या लेखात आम्ही तुम्हाला सर्वात प्रतिष्ठित बद्दल माहिती देऊ अतिवास्तव चित्रे ज्याने XNUMX व्या शतकातील कलेच्या इतिहासात एक मैलाचा दगड म्हणून चिन्हांकित केले आहे, कारण अनेक कलाकारांनी प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेणारी कामे करून अतिवास्तववादी चळवळीत एक नमुना तयार केला आहे. वाचत राहा आणि सर्वकाही शोधा!
अतिवास्तव चित्रे
पहिल्या महायुद्धाच्या समाप्तीनंतर आणि सुप्रसिद्ध दादा सांस्कृतिक चळवळीच्या सुरुवातीनंतर युरोप खंडात त्यांचे सांस्कृतिक तंत्र विकसित करणार्‍या कलाकारांच्या चळवळीच्या सुरुवातीपासून उद्भवलेली अतिवास्तववादी चित्रे सध्या आहेत. सकारात्मकता प्रस्थापित केलेल्या तर्काच्या विचाराला विरोध करणे हे त्याचे मुख्य वैशिष्ट्य होते.
जरी अतिवास्तववादी चळवळीचा जन्म 15 ऑक्टोबर 1924 रोजी झाला असला तरी, ती एक सांस्कृतिक, कलात्मक आणि साहित्यिक चळवळ म्हणून परिभाषित केली गेली आहे जी वास्तवावर मात करू इच्छिते आणि अतार्किक विचारांवर आणि स्वप्नासारखे लक्ष केंद्रित करू इच्छिते, विविध अभिव्यक्तींद्वारे अवचेतन विचार आपोआप घडते.
म्हणूनच जेव्हा एखाद्या गोष्टीचा अर्थ सर्व तर्काच्या बाहेर असतो आणि मूर्खपणाच्या बिंदूपर्यंत तर्कहीन असतो, तेव्हा ते अतिवास्तववादी म्हणून ओळखले जाते आणि फ्रान्समध्ये जन्मलेल्या सुप्रसिद्ध अतिवास्तववादी चळवळीचा संदर्भ देते, जे लेखक आंद्रे ब्रेटन यांना धन्यवाद देते. मनोविश्लेषणाने प्रेरित. अतिवास्तववादी चळवळीत सर्वात जास्त उभे राहिलेल्या कलाकारांमध्ये साल्वाडोर डाली, मॅन रे, जोन मिरो आणि रेने मॅग्रिट हे होते.
अशाप्रकारे अतिवास्तव चित्रे अतिशय अनपेक्षित घटकांनी आणि जुळणीने भरलेली असतात. म्हणून, अतिवास्तववादी चळवळीशी संबंधित कलाकार आणि लेखक अतिवास्तववादी चित्रांचे वर्णन तात्विक अभिव्यक्ती म्हणून करतील. परंतु त्याच वेळी अतिवास्तववादी चित्रे अतिशय क्रांतिकारी होती आणि अराजकतावाद आणि साम्यवाद यांसारख्या विविध चळवळींशी संबंधित होती.
जेव्हा लेखक आणि कवी आंद्रे ब्रेटन पॅरिस शहरात सुप्रसिद्ध अतिवास्तववादी जाहीरनामा प्रकाशित करतात. जेव्हा हे प्रतीकात्मक शहर अतिवास्तववादी चळवळीचे मुख्यालय म्हणून ठेवले जाते आणि ते संपूर्ण युरोपियन खंडात विस्तारते. तेथे, प्रथम वास्तववादी चित्रांचे प्रदर्शन सुरू झाले, ज्यांनी लोकांचे आणि कला समीक्षकांचे लक्ष वेधले.
मुख्य वास्तववादी चित्रे
सर्वात प्रसिद्ध चळवळींपैकी एक आणि अनेक कलाकारांमध्ये उपस्थित असलेली एक आहे कारण त्यांनी त्यांची वास्तववादी चित्रे कल्पनारम्य, कल्पनाशक्ती आणि स्वप्नातील जगाच्या उत्क्रांतीवर आधारित आहेत.
अनेक कलाकारांनी त्यांच्या कलाकृती सुधारणेवर आधारित आहेत या वस्तुस्थितीव्यतिरिक्त, म्हणूनच या लेखात आम्ही अनेक वास्तववादी चित्रांचा तपशीलवार तपशील देऊ ज्या कलात्मक इतिहासात अतिवास्तववादी चळवळीच्या काही उत्कृष्ट कृती म्हणून खाली गेल्या आहेत, त्यापैकी खालील वेगळे आहेत:
द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी, साल्वाडोर डाली
लोकांचे लक्ष वेधून घेतलेल्या वास्तववादी चित्रांपैकी एक म्हणजे "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" या नावाने ओळखले जाणारे काम म्हणजे चित्रकार साल्वाडोर दाली यांनी १९३१ मध्ये बनवलेले आणि पॅरिस फ्रान्स शहरातील पियरे कोले गॅलरीत प्रदर्शनासाठी ठेवले. त्यानंतर पुढील वर्षी हे काम युनायटेड स्टेट्समध्ये न्यूयॉर्क शहरातील ज्युलियन लेव्ही गॅलरीत दाखवण्यात आले.
साल्वाडोर डालीचे काम सध्या न्यूयॉर्कमधील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (MoMA) मध्ये आहे जे त्या संग्रहालयात 1934 मध्ये आले होते. हे सर्वात लहान अतिवास्तववादी चित्रांपैकी एक आहे जे अस्तित्वात आहे कारण त्याची मोजमाप 24 सेमी उंच आणि 33 सेमी रुंद आहे. काम प्रस्तुत लँडस्केप अतिशय सोपे आहे, एक समुद्र आणि एक खडक निर्मिती निरीक्षण.
हे वास्तववादी चित्रांपैकी एक आहे जिथे वितळत असलेली अनेक घड्याळे पाहिली जातात, जी वेळेच्या सापेक्षतेवर जोर देतात. अल्बर्ट आइनस्टाईनचा सुप्रसिद्ध सिद्धांत ज्याचा अतिवास्तववादी चित्रकार साल्वाडोर डाली यांनी यापूर्वी अभ्यास केला होता.
द एलिफंट्स, साल्वाडोर दाली
हे लक्षात घेतले पाहिजे की साल्वाडोर डालीच्या अतिवास्तववादी चित्रांमध्ये प्रत्येक क्षणी पुनरावृत्ती होणारी एक थीम होती, जी हत्ती चित्रित करते. म्हणूनच 1944 मध्ये त्यांनी "द एलिफंट्स" म्हणून ओळखले जाणारे त्यांचे कार्य पूर्ण केले जे एक वास्तववादी चित्रांपैकी एक आहे ज्यात सामर्थ्य, सामर्थ्य आणि वर्चस्व दर्शविण्याच्या कारणासाठी खूप अर्थ आहे.
जरी चित्रकार साल्वाडोर डाली या प्राण्यांचे विधान जवळजवळ अदृश्य कीटकांच्या इच्छेचे पाय ठेवून करतात. प्राण्यांनी वाहून नेलेले ओबिलिस्क ज्ञान आणि सामर्थ्य दर्शवतील. इटालियन जियान लोरेन्झो बर्निनी यांनी रोममधील एका शिल्पात त्यांचे चित्रण केले होते.
हे काम सध्या साल्वाडोर डाली म्युझियममध्ये आहे आणि ते कॅनव्हासवर तेलाने बनवलेले आहे, जरी ते शैलीत अतिवास्तववादी असले तरी, हे काम लँडस्केप म्हणून ओळखले जाते जे खालील मोजमापांसह एक कल्पनारम्य वातावरण विकसित करते: 49 सेमी उंच आणि 60 सेमी रुंद.
ग्रेट हस्तमैथुन करणारा, साल्वाडोर डाली
हे सर्वात प्रसिद्ध वास्तववादी चित्रांपैकी एक आहे जे ते ज्या विषयाशी संबंधित आहे त्यासाठी अस्तित्त्वात आहे, स्पॅनिश-जन्मलेल्या चित्रकार साल्वाडोर दालीचे काम आहे, जे 1929 मध्ये पूर्ण झाले होते, हे काम फॅब्रिकच्या कॅनव्हासवर तेल तंत्र वापरून केले गेले होते. 110 सेमी उंच आणि 150 सेमी रुंद खालील मापे आहेत. हे काम स्पेनमधील माद्रिदमधील रेना सोफिया संग्रहालयात प्रदर्शनात आहे.
तुमच्याकडे मनोविश्लेषण आणि बेशुद्ध चे अनेक सिद्धांत आहेत हे एक अतिवास्तव चित्र आहे. या कामात चित्रकार अनेक प्रतीके उलगडून दाखवणार आहे ज्याचा वापर तो एक जटिल लैंगिक दृश्य व्यक्त करण्यासाठी वारंवार करतो जिथे मुंग्या, एक लॉबस्टर आणि एक अतिशय शांत सीस्केप वेगळे दिसतात. त्या वेळी, काम निषिद्ध मानले गेले होते की एक क्रियाकलाप उघड करण्याची परवानगी.
साल्वाडोर डाली द्वारे उकडलेल्या बीन्ससह मऊ बांधकाम (सिव्हिल वॉरची पूर्वकल्पना),
1936 मध्ये बनवलेले आणि सध्या युनायटेड स्टेट्समधील फिलाडेल्फिया कला संग्रहालयात ठेवलेले काम, पेंटिंगमध्ये खालील मोजमाप आहेत: 100 सेमी उंच आणि 99 सेमी रुंद. हे काम स्पॅनिश गृहयुद्धाची भीषणता दाखविणाऱ्या वास्तववादी चित्रांपैकी एक आहे.
हे लक्षात घेतले पाहिजे की हे अतिवास्तववादी चित्रांपैकी एक आहे जिथे इतिहास पाहिला जाऊ शकतो तो खूप आक्रमक आहे कारण ते स्पॅनिश गृहयुद्धादरम्यान झालेल्या भीषणतेचे प्रदर्शन करते. हे काम तयार करताना, चित्रकाराने ते करण्यासाठी सहा महिने समर्पित केले आणि गृहयुद्ध सुरू होण्यापूर्वी सुरुवात केली. म्हणूनच साल्वाडोर दालीने एक प्रकारचा बहु-भाग अनाकार व्यक्ती किंवा राक्षस रंगवण्यास सुरुवात केली ज्याने त्याच्या शरीराच्या इतर भागांचा गळा दाबला.
ही आकृती एका पायाने तयार केली गेली होती आणि तेथून इतर टोके जन्माला येतात जे एकमेकांचे तुकडे करण्याचा प्रयत्न करीत असतात. पेंटिंगच्या वरच्या भागात एक डोके आहे जे हसत आहे परंतु सूर्यामुळे आंधळे आहे. हे डोके गोया यांच्या Saturn Devouring His Children या प्रसिद्ध पेंटिंगशी संबंधित आहे, कारण ते दर्शकांमध्ये भीती निर्माण करते.
प्रतिमेचा विश्वासघात (ही पाईप नाही), रेने मॅग्रिट यांनी
हे रेने मॅग्रिट या कलाकाराने १९२९ मध्ये बनवलेले काम आहे, जे वैचारिक कलेचे चित्र मानले जाते. परंतु हे एक अतिवास्तव चित्र आहे जिथे कलाकार प्रेक्षकांच्या डोळ्यांसमोर जे स्पष्ट आहे ते नाकारू इच्छितो. कारण तो कलाकृती बनवतो आणि पेंटिंगमध्ये जे दिसून येते ते नाकारणारा शिलालेख ठेवतो.
जे पाहिले जाते ते फक्त शब्दांनी नाकारण्याचे हे काम आहे आणि अशा प्रकारे भाषा, वास्तव आणि प्रतिनिधित्व यावर प्रश्नचिन्ह निर्माण होऊ लागते. हे पाईप आहे परंतु धुम्रपानासाठी वापरले जात नाही असे निरीक्षण केल्यावर, ते असे नाही. म्हणूनच अतिवास्तववादी कलाकार रेने मॅग्रिटे आपल्याला वास्तवापासून वेगळे करताना अस्तित्त्वात असलेले रसातळ प्रकट करतात. म्हणूनच कामाबद्दल पुढील गोष्टी सांगण्यात आल्या.
"प्रसिद्ध पाईप. त्यासाठी लोक माझी किती निंदा करतात! आणि तरीही, आपण ते भरू शकता? नाही, अर्थातच ते निव्वळ प्रतिनिधित्व आहे. जर मी बॉक्समध्ये "ही पाईप आहे" असे लिहिले असते, तर मी खोटे बोललो असतो!
अशाच प्रकारे, असा निष्कर्ष काढला जातो की एका विशिष्ट प्रकारे ते फसवणूक देखील दर्शवतील ज्या प्रमाणात ते एखाद्या गोष्टीचे प्रतिनिधित्व करू इच्छितात कारण कलाकाराने त्याने दिलेल्या एका मुलाखतीत खालील गोष्टी सांगितल्या आहेत:
"चित्रकलेचा माझा उद्देश विचार दृश्यमान करणे हा आहे"
हे काम युनायटेड स्टेट्समधील प्रतिष्ठित लॉस एंजेलिस काउंटी म्युझियम ऑफ आर्टमध्ये पाहिले जाऊ शकते. कामाचे मूळ शीर्षक आहे "ट्राहिसन डेस इमेजेस" काम रंगविण्यासाठी वापरलेले तंत्र खालील मोजमापांसह कॅनव्हासवर तेल होते: 63 सेमी उंच आणि 93 सेमी रुंद.
द फिलॉसॉफिकल लॅम्प, रेने मॅग्रिट द्वारे
1936 मध्ये पूर्ण केलेले अतिवास्तववादी चित्रकार रेने मॅग्रिटचे आणखी एक चित्र हे अतिवास्तववादी चित्रांपैकी एक आहे जिथे कल्पनाशक्ती आणि जीवनाचे तत्वज्ञान यांच्यात खूप घनिष्ट संबंध आहे, कारण चित्रकार पुष्टी करतो की चित्रातील व्यक्ती त्यांच्या दुर्गुण आणि त्यांच्या विचारांमध्ये बंद आहे.
"द फिलॉसॉफिकल लॅम्प" या पेंटिंगमधला दुसरा महत्त्वाचा घटक म्हणजे मेणबत्तीचे रूपांतर एखाद्या लंगड्यात होते. हे काम सध्या खाजगी संग्रहात आहे, ज्यासाठी कलाकाराने या कामाबद्दल खालील गोष्टी सांगितल्या आहेत:
"तत्वज्ञानी आणि विचलित झालेल्यांचे ध्यान आपल्याला मानसिक जगाचा विचार करण्यास प्रवृत्त करू शकते, कारण येथे धूम्रपान करणारा स्वतःच्या पाईपचा कैदी आहे"
René Magritte द्वारे सन ऑफ मॅन
कला समीक्षकांच्या मते, "सन ऑफ मॅन" हे काम रेने मॅग्रिट या कलाकाराने स्व-पोर्ट्रेट म्हणून बनवल्यापासून ते सर्वोत्कृष्ट अतिवास्तववादी चित्रांपैकी एक आहे. या पेंटिंगमध्ये तुम्हाला लाल टाय आणि मोहक बॉलर टोपी घातलेला एक मध्यमवयीन व्यक्ती दिसेल. ती व्यक्ती उभी आहे आणि पार्श्वभूमीत आपण एक सुंदर समुद्र आणि ढगाळ आकाश पाहू शकता.
जरी या कामाबद्दल काय वेगळे आहे ते म्हणजे ते कलाकाराचे स्वत: चे चित्र आहे. परंतु त्याचा चेहरा हिरव्या सफरचंदाने लपविला आहे जो त्याच्या डोळ्यांचा फक्त एक छोटासा भाग प्रकट करतो. अगणित विडंबन बनवलेल्या अतिवास्तववादी चित्रांपैकी हे एक आहे ज्यासाठी त्याला खूप प्रसिद्धी मिळाली आहे.
पेंटिंग सध्या खाजगी संग्रहाच्या ताब्यात आहे. कलाकाराने कॅनव्हास तंत्राचा वापर करून 1964 मध्ये ते तयार केले आणि पेंटिंगद्वारे सादर केलेले माप खालीलप्रमाणे आहेत: 116 सेमी उंच आणि 89 सेमी रुंद.
वेधशाळा तास - द लव्हर्स, मॅन रे द्वारे
दादांच्या चळवळीपासून सुरुवात केलेल्या आणि नंतर अतिवास्तववादी कलेमध्ये झोकून दिलेल्या कलाकारांपैकी एक असल्याने, त्यांच्या कलाकृतींना त्यांच्या लोकांना त्यांच्या वास्तविकतेबद्दलचे त्यांचे भिन्न दृष्टिकोन दाखवायचे आहेत त्यासह खूप मोलाचा लाभ मिळत आहे. म्हणूनच 1934 मध्ये त्यांनी द लव्हर्स या नावाने ओळखले जाणारे त्यांचे प्रसिद्ध कार्य पूर्ण केले, ज्याला वेधशाळेचा तास म्हणून देखील ओळखले जाते.
मॅन रेच्या वेगवेगळ्या वास्तववादी चित्रांमध्ये, हे काम त्याच्या सर्व कामुक घटकांसाठी वेगळे आहे. फ्रॉइडियन मनोविश्लेषणामध्ये वर्णन केलेल्या अनेक वैशिष्ट्ये देखील त्यांच्यात आहेत. म्हणूनच कॅनव्हासवर तेलात केलेले हे काम लक्झेंबर्ग शहरातील वेधशाळेच्या लँडस्केपमध्ये दिसते आणि आकाशात त्या शाश्वत प्रियकराचे चित्रण करणारे ओठ आहेत.
सध्या हे काम खाजगी संग्रहात आहे कारण त्याच्या खरेदीदाराने न्यूयॉर्क गॅलरीमध्ये आयोजित केलेल्या लिलावात कामासाठी सुमारे 750 हजार यूएस डॉलर्स दिले आहेत. साल्वाडोर डालीच्या पूर्वीच्या अतिवास्तववादी पेंटिंगच्या तुलनेत सर्वात महागड्या अतिवास्तववादी पेंटिंगपैकी एक असल्याने तिप्पट कमी आहे.
शेक्सपियरचे समीकरण, बारावी रात्र, मॅन रे द्वारे
सन 1948 मध्ये, अतिवास्तववादी कलाकार मॅन रे यांनी विल्यम्स शेक्सपियरच्या नाटकांवरून प्रेरणा घेऊन एक पेंटिंग बनवली, विशेषत: सुप्रसिद्ध काम (ट्वेल्थ नाइट) द ट्वेलथ नाइट, ज्याला द नाईट ऑफ द किंग्स असेही म्हणतात.
काम अनेक वस्तूंसह केले जाते ज्यांचा एकमेकांशी काहीही संबंध नाही. नाटकातल्या पात्रांप्रमाणेच, त्यातील एकाही व्यक्तीचा दुसऱ्याशी संबंध नाही आणि संपूर्ण नाटकात गुंतागुंतीचे आणि नाट्यमय धागे निर्माण झाले आहेत. पेंटिंगमध्ये, सर्वात जास्त उभ्या असलेल्या वस्तू म्हणजे शहामृगाची अंडी आणि एक प्रकारची फॅलिक वस्तू जी अतिवास्तववादी कलाकार मॅन रेच्या कामांचा संदर्भ देते.
हे काम 86 सेमी उंच बाय 75 सेमी रुंद आहे आणि स्मिथसोनियन इन्स्टिट्यूटच्या प्रसिद्ध हिर्शहॉर्न म्युझियम आणि स्कल्पचर गार्डनमध्ये कायमस्वरूपी प्रदर्शनासाठी आहे.
मी अँड द व्हिलेज, मार्क चगल द्वारे
जरी हे चित्रकार मार्क चॅगलने केलेले काम आहे जिथे या कलाकाराला कोणत्याही कलात्मक चळवळीत कबूतर ठेवता येत नाही, परंतु सध्याचे काम हे सर्वात प्रसिद्ध अतिवास्तववादी चित्रांपैकी एक आहे जे अतिशय सर्जनशील आणि स्वप्नासारखे घटकांमुळे अस्तित्वात आहे.
हे देखील 1911 मध्ये बनवलेले पेंटिंग आहे आणि ते प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेते कारण गायीचा चेहरा पाहिला जातो, जो हिरव्या शेतात मातृ प्रतीक आहे ज्यामध्ये दुसर्या चेहऱ्याची आकृती आहे. याव्यतिरिक्त, चित्रकला अनेक रंगांसह एका प्रकारच्या वातावरणात दररोजच्या उत्पत्तीच्या विविध चिन्हांसह पूरक आहे. हे काम सध्या प्रतिष्ठित न्यूयॉर्क म्युझियम ऑफ आर्टमध्ये आहे.
मॅक्स अर्न्स्टचे सेलेब्स
कलाकार मॅक्स अर्न्स्ट हा कलाकारांपैकी एक म्हणून ओळखला जातो ज्यांना एकाच कलात्मक चळवळीत वर्गीकृत केले जाऊ शकत नाही कारण त्याने वेगवेगळ्या हालचालींमधून विविध तंत्रे वापरली आहेत, त्यापैकी दादावाद आणि अतिवास्तववाद वेगळे आहेत.
म्हणून ओळखले जाणारे काम असल्याने मी आणि गाव अवास्तव चित्रांपैकी एक जेथे एक कोलाज बनविला जातो ज्यामध्ये तुम्ही कलाकाराने वापरलेल्या विविध सामग्रीच्या विविध पोतांसह ओळखू शकता. जरी अनेक कला समीक्षकांनी असा दावा केला आहे की चित्रकला एक वास्तविक प्रतिनिधित्व देण्यासाठी कलाकाराने अनेक यादृच्छिक संघटना केल्या आहेत.
या कामात 125 सेमी उंच बाय 107 सेमी रुंद अशी खालील परिमाणे आहेत जिथे पेंटिंगची मुख्य आकृती हा हत्तीसारखा दिसणारा पण अनेक लैंगिक अर्थ असलेला आकार आहे. त्याच प्रकारे, एक प्रकारचा बुरुज दिसतो जो फॅलिक चिन्हासारखा दिसतो.
कॅटलान लँडस्केप (द हंटर), जोन मिरो द्वारे
हे अतिवास्तववादी चित्रकार जोन मिरो यांच्या कलाकृतींपैकी एक आहे ज्याने ते 1923 मध्ये रंगवण्यास सुरुवात केली आणि 1924 मध्ये ते पूर्ण केले. हे फॅब्रिक कॅनव्हासवर तेल तंत्र वापरून तयार केले आहे ज्याचे खालील परिमाण आहेत: 64 सेमी उंच आणि 100 सेमी रुंद.
चित्रकार जोन मिरो या चित्रकाराच्या शैलीमुळे सर्वात महत्त्वाच्या अतिवास्तववादी चित्रांपैकी एक आहे आणि कॅटलान शिकारी, डोळा, मिशा आणि दाढी असलेला त्रिकोण, एक पाईप यांचा समावेश असलेल्या घटकांचा संच देखील हायलाइट करतो. , एक बॅरेटिना आणि एक कान.
बाकीचे घटक जे कामात आहेत ते आम्हाला दाखवतात की हे एक अतिशय रखरखीत परंतु कॅटलान लँडस्केप आहे जे सार्डिनच्या दफनाचा संदर्भ देते. सध्या हे काम न्यूयॉर्क शहरातील प्रतिष्ठित म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये (MoMA) ठेवण्यात आले आहे.
इनव्हिजिबल्स, यवेस टँग्युय द्वारे
फ्रान्स यवेस टॅंग्यू येथे जन्मलेला एक कलाकार. एका निवृत्त नौदलाच्या कर्णधाराचा मुलगा, ज्याने पॅरिसमध्ये चित्रकार ज्योर्जिओ डी चिरिकोचे एक चित्र पाहिले आणि तो इतका मोहित झाला की त्याने स्वत: ला चित्रकलेसाठी समर्पित करण्याचा निर्णय घेतला, म्हणूनच त्याने कलाकृतींशी संबंधित सर्व गोष्टींचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. 1927 मध्ये, त्याच्या रंग पॅलेटसह, त्याने एक अतिवास्तववादी चित्रे बनवली ज्याने लोकांचे सर्वाधिक लक्ष वेधले, ज्याचे शीर्षक होते. "आई, बाबा दुखावले आहेत!".
राखाडी रंगांची सध्याची पेंटिंग ज्यामध्ये वेगवेगळ्या रंगांची चमक आहे हे एक परकीय लँडस्केप आहे जे अमूर्त आकृत्या आणि इतर कोनीय चित्रांनी भरलेले आहे जे विखुरलेल्या प्रिझमसारखे दिसेल. संपूर्ण काम थोडे वेधक वाटते.
कामाचा काहीसा एकटा कॅक्टस आणि धुराचे वस्तुमान, हे सर्व प्रकाश प्रोजेक्शनच्या सावलीने संपन्न आहे जे कामाच्या रिकाम्या लँडस्केपमध्ये स्पष्ट केले जाईल, कामात काय घडले याबद्दल लोकांमध्ये एक प्रकारचे गूढ निर्माण होईल. .
सध्या अतिवास्तववादी चित्रकला युनायटेड स्टेट्समधील न्यूयॉर्कमधील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (MoMA) येथे कायमस्वरूपी प्रदर्शनात आहे आणि त्याचे खालील परिमाण आहेत: 92 सेमी उंच आणि 73 सेमी रुंद.
इनव्हिजिबल्स, यवेस टँग्युय द्वारे
त्याचप्रमाणे, फ्रेंच चित्रकाराने दुसरे महायुद्ध संपल्यानंतर 1951 मध्ये "द इनव्हिजिबल्स" नावाने ओळखले जाणारे दुसरे सर्वात प्रसिद्ध अतिवास्तववादी चित्र रेखाटले आणि हा चित्रकार राहण्यासाठी अमेरिकेत गेला.
जरी हा चित्रकार नेहमीच इतर कलाकारांच्या संग्रहातून स्वतःची अतिवास्तववादी चित्रे बनविण्यास प्रेरित झाला असला तरी, त्याचे हे कार्य कवी आणि लेखक आंद्रे ब्रेटन यांना अदृश्य प्राणी आहेत या कल्पनेची कल्पना होती.
फ्रेंच चित्रकाराने विविध तीक्ष्ण रचनांना चिकटलेल्या सेंद्रिय स्वरूपाच्या अमूर्त स्वरूपांचे चित्र काढण्यास सुरुवात केली. अतिवास्तव चित्राची पार्श्वभूमी धुके आणि धोक्याचे आकाश दाखवते. कला समीक्षकांच्या मते, हे एक अकृत्रिम पार्श्वभूमीत घडलेले एक कल्पनारम्य कार्य आहे जे इतर जगातून आलेल्या प्राण्यांना उद्युक्त करते, जरी कोणतेही तर्कसंगत स्पष्टीकरण नाही.
हे काम सध्या इंग्लंडमधील लंडन शहरातील टेट मॉडर्न म्युझियममध्ये कायमस्वरूपी प्रदर्शनात आढळू शकते, ते फॅब्रिक कॅनव्हासवर तेलात बनवलेले आहे ज्याचे खालील परिमाण आहेत: 98 सेमी उंच आणि 81 सेमी रुंद.
आयलीन आगर द्वारे भ्रुणाचे आत्मचरित्र
अर्जेंटिनाच्या ब्युनोस आयर्स शहरात जन्मलेल्या ब्रिटिश वंशाचा कलाकार. अतिवास्तव तंत्रांच्या संचाच्या आधारे "भ्रूणाचे आत्मकथन" म्हणून ओळखले जाणारे कार्य करा ज्याद्वारे तो कॅनव्हासला चार भागांमध्ये विभाजित करण्यास सुरवात करतो आणि ग्रीक कलामधील तंत्रे देखील लागू करतो.
त्याचप्रकारे, अतिवास्तववादी चित्रकलेमध्ये, ते ग्रीक कला आणि पुनर्जागरणाकडेही लक्ष केंद्रित करते. थोडक्यात, प्रसिद्ध कलाकाराने जे केले ते अनेक संस्कृतींना जागृत करणारे होते, ज्यामुळे हे काम सांस्कृतिक वारशाच्या उत्क्रांतीसाठी सर्वात प्रसिद्ध अतिवास्तववादी चित्रांपैकी एक बनले. विविध कला समीक्षकांनी परिभाषित केल्याप्रमाणे.
हे पेंटिंग सध्या इंग्लंडमधील लंडनमधील टेट मॉडर्नमध्ये आहे आणि त्यात खालील मोजमाप आहेत: 91 सेमी उंच आणि 213 सेमी रुंद. या कार्यामध्ये आपण जैविक जगाच्या पेशी आणि घटकांशी साम्य असलेल्या अनेक आकृत्या देखील पाहू शकता.
पाणी मला काय आणले, Frida Kahlo द्वारे
हे मेक्सिकन आणि कलाकार फ्रिडा काहलो यांनी बनवलेल्या कामांपैकी एक आहे जिथे तिने एक बाथटब रंगविला आहे जो निळ्या सावल्यांनी पांढरा आहे आणि ती ठेवलेल्या घटकांच्या मोठ्या प्रमाणामुळे पाणी थोडे ढगाळ होते. काम म्हणजे त्याचे पाय आणि ते पाण्यात कसे परावर्तित होतात.
तशाच प्रकारे, कलाकार तिच्या पायांच्या मध्यभागी किंवा थोडा उंचावर एक मोठा प्लग ठेवतो, तर तिची बोटे लाल रंगाची असतात, परंतु मोठ्या पायाच्या बोटाने रक्त वाहून जाते जे मृत पक्ष्यापर्यंत पोहोचते. सर्व कामांमध्ये आम्हाला मेक्सिकन कलाकाराने अनुभवलेल्या सर्व गोष्टी दाखवायच्या आहेत.
सध्या हे काम पॅरिस शहरात आहे, आणि डॅनियल फिलिपाची यांच्या खाजगी संग्रहातील आहे. हे लक्षात घ्यावे की हे काम 1938 मध्ये कलाकाराने केले होते आणि खालील मोजमाप आहेत: 91 सेमी उंच आणि 73 सेमी रुंद.
फ्रिडा काहलो द्वारे ब्रोकन कॉलम
ती 37 वर्षांची असताना मेक्सिकन वंशाच्या चित्रकाराने बनवलेली ही आणखी एक प्रसिद्ध अतिवास्तववादी चित्रे आहे आणि ती 1925 मध्ये किशोरवयात असताना तिला झालेल्या अपघातानंतर तिच्या आयुष्यात घडलेल्या सर्व गोष्टी सांगण्याचा प्रयत्न करते.
त्या अपघातात चित्रकार फ्रिडा काहलो हिच्या मणक्याचे तीन भागात फ्रॅक्चर झाले होते आणि त्यामुळे तिला अनेक ऑपरेशन्सला सामोरे जावे लागले होते आणि तिला आयुष्यभर खूप वेदना सहन कराव्या लागल्या होत्या.
फ्रिडा काहलोचे सेल्फ-पोर्ट्रेट असलेल्या कामात, तिने भोगलेल्या सर्व गोष्टी सांगितल्या आणि म्हणूनच ती रडते, ती तीन भागांमध्ये विभागलेली आणि अस्वस्थ शिवण परिधान केलेल्या आयनिक स्तंभाचे प्रतिनिधित्व करते. याव्यतिरिक्त, तो त्याच्या शरीराच्या प्रत्येक भागामध्ये झालेल्या सर्व वेदना दर्शविणारी नखांची मालिका ठेवतो.
हे काम मेक्सिकोतील मेक्सिको सिटीमधील डोलोरेस ओल्मेडो संग्रहालयात पाहिले जाऊ शकते. हे अस्तित्वात असलेल्या सर्वात लहान अतिवास्तववादी चित्रांपैकी एक आहे, 30 सेमी उंच आणि 39 सेमी रुंद आहे.
उत्कृष्ठ प्रेत
1920 च्या दशकापासून अतिवास्तववादी चळवळीतील कलाकारांनी खेळलेल्या खेळातून हे कार्य जन्माला आले आहे, हे कलाकार एक अतिशय विचित्र खेळ खेळण्यासाठी भेटले ज्याला त्यांनी "परिणाम" म्हटले आहे जिथे प्रत्येक कलाकार आधीच कलेच्या कार्यात एक घटक योगदान देतो. नियमानुसार, क्रियापद ठेवले पाहिजे आणि नंतर एक विशेषण, आणि यामुळे "द एक्क्विजिट कॉर्प्स" या सुप्रसिद्ध कार्यास जन्म दिला.
प्रत्येक सहभागीने एक रेखाचित्र बनवले आणि ते लपवले आणि ते गेममधील इतर सहभागींकडे दिले, गेमच्या शेवटी पेपर उघड झाला आणि अशा प्रकारे सर्व कलाकारांनी तयार केलेली आकृती दिली आणि हे अवचेतनमध्ये काय दडलेले आहे हे उघड करण्यासाठी होते.
टेबल वर डोळे, Remedios Varo द्वारे
अतिवास्तववादी चळवळीचा प्रभाव असलेल्या रेमेडिओस वारो या कलाकाराने 1935 मध्ये पूर्ण केलेले चित्र. हे काम कल्पनेचा खेळ म्हणून सादर केले जाते कारण ते डोळ्यांना पापण्या असलेल्या चष्म्यांपासून वेगळे करत आहे आणि हे सर्व तरंगताना दिसत असलेल्या टेबलवर आढळते.
अशा प्रकारे, दर्शक एक अतिवास्तव चित्रकला पाहतो जिथे डोळे दोष सुधारण्यासाठी लेन्सच्या बाहेरून पाहत आहेत असे दिसते. प्रेक्षक ते पाहतात, ते अवास्तव चष्मे आहेत ज्यात पापण्या आहेत. कागदावर गौचेच्या तंत्राने काम केले जाते.
पार्थिव आवरण भरतकाम, Remedios Varo द्वारे
1961 मध्ये बनवलेले काम हे स्पॅनिश मेक्सिकन रेमेडिओस वारोचे दुसरे काम आहे जेथे कलाकार एक देखावा सादर करतो ज्याला टॉवर्ड्स द टॉवर आणि फ्लाइट म्हणून ओळखले जाते. जेव्हा कोणीतरी काहीतरी वाचत असताना कलाकाराने कॉन्व्हेंटमध्ये विणण्यात वेळ घालवला तेव्हा हे दृश्य व्यक्तिमत्त्व आहे.
दृश्यात असे दाखवण्याचा प्रयत्न केला आहे की अनेक स्त्रिया विणत होत्या परंतु धागा एका गूढ स्त्रोतातून फुटला. सध्याचे अतिवास्तववादी कार्य मेसोनाइटवर तेलात केले गेले. हे काम अतिशय काल्पनिक कथानकात तयार केले गेले आहे जे जास्त संवेदनशीलतेस पात्र होते.
जर तुम्हाला अतिवास्तववादी चित्रांवरील हा लेख महत्त्वाचा वाटला असेल, तर मी तुम्हाला खालील लिंक्सला भेट देण्यासाठी आमंत्रित करतो: