आधुनिक चित्रकलेची काही वैशिष्ट्ये जाणून घ्या

आधुनिक काळ काय होता याची कमाल अभिव्यक्ती म्हणजे नाविन्य. स्वतःच, या चळवळीने XNUMX व्या शतकातील कलेतील सर्वात मोठे योगदान आणले. आणि म्हणूनच आम्ही तुम्हाला कलेवरील या चळवळीची मुख्य वैशिष्ट्ये सांगण्याचे ठरवले आहे, विशेषत: वर आधुनिकतावादी चित्रकला आणि बरेच काही

आधुनिकता आणि आधुनिकतावादी चित्रकला

आधुनिक कला हा कलेच्या इतिहासाच्या कालखंडाचे वर्णन करण्यासाठी वापरला जाणारा एक शब्द आहे जो अंदाजे 1860 ते 1970 पर्यंत चालतो. हा शब्द त्या काळात निर्माण झालेल्या कलेची शैली आणि तत्त्वज्ञान दर्शवतो. त्याची मुळे XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात व्हॅन गॉग, सेझन आणि गौगिन सारख्या कलाकारांच्या कार्यात आहेत, ज्यांचे प्रशिक्षण आणि सुरुवातीची कारकीर्द पारंपारिक चित्रकला शैलीवर आधारित होती.

तथापि, XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धात अनेक कलाकारांनी विषयवस्तू आणि शैलीतील वास्तववादी कथनापासून दूर जाण्यास सुरुवात केली, त्यांच्या नवीन सौंदर्यात्मक कल्पनांना संबोधित करणार्‍या चित्रकलेच्या अधिक अमूर्त शैलीकडे वाटचाल केली, याला नंतर आधुनिकतावादी चित्रकला म्हणून ओळखले जाईल. म्हणून "आधुनिकतावादी किंवा आधुनिक" हा शब्द कलेशी संबंधित आहे, या कलात्मक अभिव्यक्तीला पारंपारिक चित्रकलेपासून दूर ठेवतो.

आधुनिक कलाकारांनी त्यांचे विषय पाहण्याचे अनपेक्षित मार्ग आणि पारंपारिक चित्रकला साहित्य वापरण्याच्या नवीन पद्धतींनी खेळले. रंग, नवीन तंत्रे आणि आता आधुनिकतावादी कला आणि चित्रकलेचे वैशिष्ट्य मानल्या जाणार्‍या अपारंपारिक साहित्याचा अर्थपूर्ण वापर करून प्रयोग करून कलेने जगाचे वास्तववादीपणे प्रतिनिधित्व केले पाहिजे या कल्पनेला त्यांनी आव्हान दिले.

XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस आणखी प्रयोग झाले. Fauve कलाकार (फौविझम), त्यांनी अर्थपूर्ण "जंगली" लँडस्केप्स रंगवण्यास सुरुवात केली आणि क्यूबिस्ट कलाकारांनी विषयांचे घनरूप बनवण्यास सुरुवात केली, त्यांना जवळजवळ अमूर्त रेंडर केले.

या कला चळवळी, आणि XNUMX व्या शतकात त्यांच्या मागे लागलेल्या, कलेबद्दल विचार करण्याच्या, पाहण्याच्या आणि एक्सप्लोर करण्याच्या नवीन पद्धतींवर आधारित होत्या, ज्याने आधुनिक कला म्हणजे काय याची व्याख्या केली. जिथे आधुनिक कला ही कलात्मक चळवळ आणि कला इतिहासाच्या कालखंडाचे वर्णन करण्यासाठी वापरली जाणारी संज्ञा आहे, त्याच वेळी उदयास आलेल्या तात्विक चळवळीचे नाव आधुनिकता आहे.

औद्योगिक क्रांती, शहरी भागातील जलद वाढ आणि वाहतुकीच्या नवीन प्रकारांनी आधुनिकतावादाच्या तत्त्वज्ञानाच्या विकासास हातभार लावला ज्याने पारंपरिक विचार, कला, धर्म आणि सामाजिक वर्तन नाकारले. आधुनिकतावाद आणि आधुनिक कला परस्परसंबंधित आणि सहअस्तित्वात आहेत: आधुनिकतावादाचे सिद्धांत कलाकारांच्या विचारांना पोषक ठरतात आणि आधुनिक कला प्रत्यक्ष व्यवहारात तत्त्वज्ञानाला प्रोत्साहन देते.

कलांमध्ये आधुनिकतेची वैशिष्ट्ये

जरी "आधुनिक कला" ची व्याख्या करणारे कोणतेही एक वैशिष्ट्य नसले तरी, ते अनेक महत्त्वपूर्ण वैशिष्ट्यांसाठी वेगळे आहे, जसे की खालील:

कलेचे नवीन प्रकार

आधुनिक कलाकारांनी कोलाजची कला, एकत्रीकरणाचे विविध प्रकार, विविध प्रकारची गतिक कला (मोबाईलसह), छायाचित्रणाचे विविध प्रकार, अॅनिमेशन (ड्रॉइंग प्लस फोटोग्राफी), भूमी कला किंवा तटबंदी आणि कामगिरी कला विकसित करणारे पहिले होते.

नवीन साहित्याचा वापर

आधुनिक चित्रकारांनी त्यांच्या कॅनव्हासेसवर वर्तमानपत्राच्या क्लिपिंग्ज आणि इतर वस्तू यासारख्या वस्तू लावल्या. शिल्पकारांनी मार्सेल डचॅम्पच्या "रेडीमेड्स" सारख्या सापडलेल्या वस्तू वापरल्या, ज्यातून त्यांनी जंक आर्टची कामे तयार केली. असेंब्लेज सर्वात सामान्य दैनंदिन वस्तूंसह तयार केले गेले होते, जसे की: कार, घड्याळे, सूटकेस, लाकडी पेटी आणि इतर वस्तू.

रंगाचा अर्थपूर्ण वापर

फौविझम, कलर फील्ड पेंटिंग आणि एक्स्प्रेशनिझम यांसारख्या आधुनिक कलेचे प्रवाह हे सर्वात लक्षणीय मार्गाने रंगाचा स्फोट करणारे पहिले होते.

नवीन तंत्रे

क्रोमोलिथोग्राफी पोस्टर कलाकार ज्यूल्स चेरेट यांनी तयार केली होती, फ्रोटेज आणि डेकॅल्कोमॅनिया प्रमाणेच, अतिवास्तववादी कलाकारांद्वारे स्वयंचलित रेखाचित्र परिभाषित केले गेले होते. जेश्चर चित्रकारांनी अॅक्शन पेंटिंगची कल्पना केली. दरम्यान, पॉप कलाकारांनी फाइन आर्टमध्ये "बेंडे डॉट्स" आणि स्क्रीन प्रिंटिंगची ओळख करून दिली. इतर चळवळी आणि आधुनिक कला शाळा ज्यांनी चित्रकलेच्या अंमलबजावणी आणि विस्तारामध्ये नवीन तंत्रे देखील सादर केली.

आधुनिक कला चळवळी

आधुनिकतावादी चित्रकलेची सुरुवात मर्यादित करता येत नाही, परंतु XNUMXव्या शतकातील फ्रान्समध्ये त्याची सुरुवात झाली असा सर्वसाधारण करार आहे. गुस्ताव कॉर्बेट, एडुअर्ड मॅनेट आणि इंप्रेशनिस्ट यांची चित्रे प्रचलित शैक्षणिक वारशाचा सखोल नकार आणि दृश्य विश्वाच्या अधिक नैसर्गिक प्रतिनिधित्वाचा शोध दर्शवतात.

उत्तराधिकारी त्यांच्या पारंपारिक पद्धती आणि थीम नाकारण्यात आणि अधिक अमूर्त वैयक्तिक दृष्टीच्या त्यांच्या अभिव्यक्तीमध्ये अधिक आधुनिक म्हणून पाहिले जाऊ शकतात.  1890 च्या सुरुवातीस, विविध हालचाली आणि शैलींची मालिका उदयास आली, जी समकालीन कलेचा केंद्रबिंदू आहे आणि पाश्चात्य दृश्य संस्कृतीच्या उच्च बिंदूंपैकी एक आहे. या आधुनिक हालचालींमध्ये हे समाविष्ट आहे:

• नव-प्रभाववाद
• प्रतीकात्मकता
• फौविझम
• क्यूबिझम
• भविष्य
• अभिव्यक्तीवाद
• श्रेष्ठत्व
• रचनावाद
• आधिभौतिक चित्रकला
• डी Stijl
• दादा
• अतिवास्तववाद
• सामाजिक वास्तववाद
• अमूर्त अभिव्यक्तिवाद
• पॉप आर्ट
• op कला
• Minimalism
• नव-अभिव्यक्तीवाद

या चळवळींमध्ये कितीही प्रचंड वैविध्य दिसत असले तरीही, XNUMX व्या शतकात आणि त्यापुढील जीवनातील विविध परिस्थितींना धार्मिक प्रतिसाद व्यक्त करण्यासाठी चित्रमय माध्यमातच अंतर्भूत असलेल्या संभाव्यतेच्या तपासणीत त्यापैकी बरेच वैशिष्ट्यपूर्णपणे समकालीन आहेत.

या परिस्थितींमध्ये वेगवान तांत्रिक बदल, वैज्ञानिक ज्ञान आणि समज यांची वाढ, विश्वास आणि मूल्यांच्या काही मानक स्त्रोतांची स्पष्ट असंबद्धता आणि गैर-पाश्चात्य संस्कृतींबद्दल वाढणारी जागरूकता यांचा समावेश आहे.

कालगणना आणि उत्क्रांती

आधुनिक कलेचा विकास त्याच्या सर्व प्रतिनिधित्वामध्ये (आधुनिकतावादी चित्रकला आणि बरेच काही), विविध रूपे आणि कारणांद्वारे जगात सादर केला गेला आणि विकसित झाला, ज्याचा तपशील कालक्रमानुसार खाली दिला जाईल:

1870-1900

जरी XNUMXव्या शतकाच्या शेवटच्या तिसऱ्या भागात नवीन प्रभाववादी चित्रकलेचे काहीसे वर्चस्व असले तरी, प्रत्यक्षात आधुनिक कला आणि आधुनिकतावादी चित्रकलेचे अनेक अग्रगण्य स्ट्रँड होते, प्रत्येकाचा स्वतःचा विशिष्ट दृष्टिकोन होता. यामध्ये हे समाविष्ट होते:

• प्रभाववाद (सूर्यप्रकाशाचे परिणाम घेण्यात अचूकता).
• वास्तववाद (सामग्री - थीम).
• शैक्षणिक कला (शास्त्रीय शैलीच्या वास्तविक प्रतिमा).
• स्वच्छंदता (मनाची स्थिती).
• प्रतीकवाद (गूढ आयकॉनोग्राफी).
• लिथोग्राफिक पोस्टर आर्ट (ठळक आकृतिबंध आणि रंग).

या कालखंडाच्या शेवटच्या दशकात अकादमी आणि त्यांच्या सलूनच्या विरोधात विद्रोहांची मालिका अलिप्तता चळवळीच्या रूपात पाहिली गेली, तर 1890 च्या उत्तरार्धात प्रभाववादासारख्या निसर्ग-आधारित कलेचा ऱ्हास झाला, ज्यामुळे लवकरच आणखी वाढ होईल. गंभीर संदेश आधारित कला.

1900-14

जवळजवळ प्रत्येक गोष्टीत, हा आधुनिक कलाचा सर्वात प्रभावशाली काळ होता, जेव्हा सर्वकाही अजूनही संभाव्य व्यवहार्य होते आणि जेव्हा "गॅझेट" अजूनही केवळ मनुष्याचा सहयोगी म्हणून दृश्यमान होते. पॅरिसच्या कलाकारांनी अनेक नवीन शैली निर्माण केल्या, ज्यात फौविझम, क्यूबिझम आणि ऑर्फिज्म यांचा समावेश आहे. तर जर्मन कलाकारांनी चित्रकलेची त्यांची स्वतःची आधुनिकतावादी अभिव्यक्ती शाळा सुरू केली.

या सर्व पुरोगामी चळवळींनी कलेबद्दलच्या परंपरावादी वृत्ती नाकारल्या आणि आधुनिकतावादाच्या त्यांच्या स्वत:च्या विशिष्ट अजेंडाचा बचाव करण्याचा प्रयत्न केला. अशाप्रकारे, क्यूबिझमला पेंटिंगच्या औपचारिक गुणधर्मांना प्राधान्य द्यायचे होते, तर भविष्यवादाने यंत्राच्या शक्यतांवर जोर देण्यास प्राधान्य दिले आणि अभिव्यक्तीवादाने वैयक्तिक धारणाचे रक्षण केले.

1914-24

महायुद्धाच्या नरसंहार आणि नाशामुळे गोष्टी पूर्णपणे बदलल्या. 1916 मध्ये, दादा चळवळ सुरू करण्यात आली, जी व्हर्दून आणि सोम्मे आणणारी मूल्य प्रणाली मोडून काढण्याच्या शून्यवादी आग्रहाने भरलेली होती. अचानक, प्रातिनिधिक कला अश्लील वाटू लागली. युद्धातील मृतांच्या छायाचित्रांशी कोणतीही प्रतिमा स्पर्धा करू शकत नाही. कलाकार आधीच अभिव्यक्तीचे साधन म्हणून वस्तुनिष्ठ कलेकडे वळले आहेत. त्या काळातील अमूर्त कला चळवळींचा समावेश होता:

• क्यूबिझम (1908-40)
• भोर्टिसिझम (१९१४-१५)
• वर्चस्ववाद (१९१३-१८)
• रचनावाद (१९१४-३२)
• Stijl (1917-31)
• निओप्लास्टिकिझम (१९१८-२६)
• तत्ववाद (1924-31)
• बॉहॉस (1919-33)
• नंतरची सेंट इव्हस शाळा

काही अलंकारिक हालचाली देखील स्पष्टपणे अवंत-गार्डे होत्या, जसे की मेटाफिजिकल पेंटिंग (1914-20) मध्ये दाखवले आहे. 

1924-40

युद्धांमधील शांततेची वर्षे राजकीय आणि आर्थिक अडचणींनी चिन्हांकित राहिली. अमूर्त आधुनिकतावादी चित्रकला आणि शिल्पकला ठळक राहिली, कारण वास्तविकतेसाठी विशिष्ट कला मुख्यत्वे फॅशनच्या बाहेर राहिली.

अतिवास्तववादी चळवळीची वास्तववादी शाखा, त्या काळातील सर्वात मोठी चळवळ, कल्पनारम्य वास्तव शैलीपेक्षा अधिक हाताळू शकली नाही. दरम्यान, नाझी कला आणि सोव्हिएत आंदोलन-प्रोपच्या रूपात खंडात आणखी भयंकर वास्तव उदयास येत होते. केवळ आर्ट डेको, आर्किटेक्चर आणि उपयोजित कलेच्या उद्देशाने एक मोहक डिझाइन शैली, भविष्यात कोणताही विश्वास व्यक्त केला.

1940-60

दुसऱ्या महायुद्धाच्या आपत्तीने कलाविश्वाचा कायापालट झाला. सुरुवातीला, त्याचे गुरुत्वाकर्षण केंद्र पॅरिसहून न्यूयॉर्कला हलवले गेले, जिथे ते तेव्हापासून राहिले आहे. न्यूयॉर्कमधील क्रिस्टी आणि सोथेबीच्या विक्री कक्षांमध्ये भविष्यातील जवळजवळ सर्व जागतिक विक्रमी किंमती साध्य केल्या जातील. दरम्यान, ऑशविट्झच्या अवर्णनीय घटनेने प्रभावित झालेल्या होलोकॉस्ट कला वगळता सर्व वास्तववादी कलेचे मूल्य कमी केले होते.

या सर्वांचा परिणाम म्हणून, न्यूयॉर्क स्कूलच्या अमेरिकन कलाकारांनी पुढील महान आंतरराष्ट्रीय चळवळ, अमूर्त अभिव्यक्तीवाद निर्माण केला. खरंच, पुढील 20 वर्षांसाठी, नवीन हालचाली उदयास येत असताना, अमूर्ततेचे वर्चस्व राहील. यामध्ये हे समाविष्ट होते:

• अनौपचारिक कला.
• अॅक्शन पेंटिंग.
• हावभाववाद.
• धूम्रपान
• रंगीत फील्ड पेंटिंग.
• गीतात्मक अमूर्तता.
• हार्ड एज पेंट
• COBRA, एक गट त्याच्या मुलांच्या प्रतिमाशास्त्र आणि त्याच्या अभिव्यक्त रेषांनी ओळखला जातो.

1950 च्या दशकात, इतर अधिक धाडसी प्रकारच्या शैली उगवल्या, जसे की: कायनेटिक आर्ट, नोव्यू रिअॅलिझम आणि निओ-दाडा, या सर्वांनी अरुंद कला उद्योगात प्रगतीशील अस्वस्थता प्रकट केली.

1960

लोकप्रिय संगीत आणि टेलिव्हिजनचा स्फोट पॉप-आर्ट चळवळीत परावर्तित झाला, ज्यांचे हॉलीवूड सेलिब्रिटींचे चित्रमय प्रतिनिधित्व आणि लोकप्रिय संस्कृती आयकॉनोग्राफी यांनी युनायटेड स्टेट्समधील मोठ्या प्रमाणात उपभोक्तावादाच्या यशाचा उत्सव साजरा केला. त्यात एक नवीन, आधुनिक अनुभूती देखील होती, ज्याने 60 च्या क्यूबन संकटाशी संबंधित 1962 च्या सुरुवातीच्या काळातील काही काळोख दूर करण्यात मदत केली. ज्याने युरोपमध्ये फ्लक्सस चळवळीच्या यशाला चालना दिली होती:

• जॉर्ज मॅक्युनास
• जोसेफ ब्यूइज
• नाम जून पाईक
• वुल्फ वोस्टेल

डाउन-टू-अर्थ पॉप आर्ट देखील अधिक पांडित्यपूर्ण अमूर्त अभिव्यक्तीवादाचा एक स्वागतार्ह प्रतिवाद होता, जो आधीच क्षीण होऊ लागला होता. परंतु 1960 च्या दशकात मिनिमलिझम म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या दुसर्‍या उच्च-प्रोफाइल चळवळीचा उदय देखील झाला, आधुनिकतावादी चित्रकला आणि शिल्पकलेचा एक प्रकार ज्यामध्ये अमूर्त अभिव्यक्तीवादाच्या भावनिक चार्ज केलेल्या भाषेच्या विपरीत, सर्व बाह्य संदर्भ किंवा जेश्चर साफ केले गेले.

ग्राफिक आर्ट्समध्ये आधुनिकता

XNUMXव्या शतकाच्या अखेरीस कलाकार पारंपरिक आणि पुराणमतवादी कलाप्रकारांना कंटाळले होते. व्हिएन्नामध्ये, गुस्ताव क्लिम्ट यांच्या नेतृत्वाखालील कलाकारांच्या गटाने स्वत: ला व्हिएन्ना सेक्शन म्हटले आणि त्यावेळेस ऑस्ट्रियाच्या राजधानीतील कला संस्थांमधून स्वतःला वेगळे केले.

गटाने फॉर्म, रचना आणि अभिव्यक्तीमध्ये अज्ञात प्रदेशांचा शोध लावला, फ्रान्स आणि जर्मनी सारख्या इतर जवळपासच्या देशांमध्ये असेच प्रयोग केले. समृद्ध आधुनिकतावादी पेंट स्ट्रोक आणि वास्तववाद सपाट रंगांमध्ये आणि शैलीबद्ध टायपोग्राफीमध्ये अनुवादित केले जातात, जे ग्राफिक आर्टसाठी मार्ग मोकळा करतात.

पहिले महायुद्ध सुरू झाले त्यावेळेस, ग्राफिक डिझाइनचा वापर व्यावसायिक, कॉर्पोरेट आणि सौंदर्यविषयक हेतूंसाठी केला जात होता. त्यांची नवीन भूमिका राजकीय असेल, युद्धादरम्यान पोस्टर आणि प्रचारात वापरली जाईल.

मास कलर प्रिंटिंगमधील प्रगतीमुळे निधी उभारण्यासाठी, नोंदणीला प्रोत्साहन देण्यासाठी आणि मनोबल वाढवण्यासाठी संदेशांचे कार्यक्षम उत्पादन सक्षम झाले. दोन्ही महायुद्धांमध्ये आलेल्या गोंधळ आणि आव्हानांनी शेवटी ग्राफिक डिझाईनमधील खऱ्या आधुनिकतेच्या पहिल्या लाटेला प्रेरणा दिली.

युरोप आणि अमेरिकेत, ग्राफिक डिझायनर्सनी क्युबिझम, फ्युचरिझम, डी स्टिजल आणि अतिवास्तववाद यासारख्या व्यापक कला चळवळींमधून प्रेरणा घेतली. जर्मनीमध्ये, बॉहॉस चळवळीचा ग्राफिक डिझाईनवरही लक्षणीय परिणाम झाला. त्याच्या ठळक रेषा, प्राथमिक रंग आणि त्रासदायक पांढर्‍या जागेसह, ते 2-डी स्वरूपात आर्किटेक्चर किंवा शिल्पकलेप्रमाणेच लक्षवेधक होते.

शेवटी, आधुनिकतावादी डिझाइनची व्याख्या अमूर्त अभिव्यक्ती, ठळक प्रकार आणि प्राथमिक रंग आणि आकारांद्वारे केली गेली. या डिझायनरांनी वस्तुनिष्ठपणे कामाशी संपर्क साधला, अभिव्यक्तीपेक्षा तर्कसंगततेवर जोर दिला (आणि फॉर्म फंक्शनचे अनुसरण करणारे क्लासिक आधुनिकतावादी विश्वासावर जोर दिला).

1930 च्या दशकात जेव्हा नाझी सत्तेवर आले, तेव्हा सर्व पद्धतींमधील आधुनिकतावादी प्रयोगांचा निषेध करण्यात आला आणि अनेक कलाकार, वास्तुविशारद आणि डिझाइनर युनायटेड स्टेट्समध्ये स्थलांतरित झाले. आधुनिकतावादी डिझाईन त्याच्या वाढीमध्ये व्यत्यय आणला असला तरी, ग्राफिक डिझाइनच्या इतिहासातील ती सर्वात प्रभावी हालचालींपैकी एक आहे.

आर्ट नोव्यू दागिने, काचेची भांडी, सिरॅमिक्स, फर्निचर आणि लोखंडी वस्तू

युनायटेड स्टेट्सचे आधुनिकतावादी ज्वेलर्स ज्यांनी 1930 ते 1960 च्या दशकापर्यंत त्यांच्या कलाकुसरीचा सराव केला त्यांनी पूर्वी आलेल्या शैलींना नकार देण्यावर जोरदारपणे जोर दिला. व्हिक्टोरियन दागिने खूप सजावटीचे म्हणून नाकारले गेले, आर्ट नोव्यूचे तुकडे खूप मागणीचे म्हणून पाहिले गेले आणि आर्ट डेको सौंदर्यशास्त्र जास्त कठोर म्हणून पाहिले गेले. या ज्वेलर्सना असे वाटले की आधुनिक चित्रकार, शिल्पकार आणि त्या काळातील इतर कलाकारांमध्ये त्यांचे साम्य जास्त आहे.

लोक वापरू शकतील अशा अनोख्या कलाकृती तयार करणे हे त्यांचे महत्त्वाकांक्षी ध्येय होते. फॉर्मच्या सुरुवातीच्या चॅम्पियन आणि अभ्यासकांपैकी एक सॅम क्रॅमर होता, जो त्याच्या अनेक समकालीन लोकांप्रमाणेच न्यूयॉर्क शहराच्या ग्रीनविच व्हिलेजमध्ये राहत होता, काम करत होता आणि त्याची निर्मिती विकली होती. क्रेमरने प्रामुख्याने चांदीमध्ये काम केले, परंतु तांब्याच्या अंगठ्या, कानातले आणि पिन बनविण्यातही तो पारंगत होता आणि एल्क दात, बटणे, जीवाश्म आणि प्राचीन नाणी यासह कलाकृती सापडल्या.

प्रसंगी, क्रेमरने त्याच्या अतिवास्तव, भूमितीय किंवा बायोमॉर्फिक तुकड्यांमध्ये गार्नेट किंवा ओपलसारखे अर्ध-मौल्यवान दगड वापरले. आधुनिकतावादी दागिन्यांच्या चळवळीचा आणखी एक अनधिकृत नेता क्रॅमरचा शेजारी आर्ट स्मिथ होता. तिचे दागिने साध्या चांदीच्या गळ्यातील अंगठ्यापासून ते आफ्रिकन आकृतिबंधांवर आधारित बायोमॉर्फिक तुकड्यांपर्यंत होते.

स्मिथने कफलिंक्स आणि कानातले यांसारखे छोटे छोटे तुकडे केले, तर त्याच्या अनेक उत्कृष्ट कलाकृती शरीरावर आच्छादित करण्याइतपत मोठ्या होत्या, जणूकाही मानवी स्वरूप त्याच्या निर्मितीची केवळ पार्श्वभूमी आहे.

त्याचे विंटेज कॉपर रिस्टबँड, विशेषत: "जॅझ" हँडकफ ज्याच्या बाहेरील पृष्ठभागावर संगीताच्या नोट्स लावल्या जातात, अत्यंत संग्रहणीय आहेत. बूमरॅंग्स, वक्रांना छेदणाऱ्या सरळ रेषा आणि अणुयुगाचे आकार एड विनरच्या कार्याचे वैशिष्ट्य करतात.

कधी कधी विकृत घड्याळाच्या चष्म्यासारखे दिसणारे चांदीचे झुमके एकाच मोत्याने सजवलेले असत. इतर वेळी, एखाद्या तुकड्याच्या मध्यभागी मांजरीच्या डोळ्याचे अ‍ॅगेट ठेवलेले असते, जणू काही त्याच्या निर्जीव वस्तूंना मानवी चेहऱ्याचे स्वरूप देण्यासाठी.

आणखी एक ग्रीनविच गावकरी ज्यांचे विंटेज आधुनिकतावादी दागिने अत्यंत मानले जातात ते म्हणजे पॉल लोबेल, ज्याने आकर्षक चांदीच्या पिन आणि ब्रेसलेट तसेच चांदीचे ग्लास, फर्निचर आणि डिनरवेअर डिझाइन केले. न्यूयॉर्कच्या बाहेर बेटी कुक होती, ती बाल्टिमोरमध्ये बॉहॉस मोडमध्ये काम करत होती.

तिचे दागिने भौमितिक आकारांचे बनलेले होते आणि ती सुव्यवस्थित सुव्यवस्थित होती, जी ती मुद्दाम मोती, लाकडाचे छोटे तुकडे किंवा क्वार्ट्ज सारख्या अपूर्ण दगडांच्या तीक्ष्ण प्लेसमेंटमुळे व्यत्यय आणते.

आणखी एक बौहॉस अॅकोलाइट मार्गारेट डी पट्टा होती, जिच्या कामात बौहॉस मास्टर लास्झ्लो मोहोली-नागी यांचा खोल प्रभाव दिसून आला, ज्यांच्यासोबत तिने अभ्यास केला. दरम्यान, सॅन फ्रान्सिस्कोमध्ये, पीटर मॅचियारिनीने प्रेरणासाठी आफ्रिकन मुखवटे आणि क्यूबिझमकडे पाहिले. ओपल, ऍगेट्स आणि लाकूड यांसोबत पितळ, तांबे आणि चांदी ही सामान्य सामग्री होती.

स्कँडिनेव्हियामध्ये 1940 आणि 1950 च्या दशकात समांतर चळवळ होत होती. हेनिंग कॉपेल आणि नन्ना डिट्झेल हे जॉर्ज जेन्सनसाठी दोन उल्लेखनीय डिझायनर होते, ज्यांचे चांदीचे अश्रू आणि अमिबा नेकलेस यांनी डॅनिश सोनारकामाच्या परिपूर्णतेला नैसर्गिक, अगदी आदिम स्वरूपांमध्येही रस दाखवला.

नंतर, XNUMX च्या दशकात फिनलंडमध्ये, ब्योर्न वेकस्ट्रॉमने रिंग्ज, ब्रेसलेट आणि पेंडेंट तयार करण्यासाठी घन चांदी आणि पॉलिश अॅक्रेलिकच्या तुकड्यांशी लग्न केले जे स्पेस-एज आणि ऑर्गेनिक दोन्ही होते. आधुनिकतावादी कलाकारांनी शोधलेले इतर क्षेत्र म्हणजे मातीची भांडी, फर्निचर, काचेची भांडी आणि धातूची निर्मिती. सर्वात उत्कृष्ट कलाकारांपैकी, खालील उल्लेख केला जाऊ शकतो:

• लुई कम्फर्ट टिफनी (डिझायनर)
• एमिल गॅले (सिरामिस्ट आणि ग्लासमेकर)
• अँटोनिन डौम (ग्लेजियर)
• लुइस मास्रीरा (ज्वेलर)
• कार्लो बुगाटी (फर्निचर डिझायनर)
• लुई मेजोरेले (फर्निचर डिझायनर)
• गुस्ताव सेर्रियर-बॉवी (फर्निचर डिझायनर)
• जॅक ग्रुबर (डेकोरेटर आणि चित्रकार)
• ज्युल्स ब्रुनफॉट (आर्किटेक्ट आणि डेकोरेटर)
• ऑगस्टे डेलाहेरचे (सिरामिस्ट)
• जॉर्जेस डी फ्यूरे (चित्रकार आणि सजावटकार)

आधुनिकतावादी चित्रकला

कलेच्या इतिहासाचा आधुनिक काळ हा फॉर्म (कलेचे स्वरूप) आणि सामग्री (विषय) या दोन्ही बाबतीत पारंपारिक मर्यादांच्या विघटनाचा एक उत्तम प्रेक्षक होता. कलेच्या सर्व शाखांमध्ये हे घडले, त्यात चित्रकला आघाडीवर आहे. खरंच, प्राचीन काळापासून चित्रकारांनी युरोपमध्ये सौंदर्यविषयक नवकल्पना आणली होती.

चित्रकलेच्या वाढत्या विकृत शैलीचा उदय, अमूर्त कलेच्या जन्मात पराकाष्ठा हा फॉर्ममधील सर्वात प्रमुख नवकल्पना होता. सामग्रीच्या दृष्टीने, आधुनिकतावादी चित्रकला पारंपारिक "उच्च" विषयांच्या (बायबलसंबंधी, पौराणिक, ऐतिहासिक) विरूद्ध सामान्य, दैनंदिन दृश्ये सादर करते.

आधुनिकतावादी चित्रकलेचा जन्म बहुतेक वेळा वास्तववादात होतो, ही एक फ्रेंच चळवळ आहे जी दैनंदिन जीवनातील दृश्यांना भौतिकदृष्ट्या वास्तववादी पद्धतीने चित्रित करते. जरी दैनंदिन जीवनातील वास्तववादी दृश्ये रेनेसान्स लो कंट्री पेंटिंगमध्ये शोधली जाऊ शकतात, परंतु आधुनिक वास्तववाद चळवळीने कठोर वास्तवांवर लक्ष केंद्रित करून एक नवीन दृष्टीकोन स्वीकारला: गरिबी, बेघरपणा आणि कामाची परिस्थिती. अत्याचारी

या चळवळीचे नेतृत्व गुस्ताव्ह कॉर्बेट यांनी केले, ज्यांचे सर्वात उल्लेखनीय कार्य "द स्टोन ब्रेकर्स" आणि "एंटिएरो डी ऑर्नन्स" आहेत. आधुनिकतावादी चित्रकलेमध्ये वास्तववाद नव्हे तर विकृती हा प्रबळ ट्रेंड बनला असला, तरी वास्तववादी कला आजही बहरत राहिली आहे. यातील बरीचशी कला मूळ फ्रेंच चळवळीप्रमाणेच सामाजिक जाणीवेची आहे.

आधुनिकतावादी चित्रकलेचा पुढचा प्रमुख टप्पा म्हणजे इम्प्रेशनिझम, एक वेगवान, रेखाटलेली शैली जी एखाद्या दृश्याची संपूर्ण छाप कॅप्चर करते (अचूक तपशीलांच्या विरूद्ध). विशेषतः, प्रभाववाद प्रकाशाच्या क्षणिक प्रभावांना कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न करतो, प्रामुख्याने चमकदार, विरोधाभासी रंगांच्या समीप ब्रश स्ट्रोकद्वारे (जे दोन्ही रंगांची चमक वाढवतात, त्यामुळे एक चमकणारा प्रभाव निर्माण होतो).

इम्प्रेशनिस्ट हा कलाकारांचा पहिला गट होता ज्यांनी स्टुडिओमध्ये स्थानावर चित्रे काढण्याऐवजी आणि मुख्यतः स्थानावर चित्रे काढली. इम्प्रेशनिझमची मुळे Édouard Manet च्या कार्यात आहेत, ज्यांनी बर्‍यापैकी वास्तववादी शैलीत चित्रे काढली. तथापि, मॅनेटने केवळ दृष्टीकोनाचे ढिले पालन केल्याने, पार्श्वभूमीला सोप्या योजनाबद्ध पद्धतीने प्रस्तुत करून, आणि वस्तूंच्या पृष्ठभागांना घन रंगाच्या भागात (गुळगुळीत छायांकन असलेल्या वस्तूंचे मॉडेलिंग करण्याऐवजी) सपाट करून वाद निर्माण केला.

या प्रवृत्ती पहिल्यांदा लंचन ऑन द ग्रासमध्ये स्पष्टपणे दिसून आल्या, मॅनेटची सर्वात प्रसिद्ध सुरुवातीची पेंटिंग. ते त्याच्या नंतरच्या कामांमध्ये अधिक स्पष्ट होतात, ज्यात खालील गोष्टींचा समावेश होतो: "अ बार अॅट द फॉलीज-बर्गेर", बहुतेकदा त्याची उत्कृष्ट कृती मानली जाते. मॅनेटच्या शैलीच्या विस्तारामुळे प्रभाववाद वाढला, कारण वेगवान ब्रशस्ट्रोक आणि घन रंगाच्या स्प्लॅशच्या बाजूने तीक्ष्ण तपशील आणि वास्तववादी मॉडेलिंग सोडले गेले.

क्लॉड मोनेट हे सर्वात प्रमुख प्रभाववादी होते, ज्यांनी प्रामुख्याने लँडस्केप आणि सीस्केपवर काम केले. त्याच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये त्याच्या मूळ गावी ले हाव्रेभोवती समुद्रकिनारी असलेल्या अनेक चित्रांचा समावेश आहे, ज्यात "इम्प्रेशन, सन रायझिंग" समाविष्ट आहे. जेव्हा या कार्यावर "फक्त छाप" म्हणून टीका केली गेली तेव्हा शैलीचे नाव सुरक्षित केले गेले.

कधीकधी मोनेट प्रकाश परिस्थितीची संपूर्ण श्रेणी कॅप्चर करण्यासाठी, वेगवेगळ्या वेळी किंवा ऋतूंमध्ये एका विषयावर अनेक वेळा परत येत असे. हा दृष्टीकोन प्रसिद्ध वॉटर लिली मालिकेत संपला, ज्यामध्ये मोनेट निवृत्त झालेल्या घराबाहेरील वॉटर लिली तलावाच्या अनेक उपचारांचा समावेश आहे.

इंप्रेशनिझममध्ये चित्रकलेतील अनेक ओळखल्या जाणार्‍या नावांचा समावेश आहे. मोनेट सोबत, इंप्रेशनिस्ट लँडस्केप पेंटिंगचे नेतृत्व सिस्ले आणि पिसारो यांनी केले. इंप्रेशनिस्ट शैलीचे सर्वात प्रमुख चित्रकार होते:

• रेनियर
• मोरिसोट
• गॅसचा.

इंप्रेशनिस्ट, ज्यांनी वास्तवाला किंचित अस्पष्ट आणि सरलीकृत केले, त्यांच्यानंतर कलाकारांचा एक गट आला ज्यांनी विकृती आणखी पुढे नेली: पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट, ज्यांनी शोधून काढले की वास्तविकतेचे आकार आणि रंग अधिक नेत्रदीपक रूपांतरित केले तर नवीन भावनिक प्रभाव पाडणे शक्य आहे.

काही पोस्ट-इम्प्रेशनिस्टांनी भौमितिक विकृतीचा पाठपुरावा केला (ज्यात जग भौमितिक आकारात संकुचित केले जाते, कडकपणा आणि नियंत्रणाची भावना निर्माण करते), तर इतरांनी द्रव विकृतीचा शोध लावला (ज्यामध्ये जग द्रव आणि सेंद्रिय पद्धतीने तिरपे आहे). दोन्ही प्रकारचे विकृती (विशेषत: द्रव) अनेकदा नाटकीयरित्या अवास्तव रंग सादर करतात.

भूमितीय विकृतीचे मुख्य प्रणेते पॉल सेझन होते, ज्याने दृश्याची भौतिक वैशिष्ट्ये भौमितिक आकारांमध्ये सहजतेने सरलीकृत केली. याचा परिणाम लँडस्केपमध्ये (त्याचा आवडता विषय) काहीसे कठोर, अवरोधित स्वरूपासह झाला.

द्रव विकृतीचे सर्वात महत्वाचे प्रणेते व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग होते. (इतर महत्त्वाच्या व्यक्तींमध्ये गौगिन, मंच आणि टूलूस-लॉट्रेक यांचा समावेश आहे.) व्हॅन गॉगची शैली तरल आणि रंगीबेरंगी आहे, पिवळ्या रंगावर विशेष भर दिला जातो. स्टाररी नाईट हे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम असू शकते.

जॉर्जेस सेउराट यांनी पोस्ट-इम्प्रेशनिझमचा एक अतिशय विशिष्ट प्रकार विकसित केला: पॉइंटिलिझम, ज्यामध्ये एकाच रंगाच्या अनेक ठिपक्यांमध्ये दृश्ये प्रस्तुत केली जातात. सर्वात प्रसिद्ध पॉइंटलिस्ट काम "रविवार दुपार" आहे जे ला ग्रांडे जट्टे बेट प्रतिबिंबित करते.

आधुनिक शिल्पकला

आधुनिक शिल्पकला ही ऐतिहासिकदृष्ट्या शिल्पकला म्हणून परिभाषित केली जाते जी ऑगस्टे रॉडिनच्या कार्यापासून सुरू होते आणि 1960 च्या दशकात पॉप आर्ट आणि मिनिमलिझमच्या आगमनाने समाप्त होते. अॅलेक्स पॉट्सची 2001 मध्ये आधुनिक शिल्पकलेच्या इतिहासलेखनाची चर्चा माध्यम, कालखंड, या समजून घेण्यासाठी सर्वसमावेशक आहे. आणि प्रमुख कलाकारांनी वापरलेल्या पद्धती.

रॉडिनच्या कार्याने शिल्पकलेतील आधुनिकतावादी चळवळीची सुरुवात करणे हे आता क्लिच म्हणून पाहिले जात असताना, त्याच्या कामात आधुनिक शिल्पकलेचे वैशिष्ट्य बनतील अशा ट्रेंड दिसायला लागतात, जसे की तुकड्यात, विशेषत: शरीरात नवीन स्वारस्य.

तसेच, पृष्ठभाग उपचार आणि अर्थपूर्ण पृष्ठभाग तपशील, हालचालीकडे लक्ष, आकृतीच्या आतील अभिव्यक्ती आणि त्याचे बाह्य प्रतिनिधित्व यांचे प्रतीकात्मक संलयन किंवा कॉन्स्टँटिन ब्रॅनकुसीने "सार" म्हटले. आणि शिल्पकलेच्या वस्तूंमध्ये अमूर्तता, विखंडन आणि गैर-प्रतिनिधित्वाचा अधिक विचार, म्हणजे, वास्तववाद आणि शैक्षणिक आदर्शवादापासून जाणीवपूर्वक प्रस्थान.

या काळात शिल्पकारांनी विशिष्ट विषयाच्या प्रतिनिधित्वापेक्षा डिझाइन, फॉर्म आणि व्हॉल्यूमवर भर दिला. अंतिम शिल्पकला संकल्पनांमध्ये पारंपारिकपणे वापरल्या जात नसलेल्या साहित्याचा वापर अधिक स्पष्ट झाला, जसे की: कपडे, कापड आणि इतर मिश्रित माध्यमांचा वापर. 1878-1881 च्या दरम्यान एडगर देगासने बनवलेल्या "लहान चौदा वर्षांच्या बाललेरीना" मध्ये पाहिल्याप्रमाणे, ते सध्या नॅशनल गॅलरी, वॉशिंग्टनमध्ये आहे.

यंत्रयुगाच्या काळात मानवी आणि यांत्रिक घटकांचे संलयन पाहिले जाते, जसे की अंबेर्तो बोकिओनी आणि जॅक लिप्सिट्झ यांच्या कार्यात, आंतरयुद्ध काळातील कामांमध्ये दिसणारी विकृती आणि नाजूकपणा व्यतिरिक्त, जसे की यंत्रयुगात मेडार्डो रोसो आणि अल्बर्टो जियाकोमेटी.

कलेचा प्रभाव पाश्चात्य, म्हणजे युरोपियन, शतकाच्या शेवटी शिल्पकारांसाठी खूप प्रभावशाली बनला आणि पॉल गॉगिन आणि पाब्लो पिकासो यांच्या शिल्पांमध्ये दिसून येतो. नॉम गाबो आणि अँटोइन पेव्हसनर यांसारख्या कलाकारांनी नजीकच्या भूतकाळात ललित कला शिल्पासाठी न वापरलेली सामग्री आणि प्लास्टिकसारख्या नवीन शोधलेल्या साहित्याचा वापर करण्यास सुरुवात केली.

पूर्वी वापरलेले साहित्य आधुनिक काळात अधिक महत्त्वाचे बनले, जसे की: इसामु नोगुचीसह अॅल्युमिनियम, शिल्पकलेतील दिवे आणि मोटार चालविण्याकरिता वीज, कॅमिल क्लॉडेलने मोटार चालविण्याकरिता, ज्युलिओ गोन्झालेझचे लोखंड, अरिस्टाइड मेलोलचे नेतृत्व, स्टील आणि वेल्डेड धातू. डेव्हिड स्मिथ आणि ज्युलिओ गोन्झालेझ द्वारे, कॉन्स्टँटिन ब्रँकुसी द्वारे लाकूड आणि लुईस नेव्हल्सन द्वारे सापडलेल्या वस्तू.

जरी आधीच्या शिल्पकारांनी बनवलेल्या हलत्या शिल्पांची उदाहरणे आहेत जसे की: अँटोनियो कॅनोव्हा आणि लोरेन्झो बार्टोलिनी. ज्याला आपण आज गतिशिल्प शिल्प म्हणून विचार करू, शिल्पकलेतील हालचालींची सूचना आणि वास्तविक चालणारी शिल्पे या दोन्ही गोष्टी XNUMX व्या शतकाच्या पूर्वार्धात अधिक ठळक झाल्या. शतकाच्या उत्तरार्धात अलेक्झांडर कॅल्डर आणि लॅस्झ्लो मोहोली-नागी यांनी त्यांच्या कामांमध्ये चळवळ तंत्रज्ञानाचा अधिक वापर केला.

कलाकृतीच्या सभोवतालची सकारात्मक प्रतिमा आणि नकारात्मक जागा यांच्यातील तणाव आणि प्रतिक्रिया देखील महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते आणि हे विशेषतः गियाकोमेटी, पिकासो आणि डेव्हिड स्मिथ यांच्या सुरुवातीच्या कामात आणि "स्पेस ड्रॉईंग्स" मध्ये दिसून येते. जीन अर्प, हेन्री मूर आणि बार्बरा हेपवर्थ यांचे शिल्प.

अलेक्झांडर आर्किपेन्को, रेमंड डचॅम्प-व्हिलन, मॅक्स अर्न्स्ट, हेन्री गौडियर-ब्रझेस्का, गॅस्टन लॅचेस, हेन्री लॉरेन्स आणि अॅरिस्टाइड मेलोल यासह इतर अनेकांसह वरील कलाकारांनी, अलीकडच्या काळातील शिल्पकलेसह महत्त्वपूर्ण ब्रेक केला, मुक्त केले. हे त्यांच्या शरीरशास्त्रावरील अवलंबित्व आणि स्थापत्यशास्त्रातील त्यांच्या गुलामगिरीतून, आणि नवनिर्मितीच्या सुरुवातीच्या शिल्पकारांपासून कोणत्याही पिढीपेक्षा हे माध्यम पुढे नेले.

आधुनिक वास्तुकला

XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धात आधुनिक वास्तुकला पुनरुज्जीवन, क्लासिकिझम, इक्लेक्टिझम, आणि पूर्वीच्या शैलींचे सर्व रुपांतर औद्योगिक समाजाच्या इमारतींच्या प्रकारांना नकार दिल्याने विकसित झाली. शिवाय, स्ट्रक्चरल लोह आणि पोलाद, प्रबलित काँक्रीट आणि काचेच्या नवीन उपलब्ध इमारत तंत्रज्ञानाचा वापर आणि परावर्तित करू शकतील अशा आर्किटेक्चरल फॉर्म आणि शैली तयार करण्याच्या प्रयत्नातून ते वाढले.

उत्तर-आधुनिकतेचा प्रसार होईपर्यंत, आधुनिक संरचनेत पूर्व-आधुनिक पाश्चात्य इमारतींचे लागू केलेले अलंकार आणि सजावटीचे वैशिष्ट्य देखील नाकारले गेले. आधुनिक स्थापत्यशास्त्राचा जोर अशा इमारतींवर कठोरपणे केंद्रित झाला आहे ज्यांच्या लोकांची आणि स्वरूपांची लयबद्ध मांडणी प्रकाश आणि रंगात भौमितिक नमुना स्थापित करते.

हा विकास औद्योगिक समाजाला आवश्यक असलेल्या नवीन प्रकारच्या बांधकामांशी जवळून जोडलेला होता, जसे की कॉर्पोरेट व्यवस्थापन किंवा सरकारी व्यवस्थापन असलेल्या कार्यालयीन इमारती. आधुनिकतावादी स्थापत्यशास्त्रातील सर्वात महत्त्वाच्या ट्रेंड आणि हालचालींपैकी एक आहे:

• शिकागो शाळा
• कार्यशीलता
• आर्ट डेको
• कला, nouveau
• डी स्टिजल, बॉहॉस
• आंतरराष्ट्रीय शैली
• नवीन क्रूरतावाद
• उत्तर आधुनिकतावाद

आधुनिक कलाकार

आधुनिक कलेचा इतिहास हा महान कलाकारांचा आणि त्यांच्या कर्तृत्वाचा इतिहास आहे. आधुनिक कलाकारांनी त्यांच्या सभोवतालच्या जगाबद्दलची त्यांची मते दृश्य माध्यमांचा वापर करून व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला आहे. काहींनी त्यांचे कार्य पूर्वीच्या हालचाली किंवा कल्पनांशी जोडलेले असले तरी, आधुनिक युगातील प्रत्येक कलाकाराचे मुख्य उद्दिष्ट त्यांच्या सरावाला शुद्ध मौलिकतेच्या स्थितीकडे नेणे हे होते.

पारंपारिक राज्य अकादमी आणि व्हिज्युअल आर्ट्सच्या उच्च-वर्गीय संरक्षकांद्वारे समर्थित, त्या वेळी "उच्च कला" च्या स्वीकार्य प्रकारांच्या पलीकडे जाऊन काही कलाकारांनी स्वत: ला स्वतंत्र विचारवंत म्हणून स्थापित केले. या नवोदितांनी अशा विषयाचे वर्णन केले ज्याला अनेकांनी अश्लील, वादग्रस्त किंवा अगदी कुरूप मानले.

या अर्थाने मूलत: एकटे उभे राहणारे पहिले आधुनिक कलाकार गुस्ताव कॉर्बेट होते, ज्याने 1849व्या शतकाच्या मध्यात स्वतःची विशिष्ट शैली विकसित करण्याचा प्रयत्न केला. हे मुख्यत्वे त्याच्या 1850-XNUMX च्या पेंटिंगने पूर्ण केले, Ornans येथे दफन, ज्याने शेतकरी खेड्यातील एका सामान्य माणसाच्या अंत्यसंस्काराचे चित्रण करून फ्रेंच कला जगताला धक्का दिला.

अकादमीने उघड्या थडग्याभोवती घाणेरडे शेत कामगारांच्या चित्रणावर लक्ष वेधले, कारण अशा मोठ्या पेंटिंगसाठी केवळ शास्त्रीय पौराणिक कथा किंवा ऐतिहासिक दृश्ये योग्य विषय आहेत. कॉर्बेटला सुरुवातीला त्याच्या कामासाठी बहिष्कृत करण्यात आले होते, परंतु तो अखेरीस आधुनिक कलाकारांच्या पुढील पिढ्यांसाठी अत्यंत प्रभावशाली सिद्ध झाला. नकार आणि त्यानंतरच्या प्रभावाचा हा सामान्य नमुना आधुनिक युगात शेकडो कलाकारांनी पुनरावृत्ती केला आहे.

कलात्मक अभिव्यक्तीच्या आधुनिक स्वरूपातील काही प्रमुख कलाकारांची यादी खाली दिली आहे:

• यूजीन एगेट
• hippolyte blancard
• पॉल सेझेन
• साल्वाडोर डाळी
• मॅक्स अर्न्स्ट
• पॉल गॉगिन
• व्हिन्सेंट व्हॅन गॉ
• हेक्टर गिमार्ड
• वासली कॅन्डिन्स्की
• राउल फ्रँकोइस लार्चे
• जॅक-हेन्री लर्टिग
• फर्नांड लेगर
• हेन्री मॅटिस
• जोन मिरो
• एडवर्ड मर्च
• पाब्लो पिकासो
• पीटर मोंड्रियन
• फ्रांझ क्लेन
• पॉल क्ली
• फ्रॅन्टिसेक कुपका
• पॉल स्ट्रँड
• चार्ल्स शीलर
• टूलूसचा हेन्री
• लॉट्रेक
• एडवर्ड वुइलार्ड

जर तुम्हाला आधुनिकतावादी पेंटिंगवरील हा लेख मनोरंजक वाटला, तर आम्ही तुम्हाला या इतरांचा आनंद घेण्यासाठी आमंत्रित करतो:

• वर्मीरची दुधाळ
• साल्वाडोर दाली चित्रे
• रोमँटिझम पेंटिंग