरुष आणि स्त्रिया दोघांनी परिधान केलेल्या किमोनोमधील सजावटीचा आणि अतिशय महत्त्वाचा पोशाख आहे. स्त्रिया सहसा मोठी आणि विस्तृत ओबी घालतात तर पुरुषांची ओबी सडपातळ आणि कमी लेखलेली असते.

केइकोगी (केइको ट्रेनिंग आहे, जी सूट आहे) हा जपानी ट्रेनिंग सूट आहे. हे किमोनोपेक्षा वेगळे आहे कारण त्यात पॅंटचा समावेश आहे, हा मार्शल आर्ट्सचा सराव करण्यासाठी वापरला जाणारा सूट आहे.

हकामा म्हणजे सात प्लीट्स असलेली लांब पँट, समोर पाच आणि मागे दोन, ज्याचे मूळ कार्य पायांचे संरक्षण करणे होते, म्हणूनच ते जाड कापडांनी बनविलेले होते. नंतर ते एक स्टेटस सिम्बॉल बनले जे सामुराई वापरत होते आणि बारीक कापडांनी बनवले जाते. इडो काळात त्याचे सध्याचे स्वरूप आले आणि तेव्हापासून ते पुरुष आणि स्त्रिया दोघेही वापरतात.

जपानी संस्कृती

सध्या जोबा हकामा नावाचा हाकामा वापरला जातो, सामान्यतः विशेष उत्सवांमध्ये किमोनोचा भाग म्हणून वापरला जातो. हे iaido, kendo, aikido च्या मार्शल आर्ट्स प्रॅक्टिशनर्सच्या सर्वोच्च रँकिंग प्रॅक्टिशनर्सद्वारे देखील वापरले जाते. मार्शल आर्टनुसार वापरात फरक आहेत, तर आयडो आणि केंडोमध्ये गाठ मागे वापरली जाते, आयकिडोमध्ये ती समोर वापरली जाते.

युकाटा (स्विमवेअर) हा उन्हाळ्यात अस्तर नसलेला कापूस, तागाचे किंवा भांगापासून बनवलेला अनौपचारिक किमोनो आहे. या शब्दाचा अर्थ असूनही, युकाताचा वापर आंघोळीनंतर परिधान करण्यापुरता मर्यादित नाही आणि जपानमध्ये गरम उन्हाळ्याच्या महिन्यांत (जुलैपासून सुरू होणारा) सर्व वयोगटातील पुरुष आणि स्त्रिया परिधान करतात.

ताबी हे पारंपारिक जपानी मोजे आहेत जे पुरुष आणि स्त्रिया झोरी, गेटा किंवा इतर पारंपारिक बूटांसह परिधान करतात. या मोज्यांचे वैशिष्ट्य आहे की अंगठा वेगळा केला जातो. ते सामान्यतः किमोनोसह वापरले जातात आणि सामान्यतः पांढरे असतात. पुरुष देखील काळा किंवा निळा रंग वापरतात. बांधकाम कामगार, शेतकरी, माळी आणि इतर लोक जिका टॅबी नावाच्या दुसर्‍या प्रकारची टॅबी घालतात, जी अधिक मजबूत सामग्रीपासून बनविली जाते आणि बहुतेकदा रबराचे तळवे असतात.

गेटा हे जपानी संस्कृतीचे वैशिष्ट्यपूर्ण सँडल आहेत, ज्यामध्ये मुख्य प्लॅटफॉर्म (डाई) असतो जो सामान्यतः लाकडापासून बनवलेल्या दोन ट्रान्सव्हर्स ब्लॉक्सवर (हे) असतो. आजकाल ते विश्रांती दरम्यान किंवा खूप गरम हवामानात वापरले जाते.

झोरी हा एक प्रकारचा जपानी राष्ट्रीय पादत्राणे आहे, जो राष्ट्रीय औपचारिक पोशाखाचा एक गुणधर्म आहे. ते टाच नसलेल्या सपाट सँडल आहेत, ज्यामध्ये टाचांच्या दिशेने घट्टपणा आहे. ते पायांवर पट्ट्याने धरले जातात जे अंगठा आणि दुसऱ्या पायाच्या बोटाच्या दरम्यान जातात. गेटाच्या विपरीत, उजव्या आणि डाव्या पायासाठी झोरी स्वतंत्रपणे केले जाते. ते तांदूळ पेंढा किंवा इतर वनस्पती तंतू, कापड, लाखेचे लाकूड, चामडे, रबर किंवा कृत्रिम पदार्थांपासून बनवले जातात. झोरी हे फ्लिप फ्लॉपसारखेच आहेत.

जपानी पाककृती

जपानी संस्कृतीतील पाककृती ऋतू, घटकांची गुणवत्ता आणि सादरीकरणावर भर देण्यासाठी ओळखली जाते. देशाच्या पाककृतीचा आधार तांदूळ आहे. गोहन हा शब्द ज्याचा शाब्दिक अर्थ आहे शिजवलेले तांदूळ "अन्न" असे देखील भाषांतरित केले जाऊ शकते. अन्न म्हणून मुख्य उद्देशाव्यतिरिक्त, तांदूळ जुन्या काळात एक प्रकारचे चलन म्हणून देखील वापरला जात असे, कर आणि पगाराच्या भरपाईसाठी वापरला जात असे. तांदूळ पैसे देण्याचे साधन म्हणून खूप मौल्यवान असल्याने, शेतकरी मुख्यतः बाजरी खात.

जपानी लोक तांदळाचा वापर मोठ्या प्रमाणात आणि विविध प्रकारचे पदार्थ, सॉस आणि अगदी पेये (सेक, शोचू, बाकुशु) तयार करण्यासाठी करतात. जेवणात भात नेहमी असतो. XNUMXव्या शतकापर्यंत, फक्त श्रीमंत लोकच तांदूळ खातात, कारण त्याची किंमत कमी उत्पन्न असलेल्यांसाठी प्रतिबंधित होती, म्हणून त्यांनी त्याची जागा बार्लीने घेतली. XNUMX व्या शतकापर्यंत तांदूळ सर्वांसाठी उपलब्ध झाला नव्हता.

मासे हे दुसरे सर्वात महत्वाचे जपानी अन्न आहे. मासे आणि शेलफिशच्या दरडोई वापरामध्ये जपान जगात चौथ्या क्रमांकावर आहे. सुशीसारखे मासे अनेकदा कच्चे किंवा कमी शिजवलेले खाल्ले जातात. उदोन किंवा बकव्हीट (सोबा) म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या जाड नूडलसारखे गव्हापासून बनवलेले नूडल पदार्थ लोकप्रिय आहेत. नूडल्सचा वापर सूपमध्ये आणि स्वतंत्र डिश म्हणून अॅडिटीव्ह आणि सीझनिंगसह केला जातो. जपानी पाककृतीमध्ये सोयाबीनचे महत्त्वाचे स्थान आहे. त्यापासून सूप, सॉस, टोफू, टोफू, नट्टो (आंबवलेले सोयाबीन) बनवले जातात.

जास्त आर्द्रतेच्या परिस्थितीत अन्नपदार्थ टिकवून ठेवण्यासाठी अन्नपदार्थ अनेकदा खारट, आंबवलेले किंवा लोणचे बनवले जातात, ज्याची उदाहरणे म्हणजे नट्टो, उमेबोशी, त्सुकेमोनो आणि सोया सॉस. आधुनिक जपानी पाककृतीमध्ये, तुम्हाला चायनीज, कोरियन आणि थाई पाककृतीचे घटक सहज मिळू शकतात. रामेन (चायनीज व्हीट नूडल्स) सारखे काही उधार घेतलेले पदार्थ खूप लोकप्रिय होत आहेत.

जपानी संस्कृतीतील टेबलावरील शिष्टाचाराचे नियम पश्चिमेकडील लोकांपेक्षा वेगळे आहेत. ते सहसा पोर्सिलेन कपमधून हॅशी चॉपस्टिक्ससह खातात. द्रव अन्न सहसा वाडग्यातून प्यायले जाते, परंतु कधीकधी चमचे वापरले जातात. चाकू आणि काटा केवळ युरोपियन पदार्थांसाठी वापरला जातो.

कालांतराने, जपानी लोक एक अत्याधुनिक आणि परिष्कृत पाककृती विकसित करण्यात यशस्वी झाले आहेत. अलिकडच्या वर्षांत, जपानी खाद्यपदार्थ जगाच्या अनेक भागांमध्ये लोकप्रिय झाले आहेत आणि खूप लोकप्रिय झाले आहेत. सुशी, टेंपुरा, नूडल्स आणि तेरियाकी यासारखे पदार्थ हे अमेरिका, युरोप आणि उर्वरित जगामध्ये पूर्वीपासूनच सामान्य आहेत.

जपानी लोकांकडे बरेच भिन्न सूप आहेत, परंतु सर्वात पारंपारिक म्हणजे मिसोशिरू. हे मिसो पेस्टपासून बनवलेले सूप आहे (जे उकडलेले, ठेचून आणि आंबलेल्या सोयाबीनपासून मीठ आणि माल्ट घालून बनवले जाते). हे सूप प्रत्येक प्रदेशात वेगळ्या पद्धतीने तयार केले जातात. याव्यतिरिक्त, जपानी मोठ्या प्रमाणावर भाज्या आणि औषधी वनस्पती वापरतात (बटाटे, गाजर, कोबी, तिखट मूळ असलेले एक रोपटे, बडीशेप, सेलेरी, अजमोदा (ओवा), टोमॅटो, कांदे, सफरचंद, जपानी मुळा), मासे, शार्क मांस, समुद्री शैवाल, चिकन, स्क्विड, खेकडे आणि इतर. सीफूड

ग्रीन टी हे जपानी लोकांसाठी एक पारंपारिक आणि लोकप्रिय पेय आहे आणि खाती आणि शोचू राइस वाईन आहे. पारंपारिक जपानी पाककृतीमध्ये एक विशेष स्थान जपानी चहा समारंभाने व्यापलेले आहे. अलीकडे, जपानी पाककृती जपानच्या बाहेर खूप लोकप्रिय आहे आणि कमी कॅलरी सामग्रीमुळे ते निरोगी मानले जाते.

संगीत

जपानी संगीतामध्ये पारंपारिक आणि खास जपानपासून ते अनेक आधुनिक संगीत शैलींपर्यंत विविध प्रकारच्या शैलींचा समावेश होतो, ज्याच्या आसपास एक विशिष्ट देखावा अनेकदा इतर देशांप्रमाणेच देशात तयार केला जातो. 2008 मध्‍ये जपानी म्युझिक मार्केट यूएस नंतर जगातील दुस-या क्रमांकावर होते. "संगीत" (ओंगाकू) या शब्दात दोन वर्ण आहेत: ध्वनी (ते) आणि आराम, मनोरंजन (गाकू).

जपानमधील जपानी संगीत "होगाकू" (शेतकरी संगीत), "वागाकू" (जपानी संगीत), किंवा "कोकुगाकू" (राष्ट्रीय संगीत) या शब्दांचा वापर करते. पारंपारिक वाद्ये आणि शैलींव्यतिरिक्त, जपानी संगीत सुईकिंकुत्सू (गाण्याचे विहीर) आणि सुझू (गाण्याचे बोल) यांसारख्या असामान्य वाद्यांसाठी देखील ओळखले जाते. आणखी एक फरक असा आहे की पारंपारिक जपानी संगीत हे मानवी श्वासोच्छवासाच्या अंतरावर आधारित आहे आणि गणितीय मोजणीवर नाही.

शमिसेन (शब्दशः "तीन तार"), ज्याला सांगेन म्हणूनही ओळखले जाते, हे जपानी तंतुवाद्य आहे जे बॅटे नावाच्या प्लेक्ट्रमद्वारे वाजवले जाते. हे चिनी स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंट sanxian पासून उद्भवले आहे. XNUMXव्या शतकात ते Ryukyu साम्राज्यातून जपानमध्ये दाखल झाले, जेथे ते हळूहळू ओकिनावाचे सानशिन वाद्य बनले. शमिसेन हे त्याच्या विशिष्ट आवाजामुळे सर्वात लोकप्रिय जपानी वाद्यांपैकी एक आहे आणि ते मार्टी फ्रीडमन, मियावी आणि इतरांसारख्या संगीतकारांनी वापरले आहे.

कोटो हे एक जपानी तंतुवाद्य आहे जे व्हिएतनामी डॅंचन्यु, कोरियन गायगेम आणि चिनी गुझेंग सारखे आहे. ते XNUMXव्या किंवा XNUMXव्या शतकात चीनमधून जपानमध्ये आल्यानंतर ते नंतरच्या काळात आले असे मानले जाते.

फ्यू (बासरी, शिट्टी) हे जपानी बासरीचे एक कुटुंब आहे. फ्यूज सामान्यतः तीक्ष्ण आणि बांबूचे बनलेले असतात. सर्वात लोकप्रिय शाकुहाची होती. बासरी जपानमध्ये XNUMX व्या शतकात दिसू लागली, ज्याचा प्रसार नारा काळात झाला. आधुनिक बासरी एकल आणि वाद्यवृंद दोन्ही असू शकते.

1990 च्या दशकापासून, जपानी संगीत पाश्चिमात्य देशांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर ओळखले गेले आणि लोकप्रिय झाले, मुख्यत्वेकरून जे-पॉप, जे-रॉक आणि व्हिज्युअल केई सारख्या अद्वितीय शैलींमुळे. अ‍ॅनिमे किंवा व्हिडिओ गेम्समधील साउंडट्रॅकद्वारे असे संगीत पाश्चात्य श्रोत्यांपर्यंत पोहोचते. आधुनिक जपानच्या लोकप्रिय संगीत दृश्यामध्ये गायकांच्या विस्तृत श्रेणीचा समावेश आहे, ज्यांची आवड जपानी रॉक ते जपानी साल्सा, जपानी टँगो ते जपानी देशापर्यंत आहे.

कराओके, बार आणि लहान क्लबमध्ये होणाऱ्या संगीतातील हौशी गायन कामगिरीचा सुप्रसिद्ध प्रकार, त्याचे मूळ जपानमध्ये आहे.

सिने

XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि XNUMX व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या सुरुवातीच्या जपानी चित्रपटांमध्ये एक साधे कथानक होते, जे थिएटरच्या प्रभावाखाली विकसित झाले होते, त्यांचे कलाकार रंगमंच कलाकार होते, पुरुष कलाकारांनी महिला भूमिका केल्या होत्या आणि थिएटरचे पोशाख आणि सेट वापरले गेले होते. ध्वनी चित्रपटांच्या आगमनापूर्वी, चित्रपटांचे प्रात्यक्षिक बेंशी (समालोचक, निवेदक किंवा अनुवादक), एक थेट कलाकार, पार्लर पियानोवादक (टेपर) ची जपानी आवृत्ती सोबत होते.

शहरीकरण आणि लोकप्रिय जपानी संस्कृतीच्या उदयामुळे, XNUMX च्या दशकाच्या उत्तरार्धात चित्रपट उद्योगाचा झपाट्याने विकास झाला, त्या काळात ते दुसरे महायुद्ध सुरू होण्याच्या दरम्यान दहा हजाराहून अधिक चित्रपटांची निर्मिती झाली. कांटो येथील भूकंपानंतर जपानी सिनेमाचा बॅनल युग संपला, त्या क्षणापासून सिनेमाने मध्यमवर्ग, कामगार वर्ग आणि महिलांची परिस्थिती यासारख्या सामाजिक समस्यांना तोंड देण्यास सुरुवात केली, त्यात ऐतिहासिक नाटके आणि रोमान्सलाही सामावून घेतले.

XNUMX आणि XNUMX च्या दशकात जपानी सिनेमाचा सक्रिय विकास झाला, त्यांना "सुवर्णकाळ" मानले जाते. पन्नासच्या दशकात दोनशे पंधरा चित्रपट प्रदर्शित झाले आणि साठच्या दशकात तब्बल पाचशे सत्तेचाळीस चित्रपट प्रदर्शित झाले. या काळात ऐतिहासिक, राजकीय, कृती आणि विज्ञानकथा चित्रपटांचे प्रकार दिसू लागले; प्रदर्शित झालेल्या चित्रपटांच्या संख्येत, जपान जगातील पहिल्या स्थानांपैकी एक आहे.

या काळातील प्रसिद्ध चित्रपट निर्माते अकिरा कुरोसावा आहेत, ज्यांनी XNUMX मध्ये त्यांची पहिली कलाकृती बनवली आणि XNUMX मध्ये त्यांनी व्हेनिस आंतरराष्ट्रीय चित्रपट महोत्सवात राशोमोनसोबत सिल्व्हर लायन जिंकले. सात सामुराई.; केंजी मिझोगुचीने त्यांच्या सर्वात महत्वाच्या काम टेल्स ऑफ द पेल मूनसाठी गोल्डन लायन देखील जिंकला.

शोहेई इमामुरा, नोबुओ नाकागावा, हिदेओ गोशा आणि यासुजिरो ओझू हे इतर दिग्दर्शक आहेत. कुरोसावाच्या जवळपास सर्वच चित्रपटांमध्ये भूमिका असलेला अभिनेता तोशिरो मिफुने देशाबाहेर प्रसिद्ध झाला.

XNUMX च्या दशकात टेलिव्हिजनच्या लोकप्रियतेसह, सिनेमाचा प्रेक्षक खूपच कमी झाला, महागड्या निर्मितीची जागा गँगस्टर चित्रपट (याकुझा), किशोर चित्रपट, विज्ञान कथा आणि कमी किमतीच्या अश्लील चित्रपटांनी घेतली.

अॅनिम आणि मंगा

अॅनिम हे जपानी अॅनिमेशन आहे जे इतर देशांतील व्यंगचित्रांपेक्षा वेगळे आहे जे मुख्यतः मुलांना समर्पित आहेत, किशोर आणि प्रौढ प्रेक्षकांसाठी आहेत, म्हणूनच ते जगभरात खूप लोकप्रिय झाले आहेत. अ‍ॅनिमे वर्ण आणि पार्श्वभूमी दर्शविण्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण पद्धतीने ओळखले जातात. दूरचित्रवाणी मालिका, तसेच व्हिडिओ मीडियामध्ये वितरीत केलेले किंवा सिनेमॅटोग्राफिक प्रोजेक्शनच्या उद्देशाने चित्रपटांच्या स्वरूपात प्रकाशित.

प्लॉट्स अनेक वर्णांचे वर्णन करू शकतात, विविध ठिकाणे आणि काळ, शैली आणि शैलींमध्ये भिन्न आहेत आणि बहुतेकदा मांगा (जपानी कॉमिक्स), रानोब (जपानी प्रकाश कादंबरी) किंवा संगणक गेममधून येतात. शास्त्रीय साहित्यासारखे इतर स्त्रोत कमी प्रमाणात वापरले जातात. पूर्णपणे मूळ अॅनिम्स देखील आहेत जे यामधून मंगा किंवा पुस्तक आवृत्त्या तयार करू शकतात.

मंगा हे जपानी कॉमिक्स आहेत ज्यांना कधीकधी कोमिक्कू देखील म्हणतात. जरी ते दुसऱ्या महायुद्धानंतर विकसित झाले असले तरी पाश्चात्य परंपरांचा जोरदार प्रभाव आहे. मंगाची मूळ जपानी संस्कृतीत खोलवर आहे. मंगा सर्व वयोगटातील लोकांसाठी आहे आणि एक दृश्य कला आणि साहित्यिक घटना म्हणून त्याचा आदर केला जातो, म्हणूनच साहस, प्रणय, क्रीडा, इतिहास, विनोद, विज्ञान कथा, भयपट अशा अनेक शैली आणि अनेक विषय आहेत. एरोटिका, व्यवसाय आणि इतर.

2006 पासून, मंगा ही जपानी पुस्तक प्रकाशनाची सर्वात मोठी शाखा बनली आहे, ज्याची उलाढाल 2009 मध्ये 2006 अब्ज येन आणि XNUMX मध्ये XNUMX अब्ज येन झाली आहे. ती उर्वरित जगामध्ये, विशेषतः युनायटेड स्टेट्समध्ये लोकप्रिय झाली आहे. जेथे XNUMX सालातील विक्री डेटा एकशे पंचाहत्तर ते दोनशे दशलक्ष डॉलर्स दरम्यान होता.

जवळजवळ सर्व मंगा काळ्या आणि पांढर्‍या रंगात काढल्या आणि प्रकाशित केल्या आहेत, जरी तेथे रंग देखील आहेत, उदाहरणार्थ कलरफुल, केइची हारा दिग्दर्शित जपानी अॅनिमेटेड चित्रपट. मंगा जी लोकप्रिय बनते, अनेकदा लांब मांगा मालिका, अॅनिममध्ये चित्रित केली जाते आणि हलकी कादंबरी, व्हिडिओ गेम आणि इतर व्युत्पन्न कामे देखील तयार केली जाऊ शकतात.

विद्यमान मंगावर आधारित अॅनिम तयार करणे व्यावसायिक दृष्टिकोनातून अर्थपूर्ण आहे: मंगा रेखाटणे सामान्यतः कमी खर्चिक असते आणि अॅनिमेशन स्टुडिओमध्ये विशिष्ट मंगा लोकप्रिय आहे की नाही हे निर्धारित करण्याची क्षमता असते जेणेकरून ते चित्रित केले जाऊ शकते. जेव्हा मंगा चित्रपट किंवा अॅनिममध्ये रुपांतरित केले जातात, तेव्हा ते सहसा काही रुपांतर करतात: लढाई आणि युद्धाची दृश्ये मऊ केली जातात आणि जास्त स्पष्ट दृश्ये काढून टाकली जातात.

जो कलाकार मंगा काढतो त्याला मंगाका म्हणतात, आणि बहुतेक वेळा तो स्क्रिप्टचा लेखक असतो. जर लिपी एखाद्या व्यक्तीने लिहिली असेल, तर त्या लेखकाला जनसाकुश (किंवा, अधिक स्पष्टपणे, मंगा जनसाकुशा) म्हणतात. हे शक्य आहे की विद्यमान अॅनिम किंवा मूव्हीवर आधारित मंगा तयार केला गेला आहे, उदाहरणार्थ, "स्टार वॉर्स" वर आधारित. तथापि, अ‍ॅनिमे आणि ओटाकू संस्कृती मंग्याशिवाय उद्भवू शकली नसती, कारण काही उत्पादक अशा प्रकल्पात वेळ आणि पैसा गुंतवण्यास तयार असतात ज्याने त्याची लोकप्रियता सिद्ध केली नाही, कॉमिक स्ट्रिपच्या रूपात पैसे दिले.

जपानी बाग

जपानी संस्कृतीत बागेला खूप महत्त्व आहे. जपानी बाग हा एक प्रकारचा बाग आहे ज्याची संघटनात्मक तत्त्वे जपानमध्ये XNUMX व्या आणि XNUMX व्या शतकात विकसित झाली. बौद्ध भिक्खू आणि यात्रेकरूंनी स्थापन केलेल्या सर्वात प्राचीन बौद्ध मंदिराच्या उद्यानांनी किंवा शिंटो देवस्थानांनी सुरू केलेल्या सुंदर आणि जटिल जपानी उद्यान कला प्रणालीने हळूहळू आकार घेतला.

794 मध्ये, जपानची राजधानी नारा येथून क्योटो येथे हलविण्यात आली. पहिल्या बागा उत्सव, खेळ आणि ओपन-एअर मैफिलीसाठी जागा असल्यासारखे वाटत होते. या काळातील बागा सजावटीच्या आहेत. अनेक फुलांची झाडे (प्लम, चेरी), अझलिया, तसेच क्लाइंबिंग विस्टेरियाची रोपे लावली गेली. तथापि, जपानमध्ये दगड आणि वाळूने बनविलेल्या वनस्पती नसलेल्या बागा देखील आहेत. त्यांच्या कलात्मक रचनेत ते अमूर्त चित्रकलेसारखे दिसतात.

जपानी बागांमध्ये ते पृथ्वीवरील निसर्गाच्या परिपूर्णतेचे आणि बहुतेक वेळा विश्वाच्या अवताराचे प्रतीक आहे. त्याच्या संरचनेचे वैशिष्ट्यपूर्ण घटक म्हणजे कृत्रिम पर्वत आणि टेकड्या, बेटे, नाले आणि धबधबे, पथ आणि वाळू किंवा रेवचे पॅच, असामान्य आकाराच्या दगडांनी सजलेले. बागेचा लँडस्केप झाडे, झुडपे, बांबू, गवत, सुंदर फुलांच्या वनौषधी वनस्पती आणि मॉस यांनी बनलेला आहे.

इकेबाना

इकेबाना, जपानी शब्द "ike किंवा ikeru" पासून आला आहे ज्याचा अर्थ जीवन आहे आणि जपानी शब्द "Ban or Khan" फुले, म्हणजे शब्दशः "जिवंत फुले" आणि विशेष कंटेनरमध्ये कापलेली फुले आणि कळ्या व्यवस्थित ठेवण्याच्या कलेचा संदर्भ देते. तसेच या रचना आतील भागात योग्यरित्या ठेवण्याची कला. इकेबाना हे परिष्कृत साधेपणाच्या तत्त्वावर आधारित आहे, जे सामग्रीचे नैसर्गिक सौंदर्य प्रकट करून प्राप्त केले जाते.

इकेबानाच्या प्राप्तीसाठी वापरलेली सर्व सामग्री फांद्या, पाने, फुले किंवा औषधी वनस्पतींसह काटेकोरपणे सेंद्रिय स्वरूपाची असणे आवश्यक आहे. इकेबानाचे घटक तीन-घटक प्रणालीमध्ये व्यवस्थित केले पाहिजेत, सामान्यतः एक त्रिकोण बनवतात. सर्वात लांब शाखा सर्वात महत्वाची मानली जाते आणि आकाशाकडे जाणाऱ्या कोणत्याही गोष्टीचे प्रतिनिधित्व करते, सर्वात लहान शाखा पृथ्वीचे प्रतिनिधित्व करते आणि मध्यवर्ती शाखा मानवाचे प्रतिनिधित्व करते.

चा नो यू, जपानी चहा समारंभ

चा नो यू, ज्याला पश्चिमेकडे जपानी चहा समारंभ म्हणून ओळखले जाते, ज्याला चाडो किंवा सदो असेही म्हणतात. हा जपानी सामाजिक आणि आध्यात्मिक विधी आहे. ही जपानी संस्कृती आणि झेन कलेची सर्वात प्रसिद्ध परंपरा आहे. त्याचा विधी झेन बौद्ध भिक्षू सेन नो रिक्यु आणि नंतर टोयोटोमी हिदेयोशी यांनी संकलित केला होता. सेन नो रिक्यु चा चा नो यू झेन भिक्षू मुराता शुको आणि ताकेनो जू यांनी स्थापित केलेली परंपरा सुरू ठेवते.

हा सोहळा वाबी चा च्या संकल्पनेवर आधारित आहे, ज्याचे वैशिष्ट्य साधेपणा आणि संयम आणि बौद्ध शिकवणींशी त्याचा जवळचा संबंध आहे. हा सोहळा आणि आध्यात्मिक साधना वेगवेगळ्या शैलीत आणि वेगवेगळ्या प्रकारे करता येते. बौद्ध भिक्खूंच्या ध्यान पद्धतींपैकी एक प्रकार म्हणून दिसणारा, हा जपानी संस्कृतीचा अविभाज्य भाग बनला आहे, इतर अनेक सांस्कृतिक घटनांशी जवळून संबंधित आहे.

चहाच्या मेळाव्याचे वर्गीकरण चकई, एक अनौपचारिक चहा-पिकिंग मेळावा आणि चजी, एक औपचारिक चहा पिण्याचे कार्यक्रम असे केले जाते. चकई ही पाहुणचाराची तुलनेने सोपी क्रिया आहे ज्यामध्ये मिठाई, हलका चहा आणि कदाचित हलके जेवण समाविष्ट आहे. चाजी हा एक अधिक औपचारिक मेळावा असतो, ज्यामध्ये सामान्यतः पूर्ण जेवण (कैसेकी) त्यानंतर मिठाई, घट्ट चहा आणि छान चहा असतो. एक चाजी चार तास टिकू शकते.

साकुरा किंवा चेरी ब्लॉसम

जपानी चेरी ब्लॉसम हे जपानी संस्कृतीचे सर्वात महत्वाचे प्रतीक आहे. हे सौंदर्य, प्रबोधन आणि क्षणभंगुरतेचे समानार्थी आहे. चेरी ब्लॉसम सीझन जपानी कॅलेंडरमध्ये उच्च बिंदू आणि वसंत ऋतूच्या सुरूवातीस चिन्हांकित करते. जपानमध्ये, चेरी ब्लॉसम ढगांचे प्रतीक आहे आणि जीवनाच्या क्षणभंगुरतेचे प्रतीक आहे. हा दुसरा प्रतीकात्मक अर्थ बहुधा बौद्ध धर्माच्या प्रभावाशी संबंधित असतो, जो मोनो नो अवेअर (गोष्टींच्या क्षणभंगुरतेबद्दल संवेदनशीलता) या कल्पनेचे मूर्त स्वरूप आहे.

क्षणभंगुरता, अत्यंत सौंदर्य आणि फुलांचे जलद मृत्यू यांची तुलना मानवी मृत्यूशी केली जाते. याबद्दल धन्यवाद, जपानी संस्कृतीत सकुरा फ्लॉवर सखोल प्रतीकात्मक आहे, त्याची प्रतिमा बर्‍याचदा जपानी कला, अॅनिमे, सिनेमा आणि इतर क्षेत्रांमध्ये वापरली जाते. साकुरा नावाचे किमान एक लोकप्रिय गाणे तसेच अनेक जे-पॉप गाणी आहेत. किमोनो, स्टेशनरी आणि टेबलवेअरसह सर्व प्रकारच्या जपानी ग्राहक उत्पादनांवर साकुरा ब्लॉसमचे चित्रण आढळते.

सामुराईच्या जपानी संस्कृतीत, चेरी ब्लॉसमचे देखील खूप कौतुक केले जाते, कारण असे मानले जाते की चेरी ब्लॉसमप्रमाणेच सामुराईचे आयुष्य कमी असते, या व्यतिरिक्त चेरी ब्लॉसम रक्ताचे थेंब दर्शवतात. सामुराईने सांडलेले लढाया दरम्यान. सध्या असे मानले जाते की चेरी ब्लॉसम निष्पापपणा, साधेपणा, निसर्गाचे सौंदर्य आणि वसंत ऋतूसह पुनर्जन्म दर्शवते.

जपानमधील धर्म

जपानमधील धर्म मुख्यतः बौद्ध आणि शिंटोइझमद्वारे दर्शविला जातो. जपानमधील बहुतेक विश्वासणारे स्वतःला एकाच वेळी दोन्ही धर्म मानतात, जे धार्मिक समन्वय दर्शवतात. 1886व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, 1947 मध्ये, मेजी जीर्णोद्धार दरम्यान, शिंटोइझम हा जपानी राज्याचा एकमेव आणि अनिवार्य राज्य धर्म घोषित करण्यात आला. दुसऱ्या महायुद्धानंतर, XNUMX मध्ये नवीन जपानी राज्यघटना स्वीकारल्यानंतर, शिंटोने हा दर्जा गमावला.

असा अंदाज आहे की बौद्ध आणि शिंटोवादी लोकसंख्येच्या चौर्यसी आणि छप्पन टक्के लोकसंख्येच्या दरम्यान आहेत, जे दोन्ही धर्मांच्या एकरूपतेमध्ये मोठ्या संख्येने विश्वास ठेवणारे प्रतिनिधित्व करतात. तथापि, हे अंदाज एका विशिष्ट मंदिराशी संबंधित असलेल्या लोकसंख्येवर आधारित आहेत, खऱ्या श्रद्धावानांच्या संख्येवर आधारित नाहीत. प्रोफेसर रॉबर्ट किसाला असे सुचवतात की लोकसंख्येपैकी फक्त 30% लोक विश्वासणारे म्हणून ओळखतात.

चीनमधून आयात केलेला ताओवाद, कन्फ्युशियनवाद आणि बौद्ध धर्माचा जपानी धार्मिक विश्वास, परंपरा आणि पद्धतींवरही प्रभाव पडला. जपानमधील धर्म विविध धार्मिक प्रथांचे मिश्रण म्हणून समक्रमिततेसाठी प्रवण आहे. उदाहरणार्थ, प्रौढ आणि मुले शिंटो विधी साजरे करतात, शाळकरी मुले परीक्षेपूर्वी प्रार्थना करतात, तरुण जोडपे ख्रिश्चन चर्चमध्ये विवाह समारंभ आयोजित करतात आणि बौद्ध मंदिरात अंत्यसंस्कार करतात.

ख्रिश्चन लोकसंख्येच्या फक्त दोन टक्के, धार्मिक अल्पसंख्याकांचे प्रतिनिधित्व करतात. सामान्य जपानी स्तरावर कार्यरत असलेल्या ख्रिश्चन चर्च संघटनांपैकी सर्वात मोठी कॅथोलिक सेंट्रल कौन्सिल आहे, त्यानंतर यहोवाचे साक्षीदार, पेन्टेकोस्टल्स आणि जपानमधील युनायटेड चर्च ऑफ क्राइस्टचे सदस्य आहेत. XIX शतकाच्या मध्यापासून, विविध धार्मिक पंथ जपानमध्ये टेन्रिक्यो आणि ऑम शिनरिक्यो सारख्यांचा उदय झाला आहे.

मियागे

मियाज ही जपानी स्मृतिचिन्हे किंवा जपानी स्मृतिचिन्हे आहेत. सर्वसाधारणपणे, मियाज हे खाद्यपदार्थ असतात जे प्रत्येक प्रदेशाच्या वैशिष्ट्यांचे प्रतिनिधित्व करतात किंवा भेट दिलेल्या साइटची प्रतिमा किंवा त्यावर छापलेले असते. मियागे हे एक सामाजिक बंधन (गिरी) मानले जाते (गिरी) सहलीनंतर शेजारी किंवा कामाच्या सहकाऱ्याकडून शिष्टाचार म्हणून अपेक्षित आहे, अगदी लहान ट्रिप, त्याऐवजी ते अधिक उत्स्फूर्त असतात आणि सहसा सहलीवरून परत येताना खरेदी केले जातात.

या कारणास्तव, मियाज हे कोणत्याही लोकप्रिय पर्यटन स्थळावर तसेच ट्रेन, बस आणि विमानतळ स्थानकांवर अनेक प्रकारात ऑफर केले जातात आणि जपानमधील या ठिकाणी युरोपमधील तुलनात्मक ठिकाणांपेक्षा अनेक स्मरणिका दुकाने आहेत. सर्वात वारंवार आणि लोकप्रिय मियाज म्हणजे मोची, चिकट तांदूळापासून बनविलेले जपानी तांदूळ केक; सेनबेई, टोस्ट केलेले तांदूळ फटाके आणि भरलेले फटाके. प्रथम मियाज त्यांच्या नाशवंतपणामुळे अन्न नव्हते, परंतु ताबीज किंवा इतर कोणत्याही पवित्र वस्तू होत्या.

इडो कालावधीत, यात्रेकरूंना त्यांचा प्रवास सुरू करण्यापूर्वी त्यांच्या समुदायाकडून विदाई भेट म्हणून प्राप्त होते, सेम्बेत्सु, ज्यामध्ये प्रामुख्याने पैसे होते. त्या बदल्यात, यात्रेकरूंनी, सहलीवरून परतल्यावर, त्यांच्या समुदायाला भेट दिलेल्या अभयारण्य, मियाजची एक स्मरणिका परत आणली, जे त्यांच्या यात्रेत घरी राहिलेल्या लोकांचा प्रतीकात्मकपणे समावेश करतात.

ट्रेन तज्ज्ञ युइचिरो सुझुकी यांच्या मते, गाड्यांचा वेग वाढवण्याची परवानगी केवळ यासाठीच देण्यात आली होती जेणेकरून अन्नासारख्या कमी टिकाऊ मियाजला नुकसान न होता परतीच्या प्रवासाला तोंड देता येईल. त्याच वेळी, यामुळे अबेकावा मोची सारखी नवीन प्रादेशिक वैशिष्ट्ये दिसू लागली, जी मूळतः एक सामान्य मोची होती, ज्याची रेसिपी नंतर ग्युहीने बदलली, साखरेचे प्रमाण जास्त असल्याने लांब ट्रेनच्या प्रवासासाठी ते अधिक प्रतिरोधक बनले.

ओन्सेन

ओंसेन हे जपानमधील गरम पाण्याच्या झऱ्यांचे नाव आहे, तसेच अनेकदा सोबत असलेल्या पर्यटक पायाभूत सुविधा: हॉटेल्स, इन्स, रेस्टॉरंट्स स्त्रोताजवळ स्थित आहेत. ज्वालामुखीच्या देशात स्नान करण्यासाठी दोन हजारांहून अधिक गरम पाण्याचे झरे आहेत. जपानी देशांतर्गत पर्यटनामध्ये हॉट स्प्रिंगच्या मनोरंजनाने परंपरेने महत्त्वाची भूमिका बजावली आहे.

पारंपारिक ओन्सेनमध्ये खुल्या हवेत पोहणे समाविष्ट आहे. बर्‍याच ऑनसेनना अलीकडेच घरातील आंघोळीच्या सुविधेने देखील पूरक केले गेले आहे, तेथे पूर्णपणे बंदिस्त ऑनसेन देखील आहेत, जेथे सामान्यतः विहिरीतून गरम पाणी पुरवठा केला जातो. नंतरचे सेंटो (सामान्य सार्वजनिक बाथ) पेक्षा वेगळे आहे कारण सेंटोमधील पाणी खनिज नसून सामान्य आहे आणि ते बॉयलरद्वारे गरम केले जाते.

जुन्या जपानी शैलीतील पारंपारिक ऑनसेन, लोकसंख्येद्वारे सर्वात आदरणीय, फक्त पुरुष आणि स्त्रियांसाठी मिश्रित आंघोळीचे क्षेत्र आहे, बहुतेकदा फक्त स्त्रियांसाठी स्वतंत्र आंघोळीच्या क्षेत्राद्वारे पूरक असते किंवा विशिष्ट वेळी निर्धारित केले जाते. कोणत्याही निर्बंधांशिवाय लहान मुलांना कुठेही परवानगी आहे.

ओरिगामी

ओरिगामीचा शाब्दिक अर्थ जपानी भाषेत "फोल्ड पेपर" असा होतो, ही एक प्रकारची सजावटीची आणि व्यावहारिक कला आहे; ही ओरिगामी किंवा कागदाच्या आकृत्या फोल्ड करण्याची प्राचीन कला आहे. ओरिगामी कलेची मुळे प्राचीन चीनमध्ये आहेत, जिथे कागदाचा शोध लावला गेला होता. मूलतः, ओरिगामीचा वापर धार्मिक समारंभांमध्ये केला जात असे. बर्याच काळापासून, हा कला प्रकार केवळ उच्च वर्गाच्या प्रतिनिधींसाठी उपलब्ध होता, जेथे चांगल्या स्वरूपाचे लक्षण म्हणजे पेपर फोल्डिंग तंत्राचे प्रभुत्व.

क्लासिक ओरिगामीमध्ये कागदाची चौरस शीट फोल्ड केली जाते. अगदी क्लिष्ट उत्पादनाच्या फोल्डिंग योजनेची रूपरेषा काढण्यासाठी पारंपारिक चिन्हांचा एक विशिष्ट संच आवश्यक आहे, त्यांना कागदी शिल्पे देखील मानले जाऊ शकतात. बहुतेक पारंपारिक चिन्हे 1954 मध्ये प्रसिद्ध जपानी मास्टर अकिरा योशिझावा यांनी सरावात आणली.

क्लासिक ओरिगामी कात्री न वापरता कागदाच्या शीटचा वापर निर्धारित करते. त्याच वेळी, बर्याचदा एक जटिल मॉडेल कास्ट करण्यासाठी, म्हणजे, ते कास्ट करण्यासाठी आणि त्याच्या संरक्षणासाठी, मिथाइलसेल्युलोज असलेल्या चिकट संयुगे असलेल्या मूळ शीटचे गर्भाधान वापरले जाते.

ओरिगामीची सुरुवात कागदाच्या शोधापासून झाली परंतु XNUMX च्या दशकाच्या उत्तरार्धात ते आजपर्यंत सर्वात वेगवान विकासापर्यंत पोहोचले आहे. नवीन डिझाइन तंत्रे शोधली गेली आहेत जी जगभरात इंटरनेट आणि ओरिगामी असोसिएशनच्या वापरामुळे वेगाने लोकप्रिय झाली आहेत. गेल्या तीस वर्षांत, गणिताचा वापर त्याच्या विस्तारात सुरू झाला आहे, ज्याचा आधी विचार केला गेला नव्हता. संगणकाच्या आगमनाने, कीटकांसारख्या गुंतागुंतीच्या आकृत्यांसाठी कागदाचा वापर आणि नवीन पाया अनुकूल करणे शक्य झाले आहे.

गीशा

गेशा ही एक स्त्री आहे जी तिच्या ग्राहकांचे (पाहुणे, अभ्यागत) पार्ट्यांमध्ये, मेळाव्यात किंवा मेजवानीत जपानी नृत्य, गाणे, चहा समारंभ आयोजित करते किंवा कोणत्याही विषयावर बोलते, सहसा किमोनो परिधान करते आणि मेकअप (ओशिरोई) आणि पारंपारिक केशरचना. व्यवसायाच्या नावात दोन चित्रलिपी आहेत: “कला” आणि “मनुष्य”, ज्याचा अर्थ “कलेचा माणूस” आहे.

मीजी पुनर्संचयित झाल्यापासून, "गीको" ची संकल्पना वापरली जाते आणि विद्यार्थ्यासाठी "मायको" ही ​​संकल्पना वापरली जाते. टोकियो गीशा विद्यार्थ्यांना हँग्योकू, "अर्ध-मौल्यवान दगड" म्हणतात, कारण त्यांचा वेळ गीशापेक्षा अर्धा आहे; ओ-शकुचे एक सामान्य नाव देखील आहे, "खातर ओतणे".

गीशांचे मुख्य काम चहागृहे, जपानी हॉटेल्स आणि पारंपारिक जपानी रेस्टॉरंट्समध्ये मेजवानी आयोजित करणे आहे, जेथे गीशा पार्टी होस्टेस म्हणून काम करतात, पाहुण्यांचे (पुरुष आणि स्त्रिया) मनोरंजन करतात. पारंपारिक शैलीतील मेजवानीला ओ-डझाशिकी (तातामी खोली) म्हणतात. गीशाने संभाषण निर्देशित केले पाहिजे आणि तिच्या पाहुण्यांच्या करमणुकीची सोय केली पाहिजे, अनेकदा त्यांच्याशी फ्लर्टिंग केले पाहिजे आणि तिची प्रतिष्ठा राखली पाहिजे.

पारंपारिकपणे, जपानी संस्कृतीच्या समाजात, सामाजिक मंडळे विभागली गेली होती, या वस्तुस्थितीमुळे जपानी बायका मित्रांसह मेजवानीस उपस्थित राहू शकत नाहीत, या स्तरीकरणाने गीशाला जन्म दिला, ज्या स्त्रियांच्या अंतर्गत सामाजिक वर्तुळाचा भाग नव्हत्या. कुटुंब

प्रचलित समजुतीच्या विरुद्ध, गीशा ही वेश्येची पूर्वेकडील समतुल्य नाही, हा गैरसमज पश्चिमेकडील ओइरन (न्यायिका) आणि इतर लैंगिक कर्मचार्‍यांशी परकीय संवादामुळे उद्भवला आहे, ज्यांचे स्वरूप गीशासारखे होते. .

गीशा आणि गणिका यांच्या जीवनाचा मार्ग स्पष्टपणे परिभाषित केला गेला: त्यांचा बहुतेक वेळ, विशेषत: द्वितीय विश्वयुद्धापूर्वी, हनामाची (फुलांचे शहर) नावाच्या शहरी भागात घालवला गेला. क्योटोमध्ये स्थित गियोन कोबू, कामिशिकेन आणि पोंटो-चो हे सर्वात प्रसिद्ध क्षेत्र आहेत आणि ज्यामध्ये पारंपारिक गीशा जीवनशैली सर्वात स्पष्टपणे संरक्षित आहे.

जपान मार्शल आर्ट्स

जपानी मार्शल आर्ट्स हा शब्द जपानी लोकांनी विकसित केलेल्या मार्शल आर्ट्सच्या मोठ्या संख्येचा आणि विविधतेचा संदर्भ देतो. जपानी भाषेत जपानी मार्शल आर्टशी ओळखल्या जाणार्‍या तीन संज्ञा आहेत: "बुडो", ज्याचा शब्दशः अर्थ "मार्शल वे", "बुजुत्सु" ज्याचे भाषांतर विज्ञान, कला किंवा युद्धाची कला म्हणून केले जाऊ शकते आणि "बुगेई" ", ज्याचा शाब्दिक अर्थ "मार्शल आर्ट" असा होतो.

बुडो ही अलीकडील वापराची संज्ञा आहे आणि मार्शल आर्ट्सच्या सरावाला जीवनशैली म्हणून संदर्भित करते ज्यामध्ये शारीरिक, आध्यात्मिक आणि नैतिक परिमाणे समाविष्ट आहेत जेणेकरून व्यक्ती स्वत: ची सुधारणा, पूर्तता आणि वैयक्तिक वाढ यावर लक्ष केंद्रित करते. बुजुत्सु विशेषत: प्रत्यक्ष लढाईत मार्शल तंत्र आणि डावपेचांच्या व्यावहारिक वापराचा संदर्भ देते. बुगेई म्हणजे औपचारिक शिक्षण वातावरणात पद्धतशीर शिक्षण आणि प्रसार सुलभ करण्यासाठी युक्ती आणि तंत्रांचे रुपांतर किंवा परिष्करण.

जपानी भाषेत, कोरीयुट, "ओल्ड स्कूल", जपानी मार्शल आर्ट स्कूलचा संदर्भ देते जे त्यांच्या स्थापनेच्या संदर्भात, 1866 च्या मेजी रिस्टोरेशन किंवा 1876 च्या हैतोरेईच्या आदेशाच्या आधीच्या आहेत, ज्यात तलवार वापरण्यास मनाई होती. जपानी मार्शल आर्ट्स कोरीयूमध्ये 1868 पर्यंत शतकानुशतके विकसित झाल्या. सामुराई आणि रोनिन यांनी या संस्थांमध्येच अभ्यास केला, नवनवीन संशोधन केले आणि पुढे गेले. तेथे अनेक कोरीयू आहेत जेथे शस्त्रे आणि उघड्या हाताच्या कलेचा योद्धा शूरवीरांनी (बुशी) अभ्यास केला आहे.

1868 आणि त्याच्या सामाजिक उलथापालथीनंतर, प्रसाराची पद्धत बदलली गेली, एक बदल जो कोरीयू बुजुत्सु (जुन्या शाळेतील मार्शल आर्ट्स) आणि गेंडाई बुडो (आधुनिक मार्शल आर्ट्स) या दोन श्रेणींमध्ये विभक्त होण्याचे स्पष्ट करतो. आज, प्रसाराचे हे दोन प्रकार एकत्र आहेत. युरोपमध्ये अलिकडच्या वर्षांत, आम्ही कोरीयू बुजुत्सू आणि गेंडाई बुडो दोन्ही शोधू शकतो. काहीवेळा, जपानमध्ये इतरत्र, समान शिक्षक आणि तेच विद्यार्थी मार्शल आर्ट्सच्या प्राचीन आणि आधुनिक दोन्ही प्रकारांचा अभ्यास करतात.

जपानमधील शिष्टाचार

जपानमधील रीतिरिवाज आणि शिष्टाचार खूप महत्वाचे आहेत आणि मोठ्या प्रमाणावर जपानी लोकांचे सामाजिक वर्तन निर्धारित करतात. बरीच पुस्तके लेबलच्या तपशीलांचे वर्णन करतात. जपानच्या वेगवेगळ्या प्रदेशांमध्ये काही शिष्टाचार तरतुदी भिन्न असू शकतात. काही प्रथा कालानुरूप बदलतात.

आदर

वाकणे किंवा नमस्कार करणे हा कदाचित जपानचा आंतरराष्ट्रीय स्तरावर सर्वात प्रसिद्ध शिष्टाचार नियम आहे. जपानी संस्कृतीत नतमस्तक होणे अत्यंत महत्त्वाचे आहे, इतके की, लहानपणापासून मुलांना कंपन्यांमध्ये नमन करायला शिकवले जात असले तरी, कर्मचार्‍यांना योग्य प्रकारे नमन कसे करायचे याचे अभ्यासक्रम दिले जातात.

मूलभूत धनुष्य सरळ पाठीमागे, डोळे खाली पाहत, पुरुष आणि मुले त्यांच्या बाजूला हात ठेवून आणि स्त्रिया आणि मुली त्यांच्या हातांनी त्यांच्या स्कर्टमध्ये चिकटलेल्या असतात. धनुष्य कंबरेपासून सुरू होते, धनुष्य जितके लांब आणि अधिक स्पष्ट असेल तितकी मोठी भावना आणि आदर प्रकट होतो.

धनुष्याचे तीन प्रकार आहेत: अनौपचारिक, औपचारिक आणि अतिशय औपचारिक. अनौपचारिक वाकणे म्हणजे सुमारे पंधरा अंश वाकणे किंवा फक्त डोके पुढे झुकवणे. औपचारिक धनुष्यासाठी धनुष्य सुमारे तीस अंश असावे, अतिशय औपचारिक धनुष्यांमध्ये धनुष्य अधिक स्पष्ट होते

पैसे भरा                                  

जपानी व्यवसायांमध्ये प्रत्येक रोख नोंदवहीसमोर एक लहान ट्रे ठेवणे सामान्य आहे, ज्यामध्ये ग्राहक रोख ठेवू शकतात. जर असा ट्रे स्थापित केला असेल तर त्याकडे दुर्लक्ष करणे आणि थेट कॅशियरला पैसे वितरित करण्याचा प्रयत्न करणे हे शिष्टाचाराचे उल्लंघन आहे. शिष्टाचाराचा हा घटक, तसेच हँडशेकच्या आधी नतमस्तक होण्याचे प्राधान्य, सर्व जपानी लोकांच्या "वैयक्तिक जागेचे संरक्षण" द्वारे स्पष्ट केले आहे, जे जपानमध्ये राहण्याच्या जागेच्या सामान्य अभावाशी संबंधित आहे.

जर व्यवसायाने पेमेंट्स थेट हातात केले जावेत असे स्वीकारले तर, इतर नियमांचे पालन करणे आवश्यक आहे ज्यामध्ये कार्ड किंवा इतर कोणत्याही महत्त्वाच्या वस्तूंचा समावेश आहे: वस्तू वितरित करताना आणि प्राप्त करताना दोन्ही हातांनी धरून ठेवणे आवश्यक आहे, हे सूचित करण्यासाठी की वितरित वस्तू खूप महत्त्वाची मानली जाते आणि ती सर्वात मोठी काळजी देण्यासाठी प्राप्त केली जाते.

जपान मध्ये हसणे

जपानी संस्कृतीत हसणे ही केवळ भावनांची नैसर्गिक अभिव्यक्ती नाही. हे देखील शिष्टाचाराचे एक प्रकार आहे, जे अडचणी आणि अडथळ्यांना तोंड देत आत्म्याच्या विजयाचे प्रतीक आहे. जपानी लोकांना लहानपणापासूनच शिकवले जाते, बहुतेकदा वैयक्तिक उदाहरणाद्वारे, सामाजिक कर्तव्याच्या पूर्ततेसाठी हसणे.

जपानमध्ये हसणे हा अर्ध-जाणीव हावभाव बनला आहे आणि हसणाऱ्या व्यक्तीला असे वाटते की ते पाळले जात नाहीत तरीही ते पाळले जाते. उदाहरणार्थ, एक जपानी माणूस भुयारी मार्गावर ट्रेन पकडण्याचा प्रयत्न करतो, परंतु दरवाजे त्याच्या नाकासमोर बंद होतात. अपयशाची प्रतिक्रिया म्हणजे हसणे. या स्मितचा अर्थ आनंद नाही, तर त्याचा अर्थ असा आहे की एखादी व्यक्ती तक्रारीशिवाय आणि आनंदाने समस्यांना सामोरे जाते.

लहानपणापासूनच, जपानी लोकांना भावना व्यक्त करण्यापासून परावृत्त करण्यास शिकवले जाते, ज्यामुळे कधीकधी नाजूक सामाजिक सौहार्द बिघडू शकते. जपानमध्ये, स्मितच्या विशेष जेश्चरचा वापर बर्‍याचदा टोकाला जातो. ज्यांनी प्रियजन गमावले आहेत त्यांना तुम्ही अजूनही हसताना पाहू शकता. याचा अर्थ मृतांचा शोक केला जात नाही असा घेऊ नये. हसतमुख व्यक्ती म्हणते असे दिसते: होय, माझे नुकसान खूप आहे, परंतु त्याहूनही अधिक महत्त्वाच्या सामान्य चिंता आहेत आणि मला माझ्या वेदना दाखवून इतरांना नाराज करायचे नाही.

शूज

जपानमध्ये, शूज इतर कोणत्याही देशापेक्षा जास्त वेळा बदलले किंवा काढले जातात. तुम्ही तुमचे वापरलेले बाहेरचे शूज काढायचे आहेत आणि तयार केलेल्या चप्पलमध्ये बदलायचे आहेत जे अनेक कंपार्टमेंट्स असलेल्या ड्रॉवरमध्ये साठवले जातात. बाहेरील शूज प्रवेशद्वारावर काढले जातात, जेथे मजल्याची पातळी उर्वरित खोलीपेक्षा कमी असते. असे मानले जाते की तो प्रत्यक्षात त्याच्या मागे दरवाजा बंद केल्यावर नाही तर रस्त्यावरील शूज काढून आणि चप्पल घातल्यानंतर आत प्रवेश केला होता.

मंदिरात प्रवेश करताना शूज काढून टाकावे. जेव्हा शूज बदलण्याची ऑफर दिली जात नाही, तेव्हा मोजे घालणे आवश्यक आहे. त्या ठिकाणी अनेक कंपार्टमेंट असलेला ड्रॉवर बाहेरील शूज ठेवण्यासाठी वापरला जातो. घराबाहेर शूज घालताना, कृपया शू बॉक्ससमोरील लाकडी रॅकवर पाऊल ठेवू नका.

मंदिरात प्रवेश करण्यापूर्वी शूज काढून, अभ्यागत केवळ मंदिरातील सुव्यवस्था राखण्यात मदत करत नाही तर देवता, कामी आणि पवित्रता: कियोशी यांच्या प्रेमाबद्दल शिंटोच्या कल्पनांना श्रद्धांजली देखील देतो. धूळ आणि कचरा असलेला रस्ता मंदिर आणि घराच्या स्वच्छ जागेला सर्व प्रकारे विरोध करतो.

पारंपारिक जपानी रेस्टॉरंटला भेट देण्यामध्ये जेवणाच्या खोलीत जाण्यापूर्वी तुमचे शूज काढून टाकणे, बांबूच्या चटईने आच्छादित आणि कमी टेबलांनी रांगेत बसवणे समाविष्ट आहे. ते त्यांच्या खाली पाय ठेवून चटईवर बसतात. कधीकधी असामान्य स्थितीतून सुन्न झालेले पाय सामावून घेण्यासाठी टेबलांखाली इंडेंटेशन असतात.

अन्न शिष्टाचार

जपानी संस्कृतीत खाणे पारंपारिकपणे "इटाडाकिमास" (मी नम्रपणे स्वीकारतो) या वाक्यांशाने सुरू होते. या वाक्यांशाचा पाश्चात्य "बोन एपेटिट" वाक्यांश म्हणून विचार केला जाऊ शकतो, परंतु ज्यांनी स्वयंपाक, शेती किंवा शिकार यामध्ये आपली भूमिका बजावली अशा सर्वांबद्दल आणि अन्न पुरवणाऱ्या उच्च शक्तींबद्दल ते अक्षरशः कृतज्ञता व्यक्त करते.

जेवण संपल्यानंतर, जपानी लोक "गो हासे हाशी यो दे शिता" (हे एक चांगले जेवण होते) असा विनम्र वाक्प्रचार देखील वापरतात, जे उपस्थित प्रत्येकजण, स्वयंपाकी आणि उत्कृष्ट अन्नाबद्दल उच्च शक्तींबद्दल कृतज्ञता आणि आदर व्यक्त करतात.

जपानमध्ये पूर्णपणे न खाणे हे असभ्य मानले जात नाही, परंतु यजमानाला एक सिग्नल म्हणून घेतले जाते की तुम्हाला दुसरे जेवण देऊ करायचे आहे. याउलट, सर्व अन्न (भातासह) खाणे हे एक लक्षण आहे की तुम्ही दिलेल्या अन्नाने समाधानी आहात आणि ते पुरेसे आहे. मुलांना भाताचा प्रत्येक शेवटचा दाणा खाण्यास प्रोत्साहित केले जाते. डिशचे काही भाग निवडणे आणि बाकीचे सोडणे हे असभ्य आहे. ते तोंड बंद ठेवून चघळले पाहिजे.

वाडगा तोंडापर्यंत उचलून सूप संपवायला किंवा भात संपवायला परवानगी आहे. मिसो सूप चमचा न वापरता थेट लहान वाडग्यातून प्यायला जाऊ शकतो. सूपचे मोठे भांडे चमच्याने सर्व्ह केले जाऊ शकतात.

येथे काही स्वारस्य दुवे आहेत:

टिप्पणी करणारे सर्वप्रथम व्हा

आपली टिप्पणी द्या

आपला ई-मेल पत्ता प्रकाशित केला जाणार नाही. आवश्यक फील्ड चिन्हांकित केले आहेत *

*

*

  1. डेटा जबाबदार: वास्तविक ब्लॉग
  2. डेटाचा उद्देशः नियंत्रण स्पॅम, टिप्पणी व्यवस्थापन.
  3. कायदे: आपली संमती
  4. डेटा संप्रेषण: कायदेशीर बंधन वगळता डेटा तृतीय पक्षास कळविला जाणार नाही.
  5. डेटा संग्रहण: ओकेन्टस नेटवर्क (EU) द्वारा होस्ट केलेला डेटाबेस
  6. अधिकारः कोणत्याही वेळी आपण आपली माहिती मर्यादित, पुनर्प्राप्त आणि हटवू शकता.